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A abordagem funcional é a base para a criação de um sistema de métodos em que eles atuam como formas e meios relativamente separados de atingir objetivos didáticos. Vamos considerar alguns deles.

Métodos de organização da atividade educativa e cognitiva.

Para a transferência de informações educacionais no ensino de artes plásticas, uma história, explicação, instrução, demonstração, observações independentes de alunos e exercícios são usados.

A utilização de métodos verbais pressupõe a observância de várias condições indispensáveis.

Boa dicção, ritmo acessível e clareza de fala são muito importantes para a percepção do material didático pelos alunos. Termos claramente pronunciados, acompanhados de pausas para sua compreensão, descrições feitas em tal ritmo que sejam compreendidos e lembrados - todos esses são requisitos obrigatórios para o uso de métodos verbais.

É muito importante entender que se deve usar a palavra com habilidade. Se as crianças em idade escolar tiverem que considerar cuidadosamente algo (um pôster ou um quadro de uma tira de filme), é necessária uma pausa obrigatória. Você pode chamar a atenção deles para qualquer elemento, mas a explicação apropriada não deve acompanhar a consideração do que distrai a atenção, mas segui-lo. Aliás, atores experientes sabem muito bem disso, às vezes as palavras são mais importantes que os gestos, eles tentam garantir que toda a atenção do espectador esteja voltada para a fala. Assim, a conexão da palavra com o display deve ser pensada.

O sucesso de uma apresentação verbal depende em grande parte de sua emotividade. Quando os alunos veem e entendem o quanto o próprio professor é indiferente, como ele deseja sinceramente que o material apresentado seja percebido por eles, eles respondem aos seus esforços.

Considere as características de cada um dos métodos verbais.

Durante a história, os alunos se familiarizam com certos objetos, fenômenos ou processos na forma de sua descrição verbal. Este método é mais adequado para a idade escolar primária. A eficácia da aplicação da história depende principalmente de como as palavras usadas pelo professor são compreensíveis para os alunos.

No ensino de artes plásticas, uma variedade é muito mais usada. história- uma explicação, quando o raciocínio e a evidência são geralmente acompanhados por uma demonstração educacional.

É necessário explicar as peculiaridades do uso de determinados materiais, as regras de construção de uma imagem, etc. No ensino médio, as palestras são mais utilizadas, o que geralmente serve para transmitir certas informações do campo da história das artes plásticas, tecnologia e tecnologia para o uso de materiais. A palestra difere da história por não apenas afetar a imaginação e os sentimentos e estimular o pensamento concreto-figurativo, mas também ativar a capacidade de selecionar e sistematizar o material apresentado. Sua estrutura é mais rígida do que a da história, e o curso está mais sujeito às exigências da lógica.

História, explicação e palestra estão entre os chamados métodos de ensino monológicos (“monos” - um), nos quais predomina a atividade performática, reprodutiva dos formandos (observação, escuta, memorização, realização de ações de acordo com o modelo, etc.). Neste caso, via de regra, não há “feedback”, ou seja, informações necessárias para o professor sobre a assimilação do conhecimento, a formação de competências e habilidades.

mais perfeito método verbalé conversação, durante o qual o professor, valendo-se do conhecimento e da experiência dos alunos, com o auxílio de perguntas e respostas recebidas, os conduz à compreensão do novo material, repete e verifica o que foi passado. A conversação difere dos métodos anteriores, pois não apenas exige que os alunos sigam mentalmente "o professor", mas também os força a pensar de forma independente. Permite ativar a atividade mental dos alunos em maior medida e desenvolver sua atenção e fala.

Uma conversa em uma aula de atividade visual é uma conversa organizada por um professor, durante a qual o professor, por meio de perguntas, explicações, esclarecimentos, contribui para a formação das ideias das crianças sobre o objeto ou fenômeno representado e como recriá-lo em desenho, modelagem, aplique. A especificidade do método de conversação prevê a estimulação máxima da atividade das crianças. É por isso que a conversação tem encontrado ampla difusão como método de desenvolvimento do ensino da atividade visual.

A conversa geralmente é usada na primeira parte da aula, quando a tarefa é formar uma representação visual, e no final da aula, quando é importante ajudar as crianças a ver seu trabalho, sentir sua expressividade e dignidade e entender fraquezas. O método de conversação depende do conteúdo, tipo de aula, tarefas didáticas específicas.

No desenho temático do enredo, quando as crianças são ensinadas a transmitir o enredo, no processo de conversação, é necessário ajudar os alunos a imaginar o conteúdo da imagem, composição, características da transferência de movimento, cor característica da imagem, ou seja pensar sobre meios visuais para transmitir o enredo. A professora esclarece com as crianças alguns métodos técnicos de trabalho, a sequência de criação de uma imagem. Dependendo do conteúdo da imagem (sobre uma obra literária, sobre temas da realidade envolvente, sobre um tema livre), a técnica de conversação tem especificidades próprias. Assim, ao se basear no tema de uma obra literária, é importante lembrar sua ideia principal, ideia; animar emocionalmente a imagem (ler linhas de um poema, conto de fadas), caracterizar a aparência dos personagens; recordar seu relacionamento; esclarecer a composição, as técnicas e a sequência do trabalho.

Desenhar (esculpir) sobre os temas da realidade circundante exige reviver a situação de vida, reproduzir o conteúdo dos eventos, a situação, esclarecer os meios expressivos: composição, detalhes, formas de transmitir o movimento, etc., esclarecer as técnicas e a sequência de a imagem.

Ao desenhar (esculpir) em um tópico livre, é necessário um trabalho preliminar com crianças. Na conversa, a professora revive impressões infantis. Em seguida, ele convida algumas crianças a explicar seu plano: o que vão desenhar (cegos), como vão desenhar, para que fique claro para os outros onde esta ou aquela parte da imagem ficará localizada. O professor especifica alguns métodos técnicos de trabalho. A partir do exemplo das histórias infantis, a professora ensina as crianças em idade escolar a conceber uma imagem.

Na sala de aula, onde o conteúdo da imagem é um assunto à parte, a conversa muitas vezes acompanha o processo de examiná-la (exame). Nesse caso, durante a conversa, é necessário evocar uma percepção ativa e significativa do objeto pelas crianças, ajudá-las a entender as características de sua forma, estrutura, determinar a originalidade da cor, relações proporcionais etc. A natureza, o conteúdo das perguntas do professor devem visar as crianças a estabelecer dependências entre a aparência externa do objeto e sua finalidade funcional ou características das condições de vida (nutrição, movimento, proteção). O cumprimento dessas tarefas não é um fim em si mesmo, mas um meio de formar ideias generalizadas necessárias para o desenvolvimento da independência, atividade e iniciativa das crianças na criação de uma imagem. O grau de atividade mental e de fala de crianças em idade escolar em conversas desse tipo é quanto maior, mais rica a experiência das crianças.

