Eu tomo duas aulas para trabalhar na peça, a terceira é uma aula de pensamento generalizante. Nas primeiras aulas, há um trabalho detalhado sobre o texto da peça, com leitura por papéis.

Em preparação para a aula final, as crianças foram divididas em grupos criativos com tarefas: o grupo Atores estava preparando a terceira cena do segundo ato de Bohemian Forests para encenação; um grupo de "Designers" preparou um playbill, retratos dos personagens principais - Franz Moor e Karl Moor; o grupo "Pesquisadores" trabalhou no romance "Dubrovsky" de A. S. Pushkin; o grupo "Art Critics" trabalhou na história da criação da 9ª sinfonia de L. V. Beethoven.

Decoração: Tela teatral, retrato do escritor, roteiro para o drama, ilustrações para a obra.

Acompanhamento musical: L. V. Beethoven. 9ª Sinfonia, Ode à Alegria.

Epígrafe:“Eu realmente posso causar espanto” (Karl Moor).

Discurso introdutório do professor

Nas lições anteriores, conhecemos você com o famoso drama clássico do poeta e dramaturgo alemão Friedrich Schiller (1759-1805) "Os Ladrões", escritor que A. S. Pushkin colocou no mesmo nível das maiores figuras de diferentes épocas - Homero, Dante, Shakespeare, Racine. Hoje, a última página da peça foi virada, então há uma cortina improvisada na sala de aula, pois a conversa será não apenas sobre uma obra literária, mas sobre um drama onde a arte da fala e o teatro se fundem. “Vamos falar sobre os dias tempestuosos do Cáucaso, sobre Schiller, sobre fama, sobre amor”, diremos depois de A. S. Pushkin.

A lição de hoje é uma lição de reflexão. Tentaremos responder às perguntas: Como nós, alunos da 8ª série, compreendemos as páginas de uma grande obra? Precisamos das peças de Schiller nos tempos modernos ou elas se tornaram uma história profunda? O que é um clássico, uma obra clássica? Que sentimentos o personagem principal da peça evocou em você?

Conversa com a turma

A peça Os Ladrões se passa na Alemanha do século XVIII. Seu enredo é construído sobre a inimizade de dois irmãos. O que você pode dizer sobre os personagens principais da peça?

Respostas dos alunos

Os personagens principais são os irmãos Karl e Franz Moors. Um deles - o irmão mais novo Franz - um homem sem coração, hipócrita e baixo. Ele faz de tudo para desacreditar seu irmão mais velho aos olhos de seu pai, o Conde von Moor. Traiçoeiro, despótico, aparentemente feio, Franz persegue apenas um objetivo - poder e dinheiro.

O outro - o nobre, ardente, heróico e ousado Karl Moor, pela vontade do destino, acabou sendo o líder de uma gangue de ladrões.

Que técnica artística fundamenta a construção dos personagens dos irmãos? Justifique.

Na caracterização dos personagens, Schiller utiliza a técnica Antíteses. A aparência dos irmãos, seu mundo interior, suas ações são contrastantes.

Um hipocritamente finge ser um filho manso e amoroso, embora na verdade esteja pronto para a maldade para desacreditar Karl. O outro é generoso, capaz de sentimentos elevados. Na caracterização dos irmãos, são utilizados antônimos: vil - generoso, sem vergonha - honesto, imoral - nobre.

Veja os retratos desses heróis, feitos pelo grupo "Artistas". Como você acha que eles conseguiram transmitir os principais traços de caráter dos personagens? Comprove suas respostas com citações do texto. (Respostas estendidas dos alunos.)

“Quem agora se atreve a vir e me puxar para uma resposta ou dizer aos meus olhos: “Você é um canalha!” Agora abaixo com a máscara pesada de mansidão e virtude! Olhe para o verdadeiro Franz e fique horrorizado!.. Acariciar e acariciar não é meu costume. A palidez da pobreza e do medo servil é a cor da minha libré. Vou vesti-la com esta libré!” (Caracterização de Franz; ato 2, cena 2.)

“Amália. As cores desbotadas não podem repetir o espírito elevado que brilhava em seus olhos ardentes...

Mouro Velho. Aquele olhar amigável e afetuoso.” (Caracterização de Karl; ato 2, cena 2.)

Professora. Como resultado da intriga de Franz, Karl Moor se torna um criminoso, seu desejo de liberdade se transforma em ódio por toda a humanidade como um todo. Querendo restaurar a justiça e se vingar de seu irmão, Karl se torna o líder de uma gangue de ladrões. No entanto, a vida dos ladrões está longe do ideal de uma “ordem mundial moral”. Uma das cenas-chave da peça é a cena nas florestas da Boêmia. Passemos ao fragmento da 2ª cena do 3º acto.

Grupo "Atores" apresenta um fragmento desta cena a partir das palavras do pai: “Então este é o covil do dragão! Com sua permissão, meus senhores, sou ministro da igreja, e há mil e setecentas pessoas ali, guardando cada fio de cabelo da minha cabeça ... ”às palavras de Mouro:“ Agora estamos livres, amigos . .. ”

Conversa com a turma

Por que um sacerdote é trazido para o acampamento de ladrões?

