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O que é Clave (doravante - clave) e como eles dançam?
A clave é tradicionalmente um instrumento de madeira que consiste em 2 bastões que são tocados um contra o outro para produzir um clique ou som maçante. Uma clave moderna pode ser uma "caixa" retangular oca de plástico que é segurada na mão ou presa a um rack com tambores, que inclui: timbales (timbales), chocalho (campainha), pratos (prato), bloco de madeira (bloco de madeira - um oco árvore usada como instrumento de percussão), etc.

Às vezes, o ritmo da clave é criado por outros intérpretes: um baterista batendo no corpo do tambor, um músico tocando congas ou bongôs; até mesmo um cantor, piano ou outro instrumento pode definir o ritmo da clave. Em espanhol, a palavra “Clave” significa “chave”, algo como “palavra-chave” ou “chave para uma cifra”. Na música salsa, o ritmo da clave é o principal, definindo o tom ou a estrutura da música. É o ritmo da clave que guia todos os outros instrumentos do conjunto e o intérprete da música. E embora isso possa não ser ouvido em algumas melodias de salsa, a estrutura rítmica de qualquer salsa é sempre baseada no ritmo da clave. Existem vários tipos (padrões) de claves, e entre eles está o Filho Clave. É usado no estilo clássico e mainstream da salsa caribenha de Nova York, e também é preferido pelos “nova-iorquinos” para dançar “em 2″.
Este é um padrão de dois compassos, em 4/4 (quatro quartos) de tempo (tocado em 2 compassos musicais, cada um deles tem 4 batidas (contagens), ou seja, por 8 contagens). Mas o som (tap) da própria clave é extraído apenas para uma determinada partitura. Assim, o sono da clave é dividido, por sua vez, em mais 2 padrões: 3/2 e 2/3. No primeiro caso (clave 3/2), as batidas caem na contagem 1, 21/2, 4, 6, 7. E a clave 2/3 é tocada na contagem 2, 3, 5, 61/2, 8 (Ver Apêndice 1) . A clave dá um desnível complexo e sincopado na estrutura rítmica: primeiro, a tensão é criada em um grupo de 3 batidas, e depois essa tensão é resolvida em um grupo de 2 batidas, uma vez em cada um dos dois compassos musicais. Isso acontece porque primeiro a clave é tocada entre e depois em uníssono com as 8 batidas principais; como se dois instrumentos estivessem tocando ao mesmo tempo, um em 4/4 e outro em 3/4. Esta síncope cativa bailarinos experientes "2" que podem ouvir a música excepcionalmente bem e podem realmente "dançar a música" e dá à sua dança, sentimentos, movimentos uma qualidade diferente.
Você pode ter ouvido a expressão "dança para a clave" usada para descrever o mambo "2" de Nova York. Clareza é necessária. O que isso realmente significa é que o ritmo da clave é adicionado às 8 batidas rítmicas que formam a estrutura da salsa e, assim, adiciona algo à maneira como sentimos e dançamos a música. Mas não dançamos literalmente, ou seja, não damos passos para todas as batidas que o instrumento clave dá. Por exemplo, a clave 2/3 soa em 2, 3, 5, 61/2, 8, e damos passos em 1, 2, 3, 5, 6, 7, combinando apenas na contagem de 2, 3 e ferramenta de 5 segundos. E a clave 3/2 toca em 1, 21/2, 4, 6, 7, enquanto damos passos em 1, 2, 3, 5, 6, 7 - ou seja à custa de 1, 6 e 7, coincidimos com o instrumento. Como exemplo de como a Clave nos faz sentir e nos mover, quebramos no 2 e 6, mas o break no 6 é mais expressivo do que o break no 2 quando dançamos a música de 3/2 clave, porque o break 6 cai “na clave”, pelo menos quando é claramente audível na música. Por outro lado, quando a música que estamos dançando tem uma estrutura de 2/3 kdave, a quebra no 2 é mais forte do que no 6. A maioria dos 2 bailarinos experientes sente essa diferença, especialmente aqueles que “ouvem” bem a música.
A clave sempre oferece duas batidas em um compasso e três batidas em outro. Clave 2/3: duas batidas no primeiro compasso, três batidas no segundo. Clave 3/2: três batidas no primeiro compasso, duas batidas no segundo. É típico da estrutura rítmica da clave que duas batidas sempre soem mais expressivas, mais fortes que três batidas. Isso ocorre em parte porque 2 acertos resolvem a irregularidade ou tensão sincopada que três acertos criam. Quando quebramos em 2 e 6, na verdade mudamos a direção do movimento do corpo junto com o estresse rítmico mais forte. Então, enquanto não estamos pisando em cada golpe de clave, estamos fazendo um movimento corporal básico (mudança de direção) para o golpe de clave principal que resolve a tensão. Nesse sentido, estamos “dançando para a clave”. E esse estilo de dança implica que enfatizemos o golpe principal, a ênfase da clave no 2, fortaleça-o com o movimento do corpo. Dançar em uma contagem diferente, como uma pausa em 1 ou 3, não implica uma ênfase em bater a clave em 2.
Você pode ter ouvido que a palavra "clave" é usada em outros sentidos. Primeiro, "encontre a clave": quando damos o primeiro passo, na contagem 1, "encontre a clave" significa "encontre o primeiro tempo dos oito tempos do compasso". Em segundo lugar, ao descrever o trabalho de um DJ, pode-se dizer “mixar músicas na clave”. Isso significa que a transição de uma salsa para outra ocorre em um ritmo de oito batidas. Ambas as expressões usam exatamente a contagem de clave - oito batidas regulares, e não o próprio ritmo criado pelo instrumento.
E finalmente, a terceira expressão “mudança de clave” é quando na música a contagem recomeça imediatamente após 4 batidas, e não após 8. E quando isso acontece, a bailarina sai do ritmo, pois estamos dançando em 8 contagens. Dançarinos mais experientes que percebem essa "mudança de clave" fazem a "transição" apropriada para que o início da contagem coincida com o início da frase musical.

