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Roberto Schumann. Sonho do inatingível

Schumann era um intelectual sutil, de natureza ardente e teimosa. Não apenas um presente, mas também uma cruz para Schumann, sua sensibilidade espiritual e capacidade de resposta a tudo o que é sublime se tornou. O compositor terminou seus dias em um hospital psiquiátrico...

Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade saxã de Zwickau. Seu pai, August Schumann, era dono de uma editora que produzia livros de bolso. Os negócios de Schumann sênior foram bem-sucedidos, mas, apesar disso, ele sempre teve medo de falir, perder capital. A mãe de Robert Schumann também não tinha boa saúde mental, muitas vezes estando em um estado de "sentimentalismo choroso". A atmosfera da casa dos pais não poderia deixar de afetar o futuro compositor - ele cresceu como um menino desconfiado e retraído.

Aos seis anos, Schumann foi enviado para uma escola particular com Döner, aos sete anos tornou-se aluno do famoso organista Johann Kuntsch, e já em 1819, tendo assistido a um concerto do virtuoso pianista Ignaz Moscheles com seu pai, pequeno Robert decidiu se tornar um músico profissional. Então os pais apenas sorriram de volta. Eles previam um futuro completamente diferente para o filho e não podiam imaginar que a música se tornaria para ele algo mais do que apenas um hobby de infância. Enquanto isso, os pais aprovaram o hobby de Robert. August Schumann, querendo agradar seu servo (Robert era o caçula da família), convidou músicos amadores para a casa. Na sala de estar dos Schumann, muitas vezes ouviam-se obras de Haydn, Weber e outros compositores proeminentes (principalmente alemães).

Schumann, por sua vez, não sabia realmente qual caminho deveria seguir. Sua natureza impetuosa não lhe permitia parar em uma coisa. Sim, aos nove anos anunciou que se tornaria músico. Agora com dezesseis anos, ele escreve poesia (assim como romances e tragédias) com paixão, inspirado nas obras de Schiller, Byron e Walter Scott. Jean Paul, agora esquecido favorito dos românticos alemães, tornou-se seu verdadeiro ídolo. Aos dezoito anos, Schumann disse: “Ainda não sei quem sou. Acho que tenho imaginação... Definitivamente não sou um pensador: nunca consigo tirar uma conclusão lógica. E se nasci poeta (afinal, é impossível vir a ser), cabe aos descendentes decidir.

A juventude do compositor foi ofuscada por duas pesadas perdas - primeiro seu pai morreu e depois, devido a uma longa doença mental, sua irmã morreu. O primeiro encontro tão próximo com a morte colocou um fardo insuportável sobre os ombros do impressionável, sempre pronto para cair em desespero Schumann. Talvez, na morte de sua irmã, ele também tenha visto uma espécie de advertência para si mesmo (sabe-se que o compositor teve medo de enlouquecer por toda a vida).

Era insuportável para Schumann ficar em seu lar de órfãos. Ele buscava consolo em viagens, viajando muito pelas cidades alemãs. E em 1828, o jovem entrou na faculdade de direito da Universidade de Leipzig. Este foi o resultado de uma longa luta com sua mãe e seu tutor, que insistiu que Robert precisava "ir direto ao ponto". A luta "entre poesia e prosa" (nas palavras do próprio compositor) terminou em vitória - ainda que temporária e externa - para a prosa. Schumann cumpriu seu dever filial, porém, não muito diligentemente. A jurisprudência não o atraía, parecia-lhe também "matéria básica".

Com muito maior zelo, ele se entregou a atividades de um tipo completamente diferente - conversou muito com músicos de Leipzig, teve aulas de piano com Friedrich Wieck. Graças a Wik, Schumann alcançou grandes alturas em suas habilidades performáticas, mas em 1832 ele teve que desistir de seu sonho de se tornar um pianista virtuoso. Querendo alcançar a perfeição no piano, ele projetou um dispositivo especial para treinar o dedo anelar, o mais fraco, e o “desenvolveu” até ficar mutilado. A mão direita estava praticamente paralisada. Agora não havia nada para pensar sobre falar em público.

Em 1830, Schumann deixou a universidade e tornou-se professor doméstico na família de Friedrich Wieck, que se preocupava muito com a educação musical de seus filhos. Clara Wieck acabou sendo uma aluna particularmente talentosa - aos onze anos ela já se apresentava brilhantemente como pianista. Na mesma época, Schumann tornou-se o autor da venerável Universal Musical Gazette. A cooperação não durou muito - depois de uma publicação entusiasmada sobre Chopin, então pouco conhecida por todos, foi nela que as famosas palavras soaram: “Tire o chapéu, senhores, vocês têm um gênio!” Schumann foi demitido. Você não pode dizer que ele se arrependeu.

As visões burguesas da Universal Musical Gazette diferiam demais de suas próprias visões sobre arte. Os críticos do jornal falaram de "agradabilidade", Schumann - de seriedade e sublimidade. Em suas preferências, ele não estava sozinho; logo um círculo de pessoas com ideias semelhantes se formou ao seu redor. “Todas as noites”, disse o próprio compositor sobre esse círculo, “como que por acaso, várias pessoas convergiam, principalmente jovens músicos; O objetivo imediato dessas reuniões era uma reunião pública ordinária; mas, no entanto, houve uma troca mútua de pensamentos sobre música, arte, que era uma necessidade urgente para eles. Como regra, as conversas apaixonadas dos jovens foram reduzidas a um tópico - o declínio da música e da poesia modernas. “Um dia”, Schumann continua sua história, “jovens cabeças-quentes tiveram a ideia de não serem espectadores ociosos desse declínio, mas tentar elevar novamente a poesia e a arte”.

O resultado dessa decisão foi a fundação do New Musical Journal. Enfatizando a direção de sua publicação, Schumann deu-lhe o lema "Juventude e Movimento", e colocou a frase de Shakespeare como epígrafe do primeiro número: "Só quem veio assistir a uma farsa alegre será enganado". O compositor era um crítico de música muito sensível - um dos primeiros a acolher o trabalho de Brahms, Liszt, Berlioz. As atividades do jornal, no entanto, não o impediram de escrever música. Foi na década de 1830 que ele criou seus melhores ciclos de piano.

Em 1840, Robert Schumann casou-se com Clara Wieck, que nessa época havia crescido de uma criança prodígio para uma bela jovem. Deve-se dizer que Friedrich Wieck, professor de Schumann e pai de Clara, não concordou com esse casamento por muito tempo. Não, não porque ele queria uma esposa mais rica e próspera para sua filha. O maestro Vic queria que Clara continuasse sua atividade de concerto e ficasse livre das obrigações familiares.