Responda. O dramaturgo submete seu herói a um teste de consciência.

O que melhor nos ajuda a entender o caráter do protagonista?

Responda. Schiller em Os Ladrões conseguiu mostrar os movimentos mais íntimos da alma através dos monólogos e réplicas do herói. Os monólogos de Karl Moor nos ajudam a entender o caminho internamente contraditório do ódio e da vingança à realização do horror da morte e do arrependimento pelo qual o herói passa. Ele assume o direito de executar e perdoar, mas as atrocidades e excessos dos ladrões não lhe dão a oportunidade de se tornar o mesmo. O monólogo do herói mostra quão profundamente ele experimenta a discórdia com sua consciência.

"Atracar. Como você sabe que não tenho sonhos terríveis à noite, que não empalideço no meu leito de morte? Quantas coisas você fez pelas quais você é responsável? Saiba, jovem ambicioso: os louros não crescem verdes para assassinos e incendiários! Não é a glória que encontra as vitórias dos ladrões, mas as maldições, os perigos, a morte, a desgraça!”

Professora."Ladrões" é um drama rebelde, e seu herói é um ladrão nobre. Que assunto rico! Schiller não foi a primeira a descobri-lo, e na literatura russa ela encontrou uma continuação no romance de A. S. Pushkin "Dubrovsky". Sugeri comparar o herói da peça de Schiller com o famoso herói Vladimir Dubrovsky a um grupo de críticos literários.

O que pode ser dito sobre os objetivos de vida desses heróis? Que qualidades dos personagens parecem semelhantes a você?

Resposta do Grupo de Pesquisa. O tema da rebelião e do ladrão nobre é apresentado no romance de A. S. Pushkin "Dubrovsky", escrito em 1832-1833. Vladimir Dubrovsky - um nobre russo, alimentado por um sentimento de vingança pelo insulto e morte de seu pai, é forçado a queimar a propriedade de sua família e entrar na floresta como líder dos ladrões. A cena nas florestas da Boêmia lembra uma cena do capítulo XIX: “No meio de uma floresta densa, em um gramado estreito, havia uma pequena fortificação de terra, composta por uma muralha e um fosso, atrás da qual havia várias cabanas e abrigos... Cada um dos ladrões ocupava um determinado lugar. Neste momento, três sentinelas correram para o portão. Dubrovsky foi encontrá-los. "O que?" ele perguntou a eles. “Soldados na floresta”, eles responderam, “estamos cercados”...”

Dubrovsky e Karl Moor estão unidos pela semelhança de destinos. Karl não mata por roubo, mas distribui sua parte legal do butim aos órfãos. Ambos se encaixam na característica - Nobre. As ações de Vladimir Dubrovsky, seu desejo de vingança e sua rejeição coincidem com o caminho do herói Schiller, só que ele, ao contrário de Vladimir, se entrega à justiça e não se esconde no exterior. Considerando essas imagens da literatura mundial, vemos semelhanças na representação do herói rebelde por Pushkin e Schiller. Nobreza, honestidade, generosidade une esses heróis. Seu mundo interior e caráter são incompatíveis com o ambiente (um bando de ladrões) em que ambos caem: “Eu não sou ladrão, diga a eles que meu ofício é retribuição, meu ofício é vingança” (Karl Moor).

Professora. Por duzentos anos, o final da peça foi interpretado de diferentes maneiras. Invariavelmente, a questão principal do final também surge diante de nós:

Por que o protagonista se condenou? Por que ele está se entregando à justiça?

A partir da análise do último ato, os caras mostram a consciência do protagonista sobre a natureza desastrosa de sua trajetória e o desejo de retribuição pela morte de Amália, pai e irmão. Uma pessoa é responsável por suas ações tanto para si mesma quanto para a sociedade: “Oh, eu sou um tolo que sonhou em corrigir o mundo com atrocidades e observar as leis com ilegalidade! Eu chamei isso de vingança e certo!... O que eu arruinei está arruinado. Nunca recupere o derrotado! Mas ainda posso apaziguar as leis profanadas, curar o mundo ferido...” Com amargura e vergonha, Karl Moor admitiu que havia tomado o caminho errado. Com a espada, ele tentou restaurar a justiça no mundo, mas suas boas intenções foram acompanhadas de atrocidades desonrosas.

Por que colocamos as palavras de Karl Moor “Sim, eu realmente posso causar espanto” como epígrafe da lição?

O personagem principal te surpreendeu? Como você se sente sobre as ações dele? (O aluno responde.)

Professora. F. Schiller continua popular na Rússia no século 21, assim como era popular no século 19. Suas peças não saem dos palcos dos teatros russos: o teatro de Moscou com o nome de A. S. Pushkin, Maly, BDT e outros. Os espectadores e leitores do nosso tempo continuam procurando uma resposta para a pergunta: é possível permanecer uma pessoa sem arrependimento? O ato do protagonista da peça, Karl Moor, continua causando até hoje disputas e julgamentos, alguns dos quais foram apresentados em nossa aula. Os pensamentos do grande poeta sobre o grau de responsabilidade de uma pessoa por suas ações estavam próximos dos grandes escritores russos do século XIX (por exemplo, A. S. Pushkin e F. M. Dostoiévski).