Downbeat (Batida).
Uma característica importante do mambo de Nova York "no 2" é que iniciamos a maioria dos movimentos, giros e "decorações" (brilho) nos tempos 1 e 5 do compasso, ou seja, pessimistas. O artigo de Manny Siverio, sua resenha do CD Practice & Counting de Mike Bello e o CD Instrucional Timing & Speed ​​​​de Jai & Candy ajudarão você a aprender a reconhecer 1 e outras batidas na música, entender como contar na salsa. Por exemplo, CBL (Cross-Body-Lead) começa na contagem 1 quando a senhora já deu um passo à frente com o pé direito. Os turnos femininos geralmente começam em 1, e os turnos masculinos geralmente começam em 5. Os brilhos também geralmente começam em 1.
A contagem 1 é o início de oito compassos de salsa (como mencionado acima, na verdade são 2 compassos musicais, cada um com quatro batidas). Na música, e a salsa não é exceção, como regra, às custas de 1 há uma “ênfase”, amplificação, ênfase - downbeat especial. Esta é a batida mais forte do compasso, e é melhor ouvida. Assim, o bailarino o sente como uma espécie de golpe, a “força” do ritmo. Em seguida, há outro downbeat, um pouco menos forte, na contagem 5 (o início do segundo compasso musical - o segundo quatro de tempos), que muitas vezes gira. As contagens 1 e 5 são os pontos rítmicos mais fortes da salsa, e é por isso que ao dançar “em 2”, iniciamos a maioria dos movimentos nas batidas 1 e 5 do compasso.