No entanto, os amantes se casaram, e a primeira vez de seu casamento se tornou o momento mais feliz da vida de Schumann. Clara deu à luz oito filhos de Schumann, mas não abandonou a carreira musical. Seu marido era dedicado a ela e literalmente ganhou vida em sua presença, mas quando Clara saiu em turnê, ele ficou deprimido e bebeu muito.

Em 1840 escreveu os seus melhores ciclos de canções, em 1841 - quatro grandes obras sinfónicas, em 1842 - vários quartetos e quintetos. E em 1843, o compositor escreveu o oratório Paraíso e Peri. Os Schumann viajam muito (por exemplo, em 1844 eles até visitaram a Rússia, embora aqui a maioria dos louros tenha sido para Clara, uma pianista brilhante e mulher encantadora, e não para Schumann, seu companheiro sombrio). Mas já nestes anos aparentemente sem nuvens, um grave transtorno mental começa a se fazer sentir, o que, no final, levou o músico ao túmulo. Às vezes, Schumann torna-se retraído, irritável. Apenas Clara pode impedi-lo de atos precipitados. Torna-se cada vez mais difícil para um compositor se comunicar com as pessoas.

Em 1843, ele tenta dar aulas de composição e leitura de partituras no Conservatório de Leipzig, mas o ensino é doloroso para ele, e ele sai com desgosto. Em 1844 ele deixa de trabalhar em seu diário.

Os Schumann se mudam para Dresden em busca de solidão. Mas mesmo aqui o estado mental do compositor continua a deteriorar-se. Alguns anos depois, Robert Schumann tenta pela última vez "se envolver" na vida pública - ele se torna o maestro da orquestra da cidade em Düsseldorf. Mas Schumann não consegue um entendimento mútuo com a orquestra e novamente se vê sozinho.

No início de 1854, ele tenta cometer suicídio. Em estado de insanidade, Schumann tentou se afogar no Reno. Ele é resgatado, mas sua sanidade nunca retorna. 29 de julho de 1856 o compositor morre em uma clínica particular para doentes mentais.

“A mente comete erros, o sentimento nunca”, disse Schumann.
Ele consistentemente incorporou essa "máxima" em todas as suas obras.

Ciclo "Cenas Infantis"

Em 1838, Schumann ficou secretamente noivo de Clara, escondendo-o de seu pai. Em março, ele escreveu a ela que havia composto recentemente treze pequenas peças chamadas "Cenas de Crianças" - algo como memórias de infância. Não só a famosa peça "Sonhos", mas quase todas as outras são verdadeiras pequenas obras-primas. Impressionado com a música de Schumann, Tchaikovsky escreveu seu "Álbum infantil", no qual se encontra um análogo russo de quase todas as peças do compositor alemão.

Concerto em lá menor para piano e orquestra Op. 54

O Concerto para Piano em Lá Menor de Schumann é um dos concertos mais significativos de toda a música alemã do século XIX.

Em 1841, Schumann finalmente atendeu aos apelos de Clara para compor algo verdadeiramente grandioso. No mesmo fôlego, escreveu duas sinfonias e Fantasia em Lá menor para piano e orquestra, dedicando esta última à esposa.

Clara Schumann foi a mais ardente admiradora do talento de seu marido e interpretou Fantasia em Lá menor com prazer. No entanto, o compositor não ficou completamente satisfeito com isso e adiou a obra por algum tempo. Em 1845, ele acrescentou mais dois movimentos a ele, transformando-o em um concerto em escala real.

A primeira apresentação do concerto ocorreu em 1º de janeiro de 1846 na famosa Leipzig Gewandhaus. A orquestra foi conduzida por Ferdinand Hiller (o concerto é dedicado a ele), e, claro, a constante Clara Schumann estava ao piano.

O público se acostumou com uma interpretação ligeiramente diferente do concerto para piano, com truques virtuosos, e conheceu o trabalho refinado de Schumann, com indiferença. Mas como Clara tocou este concerto repetidamente ao longo de sua longa vida, o público gostou cada vez mais e logo se estabeleceu firmemente no repertório dos pianistas. Ele era amado pela riqueza de idéias, calor e lirismo.

Romance "No esplendor dos dias quentes de maio"

No brilho dos dias quentes de maio
Cada folha aberta
eu acordei então
Sede de amor e carinho.

No brilho dos dias quentes de maio
Os pássaros cantavam,
E eu disse a minha querida
Meu anseio de amor.

Este ciclo surgiu no próprio ano de 1810, que é designado na vida de Schumann como o "ano das canções". É baseado em dezesseis poemas de Heinrich Heine, que também inspiraram Schubert, Mendelssohn e Liszt. No poema de Heine, a imagem da primavera se funde com o despertar de um sentimento jovem e fresco tão natural, alegre, poético quanto o florescimento da natureza de maio, como o canto sonoro dos pássaros.

O romance “No resplendor dos dias quentes de maio” transmite o estado de amor, saudade, esperança e ansiedade, tão familiar ao próprio Schumann, porque ele mesmo havia experimentado tudo isso recentemente. O Amor do Poeta é um dos ciclos vocais mais famosos de Schumann. O compositor criou obras em que texto e música soam harmoniosamente e se complementam.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação: 21 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Schumann. Concerto em Lá menor para piano e orquestra, parte 2, mp3;
Schumann. Concerto em lá menor para piano e orquestra, 3º movimento, mp3;
Schumann. No brilho dos dias quentes de maio (em russo), mp3;
Schumann. In the Shine of Warm May Days (em alemão), mp3;
Schumann. Sonhos, mp3;
3. Artigo, docx .

Roberto Schumann. Vida e criação.

• Evento para alunos de piano de 9 a 15 anos
• professor de educação complementar
• GBOU DOD DD (Yu) T "Na Ponte Voznesensky"
• São Petersburgo

• Robert Alexander Schumann (1810-1856) compositor e crítico musical alemão.
• Nasceu em 8 de junho de 1810 em Zwickau (Alemanha), na família de um livreiro e editor.
• Schumann teve suas primeiras aulas de música com o organista local Johann Kunzsch. Aos 10 anos começou a compor música.

• Em 1828 Schumann ingressou na Universidade de Leipzig. Por insistência de sua mãe, ele planejava se tornar advogado, mas o jovem estava cada vez mais atraído pela música.
• Em 1830 começou a ter aulas de piano com F. Wieck e composição com G. Dorn.

• Em um esforço para se tornar um verdadeiro virtuoso, ele estudou com persistência fanática e ... machucou a mão direita, então ele teve que esquecer a carreira de pianista profissional.
• Então Schumann levou a sério a composição e ao mesmo tempo a crítica musical.
• Peças Fantásticas op.12
• http://iplayer.fm/q

• Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia.
• No mesmo ano, casou-se com a filha de sua professora, uma excelente pianista - Clara Wieck. Eles tiveram oito filhos.
• Schumann ensinou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn.

