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No centro de São Petersburgo, na margem do Neva, em frente
Peter and Paul Fortress, é o maior museu da Rússia - o Hermitage. Suas coleções contêm cerca de três milhões de peças expostas - pinturas, esculturas, gráficos, artes aplicadas, moedas, ordens e sinais, armas, sítios arqueológicos e outros objetos de valor criados por muitos povos do mundo desde os tempos antigos até os dias atuais.

Em termos de escala e significado das coleções, apenas o Museu Britânico em Londres e o Louvre em Paris podem ser equiparados ao Hermitage. O Hermitage é um mundo incrível cheio de maravilhas. E cada um pode encontrar lá o que é necessário para sua alma. Uma unidade verdadeiramente rara: coleções de tão alto nível, a beleza do cenário arquitetônico, o significado das associações históricas - tudo isso atrai as pessoas, tornando-se uma característica brilhante e única do Hermitage de hoje.

Você pode se familiarizar com o Hermitage de diferentes maneiras. Você pode estudar os salões de todos os cinco edifícios do Hermitage, você pode estudar arte por país. Proponho-me a conhecer este maravilhoso museu, percorrendo as minhas salas favoritas.

Pode-se dizer que o Hermitage abriga 7 grandes departamentos da história da cultura de diferentes países, além de várias exposições permanentes.
No entanto, junto com as permanentes, o Hermitage oferece aos visitantes exposições temporárias que são organizadas periodicamente no museu.

Durante minhas visitas ao Hermitage, corro para o Departamento de História da Arte da Europa Ocidental. Este departamento existe em l'Hermitage desde a fundação do museu. Suas coleções são mundialmente famosas e incluem cerca de seiscentas e trinta mil peças expostas - obras de pintura e escultura, gravuras e desenhos.

2.2.1. ARTE DA ITÁLIA séculos XIV-XVIII.

A crise do feudalismo e o surgimento das relações capitalistas no sul da Europa, na Itália, marcaram o início de uma nova etapa na história da humanidade, abriram novos caminhos para o desenvolvimento da arte. Na luta contra a visão de mundo religiosa que prevalecia na Idade Média, afirmava-se uma visão de mundo avançada, secular, humanista, uma nova cultura.
Aos poucos, superando as normas e cânones da arte da igreja do passado, os principais artistas da Itália se voltaram para a imagem do homem e do mundo ao seu redor.

A criatividade dos mestres mais significativos e progressistas do início
Renascença - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401)
- 1428) - não representado em l'Hermitage. No entanto, uma série de obras de artistas e escultores famosos dos séculos XIII-XV permitem, em certa medida, imaginar a natureza da arte italiana neste período e as principais formas de seu desenvolvimento.
A arte italiana atingiu seu apogeu no final do século XV - primeira metade do
século XVI, durante o período do Alto Renascimento, quando mestres como
Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione, Ticiano.

O State Hermitage Museum é um dos poucos museus do mundo que possui obras originais do maior artista, cientista e pensador da época
Renascimento - Leonardo da Vinci (1452 - 1519). No salão número 214 há dois
(de cerca de dez sobreviventes até hoje) pinturas
Leonardo - "Madonna com uma flor" e "Madonna Litta".

Uma sala separada é dedicada à arte italiana dos séculos XVII e XVIII. Das obras destacadas, podemos citar a escultura decorativa de Giuseppe Mazzuola
"A Morte de Adonis", uma pintura de Luca Giordano "A Batalha dos Lápitas com os Centauros", maravilhosas pinturas de Tiepolo - "O Triunfo do Imperador" e outras com cenas da história da Roma Antiga.

2.2.2. ARTE DE ESPANHA séculos XVI-XVIII.

O Hermitage tem uma das melhores coleções de pintura espanhola do mundo.

Na segunda metade do século XVI e início do XVII, um dos maiores pintores europeus, Domenico Theotocopuli (1541-1614), trabalhou na Espanha. Grego por nacionalidade, nascido na ilha de Creta, recebeu o apelido na Itália
El Greco. O talento do artista foi formado sob a influência de amostras italianas (El Greco trabalhou na oficina de Ticiano, estudou as pinturas de velhos mestres). Mas não foi menos influenciado pelas condições em que trabalhou na Espanha. O clima de fanatismo e misticismo religioso o cercava em Toledo, antiga capital do país, e influenciou muito a natureza sensível e impressionável do artista. Em muitas composições, geralmente religiosas, ele retrata figuras estranhas, anormalmente alongadas, em ambientes fantásticos, o que criará um clima de mistério e alguma ansiedade.

O Hermitage tem apenas uma obra posterior de El Greco
"Os Apóstolos Pedro e Paulo", mas esta é uma verdadeira obra-prima do mestre.

O maior pintor do século XVII, Diego Velázquez de Silva, que teve grande influência no desenvolvimento do realismo na arte em vários países europeus, é representado por várias obras.

Com a maior completude, trabalhos de primeira classe são apresentados em
Hermitage, obra do último grande pintor da Espanha do século XVII -
Bartolome Esteban Murillo (1618 - 1682). Não é por acaso que I.E. Repin falou sobre isso. que você precisa estudar Murillo no Prado e em l'Hermitage.

2.2.3. EXPOSIÇÃO DA EUROPA OCIDENTAL

ARMAS séculos XV-XVII.

O salão abriga a mais rica coleção de armas da Europa Ocidental.
séculos XV-XVII. A exposição mostra a evolução das armas nos séculos XV-XVII.

Logo na entrada do salão nº 243, à esquerda, você pode ver o armamento do século XV.
Ao lado da cota de malha, que protegia o corpo de um guerreiro dos golpes cortantes da espada, há um punhal para perfurar cota de malha com golpes cortantes, criado por armeiros em
século XV. A melhoria das armas ofensivas implicou, como geralmente é o caso em assuntos militares, o desenvolvimento de armas defensivas - a transição para armaduras de placas sólidas. Aconteceu no final
XIV-início do século XV. Naquela época, as tradições góticas eram fortes na arte de vários países, que também se refletiam nas peculiares formas de armadura alongadas e angulares, chamadas "góticas". placas fixas móveis, pesavam dezesseis e vinte kg (sem contar o peso resistência especial, era necessário treinamento especial de um guerreiro para combater essas armas. Para esse fim, torneios de cavaleiros foram realizados desde o século IX. Inicialmente, foram usadas armas militares , e o duelo muitas vezes levou a ferimentos graves e até a morte dos participantes. No futuro, foram desenvolvidas regras especiais para o combate e foram usadas armas de torneio especiais mais seguras. Está localizado à direita da armadura gótica e em vários outras seções da exposição.

