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O objetivo da lição: mostrar a inovação de Gorky; identificar os elementos de gênero e conflito em uma peça.

Técnicas metódicas: palestra, conversação analítica.

Equipamento de aula: um retrato e fotografias de A.M. Gorky de diferentes anos, ilustrações “At the Bottom”.

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Durante as aulas.

1. Conversa sobre o conteúdo da peça "No fundo".

Algumas das obras filosóficas e estéticas de Nietzsche foram refletidas nas primeiras obras românticas de Gorky. A imagem central do antigo Gorky é uma personalidade orgulhosa e forte, incorporando a ideia de liberdade. Portanto, Danko, que se sacrifica pelo bem das pessoas, está em pé de igualdade com o bêbado e ladrão Chelkash, que não realiza nenhum feito pelo bem de ninguém. “A força é a virtude”, argumentou Nietzsche, e para Gorky, a beleza de uma pessoa está na força e até na façanha sem objetivo: uma pessoa forte tem o direito de estar “além do bem e do mal”, estar fora dos princípios éticos, como Chelkash, mas uma façanha, a partir desta visão pontual, é a resistência ao fluxo geral da vida.

Em 1902, Gorky criou o drama "At the Bottom".

Como a cena é representada?

O local da ação é descrito nas observações do autor. No primeiro ato, trata-se de um porão em forma de caverna, pesado, abóbadas de pedra, fuliginosas, com reboco em ruínas. É importante que o escritor dê instruções sobre como a cena é iluminada: “do espectador e de cima para baixo”, a luz chega aos dormitórios da janela do porão, como se procurasse pessoas entre os habitantes do porão. Divisórias finas cercam o quarto de Ash. "Em todos os lugares ao longo das paredes - beliches." Com exceção de Kvashnya, Baron e Nastya, que moram na cozinha, ninguém tem seu próprio canto. Tudo está um diante do outro para mostrar, um lugar isolado apenas no fogão e atrás do dossel de algodão que separa a cama da moribunda Anna das outras (assim ela já está, por assim dizer, separada da vida). Há sujeira por toda parte: um dossel de algodão sujo, uma mesa sem pintura e suja, bancos, um banquinho, papelão esfarrapado, pedaços de oleado, trapos.

O terceiro ato acontece no início da primavera, à noite, em um terreno baldio, "coberto de vários lixos e coberto de ervas daninhas no quintal". Prestemos atenção na cor desse lugar: a parede escura do "celeiro ou estábulo", a "parede cinza da pensão coberta com restos de gesso", a parede vermelha da parede de tijolos que cobre o céu, a luz avermelhada do sol poente, ramos de sabugueiro pretos sem botões.

Mudanças significativas ocorrem no cenário do quarto ato: as divisórias do antigo quarto de Ash estão quebradas e a bigorna do Tick desapareceu. A ação acontece à noite, e a luz do mundo exterior não invade mais o porão - o palco é iluminado por uma lâmpada colocada no meio da mesa. No entanto, o último ato do drama ocorre em um terreno baldio - o ator se estrangulou lá.

Que tipo de pessoas são os habitantes da pensão?

As pessoas que afundaram até o fundo da vida acabam em uma pensão. Este é o último refúgio para vagabundos, párias, "antigos". Aqui estão todos os estratos sociais da sociedade: o nobre arruinado Baron, o dono da pensão Kostylev, o policial Medvedev, o serralheiro Kleshch, o fabricante de cartões Bubnov, o comerciante Kvashnya, o cartão mais afiado Cetim, a prostituta Nastya, o ladrão Pepel. Todos são equalizados pela posição da escória da sociedade. Aqui vivem muitos jovens (o sapateiro Alyoshka tem 20 anos) e ainda não são velhos (o mais velho, Bubnov, tem 45 anos). No entanto, suas vidas estão quase no fim. Dying Anna aparece para nós como uma velha, e ela tem 30 anos.

Muitos abrigos não têm nomes, restam apenas apelidos, descrevendo expressivamente seus portadores. A aparência do comerciante de bolinhos Kvashnya, o caráter do Ácaro, a ambição do Barão são claros. O ator já teve o sobrenome sonoro Sverchkov-Zadunasky, e agora até as memórias quase se foram - "Esqueci tudo".

Qual é o assunto da peça? Qual é o conflito do drama?

Referência: Uma situação de conflito aguda, que se desenrola na frente do público, é a característica mais importante do drama como um tipo de literatura.

O sujeito da imagem no drama é a consciência das pessoas expulsas como resultado de processos sociais profundos para o fundo da vida. O conflito social tem vários níveis na peça. Os pólos sociais estão claramente marcados: em um, o dono do barracão, Kostylev, e o policial Medvedev, que apóia seu poder; Assim, o conflito entre as autoridades e as pessoas desprivilegiadas é óbvio. Esse conflito dificilmente se desenvolve, porque os Kostylevs e Medvedev não estão tão longe dos habitantes da pensão.

Cada uma das dormidas viveu no passado o seu próprio conflito social, pelo que se viu numa situação humilhante.

O que trouxe seus habitantes para a pensão - Cetim, Barão, Klesch, Bubnov, Ator, Nastya, Pepel? Qual é a história de fundo desses personagens?

Satine atingiu o fundo do poço depois de cumprir pena na prisão por assassinato; O barão faliu; Tick ​​perdeu o emprego; Bubnov saiu de casa "fora de perigo" para não matar sua esposa e seu amante, embora ele próprio admita que é preguiçoso e até bêbado; O ator estava bêbado; O destino de Ash já estava predeterminado em seu nascimento: "Eu - desde a infância - um ladrão ... todo mundo sempre me disse: ladrão Vaska, ladrões filho Vaska!". O Barão conta com mais detalhes sobre as etapas de sua queda (4 atos). Cada etapa da vida do 33º Barão parece ser marcada por um certo traje. Esses curativos simbolizam um declínio gradual no status social, e não há nada por trás desses curativos, a vida passou como um sonho.

Qual é a peculiaridade do conflito social de cada morador da pensão?

Como o conflito social se relaciona com o dramático?

Esses conflitos sociais são retirados de cena, relegados ao passado, não se tornam a base do conflito dramático.

Que tipo de conflitos, além do social, são destacados na peça?

Há um conflito de amor tradicional na peça. É causado por relacionamentos

Vaska Pepla, Vasilisa, esposa do dono do albergue, Kostyleva e Natasha, irmã de Vasilisa. A exposição desse conflito é a conversa dos inquilinos, da qual fica claro que Kostylev está procurando sua esposa Vasilisa na pensão, que o está traindo com Ash. O enredo desse conflito é o aparecimento de Natasha na pensão, pelo qual Pepel deixa Vasilisa. À medida que o conflito amoroso se desenvolve, fica claro que o relacionamento com Natasha revive Ash, ele quer sair com ela e começar uma nova vida. O clímax do conflito é retirado do palco: no final do terceiro ato, aprendemos com as palavras de Kvashnya que “ferveram as pernas da menina com água fervente” - Vasilisa derrubou o samovar e escaldou as pernas de Natasha. O assassinato de Kostylev por Ash acaba sendo o trágico resultado de um conflito amoroso. Natasha deixa de acreditar em Ash: “Eles são ao mesmo tempo! Maldito! Ambas…"

Qual é a natureza do conflito amoroso?

