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No dia 7 de novembro, em Volgogrado, Mikhail Kazinik, um “homem do Renascimento”, cujas encarnações podem ser listadas há muito tempo, se apresentará com um único concerto. Violinista, culturólogo, professor, mas acima de tudo - um filósofo e artista que prega arte apaixonadamente há 50 anos. Revela Bach como um precursor de Einstein, revela os segredos escondidos nas pinturas de Rembrandt e os códigos criptografados nos poemas de Pushkin. O objetivo de todas essas descobertas é sintonizar o “receptor” da percepção humana à onda dos gênios dos clássicos.

Todos os ganhadores do Nobel ouviram os clássicos na infância

Mikhail Semenovich, os clássicos da pintura ou da literatura são muito mais fáceis de perceber do que os brilhantes compositores do passado. Sua música na compreensão da maioria das pessoas é pesada e incompreensível. Mas é nisso que você foca em seus discursos. Como você pode simplificar a percepção da música clássica?

Não estou contando piadas ou piadas, não estou tentando simplificar a percepção da música. Minha tarefa é sintonizar espiritualmente uma pessoa com essa onda, com essa radiação que vem das obras de arte. Portanto, antes da música de Bach, posso falar, por exemplo, de Einstein. Einstein não poderia viver sem Bach e Mozart. A música deles não é apenas o resultado da inspiração, é matematicamente calculada, estruturada. Não admira que Bach enfatize com uma caneta a ideia do livro (este livro foi obra de Leibniz) de que a música é uma operação aritmética oculta. Pegue qualquer peça de música clássica e você não encontrará uma única nota extra e injustificada lá.

Para o mesmo Bach (e revelo aos meus ouvintes as principais cifras de suas obras) os segredos do universo, todo o Antigo e Novo Testamento, todas as fórmulas do conhecimento científico e os códigos secretos das descobertas do futuro estão escondidos em música. Isso é um abismo de conhecimento!

Você disse que os ganhadores do Nobel com quem você conversou também falaram sobre a influência dos clássicos em suas conquistas...

Sim, tal oportunidade se apresentou quando fui nomeado especialista musical do Concerto Nobel. No dia anterior à cerimónia de entrega de prémios, é realizado um concerto para todos os nomeados, no qual sou o anfitrião. Estou falando da música que será tocada agora. Ao longo do caminho, sempre pergunto aos presentes sobre a infância, sobre a arte em suas vidas. E de repente acontece que todos os indicados ao Nobel tiveram boa música na infância.

E isso não é surpreendente! A música clássica forma, estrutura o cérebro, contém estruturas universais.

Outro exemplo é Beethoven, um compositor surdo. Paradoxo: quanto pior Beethoven ouvia, melhor música ele escrevia. Isso significa que o ponto não está nos ouvidos, não na audição física, mas na audição da música das esferas celestes.

O corpo humano é um enorme, o maior ressonador do mundo de harmonia cósmica e energia de beleza. É importante que o ressonador esteja devidamente ajustado.

A cultura vai se livrar das drogas

Mikhail Semyonovich, neste verão o senhor dirigiu-se ao Conselho da Federação com um apelo para prestar atenção à cultura e não apenas aumentar os subsídios nesta área, mas torná-la a primeira, a principal em questões de financiamento estatal. Você explicou que depender da cultura reduzirá significativamente os custos econômicos de tudo o mais, incluindo remédios e combate ao crime. Você acreditou sinceramente que os senadores o ouviriam e seguiriam seu chamado?

Não certamente dessa maneira. Eu sabia que esse discurso seria replicado e aproveitei para transmitir meus pensamentos a um novo público.

A própria oportunidade de falar no Conselho da Federação surgiu por acaso. Meus amigos e admiradores Gref e Vardanyan me convidaram para um fórum econômico em São Petersburgo, onde falei sobre como a economia seria afetada pelo desenvolvimento da cultura, se realmente o fizermos. Após o fórum, houve um banquete no qual estive ao lado de Valentina Matvienko. Contei a ela uma história sobre golfinhos, sobre tentar me conectar com eles através da música, sobre minha participação em um projeto científico único. Ela gostou muito e me convidou para falar no Conselho da Federação com essa história. Eu respondi que não iria só por causa dos golfinhos, eles dizem, me dê mais 15 minutos. Ela ligou, conversou com alguém e concordou.