A descrição dos acontecimentos nos romances e outras obras do grande poeta alemão não passou despercebida pelos músicos.

Grupo "Artistas". Em 1824, o já gravemente doente Beethoven escreveu a última - a 9ª sinfonia. Era uma canção de liberdade, um apelo ardente dirigido à posteridade. A parte final da sinfonia soou especialmente solene. O compositor compôs a música com as palavras da ode de Schiller "To Joy". Num único impulso, o grande compositor e o grande poeta chamou a todos: “Abraço, milhões!” (Leitura expressiva da ode para os alunos.)

Alegria, chama sobrenatural,
Espírito do paraíso que voou até nós,
Intoxicado por você
Entramos em seu templo brilhante.
Você se junta sem esforço
Todos divididos pela inimizade,
Onde você abre suas asas
As pessoas são irmãos entre si.
Abraço, milhões!
Mergulhe na alegria de um!

(Nona sinfonia de Beethoven, ode "To Joy" soa.)

Compare a ode-canção de Schiller com seus "Ladrões". Os personagens do drama poderiam aceitar isso? (O aluno responde.)

Palavra final do professor. Os anos passam, as interpretações e os figurinos do diretor mudam, certos sotaques mudam, mas o pathos ardente da tragédia permanece inalterado. Schiller e seu herói continuam a apelar apaixonadamente à consciência humana, e leitores e espectadores continuam a buscar a verdade até hoje.

Trabalho de casa. Escreva um pequeno ensaio-reflexão sobre o tema “Quão próximo está o drama de F. Schiller “Os Ladrões” do leitor moderno?”.

Literatura História da Literatura Alemã: Em 3 vols. M.: Raduga, 1985. Vol. 1. Libenzon Z. E. Friedrich Schiller. M.: Educação, 1990. Materiais das aulas de I. Arkin: Literatura na escola, 1998.

F. M. é um dos pensadores e escritores russos mais famosos do mundo. Suas obras notáveis ​​foram amadas não apenas pelos leitores do século 19, mas não são menos amadas e lidas em nosso tempo. Sua obra superou muitas décadas e continua interessante para o leitor moderno, e os problemas que F. M. abordou são relevantes ainda hoje, o que causa um interesse ainda maior por essa personalidade marcante e suas obras.

Ninguém argumentará que a obra mais famosa de F. M. Dostoiévski é o romance "Crime e Castigo". No entanto, o romance "Noites Brancas" é justamente considerado o mais poético. Descreve em detalhes o relacionamento de um homem que se apaixonou sem correspondência pelo personagem principal Nastenka, que, sem contar com sentimentos recíprocos, ajuda a garota a encontrar sua felicidade com outra pessoa - com quem Nastenka ama sinceramente.

Este romance permite-nos concluir que os sentimentos e pensamentos de F. M. Dostoiévski, encarnados nas suas obras, incluindo o romance “Noites Brancas”, são inimitáveis ​​e únicos. Tenho certeza de que a originalidade das tramas, os mais diversos problemas para os quais o escritor busca soluções em suas obras, suas atitudes e pensamentos diante desses problemas sempre serão de interesse dos leitores.

Sem dúvida, todos têm sua própria opinião sobre certos problemas, mas cada um de nós poderá encontrar algo interessante nas obras de F. M. Dostoiévski apenas para si. Sabe-se que o grande filósofo e escritor russo considerava Jesus Cristo seu ideal. E ninguém pode condená-lo nisso, porque essa é sua própria decisão e escolha, e o escritor não impôs sua visão de mundo, seus pensamentos e sentimentos a ninguém.

F. M. simplesmente fala sobre as pessoas que viviam em seu mundo. Portanto, todos, jovens e velhos, crentes e não crentes, estão interessados ​​em ler seus romances e reconhecer seus contemporâneos em seus heróis. Nos cantos mais escuros de São Petersburgo, sempre se encontra um pobre sonhador se escondendo do sol e da pobreza, sentindo-se culpado por tudo, envergonhado, com falas estúpidas, com maneiras ridículas, chegando à autodestruição. O autor cria um retrato generalizado de tal sonhador: "Um gatinho amassado e imundo, que, bufando, com ressentimento e ao mesmo tempo hostilidade, olha para a natureza e até para uma sopa do jantar do mestre, trazida por uma governanta compassiva. "

Grande conhecedor da alma humana, F. M. descreve com grande habilidade os personagens dos heróis de suas obras. Por exemplo, no romance "Noites Brancas", ele conseguiu revelar completamente as imagens dos personagens principais da obra através de seus monólogos. Apesar de o autor não ter dado características específicas, conseguimos retratos completos dos personagens, reunindo-os a partir de peças de mosaico, cada uma das quais é um detalhe magistralmente polido do romance, separado de tudo o que é supérfluo.

Para suas obras, F. M. escolheu enredos maravilhosos que tornaram seus livros inesquecíveis e únicos. Todos os eventos que ocorrem neles parecem tão reais e confiáveis ​​quanto possível, e o final desses trabalhos nunca pode ser previsto.