O conflito amoroso torna-se uma faceta do conflito social. Ele mostra que condições desumanas paralisam uma pessoa, e mesmo o amor não salva uma pessoa, mas leva à tragédia: à morte, ferimentos, assassinato, trabalho duro. Como resultado, Vasilisa sozinha atinge todos os seus objetivos: ela se vinga de seu ex-amante Pepl e sua irmã, rival Natasha, se livra de seu marido não amado e desgostoso e se torna a única proprietária da pensão. Não há mais nada de humano em Vasilisa, e isso mostra a enormidade das condições sociais que desfiguraram tanto os moradores da pensão quanto seus proprietários. Os abrigos não participam diretamente desse conflito, são apenas espectadores.

1. Palavra do professor.

O conflito em que todos os personagens estão envolvidos é de outro tipo. Gorky retrata a consciência das pessoas do fundo. A trama se desenrola não tanto na ação externa - na vida cotidiana, mas nos diálogos dos personagens. São as conversas dos colegas de quarto que determinam o desenvolvimento do conflito dramático. A ação é transferida para a série de não eventos. Isso é típico para o gênero de drama filosófico.

Resultado. O gênero da peça pode ser definido como um drama sócio-filosófico.

D.Z.

Identifique o papel de Lucas na peça. Escreva suas declarações sobre as pessoas, sobre a vida, sobre a verdade, sobre a fé.

Texto da redação:

Tudo no homem, tudo para o homem! Só o homem existe, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro!
M. Gorki. No fundo
A peça de Gorky "At the Bottom" não só não deixou os palcos dos teatros domésticos por cerca de cem anos, mas também contornou os maiores teatros do mundo. Até hoje, emociona as mentes e corações de leitores e espectadores, surgem cada vez mais novas interpretações de imagens (especialmente Lucas). Tudo isso sugere que o Sr. Gorki conseguiu não apenas olhar com um olhar fresco e verdadeiro para os vagabundos de pessoas que afundaram na própria sujeira, "até o fundo" da vida, expulsos da vida ativa da sociedade de "antigos pessoas", párias. Mas, ao mesmo tempo, o dramaturgo coloca e tenta resolver questões sérias que preocuparam e preocuparão cada nova geração, toda a humanidade pensante: o que é uma pessoa? o que é a verdade e de que forma as pessoas precisam dela? Existe um mundo objetivo, ou "o que você acredita é o que é"? e, mais importante, o que é este mundo e pode ser mudado?
Na peça nos deparamos com pessoas que são párias inúteis na sociedade, mas são elas que se interessam por questões sobre o lugar do homem no mundo ao seu redor. Os heróis da peça não são semelhantes entre si nem em seus pontos de vista, nem em seus pensamentos, nem em seus princípios de vida, nem no próprio modo de vida. A única coisa que eles têm em comum é que eles são redundantes. E, ao mesmo tempo, quase todos os moradores da pensão são portadores de um certo conceito filosófico, sobre o qual tentam construir suas vidas.
Bubnov acredita que o mundo é vil e sujo, não há pessoas boas aqui, tudo é apenas fingimento, me pintando, mas "lá fora, não importa como você se pinte, tudo será apagado".
Kleshch é amargurado com as pessoas, cruel com sua esposa Anna, mas acredita que o trabalho duro, exaustivo, mas honesto, pode trazê-lo de volta à vida “real”: “Sou uma pessoa trabalhadora ... tenho vergonha de olhar para eles ... Eu trabalho desde pequena... Você acha que eu não vou sair daqui?
Bêbado e sem nome, o ator espera que seu dom volte para ele: "... o principal é o talento... E o talento é a fé em si mesmo, na própria força".
Nastya, uma mulher que vende seu corpo, sonha com um amor genuíno e sublime, que é inatingível na vida real.
O filósofo trapaceiro de Cetim tem uma opinião contrária aos princípios de Klesch: "Trabalhar? Para quê? Ser alimentado?" Parece inútil para ele girar em uma roda toda a sua vida: comida é trabalho. O cetim é o dono do monólogo final da peça, elevando o homem: "O homem é livre... ele paga tudo sozinho: pela fé, pela descrença, pelo amor, pela inteligência... O homem é a verdade!"
Os moradores da pensão, reunidos em uma sala apertada, são indiferentes uns aos outros no início da peça, ouvem-se apenas a si mesmos, mesmo que eu esteja falando todos juntos. Mas mudanças sérias no estado interno dos heróis começam com o aparecimento de Luke, o velho andarilho, que conseguiu acordar este reino sonolento, consolar e encorajar muitos, inspirar ou sustentar a esperança, mas ao mesmo tempo, foi a causa de muitos tragédias. O principal desejo de Lucas: "Quero entender os assuntos humanos". E ele, de fato, logo compreende todos os habitantes da pensão. Por um lado, acreditando incessantemente em uma pessoa, Luka acredita que é muito difícil mudar de vida, é mais fácil para um letrista mudar a si mesmo, se adaptar. Mas o princípio "o que você acredita é o que você é" faz com que uma pessoa aturar a pobreza, a ignorância, a injustiça, e não lutar por uma vida melhor.
As questões levantadas por M. Gorky na peça "At the Bottom" são atemporais, surgem entre pessoas de diferentes épocas, idades e religiões. É ao poeta lírico que a peça desperta grande interesse entre nossos contemporâneos, ajudando-os a compreender a si mesmos e os problemas de seu tempo.

Os direitos do ensaio "At the Bottom" de M. Gorky como drama sócio-filosófico pertencem ao seu autor. Ao citar material, é necessário indicar um hiperlink para

"At the Bottom" por M. Gorky como um drama sócio-filosófico

Tudo no homem, tudo para o homem! Só o homem existe, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro!

A peça de Gorky "At the Bottom" não só não deixou os palcos dos teatros domésticos por cerca de cem anos, mas também contornou os maiores teatros do mundo. Até hoje, emociona as mentes e os corações dos leitores e espectadores, há cada vez mais interpretações de imagens (especialmente Lucas). Tudo isso sugere que o Sr. Gorki conseguiu não apenas olhar com um olhar fresco e verdadeiro para os vagabundos de pessoas que afundaram na própria sujeira, "até o fundo" da vida, expulsos da vida ativa da sociedade de "antigos pessoas", párias. Mas, ao mesmo tempo, o dramaturgo coloca e tenta resolver questões sérias que preocuparam e preocuparão cada nova geração, toda a humanidade pensante: o que é uma pessoa? o que é a verdade e de que forma as pessoas precisam dela? Existe um mundo objetivo, ou "o que você acredita é o que é"? e, mais importante, o que é este mundo e pode ser mudado?

