Carl Maria von Weber é o fundador da ópera romântica alemã. Carl Maria von Weber - compositor, fundador da ópera romântica alemã: biografia e trabalho breve biografia do compositor Weber

Carlos Maria von Weber

O famoso compositor, maestro, pianista e figura pública alemão, que contribuiu para elevar o nível da vida musical na Alemanha e o crescimento da autoridade e importância da arte nacional, Carl Maria von Weber nasceu em 18 de dezembro de 1786 na cidade de Holstein de Eitin na família de um empresário provincial que adora música e teatro.

De origem originária dos círculos artesanais, o pai do compositor gostava de ostentar perante o público um inexistente título de nobreza, um brasão de família e o prefixo "von" ao nome Weber.

A mãe de Karl Maria, que veio de uma família de entalhadores de madeira, herdou excelentes habilidades vocais de seus pais, por algum tempo ela até trabalhou no teatro como cantora profissional.

Junto com artistas itinerantes, a família Weber se mudou de um lugar para outro, de modo que, ainda na infância, Karl Maria se acostumou ao ambiente teatral e conheceu os costumes das trupes nômades. O resultado de tal vida foi o conhecimento necessário do teatro e das leis do palco para um compositor de ópera, além de uma rica experiência musical.

O pequeno Karl Maria tinha dois hobbies - música e pintura. O menino pintava a óleo, pintava miniaturas, também conseguia gravar composições, além disso, sabia tocar alguns instrumentos musicais, inclusive o piano.

Em 1798, Weber, de doze anos, teve a sorte de se tornar em Salzburgo aluno de Mikhail Haydn, o irmão mais novo do famoso Joseph Haydn. As aulas de teoria e composição terminaram com a escrita de seis fughettes sob a orientação de um professor, que, graças aos esforços de seu pai, foram publicadas na Gazeta Musical Universal.

A saída da família Weber de Salzburgo causou uma mudança nos professores de música. A educação musical não sistemática e variada foi compensada pelo talento versátil do jovem Karl Maria. Aos 14 anos, ele havia escrito algumas obras, incluindo várias sonatas e variações para piano, várias composições de câmara, uma missa e a ópera The Power of Love and Hate, que se tornou a primeira obra desse tipo de Weber.

No entanto, naqueles anos, um jovem talentoso ganhou grande fama como intérprete e escritor de canções populares. Mudando-se de uma cidade para outra, executava obras suas e de outras pessoas ao acompanhamento de um piano ou violão. Como sua mãe, Carl Maria Weber tinha uma voz única, muito enfraquecida pelo envenenamento por ácido.

Nem a difícil situação financeira, nem as constantes mudanças podem afetar seriamente a produtividade criativa do talentoso compositor. Escrita em 1800, a ópera "The Forest Girl" e o singsch-pil "Peter Schmol and his neighbors" receberam críticas favoráveis do ex-professor de Weber, Mikhail Haydn. Seguiram-se inúmeras valsas, ecossaises, peças a quatro mãos para piano e canções.

Já nas primeiras e imaturas obras operísticas de Weber, uma certa linha criativa pode ser traçada - um apelo ao gênero nacional-democrático da arte teatral (todas as óperas são escritas na forma de um singspiel - uma performance cotidiana em que episódios musicais e diálogos conversacionais coexistem) e uma gravitação em direção à fantasia.

Entre os numerosos professores de Weber, merece atenção especial o colecionador de melodias folclóricas Abbe Vogler, o teórico científico e compositor mais popular de seu tempo. Ao longo de 1803, sob a orientação de Vogler, o jovem estudou a obra de destacados compositores, fez uma análise detalhada de suas obras e ganhou experiência para escrever suas grandes obras. Além disso, a escola Vogler contribuiu para o crescimento do interesse de Weber pela arte popular.

Em 1804, o jovem compositor mudou-se para Breslau, onde conseguiu um emprego como maestro e começou a atualizar o repertório operístico do teatro local. Seu trabalho ativo nessa direção encontrou resistência de cantores e membros da orquestra, e Weber renunciou.

No entanto, a difícil situação financeira o forçou a concordar com qualquer proposta: por vários anos ele foi Kapellmeister em Karlsruhe, então - o secretário pessoal do Duque de Württemberg em Stuttgart. Mas Weber não pôde dizer adeus à música: continuou a compor obras instrumentais, experimentadas no gênero da ópera (Sylvanas).

Em 1810, um jovem foi preso por suspeita de participar de fraudes judiciais e expulso de Stuttgart. Weber voltou a ser um músico itinerante, viajando com shows em várias cidades alemãs e suíças.

Foi este talentoso compositor que iniciou a criação da Sociedade Harmônica em Darmstadt, destinada a apoiar e promover as obras de seus membros por meio de propaganda e crítica na imprensa. A carta da sociedade foi elaborada e a criação de uma “topografia musical da Alemanha” também foi planejada, permitindo que os artistas navegassem corretamente em uma determinada cidade.

Durante esse período, a paixão de Weber pela música folclórica se intensificou. Nos tempos livres, o compositor deslocava-se às aldeias vizinhas para "recolher melodias". Às vezes, com a impressão do que ouvia, imediatamente compunha canções e as tocava com o acompanhamento de um violão, provocando exclamações de aprovação da platéia.

No mesmo período de atividade criativa, o talento literário do compositor foi desenvolvido. Numerosos artigos, resenhas e cartas caracterizaram Weber como uma pessoa inteligente, ponderada, opositora da rotina, posicionando-se na vanguarda.

Campeão da música nacional, Weber também homenageou a arte estrangeira. Ele apreciou especialmente o trabalho de compositores franceses do período revolucionário como Cherubini, Megul, Gretry e outros.A eles foram dedicados artigos e ensaios especiais, e suas obras foram executadas. De particular interesse na herança literária de Carl Maria von Weber é o romance autobiográfico "A vida de um músico", que fala sobre o difícil destino de um compositor vagabundo.

O compositor também não se esqueceu da música. Suas obras de 1810 - 1812 se distinguem por maior independência e habilidade. Um passo importante no caminho da maturidade criativa foi a ópera cômica Abu Ghassan, na qual são traçadas as imagens das obras mais significativas do mestre.