? Explique como o aumento dos gastos com cultura economizará gastos com medicamentos?

As pessoas envolvidas na grande arte são mais harmoniosas e saudáveis ​​do que outras. Se levarmos todos os grandes violinistas para avaliação, veremos que todos sobreviveram ao marco de 90 anos.

"Não quero desperdiçar minha vida com bobagens"

? Clássicos - um fenômeno do passado? Não é mais relevante para o novo tempo?

Um clássico é algo que resistiu ao teste do tempo. Existem compositores incríveis nos séculos 20 e 21: Giya Kancheli na Geórgia, Valentin Silverstov em Kyiv, nossa Odessa Lera Auerbach na América, além de vários compositores de Moscou. Mas apenas o tempo e a distância mostrarão se suas ideias e emoções foram necessárias para as gerações subsequentes. Leva tempo para colocá-los em pé de igualdade com Bach, Mozart, Beethoven.

Existem grupos ou artistas individuais no mundo da música pop moderna que são dignos de respeito?

Minha resposta é muito subjetiva. A música pop não é música, é um recheio de lazer social. Minha vida não é tão boa, mesmo que eu viva 90 anos, para desperdiçá-la com bobagens.

Música é harmonia, são grandes formas musicais, são estruturas divinas engenhosas.

E sempre houve música pop - canções, danças para camponeses analfabetos. Era uma vez, Tolstoi tocou a Sonata ao Luar para os camponeses, ele mesmo chorou de alegria. Pergunta aos camponeses: "Você gosta?" - "Não! Você nos ensinou a dizer a verdade - nem um pouco assim. - "Por que?" - "Porque a melodia é incompreensível, é inconveniente cantar e é impossível dançar." Aqui está a sua resposta para todos os momentos.

Quando surge o problema de pais e filhos? Quando uma mãe chora ao ouvir Alla Pugacheva, porque essa é a música de sua juventude, e sua filha não entende isso, porque, na opinião dela, a estrela de todos os tempos é Lady Gaga.

Se ambos se curvassem diante de Bach, não haveria conflito: Bach está fora do tempo. Terão os mesmos valores.

“Tive sorte com professores e pais”

Em suas palestras, durante os shows, você demonstra tanta versatilidade, opera com tantos fatos que se torna incompreensível: como você pode conter fisicamente tamanho volume de conhecimento?

Tive sorte com professores e pais. Nasci na cidade única de Vitebsk. Era a cidade da intelectualidade russo-judaica-polonesa-lituana, a cidade de Chagall, Malevich, Sollertinsky (um excelente crítico de música e teatro do século 20), Lagin (que escreveu "Old Man Hottabych"). Em nossa escola, os professores nos chamavam de “você”, nos contavam coisas muito interessantes e não verificavam tanto se éramos inteligentes, mas se estávamos interessados. Se for interessante, vamos lembrá-lo para o resto de nossas vidas, e esse conhecimento será útil para nós.

Durante minha infância, aqueles que conheceram pessoalmente Sollertinsky, Chagall estavam vivos, a própria atmosfera ainda estava viva.

Os meus pais, tendo sido criados da mesma forma, transmitiram-me o amor pelo teatro, pela música e pela poesia. Todos os anos eles me levavam ao festival de música clássica no Báltico. Essas são algumas das lembranças mais vívidas da minha infância. Meu avô costumava ler Rei Lear para mim aos 86 anos.

Conheci pessoas maravilhosas muito cedo e todas elas me influenciaram. Todos eles trouxeram para minha vida não apenas conhecimento, mas também uma atitude em relação a ele, a capacidade de aplicá-lo.

Informação biográfica:

Mikhail Kazinik nasceu em Leningrado em 1951, mas passou toda a sua infância e juventude, até a formatura da escola, em Vitebsk. Violinista e poeta, aos 15 anos começou a lecionar arte. Nos tempos soviéticos, ele se tornou um famoso musicólogo.

Após os eventos de agosto de 1991, ele recebeu a cidadania sueca, mantendo a cidadania bielorrussa. Constantemente excursiona pela Rússia, Europa e EUA com palestras, concertos e apresentações solo. Nos anos 2000, escreveu dois livros sobre os segredos dos gênios, fez 60 filmes sobre arte e gravou cerca de mil e quinhentos programas que foram e continuam sendo transmitidos nas rádios "Orfeu", "Chuva de Prata", "Voz da Rússia".

