Descrição da pintura de Fedotov cavaleiro fresco em estudos sociais. Pavel Fedotov
Das pinturas de Pavel Fedotov, eu gosto mais de "The Fresh Cavalier". Esta imagem tem outros nomes: "Manhã do oficial que recebeu a primeira cruz" e "Consequências da festa".
Cada vez que olho para esta foto, é como vê-la pela primeira vez. Ela, como um livro, sempre se abre para mim de uma nova maneira. Mas uma coisa é constante - a impressão. Estou surpreso, maravilhado, admiro o artista que, em um pequeno pedaço de tela, conseguiu criar uma obra tão marcante!
Fedotov P.A. Cavalheiro fresco. 1846. Óleo sobre tela. 48,2×42,5
Galeria Estatal Tretyakov.
Eu tento imaginar como ele pintou o entorno da imagem, detalhes, rostos com um pincel pequeno... como ele conseguiu transmitir seus próprios sentimentos para a imagem! Acontece que é difícil expressar seus pensamentos em palavras, mas aqui tudo é dito apenas com tintas!
Fico na frente da foto, olho para ela, percebo como as pessoas a abordam. Alguns silenciosamente consideram e seguem em frente, na melhor das hipóteses. Na pior das hipóteses, quando os amantes de arte avançados param, e muitas vezes vão em pares, e não trocam suas impressões sobre a imagem, mas seu conhecimento adquirido de várias fontes críticas, na maioria das vezes de notas sobre pintura de Vladimir Vasilyevich Stasov.
O conhecido crítico de arte da 2ª metade do século XIX, Vladimir Stasov, em sua obra "25 Anos de Arte Russa" (1882), falou sobre o "Fresh Cavalier" assim:
“Olhe este funcionário na cara: temos diante de nós um especialista, natureza dura, um corrupto subornado, um escravo sem alma de seu chefe, pensando em nada mais do que dar-lhe dinheiro e uma cruz na lapela. Ele é feroz e implacável. , ele vai afogar qualquer um e o que você quiser - e nem uma única ruga em seu rosto feito de pele de rinoceronte não vacilará. Raiva, arrogância, vida completamente vulgar - tudo isso está presente neste rosto, nesta pose e na figura de um oficial inveterado de roupão e descalço, com grampos de cabelo e com uma ordem no peito".
Respeito e aprecio muito Vladimir Vasilievich, concordo com suas opiniões sobre muitas pinturas de artistas russos, mas não concordo com a interpretação de The Fresh Cavalier. Além disso, protesto contra isso. Onde Stasov apareceu na foto como evidência dessas qualidades negativas que ele atribuiu ao Fresh Cavalier?
O Fresh Cavalier é um "suborno corrupto"? Se eu fosse um subornado, não viveria na pobreza. Ele é "um escravo sem alma de seu chefe"? Não, esta é apenas a suposição infundada de Stasov. Onde o crítico viu "raiva, arrogância e vulgaridade"? Não isso, caso contrário o Cavalheiro Fresco não teria arranjado um banquete convidado para seus camaradas. O novo cavaleiro é feroz e implacável? É improvável que uma pessoa feroz e implacável abrigue um soldado aposentado, um cachorro, um gato e um pássaro. E então, por que Stasov achou que o Fresh Cavalier tinha uma "pele de rinoceronte (rinoceronte)"! Uma invenção da água pura.
O crítico de arte Stasov não achava que as pessoas sempre ouvem as opiniões de pessoas de autoridade, confiam em sua opinião, conhecimento e, a partir de suas palavras, começam a julgar o que veem (e até não veem).
O "fresco cavalheiro" de Fedotov é um exemplo vívido disso. Da escola, estamos acostumados a ouvir que Fedotov em suas pinturas denuncia e castiga os vícios da sociedade em que vivem funcionários, militares, comerciantes, aristocratas ... caminho. Começamos a perceber pessoas como o Fresh Cavalier como carreiristas e oportunistas, negamos a eles sentimentos puramente humanos, porque estamos pré-configurados para negação e condenação. Um funcionário, que significa um burocrata sem alma, tem uma ordem, o que significa que ele curry e servil, enrola os cachos, o que significa que ele é um libertino frívolo, não arrumado no quarto, o que significa que ele é um folião e um bêbado, buracos em suas botas, o que significa que ele é um desistente.
Armados de estereótipos, partimos deles ao avaliar uma imagem. Nesse caso, é apropriado lembrar outra citação de Stasov: “Você pode se arrepender, mas é complicado exigi-los”.
O que vemos quando olhamos pela primeira vez para a pintura "The Fresh Cavalier"? Vemos no centro a imagem de um homem com as mãos nos quadris com uma ordem no manto; observe a expressão em seu rosto; prestamos atenção na bota furada que a garota enfia na cara dele; vemos seu rosto zombeteiro; observamos uma bagunça em casa, olhamos para um gato que está rasgando uma cadeira já descascada... Esses detalhes brilhantes formam em nós um sentimento de condenação, para o qual já estamos preparados.
Você não pode passar pelas pinturas e não pode examiná-las brevemente. Qualquer pintura de qualquer artista requer respeito através de um exame cuidadoso. E, o que é importante, ao mesmo tempo, é preciso confiar nos próprios sentimentos e impressões, e não julgar pelo ombro, tendo em mente a opinião de outra pessoa.
