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Você gosta de "Pskovityanka"?

IVAN SUSANIN", "Oprichnik", "Pskovite". Sereia à frente. Parece que o Teatro Bolshoi realmente pensou em sua missão histórica e pretende seriamente se tornar a capital da ópera russa, como, aliás, convém ao teatro nacional e como era em seu tempo. O teatro também confirmou a correção da estratégia escolhida durante as turnês de verão em Londres, quando muitos jornais britânicos ficaram surpresos com a forma como os russos são capazes de manter seu museu de ópera.

A volta ao palco das óperas russas, outrora repertório, mas agora transformadas em raridades, certamente é uma coisa boa. Somente aqui estão exemplos da ressurreição do velho "stalinista" "Susanin" e a batalha recentemente perdida por "Oprichnik" testemunham a perniciosa do renascimento formal das partituras russas no âmbito da estética ultrapassada. Sim, o conteúdo permanece o mesmo, mas os tempos mudam, e hoje a forma não pode permanecer a mesma de cem anos atrás. Se alguém tiver considerações alternativas a esse respeito - convidamos você para a discussão.

O maestro Yevgeny Svetlanov escolheu o diretor da velha escola, Joakim Sharoev, uma figura odiosa aos olhos de muitos progressistas, para encenar sua ópera favorita A Donzela de Pskov, de Rimsky-Korsakov. Quando perguntado ao grande maestro por que fez isso, Yevgeny Fedorovich responde algo como dizer que queria encerrar sua carreira no Teatro Bolshoi com uma performance que era, no melhor sentido da palavra, antiquada e fortemente conservadora. "Conservador" não significa ruim. Svetlanov, por exemplo, faz sua "música conservadora" em "Pskovityanka" com tanta carga de amor e ternura que apenas um coração frio não perceberá as ondas de energia dessa radiação. Se ao menos outros criadores da performance pudessem, como Svetlanov, amar esta ópera com tanto fanatismo e devoção! Então talvez um milagre pudesse acontecer.

Infelizmente? no esquema sóbrio e primitivamente simples de Sharoev, não há entusiasmo, nem magnetismo, nem fantasia especial, cujo máximo se revela quando Grozny aparece de repente e não daquelas portas de onde é esperado, e até, talvez, no momento de demonstração de dois cavalos vivos na cena da caça real. A ópera de Rimsky-Korsakov é rica em cenas de massa e pobre no desenvolvimento psicológico dos personagens; o conflito interpessoal é revelado pelo compositor de forma vaga e estática. Aparentemente, o diretor tomou isso como um guia para a ação. O desempenho é dividido em muitos pequenos quadros congelados, entre os quais quase não há fios de conexão. Quando não há canto, os heróis podem andar de um lado para o outro, até correr um pouco, mas na hora de entrar, agrupam-se em pose e, congelados, cantam seu fragmento solo ou cena de dueto até a última nota. Cenas de massa, como em Oprichnik, com aleijados e mendigos operísticos, do mestre dos espetáculos, diretor artístico da programação cultural das Olimpíadas-80, acabaram sendo muito massivas, mas caóticas. Nas procissões de enlutados preto e branco, pode-se ver uma citação, inclusive da performance outrora famosa de Kolobov-Ivanova "Boris Godunov". Em cada mise-en-scène pode-se sentir a indiferença e a aproximação da posição.

Se a direção em Pskovityanka é mais ou menos neutra, então a cenografia de Sergei Barkhin, imitando o grande estilo de cavalete e o cenário especificamente pintado de Fedorovsky, é francamente cínica e negativa. Quais são os rostos distorcidos e amarrotados em trajes espaciais de vidro que aparecem no epílogo no pano de fundo e nos banners dos bastidores, em vez de rostos sagrados com auréolas. E “ah” no auditório, quando o público conhecedor percebe no desenho da primeira foto uma paródia escondida em relação às belezas “susananas” de Williams. Uma escada que leva a lugar nenhum! E a imagem frontal do tocsin na supercortina, quando os sinos pintados balançam ao ritmo do toque! Tudo isso me lembrou a entonação zombeteira do cenário de Murvanidze para Khovanshchina de Pokrovsky-Rostropovich, com a única diferença de que Barkhin não tem motivos russofóbicos.

