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No século XX, a Rússia estava em um estado bastante ambíguo: a inquietação dentro do país e uma posição precária no cenário mundial cumpriam seu papel. Apesar de toda a ambiguidade do período, foram os artistas russos que deram um grande contributo para o desenvolvimento da cultura europeia, nomeadamente graças às “Estações Russas” de Sergei Diaghilev.

Sergei Diaghilev, 1910.

Sergei Diaghilev é uma figura teatral e artística proeminente, um dos fundadores do grupo Mundo da Arte, que incluía Benoit, Bilibin, Vasnetsov e outros artistas renomados. A educação jurídica e o talento inegável para ver um artista promissor em uma pessoa o ajudaram a "abrir" a verdadeira arte russa para a Europa.

Após sua demissão do Teatro Mariinsky, Diaghilev organizou a exposição "O Mundo da Arte" em 1906, que então migrou suavemente para o Salão de Outono parisiense. Foi este acontecimento que deu origem à conquista de Paris pelos trabalhadores da arte russos.

Em 1908, a ópera Boris Godunov foi apresentada em Paris. A cenografia foi feita por A. Benois e E. Lanceray, já bastante conhecidos do Mundo da Arte. I. Bilibin foi o responsável pelos figurinos. Mas o solista causou uma impressão impressionante nos perspicazes parisienses. O público francês valorizou seu talento em 1907, quando Diaghilev trouxe para Paris "Concertos Históricos Russos", que também foram recebidos da melhor maneira possível. Assim, Fyodor Chaliapin se tornou um dos favoritos do público europeu e, mais tarde, sua fama chegou aos Estados Unidos, onde muitas pessoas gostaram de seu trabalho. Mais tarde, Fedor Chaliapin expressou seu amor pela arte em sua autobiografia Pages from My Life:

“Lembrando disso, não posso deixar de dizer: minha vida é difícil, mas boa! Vivenciei minutos de grande felicidade graças à arte que amo apaixonadamente. O amor é sempre felicidade, não importa o que amemos, mas o amor pela arte é a maior felicidade da nossa vida! "

1909 é um ano marcante para Diaghilev e suas temporadas russas. Foi neste ano que foram apresentadas cinco apresentações de balé: "Pavilhão da Armida", "Cleópatra", "Danças Polovtsianas", "Sílfide" e "A Festa". O coreógrafo Mikhail Fokin, um coreógrafo jovem mas promissor, esteve envolvido na produção. A trupe incluía estrelas do balé de Moscou e São Petersburgo como Nizhinsky (Diaghilev era seu patrono), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, que, graças às temporadas russas, iniciará um futuro brilhante e maravilhoso cheio de fama mundial .

A inexplicável glória do balé russo, ao que parece, tem uma justificativa muito lógica - o balé traçou uma síntese de todos os tipos de arte, da musical à visual. Foi isso que seduziu o gosto estético do público.

No ano seguinte, Orientals, Carnival, Giselle, Scheherazade e The Firebird foram adicionados ao repertório. E, é claro, o deleite e o triunfo estavam garantidos.

O Ballet Russo de Diaghilev tinha como objetivo destruir as fundações existentes, e isso foi feito com sucesso apenas graças ao talento de Sergei Diaghilev. Não participou da produção do ballet, embora, como sabemos, não estivesse nada afastado do mundo da arte (em todos os sentidos da palavra). Nessa situação, seu talento se manifestou na escolha de pessoas idôneas e talentosas, que talvez ainda não sejam conhecidas por ninguém, mas que já estejam reivindicando seriamente um futuro reconhecimento.

O papel de um homem tornou-se um componente revolucionário do balé. Pode-se supor que isso foi feito por causa do favorito de Diaghilev, Vaslav Nijinsky, o principal dançarino e coreógrafo da trupe do Ballet Russo de Diaghilev. Antes, o homem ficava em segundo plano, mas agora a bailarina e a bailarina têm posições igualadas.

No entanto, nem todas as inovações foram recebidas positivamente. Por exemplo, o balé de um ato "Afternoon of a Faun", que durou apenas 8 minutos, em 1912, no palco do Theatre Châtelet em Paris, fracassou devido a críticas negativas do público. Eles o consideravam vulgar e inaceitável para o grande palco. No palco, Nijinsky apareceu abertamente nu: nada de cafetãs, camisolas ou calças. Os collants eram complementados apenas por um pequeno rabo de cavalo, uma trepadeira que envolvia a cintura, e uma touca trançada de cabelos dourados com dois chifres dourados. Os parisienses vaiaram a produção e um escândalo estourou na imprensa.