O domínio e o psicologismo de F. M. Dostoiévski, a diversidade de personagens e enredos, individualidade, imprevisibilidade e confiabilidade - tudo isso torna os pensamentos e sentimentos do notável escritor russo, refletidos em suas obras, interessantes para os leitores modernos.

The Robbers foi concluído em 1781. Schiller acabara de se formar no curso da Academia Militar de Stuttgart e escreveu o drama enquanto ainda estudava. O jovem escritor teve que publicar o drama às suas próprias custas, porque nenhum editor em Stuttgart queria publicá-lo.

Mas o diretor do Teatro Mingham, Barão von Dahlberg, se encarregou de encená-lo. A estreia aconteceu em Mainheim em 1882. Schiller imediatamente se tornou famoso.

Gênero e direção

O jovem Schiller é um seguidor ideológico do Sturm und Drang, uma associação próxima ao sentimentalismo. Os membros do Sturm und Drang levaram a ideologia educacional em solo alemão. As obras de Rousseau são muito importantes para Schiller, especialmente sua obra literária. Rogues reflete a ideia do "homem natural", a rejeição da civilização moderna e as dúvidas sobre o progresso. Schiller compartilhava o conceito religioso de Rousseau (uma das qualidades do herói negativo de Franz Moor é a impiedade). Schiller coloca as ideias de Rousseau na boca de seus heróis.

O gênero da obra "Ladrões" é o drama. No final, todos os parentes de Karl morrem, e ele mesmo vai se entregar às autoridades. As contradições em sua vida são insolúveis. Ele está moralmente quebrado e espera retribuição física. Alguns pesquisadores especificam o gênero, chamando a obra de drama de ladrão.

Tópicos e problemas

O tema do drama é a inimizade e o ódio entre pessoas próximas, capazes de matar; responsabilidade de uma pessoa por sua escolha e suas ações, por obrigações morais.

O padre pronuncia a ideia principal: não há pecado maior do que o parricídio e o fratricídio. Karl o ecoa na final: “Oh, eu sou um tolo que sonhava em corrigir o mundo com atrocidades e observar as leis com iniquidades!”

No prefácio, Schiller admite que seu objetivo como dramaturgo é "espreitar os movimentos mais íntimos da alma". Os problemas levantados no drama são as paixões humanas: a vingança e a traição, a calúnia do filho mais velho, a dor do pai enganado, a escolha de Amália, a lealdade dos ladrões e Carlos à palavra.

Os problemas sociais estão ligados à onipotência dos senhores feudais (a história de Kosinsky, cuja amada se tornou amante do príncipe, e ele tomou as terras de Kosinsky e as deu ao ministro). Uma das epígrafes do drama é "Aos tiranos".

As mulheres no drama fazem uma escolha entre honra e amor. Amalia (noiva de Kosinsky) escolhe o amor (perder seu amante no processo). E Karl salva sua Amalia de tal escolha voltando para casa a tempo.

Trama e composição

O enredo é emprestado por Schiller da história de Schubart "Sobre a história do coração humano". A trama foi influenciada por histórias sobre nobres ladrões lutando contra senhores feudais. O roubo era um fenômeno social frequente na época de Schiller.

O filho mais novo, Franz, caluniou o mais velho Karl aos olhos de seu pai, e depois o declarou morto. Ele desejava herdar a riqueza de seu pai e se casar com a noiva de seu irmão. Ele declarou o pai doente morto e o trancou na cripta da família.

Karl, um ladrão nobre, mas também um assassino, preocupado com sua noiva, decide se infiltrar secretamente no castelo da família. Ele encontra um pai quase morto que passou 3 meses em uma cripta, ainda amando Amalia. Karl quer se vingar de seu irmão pelo sofrimento de seu pai, mas se estrangula com um barbante. O pai morre ao descobrir que Karl é um ladrão, e Amália pede para esfaqueá-la, só para não se separar dele novamente. Carl atende ao pedido de Amália e é entregue nas mãos da justiça, ao longo do caminho fazendo uma boa ação para o pai de 11 filhos.

Heróis e imagens

Velho Moore quer apenas uma coisa: que seus filhos se amem. Ele é muito mole, o que Franz usa e tira da boca uma maldição dirigida a Karl. Foi a recusa do pai em aceitar o filho em seu castelo que levou Carlos a se tornar um ladrão. O pai ou amaldiçoa seu filho, ou o chama de pérola na coroa do Altíssimo e anjo. O velho não está pronto para aceitar seu filho Karl como ladrão e assassino, ele morre com essa notícia.

Franz Moor, o filho mais novo, é astuto e enganador. Seu objetivo é tomar posse da propriedade de seu pai. Em suas próprias palavras, ele está atolado em todos os pecados mortais. Franz suspeita que todas as pessoas são como ele. Franz considera uma pessoa suja, mas ele mesmo é completamente desprovido de consciência.

O padre chama Franz de tirano. Franz é ateu, mas no fundo tem medo de encontrar Deus. Ele é atormentado pelo pecado do parricídio, que se reflete no sonho do Juízo Final. Sua morte está correlacionada com pecados: ele se estrangulou como Judas.