Svetlanov, é claro, é maravilhoso em seu amor pelo "Pskovityanka" e em sua coragem. Mesmo porque, apesar de seu entorno, que não se apaixonou por A Donzela de Pskov, ele conseguiu trazer à tona as belezas dessa música, que é tão diferente do que Rimsky-Korsakov teria no futuro. Pode-se argumentar sobre os méritos e deméritos da partitura (existem estes últimos, e em número considerável, o próprio autor os reconheceu), mas Svetlanov faz música russa de primeira classe com o que está disponível. Sim, o maestro não tem mais aquele poder elemental que tanto reprimiu e enlouqueceu em Kitezh, mas há a sabedoria de insights posteriores, há calor, há sinceridade, há um maravilhoso pianissimo farfalhante. Talvez os andamentos sejam um pouco mais contidos do que gostaríamos, e em alguns lugares você pode até encontrar momentos de “água parada”, mas isso é interessante - tal é, portanto, a visão de mundo musical atual do maestro. A Orquestra Bolshoi adora Svetlanov e, no geral, soa decente, com exceção da rugosidade microscópica, incluindo os instrumentos de sopro. "Pskovityanka" em sua condição atual, embora não cem por cento orquestral, é apenas um banquete para os ouvidos e o espírito.

Infelizmente, o feriado é apenas na rua orquestral. No nevoeiro do departamento coral, no departamento vocal - nublado e chuva cinzenta como uma parede. O coro sob a direção de Stanislav Lykov soa bem em princípio, mas a dicção ainda está nublada, especialmente na cena polifônica da festa noturna. O legado recebido dos antigos donos da Grande Ópera, chefiada por Bela Rudenko, deve ser varrido e limpo como os estábulos de Augias. Como resultado, a década de 1990 ficará para a história como a era mais sem voz do Teatro Bolshoi no século XX.

Aproximadamente três equipes de performance foram preparadas para a estreia de A Donzela de Pskov. Em nenhum deles há um artista que seja completamente, sem reservas, adequado para o papel de Ivan Vasilyevich, o Terrível, que em termos de sutileza e complexidade, Chaliapin. O primeiro-ministro, interpretado por Vyacheslav Pochapsky, que até recentemente se especializou em jogos de segunda posição, é desprovido de qualquer escopo. Câmara por natureza e propriedades acústicas, baixo maçante, profundo, timbre seco e desinteressante, rigidez e rigidez de palco, embotamento específico de articulação, infelizmente, não dão ao cantor a menor chance de convencer o público de que ele é Grozny. O artista tenta, trabalha com todas as suas forças, mas de que adianta se o resultado é tão mínimo. O motivo do fracasso é banal - todos, se possível, devem fazer suas próprias coisas. Ou a terra russa está completamente empobrecida com baixo? Não, ela não parecia empobrecida, porque o segundo Grozny, Alexander Naumenko, tem uma voz completa e uma escola de alta qualidade de Nina Dorliak. Ele pinta entonações de forma mais emocional e caprichosa, mais talentosamente se manifesta como ator em momentos de oscilações psicopáticas de Ivan. Ele se esforça muito, mas uma somática diferente, uma psicofísica diferente, não sei como ser mais preciso, impede que ele se torne Terrível.