Mas é importante notar que em Londres a mesma produção não causou uma tempestade de indignação.

Pessoas importantes na vida de Sergei Diaghilev

O que pode fazer uma pessoa criar? Claro que sim amor! Amor pela criatividade, arte e beleza em todas as formas. O principal é conhecer pessoas inspiradoras no seu caminho de vida. Diaghilev tinha dois favoritos, a quem fez verdadeiras estrelas do balé.

Vaclav Nijinsky é um dançarino ichoreógrafo, a musa de Diaghilev e a estrela do primeiro estágio das Estações Russas. Talento incomum e aparência espetacular impressionaram fortemente o empresário. Nijinsky nasceu em uma família de bailarinos e desde a infância foi associado ao mundo mágico da dança. O Teatro Mariinsky também marcou presença em sua vida, da qual saiu com um escândalo, como o próprio Diaghilev. Mas notado por seu futuro patrono, ele mergulhou em uma vida completamente diferente - luxo e glória.

A popularidade em Paris virou a cabeça do jovem talento, e o próprio Diaghilev estragou seu dançarino favorito. Alguém poderia pensar que esta união maravilhosa não pode ter listras pretas: um ama, o outro permite. Mas, como esperado, eles tiveram uma crise, a culpa foi do próprio Nijinsky. Viajando para a América do Sul, ele se casou com sua admiradora e aristocrata Romola Pulskaya. Quando Diaghilev descobriu isso, ele levou isso muito perto de seu coração e cortou todos os laços com Nijinsky.

Depois de ser expulso de uma trupe tão famosa, Nijinsky estava deprimido e era difícil para ele lidar com as realidades da vida, porque antes ele não conhecia nenhuma preocupação, mas simplesmente vivia e aproveitava a vida. Todas as suas contas foram pagas do bolso de seu patrono.

Nos últimos anos, a estrela do balé russo sofreu de esquizofrenia, mas graças ao aumento do tratamento, Vaslav Nijinsky ainda melhorou e seus últimos anos foram passados ​​em um círculo familiar calmo.

A segunda pessoa importante na vida do grande empresário foi Leonid Myasin, que estudou na Escola Imperial do Teatro Bolshoi. O jovem tornou-se o chefe da trupe de balé e, em 1917, ocorreu o retorno grandioso das temporadas russas. O próprio Pablo Picasso está trabalhando no cenário para os balés Parade e Tricorne. Massine ganhou fama graças à fantasmagoria "Parade", onde desempenhou o papel principal. Mas já em 1920, um conflito surgiu aqui também - o coreógrafo teve que deixar a trupe. A nova coreógrafa era, sem surpresa, a irmã de Nijinsky, Bronislava, que também tinha talento para o balé.

A vida de uma pessoa talentosa está sempre em contraste: sem perdas e fracassos, também não se realizam grandes vitórias. Era assim que Sergei Diaghilev vivia, seu amor desesperado por seu trabalho e profissionalismo revelava dezenas de pessoas cujos nomes todos agora conhecem.

Em 1929, Sergei Diaghilev faleceu, seu funeral foi pago por Coco Chanel e Misiia Sert, que tinham os mais ternos sentimentos pelo gênio.

Seu corpo foi transportado para a ilha de San Michele e enterrado na parte ortodoxa do cemitério.

A lápide de mármore traz o nome de Diaghilev em russo e francês (Serge de Diaghilew) e o epitáfio: “Veneza é a constante inspiradora de nossas garantias” - uma frase que ele escreveu pouco antes de sua morte em uma dedicatória a Serge Lifar. No pedestal ao lado da foto do empresário, quase sempre há sapatilhas de balé (para não serem levadas pelo vento, são recheadas de areia) e outros apetrechos teatrais. No mesmo cemitério, próximo ao túmulo de Diaghilev, está o túmulo de seu empregado, o compositor Igor Stravinsky, além do poeta Joseph Brodsky, que chamou Diaghilev de “Cidadão de Perm”.

Foi graças ao empresário russo que a Europa viu uma nova Rússia, que posteriormente moldou os gostos e preferências da alta sociedade francesa. Foi graças a Sergei Diaghilev que o século 20 na arte mundial começou a ser chamado de Idade de Ouro do balé russo!

