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Hector Berlioz permaneceu na história da música como um brilhante representante da era romântica do século XIX, que conseguiu conectar a música com outras formas de arte.

Infância

Hector Berlioz nasceu em 11 de dezembro de 1803 em uma pequena cidade francesa perto de Grenoble. A mãe do futuro compositor era uma católica zelosa, e seu pai era um ateu convicto. Louis-Joseph Berlioz não reconheceu nenhuma autoridade e tentou incutir seus pontos de vista nas crianças. Foi ele quem influenciou a formação dos interesses vitais do filho mais velho da família - Hector. Por profissão um médico, Louis-Joseph estava interessado em arte, filosofia e literatura. O pai incutiu no menino o amor pela música e o ensinou a tocar violão e flauta. No entanto, ele viu o futuro de seu filho na medicina. É por isso que Berlioz Sr. não ensinou Hector a tocar piano, acreditando que isso poderia distraí-lo de seu objetivo principal - tornar-se médico.

Canções folclóricas, mitos, os cantos do coro da igreja no mosteiro local tornaram-se impressões vívidas da infância do futuro compositor. O verdadeiro interesse pela música foi plenamente manifestado em Hector aos 12 anos. Passando muito tempo na biblioteca de seu pai, ele recebeu conhecimento musical por conta própria. Foi assim que Berlioz se formou gradualmente como compositor, que deveria fazer uma revolução na música.

Estudos

Aos 18 anos, depois de terminar o colegial em sua terra natal, Grenoble, e receber um diploma de bacharel, Hector Berlioz, por insistência de seu pai, foi para Paris para ingressar na faculdade de medicina. A paixão pela música não deixou o jovem, e ele passou mais tempo na biblioteca do Conservatório de Paris do que nas salas de aula da universidade. Além disso, tendo visitado pela primeira vez, o jovem começou a sentir desgosto pela medicina. Mais tarde, Hector Berlioz começou a ter aulas de um professor do conservatório na teoria da composição. A primeira apresentação pública ocorreu em 1825. Os parisienses ouviram a Missa Solene. A vida de Berlioz mudou pouco depois disso, pois o jovem compositor não conseguiu conquistar imediatamente os corações dos habitantes da capital francesa. Além disso, muitos críticos foram extremamente negativos sobre a Missa.

Apesar disso, o jovem, finalmente percebendo que a música para ele é a principal ocupação da vida, deixou a medicina em 1826 e ingressou no conservatório, que se formou com sucesso em 1830.

Jornalismo

O primeiro trabalho de Berlioz no jornalismo apareceu em 1823. Gradualmente, ele entra na vida artística de Paris. Há uma aproximação com Balzac, Dumas, Heine, Chopin e outros representantes proeminentes da intelectualidade criativa. Por muito tempo, Berlioz tentou-se no campo da crítica musical.

A vida em Paris

Em 1827, uma trupe de teatro inglesa percorreu a capital da França. Berlioz se apaixonou pela talentosa atriz da trupe Harriet Smithson. Ela era muito popular com o público, e o estudante do conservatório pouco conhecido tinha pouco interesse por ela. Querendo chamar a atenção para si mesmo, Berlioz começou a alcançar fama no campo musical. Neste momento, ele escreve cantatas, canções e outras obras, mas a fama não vem, e Harriet não presta atenção em Berlioz. Em termos materiais, sua vida não está arranjada. Os críticos de música oficiais não favoreceram Berlioz; suas obras foram muitas vezes recebidas com mal-entendidos por seus contemporâneos. Três vezes lhe foi negada uma bolsa de estudos, dando-lhe o direito de viajar para Roma. No entanto, depois de se formar no conservatório, Berlioz o recebeu.

Casamento e vida pessoal

Tendo recebido uma bolsa de estudos, Berlioz parte para a Itália por três anos. Em Roma, conhece o compositor russo Mikhail Glinka.

Em 1832, enquanto em Paris, Berlioz voltou a encontrar Harriet Smithson. A essa altura, sua vida teatral havia chegado ao fim. O interesse público nas performances da trupe inglesa começou a declinar. Além disso, um acidente aconteceu com a atriz - ela agora é uma jovem não mais a coquete ventosa que era antes e não tem mais medo da rotina do casamento.

Um ano depois eles se casam, mas Hector Berlioz logo percebe que a falta de dinheiro é um dos inimigos mais insidiosos do amor. Ele tem que trabalhar o dia todo para sustentar sua família, e só resta uma noite para a criatividade.