A ideia sediciosa sobre os baixos também é refutada pelo desempenho bem-sucedido do "varegue" Leonid Zimnenko, conhecido por seus muitos anos de trabalho no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. A parte do governador de Pskov, Yuri Tokmakov, não menos complexa que a parte do czar, prepara obstáculos para os temerários na forma de tensão de tessitura arriscada para o baixo e fá sustenido sólido no topo. O experiente Zimnenko lida com o lado técnico da questão com bastante bravo, mas a imagem de poder sábio que ele criou merece muito mais elogios. Esse poder, de maneira camponesa, perspicaz e calma, que a carne é da carne do povo e da mãe terra. Em uma composição diferente, outro "varegue" - Vladimir Dumenko, conhecido de Kharkov e Saratov - não sabia tocar nada, mas chamou a atenção com um baixo maçante e desgastado com, desculpe, frouxidão provinciana em locais de cantilena e outras técnicas e dicionais custos.

A impressionante, eu diria, a aparência heróica de Pavel Kudryavchenko (o líder dos homens livres de Pskov, Mikhail Tucha), que retornou à sua terra natal após uma odisseia mundial de ópera, acaba sendo enganosa. Atrás de uma fachada sólida - vocais surrados e instáveis, algo que sobreviveu de seu antigo esplendor. Nikolai Vasiliev (o segundo Cloud) não saiu de lugar algum por muito tempo, mas também não está apto para ser o primeiro tenor do Bolshoi. Soando à beira do "branco" (som aberto, folk), subequipamento profissional em termos de domínio de técnicas elementares, notas falsas e agudos pouco esticados, além de desaparecer consoantes em frases escritas em alta tessitura - tudo isso, apesar da louvável sonoridade e sonoridade cantando, não causa simpatia. Embora a justiça exija prestar homenagem à liberdade e impetuosidade de atuação de Vasiliev, é apenas uma pena que, na estrutura estreita da direção de Sharoev, não haja especialmente para onde se virar. Dos dois Matuts (tenor característico), a estreia Oleg Biktimirov, o ex-Stargazer Svetlanov, é claramente inferior a Andrei Salnikov, que ofereceu vocais muito mais completos e humor grotesco à imagem de um vilão mesquinho. Igualmente mal sucedidos são os dois artistas do mensageiro Yushko Velebin, que traz a notícia da derrota de Novgorod, Yuri Grigoriev e Vladimir Krasov.

A principal heroína da ópera, a filha ilegítima de Ivan, o Terrível, Olga, é a personificação dos traços queridos de uma mulher do norte da Rússia. Comparado com Oprichnik, a imagem feminina do Pskovityanka saiu na performance mais convexa e charmosa, mas ainda não saiu da esfera wampuki. No entanto, não há necessidade de falar sobre o potencial de atuação de Maria Gavrilova e Irina Rubtsova. Adaptando suas vozes por um certo tempo à acústica áspera do Bolshoi, ambas as cantoras adquiriram um som penetrante e divagante, perdendo a suavidade e o calor envolvente do timbre (isso também se aplica, aliás, a outras prima donnas - Elena Zelenskaya e Irina Bikulovon). No entanto, na estréia, Gavrilova soou linda com desbaste com "sopro" e comentários silenciosos na cena da morte com Grozny, pronunciada como se estivesse em sonambulismo. Das duas mães na partitura, Vlasyevna é escrita de forma mais colorida. Esse papel foi especialmente bem-sucedido para Galina Borisova, que superou com sucesso a dolorosa transição dos primeiros papéis para os papéis da idade (Vlasyevna Evgenia Segenyuk provavelmente é jovem demais para essas imagens). Borisova, por outro lado, demonstrou tanto um som de peito encorpado quanto ideias precisas sobre as tradições do canto característico no Bolshoi. A estréia Perfilyevna (outra mãe) na interpretação da debutante Elena Novak parece inteligente e, portanto, antinatural e, a propósito, nem todas as palavras em suas observações chegam ao ouvinte - pelo contrário, no mesmo papel, Lyudmila Korzhavina agradou com um poderoso contralto, suculência cotidiana e boa dicção. O charme feminino da eterna Galina Chernoby (amiga de Olga Stepanida Matuta) é combinado com os restos de uma voz solta e desgastada, então neste pequeno papel, Oksana Lomova, jovem e fresca, não apenas externamente, é preferível.