Nas aulas de desenho, aplicação, artes e ofícios, onde o assunto de exame e conversação é muitas vezes uma amostra, eles também proporcionam um maior grau de atividade mental, fala, emocional e, se possível, motora das crianças.

No final da aula, você precisa ajudar as crianças a sentir a expressividade das imagens que criaram. Ensinar a capacidade de ver, sentir a expressividade dos desenhos, a modelagem é uma das tarefas importantes que o professor enfrenta. Ao mesmo tempo, a natureza das perguntas e comentários do adulto deve fornecer uma certa resposta emocional às crianças.

O conteúdo da conversa é influenciado pelas características da idade, o grau de atividade das crianças. Dependendo das tarefas didáticas específicas, a natureza das perguntas muda. Em alguns casos, as perguntas visam descrever as características externas do objeto percebido, em outros - na lembrança e reprodução, em uma conclusão. Com a ajuda de perguntas, a professora esclarece as ideias das crianças sobre o assunto, o fenômeno e as formas de representá-lo. As perguntas são usadas na conversa geral e no trabalho individual com as crianças durante a aula.

Deve-se ter em mente que o tempo gasto durante a conversação é maior e requer uma melhor preparação por parte do professor. Os requisitos para as perguntas são de natureza pedagógica geral: brevidade, clareza lógica, acessibilidade e clareza de redação, emotividade. Não faça perguntas vagas que possam ser respondidas com mais de uma resposta. Perguntas difíceis devem ser divididas em várias mais simples. Cada pergunta feita deve estar logicamente relacionada com a anterior e com todo o tópico como um todo. As perguntas mais comuns incluem:

ativar o conhecimento prévio e a experiência prática na memória dos formandos (“Diga-me, em que sequência você desenhou da vida?”, “O que é uma “escala tonal”?”, etc.);

facilitar a formação de conceitos, estabelecendo vínculos entre fatos, fenômenos e processos (“Nomear os tipos e as causas dos erros na representação da perspectiva dos corpos prismáticos?”, etc.);

visando a aplicação prática do conhecimento em atividades educativas e criativas (“Qual espessura de tinta guache facilita o controle do pincel?”).

A formulação do problema das perguntas é especialmente eficaz na conversa. Tal conversa, em contraste com relatar e reproduzir, é chamada de heurística. Contribui para a ativação do pensamento, desenvolve a independência e a iniciativa dos alunos.

Dentre métodos verbais treinamento deve ser nomeado como:

Explicação - uma forma verbal de influenciar a mente das crianças, ajudando-as a compreender e aprender o que e como devem fazer durante as aulas e o que devem obter como resultado. A explicação é dada de forma simples e acessível simultaneamente a todo o grupo de crianças ou a crianças individualmente. A explicação é frequentemente combinada com a observação, mostrando como e como fazer o trabalho.

Adendo usado nos casos em que a criança tem dificuldade para criar uma imagem. NP Sakulina exigiu, com razão, não se apressar com conselhos. As crianças com um ritmo de trabalho lento e que conseguem encontrar uma solução para um determinado problema muitas vezes não precisam de aconselhamento. Nesses casos, o conselho não contribui para o crescimento da independência e atividade das crianças.

Lembrete na forma de instruções breves - um importante método de ensino. Geralmente é usado antes do início do processo de imagem. Na maioria das vezes, é sobre a sequência do trabalho. Essa técnica ajuda as crianças a começarem a desenhar (esculpir) a tempo, planejar e organizar atividades.

promoção - uma técnica metódica, que, segundo E.A. Flerina, N.P. Sakulina, deveria ser mais utilizada no trabalho com crianças. Essa técnica infunde confiança nas crianças, faz com que elas desejem fazer bem o trabalho, uma sensação de sucesso. A sensação de sucesso estimula a atividade, mantém as crianças ativas, e a sensação de fracasso tem o efeito oposto. É claro que quanto mais velhas as crianças, mais objetivamente justificada deve ser a experiência do sucesso.

palavra de arte amplamente utilizado nas aulas de arte. A palavra artística desperta o interesse pelo tema, o conteúdo da imagem, ajuda a chamar a atenção para o trabalho infantil. O uso discreto de uma palavra literária durante a aula cria um clima emocional, anima a imagem.

O trabalho independente com literatura educacional e complementar é um método de ensino baseado na palavra, e é um dos meios mais importantes tanto de cognição quanto de consolidação do conhecimento. Ao ensinar, um meio eficaz de monitorar e avaliar os resultados da autoeducação também é trabalhar com um livro. Recomenda-se familiarizar as crianças com os métodos de trabalho nos catálogos da biblioteca e com vários tipos de materiais auxiliares, ou seja, livros de referência, enciclopédias, etc.

A aula de artes plásticas também prevê outro tipo de método de ensino verbal - m método de diálogo. Aqui o professor e o aluno são interlocutores. O professor de arte deve tornar-se um mestre da palavra da mesma forma que o professor de literatura. Não estamos preparando um artesão, mas uma pessoa que sabe e pensa. O aluno deve aprender a expressar o seu pensamento tanto em trabalhos práticos (desenho, pintura, construção, etc.) como em palavras. Ao treinar gradativamente a tradução da fala interna para a externa, voltada para o interlocutor, o professor deve levar a criança a formas associativas livres de pensamento e expressão tanto na linguagem visual quanto na fala verbal. É por isso que o método do monólogo, o método de transmitir conhecimento, é intolerável. A compreensão também requer seu treinamento de pensamento, verificando-o com palavras. Imagens verbais ingênuas de crianças, associações ingênuas são materiais inestimáveis ​​para um professor” (10, pp. 118-120).

Quando o método do diálogo é incluído no trabalho, deve-se lembrar que o diálogo se dá na forma de perguntas e respostas, e a pergunta é feita para toda a turma ou para um aluno individual, mas com apelo para toda a turma. ; este pode ser um pensamento-diálogo, quando o professor, como que refletindo, conscientemente dá aos alunos a oportunidade de corrigi-lo ou complementá-lo.

"A percepção artística pedagogicamente organizada das obras de arte deve excluir a contemplação passiva e desinteressada. Uma forma de comunicação dialogada pode ativar os processos de percepção, enquanto é impossível 'falar' com as crianças, impor a vontade alheia, um conceito de terceiro de uma obra de arte. Isso pode levar à desconfiança da própria intuição, à rejeição de impressões pessoais.

Na forma de comunicação do diálogo, dois tipos de pesquisas podem ser distinguidos - "real" e "inspirador".