As pinturas de Pavel Andreevich Fedotov exigem um escrutínio tão cuidadoso. Eles devem ser considerados por muito tempo e com cuidado, porque em Fedotov tudo pode falar e explicar o enredo. Isso também foi observado por Karl Bryullov, que falou muito bem do trabalho de Fedotov. Foi Bryullov quem deu às pinturas de Fedotov, apresentadas no exame da Academia de Artes, uma avaliação positiva. Bryullov nunca falou de forma tão lisonjeira sobre um único artista russo. Nenhum dos professores se atreveu a objetar ao grande Charles, e o Conselho da Academia de Artes reconheceu Fedotov unanimemente como um acadêmico em "pintar cenas domésticas".
Com a mão leve de Stasov, a pintura "The Fresh Cavalier" começou a ser considerada um clássico do realismo crítico. Cada um dos críticos subsequentes acrescentou à resposta de Stasov algumas de suas próprias palavras, confirmando essa ideia. A monografia sobre o artista diz: "Fedotov tira a máscara não só do oficial, mas também da época. Veja com que superioridade, com que ironia e compreensão sóbria da realidade, o cozinheiro olha para seu mestre. A pintura russa nunca conhecido tal arte de denúncia."
Não acho que o artista pintou seu quadro do ponto de vista de uma dura denúncia cívica. Ele não denunciou seu herói, mas simpatizou com ele, entendendo seu comportamento. Em uma carta ao censor M.N. Fedotov escreveu a Musin-Pushkin: "... onde há pobreza e privação constantes, a expressão de alegria do prêmio chegará à infantilidade para correr com ela dia e noite. [Onde] estrelas são usadas em roupões, e isso é apenas um sinal de que eles os valorizam" .
Acredito que a pessoa no centro da foto é uma pessoa feliz! E ele não esconde sua felicidade. Quinze anos de serviço foram finalmente coroados com um prêmio, e embora a Ordem de Stanislav do 3º grau seja a ordem mais baixa na hierarquia das ordens imperiais, ela evoca um sentimento genuíno de alegria no cavaleiro recém-criado. A ordem para ele é um indicador de sua importância: ele foi notado, escolhido, premiado, o que significa que ele não estava perdido entre milhões de funcionários, mas à vista de todos!
Um cavaleiro novo é um funcionário do conselho de São Petersburgo, ou melhor, um funcionário do departamento de polícia. Isso pode ser julgado por um uniforme com lapelas penduradas nas costas de uma cadeira e um boné com uma faixa vermelha e debrum. E também - de acordo com o jornal sobre a mesa. Estes são "Vedomosti da Administração da Cidade de São Petersburgo e da Polícia Metropolitana" - um jornal diário de assinatura da Câmara Municipal de São Petersburgo.
A bagunça no quarto é resultado de um banquete que o Fresh Cavalier deu em sua casa. Beber, refrescos, diversão, um violão com cordas quebradas - a festa foi um sucesso, é claramente lido na imagem. Claro, Fedotov não prescindiu de um sorriso - ele retrata debaixo da mesa um soldado aposentado com as cruzes de São Jorge que ainda não acordou após a lavagem da ordem de ontem.
De acordo com o estatuto, a Cruz de São Jorge é superior à Ordem de Stanislav, mas ao colocar o Cavaleiro de São Jorge debaixo da mesa, Fedotov enfatiza a importância da ordem para o Cavaleiro Fresco, que considera sua ordem mais importante. E isso pode ser entendido.
A Ordem de São Jorge foi dada por façanhas militares, mas o Fresh Cavalier tem o direito de acreditar que ele também foi premiado por façanhas, apenas por trabalho. Podemos imaginar que tipo de trabalho esse pequeno funcionário teria se ele fosse destacado da massa burocrática geral e apresentado a um prêmio!
Fedotov não tem ninharias na imagem, tudo funciona para revelar a imagem. Até mesmo um livro jogado no chão pode dar um toque expressivo ao retrato do protagonista. O livro é aberto para que o público possa ver seu autor e título: "F. Bulgarin" Ivan Vyzhigin ".
Conhecemos Bulgarin como objeto de ridículo e epigramas de A.S. Pushkin. Mas Bulgarin também é escritor. Ele ficou famoso por seu livro sobre Ivan Vyzhigin. O herói do romance, Ivan Vyzhigin, é algo como Ostap Bender, um patife, um patife, um servo das autoridades e um servo das pessoas no poder. Ajustando-se a seus superiores, essas pessoas arrebatam um pedaço de felicidade para si. O romance de Bulgarin foi muito popular ao mesmo tempo, todos os segmentos da população o liam, de pequenos funcionários a nobres de alto escalão.
Ao colocar um livro ampliado na imagem, Fedotov deixa claro as formas de obter o pedido, ou seja, o romance de Bulgarin foi uma espécie de guia de ação para o futuro portador do pedido, o que, como vemos, foi um sucesso.