Depois que as saraivadas e os tiros diminuíram (batidas de baquetas em algo de madeira que soavam como um microfone), depois que o coro cantou um réquiem para uma mulher pskovita, depois dos aplausos de um salão benevolente (entre a outra platéia, Primakov estava sentado na frente fileiras das barracas), depois de uma longa espera sob os braços com Gavrilova e Borisova, o culpado da estreia, o cansado e feliz Svetlanov, finalmente apareceu no palco. Este teria sido o fim, mas Pavel Pavlovich Borodin, candidato ao cargo de prefeito de Moscou, caminhou confiante até a rampa e disse a palavra: eles dizem, é uma pena, a propósito, que a ópera se chame “Pskovityanka ” e não “Moskvichka”, porque as meninas mais bonitas moram em Moscou , mas nada, em breve teremos a ópera “Moskvichka”. Existe uma ordem. Autor!

Evgeny Svetlanov, tendo restabelecido boas relações com o Teatro Bolshoi, decidiu encerrar sua carreira como maestro de ópera com uma produção da ópera A Donzela de Pskov, de Rimsky-Korsakov, a mesma que ele, que veio para o Teatro Bolshoi como estagiário, iniciou sua jornada há 44 anos. De acordo com Svetlanov, a ópera de Rimsky foi imerecidamente relegada às sombras, mas é igual em profundidade e qualidade às óperas de Mussorgsky.

Isso é certamente verdade, e mais do que isso: na virada dos anos 1960 e 1970, a primeira ópera de Rimsky-Korsakov foi o que hoje se chamaria de arte contemporânea. O jovem oficial da marinha, sendo então membro do círculo artístico mais radical "The Mighty Handful", compôs "A Donzela de Pskov" entre guardas. Ao mesmo tempo, Mussorgsky escrevia Boris; ambas as óperas terminaram no mesmo apartamento comunal e no mesmo piano, compartilhado por dois gênios.

No final do século, a rebeldia operística tomou a forma de um estilo confiante; ao mesmo tempo, Rimsky fez a versão final e profissionalmente verificada da ópera; no papel do tirânico czar Ivan, que encontrou sua filha ilegítima em Pskov, brilhou Chaliapin, cuja maneira e perfil, com nariz adunco e barba em saca-rolhas, mais tarde se tornou um modelo não apenas para Pirogov, Ognivtsev e outros baixos na parte de Grozny, mas também para Cherkasov no filme Eisenstein.

No início do nosso século, Diaghilev levou Chaliapin e óperas russas para Paris, criando uma imagem representativa da Rússia. Desde então, a memória das "estações russas" foi preservada no Ocidente. Enquanto isso, na Rússia, a ópera nacional espinhosa começou a se envolver em um grande estilo, que, tendo servido à era de Stalin, tornou-se turístico. No final do nosso século, nomeadamente após o recente triunfo do Teatro Bolshoi com "Boris Godunov" em Londres, ambas as linhas fecharam. "Isso é o que o Ocidente espera de nós", disse Vladimir Vasilyev, diretor do Teatro Bolshoi, em entrevista a Svyatoslav Belza, que acompanhou a transmissão com seu artista de marca registrada e dificilmente esperava tamanha franqueza. Em outro intervalo, vimos o próprio Yevgeny Svetlanov, que também admitiu estar ansioso para repetir o sucesso de Diaghilev de sua ópera favorita no exterior.

Assim, o novo "Pskovityanka" é feito no mesmo estilo típico do Teatro Bolshoi, no qual todas as óperas históricas russas são apresentadas em seu palco - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "A noiva do czar", "Khovanshchina" , "Oprichnik". Isso não significa que a produção, feita por um colega e parceiro de longa data de Svetlanov, Joakim Sharoev, seja ruim. Ele resolveu a tarefa principal - ele abriu os coros, encenou com competência as cenas da multidão (eles só são estragados por um número excessivo de tolos santos agitados) e voltou a ação para o personagem principal da peça - Svetlanov. O cenógrafo Sergei Barkhin achou necessário combinar a tarefa. Mas, um homem de outra geração, ele não mostrou meticulosidade e grandeza em grande estilo - talvez fosse melhor restaurar o antigo cenário de Fyodor Fyodorovsky. Um belo final solene expiou muitos fracassos da equipe de encenação - e ainda assim, aparentemente, simplesmente não temos diretores sofisticados e profundos que poderiam, sem cortar as tradições pela raiz, transformar a ópera russa em uma performance moderna. Você não pode dizer o mesmo sobre os condutores.