Uma variedade de armas da infantaria dos citadinos está localizada na parte central do salão, contra a parede oposta às janelas. São enormes espadas de duas mãos pesando quatro e sete kg, com as quais lutaram unidades especiais de infantaria, armas de vara, alabardas, gládios, uma sela (agarraram um cavaleiro pela garganta e o jogaram do cavalo), armas pequenas (mostra na à esquerda), em particular bestas. uma flecha da qual (o chamado parafuso) perfurou a armadura do cavaleiro.

Junto a esta vitrine está exposta uma armadura que surgiu no século XVI.
("maxiliano" - supostamente inventado pelo imperador alemão
Maximiliano). A superfície ondulada das placas, que deu maior resistência à armadura, a conexão móvel da armadura com o capacete. A redução de peso e outras melhorias contribuíram para a ampla adoção desta nova arma.

Muitas exposições da exposição distinguem-se pelo virtuosismo do design artístico. Trata-se, por exemplo, de um canhão feito pelo armeiro italiano do século XVII Mazzaroli, cujo barril é decorado com guirlandas de videiras e figuras de divindades antigas, um escudo de bronze dourado com uma representação cinzelada de uma cena de batalha, feita pelo mestre alemão Siegman, assim como outras armas de torneio e caça.

2.2.4. ARTE DA FLANDRIA Século XVII.

A exposição de pinturas flamengas é uma das mais ricas e melhores de l'Hermitage.

Os artistas da Flandres e da Holanda desempenharam um papel destacado no desenvolvimento da pintura europeia no século XVII. A cultura e a arte desses dois estados, formados no final do século XVI durante a revolução burguesa holandesa e a subsequente divisão da Holanda, viveram um período de sua maior prosperidade.

O nível relativamente alto de desenvolvimento econômico da época, os recursos naturais, as relações comerciais com os países vizinhos proporcionaram à pequena Flandres uma posição de destaque entre os maiores estados da Europa e contribuíram para o desenvolvimento de sua cultura. O desenvolvimento da arte flamenga foi muito influenciado pelos eventos da Revolução Holandesa do século XVI, bem como pela luta subsequente que a Flandres teve que travar. Tudo isso despertou no povo um sentimento de autoconsciência nacional, uma disposição para lutar, defender os interesses de sua pátria, sua liberdade e o direito a uma vida melhor.
Profundo otimismo, crença no triunfo do homem sobre as forças do mal, a glorificação da beleza do mundo, sua riqueza e abundância são expressas de maneira vívida e peculiar na arte de toda uma galáxia de excelentes artistas de Flandres.

A exposição apresenta obras de primeira classe de Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders e outros artistas flamengos mundialmente famosos.

2.2.5. arte holandesa do século XVII

Durante a revolução burguesa holandesa, as sete províncias do norte
A Holanda, em uma luta obstinada, conseguiu uma vitória e criou um estado avançado para a época - a república burguesa das Províncias Unidas
(Holanda).

O rápido desenvolvimento econômico e político do país no início do século XVII foi acompanhado por um genuíno florescimento da arte. Centenas de artistas, entre os quais havia muitos mestres mundialmente famosos, geralmente criavam pequenas pinturas para venda no mercado, baseadas nos gostos de comerciantes e artesãos, burgueses e camponeses. Cada um deles trabalhava, via de regra, em um ou dois gêneros.

As obras desses artistas estão expostas no Tent Hall.

De particular interesse nesta seção são as pinturas de Rembrandt - "A Descida da Cruz", "Retrato de um Velho em Vermelho", "O Retorno do Filho Pródigo",
"Dana".

2.2.6. ARTE DA FRANÇA séculos XV-XVIII.

A coleção de obras de arte francesa no Hermitage é legitimamente considerada a mais rica. Com exceção da própria França, nenhum outro país do mundo possui uma coleção tão extensa e diversificada, o que nos permite traçar o desenvolvimento de todas as principais áreas da arte francesa do século XV ao XX usando amostras de primeira classe - Limoges esmaltes dos séculos XV e XVI, faianças de Bernard Palissy, obras de Poussin, Watteau, Chardin, paisagens de Lorrain, inúmeros talheres, tapeçarias, esculturas de Falcone e muito, muito mais.

2.2.7. ARTE DA INGLATERRA séculos XVII-XIX.

A exposição, de escala relativamente pequena, apresenta principalmente pinturas de retratos e paisagens do século XVIII, auge da arte inglesa.

Obras do maior pintor inglês do século XVIII Joshua
Reynolds (1723-1792) é relativamente poucos na antiga União Soviética. Enquanto isso, este é um mestre incomumente prolífico que criou cerca de duas mil pinturas, principalmente retratos de seus contemporâneos. Por exemplo, no Hermitage sua obra é apresentada: “O Infante Hércules estrangulando as serpentes”. Aqui também podemos conhecer as obras do contemporâneo de Reynolds, o famoso retratista inglês Thomas Gainsborough.

3. REVISÃO DE ALGUMAS EXPOSIÇÕES DO MUSEU.

As coleções do Hermitage contêm centenas de milhares de exposições. Qualquer exposição tem um grande valor, artístico e histórico.

Neste trabalho, procurou-se também selecionar as exposições mais marcantes, marcantes, do nosso ponto de vista. Temos certeza de que a atenção dos visitantes de l'Hermitage também será atraída por essas obras.

vaso Kolyvan

Uma das criações mais notáveis ​​dos cortadores de pedra russos do passado é o famoso vaso Kolyvan (na sala nº 128). Criado a partir de uma bela pedra - jaspe Revnev - impressiona pelo seu tamanho, beleza da forma e perfeição no processamento do material. A altura do vaso é superior a dois metros e meio, o diâmetro grande da tigela é de cinco metros, o pequeno tem mais de três metros. Pesando dezenove toneladas (o vaso mais pesado do mundo feito de pedra dura), não parece volumoso. Caule fino, formato oval alongado da taça, dissecado lateralmente e por baixo por divergentes radialmente
"colheres", a proporcionalidade das partes confere-lhe elegância e leveza. O vaso é feito de um bloco de pedra, que foi processado durante dois anos no local do achado, e depois mil trabalhadores o entregaram a cinquenta milhas
Fábrica Kolyvan, cortando estradas nas florestas e criando travessias de rios para isso. Os mestres da fábrica de corte Kolyvan trabalharam diretamente na execução do próprio vaso, que foi criado de acordo com o projeto do arquiteto Melnikov, por doze anos, terminando a obra em 1843. NO
Petersburg, foi entregue com grande dificuldade, desmontado (o vaso consiste em cinco partes, e a principal - a tigela - é monolítica). O vaso foi transportado para os Urais em uma carroça especial, que foi atrelada de cento e vinte a cento e sessenta cavalos. E então, ao longo do sistema Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna e Mariinsky, eles foram transportados em uma barcaça para o local de descarga no aterro de Neva. Após um reforço preliminar da fundação, setecentos e setenta trabalhadores a instalaram no salão de l'Hermitage, onde permanece até hoje.