Na peça, nos deparamos com pessoas que são párias inúteis na sociedade, mas são elas que se interessam por questões sobre o lugar do homem no mundo ao seu redor. Os heróis da peça não são semelhantes entre si nem em seus pontos de vista, nem em seus pensamentos, nem em seus princípios de vida, nem no próprio modo de vida. A única coisa que eles têm em comum é que eles são redundantes. E, ao mesmo tempo, quase todos os moradores da pensão são portadores de um certo conceito filosófico, sobre o qual tentam construir suas vidas.

"Lá fora, não importa como você se pinte, tudo será apagado."

vida "real": "Sou um trabalhador... tenho vergonha de olhar para eles... Trabalho desde pequeno... Acha que não vou sair daqui? Eu vou sair... vou arrancar minha pele, mas vou sair."

"... o principal é o talento... E o talento é a fé em si mesmo, na sua força."

Nastya, uma mulher que vende seu corpo, sonha com um amor genuíno e sublime, que é inatingível na vida real.

"Trabalho? Para quê? Para ser alimentado?" Parece inútil para ele girar em uma roda toda a sua vida: comida é trabalho. Cetim é o dono do monólogo final da peça, elevando o homem: "Um homem é livre... ele paga tudo sozinho: pela fé, pela descrença, pelo amor, pela mente... Cara, essa é a verdade!"

Os moradores da pensão, reunidos em uma sala apertada, são indiferentes uns aos outros no início da peça, ouvem-se apenas a si mesmos, mesmo que estejam todos conversando. Mas mudanças sérias no estado interno dos heróis começam com o aparecimento de Luke, o velho andarilho, que conseguiu acordar este reino sonolento, consolar e encorajar muitos, inspirar ou sustentar a esperança, mas ao mesmo tempo, foi a causa de muitos tragédias. O principal desejo de Lucas: "Quero entender os assuntos humanos". E ele, de fato, logo compreende todos os habitantes da pensão. Por um lado, acreditando incessantemente em uma pessoa, Luka acredita que é muito difícil mudar a vida, portanto é mais fácil mudar a si mesmo, adaptar-se. Mas o princípio "o que você acredita é o que você é" faz com que uma pessoa aturar a pobreza, a ignorância, a injustiça, e não lutar por uma vida melhor.

"No fundo", atemporais, surgem em pessoas de diferentes épocas, idades, religiões. É por isso que a peça desperta grande interesse entre nossos contemporâneos, ajudando-os a compreender a si mesmos e os problemas de seu tempo.

Departamento de Educação, Ciência e Política de Juventude da Região de Voronezh

GBPOU "Faculdade de Mecânica e Tecnologia Buturlinovsky"

Desenvolvimento de uma aula de literatura

M. Gorki. A peça "At the Bottom" como drama sócio-filosófico.

Sistema de imagem.

Preparado pelo professor

língua e literatura russa

Selivanova I. G.

2016

Tema. M. Gorki. A peça "At the Bottom" como drama sócio-filosófico.

Sistema de imagem.

Tipo de lição - aprender novos materiais.

Tipo de aula - aula combinada.

Metas:

educacional :

Melhorar a habilidade de análise de texto; a formação de ações educativas universais no processo de análise do texto de uma obra dramática;

em desenvolvimento :

Desenvolvimento de uma cultura de fala, habilidades de monólogo e fala dialógica;

Desenvolvimento da lógica do pensamento;

Aquisição da capacidade de conduzir uma discussão, falar em público;

educando :

Incutir um sentimento de boa vontade, atenção e respeito pelo interlocutor;

Aquisição de valores morais;

Ativação das habilidades criativas dos alunos.

Tarefas:

- criar uma situação problemática

Incentive os alunos a expressarem seus próprios pontos de vista sobre vários assuntos.

Forma de organização da aula: conversação, leitura de uma peça por papéis, elementos de um jogo teatral.

Métodos:

Reprodutivo: verbal, visual;

Produtivo: criar diagramas, preenchê-los com os resultados das observações e seus próprios julgamentos, trabalhar em grupo.

Meios de educação : retrato de M. Gorky, ilustrações para a peça “At the bottom”, livros com o texto da peça “At the bottom”, livros didáticos.

Na mesa : retrato de A. M. Gorky, tópico da lição, epígrafe.

O homem é a verdade! Tem que respeitar a pessoa!

M. Gorki

Durante as aulas:

Org. momento, uma explicação das metas e objetivos da aula.

Continuamos a estudar o trabalho de A. Gorky. Na lição anterior, estudamos em detalhes a história "Velha Izergil". E hoje nossa tarefa será analisar com mais detalhes a peça de A. Gorky "At the Bottom".

Perguntas do problema:

1) Qual era o tema principal da obra de M. Gorky no final do século XIX - início do século XX?

2) Em que se baseia o enredo da obra?

3) Descreva os personagens da peça?

4) Quem realmente discute com Luka: Cetim ou o próprio autor?

5) A peça “At the Bottom” é uma obra inovadora?

6) Qual é a salvação das pessoas que caíram “no fundo” da vida?

7) Que dois problemas se refletiram nas disputas dos heróis sobre o homem, a vida, que levantaram o problema do humanismo?

Conversa sobre o conteúdo da peça "No fundo".

A peça de Gorky "At the Bottom" foi escrita em 1902 para a trupe do Teatro de Arte Pública de Moscou. O próprio nome tem muito significado. As pessoas que caíram no fundo nunca subirão para a luz, para uma nova vida. O tema dos humilhados e ofendidos não é novo na literatura russa.

Em 1900, quando artistas do Art Theatre viajaram para a Crimeia para mostrar a Chekhov suas peças The Seagull e Uncle Vanya, eles conheceram Gorky. O chefe do teatro, Nemirovich-Danchenko, disse a eles que o teatro tinha a tarefa de não apenas "cativar Tchekhov com sua arte, mas também infectar Gorki com o desejo de escrever uma peça".

No ano seguinte, Gorky entregou ao Art Theatre sua peça "The Petty Bourgeois". A primeira apresentação da peça Gorky pelo Art Theatre ocorreu em 26 de março de 1902, em São Petersburgo, onde o teatro fez uma turnê de primavera.

Pela primeira vez, um novo herói apareceu em cena: o trabalhador revolucionário, o maquinista Neil, um homem consciente de sua força, confiante na vitória. E embora a censura tenha riscado todos os lugares "perigosos" da peça, também riscava as palavras de Neal: "O dono é quem trabalha!" .

O governo temia que a peça se transformasse em uma manifestação revolucionária. Durante o ensaio geral da peça, o teatro foi cercado por policiais, e policiais disfarçados foram colocados no teatro; gendarmes montados rodearam a praça em frente ao teatro. "Pode-se pensar que eles estavam se preparando não para um ensaio geral, mas para uma batalha geral", escreveu Stanislávski mais tarde.

Quase simultaneamente com a peça "Petty Bourgeois", Gorky trabalhou na segunda peça, "At the bottom". Nessa nova peça, o protesto contra a sociedade capitalista soou ainda mais forte e ousado. Gorky mostrou nela um mundo novo e desconhecido - o mundo dos vagabundos, pessoas que afundaram até o fundo da vida.