O Fresh Cavalier tem um objetivo na vida: tornar-se perceptível. Para fazer isso, ele usa métodos diferentes, até mesmo sua aparência: de manhã cedo ele se barbeia, encaracolado e está bem arrumado (enroladores de cabelo, modeladores de cabelo, espelho de aumento para arrancar os pêlos do nariz). Ele ainda não está vestido, mas já está ativo, cheio de entusiasmo pelo prêmio recebido e quer aprovação e elogios dos presentes. Para fazer isso, ele fica na pose de um antigo herói, mesmo na frente de uma empregada, estica o lábio por importância e aponta o dedo para a ordem em seu manto - veja, aqui estou! E embora a empregada não partilhe do seu triunfo e lhe mostre uma bota prosaica com sola gasta, isso não envergonha o senhor, porque a felicidade não está na bota, mas na avaliação do seu zelo de serviço. Finalmente ele conseguiu!
Além disso, ninguém verá a sola desgastada da bota e a ordem - aqui está, à vista de todos. Para aumentar o prazer, até suspensórios foram encomendados para combinar com a faixa, e o emblema "15 anos de serviço impecável" no uniforme de serviço foi polido para brilhar! Além disso, conceder a Ordem de Stanislav de qualquer grau forneceu o direito de nobreza hereditária - isso não é uma alegria!
Quantos anos tem o novo cavalheiro? Na aparência, com cerca de 30 anos, o próprio Fedotov também tinha quando pintou o quadro. A idade de uma pessoa madura não impede o Fresh Cavalier de se alegrar como uma criança e do fundo do coração se orgulhar do prêmio. O pedido para ele não é apenas uma avaliação de seu trabalho, mas o respeito próprio e um incentivo para uma maior promoção (o lema do pedido é "gratificante, encorajador").
Afinal, da mesma forma, Pavel Andreevich Fedotov estava orgulhoso de receber seu primeiro posto no serviço, um anel de diamante da mão do Grão-Duque Mikhail Pavlovich para a aquarela "Encontro com o Grão-Duque". Não há nada de repreensível e acusatório nisso. Estas são as alegrias naturais de qualquer pessoa.
Além disso, de acordo com o estatuto, os titulares da Ordem de São Estanislau do 3º grau tinham direito a uma pensão de 86 rublos, e a aquisição de um título de nobreza proporcionava uma série de vantagens, como, por exemplo, isenção de impostos pessoais, imposto de recrutamento, obtenção do direito a empréstimos bonificados de um banco e etc. Muitos portadores de ordens recebiam uma recompensa monetária anual, as chamadas pensões do cavalheiro, bem como subsídios fixos.
Já que o "Rinoceros" Fresh Cavalier não deve se alegrar se a ordem melhorar sua situação financeira e facilitar sua existência!
Na exposição acadêmica de outono de 1849, Fedotov apresentou três pinturas: "Namoro do Major", "Noiva Eleita" e "Cavaleiro Fresco". A exposição contou com 400 pinturas, mas apenas na frente das pinturas de Fedotov havia uma multidão. As opiniões, como sempre, foram divididas, algumas admiradas, outras indignadas.
Em artigos sobre a exposição de arte, o jovem mas já conhecido poeta Apollon Maikov falou de Fedotov como o melhor pintor de gênero russo:
"Pela riqueza de pensamento, a natureza dramática da situação, a consideração dos detalhes, a fidelidade e vivacidade dos tipos. Pela extraordinária clareza de apresentação e verdadeiro humor, o primeiro lugar deve pertencer ao Sr. Fedotov ... Contar com mais detalhes o conteúdo dessas três pinturas significaria escrever três histórias, e ainda com uma caneta Gogol!"
Vi as pinturas de Fedotov e do crítico de 24 anos Stasov. O que ele pensava naquele 1849 sobre a pintura "The Fresh Cavalier"? Ele ecoou Maikov, dizendo que as pinturas de Fedotov são "uma criação puramente gogoliana em termos de talento, humor e força"? Ou ele disse, "quão surpreso ele ficaria, eu acho, se alguém lhe dissesse que era apenas com ele que a verdadeira arte russa começaria"?
Três décadas depois, tendo atingido o auge de sua atividade crítica, Stasov tornou-se mais nítido em sua opinião sobre a pintura "The Fresh Cavalier" (veja a citação de Stasov acima).
De acordo com o Stasov maduro, "The Fresh Cavalier" não é mais uma cena da vida cotidiana de um funcionário mesquinho, mas uma formidável denúncia do sistema existente, no qual o pobre Pavel Andreevich nem sequer pensou.
O auge da atividade crítica de Stasov remonta a 1870-1880. Durante este tempo, ele desfrutou do maior reconhecimento público e influência. Seus julgamentos sobre artistas e músicos ainda servem como ponto prioritário nas disputas e discussões criativas. E ninguém permite sombra de dúvida em suas declarações, embora sejam apenas uma opinião particular. Expressada com ousadia, e até impressa e repetida repetidamente, a opinião pessoal de Stasov tornou-se a opinião de muitos que não sabem pensar de forma independente.
Os defensores da alta arte falaram negativamente sobre as pinturas de Fedotov e o chamaram de "o principal representante de uma tendência perigosa na arte". ("Um rebelde perigoso é pior que Pugachev?") É claro que nem a Academia de Artes nem o Departamento Russo de l'Hermitage compraram as pinturas de Fedotov após a exposição.
No momento, a pintura "Fresh Cavalier" está na coleção da Galeria Estatal Tretyakov.