Yevgeny Svetlanov foi a principal figura em que toda a ação foi encerrada. Ele rege não uma orquestra (que, aliás, não brilhava muito nos episódios sinfônicos) e nem um coral (que cantava bem e com precisão quando não se movimentava muito pelo palco), e nem cantores (entre os quais não havia um único incrível). Ele conduzia o teatro, passando por si mesmo e devolvendo aos seus parceiros não apenas a música, mas a ópera como um todo. É improvável que alguém mais pudesse, com tanta pureza luminosa, tirar do ar um dos principais temas, as principais mensagens de Rimsky-Korsakov - a ideia do sacrifício de uma mulher, ao custo de que Pskov ganha vida, e em outras óperas o país dos Berendeys, e a cidade invisível de Kitezh.

Para aqueles que ainda vão ao Bolshoi: Svetlanov conduz apenas quatro ou cinco apresentações - então o assistente assume o trabalho. Não se sabe o que o "Pskovityanka" se transformará com o assistente - a experiência com "Khovanshchina" de Rostropovich sugere que se tornará uma performance comum, raramente acontecendo e não reunindo o público. Mas já na estreia de The Maid of Pskov, muitos lugares estavam vazios, e os especuladores na entrada estavam distribuindo ingressos abaixo do valor nominal. Uma das razões para o declínio do interesse do público pela arte de Svetlanov é que ele não se cercava de parceiros interessantes há muito tempo. Se interpretada com malícia, a composição dos solistas correspondeu ao princípio atribuído a Svetlanov: "deve haver um sobrenome no cartaz". Se interpretado de forma neutra, então este é simplesmente o nível real da atual trupe Bolshoi (no entanto, inclui pelo menos Vladimir Matorin e Vitaly Tarashchenko - por que eles não cantaram em Pskovityanka?). O primeiro elenco, empregado na estreia, não foi de forma alguma melhor que o segundo (com exceção de Leonid Zimnenko no papel do príncipe Yuri). Vyacheslav Pochapsky no papel de Ivan, o Terrível, soou equilibrado, mas mostrou uma completa ausência de carisma negativo: Alexander Naumenko do segundo elenco (eu o ouvi no ensaio geral) era muito mais brilhante como ator. Maria Gavrilova, que cantou Olga, dificilmente soou mais bonita do que o segundo número Irina Rubtsova. Ambos os tenores - Pavel Kudryavchenko e Nikolai Vasiliev - derraparam na parte de Clouds. O parceiro pleno dos cantores foi o ponto, cuja arte foi totalmente apreciada pelos telespectadores do canal Kultura TV.

Para como esperado, o primeiro chamado "estreia de ópera" O Teatro Bolshoi não causou alvoroço e, mão no coração, não despertou nenhum interesse.

A ópera russa não é uma prioridade para a liderança local, seja administrativa [Urin] ou musical [Sokhiyev]. O diretor geral, ao que parece, tem medo do formato largo como o fogo (a ópera russa é quase toda de grande formato), e o diretor musical não sabe como abordá-lo... fabricante, mas os atuais hands-in são tão atolados no mainstream da Europa Ocidental que a solução para este problema para eles intolerância insuportável (ou vice-versa).
✑ Todos sabem encenar a mesma Alcina - peça ajuda a uma produção ocidental; O que fazer com Pskovityanka sobre o qual eles não têm idéia ..? Você tem que se organizar de alguma forma.