• Em 1844, Schumann e sua esposa fizeram uma turnê pela Rússia - para São Petersburgo e Moscou.
• No mesmo ano eles se mudaram para Dresden. Ali, pela primeira vez, surgiram sinais do colapso nervoso do compositor.
• 3 peças para piano
• http://www.youtube.com/watch?v=r-TfDbcpJhU

• No início de 1854, após um agravamento de sua doença, Schumann tentou cometer suicídio, mas foi salvo.
• Schumann teve que ser internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn, onde permaneceu até o fim de sua vida.
• No hospital, ele quase não compunha, só ocasionalmente tinha permissão para ver sua esposa.

• Robert Schumann deixou um rico legado criativo.
• Um dos ciclos mais famosos é o "Carnaval". Nele, esquetes, danças, máscaras e uma série de retratos musicais aparecem diante do ouvinte: Paganini, Chopin e a amada esposa do músico.
• Ciclo de piano "Carnaval" nº 12
• http://muzofon.com/search/

• Schumann é autor de 4 sinfonias, 8 aberturas, 7 concertos diferentes, um grande número de obras para piano, instrumentos de câmara, vocais e corais.
• Schumann continuou a tradição da canção lírica estabelecida por Schubert. O acompanhamento de piano muitas vezes complementa o significado das palavras, dá à música mais drama e poder expressivo.
• "I'm not angry" do ciclo vocal "Poet's Love" http://muzofon.com/search/

• Robert Schumann morreu em 29 de julho de 1856 em Endenich perto de Bonn (Alemanha), foi enterrado em Bonn. Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi altamente valorizado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky e os líderes do Poderoso Punhado.
• Ciclo vocal "Amor do poeta" - "Nas cores dos lírios brancos como a neve"
• http://muzofon.com/search/

• Por ocasião do 200º aniversário do nascimento do compositor (2010), uma moeda de prata comemorativa de 10 euros foi emitida na Alemanha

• Na música de Schumann, um espírito rebelde, paixão impaciente e masculinidade orgulhosa, lirismo sutil, variabilidade caprichosa de um fluxo interminável de sentimentos, impressões, pensamentos e ironia cuidadosamente escondida são bizarramente combinados.
• "Sonhos" realizado por Denis Matsuev
• http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI

• http://www.peoples.ru/art/music/composer/shuman/history.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://to-name.ru/biography/robert-shuman.htm
• http://muzanator.com/track/
• http://www.classic-music.ru/schumann.html
• http://www.sinergia-lib.ru/index.php

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Legendas dos slides:

Dedicado ao 200º aniversário do nascimento do compositor e escritor de música alemão

Robert Schumann Compositor alemão 06/08/1810 - 29/07/1856

Casa Schumann em Zwickau

No Museu Schumann na Sala de Música do Compositor de Zwickau

Os pais do compositor August Schumann Johann Christian Schumann

Os primeiros trabalhos de R. Schumann Aos 6 anos, começou a compor música coral e orquestral. Aos sete anos, começou a ter aulas de piano. A primeira tentativa ousada de Schumann foi que no décimo segundo ano de sua vida ele compôs música instrumental e coral para o salmo 150. Naquela época, ele não tinha idéia sobre a teoria da composição.

O primeiro encontro com Clara Vestia-se toda de branco: por baixo de uma saia fofa com babados, espreitava uma calça de renda. Um grande laço branco no topo de sua cabeça fazia sua cabeça parecer uma borboleta. Ela era tão pequena que mal conseguia alcançar o pedal com as pernas. Ela tinha 9 anos.

Piano Works: Variações sobre um tema por Abegg. "Borboletas" 1829-1831 "Carnaval", 1834-1835 "Danças dos Davidsbündlers", 1837 "Peças Fantásticas", 1837 "Cenas Infantis", 1838

"Cenas de Crianças", (1838) Esta é uma música para adultos que não querem esquecer a sua infância. Segundo o próprio autor, esse ciclo é “um reflexo do passado pelos olhos do mais velho e para os mais velhos”. Do álbum de fotos da família Schumann

"Cenas de Crianças" (títulos são indicações delicadas para performance e interpretação) 1. Sobre países e pessoas estrangeiras 2. História engraçada 3. Queimadores 4. Criança implorando 5. Prazer completo 6. Evento importante 7. Devaneio 8. Perto da lareira 9. A cavalo em uma vara 10. Não é muito sério 11. Espantalho 12. Em uma soneca 13. A palavra de um poeta

1. Sobre países e pessoas estrangeiras

2. História engraçada

3. Queimadores Queime, queime claramente, Para não sair. Fica na bainha, Olha no campo, Trombeteiros vão lá, Sim, eles comem pãezinhos. Olhe para o céu: as estrelas estão queimando, os guindastes estão chorando: - Gu, gu, eu vou fugir. Um, dois, não cante, Mas corra como fogo!

4. Criança implorando

8. Junto à lareira Do ciclo de piano "Cenas de Crianças"

9. Andando em uma vara

11. Espantalho

13. Palavra do poeta Do ciclo de piano "Cenas de Crianças"

Futuros cônjuges Clara Wieck e Robert Schumann

Presente de casamento para Clara "Myrtle" - um ciclo de 26 músicas "Dedication" - a primeira música do ciclo Você é meu coração e minha alma, Você é tão gentil e bom, Que para mim você é tudo - e doçura, E a amargura de lágrimas e alegria da vida...

Clara – a famosa pianista Clara incluiu em seus programas obras de compositores de destaque e do então pouco conhecido compositor Robert Schumann

Viajar para a Rússia

Coletânea de obras musicais

"Album for Youth", (1848) Alegre Camponês Bold Rider Papai Noel Ecos do Teatro Marcha Militar Primavera Canção Primeira Perda Romance Wanderer

"Regras de vida para músicos"

Seus concertos foram realizados em salas lotadas. Entre os intérpretes da música de Schumann, o primeiro lugar foi da própria Clara Schumann, fiel companheira do grande compositor.

Últimos anos de Schumann Apesar de sua doença grave, Schumann continuou a compor música. Até o último dia, Clara e o jovem compositor Brahms cuidaram dele.

Monumento a R. Schumann em Zwickau

40 anos sem Robert Oito filhos da família Schumann não impediram Clara de compor e executar com brilhantismo obras marcantes

Juntos para sempre

Selos postais da RDA dedicados a R. Schumann, 1956

Prêmio Zwickau O Prêmio R. Schumann no campo da música acadêmica é concedido desde 1964. Os vencedores do Concurso Internacional Robert Schumann foram: Daniil Zhitomirsky, Svyatoslav Richter, Zara Dolukhanova, Pavel Lisitsian, Olga Loseva e outros.