O vaso Kolyvan, um dos mais grandiosos e surpreendentes em termos de maestria na execução de obras de arte russa de lapidação, ocupa legitimamente um lugar de honra entre os tesouros de l'Hermitage.

"Madonna Litta" de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criou muitas obras-primas. Uma das obras feitas à maneira característica de Leonardo é a "Madonna Litta", na qual paramos.

Na pintura Madonna Litta, Leonardo procurou encarnar os traços de uma pessoa idealmente bela, para transmitir sua harmonia e beleza interior. A cabeça da Madonna é virada quase de perfil; contra o fundo escuro da parede, um contorno claro e limpo do rosto e da figura é claramente visível. O rosto é iluminado por uma luz suave. A artista transmite de forma expressiva a profundidade e a ternura dos sentimentos de uma mãe que está pensando no destino de seu filho. Quase não vemos os olhos do Madonna, mas sentimos seu olhar terno voltado para o bebê. A criança, como se perturbada pela presença de estranhos, virou a cabeça encaracolada e nos olha. Seus olhos estão cobertos por um véu leve. A estatueta do bebê está localizada nas mãos da Madona para que o peso do corpo da criança seja claramente sentido. Os volumes são soberbamente transmitidos na imagem - Leonardo os revela com a ajuda de modelagem de luz e sombra, cujas técnicas foram desenvolvidas por ele e transformadas em um meio eficaz de transmitir formas materiais. A imagem é simples e concisa. Nela não há elementos da vida cotidiana. As cores também são lacônicas, dominadas pelo vermelho, azul, preto rnaya.
A própria composição do quadro, desprovida de movimento (aqui parece fora de lugar), com figuras exatamente inscritas em um triângulo, o que reforça a impressão de estabilidade, e janelas simetricamente localizadas, enfatiza o equilíbrio, a harmonia, a calma que eram características não só para as obras de Leonardo da Vinci, mas também para a arte do Alto Renascimento em geral.

"Danae" de Ticiano

A alegria inerente ao talento de Ticiano foi claramente manifestada em suas pinturas sobre temas mitológicos. Várias vezes o artista recorreu ao mito grego de Danae, criando pinturas semelhantes em conteúdo e composição.
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O mito conta que o oráculo previu a morte do rei de Argos Acrísio pelas mãos de seu neto. Então o rei aprisionou sua única filha Danae em uma torre e a condenou à solidão. Mas ele ainda não podia evitar seu destino. Zeus, seduzido pela beleza de Danae, apareceu para ela na forma de uma chuva dourada, e Danae teve um filho, Perseu. Acrisius posteriormente realmente morre por causa de seu neto. É característico que Ticiano seja atraído por um momento da história sobre Danae que lhe permite glorificar o poder do amor que destrói todas as barreiras. celebrar a beleza do corpo humano. Em sua foto, tudo é sublime, mas ao mesmo tempo concreto: o rosto de Zeus, que surgiu por trás das nuvens, e a chuva dourada em forma de corrente de moedas, e a velha donzela, e Dânae, que prefere se assemelha a uma bela veneziana reclinada em uma cama magnífica. Uma das tarefas mais difíceis da arte - a representação de um corpo humano nu - é magistralmente resolvida por Ticiano. O artista encarna aqui sua ideia de beleza. Ele cria uma imagem sensual e ao mesmo tempo casta de uma mulher, afirmando apaixonadamente seu direito ao amor e à felicidade.

"Menino Agachado" MICHELANGELO

Criatividade do grande escultor, arquiteto, artista e poeta da época
Revival de Michelangelo Buonarroti (1475-1564) representado na coleção
Museu Hermitage com uma escultura e uma pequena estatueta do "Escravo Acorrentado" (feita em madeira e coberta com cera por cima) A escultura "Menino Agachado" (no centro da sala n.º 230) destinava-se a decorar o túmulo do as réguas
Florença dos Duques dos Médici, mas não entrou na versão mais recente deste monumento. A escultura está acabada, mas nela são visíveis vestígios de golpes de cinzel.
Michelangelo trabalha de uma maneira nova: sem recorrer ao processamento final da superfície do mármore, ele busca, antes de tudo, revelar o conteúdo principal da imagem, enfatizar suas características definidoras. O escultor cria uma figura expressiva de um menino agachado. Sua cabeça está inclinada e seu rosto é quase invisível, mas as costas elasticamente curvadas e os músculos tensos do corpo dão a impressão de força física e ao mesmo tempo compostura interna, um esforço destinado a superar a dor. Durante a crise do Renascimento, quando
Michelangelo percebeu que os sonhos dos humanistas sobre a liberdade humana não estavam destinados a se tornar realidade, muitas vezes ele se refere a imagens cheias de drama. Seus heróis resistem ao mal, lutam, sofrem. Tais sentimentos foram refletidos não apenas em The Crouching Boy, mas também em The Bound Slave. Eles não têm mais a calma e o equilíbrio inerentes à arte de Leonardo e Rafael. Heróis
Michelangelos estão lutando e muitas vezes, como o Escravo Acorrentado, são incapazes de quebrar as forças hostis a eles.

"Retrato de uma empregada" de Rubens

O talento de Rubens como retratista, talvez, tenha se manifestado mais claramente no "Retrato de uma donzela" de l'Hermitage.
As linhas rígidas e nítidas da silhueta de seu vestido escuro, o padrão de dobras densas da gola de renda engomada enfatizam a ternura e a fragilidade da aparência poética da garota, o oval feminino suave de seu rosto, o penteado suave com mechas claras de cabelos loiros saindo nas têmporas. O rosto da empregada parece trêmulo, vivo. Você sente seu calor, a superfície suave e suave da pele, o rubor em suas bochechas. Ligeiramente estremecida e sobrancelhas finas erguidas, o olhar de grandes olhos cinzentos pensativos é dirigido sonhadoramente além de nós, na distância. Rubens cria neste caso um raro exemplo de retrato psicológico para sua arte.

