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O balé de Tchaikovsky "A Bela Adormecida" é conhecido por qualquer um, até mesmo pelo espectador mais ignorante. Este balé é especial: para encená-lo no palco do balé, a trupe deve ter domínio impecável da técnica da dança clássica, um grande número de artistas e, não menos importante, os meios técnicos para encarnar um balé extravagante no palco, que às vezes é esquecido até nos palcos acadêmicos estaduais. Em geral, a presença desse nome no repertório do teatro deve indicar o nível da trupe.

Agora, no verão, quando um grande número de convidados estrangeiros chega à capital, os produtos de balé estão em demanda como nunca antes - bem, que tipo de convidado de Moscou não quer admirar o balé russo, conhecido, até recentemente, por sua conquistas em todo o mundo, e mesmo que no pôster esteja "A Bela Adormecida" - então você deve definitivamente chegar a ele. Durante os "Festivais de Ballet de Verão", que acontecem várias "peças" por verão (todo produtor que se preze decide organizar não apenas apresentações para estrangeiros, mas o chama, nem mais, nem menos - "Festival de Ballet"), então vá para " Dormindo", ou qualquer outro nome conhecido - não há problema; Você pode até comprar um ingresso no dia da apresentação. Nos anos 70 e 80 da era soviética, era impossível imaginar que você pudesse ir ao Bolshoi ou ao Teatro Mariinsky e comprar um ingresso uma hora antes do início. Hoje, mesmo que você traga uma companhia de soldados, eles o colocarão na cadeia. "Sleepers", "Swans" e "Giselles" se reproduziram incrivelmente - todos de alfaiataria diferente, versões diferentes e níveis diferentes, longe de serem altos. Apenas esses balés devem ser assistidos em grandes palcos acadêmicos, e nomes semelhantes não devem ser permitidos para trupes de balé comuns em um tiro de canhão. Eu fui a tais apresentações, por interesse. "E aqui está uma opinião para você": destruir tudo e tudo não é suficiente! Mas, para minha surpresa recente, há exceções.

Assim, a performance que vi, no âmbito do mesmo "Summer Ballet Festival", que se realiza estes dias no palco do "Teatro da Juventude" da capital - fiquei agradavelmente surpreendido. A conhecida trupe em Moscou, sob a direção de E. Melikov, raramente mostra suas apresentações em Moscou, e mesmo em tal festival a trupe começou a participar não muito tempo atrás. A sua versão de "A Bela Adormecida", embora com notas grandes, ainda que com interpretações inusitadas de alguns personagens, me impressionou muito. O desempenho, como convém, é muito bonito. É verdade que a produção não contém o mesmo "Panorama", sem o qual a performance não pode existir, mas a parte artística é bastante adequada à contemplação. Embora na primeira foto, no segundo ato, o cenário de "Giselle" pese, bem, sim, quem entre os estrangeiros sabe disso, e essas performances são para eles suas favoritas, solventes.

O principal é que os solistas não desonraram a apresentação do balé russo. Avrorachka era mais do que encantadora, e mesmo que ela tivesse mais de 30 anos. Se em tais apresentações: ela não cai de um arabesco, ela puxa os joelhos para dentro, ela não chega a uma posição joelho-cotovelo com um fouette - e graças a Deus. O príncipe, porém, a princípio estava um pouco amorfo, mas no terceiro ato já começou a dançar "de verdade". Na cena da "caça", tendo como pano de fundo o mesmo cenário de "Giselle", ele estava tão solitário, vagando de capa de chuva, ou procurando algo, ou perdido na floresta. Conhecido por todos, a primeira aparição do príncipe em um jato rápido não foi. O príncipe saiu a pé, acenou com as mãos, todos os convidados fugiram por algum motivo e ele ficou sozinho entre os espaços verdes. Os fiéis cortesãos não gostam dele nesta produção, eles estavam muito ocupados com seus próprios negócios: eles brincavam de esconde-esconde - eles brincaram tanto que deixaram o príncipe sozinho, então os camponeses de repente pularam para dançar uma dança, por absolutamente sem motivo, bem, eles andaram, andaram em uma multidão pela floresta, deixaram eles pensarem que vamos dançar, depois - eles também largaram; sem guardas, sem cortesãos, ao lado do príncipe, sozinho e sozinho - infeliz. Além disso, é claro, tudo está de acordo com o cenário: a Fada Lilás apareceu, etc.

