Orquestra Nacional Russa. Como tudo começou

Ele abrirá a nova temporada de shows com o Grand Festival, que este ano será realizado pela nona vez em Moscou - de 11 de setembro a 2 de outubro.

No âmbito do festival, serão realizados seis concertos, nos quais tradicionalmente participam solistas e maestros de renome mundial.

Festival de Música

“No cartaz do nono festival, tentamos refletir toda a diversidade da vida criativa do RNO: aqui, como em anos anteriores, você encontrará obras-primas do patrimônio mundial da ópera e sinfônica, estreias, performances das estrelas mais brilhantes do nosso tempo e formas experimentais que combinam diferentes tipos de arte”, disse RIA. News Pletnev.

Segundo o músico, o princípio principal, formulado logo no início do festival, continua o mesmo.

“O Grande Festival é, antes de tudo, uma celebração da música, que criamos apresentando ao público o melhor de que a Orquestra Nacional Russa pode se orgulhar hoje”, compartilhou Pletnev.

Bizet, Ravel, Macmillan

O fórum de música será aberto com um programa sinfônico, que inclui obras dos compositores franceses Georges Bizet e Maurice Ravel, além do grandioso programa de Alexander Scriabin "Prometheus". Pletnev será o maestro esta noite, o pianista francês Lucas Debargue será o solista no Concerto nº 1 de Ravel.

Na noite de 14 de setembro, o público assistirá à estreia do Concerto para Violino do compositor escocês contemporâneo James Macmillan. A obra teve sua estreia mundial em Londres em 2010. O solista foi Vadim Repin, a quem o compositor dedicou seu concerto. Como parte do Grande Festival, um notável violinista russo o apresentará junto com a Orquestra Nacional Russa conduzida por Pletnev.

constelação

“Somos fiéis ao nosso princípio principal e oferecemos ao ouvinte o melhor e mais interessante do que está acontecendo agora no mundo”, disse Oleg Poltevsky, diretor da orquestra, à RIA Novosti.

“O cartaz é uma verdadeira constelação, alguns dos melhores artistas do nosso tempo: Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Lucas Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits ... estar interessado em ouvir sua interpretação do Segundo Concerto para Piano de setembro. "Sansa", disse ele.

Dedicação do concerto

Um dos concertos será dedicado a Alberto Zedda, o mais respeitado especialista do mundo na obra de Rossini e amigo de longa data da Orquestra Nacional Russa.

“Neste outono, ele deveria participar do programa do Grande Festival novamente, e os amantes da música já se perguntavam que raridade seria apresentada ao público de Moscou desta vez, mas em março recebemos notícias amargas sobre a morte do maestro ”, disse Poltevsky.

O programa de 19 de setembro incluía fragmentos de óperas de Rossini interpretadas por Perepyatko-Mariotti. Ela preparou o programa junto com Zedda em 2016, este foi seu último projeto conjunto.

“Este concerto é uma homenagem à memória de um grande músico, grande homem e amigo, cujo nome se tornou um marco precioso na história do RNO e do Grande Festival”, disse o diretor da orquestra.

O programa da noite de 23 de setembro, onde o pianista Pletnev interpretará o Concerto nº 2 de Saint-Saens, será complementado por duas obras de compositores do século XX raramente executadas na capital: o quadro sinfônico para grande orquestra “Sonhos” de Sergei Prokofiev e a Sinfonia nº 3 do clássico soviético e ucraniano Boris Lyatoshinsky. O maestro ucraniano, maestro titular da Orquestra Sinfônica de Borimut, Kirill Karabits, irá reger.

Para concluir…

Uma linha experimental de projetos de festivais que combinam música e expressão artística será apresentada pelo programa “A Última Noite do Último Czar” (27 de setembro). O conhecido dramaturgo Edvard Radzinsky atuará como autor e personagem principal.

No final do festival, em 2 de outubro, será apresentada a ópera "Mermaid" de Alexander Dargomyzhsky. No estande do condutor - Pletnev.

Mikhail Pletnev

Mikhail Pletnev combina os talentos excepcionais de pianista, maestro e compositor. O músico nasceu em 1957 em Arkhangelsk. Aos dezesseis anos, tornou-se laureado do Concurso Internacional de Piano para Jovens em Paris. De 1974 a 1979, ele estudou no Conservatório Estadual P. I. Tchaikovsky de Moscou na classe do professor Yakov Flier e, após sua morte, na classe do professor Lev Vlasenko (ele também completou seus estudos de pós-graduação em 1981). Em 1977 o pianista ganhou o primeiro prêmio no Concurso de Piano All-Union em Leningrado, em 1978 ele ganhou o primeiro prêmio e a Medalha de Ouro do VI Concurso Internacional Tchaikovsky. Desde então, começou a intensa atividade de concertos do artista.