A primeira leva o respondente à resposta que o professor espera ouvir, a segunda “liga”, ou seja, motiva a afirmação e a busca de uma resposta de fora. “Diálogo em uma aula de arte é um novo estilo de colaboração, um novo estilo de pensamento, um novo estilo de relacionamento. No diálogo, as crianças aprendem a defender sua opinião e a concordar ou discordar da opinião de outra pessoa, aprendem a cultura do apoio, aprendem a pensar” (10, pp. 43-44).

Um lugar especial entre os métodos de ensino verbal é ocupado por resumo , que é entendido como uma explicação dos métodos de ação com sua exibição visual, a prevenção de possíveis erros, a familiarização com as regras de trabalho no material. Alocar instruções introdutórias, atuais e finais aos alunos. O primeiro tipo de briefing serve para preparar os alunos para um trabalho independente específico, o segundo - para analisar seu progresso e o terceiro - para resumir.

Em alguns casos (complexidade tecnológica dos métodos de trabalho, objetos de trabalho), é possível fornecer aos alunos instruções escritas em cartões especiais.

Intimamente relacionado com a instrução manifestações (como um caso especial do método de observação). Por isso, costuma-se chamar um conjunto de ações de um professor, que consiste em mostrar aos alunos os próprios objetos ou seus modelos, bem como apresentá-los a determinados fenômenos ou processos com uma explicação adequada de suas características essenciais. Ao demonstrar (mostrar), os alunos formam um padrão específico de ações visuais, que imitam e com o qual comparam suas ações.

"Programa de Arte de Nemensky" - Solonin Tatyana Nikolaevna. Conclusão preliminar. Resultados dos diagnósticos 2005-2006 ano. 8ae. 8 ª série. 8g. Escola número 39. Professor de artes. O programa de B. Nemensky. século VIII

"FGOS Fine Arts" - Recomendado pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa. Escultura. A estrutura do material educativo. Gênero animal. Museus do mundo. Arte decorativa e aplicada. Individualidade. Arte. "Tipos de atividade artística." Criação. Algoritmo de ações, trabalho prático. Diversos tipos de atividades finas, decorativas - aplicadas, artísticas e de design.

"Desenho por computador" - Tarefas: Do giz de cera francês - uma ferramenta para desenhar e escrever na forma de uma haste, uma vara. R. Aula integrada: artes plásticas + informática. GE Nasceu em 1884 em Yeysk, Território de Krasnodar. Tom. Objetivo: I. A. T. Dmitry Isidorovich Mitrokhin - desenhista e ilustrador. Gravação. NO.

"Lição de arte" - Gubanov Denis. Aula de belas artes na 5ª série sobre o tema: "Pintura de Dymkovo". Exemplos de trabalho infantil. Alekseeva Alena. Kuzmina Ksyusha. Kosukhin Dema. Stepanova Ekaterina. Aula de artes plásticas na 3ª série sobre o tema: "Artista no circo". Aula de belas artes na 5ª série sobre o tema: "Pintura Gzhel". Gubanov Stanislav. Design de interiores ". O uso das TIC nas aulas de desenho.

"Tecnologias que salvam a saúde nas aulas de artes plásticas" - Estimular a motivação para o sucesso na aprendizagem, dando apoio e assistência à criança na aprendizagem. O local de trabalho para os alunos na aula de arte são cavaletes. Uso de alternância de intensidade no treino e relaxamento. Disponibilidade de escolha) Sistema de avaliação. Controle automaticamente o desembarque dos alunos durante a aula.

"As TIC nas aulas de artes plásticas" - 1. Actualização do tema 2. Realização de uma aula utilizando as TIC 3. A eficácia da utilização das TIC nas aulas de artes plásticas. A introdução das TIC é realizada nas seguintes direções: 1. Criação de apresentações para aulas; 2. Trabalhar com recursos da Internet; 3. Utilização de programas de treinamento prontos; 4. Desenvolvimento e utilização de programas de autoria própria.

No total são 20 apresentações no tema

Forma do item

A forma(lat. Formato- forma, aparência) - a posição relativa dos limites (contornos) do sujeito, objeto, bem como a posição relativa dos pontos da linha.

A forma de um objeto, juntamente com a cor, tamanho, iluminação e outros fatores, afeta a aparência do objeto.

Em geometria, duas figuras são consideradas como tendo a mesma forma se elas podem ser transformadas uma na outra usando translações (translação e rotação paralelas) e aumento proporcional (diminuição). Tais figuras são chamadas semelhantes.

No mundo real, há uma variedade infinita de formas. Portanto, no uso diário, apenas uma correspondência aproximada de um objeto específico com alguma figura geométrica simples é usada (por exemplo, “um corpo cúbico”). Também na fala, é usada uma semelhança aproximada da forma de um objeto específico com a forma de um objeto bem conhecido (por exemplo, “forma filamentosa”, “forma em forma de barril”).

Sem forma são objetos cuja forma é diferente de qualquer uma das formas geométricas simples, ou objetos de uma forma esteticamente pouco atraente.

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é a "Forma do objeto" em outros dicionários:

Este termo tem outros significados, veja Formulário. Forma (forma lat. forma, aparência) a posição relativa dos limites (contornos) de um objeto, objeto, bem como a posição relativa dos pontos da linha. A forma do objeto, juntamente com a cor ... Wikipedia

Figura (lat. figura √ aparência, imagem), ═ 1) contorno externo, aparência, forma de um objeto. ═ 2) O contorno do corpo humano, físico. ═ 3) Posição, posição tomada por alguém ao realizar algo em movimento (na dança, esgrima, ... ...

Figura (lat. figura aparência, imagem) é um termo multivalorado, faz parte de termos complexos. A figura é o contorno externo, aparência, forma de um objeto. Figura contorno do corpo humano, físico. A figura é escultural, pictórica ou gráfica ... ... Wikipedia

- (forma lat. forma, aparência): Wikcionário tem uma entrada para "forma" ... Wikipedia

- (lat. forma). 1) visão geral, contorno do objeto. 2) roupas estabelecidas para qualquer cargo ou departamento. 3) lyalo, um dispositivo no qual figuras são moldadas para dar-lhes uma certa forma externa. 4) um quadro no qual o conjunto de fontes está incluído ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

- (lat. forma) contorno externo, figura, aparência, imagem, bem como plano, modelo, carimbo. Na filosofia, esse conceito foi usado por Cícero e Agostinho no sentido de espécie (uma classe mais restrita dentro de uma classe mais ampla do gênero). O conceito de "F." Platão... ... Enciclopédia Filosófica

a forma- uh. formulário f. , Alemão Forma lat. Formato. 1. Contornos, contornos, limites externos de um objeto que determinam sua aparência externa, aparência. ALS 1. Pilhas de falésias, .. várias formas de pedras, especialmente ao luar; descidas, subidas. Cogumelo. Putev. zap…… Dicionário histórico de galicismos da língua russa

