O cantor ucraniano Andriy Bondarenko. Um concerto do Coro Khreshchatyk com a participação do barítono Andrey Bondarenko será realizado em Kyiv - Qual é o significado desta versão
Graduado da Academia Nacional de Música da Ucrânia em homenagem. P.I. Tchaikovsky Andrey é hoje solista da Academia de Jovens Cantores do Teatro Mariinsky, embora seus sucessos artísticos já sejam conhecidos em Salzburgo e Glyndebourne, onde atuou em óperas de Donizetti, Puccini e Mozart. Em 2011, Bondarenko tornou-se finalista do Concurso Internacional de Cantor do Mundo da BBC em Cardiff e ganhou o Prêmio da Canção por Performance de Câmara. Ele não persegue o número de partes, preferindo afiar à perfeição um pequeno repertório no qual deve saber o significado de cada nota.
- Provavelmente o diretor musical da produção o convidou para o papel de Billy Budd?
— Sim, Mikhail Tatarnikov me convidou. Ele acalentava um antigo sonho de encenar esta ópera. E eu tinha um sonho antigo de cantar essa parte. Mesmo no conservatório, fiquei curioso para saber quais outras partes foram escritas para barítono, além do conhecido repertório tradicional de barítono. Desenterrei "Pelléas" e "Billy Budd", e sonhei em cantar essas duas partes. Agora essas duas obras brilhantes são minhas óperas favoritas. Eles têm histórias dramáticas muito profundas. Em um ano, dois sonhos se tornaram realidade para mim: cantei Pelléas e Billy. Acho que em nenhum lugar da Europa eu teria tanta sorte. Estou feliz por ter tido a oportunidade da primeira apresentação em São Petersburgo - nos teatros Mariinsky e Mikhailovsky.
— Willy Decker veio a São Petersburgo por apenas uma semana. Ele conseguiu transmitir suas ideias para você em tão pouco tempo?
- Decker é um grande diretor que me convenceu de que o diretor não é algo que pode ser ensinado, mas uma vocação, um talento de Deus. Acontece que a assistente de revival, Sabina Hartmannshenne, preparou muito bem a performance conosco, então coube a Willy aprofundar as imagens, trazê-las à perfeição. Foi muito interessante trabalhar com ele. Durante nossas conversas sobre Billy, o protagonista da ópera, ele traçou paralelos com o budismo. Conversamos sobre o fato de que o fenômeno da morte para Billy é absolutamente natural: ele não tem medo disso, não treme com a menção disso. Sobre quão puros são os pensamentos de Billy, não apenas sua camisa branca fala, mas também as soluções de iluminação para uma série de cenas com sua participação. Em uma delas, quando o capitão Vere abre a porta, um raio de luz incide sobre o palco, como de uma divindade. O diretor traçou paralelos com o anjo e o diabo quando falou sobre Billy e Claggart.
- O quanto você sentiu em relação a Claggart em relação ao início homossexual de Billy?
— É sentida até ao nível do libreto. Mas Claggart tem muito medo dos sentimentos que surgiram por Billy.
Sobre o que você acha que Billy Budd é?
— Para mim, desde o início, logo que conheci esta ópera, ficou claro que se trata, antes de mais nada, do tempo em que tudo acontece. Se não fossem as circunstâncias da época - guerra, leis, tudo isso não poderia ter acontecido.
“Mas a camada semântica é forte na ópera, ligada a um nível mais alto de generalização, não apenas ao tempo histórico, que a aproxima de uma parábola.
- Esta ópera está na hora - sobre preto e branco. A resposta final depende, em última análise, de Veer. Durante os ensaios, todos, inclusive o diretor, fizeram a mesma pergunta, sem encontrar resposta: por que Veer fez isso? Ele poderia ter feito o julgamento de Billy no porto mais próximo, esperado alguns dias, não executado a execução tão apressadamente, já que o navio deles estava navegando no Canal da Mancha, não era tão longe para desembarcar. O encontro de Veer com Billy também está envolto em mistério, pois não está claro sobre o que eles estavam falando. Na ópera, esse momento se reflete no interlúdio orquestral. O conto de Melville também tem esse episódio e também é envolto em mistério. Mas eu gosto desse tipo de eufemismo quando o espectador sai do cinema com perguntas.
Quão difícil é para você cantar música moderna? As dissonâncias são mais complexas que as consonâncias?
Por alguma razão eles estão mais perto de mim. Possivelmente desde a juventude. Provavelmente começarei o repertório tradicional de barítono em dez anos. Agora estou tentando me preparar para isso, porque você tem que estar pronto para o repertório tradicional - a personalidade deve ser formada. Quando pessoas de 30 anos cantam Rigoletto ou Mazepa, parece ridículo - é necessária experiência de vida.
- Você deve ter sido um excelente aluno em solfejo?
- Não, eu odiava solfejo. Talvez seja a natureza da minha audição, a propriedade da minha psicofísica - cantar dissonâncias com facilidade. De qualquer forma, me sinto muito bem quando canto Billy Budd e quando canto Pelléas. É verdade que havia dificuldades rítmicas, mas eu as superei.
Com quem você aprende atuando?
- Claro, eu li Stanislavsky, uma vez tive um bom professor em Kyiv. Vou ao cinema, assisto a filmes, ou seja, muita coisa acontece por autoeducação. Estou interessado em tudo o que acontece no mundo.
— Como você cantava em inglês?
“Foi mais fácil com Billy, porque eu sei inglês – aprendi quando morei na Inglaterra por meio ano, participando duas vezes das produções do Festival de Glyndebourne”, cantou Malatesta em Don Pasquale de Donizetti e Marcel em La bohème de Puccini. Em 2014 vou cantar Onegin lá. Foi mais difícil com Pelléas. Não foi fácil aprender cada palavra, lembrando o que significa, já que Debussy, como você sabe, tem um estilo declamatório.
— A produção de Pelléas et Mélisande no Mariinsky acabou sendo muito sombria, quase no estilo de um filme de terror. A performance abriu algo novo para você na dramaturgia da ópera?
- A performance abriu a imagem de Pelléas para mim mais do que a fechou. Foi interessante trabalhar com o diretor, embora sua versão tenha se revelado perpendicular à música.