"Retrato de um velho de vermelho" de Rembrandt

Neste retrato, um velho em roupas vermelhas é retratado de frente, em uma pose imóvel e estável, enfatizando sua concentração, meditação profunda. Ele é retratado sobre um fundo neutro, que não pode nem ser chamado de fundo no sentido usual (não é uma sala ou uma parede, mas algo espacial - um ambiente no qual uma figura humana se destaca sem conexão com um cenário e objetos específicos que reduziria e moeria o conteúdo da obra).

Existem dois pontos de luz na imagem - o rosto e as mãos. Mas com uma incrível profundidade, força e expressividade inéditas antes de Rembrandt, esses rostos e mãos pintados em ousados ​​traços generalizados nos desenham uma imagem complexa e multifacetada que reflete toda uma vida humana.

Traços coloridos largos e rápidos, por vezes salientes em volume, tornando a superfície da tela áspera e irregular, distinguem os trabalhos posteriores.
Rembrandt das pinturas da maioria de seus contemporâneos. O artista evita superfícies lisas e escorregadias, detalhes meticulosos e mesquinhos. Para Rembrandt, isso não era algo externo, formal. É impensável imaginar pinturas desse tipo pintadas em técnica de esmalte liso.

A imagem acena, faz você perscrutar e perscrutar a imagem do velho. Não é esta a mais alta arte - criar uma imagem que você queira olhar e olhar para ela?

"Criança Hércules Estrangulando a Serpente" por Reynolds

O enredo deste trabalho é emprestado por Reynolds do antigo poeta grego Pindar. A rainha Alcmena de Zeus tem um filho, Hércules; com ciumes
Hera - a esposa de Zeus - decidiu lidar com o bebê e enviou cobras para ele.
Reynolds retrata Hera de cima nas nuvens. A deusa espera em vão pela realização de sua vingança planejada. Em vão em emoção corre para seu filho
Alcmena. O poderoso bebê estrangula as cobras com confiança. Espantado, o oráculo Tirésias parou no berço, o marido de Alcmena, o rei Anfitrião, sua comitiva e soldados.
A imagem é majestosa e monumental. Reynolds usa nele muitas das técnicas características da arte barroca (movimento violento, arranjo de figuras em duas ou três camadas, contrastes nítidos de luz e sombras, etc.).

Busto de Pedro I por C. B. Rastrelli

Um dos melhores exemplos de retrato escultórico russo, criado por K.
B. Rastrelli em 1723, um busto de bronze de Pedro I. De acordo com um modelo feito de barro e depois de cera, Rastrelli fundiu dois bustos: de bronze e ferro fundido.

O busto de bronze (sala n.º 158) só foi concluído em 1729, quando o ajudante de Rastrelli, o gravador Semange, completou a decoração cinzelada. Os padrões de renda são especialmente gravados em relevo, assim como vários detalhes do traje cerimonial. Em duas couraças da concha, imagens em relevo glorificam
Peter como o criador da poderosa Rússia e um comandante excepcional. Em um, Pedro é representado como um escultor com um cinzel e um martelo nas mãos, no outro, como um cavaleiro participando da Batalha de Poltava. Mesmo sem considerar essas imagens, o espectador imagina a aparência de Pedro I. Um olhar penetrante, uma expressão de raiva, inflexibilidade, inteligência, força, vontade, temperamento - tudo o que foi combinado no personagem de Pedro I é perfeitamente transmitido neste retrato.
O manto de arminho esvoaçando atrás dos ombros, as curvas e ângulos agudos da silhueta da escultura, o brilho da luz no rosto nervoso e móvel revelam ainda mais a energia e o impulso inerentes a Pedro.

Salão Malaquita

O Malachite Hall (nº 189) foi criado em 1839 pelo arquiteto A.P.
Bryullov junto com seus alunos A. M. Gornostaev (1808-1862), A. N.
Lvov e outros O salão é decorado com malaquita Ural. Oito colunas e o mesmo número de pilastras, duas lareiras, candeeiros de pé, assim como várias mesas, vasos e coisas que aqui estão e complementam a decoração da sala, são decoradas com malaquita na técnica do “mosaico russo”. No total, mais de cento e trinta e três quilos de malaquita foram usados ​​para decorar o salão. Também se usa aqui a douração, cobrindo capitéis e bases de colunas de bronze, decorações de lareiras, molduras de espelhos, padrões de relevo de papel machê que ocupam a maior parte do teto , portas de madeira entalhada, etc. Uma combinação peculiar e eficaz de dois materiais - malaquita verde brilhante e ouro cintilante - define o som cerimonial e o tom principal do interior. Esta impressão é complementada pelo mais magnífico parquet feito de nove tipos diferentes de madeira e poltronas criadas especialmente para este salão, estofadas em seda carmesim intensa.

O Malachite Hall é interessante não apenas como um monumento da arquitetura russa e do artesanato em pedra.

Desde o início de julho de 1917, quando o Palácio de Inverno foi transformado em sede do Governo Provisório burguês, as reuniões do Gabinete de Ministros aconteceram na Sala Malaquita. Durante eventos históricos
Durante a Grande Revolução Socialista de Outubro, trabalhadores revolucionários, soldados, marinheiros, na noite de 25 para 26 de outubro, invadiram o Palácio de Inverno. Eles passam pelo Malachite Hall e entram na sala ao lado.
Os membros do Governo Provisório são presos na pequena cantina.

CONCLUSÃO

Neste trabalho, procurou-se cobrir aspectos do tema como a história e a existência atual de l'Hermitage. A obra apenas marcou marcos e toques no mundo rico e ambíguo do museu. No entanto, mesmo isso nos permite com todo o direito concluir que, juntamente com os maiores museus do mundo, o Hermitage, pela escala e nível excepcionalmente alto de suas coleções, é um fenômeno de significado universal.

O Hermitage não é um museu, ou melhor, não é apenas um museu. Esta é a própria história, a própria beleza e a própria grandeza da Arte em toda a sua escala histórica e universal. “Um museu não é uma soma mecânica de números de inventário, é algo como um poema épico, ao qual muitas gerações participaram.”

À pergunta de quanto tempo levará para conhecer as coleções do museu, pode-se responder assim: - levará uma vida inteira, porque cada novo encontro, mesmo com um monumento já conhecido, sempre revela algo novo, desconhecido iniciar. Tal é a propriedade da arte real, verdadeira.

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O significado do Hermitage na cultura russa e mundial., p. 188.

Você verá famosos símbolos da cidade: Catedrais de São Isaac e Kazan, Fortaleza de Pedro e Paulo, a Ilha de Vasilevsky, Praça do Palácio, o Hermitage (Palácio de Inverno), o Cavaleiro de Bronze, a Igreja do Salvador do Sangue Derramado, o Jardim de Verão, o cruzador "Aurora " e muito mais.