Como em qualquer negócio, as temporadas russas de Sergei Diaghilev tiveram seus altos e baixos, mas apenas a memória que sobreviveu por um século e vive em performances imortais é uma recompensa real para qualquer figura.

As "Estações Russas em Paris" ou como também são chamadas "Estações de Diaghilev", que aconteceram na Europa de 1907 a 1929, foram um triunfo da arte russa e depois mundial. Graças a Sergei Pavlovich Diaghilev, o mundo ficou sabendo dos nomes de destacados artistas, músicos, coreógrafos e bailarinos russos. As temporadas russas impulsionaram o renascimento da arte do balé que havia morrido naquela época na Europa e seu surgimento nos Estados Unidos.

Inicialmente, a ideia de mostrar ao mundo a obra dos mestres da arte russos pertencia aos membros do círculo Mundo da Arte, e em 1906 Diaghilev organizou uma exposição de pintura e escultura contemporânea no Salão de Outono de Paris, na qual as obras de artistas Bakst, Benoit, Vrubel, Roerich, Serov e outros foram apresentados.A exposição foi um sucesso avassalador! Concertos históricos russos com a participação de N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov e outros, apresentando ao público europeu árias de óperas de compositores russos. Então, em 108, ocorreram temporadas de ópera, durante as quais os franceses foram conquistados pela atuação de Fyodor Chaliapin na ópera Boris Godunov de M. P. Mussorgsky.

A temporada de 1909 também incluiu óperas e balés. O entusiasmo de Diaghilev por esse tipo de arte teatral era tão grande que para sempre colocou a ópera em segundo plano nas temporadas russas. Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya foram convidados do Teatro Mariinsky em São Petersburgo e do Teatro Bolshoi em Moscou. Pela primeira vez, soou o nome do então coreógrafo iniciante M. Fokin, que se tornou um inovador em sua arte e expandiu o arcabouço da compreensão tradicional da dança do balé. O jovem compositor I. Stravinsky inicia sua carreira.

Nos primeiros estágios de sua existência, "Russian Seasons" demonstrou as conquistas da arte russa para um público estrangeiro, usando as apresentações já encenadas no palco nacional. No entanto, as críticas de alguns críticos ao empreendimento Diaghilev de que funciona "em tudo pronto" não foram justas. As melhores produções dos teatros imperiais foram incluídas no programa da turnê de uma forma transformada e transformada. Muito foi modificado, refinado, criado de novo para a execução de cenários e figurinos em uma série de apresentações, novos artistas foram envolvidos.

Com o tempo, Diaghilev recrutou uma trupe permanente, já que muitos artistas durante o primeiro período de existência da empresa foram para os teatros europeus. A principal base de ensaio foi em Monte Carlo.

O sucesso acompanhou a trupe russa até 1912. Esta temporada foi um desastre. Diaghilev começou a se mover em direção a experimentos inovadores na arte do balé. Ele recorreu a compositores estrangeiros. Três das quatro novas produções da temporada, coreografadas por Fokine, foram saudadas pelo público parisiense com frieza e sem interesse, e a quarta na coreografia de Nijinsky (esta foi sua primeira parada) - "Afternoon of a Faun" - foi recebida de forma extremamente ambígua O jornal parisiense "Figaro" escreveu: isto não é écloga elegante e não é um trabalho profundo. Tínhamos um fauno impróprio, com movimentos hediondos de animalidade erótica e gestos de grave desavergonhada. Isso é tudo. E os justos pergaminhos encontraram a pantomima expressiva demais desse corpo de um animal mal construído, de rosto nojento e ainda mais nojento de perfil "

No entanto, os círculos artísticos parisienses perceberam o balé sob uma luz completamente diferente. O jornal Le Matin publicou um artigo de Auguste Rodin elogiando o talento de Nijinsky: “Não há mais danças, nem saltos, nada mais que posições e gestos de animalidade semiconsciente: ele se estica, se apóia, caminha encolhido, se endireita, se move para frente, recua com movimentos lentos, depois agudos, nervosos, angulares; seu olhar segue, suas mãos se esticam, a mão se abre bem, os dedos se apertam, a cabeça gira, com uma falta de jeito longamente medida que pode ser considerado o único. o que a mente requer: ele tem a beleza de um afresco e uma estátua antiga; ele é o modelo ideal com o qual se quer desenhar e esculpir. "

(Continua).