Weber passou o período de 1813 a 1816 em Praga como chefe da casa de ópera, nos anos seguintes trabalhou em Dresden e em todos os lugares seus planos de reforma encontraram resistência obstinada entre os burocratas do teatro.

O crescimento do sentimento patriótico na Alemanha no início da década de 1820 provou ser uma graça salvadora para o trabalho de Carl Maria von Weber. Escrever música para os poemas romântico-patrióticos de Theodor Kerner, que participou da guerra de libertação em 1813 contra Napoleão, trouxe ao compositor os louros de um artista nacional.

Outra obra patriótica de Weber foi a cantata "Batalha e Vitória", escrita e apresentada em 1815 em Praga. Foi acompanhado de um resumo do conteúdo, contribuindo para uma melhor compreensão da obra pelo público. No futuro, explicações semelhantes foram compiladas para trabalhos maiores.

O período de Praga marcou o início da maturidade criativa do talentoso compositor alemão. Particularmente notáveis são as obras de música para piano escritas por ele na época, nas quais foram introduzidos novos elementos de discurso musical e textura de estilo.

A mudança de Weber para Dresden em 1817 marcou o início de uma vida familiar estável (naquela época o compositor já havia se casado com sua amada, a ex-cantora de ópera de Praga Caroline Brandt). O trabalho ativo do compositor avançado encontrou poucas pessoas afins entre as pessoas influentes do estado aqui.

Naqueles anos, a ópera italiana tradicional era preferida na capital saxônica. Criada no início do século XIX, a ópera nacional alemã foi privada do apoio da corte real e dos patronos aristocráticos.

Weber teve que fazer muito para afirmar a prioridade da arte nacional sobre a italiana. Ele conseguiu montar uma boa equipe, alcançar sua coerência artística e encenar a ópera Fidelio de Mozart, além de obras dos compositores franceses Megul (José no Egito), Cherubini (Lodoisk) e outros.

O período de Dresden foi o auge da atividade criativa de Karl Maria Weber e a última década de sua vida. Durante este tempo, foram escritas as melhores obras para piano e ópera: inúmeras sonatas para piano, "Convite à Dança", "Concerto-stuff" para piano e orquestra, bem como as óperas "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" e "Oberon", indicando o caminho e as direções para o desenvolvimento da arte operística na Alemanha.

A produção de "The Magic Shooter" trouxe fama e fama mundial a Weber. A ideia de escrever uma ópera a partir do enredo do conto popular sobre o "caçador negro" surgiu com o compositor já em 1810, mas a vigorosa atividade social impediu a implementação desse plano. Somente em Dresden Weber voltou-se novamente para a trama um tanto fabulosa de The Magic Shooter: a seu pedido, o poeta F. Kind escreveu o libreto da ópera.

Os eventos se desenrolam na região tcheca da Boêmia. Os personagens principais da obra são o caçador Max, filha da guarda florestal do conde Agatha, o folião e apostador Caspar, o pai de Agatha, Kuno, e o príncipe Ottokar.

O primeiro ato começa com alegres saudações do vencedor da competição de tiro, Kilian, e o triste lamento de um jovem caçador que foi derrotado no torneio preliminar. Tal destino na final da competição viola todos os planos de Max: de acordo com o antigo costume de caça, seu casamento com a bela Agatha se tornará impossível. O pai da menina e vários caçadores consolam o infeliz.

Logo a diversão acaba, todos vão embora e Max fica sozinho. Sua solidão é violada pelo folião Kaspar, que vendeu sua alma ao diabo. Fingindo ser um amigo, ele promete ajudar o jovem caçador e o informa sobre as balas mágicas que devem ser lançadas à noite no Vale do Lobo - um lugar amaldiçoado frequentado por espíritos malignos.

Max duvida, no entanto, jogando habilmente com os sentimentos do jovem por Agatha, Kaspar o convence a ir para o vale. Max se retira do palco, e o jogador inteligente triunfa antes de sua libertação da hora do ajuste de contas que se aproxima.

As ações do segundo ato acontecem na casa do silvicultor e no sombrio Vale do Lobo. Agatha está triste em seu quarto, mesmo a conversa alegre de seu amigo despreocupado e paquerador Ankhen não pode distraí-la de seus pensamentos tristes.

Agatha está esperando por Max. Oprimida com pressentimentos sombrios, ela vai para a varanda e pede ao céu para dissipar suas preocupações. Max entra, tentando não assustar a amada, e conta a ela o motivo de sua tristeza. Agatha e Ankhen o convencem a não ir para um lugar terrível, mas Max, que fez uma promessa a Kaspar, vai embora.

No final do segundo ato, um vale sombrio se abre aos olhos do público, cujo silêncio é interrompido pelas exclamações sinistras de espíritos invisíveis. À meia-noite, o caçador negro Samyel, o arauto da morte, aparece diante de Kaspar, que está se preparando para feitiços de feitiçaria. A alma de Kaspar deve ir para o inferno, mas ele pede um adiamento, sacrificando Max ao diabo em vez de si mesmo, que amanhã matará Agatha com uma bala mágica. Samiel concorda com este sacrifício e desaparece com um trovão.

Logo, Max desce do topo do penhasco para o vale. As forças do bem estão tentando salvá-lo enviando imagens de sua mãe e Agatha, mas tarde demais - Max vende sua alma ao diabo. O final do segundo ato é a cena do lançamento de balas mágicas.

O terceiro e último ato da ópera é dedicado ao último dia da competição, que deve terminar com o casamento de Max e Agatha. A menina que teve um sonho profético à noite está triste novamente. Os esforços de Ankhen para animar sua amiga são em vão, sua ansiedade por sua amada não desaparece. As meninas que aparecem logo apresentam flores para Agatha. Ela abre a caixa e encontra um vestido de funeral em vez de uma coroa de casamento.

Há uma mudança de cenário, que marca o final do terceiro ato e de toda a ópera. Diante do príncipe Ottokar, seus cortesãos e do silvicultor Kuno, os caçadores demonstram suas habilidades, entre eles Max. O jovem deve dar o último tiro, o alvo é uma pomba voando de arbusto em arbusto. Max mira, e nesse momento Agatha aparece atrás dos arbustos. A força mágica desvia o cano da arma para o lado, e a bala atinge Kaspar, que está escondido em uma árvore. Mortalmente ferido, ele cai no chão, sua alma enviada ao inferno, acompanhado por Samiel.