Durante o passeio de ônibus (1,5 horas) são fornecidos uma saída de 10 minutos para passeios turísticos: o cruzador "Aurora", a Catedral de Santo Isaac, o Spit of Vasilyevsky Island (há um banheiro nesta parada).

Após o passeio de ônibus visite o Hermitage(2 horas) - um dos maiores museus do mundo, com um acervo de cerca de três milhões de obras de arte. Acompanhado por um experiente Guia do eremitério você vai dar um passeio salões principais do Palácio de Inverno: Alexandre, Armorial, Mármore Branco, Salas Grandes e Pequenas do Trono, Galeria Guerra de 1812, Sala de Desenho Malaquita; ver mundialmente famoso assistir "Pavão" e Amoroso Jardim Suspenso! O guia irá levá-lo às principais obras-primas do Hermitage - obras Leonardo da Vinci("Madonna Litta", "Madonna Benois"), Rembrandt("Danaë", "O Retorno do Filho Pródigo") e outras coleções de pinturas e esculturas.

- Ingresso Hermitage incluído no custo do passeio.
- A entrada no museu é realizada sem fila.
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Por que escolher este passeio:

Nosso ônibus turísticos modernos irá encantá-lo com seu conforto, e grandes janelas panorâmicas permitirão que você veja a beleza da cidade.

- Um guia profissional lhe dará o máximo de informações interessantes. Entre os nossos requisitos para um guia está não apenas uma licença, mas também um grande amor por São Petersburgo. A visita ao museu é acompanhada por guia experiente do Hermitage.

A rota ideal que lhe permitirá conhecer os principais pontos turísticos da cidade e visitar um dos maiores museus do mundo!

- Três paradas com saída para uma inspeção mais detalhada de conjuntos arquitetônicos e monumentos. Uma ótima oportunidade para tirar fotos inesquecíveis.

Ingresso Hermitage incluído no custo do passeio. Você não vai perder tempo na fila! NO você poderá ver ainda mais por si mesmo, pois uhO passeio termina no Hermitage! *Por exemplo, recomendamos que você visite os salões do Mundo Antigo e do Egito Antigo, admire as pinturas de Monet, Renoir, Pissarro na exposição impressionista, bem como esculturasinimitável Rodin.

O Hermitage - a pérola de São Petersburgo, tem repetidamente classificado em primeiro lugar nas classificações dos melhores museus da Europa. A reconhecível fachada barroca do Palácio de Inverno tem vista para a Praça do Palácio e o aterro de Neva. O complexo do museu inclui mais 4 edifícios: o Pequeno, o Grande, o Novo Hermitage e o Teatro Hermitage. Três milhões de peças são exibidas em 365 salas, que só poderão ser vistas na íntegra em 11 anos. Em passeios independentes do Hermitage, você pode ver as obras-primas mais famosas da coleção exclusiva.

Como o museu foi criado

A história do Hermitage começou com a coleção particular de Catarina II. Numa ala isolada (que deu o nome ao museu), a Imperatriz apreciava as obras-primas da pintura. Para visitantes comuns, o museu foi inaugurado por Nicolau I em 1852. Aqui estão os principais marcos na formação da exposição:

• 1764 - Johann Ernst Gotskovsky, por conta de sua dívida, transfere uma coleção de pinturas para Catarina II.
• 1769 - aquisição da exposição do ministro do rei polonês.
• 1772 - Adesão da galeria do Barão Pierre Crozat. Foi então que as famosas pinturas de Ticiano, Van Dyck, Rembrandt, Rubens e Rafael se mudaram para o museu.

Ao longo de sua vida, Catarina, a Grande, comprou pinturas em coleções particulares na Europa. Alexandre I e Nicolau I continuaram o trabalho que haviam começado. Em meados do século XIX, foram feitas as últimas aquisições importantes: a coleção Tatishchev e obras-primas da coleção do rei da Holanda.

Após a revolução, muitos impressionistas e pinturas clássicas de coleções nacionalizadas "se mudaram" para o Hermitage.

Como navegar por dentro

Para navegar neste vasto mundo da arte, você precisa ter uma educação especial. Fornecemos um layout geral das salas e uma descrição dos lugares mais significativos do museu:

• O salão do pavilhão, famoso por seu interior luxuoso.

• Loggia Raphael - um complexo de 13 edifícios, repleto de pinturas e esculturas sobre temas bíblicos.

• O Salão Armorial do Palácio de Inverno, que anteriormente servia para recepções cerimoniais de imperadores.

• Alexander Hall, que apresenta a história da Guerra Patriótica.

• Sala de estar em malaquita (antiga Jasper), decorada com pedras preciosas e reconhecida como a sala mais cara do palácio.

• A sala de estar de Maria Alexandrovna é uma pequena sala, impressionante com ornamentos ornamentados e rica decoração interior.
• Sala de Concertos, famosa por sua decoração escultural e uma coleção única de objetos de prata.
• O Salão Branco com uma exposição de mestres franceses do século XVIII.

No New Hermitage, as salas 100-131 abrigavam exposições do Egito Antigo, Grécia e Roma. E no Salão dos Cavaleiros você ficará por muito tempo se vier ao museu com crianças. As salas com obras de Ticiano e Leonardo da Vinci são mais conhecidas nos salões do Grande Hermitage.

O que ver primeiro

Os turistas em São Petersburgo geralmente são limitados no tempo, por isso precisarão de informações sobre as principais atrações do museu, que valem a pena ver primeiro:

• Coleção de arte holandesa do século XVII, localizada no 2º andar.
• Exposição de impressionistas e pós-impressionistas.
• Uma coleção de obras renascentistas lideradas pela Sala Leonardo da Vinci. Duas pinturas de Raphael Santi e uma escultura de Michelangelo também são mantidas aqui.
• Despensas "Diamante" e "Ouro", onde você verá as joias da família real e inúmeros presentes para a corte imperial.

É proibido ficar sozinho nas despensas. Você terá que reservar um bilhete separado e pagar pelos serviços de um guia.