Para concluir, citarei o mesmo Stasov: Fedotov "morreu, tendo trazido ao mundo apenas um pequeno grão da riqueza com a qual sua natureza foi dotada. Mas esse grão era ouro puro e depois deu grandes frutos".
Mas, observando a semelhança dos tipos de Gogol e Fedotov, não devemos esquecer as especificidades da literatura e da pintura. O aristocrata da pintura "Breakfast of an Aristocrat" ou o oficial da pintura "The Fresh Cavalier" não é uma tradução para a linguagem da pintura dos não-cobres de Gogol. Os heróis de Fedotov não são narinas, nem Khlestakovs, nem Chichikovs. Mas também são almas mortas.
Talvez seja difícil imaginar tão vívida e visivelmente um funcionário típico de Nikolaev sem a pintura de Fedotov "The Fresh Cavalier". O oficial arrogante, gabando-se para a cozinheira da cruz recebida, quer mostrar-lhe sua superioridade. A postura orgulhosamente pomposa do mestre é absurda, assim como ele. Seu inchaço parece ridículo e lamentável, e o cozinheiro, com zombaria indisfarçável, mostra-lhe botas gastas. Olhando para a foto, entendemos que o "novo cavalheiro" de Fedotov, como Khlestakov de Gogol, é um oficial mesquinho que quer "desempenhar um papel pelo menos uma polegada mais alto do que o atribuído a ele".
O autor do quadro, como que por acaso, olhou para a sala, onde tudo é jogado sem a menor atenção à decência simples e à decência elementar. Há vestígios da bebida de ontem em tudo: no rosto flácido de um funcionário, em garrafas vazias espalhadas, em um violão com cordas rasgadas, roupas jogadas descuidadamente em uma cadeira, suspensórios pendurados... fato de que cada item deveria complementar a história sobre a vida do herói. Daí sua concretude final - mesmo um livro caído no chão não é apenas um livro, mas um romance muito básico de Faddey Bulgarin "Ivan Vyzhigin" (o nome do autor está escrito diligentemente na primeira página), o prêmio não é apenas um ordem, mas a Ordem de Stanislav.
Querendo ser preciso, o artista dá simultaneamente uma ampla descrição do pobre mundo espiritual do herói. Dando suas "pistas", essas coisas não se interrompem, mas se juntam: pratos, restos de uma festa, um violão, um gato que se estica - desempenham um papel muito importante. O artista os retrata com uma expressividade tão objetiva que eles são belos em si mesmos, independentemente do que exatamente eles têm a dizer sobre a vida caótica do “novo cavalheiro”.
Quanto ao “programa” da obra, o autor assim o enunciou: “Na manhã seguinte à festa por ocasião da ordem recebida. e orgulhosamente lembra o cozinheiro de sua importância, mas ela zombeteiramente mostra a ele as únicas e perfuradas botas que ela carregava para limpar."
Depois de se familiarizar com a imagem, é difícil imaginar um companheiro Khlestakov mais digno. E aqui e ali, vazio moral completo, por um lado, e pretensão arrogante, por outro. Em Gogol, é expresso na palavra artística, enquanto em Fedotov é retratado na linguagem da pintura.
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscou, Galeria Estadual Tretyakov
O enredo de "The Fresh Cavalier" de P. A. Fedotov foi explicado pelo próprio autor.
- “Manhã depois da festa por ocasião da ordem recebida. O novo cavaleiro não aguentou: o mundo vestiu suas roupas novas em seu roupão e orgulhosamente lembra o cozinheiro de seu significado, mas ela zombeteiramente mostra a ele as únicas botas, mas mesmo assim desgastadas e perfuradas, que ela carregava para limpar. Restos e fragmentos da festa de ontem estão espalhados pelo chão, e sob a mesa ao fundo vê-se um cavalheiro despertando, provavelmente deixado no campo de batalha, mas daqueles que ficam com passaportes para quem passa. A cintura do cozinheiro não dá ao proprietário o direito de ter convidados do melhor tom. Onde há uma conexão ruim, há sujeira em um ótimo feriado.
É bastante óbvio que a imagem não se reduz a uma narrativa direta: uma história pictórica inclui reviravoltas retóricas. Tal figura retórica aparece, antes de tudo, o personagem principal. Sua postura é a de um orador envolto em uma “toga”, com uma posição corporal “antiga”, um apoio característico em uma perna e pés descalços. Tal é o seu gesto excessivamente eloquente e perfil de relevo estilizado; papillots formam uma espécie de coroa de louros.
No entanto, a tradução para a linguagem da alta tradição clássica é inaceitável para o quadro como um todo. O comportamento do herói, à vontade do artista, torna-se um comportamento lúdico, mas a realidade objetiva imediatamente expõe o jogo: a toga se transforma em um velho roupão, os louros em papillottes, os pés descalços em pés descalços. A percepção é dupla: por um lado, vemos diante de nós a face comicamente lamentável da vida real, por outro lado, temos diante de nós a posição dramática de uma figura retórica em um contexto "reduzido" inaceitável.
Ao dar ao herói uma pose que não corresponde ao estado real das coisas, o artista ridicularizou o herói e o próprio evento. Mas será esta a única expressividade da imagem?