O príncipe Ottokar exige uma explicação para o que aconteceu. Max conta sobre os acontecimentos da noite anterior, o príncipe enfurecido o condena ao exílio, o jovem caçador deve esquecer para sempre o casamento com Agatha. A intercessão dos presentes não pode atenuar a punição.

Somente a aparência de um portador de sabedoria e justiça muda a situação. O eremita pronuncia seu veredicto: adiar o casamento de Max e Agatha por um ano. Uma decisão tão generosa torna-se motivo de alegria e regozijo universal, todos os reunidos louvam a Deus e à sua misericórdia.

A conclusão bem-sucedida da ópera corresponde à ideia moral, apresentada na forma de uma luta entre o bem e o mal e a vitória das forças do bem. Uma certa dose de abstração e idealização da vida real pode ser traçada aqui, ao mesmo tempo, há momentos na obra que atendem às exigências da arte progressiva: mostrar a vida popular e a originalidade de seu modo de vida, apelando para os personagens do ambiente camponês-burguês. A fantasia, devido à adesão às crenças e tradições populares, é desprovida de qualquer misticismo; além disso, a imagem poética da natureza traz um novo fluxo à composição.

A linha dramática em The Magic Arrow desenvolve-se sequencialmente: o Ato I é o enredo do drama, o desejo das forças do mal de tomar posse de uma alma vacilante; II ato - a luta da luz e das trevas; O ato III é o clímax, culminando no triunfo da virtude.

A ação dramática aqui se desdobra no material musical, vindo em grandes camadas. Para revelar o sentido ideológico da obra e combiná-lo com a ajuda de conexões musicais e temáticas, Weber utiliza o princípio do leitmotiv: um breve leitmotiv, acompanhando constantemente o personagem, concretiza uma ou outra imagem (por exemplo, a imagem de Samiel, personificando forças escuras e misteriosas).

Um novo meio de expressão puramente romântico é o clima geral de toda a ópera, subordinado ao "som da floresta", com o qual todos os eventos estão conectados.

A vida da natureza em "The Magic Shooter" tem dois lados: um deles, associado à representação idílica da vida patriarcal dos caçadores, é revelado em canções e melodias folclóricas, bem como no som das trompas; o segundo lado, associado às ideias das forças demoníacas e obscuras da floresta, manifesta-se numa combinação única de timbres orquestrais e ritmo sincopado perturbador.

A abertura de "The Magic Shooter", escrita em forma de sonata, revela o conceito ideológico de toda a obra, seu conteúdo e o curso dos acontecimentos. Aqui, em contraste, aparecem os principais temas da ópera, que ao mesmo tempo são as características musicais dos personagens principais, que são desenvolvidas em árias de retratos.

A fonte mais forte de expressividade romântica em The Magic Shooter é legitimamente considerada a orquestra. Weber foi capaz de identificar e usar certos recursos e propriedades expressivas de instrumentos individuais. Em algumas cenas, a orquestra desempenha um papel independente e é o principal meio de desenvolvimento musical da ópera (a cena no Vale do Lobo, etc.).

O sucesso de The Magic Shooter foi impressionante: a ópera foi encenada em muitas cidades, as árias desta obra foram cantadas nas ruas da cidade. Assim, Weber foi recompensado cem vezes mais por todas as humilhações e provações que lhe foram impostas em Dresden.

Em 1822, F. Barbaia, empresário da Ópera da Corte de Viena, sugeriu que Weber compusesse uma grande ópera. Alguns meses depois, Eurytana, escrita no gênero de uma ópera romântica cavalheiresca, foi enviada para a capital austríaca.

A trama lendária com algum mistério místico, o desejo de heroísmo e atenção especial às características psicológicas dos personagens, a predominância de sentimentos e reflexões sobre o desenvolvimento da ação - essas características, delineadas pelo compositor nesta obra, tornam-se mais tarde características características da ópera romântica alemã.

No outono de 1823, Eurytana estreou em Viena, com a presença do próprio Weber. Tendo causado uma tempestade de prazer entre os adeptos da arte nacional, a ópera não recebeu um reconhecimento tão amplo quanto The Magic Shooter.

Esta circunstância teve um efeito bastante deprimente sobre o compositor, além disso, uma grave doença pulmonar herdada de sua mãe se fez sentir. O aumento das convulsões causou longas pausas no trabalho de Weber. Assim, entre a escrita de "Evrytana" e o início dos trabalhos em "Oberon" se passaram cerca de 18 meses.

A última ópera foi escrita por Weber a pedido de Covent Garden, uma das maiores casas de ópera de Londres. Percebendo a proximidade da morte, o compositor procurou concluir sua última obra o mais rápido possível para que a família não ficasse sem sustento após sua morte. A mesma razão o obrigou a ir a Londres para dirigir a produção da ópera de conto de fadas Oberon.

Nesta obra, que consiste em várias pinturas separadas, eventos fantásticos e vida real se entrelaçam com grande liberdade artística, a música alemã cotidiana coexiste com o "exotismo oriental".

Ao escrever Oberon, o compositor não se propôs a nenhuma tarefa dramática especial, ele queria escrever uma extravagância de ópera alegre, cheia de uma melodia fresca e descontraída. O brilho e a leveza da cor orquestral usada na escrita desta obra tiveram um impacto significativo no aprimoramento da escrita orquestral romântica e deixaram uma marca especial nas partituras de compositores românticos como Berlioz, Mendelssohn e outros.

Os méritos musicais das últimas óperas de Weber encontraram sua expressão mais marcante nas aberturas, que também foram reconhecidas como obras sinfônicas de programa independente. Ao mesmo tempo, certas deficiências no libreto e na dramaturgia limitaram o número de produções de Evritana e Oberon nos palcos das casas de ópera.

O trabalho árduo em Londres, somado a sobrecargas frequentes, finalmente minou a saúde do famoso compositor, 5 de julho de 1826 foi o último dia de sua vida: Carl Maria von Weber morreu de tuberculose antes de completar quarenta anos.