O irmão mais velho Karl Moor é um ladrão nobre. Ele mesmo não se considera um criminoso ou um ladrão, chamando seu comércio de retribuição e comércio - vingança.

Karl é piedoso, mas trata os clérigos com desprezo, chamando-os de fariseus, intérpretes da verdade, macacos da divindade.

Karl, segundo o pai, é consumido pelo orgulho. De fato, Karl despreza os ladrões, chamando-os de canalhas ateus e um instrumento de seus grandes planos.

Carl é uma pessoa física, agindo de acordo com o bom senso. Ao saber do engano de seu irmão, Karl está pronto para fugir para não matá-lo com raiva. Ele é generoso e generoso, dando uma bolsa a Daniel. Ao final da tragédia, Karl decide não apenas se entregar às autoridades, mas também ajudar o pobre homem dando-lhe dinheiro para sua captura.

Ao mesmo tempo, Karl é um ladrão e um assassino. Ele gostaria de esquecer os gritos de suas vítimas, tentando encontrar justificativa para suas ações em seu pedigree e sua educação.

Carl tem um elevado senso de justiça. Ele mesmo se rebela contra as leis humanas, considerando-as injustas, mas fica indignado por Franz violar as leis de Deus ao matar e torturar seu pai: “As leis do universo se transformaram em dados! A conexão da natureza se rompeu... O filho matou o pai.

Do ponto de vista de Karl, a vingança justifica seu roubo e o assassinato de seu irmão. E, no entanto, ele não se considera no direito de ser feliz e amar se matou tantos.

Daniel, um servo de setenta anos, é excepcionalmente honesto. Ele não consola Franz, que contou um sonho terrível sobre o Juízo Final, mas apenas promete rezar por ele. Franz chama essa sinceridade de sabedoria e covardia da multidão. Daniel se recusa a esfaquear Franz quando a hora da retribuição se aproxima, não querendo cometer um pecado.

Imagens de ladrão

Eles são leais ao seu chefe e não concordam em entregá-lo às autoridades nem mesmo por um perdão assinado. Charles chama os ladrões de anjos punitivos. Obrigações para eles forçam Carl a matar Amalia.

Amália

A garota é fiel ao seu amante, o idealiza. Amalia está pronta para ir para o mosteiro, sabendo da morte imaginária de Karl e seu pai, mas ela não concorda em se tornar a esposa de Franz, ela quer se esfaquear quando seu irmão mais novo a assedia à força.

Amalia não consegue imaginar sua vida sem seu amante. Quando uma garota descobre que seu noivo é um ladrão, ela o chama de demônio e anjo ao mesmo tempo. Ela mesma se torna vítima da dívida de seu amado.

Conflito

O conflito no drama é externo e interno. Conflito social externo: rebelião contra a arbitrariedade feudal. Ele encoraja Karl a se tornar um ladrão e Franz a conspirar contra seu pai e irmão. No final do romance, o conflito é resolvido pelo reconhecimento de Karl da falácia de seu caminho.

O conflito interno de Karl é a contradição entre o direito de protestar e as formas criminosas de sua implementação baseadas na violência. Este conflito é insolúvel.

O conflito interno é inerente a todo herói. Amalia resolve o conflito entre seu amor por Carl e sua simpatia por Carl disfarçado. O conflito interno de Franz é a questão da existência de Deus. O pai não pode decidir se perdoa ou amaldiçoa cada um de seus filhos.

Originalidade artística

Para o jovem Schiller, o principal no drama é transmitir suas ideias ao leitor e ao espectador. O enredo não é baseado em fatos da vida, mas vem de ideias. O caráter do herói em Schiller é condicional. Ele a constrói racionalmente, com base em seu parco conhecimento da sociedade e do mundo, subordinado à ideia.

Schiller criou um novo tipo de drama. Tem um componente político, pathos, emotividade e lirismo.

As canções desempenham um papel importante no drama. Karl e Amalia cantam, recuperando as forças tocando alaúde e derramando saudade. As músicas revelam os verdadeiros sentimentos dos personagens, por exemplo, Charles canta sobre César e o traidor Brutus, sabendo da traição de seu irmão.

A literatura moderna precisa ser lida, porque as pessoas na literatura moderna somos nós mesmos. É bom perceber que nem tudo em nosso mundo fica parado, inclusive a literatura. É impossível não levar em conta o fato de que todos podem escrever, mas nem todas as pessoas têm talento. Muitos dos escritores e dramaturgos modernos dão um novo fôlego à literatura também pelo fato de mudarem radicalmente sua apresentação. Muitas obras da literatura moderna são filmadas. A visualização em nosso tempo é muito importante para a sociedade, e é impossível negar que também acontece que a adaptação cinematográfica de uma obra leva uma pessoa a ler e compreender um metatexto especial apresentado pelo autor ao leitor. Nomes conhecidos da literatura moderna, como Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya tocam uma pessoa, principalmente porque oferecem enredos subordinados ao realismo. Muito no mundo moderno para uma pessoa significa um jogo. Na literatura, como na vida, o autor oferece ao leitor um jogo com inteligência emocional, implicando a total abertura do leitor, seu interesse, sua resposta de vida a situações definitivamente vitais. Vemos que os heróis das obras da literatura moderna são semelhantes a nós mesmos. A maneira como eles evoluem ao longo do trabalho finalizado ressoa em nossas almas. A literatura moderna deve ser lida não para o autodesenvolvimento, mas para a introspecção, para a penetração no próprio mundo, às vezes escondido de uma pessoa sob muitas camadas de informações desnecessárias, confusão e caos. Algum dia uma pessoa vai parar de ler completamente, parar de pegar livros e apenas ler, mergulhando em sua própria atmosfera, deixará de ser aberta à literatura. Mas enquanto houver poetas e escritores que agem sobre as almas, a literatura estará viva.