Pletnev se apresentou nos melhores palcos do mundo com programas solo, bem como junto aos mais famosos conjuntos: as Orquestras Filarmônicas de Berlim, Londres, Munique, Israel, República Tcheca, as orquestras sinfônicas de São Francisco, Pittsburgh, Berlim, a Orquestra Nacional da França e muitos outros. Ele tocou sob a batuta de excelentes maestros contemporâneos, incluindo Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. O público, colegas e críticos profissionais são invariavelmente admirados por sua técnica impecável, senso de estilo sutil, frescor de interpretação de performance. De acordo com a BBC Music Magazine, Mikhail Pletnev "executa cada composição como se fosse sua, suas interpretações são surpreendentes - dificilmente qualquer outro pianista pode fazer isso".

Em 1980 Mikhail Pletnev fez sua estréia como maestro. A ascensão de sua carreira de regente veio nos anos 90, quando o músico fundou a Orquestra Nacional Russa (1990). A atividade de condução de Mikhail Pletnev é rica e variada. Além de colaborações frutíferas com a Orquestra Nacional Russa, ele atua como maestro convidado com conjuntos musicais como a Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orquestra.

Em outubro de 2007, Pletnev estreou como maestro de ópera no Teatro Bolshoi com a ópera A Dama de Espadas de Tchaikovsky. Em novembro do mesmo ano, uma apresentação em concerto das óperas Aleko e Francesca da Rimini de Rachmaninov foi apresentada no palco da Sala de Concertos Tchaikovsky. Em maio de 2008, a ópera May Night de Rimsky-Korsakov foi apresentada no Museu-Estate Arkhangelskoye, e em fevereiro de 2009, a ópera Carmen de Bizet foi apresentada com grande sucesso no Tchaikovsky Concert Hall. "Opera Line" continuou como parte do Grand RNO Festival. No primeiro festival, realizado em setembro de 2009, Mikhail Pletnev conduziu um concerto da ópera de Mozart A Flauta Mágica; em 2010, o público do festival foi presenteado com um concerto da ópera Cinderela de Rossini; Eugene Onegin". Em setembro de 2014, no Tchaikovsky Hall, sob a direção do maestro, “May Night” foi novamente apresentada com a participação de famosos solistas russos e estrangeiros, em setembro de 2015, a ópera de Rimsky-Korsakov “Kashchei the Immortal”, no festival em 2016, “Iolanta” de Tchaikovsky.

Em 2006, o músico criou o Fundo Nacional de Apoio à Cultura Mikhail Pletnev. O objetivo da Fundação, além de garantir a vida da Orquestra Nacional Russa, também é apoiar os mais importantes projetos culturais e socialmente significativos do mais alto nível, como o Volga Tour ou o RNO Memorial Concert em Beslan para mães e parentes das vítimas da tragédia. Em 2014, Mikhail Pletnev iniciou o primeiro Sergei Music Festival

Rachmaninov. Em junho, quatro concertos no fórum foram realizados na propriedade do compositor na vila de Ivanovka, região de Tambov.

Mikhail Pletnev é um Artista do Povo da Rússia, detentor da Ordem do Mérito da Pátria, graus IV e III, vencedor de muitos prêmios estaduais e internacionais, incluindo os prêmios Grammy e Triumph. Em 2007, o músico recebeu o Prêmio do Presidente da Federação Russa, a Ordem do Mérito da Pátria, grau III, a Ordem de Daniel de Moscou, concedida por Sua Santidade o Patriarca Alexy II de Moscou e toda a Rússia. Em 2013, ele ganhou o Prêmio Platonov pela profundidade e harmonia da interpretação do patrimônio musical mundial.

Fundador, diretor artístico e maestro titular da Orquestra Nacional Russa, que, segundo classificações internacionais, está entre as vinte melhores orquestras do mundo.

Orquestra Nacional Russa

A Orquestra Nacional Russa (RNO) foi fundada em 1990 pelo Artista do Povo da Rússia Mikhail Pletnev. Ao longo de sua história, a equipe conquistou fama internacional e reconhecimento incondicional do público e da crítica. Resumindo os resultados de 2008, Gramophone, a revista de música de maior autoridade na Europa, incluiu a RNO entre as vinte melhores orquestras do mundo. A orquestra colaborou com artistas de renome como Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell e muitos outros . Os melhores maestros do nosso tempo tocaram com o RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Evgeny Svetlanov deu seu último show em Moscou com RNO. “O Brahms de dezembro tocado por Svetlanov e a Orquestra Nacional Russa soou como um testamento”,- escreveu um colunista do jornal Kommersant. Um dos maestros de destaque do nosso tempo, o maestro Kent Nagano, fala da orquestra com a qual trabalhou repetidamente: “No RNO, você sente um caráter pronunciado, com sua execução, a orquestra lembra que a cultura russa é uma das maiores do mundo. Sim, eles tocam brilhantemente, sim, são grandes profissionais, sim, há muitos solistas excelentes na orquestra, mas há algo mais por trás disso: a tradição de uma grande cultura que se ouve em sua execução.