As temporadas russas de Sergei Diaghilev e especialmente sua empresa de balé não apenas glorificaram a arte russa no exterior, mas também tiveram uma grande influência na cultura mundial. Kultura.RF relembra a vida e a carreira de um empresário de destaque.

O culto da arte pura

Valentin Serov. Retrato de Sergei Diaghilev (detalhe). 1904. Museu Estatal Russo

As resenhas dos críticos de arte revelaram-se mais do que favoráveis ​​e, para a maioria dos parisienses, a pintura russa foi uma verdadeira descoberta. A autora da biografia do empresário, a escritora Natalia Chernyshova-Melnik, no livro "Diaghilev" cita as críticas da imprensa parisiense: “Mas poderíamos ter suspeitado da existência de um poeta majestoso - o infeliz Vrubel? .. Aqui Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - pintores de paisagens buscando emoções e expressando-as com rara harmonia Serov e Kustodiev - pintores de retratos profundos e significativos; aqui Anisfeld e Rylov - pintores de paisagem são muito valiosos ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst e Coco Chanel. Suíça. 1915. Foto: people-info.com

"Estações Russas" em Sevilha. 1916. Foto: diletant.media

Nos bastidores dos Ballets Russos. 1916. Foto: diletant.media

O primeiro sucesso europeu de Diaghilev apenas o despertou e ele começou a tocar música. Em 1907, ele organizou uma série de cinco "Concertos Russos Históricos", que aconteceram no palco da Grande Ópera de Paris. Diaghilev abordou cuidadosamente a seleção do repertório: obras de Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin soaram do palco. Como no caso da exposição de 1906, Diaghilev abordou os materiais que os acompanhavam de maneira responsável: programas de concertos impressos contavam pequenas biografias de compositores russos. Os concertos tiveram tanto sucesso quanto a primeira exposição russa, e foi a atuação com o papel do príncipe Igor nos Concertos Russos Históricos que tornou Fyodor Chaliapin famoso. Entre os compositores, o público parisiense recebeu Mussorgsky de maneira especialmente calorosa, para quem uma grande moda partiu daquela época na França.

Certificando-se de que a música russa despertasse um grande interesse entre os europeus, Diaghilev escolheu a ópera Boris Godunov de Mussorgsky para a terceira temporada russa de 1908. Preparando-se para a produção, o empresário examinou pessoalmente o cravo do autor, observando que na produção da ópera editada por Rimsky-Korsakov foram retiradas duas cenas, que considerou importantes para o drama geral. Em Paris, Diaghilev apresentou uma nova versão da ópera, que tem sido usada por muitos diretores contemporâneos desde então. Diaghilev não teve vergonha de adaptar o material original, ajustando-se ao público, cujos hábitos de espectador conhecia muito bem. Portanto, por exemplo, em seu "Godunov", a cena da morte de Boris tornou-se a final - para aumentar o efeito dramático. O mesmo se aplica ao tempo das apresentações: Diaghilev acreditava que não deveriam durar mais do que três horas e meia e calculou a mudança de cenário e a ordem das encenações em segundos. O sucesso da versão parisiense de Boris Godunov apenas confirmou a autoridade de Diaghilev como diretor.

Balé russo de Diaghilev

Pablo Picasso está trabalhando no design do desfile de balé de Sergei Diaghilev. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Oficina Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin e Pablo Picasso, autor dos esboços para o balé "Tricorne". Londres. 1919. Foto: stil-gizni.com

No avião, Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo e Pablo Picasso. 1920. Foto: commons.wikimedia.org

A ideia de levar o ballet para o exterior partiu do empresário em 1907. Então, no Teatro Mariinsky, ele viu a produção de Mikhail Fokin de The Armida Pavilion, um balé com música de Nikolai Cherepnin com sets de Alexander Benois. Naquela época, entre os jovens bailarinos e coreógrafos, havia uma certa oposição às tradições clássicas, que, como disse Diaghilev, “zelosamente guardadas” por Marius Petipa. “Então pensei em novos balés curtos, - escreveu Diaghilev mais tarde em suas memórias, - Que seriam fenômenos artísticos autossuficientes e nos quais os três fatores do balé - música, desenho e coreografia - estariam muito mais fundidos do que foi observado até agora ”.... Com esses pensamentos em mente, ele começou a preparar a quarta temporada da Rússia, cuja turnê estava planejada para 1909.