Em geral, a vida pessoal do famoso compositor dificilmente pode ser chamada de feliz. Depois que ele deixou os estudos na Faculdade de Medicina, houve uma ruptura com o pai, que queria ver apenas um médico em seu filho. Quanto a Harriet, ela não estava pronta para suportar dificuldades, e logo se separaram. Tendo casado pela segunda vez, Hector Berlioz, cuja biografia está cheia de páginas trágicas, não se entrega por muito tempo às alegrias de uma vida familiar tranquila e permanece viúvo. Além de todos os infortúnios, o único filho de seu primeiro casamento morre em um naufrágio.

Berlioz como maestro

A única coisa que salva um músico do desespero é sua criatividade. Berlioz percorreu a Europa extensivamente como maestro, apresentando suas próprias obras e as de seus contemporâneos. Ele tem o maior sucesso na Rússia, onde vem duas vezes. Ele se apresenta em Moscou e São Petersburgo.

Héctor Berlioz: trabalha

A obra do compositor não recebeu uma avaliação digna de seus contemporâneos. Somente após a morte de Berlioz ficou claro que o mundo havia perdido um gênio musical, cujas obras eram cheias de fé no triunfo da justiça e das ideias humanistas.

As obras mais famosas do autor foram as sinfonias "Harold in Italy" e "Corsair", inspiradas na paixão pela obra de Byron durante sua vida na Itália, e "Romeu and Juliet", na qual expressou sua compreensão da tragédia de heróis de Shakespeare. O compositor criou muitas dessas obras que foram escritas sobre o tema do dia. Por exemplo, tal foi a cantata "Revolução Grega", dedicada à luta contra o jugo otomano.

Mas a obra principal, graças à qual Hector Berlioz se tornou famoso, é a Sinfonia Fantástica, escrita em 1830. Foi depois de sua estreia que os críticos mais progressistas voltaram sua atenção para Berlioz.

Conforme concebido pelo autor, um jovem músico tenta se envenenar por causa de um amor não correspondido. No entanto, a dose de ópio é pequena e o herói cai em um sonho. Em sua imaginação doentia, sentimentos e lembranças se transformam em imagens musicais, e a garota se torna uma melodia ouvida em todos os lugares. A ideia da sinfonia é amplamente autobiográfica, e muitos contemporâneos consideraram a garota Harriet o protótipo.

Agora você sabe que biografia Berlioz tinha. O compositor estava à frente de seu tempo, e toda a profundidade de seu trabalho foi revelada aos amantes e especialistas da música clássica somente depois de muitos anos. Além disso, o compositor se tornou um inovador no campo da orquestração e no compartilhamento de alguns instrumentos que antes não eram utilizados em partes solo.

Imagem criativa de Berlioz. As principais etapas do seu percurso criativo.

A obra de Berlioz (1803-1869) é a mais brilhante encarnação da arte inovadora. Cada uma de suas obras maduras abriu o caminho para o futuro, ousadamente "explodiu" os fundamentos do gênero; cada subsequente é diferente do anterior. Não há muitos deles, assim como gêneros que atraíram a atenção do compositor. Os principais entre eles são o sinfônico e o oratório, embora Berlioz tenha escrito óperas e romances.

Em 1830, os princípios de outras artes entraram nas leis da música, uma síntese poderosa, este foi o início da atividade da segunda geração de românticos. Os primeiros escritores musicais que escreveram sobre Berlioz foram Schumann e Liszt. Schumann notou a originalidade do padrão melódico temático. Liszt - sobre os problemas de programação - atualizando a música através de sua conexão com a poesia. Berlioz e sua sinfonia Harold na Itália.

O conversor mais poderoso da arte. Ao longo da atividade, muita coisa teve que ser superada: não havia apoio, um caráter rebelde. Homem da tempestade, vulcânico. “Uma cotovia do tamanho de uma águia” (rouxinol gigante - Heine) AQUI ESTÁ UM ERRO NA COTAÇÃO, HEINE NÃO DISSE ISSO, ISSO É BERLIOS ENTENDIDO. O desejo de escala, o domínio das grandes massas - as tradições da grande revolução francesa. Ele mudou completamente a sinfonia - um novo tipo com contrastes, com a transferência da cena, com a fantasia - uma poderosa fusão de formas de arte contemporâneas. O programa é teatral, baseado na arte francesa.A individualização dos personagens da sinfonia é revelada pela personificação dos instrumentos musicais.