- Qual é o significado desta versão?
- No primeiro encontro com os solistas, ele disse que a performance seria sobre negros, e não sobre brancos, o que eu tratei com compreensão. A atuação de Kramer é sobre as circunstâncias em que tudo acontece. Mas mesmo em Maeterlinck, se você olhar, os lugares onde os eventos de Pelléas acontecem são terríveis. Não gosto quando uma pessoa tem um conceito estabelecido de um papel que não pode ser questionado. Eu sou pela abertura. Além disso, nós, cantores, participamos hoje de diferentes produções, então é muito interessante fazer o mesmo papel de formas diferentes.
Ele é o intérprete das partes mais interessantes e profundas da ópera de barítono, o dono de uma voz memorável e incrivelmente bela e uma impressionante (bela) biografia de palco.
Julgue por si mesmo, pequena lista do grande caminho:
- em 2010, Bondarenko estreou com sucesso no Festival de Salzburgo (Romeu e Julieta de Gounod com Anna Netrebko no papel-título, encenado por Bartlett Sher);
- por sua atuação no Concurso Internacional da BBC em Cardiff em 2011, ele recebeu o Prêmio da Canção por Performance de Câmara, que lhe abriu caminho para as maiores salas de concertos do mundo;
- eles seguiram - uma apresentação no Festival de Glyndebourne, na Ópera de Colônia, mais uma vez - um festival em Salzburgo,
- estreia, parte de Pelléas na estreia de Pelléas et Mélisande, de Debussy (maestro Valery Gergiev, diretor Daniel Kreimer);
- em 2013, Bondarenko interpretou o papel-título na estreia da ópera de Benjamin Britten Billy Budd (maestro Mikhail Tatarnikov, diretor Willy Decker);
- as temporadas seguintes incluíram apresentações no Teatro Real de Madri, a Ópera Estatal de Stuttgart, um recital de estreia no Wigmore Hall de Londres com o pianista Gary Matthewman;
- gravou a suite Tenente Kizhe de Sergei Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, maestro Andrew Litton, BIS, 2013), os romances de Sergei Rachmaninov com o pianista Ian Burnside no Queen's Hall (Delphian Records, 2014).
Ele tem apenas 31 anos, é um dos barítonos mais promissores do nosso tempo. InKyiv conversou com Andrey Bondarenko na véspera de seu show em Kyiv.
Você canta as partes principais da ópera, é um grande tema, e você canta música de câmara. Você gosta do mesmo?
Gosto mais de música de câmara.
O que você prefere - repertório barítono tradicional ou música acadêmica moderna?
Não tenho a oportunidade de tocar música moderna e dissonâncias, não me deparei muito com isso. Mas, se compararmos a música do século 20 com a música romântica do século 19, o século 20 está mais próximo de mim. Ele é interessante para mim.
Que tipo de música você gosta não de cantar, mas de ouvir?
Diferente, assim em casa, não gosto de ouvir ópera de manhã com café. Gosto de ouvir jazz, música popular (qualidade, western). Eu amo rock clássico. Nasci no final dos anos 80, mas me considero um fã de música retrô.
Trabalhando no papel: como você se prepara? Ouvir discos, ler notas...?
Se essa música não é familiar para mim, tudo começa com gravações, depois pega o cravo, estudo o cravo para gravar, depois estudo as fontes: a história da escrita da ópera, a história de vida do compositor. Esta é a opção ideal.
Acontece que o diretor te surpreende e você tem que entrar em uma discussão interna com ele? Em uma palavra, o que acontece se o visual do diretor não combina com você?
Acontece, mas muito raramente. Eu fico chapado pelo fato de ter a oportunidade de desempenhar um papel em vinte interpretações diferentes. Por exemplo, isso dizia respeito a Onegin, só uma vez encontrei um diretor de quem discordava categoricamente. Só porque a produção era apenas "sobre nada". É claro que essa era a história dele sobre Onegin, mas ela não transmitia absolutamente nada ao espectador. Se a produção abre algo novo e traz algo novo, eu sou a favor.
Como regra, eu vou para o diretor, estou interessado. Mas há exceções.
Você canta seu papel maravilhosamente, não apenas tecnicamente, mas também o interpreta. Você gosta de atuar, movimento de palco…?
Estudei no Conservatório de Kyiv, tivemos uma forte representação desses assuntos - atuação, movimento de palco e coreografia, tivemos excelentes professores para eles. Eles deram (tanto a mim quanto aos que estudaram comigo) uma escola grande e brilhante. Então agora eu não tenho muita dificuldade com isso. Mas, claro, cada produção tem suas especificidades. Por exemplo, quando eu estava trabalhando em "Romeu e Julieta" - uma produção clássica, um incrível mestre de luta americano estava trabalhando nisso. Claro que durante a produção trabalhamos muito e encenamos lutas, e foi muito bonito. Antes de cada apresentação, eles os repetiam por cerca de 20 minutos para que a sensação de maestria não fosse perdida.
O mesmo herói com diretores diferentes - são tarefas diferentes para você - o cantor e você - o intérprete do papel?
Este é o principal interesse para mim. Alguns cantores saem para cantar seu papel específico, eles têm seu próprio conceito e esses cantores não se afastam disso em lugar nenhum. É chato para mim cantar a mesma produção de Onegin 50. É interessante para mim cantar Onegins diferentes, em performances diferentes.
Qual é a parte mais dolorosa do seu trabalho?
Aprenda um novo papel.
Afinal, você acabou de aprender volumes colossais de textos.
Esta é a minha luta pessoal, grande e séria com a preguiça.
Você se relaciona com seus personagens, gosta deles e vice-versa?
Acho que sim. Sem análise: por que eles agem assim e não de outra forma, sem entender quem eles são, você não pode ir para a parede. Quanto melhor você perceber (entender) o herói, melhor será a imagem no palco.
Ou seja, todos os seus heróis foram vividos e assimilados por você? E Pelléas, Budd e Onegin?
Sim, enquanto eu os ensaio e os interpreto. Quanto ao Onegin, eu toquei muito, e comecei a fazer isso cedo, ele deixou uma marca em mim, eu acho. Bem, parece-me.