A contribuição significativa do RNO e Mikhail Pletnev para a cultura russa moderna é evidenciada pelo fato de que a orquestra foi a primeira entre os conjuntos não estatais a receber uma bolsa do governo da Federação Russa e, em 2009, adquiriu o status de estado.

A orquestra actua regularmente nas melhores salas do país sob a batuta do director artístico Mikhail Pletnev e com maestros convidados. Todos os anos, desde 2009, o Great RNO Festival é realizado em Moscou, do qual participam os principais artistas do nosso tempo. Ao longo dos últimos anos, o Grande Festival conquistou o reconhecimento e o amor do público, tendo conquistado o estatuto de evento que tradicionalmente abre a temporada de concertos na capital.

A RNO participa de importantes eventos culturais. Em setembro de 2007, a orquestra deu um concerto memorial em Beslan em memória das vítimas do ataque terrorista e tornou-se o primeiro grupo a se apresentar lá após a tragédia a convite da liderança da república. Na primavera de 2009, como parte de uma turnê européia, o RNO fez um concerto beneficente em Belgrado, programado para coincidir com o décimo aniversário do início da operação militar da OTAN na Iugoslávia. Resumindo os resultados do ano, a conceituada revista sérvia NIN publicou uma classificação dos melhores eventos musicais, em que o concerto RNO ficou em segundo lugar - como "um dos concertos mais inesquecíveis que foram realizados em Belgrado nos últimos temporadas." Na primavera de 2010, a orquestra tornou-se a principal participante do projeto internacional único "Três Romas". Os iniciadores desta grande ação cultural e educacional foram as Igrejas Ortodoxa Russa e Católica Romana. A ação abrangeu três centros geográficos mais importantes para a cultura cristã - Moscou, Istambul (Constantinopla) e Roma. O evento central do projeto foi um concerto de música russa, realizado na famosa Sala de Audiências Pontifícias com o nome de Paulo VI no Vaticano, com capacidade para cinco mil pessoas, na presença do Papa Bento XVI.

As últimas temporadas foram marcadas por uma série de grandes projetos internacionais com a participação da orquestra, tanto na Rússia como no exterior. Em fevereiro de 2014, a parte russa do Ano Cruz do Turismo entre a Itália e a Rússia abriu oficialmente com um concerto da RNO conduzido por Mikhail Pletnev em Milão. Dois meses depois, o RNO e o Coro Sinodal de Moscou se apresentaram na Igreja Expiatória da Sagrada Família (La Sagrada Familia) em Barcelona, onde realizaram a Paixão de São Mateus do Metropolita Hilarion. Em junho de 2014, o RNO, liderado por seu diretor artístico e maestro Mikhail Pletnev, realizou um festival de música de Sergei Rachmaninov no museu da propriedade do compositor na vila de Ivanovka, região de Tambov. Em dezembro do mesmo ano, a orquestra tornou-se a principal participante de um grande concerto de gala dedicado à celebração do 200º aniversário do estabelecimento das relações diplomáticas entre a Rússia e a Suíça. Em 23 de abril de 2015, o RNO participou de um grande concerto de réquiem dedicado ao 100º aniversário do Genocídio Armênio (o Réquiem de Vyacheslav Artyomov foi realizado com a participação de um grande coro combinado). Em setembro-outubro de 2016, Ivanovka sediou o segundo Festival de Música Sergei Rachmaninoff. Em abril de 2017, a orquestra fez uma turnê triunfal pela Colômbia como parte do III Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá, cujo programa foi inteiramente dedicado à música romântica russa. “O apogeu do “Romance Russo” foi a apresentação da Orquestra Nacional Russa sob a direção de Mikhail Pletnev”("jornal russo").

Juntamente com a mundialmente famosa Deutsche Grammophon, bem como com outras gravadoras, a RNO tem um programa de gravação de sucesso que lançou mais de oitenta álbuns. Muitos trabalhos receberam prêmios internacionais. Em 2004, a RNO tornou-se a primeira orquestra na história dos conjuntos sinfônicos russos a ganhar o prêmio de música de maior prestígio, o Grammy. As gravações da orquestra são distribuídas em grande número em todo o mundo e também constantemente se tornam líderes em avaliações de especialistas. Assim, a gravação do poema sinfônico vocal "The Bells", de Rachmaninov, foi reconhecida pela conceituada publicação musical britânica Classic FM Magazine como "uma das mais belas performances que já foram apresentadas em uma gravação". E a gravação da música para o balé A Bela Adormecida, realizada pela Orquestra Nacional Russa sob a direção de Mikhail Pletnev, segundo a BBC, é a quarta gravação de música clássica mais ouvida nos últimos setenta e cinco anos. Uma gravação da Sinfonia nº 7 de Shostakovich conduzida por Paavo Järvi, lançada em 2015, ganhou prestigiosos prêmios internacionais, incluindo o prêmio anual Diapason d'Or, e também foi indicada ao Grammy Award 2016 na categoria Melhor Álbum de Som Surround. .