1. Muitas vezes se ouve essa pergunta: “Aqui conhecemos Pelevin, Sorokin, Akunin também. Diga-me, existem outros bons escritores?”

“Conservador”, 5.10.2002

"Numa situação em que Então perguntar e não queimar de vergonha por sua própria ignorância, a literatura russa apareceu pela primeira vez. Eles se apaixonaram por ela. Ela - abrindo uma exceção para alguns nomes badalados - não está mais interessada. Ela é evitada. Embora, no entanto, eles sejam bastante indulgentes com ela: deixe-a, dizem eles, viver por enquanto. Mas separadamente. Por ela mesma. Longe do mainstream das preocupações nacionais e pessoais. Em seu próprio círculo cada vez mais estreito, onde um ao outro logo será conhecido pelo rosto e pelo nome. Em uma disputa entre físicos e letristas, os contadores venceram.

Sergey Chuprinin

Em uma disputa entre físicos e letristas, os marqueteiros venceram. A editora Eksmo inundou as audiências com Marinina, Belyanin, Panov e outros papéis bem vendidos, que, do ponto de vista do valor artístico, só servem para acender uma lareira na cabana de um oligarca. Não é relido. Eles não pensam sobre isso. Ponderar está fora de moda agora, e o mercado de livros incentiva essa tendência. No entanto, é difícil descobrir o que é primordial aqui, a preguiça do leitor ou o desejo de lucro dos editores. Uma coisa que posso dizer com certeza é que o leitor moderno está ansioso para encontrar um "bom" escritor, mas não o procurará ele mesmo. As pessoas confiam no mercado, querendo ou não, e o mercado, por sua vez, não perde a oportunidade de jogar com a confiança de um leitor preguiçoso. 2. “A julgar pelos interesses, o que é moderno é o que o leitor vê como adequado às suas expectativas e encontra 'resposta' às suas perguntas. Portanto, hoje, por um lado, D. Dontsova e A. Marinin podem ser considerados os mais modernos e, por outro, os mesmos Pasternak e Akhmatova, que se tornaram “marcas”, e não apenas mitos, às vezes (e cada vez mais, infelizmente) independentemente da percepção de sua criatividade.

Ivanova n.

Antes de discutir as expectativas do leitor, deve-se entender se existe uma “modernidade” inequívoca? Realidades culturais, tradições apoiadas, cânones... Existe uma ideia estável na mente de um russo sobre a realidade em que vive?

O homem moderno é abandonado pela modernidade. Ele não é mais obrigado a criar uma nova ideia nacional. Não é de surpreender que em tal situação o leitor se torne egocêntrico e confie apenas em si mesmo em tudo. Ele busca na literatura o que responde às suas questões pessoais e aos seus interesses pessoais. Quem se importa com as tragédias da vida de Akhmatova quando ela escreve tão apropriadamente sobre o amor e a devoção das mulheres? Quem se importa com a integridade do texto se ele pode ser dividido em citações tiradas do contexto? Dê uma olhada em qualquer comunidade temática nas redes sociais - muitas citações espalhadas roubadas de textos literários. E, afinal, cada pedaço de texto pode receber o significado que se adequa ao estado atual de uma única pessoa. O leitor vê no texto apenas o que ele quer ver. Pode ter sido assim antes, mas me parece que no século 21 o desejo do leitor de entrar em diálogo com o autor está se tornando cada vez mais fraco. Claro, há toda uma camada de literatura moderna que ajuda nosso leitor solitário a reviver suas habilidades. Estes são os ultramodernos Makanin, os líricos Dovlatov, L. Ulitskaya, apelando à boa nostalgia... E outros.

3. « Na poesia e na prosa da nova geração há muito de notável, que ainda hoje ajuda a viver. Novas paisagens literárias dão a impressão de que o mundo está crescendo. O mundo continua e continua. Num cenário de duvidosas vicissitudes sociais e quotidianas, a nova profundidade do espaço literário abre-se a perspectivas aliciantes e promete proporcionar uma experiência inédita de participação numa vida mais real do que a realidade quimérica da era das ficções e do espectáculo.

A escrita

A atividade de Schiller ocorreu na Alemanha, o auge de seu trabalho ocorreu na década de 1790. Morreu em Weimar. Schiller foi um homem que, com sua obra, marcou o limiar do romantismo. A sua actividade principal é a actividade de dramaturgo. "Ladrões" (aos 18 anos), "Deceit and Love", dramas de natureza histórica, não se referem com muita frequência à história da Alemanha, mas ao mundo europeu. "The Maid of Orleans" (Joana d'Arc), "Mary Stuart" (a história da Inglaterra), "Don Carlos" (Espanha), "William Tell" (o símbolo nacional da Suíça é um atirador livre).