É verdade que você pode se tornar um saxofonista e, inversamente, não se tornar um cantor de ópera? Como você sabia que queria cantar?
Sim, desde os seis anos estudei música, saxofone e nunca quis fazer outra coisa. E sim, eu queria tocar jazz. Aos 13 anos me disseram: “Ah, você tem voz! Vá aprender a cantar." Cheguei ao meu primeiro professor em Kamenetz-Podolsky. O que eu canto é culpa dele. Seu nome era Yuri Balandin, ele incutiu em mim o amor pelo canto clássico.
Graças a Yuri Balandin, ouvimos Andrei Bondarenko. E então você teve sorte com os professores?
Tenho sorte com pessoas que me ensinam alguma coisa. E eu tento encontrar essas pessoas. E se em algum momento da minha vida eu não tiver uma pessoa com quem eu possa aprender, eu sofro com isso.
Os instrumentos musicais mudaram - tornaram-se tecnicamente mais complicados, suas formas mudaram, os arcos tornaram-se mais complicados ou simplificados e assim por diante. O que aconteceu com a voz humana como instrumento performático?
Ah com certeza. As artes cênicas mudaram estilisticamente, se tomarmos o início, meados e final do século XX e o presente. Agora os vocais são estilisticamente diferentes. Isso se deve a coisas diferentes, por exemplo, inicialmente os teatros eram menores, a necessidade de cantores (o número de apresentações em que eles cantam) então e agora é completamente diferente. Antes de cantar - era muito menos e mais íntimo. E toda a vida social influencia a escola de interpretação, a percepção da música, os compositores que escreveram essa música. E o cantor aborda a performance de novas músicas de maneiras técnicas novas e diferentes. A arte de cantar sempre mudou, mas sempre correlacionada com o cânone, com a época em que nasceu a ópera, ou seja, o bel canto. Agora todos os professores dizem que é necessário cantar lindamente. E alto (risos) - brincando.
É mais difícil para os barítonos viver na ópera do que para os baixos?
Não posso dizer o que é mais difícil ou mais fácil. Ou mais interessante. Vamos comparar, aqui estão os tenores, barítonos e baixos. Tenores são amantes de heróis, barítonos são irmãos de alguém ou terceiros heróis em um triângulo amoroso, ou vilões. Os baixos, via de regra, são pais, grandes anciões, também vilões ou assassinos. É difícil comparar quem é mais interessante para cantar... Estou interessado em cantar o que canto. Na minha idade, canto, se possível, os mesmos heróis-amantes que se escrevem para barítonos. Eu vou envelhecer - papéis dramáticos sérios vão embora, eu vou cantar vilões e assim por diante. Cada voz tem seus próprios méritos.
Você cantou partes que não são muito típicas para barítonos (Pelléas de Pelléas et Mélisande de Debussy e Billy Budd, Billy Budd de Britten), o que mais você gostaria de cantar raro?
Pelléas é escrito para o tenor. E esta é provavelmente uma questão de moda moderna - os barítonos (que têm a oportunidade) começaram a cantar essa parte, que é alta para um barítono. Parece-me que a parte de Pelléas soa melhor em uma performance de barítono, quando o barítono vai para notas altas, soa muito tenso, mais dramático. No contexto desta música e desta história - é melhor, é mais interessante, soa mais “correto”. Pelléas para mim é uma das partituras mais brilhantes da história da música.
Billy Budd é um papel puramente barítono, que, infelizmente, raramente é realizado; "Billy Budd" de Britten nunca é encenado na Ucrânia. Billy deve ser um homem jovem, alegre e bonito com uma bela voz - este é um papel de idade, deve ser cantado por jovens. Claro, tive a sorte de cantar tanto Pelléas quanto Billy, quero cantar mais desse tipo de música. Quanto a outros papéis incomuns…. Bem, por exemplo, Hamlet. Há uma ópera "Hamlet" do compositor francês Ambroise Thomas. Música insanamente linda, praticamente não vai a lugar nenhum - seria muito interessante cantar nela. Se falamos de um papel dos sonhos, é claro, este é Don Juan. Vou fazê-lo no próximo ano.
Só queria perguntar sobre os planos.
Na próxima temporada eu tenho dois papéis grandes, sérios e novos para mim. Será Don Juan, na América, no Palm Beach Opera, na Flórida. E será Wolfram no Tannhäuser de Wagner na Ópera de Zurique. Wagner é algo completamente novo para mim. Dizem que há ópera e há Wagner.
Teatro "residência" que você tem, você é solista de qual teatro?
Provavelmente não existe. Há um teatro em Zurique onde eu tenho um contrato de três anos, o contrato se chama "residente de teatro", isso significa que durante esses três anos eu interpreto dois papéis por ano.
Você está planejando vir para Kyiv?
Eu sempre quero e fico feliz em cantar em Kyiv. Quanto aos espetáculos de ópera... não vejo pelo repertório o que poderia representar na Ópera Nacional.
Até agora - apenas concertos?
Sim. Além de alguns concertos de óperas. Ainda não há teatros.
FOTO: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del Real
- O quê: Concerto solo de Andrey Bondarenko
- Quando: 19 de abril, às 19h30
- Onde: House Master Class, st. Bohdan Khmelnitsky, 57B
18 ago 19 Mussorgsky, Shostakovich Recital Rosendal Festival de Música de Câmara
“Nesta, minha primeira oportunidade de ouvir o Bondarenko, é fácil ver em suas duas performances de Rosendal por que ele foi escolhido como o Cantor da BBC Cardiff da Competição Mundial de 2011. Além disso, sua musicalidade, legato sem esforço e timbre elegante fazem dele um candidato mais provável para preencher os sapatos do falecido Dmitri Hvorotovsky.
Em suas representações da morte no ciclo de quatro canções de Mussorgsky, Bondarenko era poderoso sem ser pomposo, pensativo sem ser introspectivo. Em nenhum momento ele nos direcionou para sua voz, mas sim para o que sua voz estava nos dizendo – e sempre através de sua perspectiva de homem milenar, criando assim uma experiência composta no passado, mas relacionável no presente. Isso é contar histórias musicais contemporâneas.”