É incompreensível para a mente, o que falta para fazer uma performance?
E não importa como você gire, acontece que a mente.
Em primeiro lugar, não basta montar um Ensemble decente com pelo menos um seus Baixo russo
- para Rafael Siweknão há queixas, ele saiu de fraque e cantou com um leve sotaque com seu maravilhoso baixo profundo casaco Ivan, o Terrível, à maneira européia; tal maneira não é surpreendente e é bastante adequada para um concertante, mas, desculpe-me, esta ópera não é sobre a Europa e, se alguém se esqueceu, com tais tradições de execução que você simplesmente não pode jogar ao mar um dreadnought solto.

Aqueles poucos pedaços da trupe de ópera, tanto quanto podiam, como dizem, tentaram lidar com a tarefa de dar voz às suas partes, cada um com o melhor de suas habilidades. Como você sabe, basicamente eles são o que são, mas todos eles têm uma coisa em comum - eles estão muito longe da classe alta e do título honorário solista do Teatro Bolshoi .

Tugan Sokhiev- Anna Nechaeva | Princesa Olga Yurievna Tokmakova -Rafal Siwek | Czar Ivan Vasilyevich, o Terrível

Quanto ao acompanhamento musical. Sim, *europeu de serviço* um acompanhamento que na ópera russa é como a sela de um cowboy para uma vaca. O tédio tomou conta do palco em ondas. Antes, nunca me ocorreu que a música do Pskovityanka fosse chata, não expressiva; A 2ª foto - a cena beneficente do Coro - Veche, passou mais do que medíocre, para não dizer tristemente.
O salão do Teatro Bolshoi foi reforçado da melhor maneira possível, mas cumpriu principalmente seu dever.
Seria melhor se Zhenovach o colocasse, ou algo assim - lembro como ri na estréia de Iolanta e todo o positivo recebido do oposto. Isso é pelo menos algo, embora uma paródia, mas ainda uma performance. Você não vai dormir.

MOSCOU, 13 de outubro. /Corr. TASS Olga Svistunova/. O Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia (GABT) apresentará no Palco Histórico na sexta-feira a estreia da ópera A Donzela de Pskov, de Nikolai Rimsky-Korsakov, em um concerto. Solistas, coro e orquestra do Teatro Bolshoi participarão da apresentação sob a batuta do diretor musical e maestro titular do Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev. Todos os ingressos para a apresentação estão esgotados, disse a assessoria de imprensa do Teatro Bolshoi à TASS.

"Encenar obras-primas da arte da ópera em concerto já é uma tradição do Teatro Bolshoi", disse à agência Vladimir Urin, diretor geral do Teatro Bolshoi. Ele lembrou que Maid of Orleans, de Tchaikovsky, e Journey to Reims, de Rossini, já haviam sido feitos nesse formato.

"O regente-produtor constante dessas apresentações é o diretor musical - o maestro principal do Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev, que, é claro, seguirá o caminho do maestro no Pskovityanka", enfatizou o diretor geral do Teatro Bolshoi.

De acordo com Urin, os principais solistas do Bolshoi, incluindo Alexander Naumenko, Vyacheslav Pochapsky, Roman Muravitsky, Ivan Maksimeyko, Oleg Dolgov, Sergei Radchenko, Anna Nechaeva, Maria Lobanova e outros, estão envolvidos na ópera Rimsky-Korsakov. "E o baixo polonês Rafal Shivek, um cantor conhecido que conhece bem o repertório russo e que recentemente se apresentou no Bolshoi no papel de Galitsky no príncipe Igor, foi convidado para fazer o papel de Ivan, o Terrível", chefe do Teatro Bolshoi observou, acrescentando que a estréia de "Pskovityanka" também acontecerá no domingo, 15 de outubro.