No final de 1908, o empresário assinou contratos com os principais bailarinos de São Petersburgo e Moscou: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli e outros. Além do balé, apresentações de ópera apareceram no programa da quarta temporada russa: Diaghilev convidou Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko e Dmitry Smirnov para se apresentar. Com o apoio financeiro de seu amigo, a famosa socialite Miss Sert, Diaghilev alugou o antigo teatro parisiense "Chatelet". O interior do teatro foi especialmente redesenhado para a estreia de espetáculos russos, a fim de aumentar a área do palco.

A trupe de Diaghilev chegou a Paris no final de abril de 1909. O repertório da nova temporada incluiu os balés "Pavilhão da Armida", "Cleópatra" e "Sílfides", bem como "Danças Polovtsianas" da ópera "Príncipe Igor" de Alexandre Borodin. Os ensaios decorreram num ambiente tenso: sob o barulho de martelos e guinchos bebeu-se durante a reconstrução do “Châtelet”. Mikhail Fokin, o principal coreógrafo das produções, fez escândalos sobre isso mais de uma vez. A estreia da quarta temporada russa ocorreu em 19 de maio de 1909. Grande parte do público e da crítica não apreciou a coreografia inovadora dos balés, mas todos ficaram encantados com os cenários e figurinos de Lev Bakst, Alexander Benois e Nicholas Roerich, assim como com os dançarinos, especialmente Anna Pavlova e Tamara Karsavina.

Depois disso, Diaghilev se concentrou inteiramente na empresa de balé e atualizou significativamente seu repertório, incluindo Scherezade com a música de Nikolai Rimsky-Korsakov e o balé Firebird baseado em contos folclóricos russos. O empresário pediu a Anatoly Lyadov que escrevesse a música para este último, mas ele falhou - e a encomenda passou para o jovem compositor Igor Stravinsky. A partir daquele momento, teve início sua cooperação frutífera de longo prazo com Diaghilev.

Balé russo em Colônia durante as turnês europeias de Sergei Diaghilev. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau e Sergei Diaghilev em Paris na estreia do Blue Express. 1924. Foto: diletant.media

O sucesso anterior dos balés permitiu ao empresário apresentar as atuações da nova temporada na Grande Ópera; a estréia da quinta temporada russa ocorreu em maio de 1910. Lev Bakst, que tradicionalmente participou da criação de figurinos e cenários, lembrou: "O sucesso louco de" Scheherazade "(toda Paris estava vestida como um oriental!)".

O Firebird estreou em 25 de junho. O salão lotado da Grande Ópera reuniu a elite artística de Paris, incluindo Marcel Proust (as temporadas russas são mencionadas mais de uma vez nas páginas de seu épico de sete volumes "Em Busca do Tempo Perdido"). A originalidade da visão de Diaghilev se manifestou no famoso episódio com cavalos vivos, que deveriam aparecer no palco durante a apresentação. Igor Stravinsky relembrou este incidente: “... Os coitados dos bichos saíram, como era suposto, por sua vez, mas começaram a rir e a dançar, e um deles mostrou-se mais crítica do que atriz, deixando um cartão de visita fedorento ... Mas este episódio foi então esquecido no calor dos aplausos gerais no novo balé "... Mikhail Fokin combinou pantomima, dança grotesca e clássica na produção. Tudo isso estava em harmonia com o cenário de Alexandre Golovin e a música de Stravinsky. O "Pássaro de Fogo", como observou o crítico parisiense Henri Geon, foi "Pelo milagre de um equilíbrio delicioso entre movimento, som e forma ..."

Em 1911, Sergei Diaghilev garantiu o local permanente para seus Ballets Russes (Ballet Russo) - em Monte Carlo. Em abril daquele ano, no Teatro Monte Carlo, as novas temporadas russas se abriram com a estreia do balé O Fantasma da Rosa encenado por Mikhail Fokine. Nele, o público se maravilhou com os saltos de Vaslav Nijinsky. Mais tarde, em Paris, Diaghilev apresentou "Petrushka" ao som de Stravinsky, que se tornou o principal hit desta temporada.

As temporadas russas seguintes, em 1912-1917, inclusive por causa da guerra na Europa, não foram muito bem-sucedidas para Diaghilev. Entre os fracassos mais ofensivos estava a estreia do inovador balé com música de Igor Stravinsky, A Sagração da Primavera, que o público não aceitou. O público não gostou das "danças bárbaras" da incomum música pagã tempestuosa. Ao mesmo tempo, Diaghilev separou-se de Nijinsky e Fokin e convidou o jovem dançarino e coreógrafo Leonid Massin para a trupe.