“A performance da noite foi aplaudida de pé, graças em grande parte às estrelas Andrei Bondarenko (Eugene Onegin) e Svetlana Aksenova…”
Lacy Ball, Mapa de Cultura Dallas
“Andrei Bondarenko, que interpreta o epônimo cansado do mundo da ópera, tem uma grande carreira nos dias de hoje. Ele certamente irradia desengajamento aqui, depois crescente paixão ao ver a agora casada Tatyana depois de cinco anos longe. É um barítono imponente"
Scott Cantrell, Dallas News
06 jul 16 DONIZETTI L "elisir d" amore Oper em Steinbruch St Margarethen
“Andrei Bondarenko ist ein exzelllenter Belcore.”
Peter Jarolin, Kurier.at
“In den weiteren Rollen überzeugten vollends der ukrainische Bariton Andrei Bondarenko als Belcore.”
Alexandra Back, Dicas
“Andrei Bondarenko (Belcore) beeindruckt mit seinem vollen, satten Bariton.”
Stefan Ender, der Standard
‘Prévu dans le rôle-titre de Billy Budd, Andrei Bondarenko chante ici son premier Rossini. Un rien supere par les passages les plus virtuoses, il tire son épingle du jeu grâce à la beauté de son timbre à la couleur tout à fait italienne campant, par ailleurs, un Dandini vaniteux comme il faut.'
Andreas Laska, ResMusica
'Andrei Bondarenko encantou como Dandini, enquanto ele impressionou vocalmente com sua resistência e musicalidade em "Come un'ape ne' giorni d'aprile"'
David Pinedo, Ópera Hoje
“O papel do astuto médico Malatesta foi cantado de forma convincente pelo barítono Andrei Bondarenko. Legal como um pepino, ele faz as mentiras mais terríveis com a cara séria de um mafioso, e seu decoro Ox-Cam foi adequado para o papel principal.'
Sarah Batschelet, Bachtrack
“Im Duett mit dem prächtigen Bariton von Andrei Bondarenko”
Katharina von Glasenapp, Suíça
“und Andrei Bondarenko ist schlichtweg ein Super-Marcello: ein in allen Lagen firmer Pracht-Bariton.”
Badische Zeitung
“Eindrücklich der klangschön singende Bariton Andrei Bondarenko als Maler Marcello.”
Sudkurier
“Fiquei impressionado com o barítono ucraniano Andrei Bondarenko, um Cardiff Singer of the World em 2011. É bom vê-lo em um grande palco de ópera.”
John Rhodes, visto e ouvido internacional
“Die Sänger stehen dem hohen Niveau in nichts nach, drei davon feiern am Opernhaus ihr Debüt. […] und Andrei Bondarenko aus der Ukraine imponiert als Marcello mit ausgewogenem, sonorem Bariton.”
Peter Wäch, Berner Bar
“Marcello, der vom Ukrainer Andrei Bondarenko mit grummeligem Charakter und warmem, nuanciertem Bariton ausgestattet wird.”
Der Bund
“O Marcello de Andrei Bondarenko era a melhor voz: redondo, suave, consistentemente claro.”
Sarah Batschelet, Bachtrack
“Em um golpe de elenco de luxo, considerando a brevidade do papel, Andrei Bondarenko faz um Robert resplandecente, facilmente igual a Dmitri Hvorostovsky na gravação de Valery Gergiev na Philips.”
Mark Pullinger, Gramofone
“Als Herzog Robert kostet der Bariton Andrei Bondarenko seine effektvolle Arie mit Energie genüsslich aus”
Benjamin Künzel, Klassik.com
“O barítono Andrei Bondarenko tem uma carreira internacional florescente; é difícil individualizar Robert, mas o vocalismo de Bondarenko é totalmente satisfatório'
David Shengold, Notícias da Ópera
“Ainda outro barítono bem nomeado é fornecido por Andrei Bondarenko, como Robert, noivo de Iolanta, mas apaixonado por outra mulher”
Scott Cantrell, The Dallas Morning News
11 de fevereiro 15 RACHMANINOV The Bells 11 de fevereiro de 2015 LPO, Royal Festival Hall
07 de fevereiro de 15 RACHMANINOV Cantata da Primavera 07 de fevereiro de 2015 LPO, Royal Festival Hall
'...apoiado pelo coro, o barítono fluido e lindamente equilibrado do vencedor do concurso Cantor do Mundo da BBC Cardiff de 2011, Andrei Bondarenko, sempre fez uma audição agradável, mesmo quando gritava "Mate, mate o traidor!"'
Geoff Brown, A Mesa de Artes
“Como Natasha e o príncipe Andrei Bolkonsky, Aida Garifullina e Andrei Bondarenko impressionam como grandes novos talentos, especialmente a voz límpida de Garifullina. O reencontro de Natasha e do moribundo Andrei, no qual eles relatam seu amor perdido, é devastador.”
George Loomis para o Financial Times
“No entanto, todos os cantos foram incomparáveis com o apelo de partir o coração da soberba soprano Aida Garifullina, um belo par para seu príncipe, cantado com aquele rico tom russo único por Andrei Bondarenko.”
Maggie Cotton para o Birmingham Post
“O jovem Bolkonsky de Andrei Bondarenko expressa sua nobreza tanto pelo canto quanto pela atuação (…) a cena de sua despedida da vida com seus famosos ostinatos “piti-piti” foi cantada com perfeição.”
“O jovem Bolkonsky Andrei Bondarenko é nobre tanto no canto quanto nas maneiras. (...). a cena da morte com o famoso ostinato “piti-piti” que ele executou com perfeição.”
Nora Potapova para OperaNews.ru
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko cantou einen großartigen Robert von Burgund. Mit seiner feinen, von angenehmem Schmelz gezeichneten Stimme zeigte er viel Gefühl für die Rolle.”
“Guerra de Andrei Bondarenko em Köln ihr Partner als Eugen Onegin, eine seiner zentralen Partien. Seinen füllig strömenden Bariton lieh er jetzt dem burgundischen Herzog Robert”
Christoph Zimmermann para Der Neue Merkur
“Andrei Bondarenko gab einen strahlend jugendlichen Herzog Robert.”