Berlioz é um dos maiores inovadores da história da música. Mudou muitas ideias sobre música. Ele foi o primeiro a introduzir o princípio da síntese das artes (combinando música com teatro e literatura) Ele foi o criador da programação romântica, os artigos de Schumann e Liszt são dedicados às suas obras programáticas (sobre Fantástico, Harold, respectivamente). Paganini o chamou de único sucessor digno de Beethoven, Glinka - "o primeiro compositor do nosso século". As disputas em torno do nome e herança de Berlioz não pararam.

O lugar histórico ocupado por Berlioz no desenvolvimento da música europeia é realmente enorme. Ele era uma ponte que ligava as tradições musicais da revolução burguesa francesa com a música do século XIX. Ele deu a primeira encarnação em sons da imagem romântica do "jovem do século XIX". Ele lançou as bases do simfonismo do programa. Ele teve uma grande influência sobre Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet, os compositores de The Mighty Handful, Tchaikovsky ... Ele criou novos princípios de pensamento orquestral, cujo desenvolvimento, em essência, toda a música sinfônica européia subsequente viveu. Tudo isso faz da obra de Berlioz um dos momentos-chave mais importantes da cultura musical mundial do século XIX.

Berlioz não é apenas um sinfonista brilhante, mas também um mestre de ópera de primeira classe (não há óperas - Beatrice e Benedict, Benvenuto Cellini). Sua música vive com um temperamento teatral autêntico.

Também maestro: um dos primeiros maestros-artistas. Na França, os gêneros de performance solo e teatro dominaram. Sua atividade de regência foi de grande importância. Na década de 40 - uma turnê pela Europa, a 47 - Moscou, na década de 68 - a 2ª turnê na Rússia. Ele interpretou Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer e outros.

Perto da tradição da Grande Revolução Francesa - professor Lesuart - um dos principais músicos da época.

Um papel importante é desempenhado por sua atividade literária, artigos críticos etc. (após sua morte). O próprio Berlioz cuidou de sua biografia, deixando as famosas Memórias para a posteridade. No entanto, não se pode confiar completamente nessas páginas animadas e brilhantemente melodramáticas, cheias de humor brilhante e sarcasmo cáustico. Berlioz acredita sinceramente no que escreve, completando sua biografia: conta os acontecimentos como eu gostaria de vê-los.

Por toda a sua obra passam: Virgílio, Goethe, Shakespeare, Byron. Ele valorizava muito Gluck (na ópera de B., Les Troyens, ele tem muito em comum com Gluck). B. ficou impressionado com a música de Weber.

Filho de um médico, Hector Berlioz nasceu na cidade provinciana de Côte-Saint-André em 11 de dezembro de 1803, na família de um médico e intelectuais. O pai é um fervoroso conhecedor dos clássicos latinos - Horácio e Virgílio. A leitura da "Eneida" de Virgílio deixa uma impressão indelével no menino: ele posteriormente recria as imagens desse porma no palco da ópera em "Trojans".

Em novembro de 1821, o solteirão de dezoito anos Hector Berlioz chegou a Paris. Ele tem que estudar medicina. Acima de tudo, Berlioz ficou chocado com a Ópera de Paris, onde dão Gluck, Spontini, Megul, Sacchini e outros.As Danaids de Salieri, a Stratonic de Megul impressionam o jovem. A trupe inglesa mostra Shakespeare - o futuro ídolo de Berlioz e todos os românticos (mais tarde Berlioz escreverá - as obras de Shakespeare - confidentes silenciosos da minha vida). Interpretado pelo maestro Gabeneck, ele é apresentado às sinfonias de Beethoven: uma nova revelação impressionante. O professor é Jean-François Lesueur (1760-1837), um notável compositor da época da Revolução e do primeiro império.

Sollertinsky (aqui me fez chorar, então vou deixar) “Ele está na pobreza, mora em algum lugar no sótão, raramente janta, sobrevivendo do pão à água. Ou ele trabalha como coralista em algum tipo de teatro, ou corre pelas aulas, ensinando violão, flauta e solfejo. Mas ele é jovem, cheio de energia, entusiasmo e ressentimento. Compõe febrilmente óperas, aberturas, missas, cantatas.

Em 1826, Berlioz, até então aluno pessoal de Lesurre, legalizou-se no conservatório (então Royal School of Music). Além das aulas de composição de Lesurre, estudou contraponto e fuga com Reich. Concurso para o Prêmio Roma. Berlioz apresenta a cantata "Orfeu dilacerado pelas Bacantes". Infelizmente, é declarado "impossível" (quantas vezes a boca "reprovação" será repetida mais tarde!). Berlioz não recebe prêmio.