Desde 2004 é o especialista musical do Concerto Nobel. Nos mesmos anos, tornou-se membro da Comissão Internacional de Arte, criou seu próprio sistema educacional e começou a estabelecer suas próprias escolas na Europa e na Rússia.

? Desde 1991, você adquiriu uma segunda cidadania - sueca. Por que você escolheu morar na Suécia?

Em 1991, eu estava na próxima turnê neste país. E de repente, durante meus discursos, eles dizem: “E você tem um golpe no seu país”. Fiquei terrivelmente irritado e concordei em assinar um contrato de longo prazo, que me foi oferecido por um longo tempo. Desde então, 26 anos se passaram.

A Rússia ainda é meu país, russo é minha língua materna. Mas há várias coisas que me mantêm na Suécia. Lá, em um nível completamente diferente do que na Rússia, a atitude em relação à arte é desenvolvida. Em uma cidade de 90.000 habitantes, três salas de concerto estão lotadas. Enquanto na Rússia, em cidades com milhões de pessoas, o salão para 500 lugares é mais que suficiente.

Na Suécia, apesar de 98% da população ser descrente, quase todo mundo é criado desde a infância com a música que soa nos templos. E há obras de Bach, Handel...

Na Suécia, meus filmes de arte foram exibidos em horário nobre no sábado e foram exibidos mais de uma vez. Na Rússia, os mesmos filmes foram exibidos uma vez e à uma da manhã de domingo a segunda-feira. E quando as pessoas começaram a se ressentir, o horário foi alterado para três da manhã.

Por que você acha que um país com uma herança cultural tão forte apresentou resultados tão “pop”? Que resposta de conforto você encontra?

Minha resposta é criar minha própria escola, que é uma alternativa absoluta ao sistema educacional existente. Precisamos criar uma nova geração, educá-la de uma maneira completamente diferente.

Criei esta escola há 10 anos. Na Rússia, essas escolas são organizadas em três cidades - Tyumen, Chelyabinsk e Belgorod. Existem muitos mais deles na Europa, todos na Lituânia, por exemplo, agora funcionam apenas de acordo com o meu sistema.

Esta é uma escola de pensamento associativo, onde todos os conceitos e conhecimentos estão interligados. É impossível, por exemplo, estudar a história da França em uma lição e a geografia da África em outra, ou vice-versa. Se você está estudando a história da França, então em geografia você também deve estudar a França. E música francesa, poesia francesa, pintura.

E como estudar? Hoje, quando, graças à Internet, cada aluno tem um tesouro de conhecimento de mundo em casa, o professor não tem mais o direito de falar o assunto de forma restrita, de acordo com o livro didático. O professor deve ter desenvolvido um senso estético, a capacidade de pensar paradoxalmente, de transmitir informações. Para ouvir você, para acreditar em você.

Como resultado, as crianças recebem o mesmo conjunto de conhecimentos e disciplinas que nas escolas comuns. Mas essas são outras crianças - gentis, espirituosas, com sua própria visão do mundo, educadas esteticamente, educadas qualitativamente. Com minhas escolas, quero criar um pequeno contrapeso ao que está acontecendo agora no mundo, em particular na Rússia.

A sensacional história de Mikhail Kazinik sobre golfinhos

Dois famosos cientistas Nicole e Alexander Gratovsky me convidaram para um projeto muito interessante no qual planejavam fazer contato com a civilização dos golfinhos. Eles os estudam há muito tempo e chegaram à conclusão de que os golfinhos não são uma mente especial, mas uma grande civilização que tem a Internet há muito tempo. Por exemplo, um golfinho a 500 km de distância pode enviar uma mensagem de amor a um golfinho em um bando. E ela pulará de alegria, enquanto outros não entenderão nada. Mas o mesmo golfinho pode dizer a todos os golfinhos que a ama. Então todo mundo pula também. Ou seja, o que as pessoas inventaram agora, os golfinhos existem há muito tempo, da natureza. Portanto, é difícil para eles se comunicarem conosco, eles nos consideram uma civilização mais jovem, precisamos estabelecer contato. E os Gratowskis estão fazendo isso.