Em 1841, por iniciativa de importantes figuras públicas da Alemanha, foi levantada a questão de transferir as cinzas de um talentoso compositor para sua terra natal e, três anos depois, seus restos mortais foram devolvidos a Dresden.

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Plano:

1 biografia
2 Composições
- 2.1 Óperas
3 Bibliografia

Introdução

Não confundir com Bernhard Weber, também compositor alemão.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Alemão ; 18 ou 19 de novembro de 1786, Eutin - 5 de junho de 1826, Londres) - compositor alemão, maestro, pianista, escritor musical, fundador da ópera romântica alemã. Barão.

1. Biografia

Weber nasceu na família de um músico e empresário teatral, sempre imerso em vários projetos. A infância e a juventude foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha junto com uma pequena trupe de teatro de seu pai, razão pela qual não se pode dizer que ele passou por uma escola de música sistemática e rigorosa em sua juventude. Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heuschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn e G. Vogler também tiveram aulas. 1798 - Surgem as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Mais detalhadamente, a teoria da composição Weber posteriormente passou com o abade Vogler, tendo os colegas Meyerbeer e Gottfried Weber; ao mesmo tempo, estudou piano com Franz Lauska. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito em sua juventude, seu primeiro sucesso veio com sua ópera Das Waldmädchen (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em muitos palcos na Europa e até em São Petersburgo. Posteriormente, Weber reelaborou esta ópera, que, sob o nome de "Sylvanas", durou muito tempo em muitos palcos de ópera alemães.

Tendo escrito a ópera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), sinfonias, sonatas para piano, a cantata "Der erste Ton", a ópera "Abu Hassan" (1811), dirigiu a orquestra em diferentes cidades e deu concertos.

1804 - trabalhou como maestro de casas de ópera (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munique, Berlim).

1805 - escreveu a ópera "Ryubetsal" baseada no conto de fadas de I. Museus.

1810 - ópera "Sylvanas".

1811 - ópera "Abu-Ghassan".

1813 - dirigiu a casa de ópera em Praga.

1814 - torna-se popular após compor canções marciais nos versos de Theodor Kerner: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" e a cantata "Kampf und Sieg" ("Batalha e Vitória") (1815) no texto de Wollbruck na ocasião da Batalha de Waterloo. A abertura do jubileu, as missas em es e g, e as cantatas então escritas em Dresden tiveram muito menos sucesso.

1817 - dirigiu e até o final de sua vida dirigiu o teatro musical alemão em Dresden.

1819 - em 1810, Weber chamou a atenção para o enredo de "Freyschütz" ("Atirador livre"); mas não foi até este ano que ele começou a escrever uma ópera baseada nesta história, reelaborada por Johann Friedrich Kind. Freischütz, encenada em 1821 em Berlim sob a direção do autor, causou uma sensação positiva, e a fama de Weber atingiu seu apogeu. "Nosso atirador acertou bem no alvo", escreveu Weber ao libretista Kind. Beethoven, surpreso com o trabalho de Weber, disse que não esperava isso de uma pessoa tão gentil e que Weber deveria escrever uma ópera atrás da outra.

Antes de Freischütz, a Preciosa de Wolff foi encenada no mesmo ano, com música de Weber.

Em 1821, deu aulas de teoria da composição a Julius Benedict, que mais tarde receberia um título de nobreza da rainha Vitória por seu talento.

1822 - por sugestão da Ópera de Viena, o compositor escreveu "Evryant" (aos 18 meses). Mas o sucesso da ópera não era mais tão brilhante quanto Freishütz.

O último trabalho de Weber foi a ópera Oberon, que viajou para Londres para apresentar e morreu na casa do maestro George Smart logo após a estreia.

Monumento a K. M. von Weber em Dresden

Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão que compreendeu profundamente a natureza da música nacional e levou a melodia alemã a uma alta perfeição artística. Ao longo de toda a sua carreira manteve-se fiel à tendência nacional, e em suas óperas está a base sobre a qual Wagner construiu Tannhäuser e Lohengrin. Em particular, em "Evryant" o ouvinte é tomado exatamente pela atmosfera musical que sente nas obras de Wagner do período médio. Weber é um brilhante representante da tendência da ópera romântica, tão forte nos anos 20 do século XIX e que mais tarde encontrou um seguidor em Wagner.

O talento de Weber está a todo vapor em suas três últimas óperas: "Magic Arrow", "Euryant" e "Oberon". É extremamente variado. Momentos dramáticos, amor, traços sutis de expressão musical, um elemento fantástico - tudo estava à disposição do amplo talento do compositor. As mais diversas imagens são esboçadas por este poeta musical com grande sensibilidade, rara expressão, com grande melodia. Um patriota de coração, ele não apenas desenvolveu melodias folclóricas, mas também criou as suas próprias em um espírito puramente folclórico. Ocasionalmente, sua melodia vocal em ritmo acelerado sofre de alguma instrumentalidade: parece não ter sido escrita para a voz, mas para um instrumento ao qual as dificuldades técnicas são mais acessíveis. Como sinfonista, Weber dominou a paleta orquestral com perfeição. Sua pintura orquestral é cheia de imaginação e se distingue por uma coloração peculiar. Weber é principalmente um compositor operístico; as obras sinfônicas que ele escreveu para o palco do concerto são muito inferiores às suas aberturas operísticas. No campo da música e da música instrumental de câmara, nomeadamente nas composições para piano, este compositor deixou belíssimos exemplos.

Weber também é dono da ópera inacabada Três Pintos (1821, completada por G. Mahler em 1888).

1861 - Um monumento foi erguido a Weber em Dresden, por Ernst Rietschel.

Max Weber, seu filho escreveu uma biografia de seu famoso pai.

2. Composições

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", por Max Maria von W. (1864);
Webbergedenkbuch por Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
Cronol. Thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlim, 1871).