Um novo evento, desta vez com sérias consequências. Em setembro de 1827, uma trupe de atores ingleses anuncia uma série de apresentações de Shakespeare no Odeon. Há cinco anos, os ingleses foram vaiados. Desta vez, não nos velhos tempos. Os preparativos para a "revolução romântica" estão a todo vapor. Hugo escreve um prefácio estrondoso para "Cromwell", onde os clássicos são derrubados e Shakespeare, divinizado pela "jovem França", é afirmado em seu pedestal.

O encontro com Smithson torna-se o evento central da biografia íntima de Berlioz. A partir de agora, ele se identificará com Hamlet e Romeu, Shakespeare se tornará o guia de sua vida e Harriet Smithson - "idee fixe", "obsessão", amante romântico. Em uma situação psicológica oral, nasce a primeira obra verdadeiramente brilhante de Berlioz, a Sinfonia Fantástica. compõe muito. Ele escreve "Oito cenas de Fausto" de Goethe (traduzido por Gerard de Nerval) - a espinha dorsal do futuro "Condenação de Fausto". Escreve "melodias irlandesas" para textos de Thomas Moore. Um pouco antes (em 1828), em um concurso da Academia de Belas Artes, recebeu um segundo prêmio por uma cantata: o primeiro foi dado a algum tipo de mediocridade.

Recebeu o Prêmio Romano pela segunda vez. 2 anos passados ​​em Roma, lendo Byron. Em Roma, Berlioz conhece Mendelssohn, de 22 anos.

Sollertinsky: (horror alegremente direto) Enquanto isso, Berlioz está compondo uma abertura para Rei Lear, corrigindo a Sinfonia Fantástica, está desapontado com Camille Mock, que o notificou por carta que ela está se casando com um rico fabricante de pianos, Sr. vingança" - o assassinato de uma infiel e seu noivo, para o qual ele adquire duas pistolas, um frasco de estricnina e um terno de empregada (para trocar de roupa), muda de idéia no caminho, arranja algo como um suicídio encenado e acaba escrevendo "Lelio, ou Return to Life" - um sintoma de recuperação mental . A crise acabou.

Retorno à França em 1832 - o florescimento da criatividade. "Harold in Italy" (sob a impressão), "Romeu e Julieta", "Triunfo Funeral. Sinfonia".

Um ano traz alívio: em 16 de dezembro de 1838, depois de um concerto no qual Berlioz dirigiu a Sinfonia Fantástica e Harold, o próprio Paganini, uma celebridade mundial, se ajoelha diante dele e beija suas mãos em lágrimas de alegria. No dia seguinte, Berlioz recebe uma carta de Paganini, onde o chama de sucessor de Beethoven, e um cheque de vinte mil francos. Vinte mil francos é um ano de trabalho livre e seguro. Berlioz compõe a dramática sinfonia "Romeu e Julieta" - uma de suas maiores criações.

Ao mesmo tempo: Requiem, Benvenutto Cellini.

40s - o início da atividade do maestro. A condenação de Fausto.

No entanto, estamos nos adiantando um pouco. Em 1848 Berlioz retornou a Paris depois de uma turnê. Harriet está paralisada. Berlioz continua sem dinheiro e sem esperança de sucesso na "capital do mundo". Ele enfrenta a revolução de 1848 com bastante hostilidade: o temperamento rebelde esfriou; Além disso - novamente viagens, novamente concertos ruinosos às suas próprias custas, Berlioz envelhece, cai em profundo pessimismo. Sua primeira esposa, Harriet Smithson, morre. A segunda esposa, Maria Recio, morre. Um filho muito amado, o marinheiro Louis Berlioz, morre. Amigos morrem um por um. Uma rachadura aparece nas relações com Liszt: Berlioz não gosta que Liszt seja muito apaixonado por Wagner. Sem muito sucesso vão e retiram do repertório "Trojans in Carthage" - uma das últimas criações de Berlioz. Sozinho, em desespero, Berlioz aguarda o início da morte. Ela chega em 8 de março de 1869.

Tal é o destino trágico de Berlioz.