Por ocasião do 200º aniversário do nascimento do compositor (2010), uma moeda de prata comemorativa de 10 euros foi emitida na Alemanha

As melhores obras de Robert Schumann entraram no "fundo de ouro" das criações do gênio humano

Obrigado pela sua atenção! Urkina S.N., 2010

Visualização:

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Soa música interpretada por Evgeny Kisin "Arabesque" (Faixa 1)

Olá queridos hóspedes!

Nosso encontro de hoje é dedicado à vida e obra do grande compositor romântico e escritor musical alemão Robert Schumann. Em 2010, toda a comunidade musical celebra os 200 anos do seu nascimento.

Schumann entrou na história da música como um mestre do "retrato" musical e da "história" musical.

Parece que estas são tendências muito diferentes, raramente compatíveis na obra de um artista - ao lírico e descritivo, profundamente pessoal e objetivo. Mas Schumann tem tudo a ver com contrastes - tanto como pessoa quanto como artista. Ele se interessa avidamente pela vida (“Eu me importo com tudo o que acontece no mundo: política, literatura, pessoas”), e ele é fechado, focado em si mesmo. Combina atividade vigorosa e silêncio raro. É Schumann, que escreveu muitos artigos brilhantes de crítica musical, que possui o conhecido paradoxo: “A melhor maneira de falar sobre música é ficar em silêncio sobre isso”. E, finalmente, se tomarmos a coisa mais íntima em sua música - a letra, ela bate com contrastes de "tempestade e investida" e devaneios tranquilos, quase desapegados.

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“Em termos de equipamento, Robert Schumann era imponente, até grande. Em sua postura nos bons tempos havia algo orgulhoso, majestoso, cheio de paz e dignidade, enquanto seu andar, ao contrário, era geralmente lento, silencioso, como se balançasse leve e suavemente, muitas vezes em seu quarto andava na ponta dos pés e sempre em sapatos de feltro. Os olhos são mais frequentemente abaixados, semicerrados, o olhar revivido apenas em conversas com entes queridos. As características faciais como um todo causavam uma impressão agradável. Os traços mais característicos de seu rosto cheio, redondo e florido eram os olhos e uma boca finamente formada, com os lábios geralmente ligeiramente estendidos para a frente, como se estivessem prontos para assobiar. Acima do nariz de forma romba ergue-se uma grande testa, visivelmente distribuída nas têmporas. Em geral, sua cabeça com cabelos castanhos grossos e bastante longos deixava a impressão de uma força robusta e extraordinária. Alguma nitidez dos traços geralmente era suavizada pela expressão mais gentil e bem-humorada do rosto ”, seu amigo e biógrafo Wilhelm Vasilevsky descreveu Schumann dessa maneira.

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Schumann nasceu na cidade provincial de Zwickau: um dos recantos mais bonitos da antiga Saxônia. Em sua juventude, durante as caminhadas, e principalmente nos momentos de despedida de seu querido Zwickau, Robert gostava de dar uma longa olhada em sua cidade do alto das colinas circundantes. Há uma imensidão ao redor: o verde dos prados, bosques, campos cultivados, o relevo suave e ondulado das montanhas e as curvas caprichosas do rio.

A moderna Zwickau é um dos maiores centros industriais da Alemanha. Mas ainda há cantos maravilhosos da antiga Zwickau, permitindo que você imagine vividamente as imagens da época de Schumann. O centro da cidade velha é a Marienkirche. Sua peculiar torre escura de malaquita - um exemplo do gótico tardio saxão - é visível de quase todos os lugares. Esta catedral ainda parece enorme, majestosa. Excelentes mestres da arte do órgão tocaram sob os arcos da Marienkirche. As características da antiguidade distante também estão impressas na construção do ginásio. Como se tivesse crescido no chão, o enorme edifício pertenceu ao mosteiro. Zwickau no início do século XIX. - a cidade é pobre, com escassa condição material e espiritual.

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A casa onde nasceu Robert Schumann sobreviveu até hoje (agora abriga o museu do compositor). A outra, onde ele e sua família viviam desde 1817, foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial.

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O pai de Robert, August Schumann, era um homem apaixonado pela literatura. Junto com seu irmão, ele abriu a editora e livraria Schumann Brothers em Zwickau. Bons livros cercavam Robert desde a infância.

Ele herdou o talento literário de seu pai. O musical, aparentemente, da mãe de Johanna Christiana, a quem os amigos chamavam de "uma coleção viva de árias": na juventude ela adorava cantar.

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Robert cresceu como uma criança feliz e despreocupada. Ele admirava belas orações e versos, adorava colher flores no jardim e procurar belas harmonias harmoniosas no piano.Quando menino, Robert compõe poesia, peças dramáticas, organiza apresentações de teatro na casa. Ao mesmo tempo, revela uma forte inclinação para a música. Vendo-o constantemente cantando alguma coisa, seus pais convidam um professor, com quem Robert estuda dos sete aos quinze anos.

Robert compõe música e gosta especialmente de improvisar. Os camaradas que se reuniram ao redor dele ao piano admiram e riem alegremente de quão espirituosos ele os retrata em suas improvisações musicais. Então, mesmo na infância, sua incrível habilidade foi descoberta - para criar retratos musicais.

Em 1820 ingressou no ginásio de sua cidade natale recebe uma educação geral lá.Desde então, diante dos olhos de pais e alunos, sua versatilidade Presente.

O pai de Schumann abandona os planos de ver o filho como escritor e, apesar do descontentamento da esposa, que considerava o destino do músico pouco confiável, decide enviar o filho para estudar com o compositor Karl Weber no ano seguinte. No entanto, Weber, entretanto, partiu para a Inglaterra e nunca mais voltou à sua terra natal. Em Londres, ele foi surpreendido pela morte.

E em 10 de agosto de 1826, o pai do futuro compositor, August Schumann, também morreu. Seus planos não foram cumpridos.

Robert tinha certeza de que sua vocação era a arte, mas ele mesmo não sabia a que dedicar sua vida - literatura ou música.

A literatura o atraía tanto quanto a música. O estudante do ensino médio de 15 anos, Schumann, organiza entusiasticamente um círculo literário escolar.

O círculo de leitura do jovem Schumann é extenso. Autores gregos antigos Homero e Platão (cujas obras ele lê no original e traduz para o alemão), inglês - Shakespeare e Byron, poesia italiana do Renascimento e, claro, escritores alemães. Entre os últimos está o seu favorito ao longo da vida Johann Paul Friedrich: um escritor romântico que publicou sob o pseudônimo de Jean Paul.

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Em 1828, na casa de amigos da família Schumann, Robert conhece Friedrich Wieck, que desempenhará um grande papel na vida de Schumann, tanto para o bem quanto para o mal. Wik é um dos melhores professores de música da Alemanha. Ele tem um método próprio de aprender a tocar piano, combinando o rigor da formação técnica com uma abordagem profunda da arte. Uma confirmação brilhante dos méritos de seu método é o sucesso da pequena Clara, filha de Vic. Schumann tem aulas com Vic. A música é a sua alegria. Mas logo ele decide deixar Leipzig para continuar seus estudos jurídicos em Heidelberg.