FORMA, formas, esposas. (forma latina). 1. Vista externa, contornos externos do objeto. A terra é esférica. Dê-lhe uma forma curva. Casa em forma de cubo. “Nuvens brancas de formas bizarras apareceram no horizonte pela manhã.” L. Tolstoi. || apenas muitos. Contorno... ... Dicionário explicativo de Ushakov

Forma (lat. forma √ forma, aparência, imagem), 1) contornos, aparência, contornos de um objeto. 2) Expressão externa de qualquer conteúdo (ver Conteúdo e Forma). 3) Um dispositivo para dar a algo uma certa forma (por exemplo, fundição F.). quatro)… Grande Enciclopédia Soviética

- (lat. forma) ..1) contorno externo, aparência, contornos de um objeto 2)] Expressão externa de qualquer conteúdo (consulte Conteúdo e forma) 3) Uma amostra estabelecida de algo (por exemplo, escrever um relatório em um formulário ) 4) Adaptação para dar algo... Grande Dicionário Enciclopédico

Desenvolvido por:

O falecido Lyubov Vasilievna,

Ginásio MOU №11

Milovanova Nadezhda Petrovna,

Professor de artes

MOU escola secundária №102

Volgogrado 2013

Tema do trimestre: “O mundo das coisas. Natureza morta "(8 horas).

Lição número 11/3.

Roteiro de aula.

Tema: “O conceito de forma. Variedade de formas do mundo circundante.

Equipamento: um computador; projetor; apresentação sobre o tema da aula; apostila - um conjunto de corpos e figuras geométricas; papel branco para amostras; conjuntos de espaços em branco para os contornos de jarras e vasos (em envelopes para cada dupla de alunos); objetos e espaços em branco de figuras para natureza morta; ímãs; gravador, gravações de som.

Para estudantes: papel branco ou colorido; para o papel colorido de fundo f.A3; envelopes com figuras planas recortadas de objetos de vasos, frutas, legumes; cola PVA; agrafador; tesouras; lápis.

Alvo.

Dominar as habilidades práticas de análise das formas geométricas dos objetos com base em suas características.

Aprenda a identificar os corpos geométricos mais simples em objetos reais.

Aprenda a criar uma composição de corpos geométricos para criar uma natureza morta.

Tarefas.

Apresente aos alunos a variedade de formas no mundo e explique o conceito formas, formas lineares, planares e volumétricas.

Familiarizar os alunos com a variedade de formas geométricas e corpos geométricos simples, para reconhecê-los.

Aprenda a ver corpos geométricos simples no coração de vários objetos do mundo.

Revele o desenho de um objeto através da proporção de formas geométricas simples.

Organizar o trabalho de formação de competências na construção de corpos geométricos simples a partir do papel.

Cultive a observação.

Desenvolver a imaginação e as ideias espaciais dos alunos;

Contribuir para o aprofundamento das conexões de metassujeitos (matemática, desenho, artes plásticas, história, geometria).

Professora. Quão diverso é o mundo ao redor! Estamos cercados por muitas coisas. Eles diferem em forma, tamanho, material de que são feitos, cor... Como ensinar a retratar tudo isso? Todas as criações da natureza ao nosso redor e todo o mundo objetivo podem ser construídos com base em corpos geométricos simples. Artistas de todas as épocas resolveram as dificuldades de entender a forma dessa maneira. Observando os objetos ao seu redor, estabeleça a semelhança dos contornos (contorno) de vários objetos com formas geométricas simples. Por exemplo, uma maçã é redonda, uma mesa, uma casa, um livro são retangulares. E aqui está a pêra. Seu contorno consiste, por assim dizer, em duas formas, ou seja, tem uma forma construtiva complexa. Se você olhar para o frasco, verá ainda mais de suas partes. Tudo o que nos cerca pode ser visto como uma proporção de formas geométricas básicas - retângulos, triângulos, círculos e ovais. Para aprender a desenhar, você precisa aprender a ver a estrutura externa de cada objeto - seu design.

Diapositivo número 1. Tópico da lição: “O conceito de forma. Variedade de formas do mundo circundante.

A palavra "construção" é traduzida como "estrutura", estrutura, ou seja, a posição relativa das partes do objeto, sua relação. Isso é importante saber e entender ao descrever qualquer forma. Ao examinar cuidadosamente os objetos, mesmo os mais complexos, sempre se pode ver neles o seu desenho.

Cada objeto que nos cerca é determinado três dimensões- comprimento, largura, altura - e Formato. Ao seu redor, você vê uma enorme variedade de formas: complexas e simples. Por que precisamos conhecer a forma, você aprenderá hoje na lição. Juntos aprenderemos a construir uma natureza morta a partir dos mais simples corpos geométricos.

Vamos falar sobre forma primeiro. No dicionário explicativo da língua russa de S.I. Ozhegov e N.Yu. Shvedova: FORMA é um modo de existência de conteúdo, inseparável dele e servindo como sua expressão (unidade de forma e conteúdo), contorno externo, aparência externa de um objeto. Forma (do latim forma) - forma, aparência, imagem - contornos, aparência, contorno de um objeto.

Pergunta. O que há de comum entre uma casa de painéis, uma caixa de fósforos, um armário?

Aluna. Uma casa de painéis, uma caixa de fósforos, um armário são unidos por uma forma que lembra um paralelepípedo.

Diapositivo número 2. "Utensílios domésticos. Paralelepípedo".

Professora. Lembra da matemática o que é um paralelepípedo?

Aluna. Um paralelepípedo em matemática é um objeto cujos lados são iguais em pares e paralelos entre si.

Professora. Corretamente. Quando você era pequeno, você deve ter adorado brincar com blocos. Nomeie as características de um cubo.

Aluna. Um cubo tem todos os lados iguais.

Diapositivo número 3. "Utensílios domésticos. Cilindro".

Professora. (Mostra um prisma quadrangular). Considere outro corpo geométrico: as bases são quadrados, as superfícies laterais são retângulos. Este corpo é chamado de "prisma regular quadrangular". (Mostra prismas triangulares e hexagonais). Possui uma superfície lateral - retângulos - e duas bases - quadrados. E se as bases forem triângulos ou hexágonos? Como serão chamados os corpos?

Aluna. Ambos os corpos serão chamados de prismas, no primeiro caso - um prisma triangular, no segundo - um hexagonal.

Professora. Certo. Onde na vida você viu objetos ou estruturas que têm uma forma semelhante?