Em agosto de 1902, Gorky deu a peça a Nemirovich-Danchenko. Os ensaios começaram e Gorki agora tinha que visitar Moscou com frequência. Os atores e o diretor trabalharam com entusiasmo, foram ao mercado Khitrov, às pensões onde moravam os vagabundos, e Gorki falou muito sobre a vida de seus heróis, ajudando a entender melhor suas vidas e hábitos.

O. L. Knipper-Chekhova lembrou como, em um dos ensaios, Gorky disse: "Eu li" No fundo "na pensão, para o verdadeiro Barão, para a verdadeira Nastya. Você vê! Choramos na pensão, gritamos :“ Nós somos piores! .. Me beijou me abraçou ..." Em 18 de dezembro de 1902, ocorreu a estreia da peça. Atores, diretores, autores foram interminavelmente chamados. A performance se transformou em uma celebração tempestuosa de A. M. Gorky; ele subiu ao palco animado, confuso - ele não esperava tanto sucesso. Grande, ligeiramente curvado, franziu a testa e, de vergonha, esqueceu-se de largar o cigarro que trazia entre os dentes, esqueceu-se de fazer uma reverência.

Uma enorme multidão, que não chegou à apresentação, ficou no teatro por um longo tempo. A polícia exortou a platéia a se dispersar, mas ninguém saiu - eles estavam esperando Gorky apenas para olhar para ele.

E o trabalho na peça foi difícil e intenso. "Sem o sol" - "Nochlezhka" - "Na casa doss" - "No fundo" - foi assim que seu nome mudou. A história do título até certo ponto indica os contornos gerais do trabalho do autor na peça. Este processo é evidenciado pelos contemporâneos. “Eu estava no Gorky's em Arzamas”, escreveu L. Andreev, “e ouvi seu novo drama “In the Dormitory House” ou “At the Bottom” (ele ainda não escolheu um ou outro título) ... Ele empilhou uma montanha do mais severo sofrimento, jogou dezenas de rostos diversos em um monte - e uniu tudo com um desejo ardente de verdade e justiça.

Qual você acha que é o significado desse nome?

(Gorky não chegou imediatamente a essa opção, também havia “Sem o Sol”, “Nochlezhka”, “Na Casa da Noite”).

O que épeculiaridade eincomum Este trabalho?

( Os alunos notarão que esta é uma obra dramática que não é designada pelo autor por gênero, que os personagens nela são incomuns (vagabundos ).

É bom que eles percebam que os personagens agem pouco, mas falam muito, até argumentam que as disputas são claramente sobre questões filosóficas, “eternas”, isso é muito inesperado para vagabundos, mas M. Gorky apresenta isso de forma lógica, natural).

Como você definiriagênero esta jogada? (A resposta, é claro, deve ser justificada).

As disputas sobre uma pessoa, sobre a verdade, ocupam um lugar muito grande, fazem você pensar, então entendemos: os eventos são externos e, o mais importante, dentro dos personagens, e tudo não é fácil aqui.) Em termos de gênero, isso é mais prováveldrama .

MASa natureza como ela é?

(Os alunos destacarãosocial Problemas (a situação das dormidas, as relações com os anfitriões do albergue, a desesperança da vida no “fundo”), pode ser notadopsicologismo o som desses problemas e, claro,filosófico problemas serão nomeados (disputas sobre uma pessoa, sobre a verdade).

As gravações são feitas nas notas de base .

Trabalhar com texto.

A peça foi apresentada em1902 e obviamente naquela época. As observações indicam claramente que a ação está ocorrendo.em uma pensão eno deserto ao redor dela (ato 3). Você pode ler a descrição do albergue.

É necessário prestar atenção às palavras dos comentários, seu significado e significado especial (um porão que parecepara a caverna , teto -pesadas, abóbadas de pedra , fuliginoso , com reboco em ruínas, ao longo das paredes -beliches , no meio da pensão - uma mesa grande, dois bancos, um banquinho, tudo -sem pintura e sujo uma cama larga coberta com um dossel de algodão sujo).

palavra do professor : olhe atentamente para o ponto de encontro desses infelizes, reunidos na plataforma apertada do porão-caverna no primeiro ato. Ou no "lote vago" - "coberto de vários lixos e coberto de ervas daninhas" - no terceiro ato. Você fará uma descoberta curiosa: essa plataforma é, de fato, dividida em células, em microespaços, tocas em que pessoas "antigas" vivem separadas e até distantes, desprovidas de trabalho, passadas, convivem com seu infortúnio, até perto da tragédia. Aqui está um quarto atrás de uma divisória fina em que vive o ladrão Vaska Pepel, que vende bens roubados ao dono da pensão Kostylev, ex-amante de sua esposa Vasilisa, que sonha em sair daqui com Natalia, irmã da anfitriã . O triângulo Cinzas - Vasilisa - Natalya tem um significado independente na peça.

Mas com todo o drama da luta em seu quadro - Vasilisa incita Pepel a represar seu marido, astutamente promete dar-lhe dinheiro - para muitos outros habitantes da pensão, o resultado dessa luta não é tão importante.

E aqui está a família atrás da cortina.

Seu drama (uma vida miseravelmente vivida, morrendo no porão) conecta Anna e o serralheiro Kleshch, talvez se culpando por sua crueldade com sua esposa. Kvashnya e Nastya se instalaram na cozinha, perto do fogão, cada um com seu próprio drama. Kvashnya era casada, e isso foi o suficiente para ela não ter pressa em se alegrar com o namoro do policial Medvedev, um homem rico que ainda não mora em uma pensão.

A prostituta Nastya, que sonha com o fatídico Gaston ou Raul, e o Barão, que lembra um avô nobre, estão constantemente “imitando” um ao outro. O barão, no entanto, diz ao “canalha” Nastya, que zomba de seus sonhos: “Eu não sou como você! Você é... escória. Mas assim que ela foge, não querendo ouvi-lo, ele a procura (“Fugiu... para onde? Vou ver... onde ela está?”).

Em certo sentido, a interligação oculta dessas células humanas díspares, a unidade dos pobres coitados, mesmo brigando, ridicularizando uns aos outros, pode ser definida pelas palavras de Nastya: “Oh, seu infeliz! Afinal, você ... você vive comigo, como um verme - com uma maçã!

Então, pensão Kostyleva - é, antes de tudo, um símbolo de sem-teto, sem-teto, um símbolo de uma vida anormal. A peça é baseada em um agudo conflito social: a contradição entre a posição real de uma pessoa na sociedade e seu alto propósito; a contradição entre as massas e os regimes autocráticos da Rússia latifundiária, que reduzem as pessoas ao trágico destino de vagabundos.

11 . Análise sistemas de imagem . Trabalhe em 3 grupos .

Cada grupo apresenta seus heróis, e todos fazemos anotações em cadernos, coletando todo o material.

Heróis da peça "At the Bottom" acabaram por ser imagens generalizadas, coletivas, típicas, mas também bastante individuais. Sob as abóbadas da pensão Kostylevo estavam pessoas das mais diversas naturezas e status sociais.