Olaf Weiden por Kolnische Rundschau
“Andrei Bondarenko als burgundischer Herzog Robert und Vladislav Sulimsky (…) standen in der vokalen Attacke und raumfüllenden Präsenz nicht nach.”
Stefan Rütter para Kolner Stadt-Anzeiger
“Os tons eslavos dos principais cantores fazem uma diferença significativa para este Onegin – o melhor de tudo nas duas cenas em que Onegin de Andrei Bondarenko e Tatyana de Ekaterina Scherbachenko se confrontam. Ambos cantam com equilíbrio, foco e elegância incomum: tudo é internalizado, e nós nos apegamos a cada palavra deles.”
Andrew Clark para o Financial Times
“Andrei Bondarenko é perfeito para o papel de Onegin, e apesar de um toque de nervos de primeira noite que tornou uma ou duas frases indistintas, ele apresenta Onegin como se sonhasse em ouvi-lo e vê-lo – aqui está o dândi entediado, apático, bastante despreocupado sobre a necessidade simplesmente medonha de visitar os doentes ou existir em qualquer lugar fora da cidade – a figura de Vronsky para a vida, e cantando na maior parte do tempo com tal fascínio que deixa claro por que uma garota tão madura e pronta como Tatyana se apaixonaria tão desesperadamente .”
Melanie Eskenazi por Música OMH
“As estrelas são Andrei Bondarenko e Alexander Vinogradov, ambos intérpretes jovens, mas maduros.”
Os tempos de domingo
“O barítono Andrei Bondarenko, que ganhou o prêmio de música no Cardiff Singer of the World em 2011, é uma delícia com seu tom doce e uniforme e fraseamento impecável.”
Andrew Clements para The Guardian
“Andrei Bondarenko ganhou um prêmio de música no Cardiff Singer of the Year 2011. Um barítono extremamente fino, seu fraseado, dinâmica e tom aveludado são uma delícia.”
Stephen Greenbank para MusicWeb Internacional
“..mas as verdadeiras estrelas são o som escuro e bonito Figaro de Christian van Horn e o soberbo Conde de Andrei Bondarenko, o único cantor aqui que canta italiano como um nativo.”
Hugh Canning para o Sunday Times
“Mit ihm … Andrei Bondarenko … gewann Teodor Currentzis einen Conte, dessen stimmliche Statur und sehnige Kraft den nötigen Biss für diese Aufnahme mitbringt.”
Werner Theurich para Der Spiegel
"In der Titelrolle gewinnt Andrei Bondarenko mit klar konturierter Baritonstimme"
Bernhard Hartmann para Kolner Rundschau
“Andrei Bondarenko ist nicht nur der kalte, egoistische Onegin, estava em seinem Spiel durchaus glaubhaft gelingt, doch seine Stimme zeigt auch andere Fassetten. Sein wohlklingender Bariton hat eine sehr weiche Seite, die er gekonnt einsetzt, um sich dem Rollenprofil des zerrissenen Onegin zu nähern.”
Miriam Rosenbohm para Opernnetz
“Der ukrainische Bariton Andrei Bondarenko, der in Köln erstmals antritt, hat für den fiesen Onegin eigentlich eine viel zu schöne Stimme – jugendlich unverbraucht mit weicher Fülle und fülliger Höhe –, die einen indes daran erinnert, dass Ästhetizismus und Barbareiganges.”
Kolner Stadtanzeiger
“Dass das heterogene Konzept im Großen und Ganzen aufgeht, liegt vor allem an den hervorragenden Protagonisten. Andrei Bondarenko é Onegin. Besonders die Szene, in der er Tatjana auf ihren Liebesbrief antwortet brennt sich ein. Dazu setzt er seinen gesunden, Flexiblen Bariton sehr differenziert ein.”
Andreas Falentin para o Teatro Pur
“Andrei Bondarenkos weicher Bariton ist wie geschaffen, um die innere Verzweiflung des bindungsunfähigen Lebemannes Onegin zu erspüren.”
Bernd Aulich para Recklinghaeuser Zeitung
“Andrei Bondarenko mit makellos balsamischem Bariton.”
Regine Müller para KulturKenner
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko stellt sich dieser darstellerischen Zumutung – wie verkörpert man überzeugend eine Leerstelle? – , indem er seinem Onegin ein mit Geheimnis dunkel grundiertes Strahlemann-Image verleiht.”
Christian Wildhagen para Frankfurter Allgemeine
“Andrei Bondarenkos warm getönter Bariton besitzt angemessene maskuline Kraft, ohne den lyrischen Ansprüchen der Rolle etwas schuldig zu bleiben.”
Christoph Zimmermann para Der Neue Merker
“Musikalisch überzeugt der K ölner “Onegin” nicht weniger. In der Titlerolle gewinnt Andrei Bondarenko mit Klarkonturier Baritonstimme.”
Bernhard Hartmann para Kolnische Rundschau
“Auch Andrei Bondarenko in der Titelpartie läßt wenig gesangliche Wünsche offen. Sein Bariton klingt jedenfalls wie aus einem Guß.”
Martin Freitag para Der Opernfreund
“Wie präzis Hilsdorf innere Zustände szenisch zu repräsentieren versteht, erweist zum Beispiel die entscheidende Begegnung zwischen Tatjana und Onegin: Wie den jungen Andrei Bondarenko bei der Lektüre des Briefes der Überschwang des Bekenntnisses nervt, wie er um pubertäre Gefühlslagen wissend grausam gerecht urteilt, mit einer Mischung von wissender Anteilnahme und der eisigen Klugheit seiner abgebrühten Erfahrungen. Auch Onegin ist ein mehrdimensionaler Charakter – und Bondarenko macht das im Spiel und im Tonfall seines schlanken, gestaltungswilligen Baritons deutlich.”