Citação de Berlioz, caracterizando a vida dos últimos anos: “Há dois anos, numa época em que o estado de saúde de minha esposa prometia mais esperança de melhora e exigia grandes despesas, uma noite vi em sonho que estava compondo uma sinfonia. Quando acordei na manhã seguinte, lembrei-me quase completamente do primeiro movimento, que (essa é a única coisa que me lembro até hoje) estava em lá menor. Fui até a mesa para começar a escrever, quando de repente me ocorreu o seguinte pensamento: se eu escrever esta parte, ficarei tentado a terminar todo o resto. A fantasia ardente inerente ao meu pensamento levará ao fato de que a sinfonia será de tamanho enorme. Usarei 3 ou 4 meses completamente para isso... Não escreverei mais folhetins ou quase não mais, minha renda diminuirá de acordo: então, quando a sinfonia terminar, terei a fraqueza de entregá-la ao meu copista; Deixo-te pintar as festas, endividar-me por 1000 ou 1200 francos. Assim que as partes estiverem prontas, vou ceder à tentação de ouvi-las tocadas. Vou dar um concerto que mal cobrirá metade das minhas despesas; agora a ETU é inevitável. Vou perder o que não tenho. Meu paciente será privado de tudo o que for necessário, não terei meios nem para despesas pessoais nem para a manutenção de meu filho, que está prestes a fazer uma viagem de treinamento em um navio. Esses pensamentos me arrepiaram a pele, e joguei minha caneta no chão, dizendo: bah, amanhã vou esquecer a sinfonia. Na noite seguinte, a sinfonia apareceu persistentemente em meu cérebro: ouvi claramente o Allegro em lá menor, além disso, parecia-me que já a havia escrito ... Acordei em uma excitação febril, cantarolei um tema que , em caráter e forma, eu gostei muito; Eu estava prestes a me levantar... mas as considerações de ontem me restringiram desta vez também. Tentei não sucumbir à tentação, tentei convulsivamente esquecê-la. Finalmente adormeci e, na manhã seguinte, ao acordar, todas as lembranças da sinfonia realmente desapareceram para sempre.

Berlioz, com raras exceções, evita gêneros mesquinhos. Ele é muito menos um miniaturista. Ele evita o piano completamente. Ele pensa em grande escala, gigantescas massas instrumentais e corais. Sua dramática sinfonia "Romeu e Julieta" - uma de suas mais perfeitas criações - dura, por exemplo, 1 hora e 40 minutos, é cinco vezes mais longa que qualquer sinfonia de Mozart e duas vezes mais longa que a sinfonia "Heroica" de Beethoven.

A obra de Berlioz é sentida pelos seus contemporâneos como uma qualidade absolutamente nova, como um desafio demonstrativo a todas as tradições da música instrumental. Os parisienses da década de 1930 ainda quase não conheciam Beethoven, e a Sinfonia Fantástica - a primogênita de Berlioz - parece ser fruto de uma fantasia monstruosa e dolorosamente exaltada. Críticos pedantes se recusam a chamar a música sinfônica de Berlioz. Ao contrário, a juventude romântica percebe imediatamente em Berlioz o líder do novo movimento e o eleva ao escudo. Liszt, então um jovem de dezenove anos com uma brilhante reputação de pianista virtuoso, vê na Fantastica a revelação de um novo gênio musical e logo após o concerto começa a transcrever a sinfonia para o piano.

Há outra circunstância que devemos levar em conta. O gênio original de Berlioz é formado excepcionalmente cedo. A "Fantastic Symphony" - uma obra que tem pouca semelhança com qualquer coisa que tenha existido até agora no campo da sinfonia - foi escrita por um jovem de 26 anos. Enquanto isso, nele você pode encontrar todas as características do estilo de Berlioz: tanto a violação do esquema sinfônico (em "Fantástico" 5 partes), quanto a presença de um leitmotiv ("obsessão" - a imagem de um amado) e um orquestração brilhantemente original com a introdução de instrumentos incomuns para uma sinfonia (harpa, clarinete piccolo, cor anglais). A este respeito, Berlioz é um completo oposto de outro grande romântico - Wagner, que lança as bases para sua chamada "música do futuro" com lentidão metódica.

Foi aí que se formou o mito de Berlioz como um “compositor sem ancestrais”, que, como um deslumbrante fogo de artifício, surgiu do vazio, nada devendo ao passado, e que, com sua aparição, inicia uma página absolutamente limpa na história. De musica. Na realidade, é claro, as coisas eram diferentes...

Hector Berlioz é um notável compositor francês, um dos músicos mais proeminentes e progressistas do século XIX.

Declarou-se um talentoso maestro, escritor musical e crítico. G. Berlioz teve uma grande influência no desenvolvimento da tendência romântica na arte musical, a cultura sinfônica nacional.

Infância

Seus anos de juventude foram passados ​​no sul do país, perto de Grenoble, na pequena cidade de La Cote-Saint-André, onde nasceu em 11 de dezembro de 1803 na família de um médico local. Além dele, a família teve mais cinco filhos.