Tumbao.
Tumbao refere-se aos ritmos tocados pelo baterista da conga na salsa clássica mainstream. Mais precisamente, consiste em 8 batidas. “Palm-finger-slap-finger-palm-finger-open-open” - no dedilhado clássico. Às vezes é ouvido nos dois compassos musicais, às vezes apenas nos quatro primeiros. 2 toques rápidos (aberto-aberto) vão para “8 e…” (na verdade 8 e 81/2), bem como para “4 e…” (4 e 41/2). Esses dois tempos rápidos servem como introdução aos tempos 1 e 5 do compasso, aos mesmos tempos fortes que começamos quando dançamos “no 2”. De fato, quando essas duas batidas rápidas de tumbao são claramente audíveis na música, parece ter um efeito sobre o dançarino - eles nos “empurram” para dar um passo em 1 e 5, dança-os de forma mais expressiva e às vezes um pouco mais cedo do que a música, que lhe confere originalidade de estilo, uma certa “discrição” visual.
Às vezes o “tapa”, ou tapa, tumbao não é ouvido claramente. Mas quando pode ser ouvido, muitas vezes é o som mais forte e pesado que o tambor de conga faz. Este som é produzido no tempo 2 do compasso. Isso significa que se o som do tumbao for ouvido em cada uma das 4 batidas de dois compassos (obtendo assim 8 contagens para as quais dançamos), então as batidas mais fortes caem na 2ª e 6ª contagens, onde fazemos uma pausa ou uma mudança na direção do movimento do corpo quando dançamos “no 2″.
Começamos no downbeat principal e quebramos sob a clave ou tumbao
Quando Eddie Torres disse que a contagem e o próprio estilo de dançar mambo “no 2″ “… início dos movimentos - vamos começar se somos pitch básico, CBL, torções ou brilhos. Em outras palavras, são as batidas com acento rítmico mais acentuado (1 e 5) que “forçam” o bailarino a começar a se mover “no 2”. Um forte “empurrão” na música inicia o movimento, dá expressividade aos movimentos do bailarino. Além disso, como mencionado acima, fazemos os 2 movimentos mais expressivos - pausa em 2 e 6 (mudança de direção do corpo) - para as principais batidas rítmicas da clave e as batidas mais fortes da conga, 2 e 6. Assim, não importa o que tomamos como base musical (fortes downbeats, claves ou tumbaos), nossa partitura e estilo de dançar mambo significa expressar com o corpo o que é expresso na estrutura de uma melodia de salsa por fortes batidas de ritmos. Essas batidas fortes da música devem ser responsáveis ​​pelos movimentos corporais mais expressivos e básicos. Começamos em 1, pausa em 2. É isso que distingue o estilo padrão de Nova York “em 2” de outros onde as pausas são feitas em 1, 3, etc., e não comece a se mover em 1 contagem. Onde os dançarinos dão passos em 2, 3, 4 e 6, 7, 8, como o estilo Razz M' Tazz, além de alguns estilos de Palladium, ballroom e salsa internacional. Cuban Pete, um dos maiores dançarinos do Palladium era, uma vez explicou: "Dançar" em 1 ″ significa dançar ao som da música. Dançar “no 2″ é dançar MÚSICA”. E durante um painel de discussão no Congresso Mundial de Salsa, ele colocou desta forma: “Quando dançamos “no 1”, dançamos a melodia, enquanto dançar no 2 nos permite dançar o ritmo”. Talvez seja mais correto dizer que “dançar “no 2″” permite que você dance o ritmo das batidas dominantes, fortes e que resolvem o estresse de 2 Clave. E embora esta afirmação seja apenas uma opinião pessoal, ela reflete a opinião de muitos dançarinos "em 2", especialmente aqueles que dançaram em um estilo diferente antes, sob uma partitura diferente. Todos eles sentem que o estilo "2" os conecta mais com os elementos percussivos rítmicos da música salsa.
Por favor, note novamente que todos os itens acima não significam que outros estilos de dança salsa não tenham o direito de existir. Não pretendíamos ofender ninguém. Não existe dança "certa" ou "errada". Você pode dançar de muitas maneiras diferentes, dependendo e de acordo com diferentes aspectos da música: ritmo, melodia, humor, significado das palavras, andamento, harmonia, expressividade, etc. A única coisa importante é que você goste e ... não colida com seus vizinhos na pista de dança.

Em meus artigos e tutoriais em vídeo, costumo falar sobre clave. Este é um conceito praticamente desconhecido dos músicos russos e há muito pouca informação.

Por isso, decidi descrever esse conceito e mostrar os princípios básicos do uso da clave.

Clave é um padrão rítmico que é o momento organizador do ritmo na música afro-cubana, como rumba, salsa, jazz latino, mambo, timba, songo e outros.

O padrão de clave de cinco tempos é a base de muitos ritmos afro-cubanos. As raízes da clave encontram-se nos ritos tradicionais africanos acompanhados pela execução de instrumentos de percussão.