Werner Haussner para Rivierpassagen
01 Jan 13 CD PROKOFIEV: Tenente Kije Suite Orquestra Filarmônica de Bergen
“A gravação é inusitada por manter os solos de barítono do Romance e da Troika ao invés do saxofone normalmente ouvido. Apesar da brevidade de suas contribuições para este disco, o BIS não se limitou à qualidade e contratou o premiado barítono ucraniano Andrei Bondarenko. Ele é particularmente agradável na música ritmada da Troika”
Dave Billinge para Musicweb International
“Para aumentar o interesse da gravação, tanto no 'Romance' quanto no 'Troika' temos a variante menos familiar com uma parte solo de barítono, suavemente cantada pelo promissor Andrei Bondarenko, que ganhou o prêmio de música em Cardiff há alguns anos.”
Peter J. Rabinowitz para Revisão de Registros Internacionais
“Einen weiteren Attraktionspunkt dieser Einspielung bildet die 'Leutnant Kije'-Suite, die hier nicht mit solistischem Saxophon in den Sätzen Nr. 2 e 4 erklingt, sondern in der Fassung mit Bariton. Der junge Russe Andrei Bondarenko zeichnet mit farblicher Differenzierung die grotesken Bilder ebenso eindrücklich nach wie das erstklassige, agile und farbenfrische Orchester.”
“A suíte do Tenente Kijé se destaca de um campo lotado graças ao ritmo alerta de Liton, uma maior consciência da cor e, naqueles itens cantados no filme original, a participação do promissor barítono Andrei Bondarenko no lugar do sax tenor.”
David Gutman para Gramofone
“Lá Romance et la Trioka de Tenente Kije sont données dans leur version vocale d'origine, bien chantee.”
Patrick Szersnovicz por Diapason
“O trabalho de Litton em detalhes aqui é irrestrito, e vale a pena na dissolução rodopiante quando o tenente Kijé, o soldado que nunca existiu, é “enterrado” na engenhosa suíte de partituras. BBC Cardiff Singer of the World Winner Andrei Bondarenko Agracia as versões alternativas do Romance e da Troika com linha e caráter.”
Davic Nice para a BBC Music Magazine
“É lamentável que sua estranheza seja colocada em relevo pela presença relaxada e poderosa de Andrei Bondarenko como Marcello. Ficou claro no Cardiff Singer of the World de 2011 (ele merecidamente ganhou o Prêmio da Canção) que ele é um cantor maravilhosamente expressivo com um som emocionante e não forçado. O que você só podia adivinhar na competição era que ele realmente sabia atuar.
Ao contrário de Lomeli, Bondarenko nunca parece estar tentando e essa falta de tensão o torna completamente envolvente. Ele nunca se entrega ao roubo de cena, mas é difícil não preferir observá-lo e ouvir a pura riqueza de seu exuberante som de barítono”
David Benedict para The Arts Desk“Bondarenko, vencedor do prêmio Song em Cardiff este ano, tem uma voz surpreendentemente bonita e está a caminho da grandeza, se isso é algo a se dizer. […] Veria e Bondarenko param o show com seu dueto no segundo ato.”
Tim Ashley para The Guardian
“Mas o mais impressionante de tudo é Andrei Bondarenko, vencedor do prêmio de música no Cardiff Singer of the World este ano. Este jovem barítono ucraniano, residente na Ópera Mariinsky em São Petersburgo, […] um artista em formação. Sua Malatesta = um vigarista vividamente personificado = foi cantada com charme sedutor e um toque frio e sinistro. Bondarenko retorna a Glyndebourne no próximo verão para cantar Marcello em La Bohème: lembre-se do nome dele, pois acho que ele está indo a lugares.
Rupert Christiansen para o telégrafo
“O Dr Malatesta, de Andrei Bondarenko, comunica uma persuasão insinuante em um barítono maravilhosamente rico e uniforme. ”
Michael Church para os Independentes
“Os padrões vocais e de atuação são altos em uma encenação que estabelece a inteligência e a complexidade de uma peça regularmente tocada apenas para rir. Aqui a suave e cínica Malatesta de Andrei Bondarenko é um jogo manipulador para Don Alfonso em Cosi de Mozart.”
George Hall para o Palco
“O barítono ucraniano Andrei Bondarenko trouxe um som arrogante ao Dr. Malatesta e aplausos”
Sussex Express
A jovem cantora construiu a Jerusalém Celestial em Londres
Em uma época em que no mundo moderno, aparentemente irrevogavelmente globalizado, velhas falhas de repente começaram a se abrir uma após a outra e o espírito de rejeição desdenhosa do diálogo cativou inesperadamente muitas figuras culturais (leia o que eles dizem e escrevem sobre a Rússia hoje, o ator polonês Daniel Olbrychsky , o coreógrafo britânico Matthew Bourne e outros), este artigo, escrito por um crítico de música londrino especificamente para Trud, testemunha que nem todos na Europa sucumbiram à histeria anti-russa. E a grande música russa é nossa poderosa defensora aqui.
Dr. Cameron Pike
O concerto sobre o qual estou escrevendo pertence aos mais memoráveis dos que aconteceram recentemente no Wigmore Hall de Londres - uma famosa sala com intimidade irresistível e acústica cristalina, que lembra as performances agitadas do século XX, incluindo aquelas com a participação de Benjamin Britten e Peter Pierce. Tive a sorte de ouvir uma maravilhosa combinação de arte e artesanato neste programa de uma hora, que incluía as aspirações de três compositores.
Uma das notáveis descobertas do concerto foi o jovem barítono ucraniano Andriy Bondarenko, estagiário da Academia de Jovens Cantores do Teatro Mariinsky, vencedor do Concurso Internacional de Cantores de Ópera da BBC de 2011 em Cardiff. A cantora, que obteve reconhecimento no Reino Unido, atrai com a riqueza de tom e o dom de uma comunicação próxima com o público, a capacidade de executar a música de maneira sutil, intelectual e espirituosa. Um programa variado chamou a atenção: “Don Quixote Songs to Dulcinea” de Maurice Ravel foi enquadrado por dois públicos e obras inglesas menos conhecidas: “Four Songs of Don Quixote” de Jacques Iber e o poema de Georgy Sviridov “Departed Russia”. Além disso, foi impressionante: todos os três compositores têm uma característica comum - uma sensibilidade desenvolvida para a palavra poética. Há também semelhanças nos temas dos poemas, que estão ligados ao motivo de uma viagem, real ou espiritual. Tudo isso é uma manifestação daqueles laços ramificados que relacionam a música francesa e russa, na história da interação da qual existem não apenas fatos bem conhecidos (como a orquestração de Ravel de Quadros em uma exposição de Mussorgsky), mas também muitos menos -circunstâncias conhecidas, por exemplo, esta: a composição vocal de Ravel foi realizada pela primeira vez no filme de 1937, realizada pelo grande baixo russo Chaliapin.