Um homem idoso (60 anos), um pregador errante que conforta a todos, promete a todos a libertação do sofrimento, diz a todos: “Você espera!”, “Você acredita!” Luka é uma personalidade marcante, ele tem muita experiência de vida e um grande interesse pelas pessoas. Ele sente pena das pessoas que sofrem, então diz várias palavras de conforto para elas. Toda a sua filosofia está contida no ditado: "O que você acredita é o que você é".

M. Gorky interessou-se pela doutrina Bogomil (uma antiga doutrina religiosa e filosófica), segundo a qual Deus, para salvar o mundo de Satanás, enviou Cristo à terra. Na peça de M. Gorky, o ensinamento de Cristo é representado por Lucas, cujo nome obviamente remonta ao nome do Apóstolo Lucas. Diante de nós está um homem experiente, pronto para longas jornadas, para as vicissitudes do destino. Bondade e amizade emanam da aparência externa do andarilho.

Para Lucas, todas as pessoas são iguais: “E todas as pessoas! Não importa como você finja, não importa o quanto você cambaleie, mas você nasceu homem, morrerá homem ... ”Para Luke, qualquer vida humana é valiosa:“ Uma pessoa - seja ela qual for - sempre vale seu preço ... "

No segundo ato, Lucas prega ainda mais ativamente uma certa filosofia de vida. Conforta a todos. Em tudo isso ele está próximo de seu homônimo evangélico, ele pode ser chamado de digno discípulo de Cristo. “Sua fé te salvou, vá em paz”, é a máxima mais importante de Cristo.

Mas há outra interpretação de seu nome. De acordo com V.I.Dal, “astuto” significa astuto, secreto, contraditório, duas caras. "Mal" é um demônio, um espírito imundo. No quarto ato, os moradores da pensão, discutindo sobre Luka, o conectam diretamente com o maligno: “Desapareceu da polícia... como fumaça da face do fogo!”

No entanto, de uma forma ou de outra, mas o "velho gentil" mudou as pensões.
Lucas. M. M. Turkhanov. 1938

Homem desempregado (40 anos). Ele adora palavras incompreensíveis, raras, porque antes trabalhava no telégrafo, lia muito e era uma pessoa educada. O herói expressa a posição do autor, ele está longe da filosofia da paciência cristã, para ele há uma palavra que soa orgulhosa - uma pessoa que "paga tudo sozinho: pela fé, pela incredulidade, pelo amor, pela mente - um pessoa paga por tudo sozinha e, portanto, ela é livre." Compreende a injustiça social mais claramente do que os outros. Ele afirma que uma pessoa precisa da verdade, seja ela qual for!

No Bogomilismo (antigo dogma eslavo), o escritor foi atraído pelos apócrifos sobre Satanás, mais precisamente sobre Satanail. E é com Satanail que o nome de Satina está ligado. Seu rugido bestial - o rugido de uma espécie de Anticristo - abre a ação da peça. De acordo com a doutrina Bogomiliana do mundo, foi Satanail quem criou o mundo material visível. Ele também criou carne humana, mas não podia soprar uma alma em uma pessoa. E então o Deus supremo teve pena e enviou seu espírito divino para a pessoa. Assim, o mundo material, a carne humana é a criação de Satanail, e a alma do homem e o sol são a criação de Deus. Com base nisso, o significado do título original da peça “Sem o Sol” é compreensível. Está diretamente ligado tanto com a canção dos abrigos "O sol nasce e se põe...", quanto com o suposto final otimista: "... eles cantavam canções e sob o sol esqueceram o ódio um pelo outro". Também fica claro por que Cetim, no final do segundo ato, chama os abrigos de “mortos”, por não terem espírito: “Os mortos não ouvem! Pessoas mortas não sentem!"

Entre os “antigos” a Cetim se destaca por sua firmeza e determinação. Ele luta pela verdade, o que se vê claramente em sua relação com as pensões. Luka está perplexo porque o inteligente e corajoso Satin estava entre os vagabundos: "Você é um bravo... Konstantin... não é estúpido... e de repente." Aparentemente, a inflexibilidade da natureza de Sateen, sua falta de vontade de fazer concessões, permitiram a M. Gorky chamar esse vagabundo de Konstantin, que significa "sólido, constante". Liderando uma disputa de correspondência com Luka, Satin declara sobre si mesmo: “Não ofenda uma pessoa! .. E se eles me ofenderam uma vez e - para a vida toda de uma vez! Como ser? Perdoar? Nada. Ninguém."

SABE-SE QUE M. GORKY EXPRESSA MUITOS PENSAMENTOS NO DRAMA

EXATAMENTE CETIM

Cetim. K.S. Stanislávski. 1902

Bubnov (45 anos) ocupa um lugar especial entre as dormidas. Ao mesmo tempo, os gorkovologistas o chamavam de filósofo da desesperança, um cínico indiferente. Desde o início da ação, Bubnov mostra sobriedade impiedosa ao avaliar a situação dos abrigos.

Para ele, os habitantes do porão são um ladrão, um trapaceiro, um alcoólatra e nada mais. A verdade de Bubnov é a verdade das circunstâncias externas, a verdade da completa dependência de uma pessoa do mundo ao seu redor, claramente expressa na fórmula: "O que era, era e apenas ninharias permaneceram ... Tudo desapareceu, uma pessoa nua permaneceu". Tal é o próprio Bubnov. Portanto, não é por acaso que seu sobrenome é formado a partir do substantivo “pandeiro” - uma pessoa desperdiçada, que lembra as expressões “gol, como pandeiro”, “iniciou um processo - tornou-se um gol de pandeiro”, etc.

Por um lado, Bubnov é uma pessoa esbanjada e, por outro lado, ele também é um vagabundo imprudente, para quem não há nada sagrado na vida. Segundo o sapateiro Alyoshka, Bubnov "está apenas bêbado e parece um homem". Os conceitos de honra e consciência não importam para ele.

Além disso, um “pandeiro” é uma pessoa que perdeu cartões. Neste caso, houve uma transferência baseada no nome do naipe da carta. Jogar cartas é um passatempo favorito de pernoites, e às vezes eles chamam Bubnov simplesmente de Tambourine. Além disso, a palavra "pandeiro" tem o significado de "preguiçoso", "parasita". Bubnov declara sobre si mesmo: “Sou preguiçoso. Não gosto da paixão de trabalhar!”

Este personagem na peça é um mensageiro do mal e personifica o mundo inferior. A atitude do autor em relação a ele é claramente negativa. M. Gorky revela a frieza e a escuridão da alma de um impassível registrador da realidade. Bubnov estava convencido de que o homem é uma criatura supérflua na terra. “Você é supérfluo em todos os lugares... e todas as pessoas na terra são supérfluas”, diz ele a Nastya. E se uma pessoa não é necessária a ninguém e é um ser supérfluo, então ela não deve se vincular a nada e é livre para viver como quiser.