Aluna. Os objetos têm a forma de um prisma hexagonal: um lápis, uma noz, um poste elétrico de concreto; a forma de um prisma triangular - um prisma de vidro para a refração da luz do dia, espelhos em um caleidoscópio, um vaso de flores de vidro, etc.

Professora. Certo! Como é formada a superfície dos corpos geométricos considerados mais simples?

Aluna. A superfície do cubo é formada por quadrados, o paralelepípedo é formado por retângulos, o prisma é formado por retângulos, a superfície lateral é formada por triângulos, quadrângulos e hexágonos. O nome do prisma é determinado pela figura que se encontra na base do prisma.

Professora. Bem feito! E se a superfície lateral de um prisma quadrangular for substituída por triângulos, que tipo de corpo teremos?

Aluna. Se substituirmos a superfície lateral de um prisma quadrangular por triângulos, obtemos um corpo geométrico chamado pirâmide. Esta é a forma das pirâmides egípcias.

Professora. Corretamente. Pirâmide é um poliedro cuja base é um polígono e as faces restantes são triângulos com um vértice comum.

Todas as superfícies dos corpos geométricos considerados mais simples são formadas por figuras planas, que são chamadas de faces, por isso são chamadas de faces planas. Cada corpo de face plana tem uma face, uma aresta é a linha de intersecção de duas faces e um vértice é o ponto de intersecção de três faces. Então, (mostrar) - face, aresta, vértice.

A que corpo geométrico um tronco de pinheiro, toco, caneca se assemelha?

Aluna. Esses objetos têm uma forma geométrica geral e são semelhantes a um cilindro.

Professora. Corretamente. Um cilindro é o corpo geométrico mais simples formado pela rotação de um retângulo em torno de um de seus lados ou formando em torno de um eixo (mostrar). A geratriz se move em torno do eixo em um círculo, e a figura resultante é chamada de círculo. É assim que (mostre) a superfície do cilindro é formada.

Pergunta: onde você viu objetos, objetos, estruturas semelhantes a um cilindro na vida cotidiana?

Alunos. Colunas de construção, uma cartola, um balde, um tronco de árvore, postes, uma alça de guarda-chuva, etc. parecem um cilindro.

Professora. Na sua frente está uma maçã, uma laranja, uma bola. Nomeie a forma geométrica geral.

Aluna. Todos esses itens são de forma esférica.

Professora. Uma bola é o corpo geométrico mais simples formado pela rotação de um segmento (meio círculo) em torno de um eixo (mostrar).

Como você definiria a forma de um cone, uma árvore, uma parte afiada de um lápis?

Aluna. Esses itens são em forma de cone.

Professora. A superfície de um cone é formada pela rotação de um triângulo em torno de um de seus catetos ou de uma geratriz em torno do eixo de rotação. Além disso, um vértice da geratriz está localizado no eixo e é imóvel, e o segundo fica atrás dele a uma certa distância e descreve um círculo. Ao girar em torno do eixo dessa geratriz, forma-se uma superfície no espaço, que determina a forma do cone. A pirâmide é um caso especial do cone.
Pergunta: o que há de comum entre um cilindro, uma bola e um cone?

Aluna. Cilindro, esfera e cone têm um eixo de rotação.

Professora....e uma superfície curva. Esses corpos geométricos simples são chamados de corpos de revolução. Faça uma conclusão.

Diapositivo número 4. "Os sólidos geométricos mais simples".

Aluna. Observando quaisquer objetos representados, podemos estar convencidos de que simplificando, generalizando suas formas, podemos chegar aos corpos geométricos mais simples: um cubo, um paralelepípedo, um prisma, uma pirâmide, um cilindro, um cone, uma bola.

Professora. Dê exemplos de vários objetos ao nosso redor que têm certas formas. Combine-os com as formas dos corpos geométricos.

Aluna. O pedestal do monumento "A pátria tem a forma de um prisma quadrangular, casas, livros, pão - a forma de um paralelepípedo, saquinhos de chá para fabricação de cerveja têm a forma de uma pirâmide, um triângulo para salas de bilhar bolas- a forma de um prisma triangular, a árvore - a forma de um cone, o tubo - um cilindro.

Professora. Bem feito! Quando olhamos para um objeto, vemos seu contorno, ou contorno, que é uma figura geométrica. Que forma você vê no cubo? (mostrar, retratar).

Diapositivo número 5."Figuras geométricas".

Aluna. Quadrado.

Professora.(mostra um paralelepípedo). Que figura você vê? (mostrar, retratar).

Aluna. Retângulos.

Professora. (mostra prismas triangulares, quadrangulares e hexagonais). Que figuras você vê em prismas?

Aluna. Em um prisma triangular vemos triângulos, em um prisma quadrangular vemos quadrados nas bases e retângulos como superfície lateral, em um prisma hexagonal vemos um hexágono na base, superfícies laterais são retângulos e vemos três faces ao mesmo tempo.

Professora. (mostra um cone). Que formas você vê no cone?

Aluna. O triângulo e o círculo são as formas que definem o cone.

Professora. (mostra um cilindro). Como você caracterizaria um cilindro?

Aluna. Vemos o cilindro como um retângulo e dois círculos.

Professora.Tarefa prática. Na fábrica, o torneiro retifica várias peças, por exemplo, estas (mostrar manga, pino, etc. ).

Pergunta. Que tipo de peça de trabalho você precisa levar para fazer peças?

Aluna. Para a fabricação dessas peças, você precisa pegar um blank na forma de um cilindro (etc.).

Professora. Bem feito!Exercício prático. (mostra na prática a fabricação de corpos geométricos). Pegue uma folha de papel branca, dobre-a ao meio e corte-a com uma tesoura. Faça dois cilindros com os espaços em branco, fixando as extremidades com um grampeador ou cola e, em seguida, dobrando um deles, retire um prisma retangular.

Pegue outro pedaço de papel branco e dobre-o ao meio. Na dobra, encontre o meio e marque-o. Pegue um compasso, coloque a agulha no ponto marcado e desenhe um arco com uma caneta com um raio igual a metade da folha (mostrar). Use uma tesoura para cortar uma folha de papel ao longo do arco e depois ao longo da dobra. Faça dois cones dos espaços em branco resultantes, de preferência com um tamanho de base diferente. De um cone, dobre a pirâmide.

Exercício: faça uma natureza morta dos corpos geométricos feitos. Trabalho em dupla. (Comente).

Diapositivo número 6."Naturezas-mortas de corpos geométricos".

Você fez quatro corpos geométricos, compôs uma natureza morta. Na próxima lição, você precisará de um cilindro, um cone, uma pirâmide e um prisma para aprender a desenhá-los.