Apesar da "voz" do compositor de Ibert ser menos potente e individual que a de Ravel, as obras de ambos os autores apareceram como canções tocantes e harmoniosamente construídas sobre beleza e sofisticação. Assim, Four Songs by Iber de Andrey Bondarenko soou emocionalmente, com humor e ternura, e o pianista Gary Matthewman também encontrou uma oportunidade de mostrar sua imaginação e deleite pessoais. Era óbvio que ambos os membros do ensemble gostam de trabalhar juntos, dedicando-se totalmente ao serviço da música.
Mas o principal evento do concerto foi, sem dúvida, a composição de Sviridov. Embora o próprio compositor tenha visitado Londres duas vezes, em 1972 e 1995, sua música permanece pouco conhecida em nosso país. O grande mérito da BBC e do Wigmore Hall é o quão dignamente o poema "Departed Russia" foi apresentado: no programa - de Geoffrey Norris (especialista em Rachmaninoff), e ao vivo - pelo comentarista Andrew MacGregor, que transmitiu com emoção e erudição o concerto na Rádio 3. Tanto Norris quanto MacGregor enfatizaram com razão a importância do simbolismo religioso do poema, ouviram a intenção de Sviridov - dar uma imagem de adeus ao mundo russo perdido, à cultura camponesa tradicional de sua juventude, arruinada pelos eventos devastadores da guerra civil e coletivização forçada durante as duas décadas após 1917. Daí, como observado, a simpatia especial do compositor pela poesia de Yesenin. O único erro dessas observações geralmente astutas foi a datação imprecisa da obra: ela foi escrita não em 1988, mas em 1977. Norris e McGregor enfatizaram a justaposição de imagens de escuridão e luz, e o público pôde acompanhar as belas traduções idiomáticas.
A questão para mim era como o público londrino perceberia uma obra que geralmente é desconhecida para eles, e até executada em russo (embora várias gravações excelentes estejam disponíveis em CD). Bem, a linguagem musical altamente característica de Sviridov, com sua combinação única de melodia cantante e harmonia quase litúrgica, é incomum mesmo para aqueles que estão um pouco familiarizados com a música russa. Isso soa profundamente nacional, mas em estilo e espírito é muito diferente de, digamos, Shostakovich, e ainda mais não tem nada a ver com a tradição do Lied alemão.
O mais impressionante neste concerto foi que o poder espiritual interior da música e da performance cativou o público desde as primeiras notas e as manteve imperiosamente até ao fim, quando o público cumprimentou com entusiasmo os artistas (o que não acontece com tanta frequência nos concertos diurnos ) e os chamou ao palco três vezes. McGregor comentou no rádio: "Acabamos de ouvir um ciclo poderoso, brilhante e significativo", e seu ponto foi confirmado pela reação daqueles sentados ao meu lado. Em uma obra em que a parte do piano é tão importante, eu teria preferido ainda mais força: em particular, no fortissimo do sino tocsin, que prenuncia a morte da velha Rússia na parte “O chifre mortal toca, sopra ... ”, e naqueles lugares onde o compositor usa registros extremos. Qualquer um que já tenha ouvido como o próprio Sviridov colocou acentos em sua performance é difícil de esquecer. De fato, o mundo sonoro deste poema, parece-me, ultrapassa os limites usuais de expressividade do piano, o que lembra a situação de Quadros de uma Exposição de Mussorgsky. Por outro lado, Bondarenko abraçou poderosamente o espectro emocional do poema, da reflexão e tragédia à alegria e êxtase. Sente-se que o cantor respeita e ama a música deste compositor. E a interpretação da parte “There Beyond the Milky Hills”, com sua sonoridade inusitadamente brilhante e o ritmo da parte vocal, semelhante ao ritmo folk, deu-lhe um prazer óbvio.
A apresentação desta obra muito russa de nosso contemporâneo, com suas imagens de uma Rússia partindo apresentadas de forma tão poderosa por um solista nascido na Ucrânia, ocorreu em um momento em que o governo do Reino expressava desaprovação da política russa na Crimeia. A ironia dessa situação pode ter sido percebida pelo público do show - pelo menos eu pensei nisso. No entanto, é ainda mais óbvio que o público (e o salão estava quase cheio) percebia a música exclusivamente em si mesma, em um nível espiritual. É esta qualidade da música - nas mãos de dois artistas inteligentes e talentosos para se misturar com o público e inspirar os presentes - que tornou o concerto memorável. Como qualquer grande obra de arte, esta obra acabou por ultrapassar os paralelos superficiais com os acontecimentos internacionais, para não falar do contexto da era Brejnev em que foi criada. E eu aproximaria a imagem da “Rússia deixada à mercê do destino” da imagem mais universal da Jerusalém Celestial no fragmento do Livro do Apocalipse musicado por Vaughan Williams em sua “Cidade Santa” (1923-1925). ou em “Hinos do Paraíso” de Herbert Howells (1938-1950) - obra escrita por ocasião da morte do filho de um compositor inglês. Não apenas as duas obras são quase idênticas em comprimento a Departed Russia, mas estão relacionadas a ela graças a um sutil senso de melodia e uma representação incomumente impressionante da luz celestial. Se Sviridov tivesse tempo para orquestrar seu ciclo, como pretendia, essas três obras poderiam ser combinadas em um programa poderoso e instigante. Mas o fato de termos ouvido uma performance maravilhosa de uma obra irresistível deve ser avaliado como muita sorte.
21 de novembro às 19:00 no Opera Studio da Academia Nacional de Música da Ucrânia. P.I. Tchaikovsky será o anfitrião do Grande Concerto de um dos jovens barítonos mais talentosos do nosso tempo, Andrei Bondarenko “O FORTUNA!”. O evento será realizado com a participação das estrelas da cena da ópera mundial e do coro fenomenal "Khreschatyk" acompanhado pela orquestra "Kyiv Fantastiс Orchestra". O concerto contará com sucessos de ópera selecionados e composições clássicas.