Esses ritmos tendem a ser construídos em torno de padrões rítmicos constantes que influenciaram a música cubana e latino-americana. De uma forma mais primitiva, na música popular, os padrões de clave são usados ​​para criar motivos rítmicos de ostinato, ou para embelezamentos rítmicos.

Do espanhol, a clave é traduzida como um código. Além disso, há um instrumento de percussão com o mesmo nome (duas baquetas batendo uma na outra).

Em geral, a música afro-cubana é baseada em duas claves - a clave de filho e a clave de rumba.

Tanto o son clave quanto o rubma clave podem ser executados em compasso triplo (12/8.6/8) e em compasso duplo (4/4.2/4). Pode ser chamado de rítmico. Essencialmente, a execução e a ênfase da clave podem ser as mesmas em tamanhos diferentes.

Ambas as variedades de clave são usadas na rumba, onde são padrões chave para bateria, melodia e acompanhamento harmônico. O sonho clave é a base de estilos rubme como yambú e guaguancó.

Durante o século 19, a música africana e cubana se fundiram, mas a clave penetrou na música popular nos anos 40 do século 19 e finalmente se enraizou no gênero bossa nova.

Hoje, clave é entendido não apenas como figuras de ostinato rítmicos de cinco compassos, mas também como um conjunto de padrões que são essencialmente a essência dos ritmos africanos e cubanos mais populares.

O mais difícil é o uso da clave no arranjo.

Independentemente da composição instrumental, cada instrumento deve aderir estritamente a qualquer padrão de clave - paradas e pausas irracionais são inaceitáveis.

Qualquer pausa deve corresponder à clave. Aqui podemos observar fenômenos como polirritmia, olimetria e polifonia de linhas de ostinato. Se esta regra não for observada, o ritmo se desfaz e é considerado errôneo.

Um músico tocando música construída na clave deve estar claramente ciente dos padrões rítmicos que ele executa. Um elemento importante da música afro-cubana é que cada clave é tocada, como se estivesse em seu próprio ritmo, esse fenômeno é semelhante ao de uma orquestra sinfônica, na qual, devido à distância entre as partes esquerda e direita da orquestra , os instrumentos entram 100-200 ms mais tarde ou mais cedo. Apenas na música clave - isso é feito conscientemente e nenhum padrão está liderando. Ao mesmo tempo, o ritmo não se desfaz disso, mas se torna mais dançante e animado. Esse recurso é o mais difícil de dominar. É por esta razão que a cópia cega de tal música resulta em um som ridículo e mecanicista.

Teoria da Clave
Existem três teorias básicas da clave que convergiram em uma nas últimas décadas.
teoria cubana- considera a clave como um período rítmico de dois compassos que organiza o jogo no conjunto. Também na teoria cubana, o padrão clave é visto como a oposição da primeira metade do ritmo à segunda.
Etimológico
Em 1959 Arthur Maurice Jones publicou Um Estudo da Música Africana. Resumindo os ritmos do Saara do Sul, ele chegou à conclusão de que a clave é uma figura de três tempos baseada na oposição dos compassos 2 e 3 (ritmos cruzados).
Terceiro ramo mais popular e apareceu nos EUA.
Esta teoria se espalhou por todo o mundo e é baseada na ideia de que o ritmo da clave é uma figura de 2 por 3 ou 3 por 2.
Esta é uma disposição mais simples e compreensível, no entanto, é demasiado simplificada e não nos permite compreender plenamente a própria essência da clave, nomeadamente o seu papel métrico.

Tipos de Clave

O padrão de clave mais comum é o son clave, em homenagem ao gênero musical cubano de mesmo nome. Esse tipo de clave é bipartido, ou seja, pode ser dividido em dois padrões que contrastam entre si. Se você escrever o son clave em dois quartos de tempo, cada parte do ritmo terá exatamente um compasso:

Tresillo

A primeira metade da clave filho consiste em três traços e é chamada de clave de três vias. Na música popular cubana, os três primeiros golpes da clave são chamados de tresillo, que significa trio em espanhol. Isso é muito revelador, já que a figura não é realmente um trio, mas para a música afro-cubana é a base da pulsação e é mais frequentemente executada como algo entre um trigêmeo e oitavos.

Na tradição da Europa Ocidental, geralmente podemos ver um sistema de dois pés de distribuição do medidor dentro das barras. Isso significa que a primeira medida geralmente será forte e a segunda fraca. Ou vice-versa.