Professora. Agora vamos nos familiarizar com o método de estruturação geométrica e leitura da forma complexa de um objeto. Vamos aprender a ver a estrutura de uma forma complexa.

O que é um design e como identificar o design de um objeto? A palavra "construção" é traduzida como "estrutura", "estrutura", ou seja, a posição relativa das partes do objeto, sua relação. Isso é importante saber e entender ao descrever qualquer forma. Ao examinar cuidadosamente os objetos, mesmo os mais complexos, sempre se pode ver neles o seu desenho.

Exercício. No tabuleiro estão dois jarros de forma complexa (de papel colorido de cores diferentes). Nomeie em que figuras simples consistem esses jarros. Leia de cima para baixo. Quebre esses potes em formas geométricas simples.

Aluna.(nomeia formas geométricas). O primeiro jarro é composto por: um trapézio, um retângulo, um trapézio maior, um retângulo, um trapézio com a base menor para baixo, um trapézio menor.

Aluna. ( nomeia formas geométricas. O segundo jarro consiste em um retângulo, um trapézio, um trapézio maior, um retângulo, um trapézio grande com uma base menor para baixo, um trapézio pequeno e um retângulo. (Mostra o desmembramento do jarro no quadro).

Professora. Formas geométricas individuais são presas ao quadro com ímãs (de papel colorido - dois conjuntos de cores diferentes). Faça dois jarros de forma complexa a partir de espaços em branco. Dois alunos são convidados.

Alunos. (compor jarros de forma complexa a partir de figuras simples).

Professora. (referindo-se à classe). Você gosta de trabalho?

Alunos. Nós gostamos das formas de jarro resultantes.

Professora. E agora olhe para as criações da humanidade (acompanhamento musical.” Graça!

Diapositivo número 7. "Vasos e jarros".

Diapositivo número 8. "Variedades de formas".

Professora. Tarefa prática. Nos envelopes que estão em sua mesa, há um conjunto de formas geométricas simples. Por favor, abra os envelopes e disponha as formas sobre a mesa. Escolha um fundo de papel colorido f.A4. Colete um jarro de uma forma complexa e interessante em uma folha. Cole as formas com cola no papel de fundo.

(Música calmante soa durante a tarefa prática).

Coloque as tarefas concluídas na exposição.

Visualização e discussão de trabalhos.

Professora. Vamos resumir a lição. O que de novo você aprendeu na lição?

Aluna. Na lição, nos familiarizamos com a variedade de formas do mundo.

Aluna. No conhecia os conceitos de forma, formas lineares, planares e volumétricas.

Aluna. Conhecemos formas geométricas simples: um quadrado, um retângulo, um trapézio, um círculo, um triângulo.

Aluna. Conhecemos os corpos geométricos mais simples: um cubo, um paralelepípedo, prismas, pirâmides, um cilindro, um cone, uma bola.

Aluna. Aprendemos a ver corpos geométricos simples na base de vários objetos do mundo ao nosso redor.

Aluna. Aprendemos a identificar o desenho de um objeto através da proporção de formas geométricas simples.

Aluna. Habilidades adquiridas projetaram corpos geométricos simples de papel.

Diapositivo número 9. "Conclusão".

Professora. Conclusão. Por "construção" ou estrutura de um objeto entende-se a posição relativa e a conexão de suas partes. O conceito de "construção" é aplicável a todos os objetos existentes criados pela natureza ou pelo homem.

Trabalho de casa. Traga f.A4, lápis, borracha.

Lição de artes plásticas de acordo com o GEF

A Norma Estadual de Educação Federal regulamenta os principais processos e etapas educacionais em uma escola de ensino geral. Sendo um elemento importante do sistema educacional, a disciplina de artes plásticas está sujeita às exigências do padrão educacional federal.

O objetivo das aulas de arte na escola, podemos nomear a formação da cultura artística, estética, espiritual e moral, o desenvolvimento do potencial criativo dos escolares como fator necessário para o progressivo desenvolvimento e formação dos alunos como indivíduos.

Sendo dotado de um sistema de tarefas educativas em função da faixa etária dos alunos, existem quatro tipos de aulas de artes plásticas na escola: desenho da vida, desenho decorativo, desenho sobre temas, conversas, sobre arte.

Figura 1. Tarefas das aulas de arte

De acordo com as normas do Padrão Estadual de Educação Federal, as aulas de arte são ministradas da primeira à sexta série. A duração do curso é de 213 horas letivas.

Figura 2. Distribuição das horas letivas

Se você olhar no contexto de "por ano de estudo", as aulas de artes plásticas são distribuídas de tal forma que o maior número de horas é dedicado ao desenho da vida.

A predominância do desenho da vida nas aulas de arte se deve aos seguintes fatores:

1. O desenho da vida é um método de educação visual e dá excelentes resultados não só no ensino do desenho, mas também no desenvolvimento global da criança.
2. O desenho da vida é um excelente meio de educação estética das crianças.

O desenho da natureza em uma escola de ensino geral prevê não apenas a representação de objetos por meio do desenho em preto e branco, mas também o ensino dos elementos da pintura.

Como desenhar da natureza é um excelente meio de educação estética das crianças, torna-se óbvio que ao desenhar uma paisagem, uma árvore, uma flor da natureza, estudando a natureza da forma desses objetos, a criança demonstra interesse pelas belezas da natureza , na riqueza e variedade de suas formas e cores.

Tendo estudado cuidadosamente os requisitos para aulas de artes plásticas na escola, descobriu-se que, além de desenhar na natureza, o currículo escolar geral inclui o seguinte:

1. tarefas de modelagem
2. projeto do álbum,
3. trabalhos de decoração de interiores.

Tais tarefas visam desenvolver as habilidades criativas dos alunos e envolvê-los em trabalhos socialmente úteis.

A tarefa do desenho decorativo é permitir que os alunos se familiarizem com os princípios-chave das artes e ofícios.

Na aula de belas artes (FINE) na escola, enquanto ensinam as habilidades do desenho decorativo, as crianças aprendem a fazer padrões, as leis da composição, continuam a dominar as habilidades de trabalhar com aquarela, guache, tinta, estudam a criatividade ornamental do povo russo, os povos das repúblicas fraternas e outros povos.

Figura 3. Regras para o desenho de padrões decorativos

Nas aulas de artes plásticas na escola, como parte das aulas temáticas de desenho, as crianças recebem as seguintes habilidades:

1. imagem de várias cenas da vida circundante,
2. ilustração de obras literárias,
3. composições criativas de pinturas sobre uma variedade de tópicos,
4. imagens sobre temas inventados pelas próprias crianças,

Na aula de artes plásticas, por meio do desenho-composição, as crianças expressam suas impressões, sua forma de perceber o mundo ao seu redor. Separadamente, é necessário mencionar palestras especiais sobre as artes plásticas. Eles são organizados principalmente durante o tempo extracurricular. Durante as conversas, o professor apresenta aos alunos a vida e a obra de destacados pintores, escultores e arquitetos. Além disso, os alunos aprenderão por que meios os artistas alcançaram a profundidade ideológica e a expressividade emocional de suas pinturas.