Pablo Picasso. Posteriormente, os artistas Juan Miro e Max Ernst fizeram o cenário para o balé Romeu e Julieta.

Os anos 1918-1919 foram marcados por turnês de sucesso em Londres - a trupe passou um ano inteiro lá. No início dos anos 1920, Diaghilev teve novos dançarinos convidados por Bronislava Nijinsky Serge Lifar e George Balanchine. Posteriormente, após a morte de Diaghilev, os dois se tornaram os fundadores de escolas nacionais de balé: Balanchine - americana, e Lifar - francesa.

A partir de 1927, Diaghilev estava cada vez menos satisfeito com o trabalho de balé; além disso, ele foi levado pelos livros e tornou-se um colecionador ávido. O último sucesso retumbante da trupe de Diaghilev foi a produção de Apollo Musaget de Leonid Massine, em 1928, com música de Igor Stravinsky e figurinos de Coco Chanel.

O Ballet Russo funcionou com sucesso até a morte de Diaghilev em 1929. Em suas memórias, Igor Stravinsky, falando sobre as novas tendências do balé do século XX, observou: “… Essas tendências teriam surgido sem Diaghilev? Eu não acho".

Concluído:

Aluno do grupo nº 342-e

Dyakov Yaroslav

Plano.

Introdução.

Música das "estações russas"

Desempenhos coreográficos das "temporadas russas".

Conclusão. O talento organizacional de Diaghilev.

1. Introdução.

Figura destacada da Rússia e da cultura, brilhante organizador, homem de raro gosto, grande cultura artística, Sergei Pavlovich Diaghilev nasceu em 31 de março de 1872 na província de Novgorod na família de um militar de carreira que sabia apreciar o russo arte. A casa dos Diaghilev estava cheia de música e canto, já que quase todos cantavam e tocavam piano e outros instrumentos. Adultos e adolescentes encenavam alegremente apresentações musicais, que eram muito populares entre seus conhecidos. A infância e a adolescência de Diaghilev foram passadas em São Petersburgo, onde seu pai serviu uma vez, e em Perm, para onde toda a família se mudou após a renúncia de P.P.Diaghilev. Depois de se formar no ginásio Perm, Diaghilev foi para São Petersburgo em 1890 e entrou para o corpo docente da universidade, enquanto estudava no Conservatório de São Petersburgo. Em 1896, após se formar na universidade, ele se interessou por estilos de pintura, teatro, história da arte. Em 1898, Diaghilev fundou e por mais de cinco anos dirigiu o periódico World of Art, uma das primeiras revistas de arte da Rússia. Ao contrário das edições anteriores, que tratavam da vida artística, a revista passou a publicar sistematicamente artigos monográficos sobre mestres russos e europeus. O editor de Diaghilev atraiu jovens artistas talentosos e críticos de sua época para trabalhar na revista. Ele abriu o talento de história da arte de A.N. Benois para o leitor em geral e na primavera de 1899 convidou I.E.Grabar, então um crítico novato, para colaborar. Diaghilev apareceu na revista e como um dos autores. O crítico Diaghilev prestou a maior atenção, não ao passado, mas à arte contemporânea. Ele disse: "Estou mais interessado no que minha neta vai me dizer do que no que meu avô vai dizer, embora ele seja incomensuravelmente mais sábio." O foco no futuro é muito característico de Diaghilev, está permeado por seus ensaios e artigos sobre mestres contemporâneos e acontecimentos da vida artística. Diaghilev foi o primeiro crítico a chamar a atenção para ilustrações de livros. Em 1899, em seu artigo "Ilustrações para Pushkin", ele expressou uma série de julgamentos sobre a natureza e as características dessa difícil arte, que mantêm seu significado até hoje. No início do século 20, Diaghilev se interessava por quase todas as áreas. Ele escreve uma monografia sobre o artista russo do século 18 Dmitry Levitsky, organiza uma exposição de artistas russos em Paris, cinco concertos parisienses de música russa e uma produção grandiosa de Boris Godunov na Ópera de Paris com Fyodor Chaliapin no papel-título.

Ópera Nacional de Paris. Palais Garnier

presente:

Os balés "Petrushka", "Tricorne", "A Visão da Rosa", "Tarde de um Fauno".

Algumas palavras sobre cada um desses balés.