A pintura russa do período anterior tendia a manter um tom completamente sério em seu apelo à herança clássica. Isso se deve em grande parte ao papel de liderança do gênero histórico no sistema artístico do academicismo. Acreditava-se que apenas uma obra desse tipo era capaz de elevar a pintura russa a uma altura verdadeiramente histórica, e o impressionante sucesso de "O Último Dia de Pompéia" de Bryullov fortaleceu essa posição.
K.P. Briullov. O último dia de Pompéia 1830-1833. Leningrado, Museu Estatal Russo
A pintura de K. P. Bryullov foi percebida pelos contemporâneos como um clássico revivido. “... Pareceu-me”, escreveu N. V. Gogol, “que a escultura é a escultura que foi compreendida em tal perfeição plástica pelos antigos que esta escultura finalmente passou para a pintura...”. De fato, inspirado no enredo da era antiga, Bryullov, por assim dizer, pôs em movimento todo um museu de arte plástica antiga. A introdução de um auto-retrato na imagem completa o efeito de "reassentamento" nos clássicos retratados.
Trazendo um de seus primeiros heróis à vista do público, Fedotov o coloca em uma pose clássica, mas muda completamente o contexto pictórico da trama. Retirada do contexto da fala "alta", essa forma de expressividade está em clara contradição com a realidade - contradição tanto cômica quanto trágica, porque ganha vida justamente para revelar imediatamente sua inviabilidade. Deve-se enfatizar que não é a forma como tal que é ridicularizada, mas precisamente a maneira unilateralmente séria de usá-la - uma convenção que afirma ser o lugar da própria realidade. Isso cria um efeito de paródia.
Os pesquisadores já prestaram atenção a essa característica da linguagem artística de Fedotov.
Fedotov. Consequência da morte de Fidelka. 1844
“Na caricatura em sépia “Polstofe”, na sépia “Consequência da morte de Fidelka”, no filme “The Fresh Cavalier”, a categoria do histórico é ridicularizada. uma pose heróica, ele coloca meio shtof, coloca o cadáver de um cachorro no lugar principal, cercando-o com as figuras dos presentes, ele compara um dos personagens a um herói ou orador romano. Mas a cada vez, expondo e ridicularizando hábitos, traços de caráter, leis, ele os ridiculariza através dos signos e atributos do gênero acadêmico. Mas não é apenas uma questão de negação. Negando, Fedotov ao mesmo tempo e usa as técnicas da arte acadêmica.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov e cultura artística russa dos anos 40 do século XIX. p.45
A última observação é muito significativa; prova que a categoria do histórico de Fedotov (em sua interpretação acadêmica) está sujeita não apenas ao ridículo, mas precisamente à paródia. A partir disso, fica clara a orientação fundamental da pintura de Fedotov para a “leitura”, para a correlação com a arte da palavra, mais sujeita ao jogo de significados. Não é descabido recordar aqui a obra do poeta Fedotov e os seus comentários literários - orais e escritos - às suas próprias pinturas e desenhos. Analogias próximas podem ser encontradas no trabalho de um grupo de escritores que glorificaram a arte da paródia sob o pseudônimo de Kozma Prutkov.
A supersaturação subjetiva da imagem em Fedotov não é de forma alguma uma propriedade naturalista. O significado das coisas aqui é como o significado dos atores. Esta é a situação que encontramos em The Fresh Cavalier, onde muitas coisas são apresentadas, cada uma com uma voz individual, e todas pareciam falar ao mesmo tempo, apressando-se a contar sobre o evento e interrompendo-se com pressa. Isso pode ser explicado pela inexperiência do artista. Mas isso não exclui a possibilidade de ver nessa ação pouco ordenada das coisas que se aglomeram em torno da figura pseudoclássica, uma paródia da estrutura condicionalmente regular do quadro histórico. Lembre-se da confusão excessivamente ordenada do Último Dia de Pompéia.
K.P. Briullov. O último dia de Pompéia. Fragmento
“Rostos e corpos estão em proporções perfeitas; a beleza, a redondeza das formas do corpo não são perturbadas, não são distorcidas pela dor, cãibras e caretas. As pedras estão suspensas no ar - e nem uma única pessoa machucada, ferida ou contaminada.
Ioffe I.I. História da Arte Sintética
Recordemos também que no comentário do autor a The Fresh Cavalier, citado acima, o espaço de ação é referido apenas como um "campo de batalha", o evento, cujas consequências vemos, como uma "festa", e o herói despertando debaixo da mesa como “permanecendo no campo de batalha, também um cavaleiro, mas daqueles que incomodam os transeuntes com passaportes” (ou seja, um policial).
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscou, Galeria Estatal Tretyakov. Fragmento. policial
Finalmente, o próprio nome do quadro é ambíguo: o herói é um cavaleiro da ordem e um “cavaleiro” da cozinheira; o uso da palavra "fresco" é marcado pela mesma dualidade. Tudo isso testemunha uma paródia do "alto estilo".
Assim, o significado da imagem não se reduz ao significado do visível; a imagem é percebida como um conjunto complexo de significados, e isso se deve ao jogo estilístico, à combinação de diferentes configurações. Ao contrário da crença popular, a pintura é capaz de dominar a linguagem da paródia. É possível expressar essa posição de forma mais concreta: o gênero doméstico russo passa pelo estágio da paródia como um estágio natural de autoafirmação. É claro que a paródia não implica a negação como tal. Dostoiévski parodiou Gógol, aprendendo com ele. Também é claro que a paródia não se reduz ao ridículo. Sua natureza está na unidade de dois fundamentos, cômico e trágico, e o "riso pelas lágrimas" está muito mais próximo de sua essência do que a imitação cômica ou a mímica.