Segundo muitos críticos de música estrangeiros, hoje o RNO é o melhor grupo sinfônico do nosso país: "O maior brilho e refinamento da Orquestra Nacional Russa permitiu que ela tomasse o lugar do principal conjunto sinfônico da Rússia"(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Jean Sibelius (8 de dezembro de 1865, Hämeenlinna, Grão-Ducado da Finlândia - 20 de setembro de 1957, Järvenpää, Finlândia) foi um compositor finlandês.

Jean Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 em Hämeenlinna no Grão-Ducado da Finlândia. Ele era o segundo de três filhos do Dr. Christian Gustav Sibelius e Maria Charlotte Borg. Perdeu o pai cedo, passou a infância com a mãe, irmão e irmã na casa da avó em sua cidade natal.

A família falava sueco e mantinha as tradições culturais suecas. No entanto, os pais de Jan o enviaram para uma escola de ensino médio em finlandês. De 1876 a 1885 estudou no Liceu Normal de Hämeenlinna.

Seguindo uma tradição familiar, as crianças eram ensinadas a tocar instrumentos musicais. A irmã Linda estudou piano, o irmão Christian - o violoncelo, Jan - primeiro o piano, mas depois preferiu o violino. Já com dez anos, Jan estava compondo uma pequena peça. Posteriormente, sua atração pela música aumenta e ele inicia estudos sistemáticos sob a orientação do líder da banda de metais local, Gustav Lewander. Os conhecimentos práticos e teóricos adquiridos permitiram ao jovem escrever várias composições instrumentais de câmara.

Em 1885 ingressou na faculdade de direito da Universidade Imperial de Helsinque, mas não se sentiu atraído pela profissão de advogado e logo se mudou para o Instituto de Música, onde se tornou o aluno mais brilhante de Martin Vegelius. Muitas de suas primeiras composições para conjuntos de câmara foram executadas por alunos e professores do Instituto.

Em 1889 Sibelius recebeu uma bolsa estatal para estudar composição e teoria musical com Albert Becker em Berlim. No ano seguinte, ele teve aulas com Karl Goldmark e Robert Fuchs em Viena.

Ao retornar à Finlândia, Sibelius fez sua estreia oficial como compositor: o poema sinfônico Kullervo, op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em uma das lendas do épico folclórico finlandês Kalevala. Esses foram anos de ascensão patriótica sem precedentes, e Sibelius foi imediatamente saudado como a esperança musical da nação. Logo ele se casou com Aino Järnefelt, cujo pai era o famoso governador-geral que liderou o movimento nacional.

Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico En Saga, op. 9 (1892); suíte "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11 (1893); "Canção da Primavera", op. 16 (1894) e a suíte "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Em 1897, Sibelius entrou em um concurso para preencher o cargo de professor de música na universidade, mas falhou, após o que amigos convenceram o Senado a estabelecer uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses para ele.

Dois músicos finlandeses tiveram uma influência notável nos primeiros trabalhos de Sibelius: ele aprendeu a arte da orquestração por Robert Kajanus, maestro e fundador da Associação de Orquestras de Helsinque, e o crítico musical Karl Flodin foi um mentor no campo da música sinfônica. A Primeira Sinfonia de Sibelius estreou em Helsinque (1899). Neste gênero, o compositor escreveu mais 6 obras - a última foi a Sétima Sinfonia (um movimento Fantasia sinfonica), op. 105, apresentada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. Sibelius ganhou fama internacional graças às suas sinfonias, mas seu concerto para violino e numerosos poemas sinfônicos, como Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump e Sunrise (sueco: Nattlig ritt och soluppgang) também são populares. , "Tuonelan swan" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).

A maioria das composições de Sibelius para teatro dramático (há dezesseis no total) são evidências de sua propensão especial para a música teatral: em particular, estes são o poema sinfônico Finlandia (Finlândia) (1899) e Sad Waltz (Valse triste) da música para a peça do cunhado do compositor Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas das canções e obras corais de Sibelius são frequentemente ouvidas em sua terra natal, mas são quase desconhecidas fora dela: aparentemente, a barreira do idioma impede sua distribuição e, além disso, são desprovidas da característica méritos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e várias suítes para orquestra também são inferiores às melhores obras do compositor.