Na clave, cada medida é percebida como equivalente. Isso é especialmente perceptível quando diferentes tipos de claves são sobrepostos, ou seja, quando polirritmos são formados (ritmos cruzados).

Rubma

O outro padrão de clave mais importante, como escrevi antes, é o rumba clave. Como o nome indica, esse padrão é o básico da dança cubana Rubma. Existem duas versões da clave de rumba, uma escrita em 4/4 e outra em 12/8. Em todo o mundo, o rubma clave é conhecido como padrão 3-3-2.

Padrão de sino padrão

Este é um tipo popular de clave e é uma estrutura de 7 notas. Este padrão também pode ser gravado em 4/4 ou 12/8.

Todas as três claves são amplamente utilizadas na música tradicional africana do Mali, no noroeste da África, a Moçambique, no sudeste da África.

Na tradição afro-cubana, a clave é mais frequentemente percebida como uma pulsação em trigêmeos, ou uma figura em tempo 6/8. Mesmo que o baterista toque em 2/4, a tendência será interpretar o ritmo como uma tercina.

Na tradição do jazz, pelo contrário, qualquer ritmo é sempre percebido a partir da posição de 4/4, e mesmo 6/8 será mais frequentemente escrito como 2/4 ou 12/8.

Essa diferença na percepção dos ritmos afeta a maneira como os ritmos da clave são tocados e organizados.

Como a base da clave é a polirritmia, existem várias maneiras de escrever as estruturas básicas. Como já vimos, existem dois sistemas básicos de notação de clave - estes são 6/8 e 2/4.

No entanto, existem maneiras mais exóticas de escrever clave. Tais métodos são geralmente mais precisos e refletem a razão real de paradas métricas no padrão de clave.
Aqui está a versão da clave do filho de Anthony King em assinatura de tempo variável:

Harmonia e clave

Inicialmente, a clave era um elemento da música modal, ou seja, a base para tocar instrumentos de percussão.

Dependendo de onde a progressão de acordes começa, o ritmo da clave também muda. Existem dois básicos - este é o início em três - é chamado de 3/2 e o início da progressão em 2 e, portanto, é chamado de 2/3.

com base na figura da clave, uma grande variedade de figuras melódicas são formadas, que são chamadas de motivos de clave. O exemplo a seguir usa um ritmo de clave básico com pequenas modificações e é escrito em uma clave cortada.

Uma maneira mais progressiva de usar a clave são os motivos incomuns e onbeat. O baixo ou contrabaixo é muitas vezes tocado dessa maneira, mas a melodia inteira também pode ser escrita. O deslocamento de todo o padrão pode ocorrer tanto para a esquerda quanto para a direita.

Naturalmente, os mestres de clave usam mudanças tanto no nível das batidas quanto alterando a estrutura da clave dentro da mesma melodia. O exemplo abaixo ilustra esse conceito:

Aqui podemos ver tanto a síncope quanto a modulação dentro da clave.

A clave penetrou tão profundamente em diferentes estilos que às vezes não é fácil destacar a figura principal por trás de ritmos complicados.

Na próxima parte falarei sobre o uso da clave na música popular e sua influência na música brasileira, jazz, r'n'b e outros estilos.

Clave (clave) - provavelmente o primeiro instrumento musical que surgiu no planeta Terra: duas baquetas. Agora sua origem está associada à África, pois ainda se conserva na tradição dos habitantes modernos deste continente e dos imigrantes de lá, e também desempenha um papel crucial em toda a música latino-americana. A primeira menção da clave como instrumento musical remonta aos séculos XVI-XVII e está associada a escravos negros que faziam claves de cascos de navios.

Sobre a Clave

Como você pode ver no vídeo acima, a clave é composta de duas varas cilíndricas de madeira, embora em uma orquestra moderna também possa ser feita na forma de uma caixa plástica oca presa a um rack de bateria. O músico que toca a clave segura uma baqueta na mão de tal forma que a palma cria uma espécie de ressonador, e com a outra baqueta bate a primeira com batidas rítmicas claras, extraindo sons agudos. A tonalidade e o som são afetados não apenas pela força do impacto, mas também pela força de pressão dos dedos, pela redondeza da palma.