Das obras de Weber, além das citadas acima, destacamos os concertos para piano e orquestra, op. 11, op. 32; "Concerto preso", op. 79; quarteto de cordas, trio de cordas, seis sonatas para piano e violino, op. dez; dueto de grande concerto para clarinete e piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonesas, rondós, variações para piano, 2 concertos para clarinete e orquestra, Variações para clarinete e piano, Concertino para clarinete e orquestra; andante e rondó para fagote e orquestra, concerto para fagote, "Aufforderung zum Tanz" ("Convite à dança"), etc.

2.1. óperas

"Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmadchen), 1800 - fragmentos isolados sobrevivem
"Peter Schmol e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (alemão) Rubezahl), 1805 - fragmentos isolados sobrevivem
"Sylvanas" (alemão) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
"Atirador Mágico" (alemão) Der Freischutz), 1821
"Três Pintos" (alemão) Die drei Pintos) - não finalizado; concluída por Mahler em 1888.
Evryanta (alemão) Euryanthe), 1823
"Oberon" (alemão) Oberon), 1826

3. Bibliografia

Ferman V., Opera Theatre, M., 1961;
Khokhlovkina A., Ópera da Europa Ocidental, M., 1962:
Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M.-L., 1965;
A ópera de Bialik M. G. Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as tradições do profissionalismo musical: Coleção de trabalhos científicos / Comp. G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H.J..C.M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notas

Benedict, Sir Julius - en.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: Em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

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Este resumo é baseado em um artigo da Wikipedia russa. Sincronização concluída em 09/07/11 16:46:33
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Um dos primeiros compositores românticos, o criador do romântico alemão. ópera, organizadora do teatro musical nacional. Weber herdou suas habilidades musicais de seu pai, um maestro de ópera e empresário que tocava muitos instrumentos. ((Fonte: Enciclopédia musical. Moscou. 1873 (editor-chefe Yu. V. Keldysh).) A infância e a juventude foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha. Não se pode dizer que ele tenha passado por uma escola de música sistemática e rigorosa em sua juventude.

Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heushkel, então, segundo a teoria, Michael Haydn, as aulas também foram tiradas de G. Vogler.

Max Weber, seu filho, escreveu uma biografia de seu famoso pai.

Composições

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", de Max Maria von W. (1864);
Webbergedenkbuch por Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
Cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlim, 1871).

Piano funciona

Variações de "Schione Minka" (alemão. Schone Minka), op. 40 J. 179 (1815) sobre o tema da canção folclórica ucraniana "Tenha um cossaco além do Danúbio"

óperas

"Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmadchen), 1800 - fragmentos isolados sobrevivem
"Peter Schmol e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (alemão) Rubezahl), 1805 - fragmentos isolados sobrevivem
"Sylvanas" (alemão) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
"Atirador livre" (alemão. Der Freischutz), 1821
"Três Pintos" (alemão) Die drei Pintos) - não finalizado; concluída por Gustav Mahler em 1888.
Evryanta (alemão) Euryanthe), 1823
Oberon (alemão) Oberon), 1826

Em astronomia

O asteróide (527) Evryant, descoberto em 1904, recebeu o nome do protagonista da ópera Euryanta, de Carl Weber.
O asteróide (528) Rezia, descoberto em 1904, recebeu o nome da heroína da ópera Oberon, de Karl Weber.
O asteróide (529) Preciosa, descoberto em 1904, tem o nome da heroína da ópera Preciosa de Karl Weber.
Asteróides nomeados após heroínas da ópera de Carl Weber Abu Hasan (865) Zubaid (Inglês)russo e (866) Fátima (Inglês)russo inaugurado em 1917.

Bibliografia

Ferman V. Teatro de ópera. - M., 1961.
Khokhlovkina A.Ópera da Europa Ocidental. - M., 1962.
Koenigsberg A. Carlos Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M.G. A Ópera de Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e Tradições de Profissionalismo Musical: Coleção de Artigos Científicos / Comp. G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K. S.M. von Weber. - Leipzig, 1966.
Moser H. J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

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Notas

Um trecho que caracteriza Weber, Carl Maria von

- Aqui. Que raio! eles estavam conversando.