Na obra posterior de Fedotov, o princípio paródico torna-se quase evasivo, entrando em um contexto pessoal muito mais “próximo”. Talvez seja apropriado aqui falar de autoparódia, de brincar à beira de esgotar a força mental, quando o riso e as lágrimas, a ironia e a dor, a arte e a realidade celebram seu encontro às vésperas da morte da mesma pessoa que os uniu.
Pavel Andreevich Fedotov era uma pessoa incrivelmente talentosa. Ele tinha um bom ouvido, cantava, tocava música, compunha música. Enquanto estudava na Escola de Cadetes de Moscou, ele alcançou tanto sucesso que estava entre os quatro melhores alunos. No entanto, a paixão pela pintura conquistou tudo. Já durante seu serviço no regimento finlandês, Pavel se matriculou nas aulas da Academia Imperial de Artes sob a orientação do professor de pintura de batalha Alexander Sauerweid.
Para estudar, ele era muito velho, o que Karl Bryullov, outro professor da academia, não deixou de lhe contar. Naqueles dias, a arte começou a ser ensinada cedo, geralmente entre as idades de nove e onze anos. E Fedotov cruzou essa linha há muito tempo ... Mas ele trabalhou diligentemente e duro. Logo ele começou a obter boas aquarelas. A primeira obra exposta ao público foi a aguarela “Encontro do Grão-Duque”.
Seu tema foi motivado pelo encontro dos guardas com o grão-duque Mikhail Pavlovich no campo de Krasnoselsky, que o jovem artista viu, que cumprimentou alegremente a pessoa alta. Essas emoções atingiram o futuro pintor e ele conseguiu criar uma obra-prima. Sua Alteza gostou da foto, Fedotov recebeu até um anel de diamante. Este prêmio, segundo o artista, “finalmente imprimiu em sua alma o orgulho artístico”.
No entanto, os professores de Pavel Andreevich não ficaram satisfeitos com o trabalho do artista iniciante. Eles queriam obter dele polido e polido à imagem de soldados, o que era exigido dos militares pelas autoridades nos desfiles de maio.
Um artista adivinhou outro
Fedotov não gostou de tudo isso, pelo qual ouvia comentários constantes. Somente em casa ele desviava a alma, retratando as cenas mais comuns, iluminadas pelo humor bem-humorado. Como resultado, Ivan Andreevich Krylov entendeu o que Bryullov e Sauerweid não entenderam. O fabulista acidentalmente viu os esboços de um jovem pintor e escreveu-lhe uma carta, exortando-o a deixar cavalos e soldados para sempre e assumir a coisa real - o gênero. Um artista sensivelmente adivinhou outro.
Fedotov acreditou no fabulista e deixou a Academia. Agora é difícil imaginar como seu destino teria se desenvolvido se ele não tivesse ouvido Ivan Andreevich. E o artista não teria deixado na pintura russa a mesma marca que Nikolai Gogol e Mikhail Saltykov-Shchedrin na literatura. Ele foi um dos primeiros pintores de meados do século 19 a embarcar resolutamente no caminho do realismo crítico e começou a denunciar abertamente os vícios da realidade russa.
Nota alta
Em 1846, o artista pintou o primeiro quadro do novo gênero, que decidiu apresentar aos professores. Esta pintura foi chamada de "The Fresh Cavalier". Também é conhecido como "A Manhã do Funcionário que Recebeu a Primeira Cruz" e "As Consequências do Revel". Trabalhar nisso foi difícil. “Este é o meu primeiro filhote, que eu“ cuidei ”com várias alterações por cerca de nove meses”, escreveu Fedotov em seu diário.
Ele mostrou a pintura finalizada junto com seu segundo trabalho - "The Picky Bride" na Academia. E um milagre aconteceu - Karl Bryullov, que não havia recebido particularmente Pavel Andreevich antes, deu a suas telas a classificação mais alta. O Conselho da Academia o nomeou para o título de acadêmico e atribuiu um subsídio financeiro. Isso permitiu que Fedotov continuasse a pintura iniciada "Major's Matchmaking". Em 1848, ela, junto com The Fresh Cavalier e The Picky Bride, aparece em uma exposição acadêmica.
A próxima exposição, junto com a fama, chamou a atenção da censura. Era proibido retirar litografias do "Fresh Cavalier" por causa da imagem irreverente da ordem, e era impossível retirar a ordem do quadro sem destruir seu enredo. Em uma carta ao censor Mikhail Musin-Pushkin, Fedotov escreveu: “... onde há pobreza e privação constantes, a expressão da alegria da recompensa chegará ao ponto da infantilidade para se apressar dia e noite. ... estrelas são usadas em mantos, e isso é apenas um sinal de que eles as valorizam.
No entanto, o pedido para permitir a distribuição da pintura "em sua forma atual" foi negado.