Bubnov. V.V. Luzhsky. 1902

Vaska Pepel

Um jovem (28 anos) é um ladrão hereditário, ansiando por uma vida correta, ele quer se tornar uma pessoa honesta e decente, porque Pepel ganha a vida com trabalho desonesto, ele quer consertar tudo. Sob a influência de Luka, Vaska começa a sonhar com uma vida livre na Sibéria. E ele acha que ao se casar com Natasha, ele vai conseguir o que quer. Mas no final, tendo matado Kostylev, ele acaba na prisão.

Cinza. B.G. Dobronravov. 1938

Natasha - 20 anos, irmã de Vasilisa. Garota quieta e gentil. Ela está cheia de sonhos apaixonados do futuro. Natasha quer sair da pensão, sair desse "fundo da vida", mas não consegue. Natasha ama e chama Pepel em casamento, mas a garota entende que nada de bom virá disso. Afinal, Vaska tratou mal a irmã, o que significa que ele pode fazer o mesmo com ela. Ela nunca se casou, porque. depois de bater em sua irmã, ele acaba no hospital, e de lá sai em direção desconhecida.

Nastya é uma jovem, (24 anos), desejando apaixonadamente um grande e verdadeiro amor. É verdade que seus sonhos nos outros causam zombaria maliciosa. Até seu colega de quarto, o Barão, tira sarro dela. Nastya sofre com sua desesperança e quer ir até os confins do mundo. Esta heroína exclama: “E por que... por que vivo aqui... com você? Vou sair ... vou para algum lugar ... até os confins do mundo! ”A esse respeito, o comportamento de Nastya no final do drama é especialmente indicativo. Ao ouvir a notícia da morte do ator, ela "lentamente, de olhos arregalados, caminha até a mesa". Sobre a mesa há um único abajur que ilumina a pensão. Nastya vai para a luz. Ela fica impressionada com os novos sentimentos e pensamentos que se abriram para ela, ela finalmente percebe a necessidade de uma vida diferente.

Barão (33 anos) é a única pessoa que não tem ilusões sobre a libertação. Mas ele tem um fio: “Tudo está no passado!” Se não há nada à frente, então pelo menos há algo atrás. O barão muitas vezes lembrava sua origem (seu antigo sobrenome, casas em Moscou e São Petersburgo, carruagens com brasões etc.). Mas Nastya zomba dele, diz que nada disso aconteceu. “Entendeu como é para uma pessoa quando ela não acredita nela?”

De acordo com seu status social passado, o Barão também é nomeado, que "não, não e se mostrará como um cavalheiro". O mais fraco dos pernoites, ele passou a vida inteira se arrumando. Ele nem se lembra como foi parar entre os vagabundos. Todos os albergues falam negativamente sobre o Barão. Mas ele é o único que conhece a genealogia de sua espécie. Luka o chama de "barão mimado" e Nastya - "insignificância". Por meia garrafa de vodka oferecida por Ash, o Barão está pronto para ficar de quatro e latir como um cachorro. Ao mesmo tempo, é impossível não notar que foi o Barão quem teve a ideia de uma vida desperdiçada sem rumo. É ele quem faz a pergunta: "Mas... afinal, por que - um dia eu nasci... hein?" Eu quero que ele, mesmo que por um momento, conheça seu propósito.

Barão. Ator V.I. Kachalov. 1902

Nastya. O. L. Knipper. 1902

Andrei Mitrich (40 anos) é um serralheiro que sonha com um trabalho honesto. Ele espera acima de tudo escapar desse buraco (“Vou sair ... vou arrancar minha pele, mas vou sair!”), que isso não é o fim, mas uma queda temporária. Tick ​​pensa que após a morte de sua esposa, sua vida se tornará mais fácil. Ele espera a morte dela como uma libertação!

Ele viveu apenas meio ano em uma pensão e ainda não se acostumou com sua posição, ele espera sair daqui e despreza abertamente seus companheiros de infortúnio: “Que tipo de pessoas são eles? Rugido, companhia de ouro... Você acha que eu não vou fugir daqui? Apenas espere... a esposa vai morrer. O egoísta e amargurado Klesch está ansioso pela morte de sua esposa, que, de acordo com Kvashnya, "bateu quase até a morte". Ele é privado da menor simpatia por seu companheiro moribundo. E ela, apesar do tormento, ainda sonha em viver:“Bem... um pouco mais... viver... um pouco! Se não tem farinha aí... aqui você aguenta... você consegue!” Sobre isso, referindo-se a Kleshch, Kostylev diz: “Oh, Andryushka, você é uma pessoa má! Sua esposa murchou de sua vilania... ninguém te ama, não te respeita. Daí o nome do personagem:carrapato - um inseto que penetra na pele, um sugador de sangue.

Anna (30 anos) - sua esposa, gravemente doente, à beira da morte. Considera-se a mulher mais infeliz. Ela é esmagada pela vida, cheia de sofrimento e inútil para qualquer um.

No passado ele era um ator famoso, mas logo ele caiu, bebeu e até esqueceu seu nome! Ele está frequentemente preocupado com memórias de sua glória já passada. Seu único sonho é encontrar a cidade de que Luka falava, onde existe uma clínica gratuita para alcoólatras. Afinal, ele ainda espera voltar aos palcos. Mas ao saber que não existe “terra justa” e não existe hospital, o ator comete suicídio, porque. não pode suportar o colapso de sua última esperança. Batizado com o nome de sua profissão anterior, pois realmente perdeu o nome: “Não tenho nome aqui... Você entende como é ofensivo perder um nome? Até os cachorros têm apelidos ... ”Mesmo aqui em uma pensão habitada pelos habitantes mais coloridos e coloridos, ele parece fora deste mundo. O ator percebe a vida como uma miragem: acreditava na existência de hospitais gratuitos, acreditava na "cidade justa".

O personagem do drama de M. Gorky é um ex-ator, mas é um servo de Melpomene. Ele veio para a pensão de algum mundo especial e diferente e, em certo sentido, está acima de outros vagabundos. Ele é talentoso e, sem dúvida, o mais educado, culto entre todos os inquilinos, incluindo Sateen. Além disso, ele é gentil, simpático, tem bom gosto. Esta imagem foi muito apreciada por A.P. Tchekhov.
Ator interpretado por N. G. Alexandrov. 1924

Kvashnya dá à ação o primeiro impulso emocional, causa fermentação emocional no porão. Seu nome é derivado do verbo "azedo", que significa fermentar. Kvashnya é gentil, receptivo, não desprovido de um senso de compaixão. Mas o mais importante, é prático. É ela quem se torna a nova dona da pensão. Mas a palavra "sourdough" tem outro significado: massa fermentada, massa. A massa fermentada sobe rápido, não dá para segurar: “Você não pode segurar o kvass com tampa” (V. Dal). Uma vez na pensão, Kvashnya não se sentiu “no fundo”, mas no “ topo". Ela se adapta rapidamente às circunstâncias, “cresce”.“Olhe para mim... lama! Não mime..."