Uma posição especial na cultura nacional finlandesa é ocupada pelo poema sinfônico "Finlândia", que é uma ilustração musical da história do povo e tinha uma orientação anti-russa. A melodia foi um sucesso e se tornou o hino nacional. Seu desempenho, incluindo assobiar uma música em locais públicos, foi punido pelas autoridades russas com prisão.

A atividade criativa de Sibelius terminou em 1926 com o poema sinfônico Tapiola, op. 112. Há mais de 30 anos que o mundo da música aguarda novas composições do compositor - especialmente a sua Oitava Sinfonia, de que tanto se tem falado (em 1933 chegou mesmo a ser anunciada a sua estreia); no entanto, as expectativas não foram atendidas. Durante esses anos, Sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo músicas e canções maçônicas, o que não fez nada para enriquecer seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles estivessem composições posteriores que não chegaram à concretização final.

Seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. Em 1903-1921, ele veio à Inglaterra cinco vezes para conduzir suas obras, e em 1914 visitou os Estados Unidos, onde, sob sua direção, o poema sinfônico Oceanides (Aallottaret) foi estreado como parte do Connecticut Music Festival. A popularidade do Sibelius na Inglaterra e nos Estados Unidos atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Constant Lambert o admiravam como um notável compositor de seu tempo, um digno sucessor de Beethoven. Entre os adeptos mais fervorosos de Sibelius nos EUA estavam O. Downes, crítico musical do New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Orquestra Sinfônica de Boston; em 1935, quando a música de Sibelius foi tocada no rádio pela Orquestra Filarmônica de Nova York, os ouvintes escolheram o compositor como seu "sinfonista favorito".

Desde 1940, o interesse pela música de Sibelius diminuiu visivelmente: vozes são ouvidas questionando sua inovação no campo da forma. Sibelius não criou sua própria escola e não influenciou diretamente os compositores da geração seguinte. Hoje em dia, costuma ser equiparado a representantes do romantismo tardio como R. Strauss e E. Elgar. Ao mesmo tempo, na Finlândia foi designado e é atribuído um papel muito mais importante: aqui ele é reconhecido como um grande compositor nacional, um símbolo da grandeza do país.

Mesmo durante sua vida, Sibelius recebeu homenagens que foram dadas a apenas alguns artistas. Basta mencionar as inúmeras ruas de Sibelius, os parques de Sibelius, o festival anual de música Sibelius Week. Em 1939, a alma mater do compositor, o Instituto de Música, foi nomeada Academia Sibelius (Fin. Sibelius-Akatemia).

A Orquestra Nacional Russa (RNO) foi fundada em 1990 pelo Artista do Povo da Rússia Mikhail Pletnev. Durante sua história de um quarto de século, a equipe ganhou fama internacional e reconhecimento do público e da crítica. Resumindo os resultados de 2008, Gramophone, a revista de música de maior autoridade na Europa, incluiu a RNO entre as vinte melhores orquestras do mundo. A orquestra colaborou com artistas de renome mundial como Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell e muitos outros outros. Os melhores maestros do nosso tempo se apresentam com o RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. A equipa atua regularmente nos melhores salões da capital, tanto sob a direção do diretor artístico Mikhail Pletnev, como com maestros convidados. A RNO participa de importantes eventos culturais. Em setembro de 2007, o grupo deu um concerto memorial em Beslan em memória das vítimas do ataque terrorista e se tornou o primeiro a se apresentar lá após a tragédia a convite da liderança da república. Na primavera de 2009, como parte de uma turnê européia, a orquestra deu um concerto beneficente em Belgrado, programado para coincidir com o décimo aniversário do início da operação militar da OTAN na Iugoslávia. Na primavera de 2010, a orquestra tornou-se a principal participante do projeto internacional único "Três Romas". Os iniciadores desta grande ação cultural e educacional foram as Igrejas Ortodoxa Russa e Católica Romana. Abrangeu os três centros geográficos mais importantes para a cultura cristã - Moscou, Istambul (Constantinopla) e Roma. O evento central do projeto foi um concerto de música russa, realizado na famosa Sala de Audiências Pontifícias com o nome de Paulo VI no Vaticano, com capacidade para cinco mil pessoas, na presença do Papa Bento XVI. Em fevereiro de 2014, a parte russa do Ano Cruz do Turismo entre a Itália e a Rússia abriu oficialmente com um concerto da RNO conduzido por Mikhail Pletnev em Milão. Em abril, o RNO e o Coro Sinodal de Moscou se apresentaram em uma das catedrais católicas mais inusitadas do mundo - a Igreja Expiatória da Sagrada Família (La Sagrada Familia) em Barcelona. Como parte do ano cruzado da cultura entre a Rússia e o Reino Unido, em maio o RNO realizou dois concertos na Stowe School em Buckinghamshire, a escola privada mais antiga da Grã-Bretanha. Em junho, o RNO, liderado por seu diretor artístico e maestro-chefe Mikhail Pletnev, abriu seu novo projeto grandioso - o primeiro Festival de Música Sergei Rachmaninoff. Juntamente com a mundialmente famosa Deutsche Grammophon, bem como com outras gravadoras, a RNO tem um programa de gravação de sucesso que lançou mais de oitenta álbuns. Muitos trabalhos receberam prêmios internacionais. Em 2004, a RNO tornou-se a primeira orquestra na história dos conjuntos sinfônicos russos a receber o prêmio musical de maior prestígio, o Grammy Award.