"Cavaleiro Fresco"
Aqui está o que Fedotov escreveu em seu diário quando veio do Comitê de Censura sobre a pintura: “Na manhã seguinte à festa por ocasião da ordem recebida. O novo cavaleiro não aguentou, vestiu a roupa nova no roupão e orgulhosamente lembra o cozinheiro de sua importância. Mas ela zombeteiramente mostra a ele a única, mas mesmo assim, botas desgastadas e perfuradas, que ela carregava para limpar. Restos e fragmentos da festa de ontem estão espalhados pelo chão, e sob a mesa ao fundo vê-se um cavaleiro acordando, provavelmente deixado no campo de batalha também, mas daqueles que ficam com passaporte para quem passa. A cintura do cozinheiro não dá ao proprietário o direito de ter convidados do melhor tom. “Onde há uma conexão ruim, há um ótimo feriado - sujeira.”
Em seu trabalho, Pavel Fedotov deu uma certa parcela de sua simpatia ao cozinheiro. Não era feia, uma jovem elegante, com um rosto redondo e de gente comum. Um lenço amarrado na cabeça diz que ela não é casada. As mulheres casadas naqueles dias usavam um guerreiro em suas cabeças. Pelo jeito, ela está esperando um bebê. Só se pode adivinhar quem é seu pai.
"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov pinta pela primeira vez em óleos. Talvez seja por isso que o trabalho foi realizado por muito tempo, embora a ideia tenha sido formada há muito tempo. A nova técnica contribuiu para o surgimento de uma nova impressão - o realismo completo, a materialidade do mundo retratado. O artista trabalhou na pintura como se estivesse pintando uma miniatura, prestando atenção nos mínimos detalhes, não deixando um único pedaço de espaço vazio. A propósito, os críticos mais tarde o repreenderam por isso.
pobre funcionário
Assim que não chamaram o cavalheiro da crítica: “um grosseiro desenfreado”, “um funcionário carreirista sem alma”. Depois de muitos anos, o crítico Vladimir Stasov explodiu completamente em um discurso irritado: “... lhe dará dinheiro e uma cruz na lapela. Ele é feroz e implacável, ele afogará quem e o que ele quiser, e nem uma única ruga em seu rosto de pele de rinoceronte não vacilará. Raiva, arrogância, insensibilidade, idolatria da ordem como argumento supremo e peremptório, vida completamente vulgarizada.
No entanto, Fedotov não concordou com ele. Ele chamou seu herói de "pobre funcionário" e até mesmo de "trabalhador duro" "com um conteúdo pequeno", experimentando "escassez e privações constantes". É difícil argumentar com o último - o interior de sua residência, que é ao mesmo tempo um quarto, um escritório e uma sala de jantar, é bastante pobre. Este homenzinho encontrou alguém ainda menor para superar...
Ele, é claro, não é Akaki Akakievich do "Capaco" de Gogol. Ele tem um pequeno prêmio, que lhe dá direito a uma série de privilégios, em particular, para receber a nobreza. Assim, receber este pedido muito mais baixo no sistema de premiação russo era muito atraente para todos os funcionários e membros de suas famílias.
O cavalheiro perdeu sua chance
Graças a Nikolai Gogol e Mikhail Saltykov-Shchedrin, o oficial tornou-se a figura central da literatura russa das décadas de 1830-1850. Foi feito dificilmente o único tema para vaudeville, comédias, histórias, cenas satíricas e outras coisas. Embora zombassem do funcionário, simpatizavam e simpatizavam com ele. Afinal, ele era atormentado pelos poderes constituídos e não tinha direito a voto algum.
Graças a Pavel Fedotov, tornou-se possível ver a imagem deste pequeno artista na tela. Aliás, hoje o tema levantado em meados do século XIX não parece menos relevante. Mas não há Gogol entre os escritores que seja capaz de descrever o sofrimento de um funcionário moderno, por exemplo, do conselho, e não há Fedotov, que, com sua inerente dose de ironia, desenharia um funcionário de nível local com uma carta de agradecimento em suas mãos de outro oficial, mais alto em seu posto. Bônus em dinheiro e prêmios sérios são recebidos pela liderança ...
O quadro foi pintado em 1846. E em 1845, a concessão da Ordem de Stanislav foi suspensa. Portanto, é bem provável que a risada da cozinheira, que é claramente ouvida da tela, apenas indique que a garota quebrada sabe toda a verdade. Eles não são mais premiados e o "novo cavalheiro" perdeu sua única chance de mudar sua vida.
Os gêneros de suas pinturas são variados.
Pavel Fedotov influenciou o desenvolvimento das belas artes e entrou para a história como um artista talentoso que deu passos importantes no desenvolvimento da pintura russa.
Os gêneros de suas pinturas são bastante diversos, desde retratos, cenas de gênero e terminando com pinturas de batalha. É dada especial atenção aos escritos em seu estilo característico de sátira ou realismo crítico. Neles, ele expõe as fraquezas humanas e a própria essência humana para mostrar. Essas pinturas são espirituosas e durante a vida do mestre foram uma verdadeira revelação. Cenas de gênero, onde a vulgaridade, a estupidez e, em geral, os diferentes lados da fraqueza humana são ridicularizados, foram uma inovação na arte russa do século XIX.
No entanto, a aderência do artista aos princípios, juntamente com a orientação satírica de seu trabalho, causou aumento da atenção da censura. Como resultado, os patronos que anteriormente o favoreciam começaram a se afastar de Fedotov. E então começaram os problemas de saúde: a visão se deteriorou, as dores de cabeça se tornaram mais frequentes, ele sofria de fluxos de sangue na cabeça ... Por isso seu caráter mudou para pior.