A educação do menino foi realizada principalmente pelo pai, que procurou desenvolver seu filho de forma abrangente. A infância na província francesa apresentou ao menino melodias folclóricas, lendas e mitos de sua terra natal.

A partir dos doze anos, Hector se interessou pela música, tocou vários instrumentos musicais, estudou independentemente a harmonia dos livros didáticos. Ele escreveu pequenas peças de música, principalmente romances e composições de câmara.

Escolha de Heitor

Os pais de Berlioz o viam como médico. Portanto, após a formatura, ele foi enviado para estudar em uma escola de medicina parisiense. No entanto, ele não sentiu qualquer desejo de estudar lá. Ele ligou seu futuro com a música. Ele assiste a apresentações de ópera, conhece músicos famosos, pratica auto-educação musical, visita a biblioteca do Conservatório de Paris e tem aulas particulares de música.

Em 1823 ele publicou um artigo em uma revista de música. Suas primeiras obras musicais pertencem a este período, e Hector finalmente decidiu se tornar um compositor. Tendo aprendido sobre essa decisão do filho, os pais o deixam sem apoio financeiro. O futuro compositor às vezes passa fome, mora em sótãos, direcionando todos os seus esforços para dominar a arte de compor.

Como aluno do conservatório, escreveu a Missa Solene, que foi realizada com sucesso. Durante seus estudos, escreve artigos críticos sobre música, conhece figuras proeminentes da literatura e da arte e escreve novas obras musicais.

Criação

A atividade criativa de Berlioz é variada. Compôs obras sinfônicas e óperas, aberturas, cantatas, composições para concertos. No entanto, nem todas as suas obras foram apreciadas pelo público.

O compositor deu grande atenção à musicologia, ao trabalho com a orquestra, suas características harmônicas e rítmicas. Enriqueceu a dramaturgia timbrística, utilizando combinações originais de timbres e instrumentos musicais inusitados. Em 1843 Berlioz publicou um trabalho fundamental sobre a arte da instrumentação.

Uma parte significativa da obra do músico foi ocupada por atividades de regência, inclusive com a orquestra do Conservatório de Paris, em inúmeros concertos. Os contemporâneos notaram a habilidade do grande maestro. Ele é considerado um dos fundadores da escola de regência de hoje.

Berlioz é autor de uma obra teórica fundamental sobre a arte do maestro. Por várias décadas, publicou regularmente talentosos artigos críticos e folhetins em jornais e revistas especializadas. Seu trabalho de crítica musical foi a principal fonte de renda.

Na herança literária de Berlioz, suas memórias ocupam um lugar especial. Aqui, em um estilo literário brilhante, sua autobiografia é apresentada, um amplo panorama da vida da elite criativa é mostrado.

trabalho famoso

Os mais frutíferos para o trabalho de Berlioz foram os anos 30-40. Neste momento, tais criações musicais famosas foram criadas:

• Sinfonia fantástica
• Sinfonia "Harold na Itália"
• Sinfonia "Romeu e Julieta"
• "Sinfonia Funeral-Triunfal"
• ópera "A condenação de Fausto"
• ópera "Benvenuto Cellini"
• Cavalos de Troia

No total, Herbert Berlioz criou cerca de quarenta peças de música em vários gêneros.

Vida pessoal

Tendo se declarado um talentoso músico e crítico, G. Berlioz conheceu escritores famosos e figuras musicais em Paris. Ele passou muito tempo em discussões com Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand, Nicolo Paganini. Ele tinha um relacionamento caloroso com O. Balzac. Ele tinha relações amistosas com Franz Liszt, que promovia ativamente a música de seu amigo.

Berlioz foi casado duas vezes. Em 1833 casou-se com a cantora irlandesa G. Smithson. Eles tiveram um filho, Louis, um ano depois. Dez anos depois, o casamento acabou. Quando G. Smithson morreu, Berlioz tornou-se marido da cantora Maria Recio, que faleceu inesperadamente em 1953. Aos 33 anos, seu filho faleceu. Deixado sozinho, Berlioz morreu doente em março de 1869.

• Berlioz era um jornalista popular, publicando materiais polêmicos na imprensa
• Considero Berlioz o primeiro maestro da história a se apresentar em turnê, onde executou suas próprias obras. O grande Paganini, após um de seus concertos, beijou as mãos de Berlioz, chamando-o de sucessor de Beethoven.
• Após a ruína em 1846, Berlioz, a conselho de O. Balzac, foi para a Rússia em turnê. Sua atuação como maestro foi um triunfo, e a situação financeira do músico melhorou.
• Todos os anos, em agosto, a cidade natal do compositor recebe um festival de música clássica, onde são apresentadas principalmente as obras deste grande compositor francês.