A figura do dono da pensão Kostylev (54), um dos "mestres da vida", que está pronto até para espremer o último centavo de seus hóspedes infelizes e desfavorecidos, causa nojo. O dono da pensão, Kostylev, é uma criatura inútil. Este é um hipócrita óbvio, não tanto reconfortante quanto espiritualmente embalando seus convidados, dizendo que "no outro mundo ... cada ato nosso é levado em consideração".

Todos os habitantes do porão tratam Kostylev com desgosto franco e indisfarçável. Assim que o proprietário aparece na pensão, uma espécie de vazio é criada em torno dele, uma espécie de vácuo moral.Kostylev, por assim dizer, representa um mundo diferente, inferior. Sua religiosidade é uma cobertura para uma alma vazia e fria, por isso seu fim é tão absurdo e lamentável.

Para M. Gorky, a hipocrisia é um pecado mais forte do que a grosseria.

Assim como nojentoesposa de Vasilisa (26v.) com sua imoralidade, ela “não tem alma”, ela é “gananciosa por dinheiro”.

A peça "No fundo". Encenado pelo Teatro de Arte de Moscou.

12. Elaboração de uma mesa. Relação entre conflito e personagens.

2 . O conflito amoroso criou um triângulo duplo:

Cinzas, Vasilisa e Kostylev; Cinzas, Vasilisa e Natasha. Mas essas relações não afetam o resto dos personagens, eles são apenas espectadores.

Disputas filosóficas sobre a verdade, o homem e sua dignidade.

Em primeiro lugar, Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel e Baron discutem.

13. Tarefa criativa: "Conheça o herói!"

2. “E por que... por que moro aqui... com você? Eu vou embora... vou para algum lugar... até os confins do mundo!

(Nastya)

3. "O que era - era, mas apenas ninharias permaneceram ... Tudo se desvaneceu, um homem nu permaneceu."

(Bubnov)

4. "Mas... afinal, por que - um dia eu nasci... hein?"

(Barão)

5. “Ganhei alguma coisa! Uau! Isso - você habilmente inventou ... um marido, o que significa em um caixão, um amante - para o trabalho duro e ela mesma ... "

(Cinza)

6. “Não ofenda uma pessoa! .. E se eles me ofenderam uma vez e - para a vida toda de uma vez! Como ser? Perdoar? Nada. Ninguém"

(Cetim)

7. “Olhe para mim... lama! Não mime..."

(Kvashnya)

8. “Bom... um pouco mais... viver... um pouco! Se não tem farinha aí... aqui você pode ter paciência... você pode!”

(Ana)

9. “E todas as pessoas! Não importa como você finja, não importa como você se mexe, mas você nasceu homem, vai morrer homem..."

(Lucas)

10. "Aqui estou... um dia o mesmo... no porão... oprimido..."

(Natasha)

11. “no outro mundo... cada ato nosso é levado em consideração”

(Kostylev)

12. “Que tipo de pessoas são eles? Rugido, companhia de ouro... Você acha que eu não vou fugir daqui? Espere só... a mulher vai morrer"

(Ácaro)

VI . Generalização do material estudado.

PERGUNTAS:

Sobre o que é a peça?

Qual é a ideia principal do drama de Gorky?

Por que uma pessoa perde um nome?

Quem são os personagens da peça? Quais são seus destinos?

Qual é o conflito da peça?

Sobre a vida dos vagabundos. “Tudo se desvaneceu, uma pessoa permaneceu.” Sobre um mundo onde não há Deus.

2 . Pergunta. Qual é a ideia principal do drama de Gorky?

O que é verdade e o que é uma pessoa. "Cara, isso soa orgulhoso!" Quanto menos uma pessoa está conectada com o mundo das coisas, mais uma pessoa ela é. "O homem vale o preço." Para que vivem? - Para uma pessoa melhor.

3.Pergunta. Por que uma pessoa perde um nome?

Encontrou-se no fundo da vida, morreu, perdeu a profissão.

4.Pergunta. Quem são os personagens da peça? Quais são seus destinos?

Cetim é um trapaceiro bêbado que afirma que as pessoas precisam da Verdade

Lucas é um estranho. "O homem vale o preço!" "Como você pode não confiar em uma pessoa." "Amar os vivos"

Tick ​​- "Vou sair quando minha esposa morrer" - "As pessoas estão em toda parte".

Ator - Sverchkov-Zavolzhsky - perdeu o nome. Motivo para a morte.

5 Pergunta. Qual é o conflito da peça?

conflito filosófico. Disputa sobre a verdade e o homem. A terra justa não está no mapa, mas em você.

VI. Reflexão

– Hoje, você e eu, pessoal, estamos convencidos de que cada pessoa tem a verdade.

Talvez na sua idade você ainda não tenha decidido quais princípios de vida seguirá na vida adulta, mas por algum motivo tenho certeza de que fará a escolha certa. Obrigado por seu trabalho.

VII. Trabalho de casa

– Prepare material factual para um ensaio de classe sobre o tema “Verdade na peça de M. Gorky“ At the Bottom ””.

Literatura:

1. Texto da peça de M. Gorky "At the Bottom".

3.N.V. Egorova. Desenvolvimentos lição na literatura russa do século XX. M. "VAKO" 1 hora 2005 2 horas 2016

Inscrição.

A peça "No fundo" O significado do nome

Pensando a verdade e a disputa sobre o destino do homem.

Ácaro

“Não há trabalho... não há força! Aqui está a verdade! Abrigo... não há abrigo! Você precisa respirar... aqui está, sério!

Ana

“Eu não me lembro quando estava cheio... eu tremia sobre cada pedaço de pão... Toda a minha vida eu tremia... eu estava atormentado... como se eu não pudesse comer mais do que outro. .. Toda a minha vida fui em trapos ... toda a minha vida infeliz ..."

Ator (poemas de Pierre Beranger)

Senhor! Se a Santa Honra ao louco que inspirará o Mundo não souber encontrar o caminho da verdade, - A humanidade tem um sonho dourado...

Lucas

Ele acredita que a verdade não é necessária para uma pessoa. Para uma pessoa, o mais importante é o consolo, ou mesmo o engano - o “sonho dourado” (a verdadeira verdade da vida, porque é muito dura, “bunda para as pessoas”), uma pessoa deve ser capaz de ter pena, especialmente quando é difícil para ele, que você precise trazer compaixão para ele.

cetim

Chama para abrir os olhos para as contradições e problemas da vida. Segundo o herói, é preciso viver no presente, avaliando com sobriedade a realidade, mas ao mesmo tempo sonhando com o futuro, a partir do presente, não desvinculado da vida real. E esta é a verdadeira Verdade: “O homem é a verdade! Tudo está em uma pessoa, tudo é para uma pessoa! Só o homem existe, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro! Humano! É ótimo! Isso soa... orgulhoso! "A mentira é a religião da raboa e dos mestres... A verdade é o deus do homem livre!"

Não se trata de uma pessoa específica, agora esmagada pela necessidade, opressão, mas sobre uma pessoa em geral. Esta é a visão filosófica da vida.