Na taberna abandonada, em frente à qual estava a carroça do médico, já havia cerca de cinco oficiais. Marya Genrikhovna, uma alemã gorda e loira de blusa e touca de dormir, estava sentada no canto da frente em um banco largo. Seu marido, o médico, dormia atrás dela. Rostov e Ilin, recebidos com alegres exclamações e risos, entraram na sala.
- E! que diversão você tem ”, disse Rostov, rindo.
- E o que você está bocejando?
- Bom! Então flui deles! Não molhe nossa sala de estar.
“Não suje o vestido de Marya Genrikhovna”, as vozes responderam.
Rostov e Ilyin correram para encontrar um canto onde, sem violar a modéstia de Marya Genrikhovna, pudessem trocar suas roupas molhadas. Eles foram para trás da divisória para trocar de roupa; mas em um pequeno armário, enchendo tudo, com uma vela em uma caixa vazia, três oficiais estavam sentados, jogando cartas, e não cediam seu lugar por nada. Marya Genrikhovna abriu mão de sua saia por um tempo para usá-la em vez de uma cortina, e atrás dessa cortina, Rostov e Ilyin, com a ajuda de Lavrushka, que trouxe mochilas, tiraram a roupa molhada e vestiram um vestido seco.
Um fogo foi aceso no fogão quebrado. Eles pegaram uma tábua e, tendo-a fixado em duas selas, cobriram-na com um cobertor, tiraram um samovar, uma adega e meia garrafa de rum e, pedindo a Marya Genrikhovna que fosse a anfitriã, todos se aglomeraram em volta dela. Quem lhe ofereceu um lenço limpo para enxugar suas lindas mãos, quem colocou um casaco húngaro sob suas pernas para não ficar úmido, quem cobriu a janela com uma capa de chuva para que não soprasse, quem abanou as moscas do rosto do marido para que ele não acordasse.
“Deixe-o em paz”, disse Marya Genrikhovna, sorrindo tímida e feliz, “ele dorme bem depois de uma noite sem dormir.
“É impossível, Marya Genrikhovna”, respondeu o oficial, “você deve servir ao médico”. Tudo, talvez, e ele terá pena de mim quando cortar a perna ou o braço.
Havia apenas três copos; a água estava tão suja que era impossível decidir quando o chá estava forte ou fraco, e havia apenas seis copos de água no samovar, mas era ainda mais agradável, por sua vez e antiguidade, receber seu copo de Marya As mãos roliças de Genrikhovna com unhas curtas e não muito limpas. Todos os oficiais pareciam estar apaixonados por Marya Genrikhovna naquela noite. Mesmo os oficiais que jogavam cartas atrás da divisória logo desistiram do jogo e foram até o samovar, obedecendo ao clima geral de cortejar Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vendo-se cercada por uma juventude tão brilhante e cortês, irradiava felicidade, por mais que tentasse esconder e por mais obviamente tímida a cada movimento sonolento do marido dormindo atrás dela.
Havia apenas uma colher, havia a maior parte do açúcar, mas eles não tiveram tempo de mexer e, portanto, foi decidido que ela mexeria o açúcar por sua vez para todos. Rostov, tendo recebido seu copo e despejado rum nele, pediu a Marya Genrikhovna que o agitasse.
- Você está sem açúcar? disse ela, sorrindo o tempo todo, como se tudo o que ela dizia, e tudo o que os outros diziam, fosse muito engraçado e tivesse outro significado.
- Sim, não preciso de açúcar, só quero que mexa com a caneta.
Marya Genrikhovna concordou e começou a procurar a colher, que alguém já havia pegado.
- Você é um dedo, Marya Genrikhovna, - disse Rostov, - será ainda mais agradável.
- Quente! disse Marya Genrikhovna, corando de prazer.
Ilin pegou um balde de água e, jogando rum nele, foi até Marya Genrikhovna, pedindo-lhe que mexesse com o dedo.
"Esta é a minha taça", disse ele. - Basta colocar o dedo, eu vou beber tudo.
Quando o samovar estava todo bêbado, Rostov pegou as cartas e se ofereceu para jogar reis com Marya Genrikhovna. Muito foi lançado sobre quem deveria formar o partido de Marya Genrikhovna. As regras do jogo, por sugestão de Rostov, eram que aquele que seria o rei tinha o direito de beijar a mão de Marya Genrikhovna, e que aquele que permanecesse um canalha iria colocar um novo samovar para o médico quando ele acorda.
"Bem, e se Marya Genrikhovna se tornar rei?" perguntou Ilin.
- Ela é uma rainha! E suas ordens são a lei.
O jogo estava apenas começando, quando a cabeça confusa do médico de repente se ergueu atrás de Marya Genrikhovna. Fazia muito tempo que não dormia e ouvia o que era dito, e aparentemente não achava nada de alegre, engraçado ou divertido em tudo o que era dito e feito. Seu rosto estava triste e abatido. Ele não cumprimentou os policiais, coçou-se e pediu permissão para sair, pois estava bloqueado na estrada. Assim que ele saiu, todos os oficiais caíram na gargalhada, e Marya Genrikhovna corou até as lágrimas e, assim, tornou-se ainda mais atraente aos olhos de todos os oficiais. Voltando do pátio, o médico disse à esposa (que já havia parado de sorrir tão alegremente e, esperando o veredicto com medo, olhou para ele) que a chuva havia passado e que tínhamos que ir passar a noite em uma carroça, senão todos seriam arrastados.
- Sim, enviarei um mensageiro... dois! disse Rostov. - Vamos, doutor.
"Eu vou ficar sozinho!" disse Ilin.
“Não, senhores, vocês dormiram bem, mas eu não durmo há duas noites”, disse o médico, e sentou-se melancolicamente ao lado de sua esposa, esperando que o jogo acabasse.
Olhando para o rosto sombrio do médico, olhando de soslaio para sua esposa, os oficiais ficaram ainda mais alegres, e muitos não puderam deixar de rir, para o que apressadamente tentaram encontrar pretextos plausíveis. Quando o médico foi embora, levando a mulher, e entrou na carroça com ela, os oficiais deitaram-se na taverna, cobrindo-se com sobretudos molhados; mas não dormiram muito tempo, ora conversando, lembrando-se do susto do médico e da alegria do médico, ora correndo para a varanda e relatando o que estava acontecendo na carroça. Várias vezes Rostov, enrolando-se, quis adormecer; mas de novo o comentário de alguém o divertiu, de novo a conversa recomeçou, e de novo ouviu-se o riso sem causa, alegre e infantil.