A clave tem recebido a maior distribuição na música cubana: conduz (define) o ritmo em estilos como salsa, mambo, son, etc. é sempre música. Os mais famosos são os ritmos tradicionais da clave cubana: o son clave e o guaguanco clave, mas há variações dele em outros países da América Latina, por exemplo, a clave brasileira ou a colombiana.

A seção rítmica da clave geralmente é dividida em duas partes: uma leva três batidas, a outra apenas duas. Normalmente, o ritmo começa com três batidas seguidas por duas (3/2 clave). Em outro caso (quando dois golpes são seguidos por três), estamos falando da clave 2/3. A clave sempre oferece duas batidas em um compasso e três batidas em outro. O ritmo estrutural da clave é caracterizado pelo fato de que duas batidas sempre soam mais fortes, brilhantes e expressivas do que três batidas. Isso ocorre porque 2 batidas resolvem a irregularidade ou tensão sincopada que três batidas criam. Quando uma pausa é feita na dança nos dias 2 e 6, a direção do movimento do corpo muda junto com o estresse rítmico mais forte.

Clave. Percussão

Clave é um instrumento de percussão, traduzido do espanhol a palavra "clave" significa "chave". Pelo nome já fica claro que este instrumento é a base do ritmo da orquestra. Mas há outra versão da aparência do nome da clave. O termo vem da fusão das duas palavras "clavar" (na pista. prego) e "llaves" (ainda a mesma chave. Como será visto mais adiante no artigo, a ferramenta não era anteriormente uma ferramenta, mas era apenas um prego de madeira para construir navios.
Nem uma única melodia afro-cubana, rumba, timba, Sonhe, cha-cha-cha e muitos outros destinos.

Tipo de ferramenta

A clave são duas varas redondas feitas de madeiras duras (principalmente jacarandá, ébano ou jacarandá), de 20 a 30 cm de comprimento e uma polegada (2,5 cm) de diâmetro. Recentemente, cada vez mais você pode encontrar claves feitas de materiais modernos de plástico ou fibra de vidro. O músico segura uma baqueta na mão esquerda para que o som ressoe facilmente e com a mão direita bate ritmicamente. A clave faz um som agudo bastante sonoro e agudo. Pode ser facilmente ouvido mesmo em uma orquestra alta. É geralmente aceito que as duas varas têm gêneros diferentes. A varinha masculina está imóvel e está na mão esquerda, e a mão direita segura a varinha feminina "atacante". Às vezes a clave é oca por dentro, então o som extraído adquire ainda maior força e brilho.

A história da clave

Após a descoberta do Novo Mundo por Colombo em 1492, navios espanhóis estavam a caminho de Cuba para desenvolver novas terras. Os espanhóis estão descobrindo as florestas cubanas, onde as espécies de árvores de folha caduca são muito superiores às espanholas. Os escravos africanos são transportados parailha de Cubae construir novos navios. Os pregos eram muito caros na época, então pequenos pinos de madeira feitos de madeira dura serviam como fixadores. Duas estacas descartadas sem valor serviram como um excelente instrumento musical em vez de tambores africanos e, assim, perpetuaram os ritmos da África. Na África, o instrumento de clave sempre foi usado em quase todos os lugares, então é quase impossível saber de qual país esse instrumento de percussão vem.

Clave tocando

À primeira vista, pode parecer que tocar este instrumento musical não é difícil. No entanto, isso é apenas à primeira vista. Se você bater as baquetas umas contra as outras em partes diferentes, o som não será uniforme, você deve saber exatamente onde o instrumento tem os locais de toque corretos ou os chamados "sweet spots".

Existem muitos ritmos diferentes, mas basicamente, um ritmo de clave de mesmo nome é usado, apenas em algumas versões: clave brasileiro, guaguanco clave, colombiano clave, clave son, rumba.

O princípio básico ao tocar o som de uma clave é que pelo menos uma das baquetas deve ressoar quando tocada. Em uma técnica comum de tocar, a mão não dominante (que segura a baqueta masculina) segura levemente a baqueta aberta com as pontas dos dedos, palma para cima, enquanto cria uma cavidade ressonante entre a palma e o instrumento. Ao segurar o bastão no prego, o músico pode produzir sons mais claros e ressonantes. Na outra mão dominante, a segunda varinha feminina é segurada com mais força. Na maioria das vezes, o som é extraído colidindo a ponta da varinha feminina contra o centro do macho.