No dia em que o mundo inteiro ia morrer, porque o calendário maia acabou, fomos para o mar aberto. Dez mil golfinhos se reuniram em volta da nossa escuna, saíram da água e nos saudaram. É difícil de acreditar!

E de repente - uma estupidez infeliz - um drone especial foi conectado para disparar do ar, que, como uma ave de guerra, estalou e começou a correr sobre os golfinhos, assustando todos. O que quer que os Gratowskis tenham feito para trazer os golfinhos de volta: eles afundaram na água, fizeram alguns sons - é inútil. E então eles me disseram: “Misha, os golfinhos são mais velhos que nós. Há apenas uma maneira de trazê-los de volta - tocar a música de civilizações antigas.

Eu nunca toquei um concerto assim! Não posso dizer que tipo de energia recebi: dez mil golfinhos me ouviram, por causa da qual o mar não era visível! Você sabe quanto tempo levou para pegar o pacote de volta? Apenas três minutos!

"A música é um grande contrato com o Criador"

“Não sou promotor de música ou qualquer outro tipo de arte. Não estou contando piadas ou piadas, não estou tentando simplificar a percepção da música. Aqueles que fazem isso o destroem. Tenho uma tarefa completamente diferente - sintonizar espiritualmente uma pessoa com essa onda, com essa radiação que vem das obras de arte: poesia, música, literatura... Qualquer grande arte é um transmissor, e uma pessoa que não está sintonizada com sua frequência é um receptor danificado. Estou consertando."

M. Kazinik

Mikhail Kazinik nasceu em 1951 em São Petersburgo (Leningrado). Em 1953 a família mudou-se para Vitebsk.

Em 1958 ingressou na Vitebsk Music School No. 1 na classe de violino, continuando seus estudos na escola de música em 1968, e depois em 1970 ingressou no Conservatório Estadual da Bielorrússia em Minsk, onde se formou em 1975 na classe de Professor MILÍMETROS. Goldstein. Paralelamente aos seus estudos no BGK, Mikhail Kazinik (doravante MK) teve aulas com o professor M.I. Vayman no Conservatório de São Petersburgo e também participou de competições regionais e internacionais.

MK começou sua atividade de palestras aos 15 anos. O primeiro sucesso foi seguido por várias propostas de diferentes cidades e universidades de Vitebsk, Minsk e São Petersburgo. A partir deste período, a geografia das atividades do professor do MK vem se expandindo constantemente, abrangendo várias regiões da União Soviética, os estados bálticos, a Europa Oriental e Ocidental e depois os EUA.

Junto com a geografia de suas viagens, o público começou a se expandir. De 1975 a 1990, as apresentações de MK começaram a ser realizadas na forma de palestras regulares e séries de assinaturas de palestras-concertos em 17 cidades da União Soviética, incluindo Minsk, Kostroma, Sumy, Vitebsk, Grodno, Krasnodar, Sochi, Kirovograd, Kyiv , Kaunas, Moscou.

Estas conferências foram recebidas com grande entusiasmo não só pelo público estudantil de escolas e universidades, mas também por várias categorias de ouvintes, incluindo todo o espectro desde o público académico e filarmónico a atuações em projetos especiais em colónias juvenis.

Durante este período, MK combinou com sucesso o seu trabalho como musicólogo e conferencista com atividades performativas, apresentando-se em várias filarmónicas e palcos de concertos no país.

Em sua cidade natal, Minsk, MK criou uma assinatura de dez anos, graças à qual MK criou dois fluxos de crianças que frequentavam a sala de concertos de 6 a 7 anos a 16 a 17 anos.

Ele também criou uma assinatura de longo prazo na Academia Agrícola da cidade de Gorki, de onde vinham as maiores orquestras e músicos.

O efeito e a ressonância de tais atividades foram enormes. Os salões das apresentações do MK estavam sempre cheios até o limite. Muitas vezes, tendo em conta o grande número de inscritos, em cada uma das cidades era necessário dar dois concertos por dia.