Primeira ópera de Rimsky-Korsakov

Das 15 óperas compostas por Rimsky-Korsakov, A Donzela de Pskov foi a primeira. O "teste de escrita" do jovem compositor no gênero operístico, segundo os musicólogos, trouxe-lhe reconhecimento e incutiu nele um persistente sentimento de insatisfação criativa. Rimsky-Korsakov reelaborou A Donzela de Pskov ao longo de quase toda a sua vida, fazendo três edições da ópera. O drama histórico de mesmo nome de Lev Mey, escrito na década de 1840, serviu como fonte literária primária. O escritor é um dos primeiros a se referir à era de Ivan, o Terrível, mais precisamente aos eventos de 1570-1571 - a campanha punitiva do czar com o exército oprichnina contra Veliky Novgorod e o Mosteiro Pskov-Pechersky.

A importância deste evento dificilmente pode ser superestimada: acredita-se que foi ele que praticamente completou a centralização das terras russas. Por esses tempos, e retorna o enredo de "Pskovityanka". A difícil, dolorosa e dramática escolha histórica entre os homens livres de Pskov e o Estado unificado foi feita pelo povo de Pskov em favor de Moscou, que se tornou o leitmotiv das cenas finais da ópera. Sua ação, de acordo com a intenção do autor, ocorre em Pskov, incluindo a Praça Veche do Kremlin em 1570.

A filha ilegítima de Ivan, o Terrível, a favorita de Pskov, a princesa Olga, aparece na imagem de uma mulher pskovita.

A estreia de A Donzela de Pskov ocorreu em 1873 no Teatro Mariinsky e evocou uma resposta calorosa do público. O mérito do "Pskovityanka" também é um fato verdadeiramente histórico: foi ela quem abriu o caminho para o palco para o povo real. Quando a ópera estava sendo censurada, foi descoberto um documento assinado por Nicolau I, que proibia os governantes russos de "se apresentarem" na ópera. O ministro da Marinha Nikolai Krabbe veio em socorro, oferecendo-se como voluntário para peticionar pela abolição do decreto, no qual alcançou o resultado.

A abolição do decreto provou ser fatal também porque enriqueceu o teatro russo com uma excelente interpretação do papel real. Fyodor Chaliapin fez sua estréia como o Terrível em 1896 no palco da ópera privada russa de Savva Mamontov. Desde então, ela entrou firmemente no repertório do cantor e foi reconhecida como uma de suas maiores realizações.

Graças a Chaliapin, A Donzela de Pskov foi notada pela Diretoria de Teatros Imperiais. Primeiro foi encenado no Teatro Bolshoi (a estreia ocorreu em 10 de novembro de 1901), é claro, com Chaliapin no papel principal, e depois no Mariinsky (em 1903). Em 1909, por sugestão do grande empresário Sergei Diaghilev, A Mulher de Pskov com Chaliapin conquistou o público europeu.

"Pskovityanka" no Bolshoi

A Pskovityanka sempre foi uma das óperas favoritas e de repertório no Teatro Bolshoi e geralmente era encenada como uma performance de grande escala. As produções de 1901, 1932, 1945, 1953, 1971 contaram com diretores, maestros e artistas como Leonid Baratov, Iosif Tumanov, Ippolit Altani, Semyon Sakharov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin, Fedor Fedorovsky, Vadim Ryndin e outros mestres.

A Donzela de Pskov foi a estreia como maestro de Yevgeny Svetlanov em 1955 e sua última produção no Teatro Bolshoi em 1999.

Em 2010, no ano do 500º aniversário da entrada de Pskov no Estado de Moscou, o Teatro Bolshoi exibiu uma versão teatral da ópera no cenário natural do Kremlin de Pskov.

Agora, após uma longa pausa, "Pskovityanka" soará em um concerto no prédio histórico do Teatro Bolshoi.

O Teatro Bolshoi apresentou a primeira estreia de ópera da 242ª temporada - A Donzela de Pskov de Rimsky-Korsakov. Os amantes clássicos se alegraram. As invasões do diretor à intenção do compositor não aconteceram: a ópera foi apresentada em um concerto.