Orquestra Nacional Russa(RNO) foi fundada em 1990 pelo Artista do Povo da Rússia Mikhail Pletnev. Ao longo de sua história, a equipe ganhou fama internacional, reconhecimento público e críticas. Resumindo os resultados de 2008, Gramophone, a revista de música de maior autoridade na Europa, incluiu a RNO entre as vinte melhores orquestras do mundo. A orquestra foi a primeira entre os conjuntos não estatais a receber uma doação do Governo da Federação Russa e, em 2009, adquiriu o status de estado.

RNO colaborou com artistas de renome como Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell e muitos outros. Os melhores maestros do nosso tempo tocaram com o RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda e muitos outros. Evgeny Svetlanov deu seu último show em Moscou com RNO.

As últimas temporadas da vida da orquestra foram marcadas por uma série de grandes projetos internacionais na Rússia e no exterior. Em 2014, a RNO e Mikhail Pletnev abriram a parte russa do Cruzeiro do Turismo da Itália e da Rússia em Milão; com o Coro Sinodal de Moscou, eles realizaram a Paixão de São Mateus pelo Metropolita Hilarion de Volokolamsk na Igreja Expiatória da Sagrada Família (La Sagrada Familia) em Barcelona; realizou um festival de música de Rachmaninoff na propriedade-museu do compositor em Ivanovka, região de Tambov; tornaram-se os principais participantes do concerto de gala dedicado ao 200º aniversário do estabelecimento das relações diplomáticas entre a Rússia e a Suíça. Em 23 de abril de 2015, o RNO participou de um concerto de réquiem dedicado ao 100º aniversário do Genocídio Armênio (Requiem de Vyacheslav Artyomov foi realizado). No outono de 2016, o segundo Rachmaninoff Music Festival foi realizado em Ivanovka.

RNO gravou mais de oitenta álbuns lançados pela mundialmente famosa Deutsche Grammophon e outras gravadoras. Muitas gravações receberam prêmios internacionais. Em 2004, a RNO se tornou a primeira orquestra russa a ganhar um Grammy. Entre as gravações do RNO dos últimos anos estão todas as sinfonias e concertos para piano de Beethoven interpretados por Mikhail Pletnev, as sinfonias e balés de Tchaikovsky, as sinfonias selecionadas de Shostakovich, bem como as composições de Vyacheslav Artyomov. Uma gravação de The Bells de Rachmaninoff foi chamada de "uma das melhores performances já apresentadas em uma gravação" pela edição britânica da Classic FM Magazine. Uma gravação da Sinfonia nº 7 de Shostakovich conduzida por Paavo Järvi, lançada em 2015, ganhou o prêmio anual Diapason d'Or e foi indicada ao Grammy na categoria Melhor Álbum de Som Surround.

A Orquestra Nacional Russa, apesar de sua juventude e muitas dificuldades, é o grupo musical acadêmico mais popular e frequentemente visitado. Está incluído no top vinte dos melhores concertos sinfônicos do mundo!

Espanta a todos com que virtuosismo e habilidade os solistas executam suas partes, com que sentimento e inspiração soam os instrumentos de sopro, que escalas e alcance os líderes estão tentando alcançar.

Quem fundou este grupo? O que o torna notável e atraente para um público global? Quem está na orquestra e quais tarefas a equipe define para si mesma? Vamos descobrir.

Como tudo começou

Embora a história da Orquestra Nacional Russa seja muito simples e curta, ao mesmo tempo se distingue por seu brilho e originalidade especiais.

A equipe foi fundada em 1990, apenas na virada da era soviética, durante os anos da perestroika e das reformas cardeais. Foi um momento difícil para o país como um todo e para a arte musical em particular.

Crise econômica, instabilidade política... Parece que agora não é hora de criar algo. Quem irá a concertos sinfônicos? Quem vai concordar em jogar por dinheiro? O que acontecerá com a equipe em um ano ou dois? Essas perguntas não poderiam ter respostas 100% positivas.

No entanto, esse estado de coisas não afetou a decisão do fundador da orquestra. Mikhail Vasilyevich Pletnev realizou um milagre - ele criou a Orquestra Sinfônica Nacional Russa, um oásis de música clássica exemplar.