Preparando um professor para uma aula de arte

É um dos aspectos importantes refletidos no GEF. A prontidão do professor para a aula, juntamente com o treinamento especial expresso nos fundamentos do desenho, pintura, DPI, conhecimento da teoria e história das artes plásticas, é determinado pelos seguintes fatores:

1. Uma orientação clara nas metas e objetivos do ensino das artes plásticas;
2. Possuir métodos modernos e relevantes de compilação de esquemas de aulas de artes plásticas e artes;
3. Possuir as competências de ensino das artes plásticas, contribuindo para a assimilação da cultura, garantindo a aquisição de conhecimentos.

Preparando um professor para uma aula de arte- um elemento-chave do ensino desta disciplina em uma escola moderna. Deve cumprir integralmente os requisitos para a qualidade do ensino das artes plásticas.

Preparar um professor para uma aula inclui o uso de vários programas, manuais, literatura metodológica, o estudo de métodos inovadores, um plano temático para estudar cada tópico em um assunto, planejamento de aula, ou seja, elaborar um plano ou plano - um resumo da lição.

De acordo com a segunda geração da Norma Educacional Estadual Federal, no processo de preparação para uma aula de arte, um professor moderno deve levar em conta uma série de aspectos importantes sem os quais a aula não pode ser considerada de alta qualidade. Um professor de arte deve entender que uma aula moderna é diferente de uma aula tradicional e requer uma abordagem diferente para apresentar o material.

Figura 4. Tipos de aula

A lição moderna é uma lição voltada para a formação e desenvolvimento de atividades educacionais universais.

Atenção especial deve ser dada ao procedimento de planejamento da aula. Isso requer o seguinte:

1. Determinando o tema da aula.
2. Determinação do objetivo didático da lição sobre um tópico específico.
3. Determinar o tipo de aula;
4. Pensando na estrutura da aula.
5. Segurança da lição.
6. Seleção do conteúdo do material educativo.
7. Escolha dos métodos de ensino.
8. A escolha das formas de organização da atividade pedagógica.
9. Avaliação de conhecimentos, habilidades e habilidades.
10. Reflexão da lição.

Requisitos para uma aula de arte

Atualmente, o Padrão Educacional Estadual Federal dá voz a uma ampla gama de requisitos para uma aula de arte. Isso inclui tanto o uso das últimas conquistas da ciência quanto a construção de uma lição baseada nas leis do processo educacional. Além disso, o professor de artes plásticas é obrigado a implementar todos os princípios didáticos e fornecer condições para a atividade cognitiva produtiva dos alunos, levando em consideração seus interesses. Um grande papel é desempenhado por conexões interdisciplinares e conexão com conhecimentos e habilidades previamente estudados, dependendo do nível alcançado de desenvolvimento dos alunos. Também é importante motivar e ativar todas as esferas da personalidade dos alunos no processo de aprendizagem na aula de artes plásticas.

Figura 5. Princípios didáticos

Na aula de artes plásticas, uma ênfase especial deve ser colocada no desenvolvimento da capacidade de resposta emocional, no desenvolvimento das habilidades artísticas e criativas dos alunos, para que mais tarde sejam emocionalmente ricos e abertos ao mundo da beleza.

Entre os requisitos para a aula de artes plásticas de acordo com a segunda geração da Norma Educacional Estadual Federal está a presença.

O mapa tecnológico da aula é um novo tipo de produto metodológico que garante o ensino eficaz e de qualidade dos cursos de formação na escola e a possibilidade de alcançar os resultados planejados de domínio dos programas educacionais básicos de acordo com a Norma Educacional Estadual Federal.

Figura 6. A estrutura do mapa tecnológico

Um dos requisitos mais importantes para uma aula de arte é um objetivo adequadamente formulado da aula. A natureza do alvo é mostrada na figura abaixo. Além disso, o objetivo da lição deve ser claro e conciso.

Figura 7. Características do objetivo da aula de artes plásticas

A solução dos problemas de ensinar e educar os alunos depende quase que completamente da organização e condução hábil das aulas. O cumprimento de certas normas ao conduzir aulas de artes plásticas é um elemento necessário para uma atividade pedagógica bem-sucedida na escola. Requisitos para uma aula de arte especialmente rigoroso em relação à sua estrutura. De acordo com o Padrão Educacional do Estado Federal, a estrutura das aulas de artes plásticas no ensino médio não é muito diferente da estrutura das aulas em outras disciplinas e inclui o seguinte:

1. Organizando o tempo,
2. verificação de lição de casa,
3. explicação do novo material
4. trabalho independente dos alunos,
5. consolidação do material coberto,
6. resumindo.

Um dos principais requisitos para uma aula de arte é a variedade e a mudança regular de atividades. Em outras palavras, as aulas de arte não precisam ser monótonas. Como a lista de atividades possíveis nas aulas de arte é bastante ampla, é muito fácil evitar a monotonia. Assim, nas aulas de desenho da natureza, as crianças estão envolvidas tanto no desenho quanto na pintura e, nas aulas de desenho decorativo, fazem padrões, estudam fontes, criam composições decorativas e se familiarizam com os elementos do design artístico. Se falarmos sobre aulas-conversas, as crianças aprenderão coisas novas sobre arte.

A organização de uma aula de arte exige uma atenção estrita ao tempo. Geralmente é muito carente. A habilidade do professor se manifesta no fato de que, no tempo destinado à aula, é possível fazer tudo o que foi planejado.

Cada lição é dividida em etapas estritamente cronometradas:

1. Fase organizacional da aula. Inclui o seguinte:

1. estabelecer disciplina adequada em sala de aula,
2. inscrição de ausentes no registo de classe,
3. atitude em relação ao aprendizado.

Um requisito importante para uma aula de arte é um alto nível de preparação do local de trabalho do professor. Todos os materiais necessários devem ser trazidos e instalados com antecedência na ordem correta.

Além disso, o professor precisa ensinar as crianças a se prepararem para a aula com antecedência, colocar os materiais de desenho em uma determinada ordem e limpá-los e guardá-los em um local especial após o trabalho.

Se na aula anterior os alunos receberam uma tarefa de casa, eles precisam verificá-la, apontar os erros típicos para a turma e explicar como corrigi-los.