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Petrushka (cenas divertidas russas em quatro cenas)- balé do compositor russo Igor Stravinsky, que estreou em 13 de junho de 1911 no Paris Theatre Châtelet, sob a direção de Pierre Monteux. A primeira edição 1910–1911, a segunda edição 1948. O autor do libreto é Alexandre Benois.

“Petrushka” é a história de uma das personagens tradicionais dos espectáculos de marionetas folclóricos russos, Petrushka, feita de palha e serradura, na qual, no entanto, a vida desperta e as emoções se desenvolvem.

Igor Stravinsky e Vaslav Nijinsky como Petrushka, 1911

13/06/1911 - Estreia. Estações Russas, Teatro "Chatelet", Paris, artista A.N. Benois, maestro P. Monteux, coreógrafo M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nijinsky, Bailarina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, Mágico - E. Cecchetti.

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Chapéu armado- balé de um ato Leonida Massina para musica Manuel de Falla com decoração Pablo picasso, que estreou em Teatro Alhambra em Londres. Os papéis principais foram interpretados por Leonid Myasin, Tamara Karsavina e Leon Vuytsikovsky.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Manuel de Falla escreveu um balé em dois atos "O Governador e a Mulher de Miller" (El corregidor y la molinera). O trabalho foi executado pela primeira vez em 1917. Sergei Diaghilev, que compareceu à estreia, pediu a De Falla que reescrevesse o balé, que recebeu o nome de Chapéu Tricorne. Libreto escrito Gregorio Martinez Sierra baseado no conto "El sombrero de tres picos", de Pedro Antonio de Alarcón. O coreógrafo foi Leonid Massine, e os figurinos e cenários foram criados por Pablo Picasso. O balé "Tricorne" consistia em números alternados ligados por cenas de pantomima. A apresentação foi baseada em flamenco, fandango e hota. O balé apresenta a história de um moleiro e sua esposa, vivendo em perfeita harmonia, e de um governador que tenta seduzir a esposa do moleiro, o que o leva ao ridículo público.

Para trabalhar no ballet Massine, de Falla e uma dançarina espanhola convidada para o papel principal Felix Fernandez passou três meses na Espanha. Massine queria criar um balé espanhol "que combinasse danças folclóricas nacionais e a técnica do balé clássico". Já durante o período de ensaios, ficou claro que Felix Fernandez, que dançava perfeitamente a improvisação, teve dificuldades em aprender o complexo papel do moleiro. Diaghilev decidiu que Massine, que havia se aprimorado na técnica das danças espanholas durante a produção do balé, poderia desempenhar o papel principal.

Foto de Leonid Massine no balé "Tricorne"

Lydia Sokolova se tornaria sua parceira, mas então a escolha recaiu sobre a dançarina mais famosa que mal havia deixado a Rússia. Tamara Karsavina ... Posteriormente, ela escreveu:

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"O Fantasma da Rosa" ou "Visão da Rosa"(fr. Le Specter de la rose ) - balé de um ato encenado por Mikhail Fokin, para música Karl Maria von Weber baseado no poema Théophile Gaultier "A Visão da Rosa".

A história de uma debutante que adormeceu após seu primeiro baile na vida. Ela sonha que o fantasma de uma rosa aparece na janela, que, tendo passado pela sala meio vazia, a convida para dançar. Sua dança termina com os primeiros raios de sol. O fantasma da rosa começa a derreter e a garota acorda.

O balé foi encenado pela primeira vez pelo Ballet Russo de Sergei Dyagelev em 19 de abril de 1911 na sala de ópera Salle Garnier em Monte Carlo. Os papéis principais foram desempenhados por Vaclav Nijinsky(Fantasma da Rosa) e Tamara Karsavina(Jovem). Os cenários e figurinos do balé foram criados por Leon Bakst. A base musical foi a peça de Carl Maria von Weber "Convite para dançar", escrita em 1819.

O dançarino Vaslav Nijinsky no balé Le spectre de la rose realizada na Royal Opera House em 1911.

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"Tarde de um Fauno"- balé de um ato, que estreou em 29 de maio de 1912 em Teatro Chatelet em Paris como parte dos shows Balés russos de Diaghilev... Coreógrafo e intérprete principal foi Vaclav Nijinsky , cenário e fantasias criadas Leon Bakst... Um poema sinfônico foi usado como acompanhamento musical Claude Debussy « Prelúdio à tarde de Fauno" Eclogue é a base da música e do balé Stephan Mallarmé « Resto da tarde de Fauno».