Na história do Teatro Bolshoi, a história de Pskov livre, salvo da ira do czar pela filha de Ivan, o Terrível, apareceu mais de uma vez. Em 1901, a performance da ópera foi agraciada por Fyodor Ivanovich Chaliapin no papel do Terrível - sua maquiagem característica com sobrancelhas inclinadas e nariz adunco tornou-se um modelo para os seguidores, incluindo Nikolai Cherkasov no filme de Sergei Eisenstein.

Em 1953 e 1999, o diretor musical e maestro da produção foi Yevgeny Svetlanov, que sonhava em repetir o triunfo internacional de The Maid of Pskov mostrado por Sergei Diaghilev em Russian Seasons em 1909, mas nunca realizou seu sonho.

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Ainda não se sabe se Tugan Sokhiev, o iniciador do retorno da ópera aos palcos do Teatro Bolshoi, tem planos ambiciosos. O diretor musical do Teatro Bolshoi justificou sua escolha pelo amor pela música de Rimsky-Korsakov e pela “expansão” que o material musical proporciona aos artistas.

Infelizmente, os cantores-solistas não usaram o dom. Dos atores principais, apenas Vyacheslav Pochapsky (Príncipe Tokmakov) e Roman Muravitsky (Boyar Matuta) "se encaixam" em seus personagens. As vozes de Anna Nechaeva (Olga) e Oleg Dolgov (Mikhail Cloud) careciam de drama, e Ivan, o Terrível, na apresentação de Rafal Shivek, apareceu como um avô gentil, repreendendo os obstinados pskovitas e sua filha travessa com um baixo aveludado.

No entanto, o principal protagonista de A Donzela de Pskov é o coro, e esta estreia permitiu mais uma vez apreciar o notável coro do Teatro Bolshoi, num total de 120 artistas. Avalie, por assim dizer, em pura qualidade. As habilidades dramáticas dos coristas às vezes deixam muito a desejar, mas a versão concerto, onde apenas cantam, pode ser considerada o deleite de um amante da música. Os episódios, líricos, heróicos, cotidianos, característicos, que Rimsky-Korsakov colocou na base do retrato coletivo dos pskovitas, foram apresentados de forma brilhante, convexa, com excelente equilíbrio de nuances e um grande gesto épico.

Os conhecedores da música russa encontrarão mais um prazer em The Maid of Pskov - a ópera foi criada por Rimsky-Korsakov ao mesmo tempo que Boris Godunov de Mussorgsky. A cena grandiosa do Pskov veche correlaciona-se diretamente com a cena não menos grande perto de Kromy, e é interessante ver como de maneira semelhante e ao mesmo tempo diferente, amigos e associados apresentam a imagem de uma assembléia popular fervilhante.

Rimsky-Korsakov, mesmo no épico coral, distingue-se pela elegância e atenção aos detalhes. O que podemos dizer sobre o forte do compositor - a orquestra, que ele aprecia de todas as maneiras possíveis e que os músicos sob a liderança de Tugan Sokhiev conseguiram fazer um dos personagens principais da noite. O som do sino tocando, a caça real, o suave Olgino intermezzo soavam como obras independentes, que, talvez, teriam sido um ponto negativo na ação do palco, mas pareciam organicamente na performance do concerto.

Este formato, com a orquestra no palco, o coro nos compassos e os solistas em primeiro plano, é por padrão considerado um compromisso em relação a uma produção teatral completa. Mas se você colocar o trabalho de Rimsky-Korsakov em trajes e cenários históricos, há uma grande chance de obter uma exposição obviamente de museu, e esse nicho já está ocupado no Bolshoi por Boris Godunov. Modernizar A Donzela de Pskov fazendo, por exemplo, Grozny um oligarca, Cloud um bandido e Olga uma dama com um nível reduzido de responsabilidade social, significa banalizar a ópera.

Assim, verifica-se que a melhor opção para um grande gênero de ópera é concentrar-se na música e no canto. O resto será completado pela imaginação do público, que o autor de A Donzela de Pskov considerou o principal prazer na percepção da ópera.