Héctor Berlioz(1803-1869) - compositor francês, maestro, escritor de música do período romântico.

Curta biografia

Nasceu na Borgonha (uma região da França). Por insistência de seu pai, médico, começou a estudar medicina em Paris e ao mesmo tempo ingressou no conservatório, o que logo gerou um conflito com sua família. Após três tentativas frustradas, quando o júri rejeitou suas composições, Berlioz decide se dedicar inteiramente à música. Em 1830 ele foi premiado com o Prix de Rome. A essa altura, ele começou a escrever música intensamente e se engajou na crítica musical (sua estreia na imprensa ocorreu em 1823). As duras observações expressas por ele em artigos e resenhas mais de uma vez interferiram em sua carreira musical. A partir de 1840, iniciou sua turnê pela Europa, atuando como maestro com concertos em que suas obras eram executadas. Durante a turnê, ele visitou a Alemanha, Áustria e deu vários shows na Rússia. Desde 1852, Berlioz, tendo se estabelecido em Paris, é o bibliotecário do Conservatório de Paris. Em 1856 foi agraciado com o título de membro da Academia Francesa.

Berlioz é o criador de um novo gênero musical - o poema sinfônico, que desde então se tornou muito popular entre os compositores do século XIX. Além disso, ele foi o primeiro a criar uma abertura como uma obra independente, não ligada à ópera ou ao oratório.

Sua herança criativa inclui: "Fantastic Symphony", poemas sinfônicos (incluindo "Romeu and Juliet", "Harold in Italy"), a cantata "The Condemnation of Faust" (com a famosa "March of Rakoczy"), óperas (incluindo . h. "Trojans") e outras obras vocais e instrumentais. Ao mesmo tempo que preserva a melodia clássica, o compositor utiliza todas as conquistas técnicas da época romântica. A música de programa é especialmente próxima dele, embora muitas de suas obras sejam escritas na forma clássica, que é tão característica da música sem programa.

A música de Berlioz é notável por sua excelente instrumentação. Não é por acaso que ele é considerado, junto com N. A. Rimsky-Korsakov e R. Strauss, o maior mestre da instrumentação.

Obras de arte

óperas, entre elas:
"Benvenuto Cellini" (1834-1837)
dilogia da ópera "Trojans" (1855-1859)
"Beatriz e Bento" (1860-1862)
cantatas
oratórios, por exemplo:
"A condenação de Fausto" (1845-1846)
"A Infância de Cristo" (1854)
composições para solistas e coro, entre elas:
fantasia "A Tempestade" (1830)
"Requiem" (1837)
Te Deum (1849)
sinfonias:
"Fantástico, ou um episódio da vida de um artista" (1830)
"Lelio, ou o retorno à vida" (1831)
"Harold na Itália" (1834)
"Romeu e Julieta" (1838-1939)
"Luto - triunfante" (1840)
aberturas, por exemplo:
"Carnaval Romano" (1844)
conjuntos instrumentais de câmara
romances
música para espetáculos de teatro

XCARACTERÍSTICAS DA CRIATIVIDADEBERLIOS

Hector Berlioz(11/12/1803, Côte-Saint-Andre, França, - 8/3/1869, Paris). Nascido na família de um médico, uma pessoa de pensamento livre e esclarecida. Em 1821, Berlioz tornou-se estudante de medicina, mas logo, apesar da resistência de seus pais, deixou a medicina, decidindo se dedicar à música. Em 1826-1830. Berlioz estuda no Conservatório de Paris com J. F. Lesueur e A. Reicha. Recebeu o Prix de Rome (1830) pela cantata Sardanapalus. Retornando a Paris em 1832, estudou composição, regência, crítico atividade. A partir de 1842 ele viajou muito no exterior. Ele se apresentou triunfalmente como maestro e compositor na Rússia (1847, 1867-1868).

Berlioz é um brilhante representante do romantismo na música. Berlioz foi um artista inovador: ele introduziu ousadamente inovações no campo da forma musical, harmonia e principalmente instrumentação (no campo da orquestração Berlioz foi um mestre notável), gravitando para teatralização música sinfônica e a escala grandiosa das composições.