A equipe foi fundada com doações estrangeiras (principalmente dos EUA), por isso não foi financiada pelo orçamento do estado. A gestão de receitas, despesas e receitas foi confiada a especialistas entusiastas confiáveis que são membros do Conselho de Curadores da RNSO.

Característica da orquestra

A primeira e principal obra executada pela orquestra novata foi a “Marcha Eslava”, escrita pelo inimitável e talentoso compositor P. I. Tchaikovsky.

A obra em sua forma original (completa e sem distorções) foi executada pela Orquestra Sinfônica Nacional Russa logo na primeira apresentação. Desde então, a “Marcha Eslava” recebeu um nome tácito. Este é o cartão de visita da orquestra de M. Pletnev. Na execução deste trabalho, os músicos do RNO alcançaram habilidade e virtuosismo sem precedentes.

Passeios iniciais

As primeiras turnês da orquestra ocorreram principalmente no exterior. Estes eram Israel e o Vaticano. Diz-se que o Papa aplaudiu de pé os músicos russos.

A fama mundial da equipe foi impressionante. Menos de seis anos após sua formação, a Orquestra Nacional Russa foi convidada para a abertura do Fórum Econômico (Davos) e dos Jogos Olímpicos de Verão (Atlanta), bem como para o Air Force Festival (Londres).

As atividades de turnê do grupo sinfônico não ignoraram seus espaços abertos nativos. Numa altura em que outras orquestras metropolitanas quase cessaram as suas atividades de concertos itinerantes nas províncias, a RNO decidiu realizar as chamadas “Volga Tours” pelo interior da região do Volga, deliciando os ouvidos dos habitantes de Samara, Kazan, Volgograd , Yaroslavl, Saratov ...

Tudo isso só foi possível graças à iniciativa ativa do chefe da equipe - Mikhail Vasilyevich Pletnev, um homem com talento e habilidade originais brilhantes, loucamente apaixonado pela música e seus filhos.

Brevemente sobre os principais

Na época da criação da orquestra, Mikhail Pletnev tinha trinta e três anos. Ele - um jovem pianista, músico e compositor, dotado de uma arte e profissionalismo sem precedentes - era uma personalidade altamente intelectual e enérgica.

Apesar de sua pouca idade, Mikhail Pletnev já gozava de imensa popularidade e reconhecimento. Oito anos antes, ele recebeu o Prêmio Estadual e, apenas um ano antes dos eventos descritos, recebeu o título honorário de Artista do Povo da RSFSR.

O músico nasceu em Arkhangelsk. Desde a infância, ele mostrou atração pela arte musical, então estudou na Escola de Música de Kazan e depois se formou no Conservatório de Moscou.

A princípio, Mikhail Vasilievich se declarou para o mundo inteiro como um pianista talentoso, executando com maestria as obras tecnicamente difíceis e emocionalmente ricas de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin e outros. nos melhores teatros de Londres, Berlim, Israel, Munique e República Checa.

Aos vinte e três anos, Mikhail Pletnev fez sua estréia como maestro, dirigindo de forma coerente e harmoniosa a execução das obras polissilábicas de Beethoven, Rachmaninoff, Shostakovich, Tchaikovsky.

Impressionantemente profundas e expressivamente expressivas são as próprias composições de Pletnev, que ainda encantam os ouvidos dos apreciadores de música clássica. São eles o Quinteto para Piano, e o Concerto para Viola e Orquestra, e o Adágio para Cinco Contrabaixos, e o Capriccio para Piano e Orquestra.

Como você pode ver, Mikhail Vasilyevich Pletnev é uma pessoa brilhante e talentosa. O fundador e fundador de uma nova e maravilhosa orquestra deveria ter sido uma pessoa assim.

Vladimir Spivakov

No entanto, em 1999, Mikhail Vasilievich, que na época vivia na Suíça, decidiu dedicar-se à atividade de concerto individual. Portanto, surgiu uma pergunta difícil: quem deveria ser nomeado para o cargo de maestro titular da orquestra?

Vladimir Spivakov, um talentoso maestro, violinista e professor de música, tornou-se o novo líder. Por trás de Vladimir Teodorovich está uma vasta experiência na atividade orquestral: trabalhou como solista da Filarmônica de Moscou, lecionou como professor no Instituto Pedagógico Musical, foi diretor artístico do Festival de Música (Colmar, França), participou regularmente como júri em famosas competições internacionais.

A experiência inestimável de Spivakov e sua habilidade sem precedentes tiveram um impacto positivo no repertório e performances da Orquestra Nacional Russa.

Mudança de liderança

No entanto, no inverno de 2003, o cargo de maestro titular do grupo foi abolido. Desde então, a orquestra tem sido liderada por um conselho de maestros, que em vários momentos incluiu maestros talentosos e famosos como Kent Nagano (maestro americano de origem japonesa), Paavo Berglund (maestro finlandês), Alexander Vedernikov (maestro soviético e russo). e Vladimir Yurovsky (maestro russo).