Aulas com o famoso professor de piano F. Wieck, assistir a concertos em Leipzig, conhecer as obras de F. Schubert contribuíram para a decisão de se dedicar à música.

O ano de 1830 está chegando. As cartas da mãe de Heidelberg parecem alegres. Mas um dia ele escreve: “Às vezes fico febril quando penso em mim. Toda a minha vida foi uma luta de vinte anos entre poesia e prosa, ou, digamos, entre música e jurisprudência.

Ele gentilmente repreende sua mãe pelo fato de que ela, embora do bem, do ponto de vista dela, motivos bloquearam seu caminho. "Um futuro instável e um pedaço de pão não confiável" - esses são os argumentos de uma mãe amorosa contra a profissão de músico.

Robert pede à mãe que escreva para seu professor Friedrich Wieck em Leipzig e pergunte diretamente "o que ele pensa de mim e do meu plano de vida".

Expresso minha disposição em dar ao seu filho, em cerca de três anos, a educação necessária para que ele, com seu talento e imaginação, se torne um dos maiores pianistas vivos. (E ainda, em cinco parágrafos, Wieck delineou as condições que ele estabelece para que Robert atinja esse objetivo: a necessidade de estudos sistemáticos persistentes sobre piano, teoria musical etc.), o Sr. Friedrich Wieck respondeu à Sra. Christiane Schumann.

Melhor você me ver pobre e feliz na arte do que pobre e infeliz na jurisprudência. Futuro é uma palavra grande.

Assim, na ansiedade, não aprovado por seus parentes, Robert Schumann entrou no espinhoso e maravilhoso caminho de um músico.

Robert Schumann se instalou na casa de Wieck. Ele começou a trabalhar com zelo.

Em 1831, Fryderyk Wieck e Clara fizeram uma grande turnê de concertos. Deixado sozinho, Robert começou a estudar com energia redobrada. Ele queria desenvolver sua técnica de piano o mais rápido possível e criou um dispositivo para desenvolver a independência de cada dedo. Um dos dedos foi fixado com um laço em estado estacionário a uma certa altura, enquanto os outros estavam se movendo. No final, ele torceu os tendões. A mão começou a doer. Médicos, promessa de cura, compressas, banhos. Paciente esperando. E, finalmente, uma consciência terrível - a doença é incurável. Schumann nunca será “um dos maiores pianistas vivos”, como Friederich Wieck prometeu à mãe em uma carta memorável a Zwickau.

Em uma situação tão triste, Robert foi salvo apenas pela consciência das grandes forças criativas que espreitavam nele. Nos anos trinta, uma após a outra, surgiram suas melhores composições para piano.Muitas páginas de música para piano são coloridas com motivos autobiográficos.

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Variações sobre um tema de Abegg, 1830 (o nome de uma linda garota e um talentoso pianista - um conhecido de Schumann).

"Borboletas" 1829-1831

Em "Borboletas" (1831) - uma das primeiras obras publicadas de Schumann - vemos a imagem de um baile à fantasia, onde, segundo o plano do compositor, os heróis do livro "Anos da Juventude" de J. P. Richter se encontram. São dois irmãos (um é sonhador e pensativo, o outro é impulsivo e quente) e uma jovem por quem ambos estão apaixonados. O compositor narra em sons coloridos sobre juventude e poesia, sobre a beleza da arte e da vida, esculpindo imagens memoráveis ​​com melodias expressivas.

Nos episódios de "Borboletas" outros personagens do baile a fantasia ganham vida. Pequenas peças curtas desenham cenas às vezes tristes, às vezes sonhadoras e às vezes muito engraçadas. A última foto é a partida dos convidados: as máscaras se dispersam gradualmente, os sons da dança folclórica alemã, que antigamente eram realizados em todos os feriados divertidos, desaparecem nas ruas desertas da noite; o relógio da torre bate...

Por 10 anos, de 1834 a 1844, Robert trabalhou para o semanário New Musical Journal, onde a maioria dos artigos ele mesmo escrevia e editava em nome de Florestan e Eusébio. Sob esses nomes, uma pessoa está escondida - Robert Schumann. O sonhador Eusébio e o tempestuoso Florestan, ambos vivem em sua alma.

"Carnaval", 1834-1835

No Carnaval, a arte de Schumann de criar retratos musicais revela-se com particular brilho sem a ajuda de palavras ou ação cênica (como na música de câmara ou na ópera), apenas com os sons do piano.

"Davidsbündler danças", 1837

Davidsbundler ele considerou todos os músicos próximos a ele no espírito do presente e do passado.

"Peças fantásticas", 1837

"Cenas de Crianças", 1838

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"Cenas de Crianças", 1838

Este ciclo é uma das melhores obras para piano do compositor. Apesar de sua aparente simplicidade, somente um pianista muito maduro, capaz não apenas de reproduzir signos musicais, mas também de penetrar na essência da intenção do autor, pode executá-la adequadamente.

As miniaturas incluídas no ciclo são uma espécie de “romances musicais”, histórias de enredo simples. Schumann se concentra no humor, nas emoções.

Qualquer peça de música não é apenas uma melodia, harmonia, dedilhado conveniente, cuidadosamente ouvida à proporção de sons, além disso, apresentada em "caráter", "com temperamento". Uma composição musical contém conteúdo ilimitado: contém as circunstâncias da vida do compositor, e as peculiaridades da vida de seu povo, as leis de sua língua nativa e as especificidades do caráter nacional, podem ser refletidas idéias históricas e filosóficas. Na verdade, algumas medidas já podem conter o mundo inteiro. Desvendar esse complexo emaranhado de significados ocultos é uma tarefa responsável e excitante para o performer.