Drama maduro - o tema central da liberdade, a ideia de libertação nacional (Joana d'Arc), o confronto de dois personagens Mary Stuart - o personagem da prudente Elizabeth e o caráter espontâneo de Mary Stuart. O drama para ler "Wallenstein" está ligado à história alemã. O drama "Dmitry the Pretender" está relacionado com a história russa (apenas esboços deste trabalho). A fama de Schiller foi enorme até a década de 1930. século 19. Ele está convencido e procurou convencer o leitor de que o mundo tem uma linha muito claramente traçada entre o bem e o mal. Estilística: grandes monólogos de heróis, entusiasmados, criados para recitação.

"Mary Stuart" - Schiller sabia criar personagens femininas e não tinha medo de colocá-las no centro. Esta peça, em que 2 papéis femininos principais - duas rainhas. Mary Stuart é uma princesa francesa, seu pai é o rei escocês, seu mentor é um poeta, ela é educada, bonita, charmosa, atraente, católica zelosa, mas foi casada duas vezes. Na Escócia, há rixas - separação da Inglaterra, a luta dos católicos com a Igreja Anglicana. Ela é atraída para conspirações que contribuem para a morte de um de seus maridos. Neste momento, Elizabeth Tudor (Rainha Virgem) reinou no trono na Inglaterra.

Mulher política, dotada de espírito de Estado, profissional, prudente, propensa a intrigas. Ela não tinha direito ao trono. Seu pai Henry 8 enviou sua mãe para o cepo, após o que Elizabeth foi considerada ilegítima. O campo de Henry 8 filhos não permaneceu e Mary the Bloody subiu ao trono. Ela manda Elizabeth para a prisão, mas após a morte de Mary, Elizabeth se torna rainha. Ela entendeu que se ela se casasse, tudo iria para o marido e ela perderia sua independência, então ela se tornou uma rainha virgem. Para Schiller, seu drama é um choque de duas abordagens da vida: o desejo natural de uma pessoa por liberdade e auto-expressão (Maria é altruísta, sem ambição, uma mulher criada para o amor, autocrítica, aberta, seus servos ficam com ela até o fim, porque eles a amam). Para Maria, a cena mais marcante é o encontro com Elizabeth. Elizabeth é inteligente, ela vê Mary como uma ameaça ao bem-estar do país. Ela continua sendo mulher e percebe que não tem o que Maria tem. Ela tem ciúmes dela como mulher. Há uma rivalidade feminina secreta nisso.

O encontro das duas rainhas apresenta uma introdução: Maria é autorizada a descer ao jardim, tendo passado anos em cativeiro, ela se alegra como uma criança. A rainha só sonha que Elizabeth a deixe sair, ela precisa de liberdade. E Elizabeth fala com ela, ela deseja que Maria a obedeça em tudo, que reconheça todas as prioridades. Caso contrário, Elizabeth está pronta para qualquer coisa. Quando Elizabeth vai além da ética da conversa, Mary perde a paciência. Elizabeth repreende Maria por ser uma pecadora, Maria fica furiosa e expõe a hipocrisia da rainha. Um pouco de verdade, a liberdade é mais importante para ela do que o futuro. Já deixada sozinha, percebendo que não haverá libertação, ela se orgulha de ter humilhado Elizabeth dessa maneira. Elizabeth decide que estará segura somente após a morte de Mary. Ela começa a preparar seus senhores para decidir sobre a execução de Mary. Cena de despedida de Mary Stuart com quem a acompanha. A rainha está calma até o último momento e aceita a morte com grande dignidade.

A trama é baseada em uma tragédia familiar. No castelo ancestral dos barões von Moor vivem o pai, o filho mais novo, Franz, e a ala do conde, a noiva do filho mais velho, Amalia von Edelreich. A trama é uma carta supostamente recebida por Franz, que conta sobre a vida dissoluta de Karl von Moor, o filho mais velho do conde, que está fazendo um curso de ciências na Universidade de Leipzig. Entristecido com a má notícia, o velho von Moore, pressionado, permite que Franz escreva uma carta a Karl e lhe informe que, enfurecido com o comportamento de seu filho mais velho, ele, o conde, o priva de sua herança e de seus pais. bênção.

Neste momento, em Leipzig, em uma taberna onde os estudantes da Universidade de Leipzig costumam se reunir, Karl von Moor aguarda uma resposta à sua carta ao pai, na qual se arrepende sinceramente de sua vida dissoluta e promete continuar fazendo o negócio.

Chega uma carta de Franz - Karl está desesperado. Seus amigos estão discutindo em uma taverna a proposta de Spiegelberg de reunir uma gangue de ladrões, se estabelecer nas florestas da Boêmia e tirar dinheiro de viajantes ricos e depois colocá-los em circulação.