O cantor ucraniano Andriy Bondarenko conquistou as mais famosas salas de ópera e concertos do mundo, tornou-se laureado e vencedor de várias competições e festivais internacionais, atuou em papéis principais nas óperas mais famosas.
Em seu repertório: os principais papéis em "Eugene Onegin" (Cologne Opera House, Mariinsky Theatre, Zurich Opera House, Dallas Opera, Berlin Opera House, São Paulo Municipal Theatre, Lithuanian National Opera, Stuttgart State Theatre), "Billy Budde" ( Teatro Mikhailovsky, Cologne Opera House), Pelléas e Mélisande (Mariinsky Theatre, Glasgow Scottish Opera), Conde Almaviva em As Bodas de Fígaro (Mariinsky Theatre, Royal Theatre of Madrid, Bolshoi Theatre, Australian Opera House), Marselha em La Boheme (Bavarian State Opera House em Munique, Zurich Opera House), Andrei Bolkonsky em Guerra e Paz (Mariinsky Theatre), Belcore em L'elisir d'amore (Bavarian State Opera House em Munique). Participação em produções dos Festivais de Ópera de Salzburgo e Glyndebourne, concertos a solo no Carnegie Hall (Nova Iorque) e Wigmore Hall (Londres), bem como na interpretação da cantata "Primavera" de Rachmaninov por S. Rachmaninov, acompanhada pela Orquestra Filarmónica de Londres, trouxe grande popularidade ao cantor.
Andrey Bondarenko teve a sorte de trabalhar ativamente com Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabitz, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov e Vladimir Yurovsky.
Andriy Bondarenko nasceu em Kamyanets-Podilsky, região de Khmelnitsky. Em 2009 ele se formou na faculdade vocal da Academia Nacional de Música da Ucrânia em homenagem. P.I. Tchaikovsky, em 2005-2007. foi solista da Filarmônica Nacional da Ucrânia, depois por 8 anos - solista da Academia Mariinsky de Jovens Cantores de Ópera em São Petersburgo.
Também no concerto você ouvirá os mais brilhantes vocalistas de ópera, incluindo:
Sarah-Jane Brandon (soprano)
O vencedor da competição Kathleen Ferrier 2009, famosa cantora inglesa Sarah-Jane Brandon / Sarah Jane Brandon estudou na Escola Internacional de Ópera. Benjamim Britten. Ela foi uma das participantes mais talentosas do projeto Young Singer no Festival de Salzburgo de 2011. O repertório diversificado de Sarah-Jane Brandon destaca o papel da Condessa em As Bodas de Fígaro, que ela interpretou com grande sucesso em apresentações da Semperoper Dresden (Dresden State Opera), da English National Opera, da Palm Beach Opera na Flórida, das casas de ópera de Dijon, Saint-Etienne, Cidade do Cabo e do Teatro Nacional do Bahrein, bem como em produções de festivais de ópera populares em Glyndebourne e Savolinna;
Andrey Gonyukov (baixo)
Um maravilhoso cantor ucraniano, laureado de competições internacionais, Andrey Gonyukov formou-se na Academia Nacional de Música da Ucrânia em homenagem. P.I. Tchaikovsky em 2008. Solista da Ópera Nacional da Ucrânia. T. Shevchenko, solista convidado do Teatro Bolshoi de Moscou e do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo. O repertório operístico do artista inclui os papéis de Varlaam e Pimen em Boris Godunov, Raimondo em Lucia di Lammermoor, Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha, Don Mannifico em Cinderela, Rei René em Iolanthe, Príncipe Galitsky e Konchak em Prince Igor, Timur em Turandot , Malyuta Skuratov e Sobakin em The Tsar's Bride, Monterone em Rigoletto, the King of Egypt e Ramfis em Hades, Dulcamara em Potion of Love e outros.
A cantora trabalhou com maestros e diretores famosos como Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli.
Julia Zasimova (soprano)
Uma promissora soprano lírica ucraniana, encantadora com seu timbre! O único representante da Ucrânia em uma das mais prestigiadas competições vocais Neue Stimmen(Novas vozes) na Alemanha. Semifinalista Le Grand Prix de l'Opera(Bucareste). Ele estuda na Academia Nacional de Música da Ucrânia. P.I. Tchaikovsky, turma de Maria Stefyuk.
A decoração da noite será a atuação do Coro de Câmara Khreshchatyk, amplamente conhecido por seus programas de espetáculos multigêneros, profissionalismo e elegância de atuação - uma equipe que descobre constantemente novas facetas do canto coral e experimenta com muito sucesso, indo além do habitual estilo acadêmico.
Grande concerto "O FORTUNA!!" será realizado com a participação da "Kyiv Fantastiс Orchestra" - uma orquestra de músicos altamente profissionais, conhecida por sua versatilidade. O repertório do grupo abrange quase todo o espectro de gêneros da música contemporânea: jazz de vários estilos, composições pop, formatos clássicos sinfônicos e de câmara, música popular, trilhas sonoras cinematográficas, versões sinfônicas de sucessos do rock. O diretor artístico e maestro da orquestra é Nikolai Lysenko. Estrelas mundiais famosas se apresentaram com o grupo: compositor e pianista Michel Legrand, cantores de ópera José Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky, solistas do popular musical francês Notre Dame de Paris e da ópera rock Mozart. A orquestra tem participado repetidamente em concertos e gravações de estúdio de artistas ucranianos modernos - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat e Pianoboy.
Pela primeira vez em muito tempo, a música clássica mundial está de volta a Kyiv. Não perca a oportunidade de desfrutar de um concerto de duas horas das melhores obras vocais e corais de intérpretes mundialmente famosos que conquistaram os principais palcos de ópera do planeta e milhões de ouvintes com sua voz!
Condutores: Alla Kulbaba, Pavel Struts.
O organizador do concerto é o Khreshchatyk Academic Chamber Choir com a assistência da Agência Artística Clássica Ucraniana.
O evento é programado para o Dia da Dignidade e da Liberdade.
Só som ao vivo!