A maioria dos turistas imagina o Hermitage como uma coleção clássica de pinturas e esculturas, mas a verdadeira face do museu é mais animada, interessante e misteriosa. Aqui estão apenas alguns dos fatos:

• Por muito tempo, o museu abriu suas portas exclusivamente para visitantes selecionados. Até A. Pushkin teve de pedir permissão ao influente Zhukovsky para admirar obras de arte inestimáveis.
• Esta é a única instituição estatal onde os gatos “trabalham” de forma bastante oficial. Hoje são cerca de setenta, enviam-se cartas e presentes, fazem-se filmes e reportagens.
• Nos cofres do museu, ainda é possível encontrar uma exposição até então desconhecida, “perdida” nos arquivos.
• Durante a época de Nicolau II, o Hermitage exibiu uma coleção de carros que o imperador colecionava.
• Os fantasmas do Hermitage são uma parte importante da mitologia de São Petersburgo.
• Todos os anos o museu é visitado por 5 milhões de pessoas.
• Para passar por todos os prédios, você precisa superar 24 km.

Excursões ao Hermitage

As excursões ao Hermitage estão se tornando a melhor maneira de ver as coisas mais interessantes sem perder tempo na fila da bilheteria e vagando pelos corredores por conta própria. Dependendo da duração, você pode escolher entre as seguintes opções:

• Uma hora de caminhada para grupos organizados é adequada para turistas com tempo limitado. Você terá uma visão geral do museu e verá algumas das principais obras-primas da coleção.
• Tour privado de 3 horas. Você estudará as principais exposições em detalhes e não perderá tempo precioso. Afinal, um guia profissional lhe oferecerá um roteiro pré-planejado. Além do nome e dos autores das obras de arte, você aprenderá muito sobre a história do museu e suas exposições.
• Passeio temático dedicado às exposições mais misteriosas (duração de uma hora e meia). As antigas civilizações do Egito e da Grécia escondem muitos segredos e coincidências místicas que são difíceis de ver por conta própria. O guia levantará o véu sobre as crenças de nossos ancestrais distantes. Você aprenderá qual é o significado sagrado da mumificação e como ler as tatuagens de múmias antigas.
• Um programa de duas horas de estudo de exposições menos conhecidas "Hermitage sem engarrafamentos". O passeio é adequado para apreciadores de pintura e escultura que estudaram a fundo as salas mais populares do museu. Você vai redescobrir este tesouro de cultura vendo pinturas pouco conhecidas dos holandeses e flamengos. O guia falará sobre as características do interior e as soluções arquitetônicas do edifício.
• Excursões para crianças de forma interativa. Os guias levam em consideração a idade dos ouvintes e apresentam as informações em um idioma que eles entendem.

No site oficial do Sputnik, você pode comprar um ingresso para o Hermitage sem filas pelo mesmo preço da bilheteria. Especifique uma descrição detalhada das rotas e horários nas páginas do portal ou dos gestores por telefone.

Informação prática

Endereço

São Petersburgo, aterro do Palácio, 32-38

Modo de trabalho

Horário de funcionamento do museu de terça a domingo: das 10h30 às 18h00, na quarta-feira as portas estão abertas até às 21h00. Dia de folga - Seg.

Como comprar ingressos

Existem várias maneiras:

1. Na bilheteria do museu. Eles fecham uma hora antes do fechamento do complexo. Todos os tipos de ingressos são vendidos aqui, incluindo os com desconto.
2. Através da internet. Hoje é a maneira mais conveniente e rápida de chegar ao museu sem fila. A entrada para esses visitantes é pela passagem de Shuvalovsky (da Rua Millionnaya ou do Aterro do Palácio).
3. Terminais no pátio. Aqui você comprará rapidamente uma passagem, mas não receberá os benefícios necessários. Nesse caso, você precisa entrar pela entrada Saltykovsky (passagem do lado esquerdo do Grande Pátio).

O custo de um bilhete reduzido (para cidadãos da Rússia ou da Bielorrússia) é de 400 rublos, um regular (entrada para o Hermitage e o Edifício do Estado-Maior) é de 700 rublos. Exposições especiais são pagas adicionalmente - 300 rublos cada para a despensa de diamantes e ouro.

Se você quiser comprar ingressos com desconto na bilheteria, chegue pelo menos uma hora antes da abertura. Para comprar, você precisará apresentar um passaporte da Rússia ou da Bielorrússia.

Na terceira quinta-feira de cada mês você sempre visita o museu gratuitamente. O mesmo direito é desfrutado por crianças (pré-escolares e escolares), estudantes (você deve apresentar uma carteira de estudante) e pensionistas (cidadãos da Rússia com certificado de pensão).

Como chegar lá

O State Hermitage está localizado no centro da cidade. Abaixo está um mapa-esquema das principais atrações da cidade, para que seja mais conveniente para você navegar pelas rotas.

Você pode chegar lá de metrô (estações Nevsky Prospekt, Admiralteyskaya, Gostiny Dvor); pelo ônibus nº 7, 10, 24.191; por trólebus nº 1, 7, 10, 11. Paragem de transportes terrestres "State Hermitage".

Observação:

• No interior, todos os visitantes podem emprestar gratuitamente uma planta dos salões.
• A água terá de ser deixada no bengaleiro, mas no interior existem lojas e cafés onde pode jantar.
• Você pode tirar fotos amadoras gratuitamente, para fotos e vídeos profissionais, compre um adesivo especial que é melhor colar na câmera.

Prepare-se para uma longa jornada pelos corredores, sapatos e roupas devem ser confortáveis. Aqueles que desejarem podem usar o guia de áudio (fornecido sob fiança na Galeria da Jordânia e no site da Escadaria da Jordânia).

A agência de viagens Nevsky Prostory se oferece para fazer excursão a l'Hermitage um dos maiores museus do mundo. A coleção Hermitage inclui mais de 3 milhões de exposições.

Durante um passeio turístico pelo Hermitage, você visitará os principais salões do museu, para os quais subirá as magníficas Escadas do Jordão. A rota passa pelo Pequeno e Grande Trono, Marechal de Campo e Armorial Halls. Você vai admirar as pinturas de grandes artistas: Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; com seus próprios olhos, aprecie a habilidade dos grandes escultores Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Você também verá as famosas exposições do museu: um vaso Kolyvan de 19 toneladas, chamado de "Rainha dos Vasos", e o relógio "Pavão".

Você pode continuar seu passeio pelo Hermitage com uma visita a uma das galerias de joias: a Copa Dourada ou a Copa dos Diamantes.

Opções de excursões a l'Hermitage:

• Visita panorâmica da Ermida (2 horas);
• Visita à "Despensa Dourada" (1 hora);
• Visita à "Despensa dos Diamantes" (1,5 horas);
• Visita panorâmica ao Hermitage + visita a uma das galerias de joias: "Golden Pantry" ou "Diamond Pantry". (3-3,5 horas).