O ritmo carregado pela clave é fundamental para toda a música latino-americana. Além disso, a clave é frequentemente usada para tocar uma figura rítmica recorrente em uma peça. São muitos os músicos que utilizam a clave em suas obras musicais, não só de origem latina. Um dos exemplos mais claros são duas músicas dos lendários Beatles chamadas "And I love her" e "Magic Bus".

Outros instrumentos musicais cubanos:

Os instrumentos musicais de teclado são caracterizados por um sistema de extração de som por meio de alavancas controladas por teclas. Um conjunto de teclas dispostas em uma determinada ordem é chamado de teclado instrumental.

Órgão - o primeiro instrumento de sopro de teclado

A história dos instrumentos de teclado se origina em. Um dos primeiros instrumentos de teclado foi o órgão. Nos primeiros órgãos, o som era obtido pela operação de grandes válvulas. Eles se mostraram bastante inconvenientes e rapidamente as válvulas foram substituídas por alavancas, também de tamanho bastante impressionante. No século 11, as alavancas foram substituídas por teclas largas que podiam ser pressionadas à mão. Chaves estreitas confortáveis, características dos órgãos modernos, apareceram apenas no século XVI. Assim, o órgão se transformou em um instrumento musical de sopro de teclado.

Clavicord - o primeiro instrumento de teclado de cordas

Os primeiros clavicórdios foram inventados no período do século XIV ao XVI, datas mais exatas, infelizmente, não são conhecidas pelos historiadores. O dispositivo do clavicórdio medieval lembrava um piano moderno. É caracterizado por um som calmo e suave, de modo que o clavicórdio raramente era tocado para um grande público. Além disso, é bastante compacto em tamanho e, portanto, era frequentemente usado para tocar música em casa e era muito popular em casas ricas. Especialmente para o clavicórdio, compositores da era barroca criaram obras musicais: Bach, Mozart, Beethoven.

Cravo

O cravo apareceu pela primeira vez na Itália no século 14, até mesmo Boccaccio o mencionou em seu Decameron. Trata-se de um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma vez que se caracteriza pela extração do som pela dedicção da corda com uma palheta no momento em que a tecla é pressionada. O papel do mediador é desempenhado por uma palheta feita de pena de pássaro.

Existem cravos manuais simples e duplos. Ao contrário do clavicórdio ou do piano, as cordas do cravo são paralelas às teclas, assim como o piano.

Cravo

O cravo dá um som agudo fraco. Tem sido frequentemente usado na música de câmara como acompanhamento de performances de canções. O corpo do cravo era ricamente decorado e, em geral, esse instrumento era considerado mais como um elemento de decoração.

A espineta, virginel e muselar são variedades do cravo. Eles têm um princípio semelhante de produção de som, mas designs diferentes. São instrumentos pequenos, na maioria das vezes com um teclado e um alcance de quatro oitavas.

piano

Foi projetado pela primeira vez pelo mestre italiano Bartolomeo Christofi no início do século XVIII. Nessa época, os instrumentos de teclado praticamente não aguentavam a competição das cordas, em particular, que era muito mais virtuosa e expressiva. O piano tornou-se o instrumento que poderia fornecer uma gama dinâmica impressionante e conquistar os corações dos músicos da época.

Bartolomeo Christofi chamou seu novo instrumento de teclado "tocando baixinho e alto", que em italiano soava "piano e forte". Variações semelhantes de instrumentos de teclado foram criadas quase ao mesmo tempo por Christopher Gottlieb Schroeter e o francês Jean Marius.

O piano italiano Bartolomeo Christofi foi organizado da seguinte forma: um toque de tecla aciona um martelo de feltro, o martelo, por sua vez, faz a corda vibrar, e um mecanismo especial puxa o martelo para trás, evitando que ele pressione a corda e abafe o som. Este piano não tinha pedais ou amortecedores. Mais tarde, foi adicionada a capacidade de devolver o martelo apenas pela metade, o que se mostrou muito conveniente para realizar vários tipos de melismas, caracterizados pela rápida repetição de notas.