Às três horas, ninguém ainda tinha adormecido, quando o sargento-mor apareceu com a ordem de marchar para a cidade de Ostrovna.
Todos com o mesmo sotaque e risadas, os oficiais começaram a se reunir às pressas; novamente coloque o samovar na água suja. Mas Rostov, sem esperar pelo chá, foi ao esquadrão. Já estava claro; A chuva parou, as nuvens se dispersaram. Estava úmido e frio, especialmente em um vestido úmido. Saindo da taberna, Rostov e Ilyin, ambos ao anoitecer, olharam para o kibitka de couro do médico, lustroso da chuva, sob o avental do qual as pernas do médico se destacavam e no meio do qual o gorro do médico era visível no travesseiro e a respiração sonolenta foi ouvido.
"Realmente, ela é muito legal!" Rostov disse a Ilin, que estava saindo com ele.
- Que mulher linda! Ilyin respondeu com seriedade de dezesseis anos.
Meia hora depois, o esquadrão alinhado estava na estrada. Ouviu-se a ordem: “Sente-se! Os soldados benzeram-se e começaram a sentar-se. Rostov, cavalgando para a frente, ordenou: “Março! - e, esticando-se em quatro pessoas, os hussardos, soando com o bater dos cascos na estrada molhada, o dedilhar dos sabres e em voz baixa, partiram pela grande estrada ladeada de bétulas, seguindo a infantaria e a bateria andando à frente.
Nuvens azul-lilás quebradas, avermelhadas ao nascer do sol, foram rapidamente levadas pelo vento. Ficou cada vez mais brilhante. Podia-se ver claramente aquela grama crespa que sempre fica ao longo das estradas do campo, ainda molhada da chuva de ontem; os galhos suspensos das bétulas, também molhados, balançavam ao vento e deixavam cair leves gotas para o lado. Os rostos dos soldados tornaram-se cada vez mais claros. Rostov cavalgava com Ilin, que não ficava atrás dele, ao longo da estrada, entre duas fileiras de bétulas.
Rostov na campanha se permitiu a liberdade de montar não em um cavalo da linha de frente, mas em um cossaco. Tanto um conhecedor quanto um caçador, ele recentemente conseguiu um arrojado Don, grande e gentil cavalo brincalhão, no qual ninguém pulou nele. Montar este cavalo foi um prazer para Rostov. Pensou no cavalo, na manhã, na mulher do médico, e nunca pensou no perigo iminente.
Antes, Rostov, entrando no negócio, estava com medo; agora não sentia a menor sensação de medo. Não porque não tivesse medo de estar acostumado ao fogo (não se pode acostumar com o perigo), mas porque havia aprendido a controlar sua alma diante do perigo. Ele estava acostumado, entrando nos negócios, a pensar em tudo, exceto no que parecia ser mais interessante do que qualquer outra coisa - sobre o perigo iminente. Por mais que tentasse ou se recriminasse por covardia durante o primeiro tempo de serviço, não conseguia; mas ao longo dos anos tornou-se evidente. Ele estava agora cavalgando ao lado de Ilyin entre as bétulas, ocasionalmente arrancando folhas dos galhos que vinham à mão, às vezes tocando a virilha do cavalo com o pé, às vezes dando, sem se virar, seu cachimbo ao hussardo que vinha atrás, com tal olhar calmo e despreocupado, como se estivesse cavalgando. Foi uma pena para ele olhar para o rosto agitado de Ilyin, que falava muito e inquieto; ele conhecia por experiência aquele estado agonizante de expectativa de medo e morte em que se encontrava a corneta, e sabia que nada além do tempo o ajudaria.
Assim que o sol apareceu em uma faixa clara sob as nuvens, o vento se acalmou, como se ele não ousasse estragar aquela encantadora manhã de verão depois de uma tempestade; as gotas ainda caíam, mas já eram transparentes, e tudo estava quieto. O sol saiu por completo, apareceu no horizonte e desapareceu numa nuvem estreita e comprida que se erguia acima dele. Alguns minutos depois, o sol apareceu ainda mais brilhante na borda superior da nuvem, rasgando suas bordas. Tudo se iluminou e brilhou. E junto com essa luz, como se estivesse respondendo, tiros de armas foram ouvidos à frente.

Até o início do século 19, não havia ópera alemã real na Alemanha. Até os 20. neste gênero, em toda a Europa, a tradição italiana dominou. A criação e o florescimento da ópera romântica folclórica nacional alemã está associada ao nome de Carl Maria von Weber.

As fontes para escrever suas obras eram lendas antigas e contos folclóricos, canções e danças, teatro folclórico e várias literaturas nacional-democráticas. A obra de Weber foi fortemente influenciada por seus predecessores, os precursores do romantismo alemão: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann e Ludwig Spohr com suas obras "Ondine" e "Faust", respectivamente.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber nasceu em 18 de novembro de 1786 na cidade holandesa de Eutin. Seu pai, Franz Anton von Weber, era o chefe de um teatro itinerante, e sua mãe era cantora. A família Weber era parente de Mozart. Desde jovem, Carl estudou música com seu pai. Em geral, ele estudou muito, mas de forma não sistemática, com vários compositores, músicos, professores de música: Johann Geyshkel, Michael Haydn, Georg Joseph Vogler, I. N. Kalcher, I. E. Valesi e outros. Weber cresceu como um menino doente e fraco, mas rapidamente entendeu tudo o que lhe foi ensinado.

O gênio inato e os inúmeros talentos justificam o egoísmo exorbitante do compositor. Assim, aos 18 anos ele já liderou a orquestra no teatro da cidade de Breslau, e aos 24 anos sua primeira ópera de sucesso "Sylvanas" foi lançada. Durante sua curta vida (e Weber morreu em 1826, pouco antes de completar quarenta anos de uma doença pulmonar debilitante), o compositor desempenhou o papel de diretor musical de teatros em Dresden e Praga. Paralelamente, ele fez inúmeras turnês como pianista, e três óperas - "Free Gunner", "Evryant" e "Oberon", tornaram-se os primeiros exemplos do gênero emergente do romantismo alemão.

Além de suas atividades como músico, compositor, maestro, Weber escreveu artigos críticos em revistas, resenhas de performances, obras musicais, anotações para suas composições, publicou um romance autobiográfico "A Vida de um Músico" e até estudou profundamente a litografia. Mas a melhor obra de toda a obra de Weber é, sem dúvida, a ópera "Free Shooter", ou como também é chamada "Magic Shooter". A ópera estreou em 18 de junho de 1821 em Berlim. Em seu conteúdo, esta é uma interpretação romântica de uma lenda popular. Aqui, através da música, Weber canta a beleza da natureza e o triunfo dos nobres sentimentos humanos, preenche o conteúdo da ópera com contrastes mágicos, comparações de cenas cotidianas, líricas e fantásticas.

Em sua vida pessoal, todos os pesquisadores da biografia do compositor notam a presença de muitos romances e intrigas teatrais. Mas, apesar disso, nos últimos 9 anos de sua vida, Weber foi casado com a cantora Caroline Brandt. Max Maria Weber, seu filho, era engenheiro civil de profissão, e também escreveu uma biografia de seu bisavô. Carl Maria von Weber entrou para a história da música como o criador da ópera baseada nas tradições artísticas folclóricas alemãs. O triunfo no palco do "Free Shooter", com seu enredo fabulosamente lendário e música nacional em sua cor, coincidiu com a ascensão geral do movimento nacional no país e contribuiu para isso de várias maneiras.

Maria Igumnova

Carl Maria von Weber entrou para a história da música como o fundador da ópera romântica alemã. Nesta qualidade, a memória dele é imortalizada até no espaço: os asteróides Evryant, Rezia, Preciosa, Fatme e Zubaid recebem os nomes dos personagens de suas óperas. O gênero ópera ocupa realmente um lugar central em sua obra, que, no entanto, não se limita às óperas. Weber não foi apenas compositor - atuou como maestro e pianista, mostrou-se como escritor.