• A excursão ao Hermitage é realizada para grupos ou turistas individuais,
• O passeio é conduzido por um guia da mais alta categoria,
• O passeio pode ser realizado em russo ou em uma língua estrangeira,
• A transferência pode ser organizada.

O custo do passeio depende de:

• opções de programas turísticos
• o número de pessoas no grupo,
• o idioma do passeio.

Especifique o custo com os gerentes da agência de viagens "Nevsky Prostory" ou através do Formulário de Pedido na parte inferior da página.

Ermida do Estado ocupa cinco edifícios: o Palácio de Inverno, o Pequeno, Antigo e Novo Hermitages, o Teatro Hermitage. Imperadores e imperatrizes russos viviam aqui.

O Hermitage foi fundado em 1764, quando a dona do Palácio de Inverno, Imperatriz Catarina II, adquiriu 225 pinturas de artistas da Europa Ocidental no exterior e colocou a coleção em seus aposentos particulares. Ela os chamava de "seu Hermitage" - um lugar isolado onde apenas imperatrizes aproximadas eram permitidas. Catarina II estava tão empolgada com o colecionismo que as pinturas, esculturas, objetos de artes e ofícios recém-adquiridos não cabiam mais em seus aposentos. Para acomodá-los, novos edifícios foram construídos ao lado do Palácio de Inverno.

Um passeio pelo Hermitage passa pelos salões cerimoniais ricamente decorados do museu. Você subirá as mais belas escadas da frente do Jordão; antes era chamado Ambassadorial, pois os embaixadores de estados estrangeiros subiam aos salões da frente para audiências ao longo dele. Você visitará as Pequenas e Grandes Salas do Trono, Marechal de Campo e Armorial Halls; você verá os quartos preservados dos imperadores russos: o quarto azul, o estudo de framboesa, a sala de estar dourada e a sala de jantar branca.
Durante a excursão ao Hermitage, você poderá admirar as pinturas de Vincent van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; você verá muitas obras-primas da pintura, incluindo "Madonna Litta" e "Madonna Benois" de Leonardo da Vinci, as pinturas "Danae" de Rembrandt e "O Retorno do Filho Pródigo". A coleção escultórica do museu inclui as obras dos grandes escultores Michelangelo, Edgar Degas, Rodin, que você também verá durante o passeio.
No Pavilhão do Pequeno Hermitage, o guia apresentará aos turistas uma das exposições mais famosas do museu - o relógio Peacock com um dispositivo único do artesão James Cox, que pertenceu à Imperatriz Catarina II. As figuras do pavão, do galo e da coruja estão equipadas com mecanismos que põem em movimento estas aves: a coruja vira a cabeça e pisca os olhos, o pavão abre a sua magnífica cauda e o galo canta rouco.
Durante uma excursão ao Hermitage, no primeiro andar do New Hermitage, você verá um vaso Kolyvan de 19 toneladas, esculpido em uma única peça de jaspe verde ondulado. É o maior vaso do mundo (2,57 m de altura) e é chamado de "Rainha dos Vasos". O vaso Kolyvan é um dos símbolos estaduais do Território de Altai e está representado no emblema e bandeira da região, bem como na Ordem do Mérito do Território de Altai.

O passeio turístico de l'Hermitage pode ser continuado com uma visita a uma das galerias de joias: a copa de ouro ou a copa de diamantes.
A "Despensa Dourada" apresenta quase mil e quinhentos itens de ouro do século VII aC. BC. até os dias atuais: hryvnias, pentes, pulseiras, enfeites para roupas e cocares. Apresenta-se aqui ouro da coleção siberiana de Pedro, o Grande, encontrada na Sibéria Ocidental no início do século XVIII; ouro cita; ouro dos eslavos orientais.
Na "Diamond Pantry" você verá utensílios de igreja para a família real; produtos e pratos de porcelana em cristal de rocha; um conjunto de pratos dourados e artigos de toalete para a imperatriz Anna Ioannovna; relógios e joias com diamantes; caixões doados a famílias imperiais; obras de arte da Fábrica Imperial Fabergé; caixa de rapé da Imperatriz Catarina II.

O State Hermitage é um dos museus mais visitados do mundo.

Uma excursão ao Hermitage desperta grande interesse de turistas estrangeiros e russos.

O próprio edifício do Palácio de Inverno e seus salões são de valor histórico, além disso, o Hermitage abriga mais de três milhões de obras-primas de classe mundial, a maioria das quais são originais.

Um passeio pelo Hermitage com um guia individual está disponível para qualquer número de pessoas e em qualquer idioma do mundo.

Os nossos guias profissionais e guias intérpretes irão familiarizá-lo com a história da criação de l'Hermitage, bem como levá-lo pelos salões mais importantes do Palácio Imperial: St. like Rembrandt's Danae e The Return of the Prodigal Son.

Um passeio pelo Hermitage com um guia profissional deixará você apenas com as melhores lembranças do museu.

Três horas de passeio passarão como um instante e você desejará retornar ao Hermitage mais de uma vez para descobrir cada vez mais novos salões de arte mundial.

Garantiremos que sua excursão lhe dê o máximo prazer, evitando longas filas.

Nossa interação com o Museu Hermitage do Estado é estruturada de tal forma que todos os nossos grupos individuais fazem um passeio sem fila.

Você pode escolher o tema do seu passeio ou uma de nossas opções:

1. Visita panorâmica do Hermitage do Estado. Duração do passeio 3 horas;
2. Excursão ao "Tesouro Dourado". Duração do passeio 1 hora;
3. Visita à "Despensa Diamante". A duração do passeio é de 1 hora e 30 minutos.

Excursões ao Hermitage para crianças em idade escolar

Nossos guias profissionais e intérpretes-guia têm muitos anos de experiência trabalhando com crianças e escolares de todas as idades.

Trabalhar com crianças requer treinamento e profissionalismo especiais.

Ao realizar um passeio por l'Hermitage, é importante que os alunos não apenas contem os principais pontos e fatos, mas também interessem as crianças, para transformar o passeio em uma aventura emocionante, para que as crianças se interessem e queiram vir volta aqui mais de uma vez.

Um passeio pelo Hermitage pode ser direcionado a uma certa idade das crianças e temas, dependendo do que as crianças passam na escola.

Um passeio pelo Hermitage com um guia individual ajudará seu filho a tocar a arte e se apaixonar por ela desde a infância.

O guia trabalhará apenas com você e se concentrará em seus desejos, interesses e humor de seu filho.

Um guia profissional é sempre garantia de boa disposição, passatempo e novos conhecimentos.