Fedotov morreu esquecido por todos, exceto amigos
A vida de Fedotov terminou tragicamente. Na primavera de 1852, Pavel Andreevich mostrou sinais de um transtorno mental agudo. E logo a academia foi informada pela polícia de que "um louco é mantido na unidade que diz ser o artista Fedotov".
Amigos e a administração da Academia colocaram Fedotov em um dos hospitais privados de São Petersburgo para doentes mentais. O soberano concedeu-lhe 500 rublos para sua manutenção nesta instituição. A doença progrediu rapidamente. No outono de 1852, conhecidos garantiram a transferência de Pavel Andreevich para o hospital de All Who Sorrow na Peterhof Highway. Aqui Fedotov morreu em 14 de novembro do mesmo ano, esquecido por todos, exceto por alguns amigos íntimos.
Ele foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk com o uniforme do capitão dos Life Guards do Regimento Finlandês. O comitê de censura proibiu a publicação da notícia da morte de Pavel Andreevich na imprensa.
Uma cena de gênero da vida de um pobre funcionário ocupando uma pequena posição reflete o tamanho muito pequeno da pintura de Fedotov "The Fresh Cavalier", que foi escrita, pode-se dizer, em estilo caricatural em 1847.
E assim, na véspera disso, o funcionário foi presenteado com o primeiro prêmio para ele - uma ordem - e agora em seus sonhos ele já está subindo na carreira até o topo, apresentando-se como prefeito ou governador ...
Provavelmente em sonhos, o cavaleiro recém-formado, jogando e girando em pastéis por muito tempo à noite, não conseguiu adormecer, o tempo todo lembrando seu “triunfo” no momento de apresentar esse prêmio caro, tornando-se a inveja de sua comitiva como cavaleiro da ordem. A manhã mal havia raiado quando o oficial já havia saltado da cama, vestindo um enorme roupão de seda e vestindo uma ordem nele. Ele assumiu com orgulho e arrogância a pose de um senador romano e se examina em um espelho cheio de moscas.
Fedotov retrata seu herói de uma maneira um tanto caricaturada e, portanto, olhando para a foto, não podemos deixar de sorrir um pouco. O suboficial, tendo recebido o prêmio, já sonhava que agora teria uma vida diferente, e não a que até então era neste quartinho desarrumado e escassamente mobiliado.
A imagem cômica surge do nítido contraste entre sonhos e realidade. Um funcionário de roupão esburacado fica descalço e com grampos de cabelo na cabeça, mas com uma ordem. Ele se gaba disso na frente de uma empregada que lhe trouxe botas polidas, mas velhas. É hora de ele se preparar para o serviço, mas ele quer muito prolongar o prazer de se contemplar e fantasias infrutíferas. A empregada olha para ele com condescendência e zombaria, nem mesmo tentando esconder.
Uma terrível bagunça reina na sala, todas as coisas estão espalhadas. Em uma mesa coberta com uma toalha de mesa leve com um padrão vermelho brilhante, você pode ver linguiça fatiada, 
deitado não em um prato, mas em um jornal. Perto estão rolos de papel e ferros de frisar, o que indica que o herói está tentando parecer à moda de seu tempo.
Ossos de um arenque, que o homem provavelmente comeu no jantar, caíram debaixo da mesa. Cacos de pratos quebrados também estão por aqui. O uniforme foi jogado nas cadeiras à noite. Em um deles, um gato vermelho magro e desgrenhado rasga o estofamento gasto.
A partir da pintura "The Fresh Cavalier" pode-se julgar a vida de pequenos empregados na primeira metade do século XIX. Ela é cheia de ironia. Esta é a primeira pintura a óleo completa do artista. De acordo com Fedotov, ele retratou em sua foto um funcionário pobre que recebe pouca manutenção e constantemente experimenta "pobreza e privação". Isso é claramente visível na foto: móveis variados, piso de tábuas, roupão gasto e botas gastas. Ele aluga um quarto barato, e a empregada, muito provavelmente, é do patrão.
O artista retrata uma empregada com óbvia simpatia. Ela não é feia, ainda é bastante jovem e elegante. Ela tem um rosto agradável, redondo e folclórico. E tudo isso enfatiza o contraste entre os personagens da imagem.
O funcionário é ambicioso e arrogante. Ele assumiu a pose de um nobre romano, esquecendo que estava vestindo uma túnica, não uma toga. Até o seu gesto, com o qual aponta para o seu pedido, é copiado de alguma revista. Sua mão esquerda repousa sobre seu lado, mostrando também sua "superioridade" imaginária.
Imitando os heróis greco-romanos, o oficial fica de pé, apoiado em uma perna, e orgulhosamente joga a cabeça para trás. Parece que até seus papillots saindo da cabeça lembram a coroa de louros vitoriosa do comandante. Ele realmente se sente majestoso, apesar de toda a miséria ao seu redor.
Hoje, esta pintura em miniatura de Pavel Fedotov "The Fresh Cavalier" está em exibição na Galeria Estatal Tretyakov. Seu tamanho é 48,2 por 42,5 cm óleo sobre tela