Essa ideia parece tentadora para estudantes pobres, mas eles precisam de um ataman e, embora o próprio Spiegelberg estivesse contando com essa posição, todos escolhem por unanimidade Karl von Moor. Esperando que "sangue e morte" o façam esquecer sua antiga vida, pai, noiva, Karl faz um juramento de fidelidade a seus ladrões, e eles, por sua vez, juram fidelidade a ele.

Agora que Franz von Moor conseguiu expulsar seu irmão mais velho do coração amoroso de seu pai, ele está tentando denegri-lo aos olhos de sua noiva, Amalia. Em particular, ele a informa que o anel de diamante, que ela deu a Karl antes de se separar como promessa de fidelidade, ele deu à prostituta quando não tinha nada para pagar por prazeres amorosos. Ele desenha na frente de Amalia um retrato de um mendigo doente em trapos, de cuja boca cheira a "náusea mortal" - assim é seu amado Karl agora.

Mas Amalia se recusa a acreditar em Franz e o expulsa.

Na cabeça de Franz von Moor, amadureceu um plano que finalmente o ajudará a realizar seu sonho de se tornar o único proprietário da herança dos Condes von Moor. Para isso, convence o filho ilegítimo de um nobre local, Herman, a trocar de roupa e, tendo chegado ao velho mouro, a relatar que presenciou a morte de Carlos, que participou na batalha de Praga. É improvável que o coração da contagem de doentes resista a esta terrível notícia. Para isso, Franz promete a Herman devolver a ele Amalia von Edelreich, que já foi recapturada por Karl von Moor.

É assim que tudo acontece. Para o velho Mouro e Amália é Herman disfarçado. Ele fala sobre a morte de Carl. Conde von Moore se culpa pela morte de seu filho mais velho, ele se recosta nos travesseiros e seu coração parece parar. Franz se alegra com a tão esperada morte de seu pai.

Enquanto isso, nas florestas da Boêmia, Karl von Moor está roubando. Ele é ousado e muitas vezes brinca com a morte, pois perdeu o interesse pela vida. Ele dá sua parte do espólio aos órfãos. Ele pune os ricos que roubam pessoas comuns, seguindo o princípio: "Meu ofício é retribuição, vingança é meu ofício".

E no castelo ancestral de von Moor, Franz governa. Ele alcançou seu objetivo, mas não sente satisfação: Amalia ainda se recusa a se tornar sua esposa. Herman, que percebeu que Franz o havia enganado, revela à dama de honra von Edelreich um "terrível segredo" - Karl Moor está vivo e o velho von Moor também.

Karl e sua gangue estão cercados por dragões boêmios, mas conseguem escapar ao custo de perder apenas um ladrão, enquanto os soldados boêmios perderam cerca de trezentas pessoas.

Um nobre tcheco é convidado a se juntar ao destacamento de von Moor, tendo perdido toda a sua fortuna, assim como sua amada, cujo nome é Amalia. A história do jovem despertou na alma de Charles, memórias antigas, e ele decide levar sua gangue para a Francônia. Sob um nome diferente, ele entra em seu castelo ancestral. Ele conhece sua Amalia e se convence de que ela é fiel ao "Karl morto".

Ninguém reconhece o filho mais velho do conde, apenas Franz adivinha o irmão mais velho no convidado, mas não conta a ninguém sobre seus palpites. O jovem von Moore faz seu velho mordomo Daniel jurar que matará o conde que chega. Pela cicatriz em seu braço, o mordomo reconhece Karl no Conde von Br'ande, que é incapaz de mentir para seu velho criado que o criou, mas agora ele deve se apressar para deixar o castelo para sempre. Antes de desaparecer, ele decide ainda ver Amália, para se despedir dela.

Karl volta para seus ladrões, de manhã eles deixarão esses lugares, mas por enquanto ele vagueia pela floresta e na escuridão de repente ouve uma voz e vê uma torre. Foi Herman quem veio furtivamente alimentar o prisioneiro aqui trancado. Karl quebra as fechaduras da torre e liberta o velho, murcho como um esqueleto. Este prisioneiro acaba por ser o velho von Moor, que, infelizmente, não morreu então pelas notícias trazidas por Herman, mas quando ele voltou a si em um caixão, seu filho Franz o aprisionou secretamente das pessoas nesta torre, condenando-o ao frio, à fome e à solidão. Karl, tendo ouvido a história de seu pai, não aguenta mais e, apesar dos laços familiares que o unem a Franz, ordena que seus ladrões invadam o castelo, peguem seu irmão e o entreguem vivo.

Noite. O velho manobrista Daniel se despede do castelo onde passou toda a sua vida. Franz von Moore entra correndo de roupão com uma vela na mão. Ele não consegue se acalmar, ele teve um sonho sobre o Juízo Final, onde ele é enviado ao submundo por seus pecados.

Tendo recebido do pastor a confirmação de que fratricídio e parricídio são os pecados mais graves de uma pessoa, Franz se assusta e percebe que sua alma não pode escapar do inferno.

O castelo é atacado por ladrões liderados por Schweitzer, enviados por Karl, que incendeiam o castelo, mas não conseguem capturar Franz. Com medo, ele mesmo se estrangulou com um cadarço de chapéu.