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O ciclo de programação de 13 peças "Cenas de Crianças" (1938) foi originalmente concebido como a encarnação do mundo da fantasia e dos sonhos infantis próximo a Schumann, com brincadeiras e jogos engraçados ("Blind Man's Bluff", "Montando em uma vara") com mudanças inesperadas de entusiasmo alegre ("feliz contentamento") e tristeza elegíaca ("sonhos")

“Aprendi que nada inspira tanto a fantasia quanto a tensão e o anseio por algo; foi assim comigo nos últimos dias, quando eu esperava sua carta e compunha volumes inteiros - estranho, louco, muito engraçado - você vai abrir os olhos ao tocá-la; em geral, agora às vezes sou capaz de quebrar em pedaços a música que soa [em mim]. - E não esqueceria tudo o que compus. Era como um eco das palavras que você escreveu uma vez para mim: "Às vezes eu posso parecer uma criança para você" - em suma, eu estava realmente inspirado e escrevi trinta pequenas coisas engraçadas, das quais selecionei cerca de doze e chamei Cenas infantis. Você ficará encantado com eles, mas, é claro, terá que esquecer de si mesmo como um virtuoso. Existem nomes como Espantalho, À beira da lareira, Blind Man's Buff, Implorando Criança, Montando em uma vara, Sobre Países Estrangeiros, História Engraçada, etc., que não estão lá! Em geral, tudo é óbvio lá e, além disso, todas as peças são fáceis de cantarolar ”, escreveu em 1838 Robert Schumann para sua futura esposa, Clara Wieck.
Entre as obras para piano mais complexas de Schumann, "Cenas de Crianças" se destacam por sua aparente leveza e simplicidade. No entanto, este ciclo tornou-se para Schumann uma de suas obras favoritas. Dando o título às peças, Schumann enfatizou antes de tudo as emoções associadas a uma forma ou de outra: “Os nomes surgiram, é claro, mais tarde e, em essência, nada mais são do que indicações delicadas que se destinam à performance e à interpretação”.
Curiosamente, foi no ciclo "Cenas de Crianças" que o compositor viu em maior medida a essência poética de sua visão de mundo romântica.

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Há também um momento de empatia pessoal e participação na música: em uma história cheia de mistério encantador.

O mundo da infância e seu contato com a poesia das andanças distantes - sem dúvida, esse tema ocupou profundamente Schumann. Não é à toa que a peça "Sobre Países e Povos Estrangeiros" abre seu ciclo "Cenas Infantis".

A peça "Sobre países e pessoas estrangeiras" soa.

O título nº 1 poderia ter sido diferente, a imagem da peça é mais generalizada - a concentração e o auto-esquecimento das crianças sonhos . A melodia suave e leve no primeiro compasso é colorida pela harmonia muito característica de Schumann, que introduz um elemento de "maravilhoso", romanticamente sedutor.

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Em algumas peças, pode-se sentir o charme do sorriso gentil, mas levemente irônico de Schumann ("História Engraçada", "Evento Importante")

Parece uma história engraçada.

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Gravador de palavras remonta ao verbo "queimar", e inicialmente, aparentemente, no sentido de "amar, sofrer de amor".

Regras do jogo

Um lugar aberto é escolhido para o jogo - um gramado, uma clareira, uma rua larga em frente à casa, um quintal espaçoso.

Os jogadores ficam em pares, um após o outro. Na frente de todos a uma distância de dois passos, o motorista fica de costas para os jogadores - queimador (queimador).

Os cantores dizem as palavras.

Após as palavras, os que estão no último par correm de ambos os lados ao longo da coluna. Burner tenta manchar um deles. Se os jogadores em execução conseguiram pegar as mãos um do outro antes que ele manche um deles, eles ficam na frente do primeiro par e o queimador lidera novamente. O jogo se repete.

Se o queimador conseguir identificar um dos corredores em um par, ele fica com ele na frente de toda a coluna, e aquele que fica sem um par queima.

Os queimadores não eram originalmente um jogo de criança: eram jogados por meninas e rapazes solteiros. Um cara sempre foi escolhido como motorista, e ele só podia pegar uma garota, então o jogo possibilitou conhecer, se comunicar, escolher uma noiva. Obviamente, o jogo simulava o sequestro de noivas.

A peça "Burners" soa.

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Com frases de oração discretamente repetidas e uma entonação interrogativa de tímida esperança, o compositor expressa de forma surpreendentemente autêntica o significado da peça “A criança que pergunta”.

A peça "A criança que pergunta" soa.

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O calor e a penetração do lirismo de Schumann, desprovido de qualquer sentimentalismo, coloriu muitas páginas de "Cenas de Crianças", mas as melodias vocais de "Sonhos" e as peças "Quase Sério" são marcadas por uma poesia especial.

Uma imagem próxima e ainda mais romanticamente elevada da peça "Sonhos", a mais popular do ciclo e pertencente às pérolas do melodismo de Schumann. É notável como nesta peça, apesar da construção quadrada, o fluxo melódico flui livremente e “infinitamente”, como é captado e amplificado por vozes laterais (não é por acaso que a peça soa tão natural quando arranjada para o coro) e com que naturalidade, “densamente” todo o tecido se tece peças, o que não lhe tira o imediatismo lírico de um plano quase improvisado.

A peça "Sonhos" soa.

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O dom de Schumann para a caracterização de retratos de esboços, a representação concreta dos fenômenos observados revela-se na transferência da atmosfera de uma noite de inverno aconchegante e uma conversa íntima e confidencial (“By the Fireplace”)

Dê um duplo clique no ícone da música. Um fragmento da aula aberta do professor B.M. Berlim.

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Brincadeira: "Cavalgando no Bastão" em "Cenas Infantis" de plano puramente característico.

A peça "Montando em uma vara" soa.

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A peça “Scare” é a princípio como uma história sobre algo sombrio e estranho, depois, à maneira de Schumann, uma inesperada intrusão de música “scare” - misteriosa, tremeluzente como sombras na parede.

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O final do ciclo - "O poeta diz" - um posfácio do autor. O tom sábio de um poeta reflexivo soa (“A Palavra do Poeta”).

Sabe-se que muitas das páginas mais penetrantes da obra de Schumann são dedicadas a Clara: é ela quem aparece ao compositor em "Sonhos", "O Poeta Fala" sobre ela em "Cenas de Crianças".

“Nós viramos as páginas maravilhosas da infância com você, inclinemos nossas cabeças diante dessa beleza duradoura...” de uma forma ou quase da mesma forma que se pode interpretar as últimas linhas do ciclo, cheias de nobreza e pensamento majestoso.

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12 de setembro de 1840 é o dia do casamento de Robert e Clara, o mais bonito e feliz, como Clara anota em seu diário. Os biógrafos chamam o período de cinco anos da vida de Schumann "o período da luta por Clara".

O ano "mais feliz" de 1840 na obra de Robert Schumann torna-se o ano das canções.

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Ele escreveu suas primeiras músicas em sua juventude, mas depois não se voltou para esse gênero por um longo tempo. E agora, em apenas um ano, ele cria cerca de 140 músicas! Existem obras e ciclos de canções separados - "Myrtle" (presente de casamento para Clara), "Love and Life of a Woman", "Love of a Poet", etc.

Em 1843, após o triunfo do oratório "Paraíso e Peri", Wick enviou uma carta conciliatória a Robert.

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O instrumento de Clara estava na sala mais distante, cujas portas eram estofadas com feltro grosso. Ainda assim, os sons do piano chegaram aos ouvidos de Robert, distraindo-o de seu trabalho. Clara tinha que jogar apenas na sua ausência.