2. Postando novo material. O professor explica as metas e objetivos do novo tópico, explica como concluir a tarefa, ilustra suas explicações com recursos visuais - diagramas, desenhos, tabelas metodológicas. Para garantir que os alunos entendam, o professor faz perguntas à classe enquanto explica.

3. Trabalho independente dos alunos. Depois de explicar o novo material, as crianças procedem ao desenho. O professor acompanha de perto o andamento do trabalho. Enquanto as crianças desenham, o professor circula pela classe, faz comentários, dá explicações adicionais a alguns e, às vezes, se necessário, ele mesmo corrige o desenho do aluno.

Separadamente, é necessário prestar atenção a aspectos como as características da idade dos alunos de desenho. Por exemplo, crianças pequenas desenham rapidamente. A alta velocidade de criação de um desenho se deve ao fato de que as crianças ainda não estão acostumadas a analisar os resultados de suas ações. Como resultado, o trabalho é feito com base na primeira impressão e completamente assistemático. Nesses casos, o professor deve prestar atenção especial à sequência metódica de construção da imagem. Os alunos da escola primária delineiam a imagem não com linhas leves e quase imperceptíveis, mas com linhas claras e grossas que não podem ser apagadas com um elástico. Para superar isso, o professor deve mostrar e explicar verbal e visualmente por que é necessário traçar linhas finas e quase imperceptíveis.

A metodologia de trabalho com alunos do ensino médio está se tornando mais flexível e individualizada, pois é difícil prever com antecedência os resultados das ações individuais dos alunos. Para aumentar o interesse dos alunos do ensino médio, recomenda-se o uso das TIC e outras inovações pedagógicas.

4. Resumindo o trabalho e completando a lição. Ao final do trabalho, o professor escolhe os desenhos mais bem-sucedidos, bem como os mais fracos e os mostra para toda a turma, explicando suas vantagens e desvantagens.

Assim, os principais requisitos para uma aula de arte são os seguintes:

1. uso das últimas conquistas da ciência
2. construindo uma aula com base nas leis do processo educacional
3. implementação de todos os princípios didáticos
4. proporcionando condições para a atividade cognitiva produtiva, tendo em conta os seus interesses
5. comunicações intersujeitos
6. conexão com conhecimentos e habilidades previamente estudados, confiança no nível alcançado de desenvolvimento dos alunos
7. motivação e ativação de todas as esferas da personalidade
8. consistência e emotividade de todas as etapas das atividades educacionais, conexão com a vida, experiência pessoal dos alunos
9. formação de conhecimento, habilidades, métodos de pensamento e atividade praticamente necessários
10. a formação da capacidade de aprender, a necessidade de reabastecer constantemente o corpo de conhecimento.

Os requisitos gerais para uma aula de belas artes são especificados em requisitos didáticos, educacionais e de desenvolvimento.

Muito bem estes tipos de requisitos foram descritos e apresentados por I.P. Vulnerável. Em sua opinião, os requisitos didáticos incluem o seguinte:

1. uma definição clara dos objetivos educacionais de cada aula;
2. racionalização do conteúdo informativo da aula, otimização do conteúdo, tendo em conta as necessidades sociais e pessoais;
3. introdução das mais recentes tecnologias de atividade cognitiva;
4. combinação racional de vários tipos, formas e métodos;
5. abordagens criativas para a formação da estrutura da aula;
6. uma combinação de várias formas de atividade coletiva com atividade independente dos alunos;
7. fornecer feedback operacional, controle e gestão eficazes;
8. cálculo científico e domínio da lição.

IP Podlasy delineou um sistema de requisitos educacionais para a lição, que incluem:

1. determinação das oportunidades educacionais de material educacional, atividades na aula, a formação e estabelecimento de metas educacionais realisticamente alcançáveis;
2. definir apenas as tarefas educativas que decorrem organicamente dos objetivos e conteúdos do trabalho educativo;
3. educação dos alunos em valores humanos universais, a formação de qualidades vitais;
4. atitude atenta e sensível para com os alunos, cumprimento dos requisitos de tacto pedagógico, cooperação com os alunos e interesse no seu sucesso.

Os requisitos de desenvolvimento para a lição são mostrados na Figura 8.

Figura 8. Requisitos de desenvolvimento para a lição

Um elemento importante do trabalho do professor na preparação de uma aula de artes plásticas na escola é a preparação de um plano geral. A estrutura do plano diretor é regulamentada pelas normas da Norma Estadual de Educação Federal.

A estrutura do esboço da ISO

Ao elaborar um plano de esboço para uma aula de arte, deve-se aderir a uma certa forma e estrutura. Deve refletir tudo o que é mostrado na Figura 9.

Figura 9. A estrutura do esboço da aula de artes plásticas

Agora vamos ver o que deve incluir plano de aula de arte.

1. Em primeiro lugar, você precisa decidir o tipo de aula. No início da elaboração de um plano de aula, você precisa indicar a que tipo de aula ele será dedicado:

1. desenho da natureza (desenho ou pintura),
2. pintura decorativa,
3. desenho temático,
4. conversa sobre arte.

2. Em seguida, decidimos sobre a redação do tópico da aula de artes plásticas. Aqui indicamos o conteúdo do trabalho de estudo. Por exemplo, no desenho da natureza - "Desenho de um vaso de gesso", na pintura - "Natureza morta de utensílios domésticos", no desenho decorativo - "Compondo um padrão em um círculo", no desenho temático - "Outono na floresta" , em conversas sobre arte - " Tipos e gêneros de artes plásticas.

3. Depois de formular o tópico da lição, é necessário escrever de forma concisa e clara o propósito da lição e seus objetivos.

4. O próximo passo na compilação de um plano de esboço para uma aula de arte é uma lista de equipamentos. Por exemplo: dois vasos de gesso, duas mesas naturais, etc. No resumo, você também pode traçar o layout das produções de campo em sala de aula.

5. Usando o quadro-negro. O quadro-negro está incluído no equipamento da aula, mas as especificidades de nosso trabalho exigem um método especial de uso. Por isso, destacamos esta questão em particular. O professor precisa pensar em como usar o quadro-negro de forma mais racional, como colocar o material didático composicionalmente em seu plano.

6. Cada professor deve primeiro planejar e sistematizar o curso da aula de arte. O conteúdo da aula deve ser apresentado na forma de uma nota metodológica incluindo o seguinte:

1. qual material será abordado na aula,
2. em que sequência será apresentada e como será distribuído o tempo de estudo.

Literatura

1. Volyavko N.N. Mapa tecnológico da aula como forma moderna de planejar a interação pedagógica entre professor e alunos // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasia I.P. Pedagogia: 100 perguntas - 100 respostas - M.: VLADOS, 2014