Leon Bakst. Figurino para o balé "Tarde de um Fauno"

Nijinsky provavelmente se inspirou em Diaghilev para criar um balé com um tema antigo. Durante uma viagem à Grécia em 1910, ele ficou impressionado com as imagens em ânforas antigas e infectou Nijinsky com seu entusiasmo. A escolha da música assentou no prelúdio de "Afternoon of a Faun" de Claude Debussy. Nijinsky a princípio achou a música muito suave e não afiada o suficiente para a coreografia que apresentava, mas cedeu com a insistência de Diaghilev. Ao visitar o Louvre com Leon Bakst, Nijinsky se inspirou Cerâmica grega feito na técnica de pintura de vasos de figuras vermelhas. Em particular, ele foi atingido pelas crateras do ático representando sátiros perseguindo ninfas e cenas da Ilíada. Ele fez alguns esboços que poderiam dar ideias para coreografias. No final de 1910, em São Petersburgo, Nijinsky e sua irmã experimentaram esboços. O trabalho preparatório continuou em Paris até 1911. Os primeiros ensaios ocorreram em Berlim, em janeiro de 1912.

O enredo do balé não é uma adaptação da écloga de Mallarmé, mas uma cena que antecede os acontecimentos nela descritos. O fauno acorda, admira as uvas, toca flauta ... De repente surge um grupo de ninfas, depois a segunda acompanha a ninfa principal. Ela dança com um longo lenço nas mãos. O fauno, atraído pelas danças das ninfas, corre até eles, mas eles se espalham assustados. Apenas a ninfa principal hesita, após o dueto ela foge, deixando cair o lenço sob os pés do fauno. Ele o pega, leva para seu covil na rocha e, sentado sobre um pano leve, entrega-se ao langor amoroso.

Georges Barbier, Nijinsky as Fauno, 1913

Uma característica da coreografia de Nijinsky foi a ruptura com a tradição clássica. Ele propôs uma nova visão da dança, baseada em poses frontais e de perfil, emprestada das figuras da pintura de vasos da Grécia Antiga. Nijinsky deu apenas um salto no balé, que simbolizou a travessia do riacho onde as ninfas nadam. Os personagens com os trajes de Bakst se alinharam no palco de tal forma que parecia um friso grego antigo. As ninfas, vestidas com longas túnicas de musselina branca, dançavam descalças com os dedos dos pés tingidos de vermelho. A parte da ninfa principal foi dançada por Lydia Nelidova. Quanto a Nijinsky, o figurino e a maquiagem mudaram completamente a bailarina. O artista enfatizava a inclinação dos olhos, tornava a boca mais pesada para mostrar a natureza animal de um fauno. Ele usava uma malha de cor creme com manchas marrons escuras espalhadas. Pela primeira vez, um homem apareceu no palco tão abertamente nu: nada de cafetãs, camisolas ou calças. Os collants eram complementados apenas por um pequeno rabo de cavalo, uma trepadeira que envolvia a cintura, e uma touca trançada de cabelos dourados com dois chifres dourados.

Vaslav Nijinsky

O primeiro trabalho de Nijinsky surpreendeu o público, que não estava acostumado a coreografias baseadas em poses de perfil e movimentos angulares. Muitos censuraram o balé com obscenidade. Assim, Gaston Calmett, editor e dono do jornal Le Figaro, retirou do conjunto um artigo de um crítico simpatizante do Ballet Russo e substituiu-o por seu próprio texto, no qual condenava fortemente o Fauno:

No entanto, os círculos artísticos parisienses perceberam o balé sob uma luz completamente diferente. Um artigo foi publicado no jornal "Le matin" Auguste Rodin, que compareceu ao ensaio geral e à estreia, elogiando o talento de Nijinsky:

Já não há danças, nem saltos, senão as posições e os gestos da animalidade semiconsciente: estende-se, apóia-se, caminha encolhido, endireita-se, avança, recua com movimentos lentos, depois agudos, nervosos, angulares ; seu olhar segue, suas mãos se apertam, sua mão se abre, os dedos se fecham, sua cabeça vira, com uma falta de jeito longamente medida, que pode ser considerada a única. A coordenação entre as expressões faciais e a plástica é perfeita, todo o corpo expressa o que a mente exige: tem a beleza de um afresco e de uma estátua antiga; ele é o modelo perfeito para desenhar e esculpir.

Agora, estamos assistindo a esses balés maravilhosos