TÓPICOS DAS AULAS PRÁTICAS

ATIVIDADE 1

ATIVIDADE #2

Romance histórico de A. N. Tolstoi "Pedro, o Grande".

O conceito de personalidade e a avaliação das atividades de Pedro I no romance

1. As razões para o apelo de A. N. Tolstoy à época e personalidade de Pedro I. O conceito da personalidade de Pedro I na história "Dia de Pedro".
2. O problema da "personalidade e época" no romance. A ideia da necessidade histórica das reformas de Pedro I. A imagem de Pedro, sua evolução.
3. Características da imagem da época histórica no romance. Amigos de Pedro I e oponentes de suas reformas (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buynosovs, etc.). personagens femininas do romance.
4. Técnicas para criar personagens no romance. A linguagem e o estilo do romance.

1. Varlamov A. Alexey Tolstoy. - M., 2006.
2. Petelin V.I. Vida de Alexei Tolstoy: Contagem Vermelha. - M., 2002.
3. Polyak L. M. Alexei Tolstoy é um artista. Prosa. - M., 1964.
4. Kryukova A. M. UM. Tolstoi e a literatura russa. Individualidade criativa no processo literário. - M., 1990.

ATIVIDADE #3

O romance "Nós" de E. Zamyatina como romance é uma distopia

1. Razões para o apelo de E. Zamyatin ao novo gênero. A gênese e as principais características do romance são distopias. Tradições da literatura russa e europeia.
2. Características dos Estados Unidos no romance. A crítica à civilização americana-europeia e a qualquer forma de totalitarismo é a principal intenção do autor. O destino da arte nos Estados Unidos.
3. O conflito do indivíduo e do Estado no romance “Nós”. Tragédia D-503, suas causas. Imagem 1-330.
4. Características do expressionismo no romance.

1. Zamiatin E. Nós. Amanhã. Estou com medo. Sobre literatura, revolução, entropia e outras coisas - M., 1988.

2. Zverev A. Quando chega a última hora da natureza... // Questões de Literatura. 1989. Nº 1.

3. Mikhailov O. Grão-Mestre da Literatura // Evgeny Zamyatin. Favoritos. - M., 1989.

4. Sukhikh Igor. Sobre a cidade do sol, hereges, entropia e a última revolução // Zvezda. 1999. Nº 2.

5. Shaitanov I. Mestre. // Questões de Literatura. 1988. Nº 12.

6. Kostyleva I.A. Tradições e inovação na obra de E. Zamyatin (síntese de realismo e expressionismo) // Herança criativa de E. Zamyatin: um olhar de hoje. Tambov, 1994.

ATIVIDADE #4

ATIVIDADE #5

ATIVIDADE #6

ATIVIDADE #7

A história de A. Platonov "Pit".

ATIVIDADE #8

"Quiet Flows the Don" por M. Sholokhov como um romance épico.

ATIVIDADE #9

ATIVIDADE #10

ATIVIDADE #11

"Verão do Senhor" por I. Shmelev

ATIVIDADE #12

Mundo artístico de V. Nabokov. A novela "Defesa de Lujin"

Lição nº 13

"Pequena prosa" por A. Solzhenitsyn. "Um dia na vida de Ivan Denisovich" e "Matrenin Dvor". O tema do destino trágico do homem no século XX.

1. Descrição da vida no acampamento na história "Um dia na vida de Ivan Denisovich". Retratos de prisioneiros.
2. Imagem de Ivan Denisovich Shukhov. traços autobiográficos. O mundo interior do herói, seus princípios morais e filosóficos. Tradições L. N. Tolstoi na representação do personagem do camponês russo. Ivan Denisovich e Platon Karataev. O problema da liberdade real e imaginária.
3. A imagem do narrador na obra "Matryona Dvor" e o tema do retorno a uma vida livre. Traços de personalidade.
4. A imagem da aldeia russa na história.
5. O caráter e o destino de Matrena Vasilievna. Retrato de heroína. Sua relação com o mundo. Nacional e individual na imagem. O significado do último

1. Niva Zh. Solzhenitsyn. - M., 1991.

2. Saraskina L.I. Alexander Solzhenitsyn. - M.: Jovem Guarda, 2009.

3. Sarnov B. O fenômeno de Solzhenitsyn. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev V. Alexander Solzhenitsyn. Vida e criação. - M., 1994.

5. Vinokur T. Feliz Ano Novo, sexagésimo segundo (no estilo de "Um dia na vida de Ivan Denisovich") // Questões de Literatura. 1991. Nos. 11-12.

ATIVIDADE #14

ATIVIDADE #15

TÓPICOS DAS AULAS PRÁTICAS

1. A peça de M. Gorky "At the Bottom" como um drama sócio-filosófico.
2. Romance histórico de A. N. Tolstoi "Pedro, o Grande". O conceito de personalidade e avaliação das atividades de Pedro I no romance.
3. O romance "Nós" de E. Zamyatin como romance é uma distopia.
4. Evolução criativa de S. Yesenin.
5. Inovação poética de V. Mayakovsky.
6. Poesia de B. Pasternak. Uma riqueza de ideias e imagens.
7. A história de A. Platonov "Pit". A busca pelo sentido da existência comum e separada
8. "Quiet Flows the Don" por M. Sholokhov como um romance épico. O destino do povo e o destino do homem na era revolucionária.
9. O romance de M. Bulgakov "O Mestre e Margarita" no contexto da ficção mundial.
10. O tema do "homenzinho" na obra de M. Zoshchenko (histórias humorísticas e "histórias sentimentais")
11. "Verão do Senhor" por I. Shmelev e o tema da perda e retorno da Rússia ortodoxa
12. Mundo artístico de V. Nabokov. O romance “A Defesa de Luzhin” e o problema do dom na obra do escritor.
13. "Pequena prosa" por A. Solzhenitsyn. "Um dia na vida de Ivan Denisovich" e "Matrenin Dvor". O tema do destino trágico do homem no século XX.
14. A habilidade de V. Shukshin - um escritor de contos. "A história da alma" do camponês russo como tema principal da obra do escritor.
15. Prosa filosófica de V. Rasputin. O destino dramático da Rússia na obra do artista ("Live and Remember", "Farewell to Matyora")

ATIVIDADE 1

A peça de M. Gorky "At the Bottom" como um drama sócio-filosófico

1. Tempo e história da criação da peça. "At the Bottom" como um drama sócio-filosófico. Tema inferior. Imagens de dormidas, a sua "verdade".

2. A disputa sobre a pessoa na peça. O tema da verdade e da mentira. A complexidade da imagem de Lucas. Interpretação moderna desta imagem.

3. A imagem de Sateen, sua filosofia. Ele é o antagonista de Luke?

1. Basinsky P. Gorky. - M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorky é um dramaturgo. - M., 1977.

3. Gachev D. A lógica das coisas e do homem. O debate sobre a verdade e a mentira na peça "At the Bottom", de M. Gorky. - M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorky: diálogo com a história. - M., 1994.

5. Khodasevich V. Gorky // Outubro. 1989. Nº 12.