A obra de Berlioz também refletia as contradições inerentes ao romantismo. Em 1826, foi escrita a cantata "Revolução Grega", que se tornou uma resposta à luta de libertação do povo grego. Berlioz recebeu com entusiasmo a Revolução de Julho de 1830: nas ruas de Paris, aprendeu canções revolucionárias com o povo, incluindo a Marselhesa, que havia arranjado para o coro e a orquestra. Temas revolucionários foram refletidos em várias obras importantes de Berlioz: o grandioso Réquiem (1837) foi criado em memória dos heróis da Revolução de Julho. No entanto, Berlioz não aceitou a Revolução de 1848. Nos últimos anos de sua vida, Berlioz inclinou-se cada vez mais para os problemas morais; nesta época, ele criou a trilogia do oratório A Infância de Cristo (1854) e a dilogia da ópera Os troianos depois de Virgílio (A captura de Tróia e Os troianos em Cartago, 1855-1859).

O estilo de Berlioz já estava definido na Sinfonia Fantástica (1830, com o subtítulo "Um episódio da vida do artista"). Esta famosa obra de Berlioz é a primeira obra romântica Programas sinfonia. Reflete humores típicos da época (conflito com a realidade, emotividade e sensibilidade exageradas). As experiências subjetivas do artista elevam-se na sinfonia a generalizações sociais: o tema do "amor infeliz" adquire o sentido da tragédia das ilusões perdidas. Após a "Sinfonia" Berlioz escreve o monodrama "Lelio, ou Retorno à Vida" (1831 - continuação da "Sinfonia").

Berlioz foi atraído pelos enredos de obras de Byron (sinfonia para viola e orquestra "Harold in Italy" - 1834, abertura "Corsair" - 1844) e Shakespeare (abertura "Rei Lear" - 1831, sinfonia dramática "Romeu e Julieta" - 1839, ópera cômica "Beatrice and Benedict" - 1862). Ele também amava Goethe (lenda dramática (oratório) "A Condenação de Fausto" - 1846). Berlioz também possui a ópera Benvenuto Cellini (encenada em 1838), cantatas, aberturas orquestrais, romances, etc.

Berlioz foi um maestro excepcional. Berlioz também contribuiu significativamente para o desenvolvimento do pensamento crítico musical. Ele foi o primeiro entre os críticos estrangeiros a apreciar a importância de M. I. Glinka (um artigo sobre Glinka - 1845) e da música russa em geral.

« FANTÁSTICA SINFONIA»

1) A sinfonia é inspirada na história de amor apaixonado de Berlioz pela atriz Smithson. Esta sinfonia trouxe-lhe sucesso e fama. Sinfonia Programas(ou seja, tem um enredo) e consiste em cinco partes. O mesmo tema percorre todas as partes - palestra amada. Em si, este tópico é inflado e controverso. Começa com uma entonação de fanfarra. O tema está em constante transformação, assim como as visões do herói.

2) A orquestra é padrão, mas a composição dos grupos de sopro e percussão foi aumentada, instrumentos inusitados foram usados, por exemplo, trompa inglesa, clarinete dentro Es, ophikleid (segunda tuba), sinos (com pianoforte), etc.

3) Composição:

1ª parte– “Sonhos. Paixão. (O enredo: o personagem principal toma a droga e começa a ter alucinações.) Toda a primeira parte é permeada pelo leitmotiv do amado. Começa com uma introdução lenta no personagem lamento(c- Shopping), o tom principal C- dur.

2ª parte- "Bal". Pela primeira vez Berlioz introduziu na sinfonia valsa. Dois solistas harpas. O leitmotiv do amado no meio, em tom Fá maior.

3ª parte- Cena nos campos. Inspirado na Sinfonia Pastoral de Beethoven. A parte mais estática. Enquadramento - chamada de dois pastores (cor anglais e oboé). No final - estrondos distantes de trovão (4 solo de tímpanos).

4ª parte- "Procissão para a execução." Tema principal - g- Shopping. Introdução - timbre sinistro de trompas com mudo. 2º tema - marcha solene ( B- dur). O tempo todo - um ritmo claro dos tímpanos (dois tímpanos). No final - a entonação inicial do leitmotiv (solo de clarinete, pp ), depois um golpe (execução) e fanfarra ensurdecedora ( G- dur; tremolo baixo e tarola na orquestra).

5ª parte- "Sonhe na noite do sábado." Bruxas se reúnem para o funeral do protagonista, entre elas, disfarçada de bruxa, está sua amada. Esta é a parte mais inovadora. Tem vários episódios: 1) Coleção de bruxas; caos na orquestra e exclamações individuais de instrumentos. 2) Chega ela é. Alegria universal e depois uma dança selvagem (solo Es- clarinete). 3) Missa Negra: Campainha Tocando, Uma Paródia do Cânone Morre Iræ . 4) Dança da bruxa. Em episódios - cordas tocam colo legno(eixo do arco).