Os segredos do sucesso de MC em trabalhar com o público provavelmente podem ser encontrados em seu método de envolver o público durante a palestra. A música (assim como a arte em geral) na compreensão do MK é uma poderosa “fonte de energia vibratória”. O homem é o "receptor dessa energia". MK vê sua tarefa não tanto no aspecto informativo, mas na capacidade, tendo sentido por si mesmo, “sintonizar o público com a onda do trabalho que está sendo realizado; (...) correlacionam, as ondas do receptor e do transmissor. Segundo MK, como resultado dessa coordenação, “o momento de percepção de uma obra musical torna-se inusitadamente nítido e intenso; (...) se há criatividade brilhante, então também deve haver cocriação brilhante, ou seja, percepção aguda e profunda; (...) formar tal percepção é tarefa do orador sobre arte”. Assim, “…o ouvinte passa da categoria de amante da música à categoria de “gênio da percepção”.

Desde 1991, MK reside na Suécia. A partir deste período começa suas atividades musicais e educacionais ativas no Ocidente. Nos jornais suecos, MK é muitas vezes referido como o "Apóstolo da Cultura" (Vastmanlands Folkblad, 11 de janeiro de 2001)

Desde 1993, começa uma cooperação de longo prazo entre MK e o diretor Yuri Lederman. Entre 1993 e 2004, eles realizaram um grande número de apresentações em Estocolmo. Entre eles está uma das performances mais explosivas da história do teatro sueco "Mozart versus Salieri". E também - “Instead of the Seagull”, “The Space of Carmen”, “The Space of the Mask”, Notes of a Madman, “The Sovereign”, etc. os mais diversos conteúdos.

Em 1997, Professora do Drama Institute, escritora Agnetha Pleyel convida MK como professora convidada para conduzir um projeto durante os dois semestres do ano letivo de 1997-98. O projeto foi destinado à equipe de professores e alunos do instituto. Palestras-concertos cobriram a história da música. Além das palestras, foram realizados seminários com roteiristas, roteiristas, diretores e alunos.

EDUCAÇÃO FORMAL

1958 -1968: Escola de música nº 1, aula de violino, Vitebsk, Bielorrússia

1968 -1970: Faculdade de Música, Vitebsk

1970 - 1975: Conservatório Estadual da Bielorrússia (BGK), turma do prof. M. Goldstein.

1971 - 1975: Aulas com o professor do Conservatório de São Petersburgo M. M. Vayman

PRÊMIOS, GRAUS HONORÁRIOS

1970: Primeiro Prémio no concurso internacional do Ministério da Cultura da Bielorrússia dedicado ao 200º aniversário do nascimento de Beethoven. O concurso foi realizado para estudantes de conservatórios da Europa Oriental, como parte de uma conferência internacional dedicada à obra de Beethoven.

1986: A All-Union Musical Society, presidida por Irina Arkhipova, concede a M. Kazinik o título de Musicólogo da Mais Alta Categoria.

2012: Título de Membro Honorário da Academia Eslava Europeia de Literatura e Arte na Bulgária.

2010: Vice-presidente da IAPM International Association of Writers and Publicists.

2012: Doutor Honorário da RISEBA.

(Escola Superior Internacional de Economia de Riga)

CONCERT0 - ATIVIDADES DE PALESTRAS

1973 - Solista e Professor-Musicólogo da Filarmônica do Estado da Bielorrússia

1975 -1990: Palestras-concertos nas cidades das cidades da URSS e dos estados bálticos

1991: Início dos concertos e atividades educativas na Suécia.

1993 - 2004: Colaboração com ”Teater Studio Ledermann”

Encenação de um grande número de performances. Entre eles:

"Mozart e Salieri", "Em vez da Gaivota", "Espaço" Carmen ",

"O Espaço da Máscara", "Notas de um Louco", "O Soberano", etc.

1997: Professor convidado no Stockholm Drama Institute.

professores e alunos do instituto. Por iniciativa e convite

prof. Institute of Drama, escritora Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 conferências empresariais dedicadas à conexão entre cultura, arte e

negócios para representantes das maiores empresas da Suécia, Noruega, Finlândia, Dinamarca.

1999 - 2002: Projeto experimental de três anos com Smalands Musik och teater. Durante o período do projeto, foram realizadas reuniões com mais de 100.000 escolares da região; Mais de 1000 concertos educativos foram realizados. O projeto também envolveu: o teatro local, orquestra, solistas. O efeito se manifestou em milhares de resenhas e cartas, desenhos e poemas.