Mas a comunicação criativa constante com Robert ampliou seus horizontes, sua atuação ganhou muito em termos de profundidade e seriedade.

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No início de 1844, Clara e Robert empreendem uma grande jornada de concertos: são enviados para a distante Rússia. Clique. (Kremlin)

Tanto em São Petersburgo quanto em Moscou, Robert e Clara examinaram com entusiasmo os monumentos históricos e arquitetônicos.Clique. (Catedral de São Basílio)

Havia também muitas impressões musicais. No Teatro Bolshoi de Moscou, eles ouviram a ópera de Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) e notaram a "natureza musical felizmente talentosa" de seu autor.Clique. (Teatro Grande)

A capela de canto da corte de Petersburgo parecia-lhes "o mais belo coro" que já tinham ouvido.(4 cliques sem pressa, 4 fotos)

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E aqui estão eles em casa. Schumann está cada vez mais preocupado com insônia, dor de cabeça, os médicos aconselham a mudar a situação. Eles se mudam para a capital da Saxônia, Dresden.

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A alma de um artista é multifacetada. Schumann escreve uma série de pequenas peças para piano. Este é o seu famoso "Album for Youth". Ele escreveu a primeira peça do "Álbum" para o aniversário de sua filha mais velha Maria.

A peça "Papai Noel", nº 20 soa.

A peça "Merry Peasant", nº 18 soa.

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Para jovens músicos, Schumann também escreveu The Rules of Life for Musicians. Aqui estão alguns deles:

"Nunca perca a chance de ouvir uma boa ópera."

"Aprenda o mais cedo possível as leis básicas da harmonia."

"Cuide sempre da pureza da afinação do seu instrumento."

"Aprender não tem fim."

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Em Düsseldorf, o cargo de "diretor de música" da cidade ficou vago, e a prefeitura da cidade convida Schumann a preenchê-lo. Em 1850, sua família se mudou. Nos primeiros meses de sua estada em Düsseldorf, ele escreveu a majestosa Terceira Sinfonia (Rhenish). Em novembro de 1853, ele foi forçado a renunciar ao cargo de maestro devido a uma doença progressiva.

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Schumann é atormentado por alucinações auditivas: ele ouve um som continuamente prolongado ou uma música estranhamente bela tocada por alguns instrumentos desconhecidos.

O próprio Schumann pede para ser internado no hospital. De 4 de março de 1854, até o final que se seguiu em 29 de julho de 1856, ele passa no hospital.

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Schumann morreu aos 46 anos. Enterrado no cemitério de Bonn.

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Clara sobreviveu a Robert por 40 anos.

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Eles são enterrados na mesma sepultura.

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Selos postais foram emitidos em memória de Schumann.

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A maioria dos manuscritos e documentos são mantidos em sua Casa-Museu em Zwickau (Alemanha), onde são realizados regularmente concursos de pianistas, vocalistas e conjuntos de câmara com o nome do compositor.

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Uma moeda de prata comemorativa foi emitida este ano.

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Nas obras de Schumann, agora publicadas e disponíveis para todos, temos o mais rico tesouro do qual podemos extrair muita beleza, e com suas criações e atividades, Schumann confirmou suas próprias palavras: “Ilumine as profundezas do coração humano com luz - esta é a vocação do artista!”

A música de Schumann soa disco 36, 56, nº 10 concerto em lá menor.

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Obrigado a todos pela atenção.

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Apresentação de slide

Texto do slide: Preparado por um aluno da 10ª série da escola secundária de Ilyinsky Belov Ivan Robert Schumann Robert Schumann (alemão Robert Schuman; 8 de junho de 1810, Zwickau - 29 de julho de 1856, Endenich (agora uma das áreas urbanas de Bonn) - Compositor, maestro, crítico musical, professor alemão (saxão), um dos compositores mais significativos da era romântica.

Texto do slide: Biografia Nasceu em Zwickau (Saxônia) em 8 de junho de 1810 na família do editor de livros e escritor August Schumann (1773-1826). Schumann teve suas primeiras aulas de música com um organista local; aos 10 anos começou a compor, em particular, música coral e orquestral. Frequentou um ginásio em sua cidade natal, onde conheceu as obras de J. Byron e Jean Paul, tornando-se seu admirador apaixonado. Os humores e imagens dessa literatura romântica acabaram se refletindo na obra musical de Schumann. Ainda criança, ingressou no trabalho literário profissional, escrevendo artigos para uma enciclopédia publicada pela editora de seu pai. Ele gostava muito de filologia, realizou a revisão pré-publicação de um grande dicionário de latim. E as obras literárias da escola de Schumann foram escritas em tal nível que foram publicadas postumamente como um apêndice à coleção de suas obras jornalísticas maduras. Em certo período de sua juventude, Schumann chegou a hesitar em escolher o campo de escritor ou músico. Casa Schumann em Zwickau

Texto do slide: Em 1828 ingressou na Universidade de Leipzig e no ano seguinte mudou-se para a Universidade de Heidelberg. Por insistência de sua mãe, ele planejava se tornar advogado, mas o jovem estava cada vez mais atraído pela música. Ele foi atraído pela ideia de se tornar um pianista de concerto. Em 1830, ele recebeu a permissão de sua mãe para se dedicar inteiramente à música e retornou a Leipzig, onde esperava encontrar um mentor adequado. Lá ele começou a ter aulas de piano com F. Wieck e composição com G. Dorn. Em um esforço para se tornar um verdadeiro virtuose, ele praticava com persistência fanática, mas foi exatamente isso que causou problemas: forçando exercícios com um dispositivo mecânico para fortalecer os músculos do braço, ele machucou a mão direita. O dedo médio deixou de funcionar e, apesar do tratamento prolongado, a mão tornou-se para sempre incapaz de tocar piano virtuoso. A ideia de uma carreira como pianista profissional teve que ser abandonada. Então Schumann levou a sério a composição e ao mesmo tempo a crítica musical. Tendo encontrado apoio na pessoa de Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann foi capaz em 1834 de fundar um dos periódicos musicais mais influentes no futuro - o Neue Zeitschrift für Musik (alemão: Neue Zeitschrift für Musik), que ele editou e editou regularmente durante vários anos, publicou seus artigos. Mostrou-se um adepto do novo e um lutador contra o obsoleto na arte, com os chamados filisteus, ou seja, com aqueles que, com sua estreiteza e atraso, dificultavam o desenvolvimento da música e representavam um reduto do conservadorismo e burguês. Sala de música do compositor no Museu Schumann em Zwickau