Weber vinha de uma família que não era a mais respeitada (não era por acaso que Leopold Mozart estava insatisfeito com o casamento de seu filho com um representante desse tipo) - e o pai do futuro compositor era um completamente “digno” representante de sua família: talentoso, mas propenso a aventuras, conseguiu ser ao mesmo tempo artista e especulador, e soldado, e oficial, e músico de uma trupe itinerante. Karl foi o sexto de seus filhos sobreviventes, e o pai, vendo a habilidade de sua prole, partiu para transformá-los em artistas. Carl era conhecido por problemas de saúde desde a infância, mas isso não o impediu de viajar com a trupe itinerante musical e dramática de sua família. Sua infância passou nos bastidores de vários teatros, seus brinquedos eram adereços teatrais.

Weber Sr., que era assombrado pelos louros da família Mozart, percebeu o talento musical de seu filho e quis fazer dele uma criança prodígio. O primeiro professor de piano foi o irmão mais velho de Karl, Fritz, que constantemente gritava com ele e até batia no menino, seu pai não era muito mais paciente, então seus estudos não foram bem sucedidos. Mas aos dez anos, Karl teve um verdadeiro mentor - Peter Heushkel, e mais tarde estudou com Michael Haydn (irmão do grande compositor). Karl mostrou seu talento como compositor criando seis fughettes, que seu pai apressou-se a publicar.

Aos doze anos, Weber quase desistiu da ideia de se tornar compositor: por insistência do pai, começou a escrever a ópera O poder do amor e do vinho, mas o armário onde estava guardada a partitura inacabada queimou para baixo da forma mais misteriosa (nenhuma outra peça de mobiliário na sala foi danificada). Vendo isso como um sinal de cima, Karl abandonou a composição e assumiu a litografia, mas seu amor pela música prevaleceu, e dois anos depois sua ópera The Silent Forest Girl foi encenada pela primeira vez e um ano depois um novo trabalho foi concluído - Peter Schmol e seu vizinho”, encenado em 1802 em Augsburg.

Nos anos posteriores, Weber estudou com Franz Lauska e também com Georg Josef Vogler. Por recomendação deste último, em 1804 tornou-se Kapellmeister da Opera House em Breslau. Ele tentou melhorar o trabalho do teatro: ele assentou a orquestra de uma maneira nova, conseguindo maior unidade de som, simplificou o sistema de ensaios e insistiu em incluir apenas obras altamente artísticas no repertório. As inovações de Weber não despertaram compreensão nem entre os artistas, nem com a direção, nem com o público, acostumado a espetáculos leves de entretenimento.

As atividades do maestro não interferiram na composição da música. Weber escreveu canções e inúmeras peças para viola, trompa, violino e outros instrumentos, mas a obra mais significativa desses anos foi a ópera Rübetzal, baseada em um conto de fadas alemão (apenas quatro números sobreviveram).

Em 1806, Weber deixou Breslau e tornou-se o chefe da orquestra da corte do príncipe Eugênio de Württemberg e conseguiu criar duas sinfonias durante seu serviço. Logo a orquestra foi dissolvida devido à eclosão da guerra, e Weber, por recomendação do príncipe, tornou-se secretário pessoal de seu irmão Ludwig. O compositor tinha que fazer contas, negociar com comerciantes e agiotas e fazer outras coisas que absolutamente não eram características dele. “Saia daqui... Para o aberto... O campo de atuação do artista é o mundo inteiro”, diz o romance “A Vida do Artista”, no qual ele começou a trabalhar em 1809. Ao mesmo tempo , ele começou a compor duas óperas - “Sylvanas” e “Abu Gasan.

O serviço na corte de Ludwig de Württemberg terminou com uma prisão por acusação injusta. Weber passou apenas dezesseis dias na prisão, mas foi depois disso que se sentiu uma pessoa verdadeiramente madura. Como pianista, ele deu concertos com sucesso em Mannheim, Frankfurt am Main e outras cidades, criou peças de concerto para vários instrumentos (ele tinha um amor especial pelo fagote e clarinete), escreveu artigos e resenhas. Ele fez muitas viagens para concertos em 1811-1812, mas em 1813 a guerra o obrigou a ficar em Praga, onde trabalhou por vários anos como maestro na casa de ópera. Ele lançou uma atividade tempestuosa - o número de estreias realizadas em um ano estava na casa das dezenas, sobrava pouco tempo para compor música. E, no entanto, algumas obras foram escritas justamente naqueles anos - por exemplo, uma coleção de canções sobre poemas de Theodor Körner "A Espada e a Lira".

A partir de 1817 Weber viveu e trabalhou em Dresden. Aqui, óperas italianas e dramas alemães foram encenados no Drama Real - a questão não foi levantada por anos, então Weber tinha à sua disposição não cantores, mas atores cantores, enquanto os italianos relutavam em se apresentar em óperas alemãs, e a barreira do idioma criou dificuldades. Mas mesmo nessas condições, Weber conseguiu encenar óperas de compositores alemães. Duas das melhores óperas do compositor pertencem ao período de Dresden: em 1821 "" foi escrito e em 1822 - "Evryant". O maior sucesso caiu para a parte de "Atirador grátis".

Em 1825 Weber começou a trabalhar na ópera Oberon encomendada pelo Covent Garden Theatre. O trabalho foi repetidamente interrompido devido a uma exacerbação de uma doença pulmonar e, no entanto, em 1826, a ópera foi concluída. Paralelamente à criação da ópera, Weber, nos termos do contrato, teve de conduzir várias actuações e concertos. Ele entendeu que em seu estado de saúde uma viagem a Londres seria puro suicídio, mas pensou nos interesses da família: “Quer eu vá ou não, vou morrer este ano”, disse ele. “No entanto, se eu for, meus filhos terão comida quando o pai deles morrer.”

A estreia de Oberon em Londres foi um grande sucesso. O compositor não teve tempo de retornar à sua terra natal - morreu e foi enterrado na Inglaterra. Em 1844, através dos esforços de Richard Wagner, as cinzas do compositor foram transportadas para Dresden, e uma marcha fúnebre soou na cerimônia de enterro, que Wagner compôs com motivos da ópera Euryanta.

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