A propósito, Mikhail Pletnev se juntou ao conselho de diretores artísticos da orquestra, defendendo sua ideia com todo o coração.

Atividades modernas

Apesar do fato de a Orquestra Nacional Russa ter sido criada como uma empresa privada, em 2008 recebeu uma bolsa do governo da Federação Russa e, um ano depois, recebeu o status de estado.

Concertos da Orquestra Nacional Russa reúnem muitos milhares de ouvintes agradecidos, fascinam e inspiram ao mesmo tempo.

O grupo musical leva uma vida social muito ativa - dá concertos beneficentes, realiza várias apresentações culturais, faz gravações sonoras de sinfonias, recebe prêmios nacionais e internacionais.

Vamos descobrir mais sobre isso.

Caridade

A RNO desenvolve um projeto anual de concertos para crianças carentes há vinte e um anos. As apresentações são assistidas por jovens ouvintes de orfanatos, hospitais e internatos, que têm a oportunidade de experimentar o poder curativo da música.

As crianças podem não apenas ouvir música clássica maravilhosa, mas também aprender fatos interessantes sobre instrumentos musicais e artistas, além de assistir a uma interpretação emocionante e incomum do conto de fadas de Prokofiev “Pedro e o Lobo”.

Atividade social

Além disso, a Orquestra Nacional Russa está ativamente envolvida na vida pública do país. Por exemplo, em 2007 a banda realizou um concerto memorial em Beslan.

Em 2010, na primavera, no marco do projeto internacional com o inusitado nome “Três Romas”, iniciado pelas igrejas ortodoxa e católica, o grupo musical participou de um concerto de música russa.

Em 2014, RNO realizou dois concertos na Stowe English School (como parte do Ano da Cultura Reino Unido-Rússia).

Também é necessário mencionar que a orquestra dá concertos anuais em memória dos mortos na usina nuclear de Chernobyl.

Como você pode ver, a Orquestra Nacional Russa é popular e procurada não apenas em eventos domésticos, mas também em eventos estrangeiros, o que fala de sua incrível popularidade, habilidade e sofisticação.

Membros da orquestra

O conjunto actua sob a estrita orientação do talentoso Mikhail Pletnev, bem como com outros maestros convidados igualmente virtuosos como Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher e muitos outros.

Todos os músicos da Orquestra Nacional Russa são pessoas talentosas e experientes, capazes de encantar e cativar até as pessoas mais distantes da música sinfônica com sua habilidade. Sob as mãos de músicos, magníficos, saturados de poder e fogo, ganham vida obras clássicas de autores famosos, que têm um enorme impacto na alma e na mente, curam e curam, fazem pensar e mudar.

Entre os brilhantes artistas de primeira classe do coletivo, vale a pena mencionar Bruni Alexei Mikhailovich (violinista, Artista Homenageado da Rússia, Professor Honorário), Gotgelf Alexander Lvovich (violoncelista, Rússia, Professor Associado do Departamento), Tomilova Olga Vladimirovna (oboísta , Artista Homenageado da Federação Russa, professor de música), Pachkaev Vyacheslav Pavlovich (trombonista baixo, Artista Homenageado da Federação Russa, professor), Lavrik Vladislav Mikhailovich (trompetista, maestro e professor), Raev Alexander Vladimirovich (trompista, Artista Homenageado da a Federação Russa, professor) e muitos outros que agraciaram concertos nacionais e estrangeiros com suas performances.

Durante os vinte e sete anos de sua existência, a Orquestra Nacional Russa colaborou com artistas talentosos e de renome mundial como Luciano Pavarotti, José Carreras, Vadim Repin, Dmitry Hvorostovsky, Bella Davidovich e muitos outros.

Grande Festival 2017

Tradicionalmente, o Grande Festival realizado pelo RNO abre a temporada de concertos 2017-2018 e será realizado na Sala de Concertos de 11 de setembro a 2 de outubro de 2017. O festival incluirá seis concertos, que contarão com a presença de artistas e maestros famosos , bem como estrelas musicais em ascensão.

O primeiro concerto será marcado por um programa sinfónico composto por obras de French e Ravel. Além disso, o poema majestoso e insuperável de Alexander Scriabin "Prometheus" será apresentado à atenção do público.

No último concerto, a ópera "Mermaid" de Alexander Dargomyzhsky será apresentada.

Durante o festival, o público ficará satisfeito com a apresentação de música sinfônica de clássicos talentosos e destacados como Boris Lyatoshinsky, Sergei Prokofiev e Ludwig van Beethoven. O próprio Mikhail Pletnev se sentará ao instrumento. Uma das noites será dedicada a um projeto experimental que combina música e expressão artística - "A Última Noite do Último Czar".

Então não perca!

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