Excursão ao Hermitage do Estado para estrangeiros

O Hermitage atrai anualmente milhões de turistas de diferentes países. Este museu de classe mundial ocupa o décimo terceiro lugar entre os museus culturais e históricos mais famosos do mundo, localizado ao lado do Musee d'Orsay (Paris), do Victoria and Albert Museum (Londres) e do Museu de Arte Moderna de Nova York (Nova Iorque).

As excursões ao Hermitage são realizadas em inglês, alemão, espanhol, português, italiano, francês e chinês.

Excursões com idiomas raros também são possíveis: árabe, turco, búlgaro, polonês, tcheco, húngaro, vietnamita, grego, dinamarquês, hebraico, norueguês, servo-croata, finlandês, sueco. E realizado a pedido.

O custo de uma excursão ao Hermitage

O custo de uma excursão ao Museu Hermitage do Estado depende do tema escolhido da excursão, do número de pessoas, do idioma da excursão, da época do ano e da urgência do seu pedido.

O custo de uma excursão individual ao Hermitage em russo para um grupo de até 5 pessoas é de 8.500 rublos.

O custo de uma excursão individual ao Hermitage em língua estrangeira para um grupo de até 5 pessoas é de 9.500 rublos.

Incluído no preço do passeio:

• serviços de um guia/guia intérprete profissional,
• bilhete de excursão para um grupo de 5 a 40 pessoas,
• serviço de excursão em l'Hermitage,
• bilhetes de entrada para o Hermitage sem fila.

O custo das excursões para grupos pré-organizados em russo ou idioma estrangeiro, consulte nossos gerentes.

A ordem do Hermitage

O State Hermitage está aberto de terça a domingo.

Segunda-feira é dia de folga.

Horário de funcionamento do Hermitage:

Sábado, domingo, terça, quinta-feira - das 10h30 às 18h00.

Quarta e sexta-feira das 10h30 às 21h00.

Reserva de excursões ao Hermitage

Durante a alta temporada de maio a outubro, bem como durante o período do Fórum Econômico, uma excursão à Ermida do Estado deve ser reservada 1 mês antes da data prevista da visita.

Ao reservar passeios em grupo, observe que o número máximo de pessoas em um grupo, incluindo um guia/guia-intérprete, deve ser de até 40 pessoas.

De acordo com as regras do Hermitage, grupos de mais de 7 pessoas devem estar equipados com equipamentos turísticos: um fone de ouvido e um receptor para o turista, um microfone e um transmissor para o guia.

História da criação do Hermitage – a copa da arte mundial

O Hermitage é atualmente um complexo histórico composto por cinco edifícios interligados: o Palácio de Inverno, o Pequeno Hermitage, o Grande Hermitage, o Novo Hermitage e o Teatro Hermitage.

Catarina II era famosa por seu amor ao luxo, à arte e às coisas mais raras. Assim, em meados do século XVIII, a grande imperatriz russa decidiu conquistar todos os governantes europeus com o esplendor de seu palácio e a coleção de pinturas que adquiriu no exterior.

Para a coleção, uma sala especial foi alocada nos aposentos de Catarina II - um lugar de solidão e paz para o chefe de estado, em francês soava como "Ermitage". Este foi o início do Pequeno Hermitage.

Catarina estava tão empolgada com o colecionismo, sem poupar dinheiro nem especialistas que trabalhavam na compra de pinturas raras, armas, esculturas, objetos de valor antigos, medalhas e livros, que alguns anos depois foi necessário construir um novo edifício - o Grande Hermitage , no qual eles moveram toda a coleção disponível naquele momento.

No final do século XVIII, a imperatriz russa atingiu seu objetivo, sua coleção de obras de arte foi considerada uma das melhores e maiores da Europa.

Alexandre I e Nicolau I continuam desenvolvendo a coleção, adquirindo obras de artistas famosos em vendas e leilões: Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Botticelli, Claude Lorrain e outros.

Nicolau I abriu a famosa Galeria Militar de 1812, que incluía retratos dos heróis da guerra de 1812.

Além disso, a coleção é reabastecida por colecionadores domésticos que de bom grado doam suas obras ao Hermitage.

Durante muito tempo a l'Hermitage esteve fechada ao público em geral, só podia ser visitada por pessoas próximas da corte real, distinguidas perante o Estado ou as camadas superiores da sociedade.

Quando a coleção do Hermitage incluiu três edifícios reconstruídos para esse fim, Nicolau I decidiu popularizar o Hermitage e abriu as portas do museu ao público para que todos pudessem admirar as obras-primas da arte mundial.

No início do século 19, após a abdicação de Nicolau II do trono, o Hermitage passou por mudanças significativas: algumas das pinturas foram transferidas para o Museu Russo, a Sala do Diamante foi transferida para o Kremlin de Moscou, mais de 40 das as maiores pinturas do mundo foram vendidas no exterior: A Anunciação de Jan van Eyck, as melhores pinturas de Rafael, Khalsa e Botticelli.

A Grande Guerra Patriótica de 1941-1945 também deixou sua marca no desenvolvimento do Hermitage - a coleção principal foi levada de São Petersburgo a Sverdlovsk, e o porão do museu foi usado como abrigo antiaéreo.

Apesar disso, todo o pessoal do museu fez tudo o que estava ao seu alcance para manter o interior do Hermitage e preservar a coleção.

No período pós-guerra, a coleção Hermitage foi reabastecida com troféus de Berlim.

Ao longo da existência de l'Hermitage e até aos nossos dias, o acervo da l'Hermitage foi sendo reabastecido com um número crescente de obras.

Hoje, o Hermitage em São Petersburgo é um dos maiores e mais importantes museus da Rússia. A coleção Hermitage está localizada em 6 edifícios, cada um com seu próprio significado e valor.

O Palácio de Inverno é o edifício principal do Hermitage, feito pelo arquiteto Rastrelli.

Abriga a principal exposição do Hermitage: pintura, escultura, grafismos de vários países do mundo e épocas.

No Hermitage, cada sala e galeria se distingue por sua característica. Assim, uma galeria foi criada no Hermitage, que inclui um salão contendo retratos de todos os reis da grande Rússia, de Mikhail Fedorovich a Nicolau II. O Tent Hall abriga pinturas holandesas do século XVII.

Para as obras de Rembrandt, foi alocada uma sala separada para que cada espectador pudesse admirar sua criação.

Artefatos, estátuas gregas antigas, baixos-relevos, sarcófagos e mosaicos de diferentes partes da Europa e da Eurásia atraem milhões de turistas todos os anos.

Juntamente com uma excursão ao Hermitage, você pode escolher qualquer outra e realizaremos um programa abrangente de excursões para você.