2005: Especialista Musical Concerto Nobel

2003: Conferências médicas anuais na ilha de Gotland (Visby)

conferência de diretores de escolas do país (sob os auspícios do governo

2013: Uma série de conferências em Boston e Chicago.

ARTIGOS, PUBLICAÇÕES, EDIÇÕES DE LIVROS

1985: Música Soviética, No. 8 ("Precisamos de uma busca ativa"

Nº 11 (“Especialistas, respondam.”)

1986: "Música na Escola" #1 ("A Criança e a Música")

2005: Segredos dos Gênios, DiAr Publishing House, São Petersburgo

2007 Segredos de gênios 2 ou caminhos de onda para a música

2010 Segredos de gênios - dois livros em um volume.

2012: GENIERNAS HEMLIGHETER, Estocolmo-Riga

2013: "Palavra de comunhão, música, vida"

Na imprensa. Publicação - julho de 2013

Uma série de artigos para o jornal "Evening Petersburg"

FILMOGRAFIA

1998 - 1999: " Kazinik, Deus e Diabo”, diretor P. Meyer, Suécia

2º prémio no Festival Internacional de Cinema Documentário de Estocolmo.

2004 - 2007: documentarista russo Igor Shadkhan com

a diretora Natalya Kugashova sugeriu que MK realizasse

o maior projeto cinematográfico - a criação de 60 filmes

abrangendo fenômenos significativos da música (e não apenas

Índia reconhece golfinhos como indivíduos e proíbe dolphinariums

O governo da Índia deu aos golfinhos o status de "pessoas não relacionadas à raça humana". Assim, a Índia tornou-se o primeiro país a reconhecer a inteligência única e a autocompreensão dos representantes da ordem dos mamíferos aquáticos - cetáceos.

A decisão foi anunciada pelo chefe do Ministério do Meio Ambiente e Florestas da Índia, que também proibiu apresentações com golfinhos em cativeiro - em golfinhos, aquários, oceanários, etc. Segundo o ministério, os golfinhos “devem ter seus próprios direitos especiais”.

Os golfinhos são mamíferos altamente inteligentes com uma organização social altamente desenvolvida. De acordo com a pesquisa mais recente, os golfinhos se chamam pelo nome e podem se lembrar de nomes únicos - sons dados por "velhos amigos" e ouvidos apenas uma vez há 20 anos.

Antes de completarem um ano de idade, os golfinhos escolhem seus próprios nomes exclusivos, que são uma série de sinais sonoros complexos. A partir deste ponto, todos os outros golfinhos do mesmo grupo social usam o nome pessoal de cada um ao se dirigirem.*

Os golfinhos usam uma comunicação gramatical complexa

Pesquisas anteriores mostraram que os golfinhos têm autoconsciência semelhante à humana e se envolvem em um complexo sistema de comunicação com outros golfinhos por meio da estrutura gramatical das frases. Sim, os golfinhos têm sua própria linguagem, assim como os humanos (veja o Dolphin Communication Project). A principal diferença entre a linguagem dos golfinhos e a linguagem humana é que os golfinhos não são vacinados quando crianças, recebendo doses de mercúrio prejudiciais ao cérebro. Portanto, os golfinhos crescem para serem capazes de se comunicar em frases totalmente conectadas, enquanto agora muitas pessoas são cognitivamente limitadas e não podem formar frases significativas (as vacinas danificam o cérebro, assim como a presença de mercúrio e substâncias tóxicas em alimentos, medicamentos e higiene pessoal Itens).

Abaixo está um trecho de um trabalho de pesquisa sobre comunicação com golfinhos usando o exemplo de um golfinho chamado Eik:

A relação do papel do argumento com a ordem das palavras foi uma parte importante dos conceitos gramaticais de Eick, que em grande parte pressupõe o conhecimento do número do argumento. No geral, este conjunto de resultados destaca a compreensão clara de Eick da linguagem que ela aprendeu... [o teste] exigiu uma compreensão das relações gramaticais e semânticas e questões pragmáticas decorrentes da relação entre o papel do argumento e a posição sintática.

Em outras palavras, Eik é gramaticalmente mais inteligente do que muitos adultos, já que muitas pessoas não podem mais destacar disposições significativas da língua, sendo apenas "sujeitos de hipnose" que só podem marcar cédulas e viver de fast food e bebidas energéticas.