Texto do slide: Em outubro de 1838 o compositor mudou-se para Viena, mas já no início de abril de 1839 retornou a Leipzig. Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia. No mesmo ano, em 12 de setembro, Schumann casou-se com a filha de sua professora, a notável pianista Clara Wieck, em uma igreja em Schoenfeld. No ano do casamento, Schuman criou cerca de 140 músicas. Vários anos de casamento entre Robert e Clara passaram felizes. Eles tiveram oito filhos. Schumann acompanhou sua esposa em turnês de concertos, e ela, por sua vez, muitas vezes tocava a música do marido. Schumann ensinou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn. Em 1844, Schumann, juntamente com sua esposa, fez uma excursão a São Petersburgo e Moscou, onde foram recebidos com grande honra. No mesmo ano, Schumann mudou-se de Leipzig para Dresden. Lá, pela primeira vez, surgiram sinais de um colapso nervoso. Não foi até 1846 que Schumann se recuperou o suficiente para poder compor novamente. Em 1850, Schumann recebeu um convite para o cargo de diretor municipal de música em Düsseldorf. No entanto, logo começaram as divergências e, no outono de 1853, o contrato não foi renovado. Em novembro de 1853, Schumann, junto com sua esposa, fez uma viagem à Holanda, onde ele e Clara foram recebidos "com alegria e com honras". No entanto, no mesmo ano, os sintomas da doença começaram a aparecer novamente. No início de 1854, após um agravamento de sua doença, Schumann tentou cometer suicídio jogando-se no Reno, mas foi salvo. Ele teve que ser colocado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn. No hospital, ele quase não compôs, esboços de novas composições foram perdidos. Ocasionalmente, ele tinha permissão para ver sua esposa Clara. Robert morreu em 29 de julho de 1856. Enterrado em Bonn. Roberto e Clara, 1847

Texto do slide: Criatividade Intelectual e esteta, em sua música Schumann, mais do que qualquer outro compositor, refletia a natureza profundamente pessoal do romantismo. Sua música antiga, introspectiva e muitas vezes caprichosa, era uma tentativa de romper com a tradição de formas e estruturas clássicas que ele considerava muito limitadas. Muito parecida com a poesia de H. Heine, a obra de Schumann desafiou a miséria espiritual da Alemanha nas décadas de 1820 e 1840, chamando o mundo da alta humanidade. Herdeiro F. Schubert e K. M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas do romantismo musical alemão e austríaco. Pouco compreendida em sua vida, grande parte de sua música é agora considerada ousada e original em harmonia, ritmo e forma. Suas obras estão intimamente ligadas às tradições da música clássica alemã. A maioria das obras para piano de Schumann são ciclos de pequenas peças dos gêneros lírico-dramático, pictórico e "retrato", interligadas por uma linha interna-pista psicológica. Um dos ciclos mais típicos é o "Carnaval" (1834), no qual passam em um fio heterogêneo esquetes, danças, máscaras, imagens femininas (entre elas Chiarina - Clara Wieck), retratos musicais de Paganini, Chopin. Os ciclos Borboletas (1831, baseado na obra de Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) estão próximos do Carnaval. O ciclo de peças "Kreisleriana" (1838, em homenagem ao herói literário de E. T. A. Hoffmann - o músico-sonhador Johannes Kreisler) pertence às maiores realizações de Schumann. O mundo das imagens românticas, a melancolia apaixonada, o impulso heróico são exibidos em obras de Schumann para piano como "Etudes sinfônicos" ("Estudos na forma de variações", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto para piano e orquestra (1841-1845). Juntamente com obras de variação e tipos de sonata, Schumann tem ciclos de piano construídos no princípio de uma suíte ou um álbum de peças: “Fragmentos Fantásticos” (1837), “Cenas de Crianças” (1838), “Álbum para Juventude” (1848) , etc. Robert Schumann, Viena, 1839

Texto do slide: Em seu trabalho vocal, Schumann desenvolveu o tipo de canção lírica de F. Schubert. Em um desenho de canções finamente desenhado, Schumann exibiu os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto, as entonações da linguagem viva. O papel significativamente aumentado do acompanhamento de piano em Schumann dá um rico contorno da imagem e muitas vezes prova o significado das canções. O mais popular de seus ciclos vocais é "The Poet's Love" aos versos de G. Heine (1840). É composto por 16 músicas, em particular, “Oh, se apenas as flores adivinhassem”, ou “Eu ouço sons de músicas”, “Eu me encontro no jardim de manhã”, “Não estou com raiva”, “Em um sonho Eu chorei amargamente”, “Você é malvado, canções malvadas. Outro ciclo vocal da trama é "Amor e Vida de Mulher" aos versos de A. Chamisso (1840). De significado diverso, as canções estão incluídas nos ciclos "Myrtle" aos versos de F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" aos versos de J .Eichendorff (1840). Em baladas vocais e canções de cena, Schumann tocou em uma gama muito ampla de assuntos. Um exemplo marcante das letras civis de Schumann é a balada "Two Grenadiers" (aos versos de G. Heine). Algumas das canções de Schumann são cenas simples ou esboços de retratos cotidianos: sua música se aproxima de uma canção folclórica alemã ("Canção Folclórica" ​​aos versos de F. Rückert e outros). No oratório "Paraíso e Pere" (1843, baseado no enredo de uma das partes do romance "oriental" "Lalla Rook" de T. Moore), bem como em "Cenas de Fausto" (1844-1853, segundo J. W. Goethe), Schumann esteve perto de realizar seu antigo sonho de criar uma ópera. A única ópera completa de Schumann, Genoveva (1848), baseada em uma lenda medieval, não ganhou reconhecimento no palco. A música de Schumann para o poema dramático "Manfred" de J. Byron (abertura e 15 números musicais, 1849) foi um sucesso criativo. Túmulo de Robert e Clara Schumann

Texto do slide: Nas 4 sinfonias do compositor (a chamada "Primavera", 1841; Segunda, 1845-1846; o chamado "Reno", 1850; Quarta, 1841-1851), prevalecem os humores brilhantes e alegres. Um lugar significativo neles é ocupado por episódios de uma canção, dança, personagem lírico-imagem. Schumann deu uma grande contribuição à crítica musical. Promovendo o trabalho de músicos clássicos nas páginas de sua revista, lutando contra os fenômenos antiartísticos do nosso tempo, ele apoiou a nova escola romântica europeia. Schumann criticou a esperteza virtuosa, a indiferença à arte, que se esconde sob o pretexto de benevolência e falsa erudição. Os principais personagens fictícios, em nome de quem Schumann falou nas páginas da imprensa, são o ardente, furiosamente ousado e irônico Florestan e o gentil sonhador Euzebius. Ambos simbolizavam os traços polares do próprio compositor. Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi altamente valorizado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi promovido por A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e os líderes do Mighty Handful. Por ocasião do 200º aniversário do nascimento do compositor (2010), uma moeda de prata comemorativa de 10 euros foi emitida na Alemanha Selo postal da RDA dedicado a R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel542, Scott 304)

Texto do slide: Fontes http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 Busto de Robert Schumann