Confesso que a performance pode muito bem ser apresentada no exterior em turnê representando o balé russo. (Afinal, eles realizam essas performances em nome da Rússia - "a mãe de Chely ...".) O nível é médio, mas bom: é claro, eles caíram no desempenho, e piruetas com paradas encurtadas foram torcidas (eu conheci isso pela primeira vez), mas a beleza da ação ajudou a "perto desses olhos". Mesmo que o estranho Rei nesta produção seja como um personagem de palhaço: com um andar estranho e emoções estranhas, bem, nem todos podem ser rígidos e arrogantes - que seja assim, querido pequeno rei, só que esqueceram de colocar a coroa para o artista. Um rei sem coroa, como "um mundo sem amor - não existe isso"! Disso podemos concluir que o rico, algum fio, grade, organizou uma festa, por ocasião da maioridade de sua filha, com todas as honras reais, chamando todas as fadas do distrito local ..., bem , algo parecido. O principal é o solista, que foi muito técnico em alguns lugares, que subornou todo o auditório do teatro.

Foi quem estragou o trabalho aparentemente tolerável dos bailarinos, então é a orquestra. A criação imortal de Pyotr Ilyich foi executada horrivelmente. E seria melhor se o maestro não saísse do fundo do poço da orquestra para fazer uma reverência antes do início do terceiro ato. No começo, fiquei agradavelmente surpreso que houvesse música ao vivo, mas depois de ouvir apenas o prólogo, a gravação de Svetlanov teria sido melhor. Houve apenas problemas com os instrumentos de sopro, o piano não estava "nos arbustos", então todas as partes fono dedilhadas na harpa - o som, é claro, é completamente diferente. Normalmente, nesses festivais, o "hack-work" é permitido na capacidade performática dos artistas, mas neste caso havia uma orquestra que "não empolgava" com sua execução. Além disso, eles tocaram essa música longe da primeira vez, e antes da apresentação era orquestral ... É difícil esperar um alto nível e boa qualidade em tais apresentações. Somos nós, o público, que exaltamos esses balés e essas músicas, mas os próprios artistas, seja na orquestra ou no balé, reviram os olhos quando ouvem apenas os primeiros acordes de uma introdução ou abertura.

E, no entanto, resumindo minha não primeira história sobre a apresentação de balé do "Festival de Ballet de Verão" anual: surpreendentemente para mim - eu aconselho você a assistir. Ver um bom "Sleeper" é uma raridade. Essa apresentação não está mais no Bolshoi, e a nova será na segunda quinzena de dezembro (a estreia é em 18 de dezembro), na Stasik esse balé não está no repertório, e não há outro lugar para assisti-lo. Assim, Moscou, com suas casas de ópera estatais acadêmicas, ficou sem a Bela Adormecida (pelo menos pelos próximos quatro meses). Embora a duração deste balé na trupe de E. Melikov dure duas horas e meia, em vez das quatro prescritas, embora o cenário de outros balés seja usado no design da performance, embora a orquestra às vezes seja aterrorizante, mas o a beleza visual e os bons solistas deixam a esperança de uma boa impressão da performance do balé, desde que a orquestra se corrija e, tomando os instrumentos na mão, execute grande música em "elevação espiritual". Para o mundo todo, o balé A Bela Adormecida é considerado um destaque insuperável da arte do balé, em que tudo é importante: desde a aparência do cenário do palco até a realização espiritual e a inteligência dos intérpretes, tudo sem exceção.

O Quebra-Nozes no teatro da coreografia clássica La Classique
É bastante apropriado assistir a um conto de fadas de inverno no verão.
Atualizações.
Mas de repente uma leve tristeza - por que não é Natal agora - vem por um minuto e vai embora assim que os sons familiares da música de Pyotr Ilitch são ouvidos.
E então você pensa - Ah! Sem uma orquestra animada, mesmo que de qualidade mediana, não se pode esperar perfeição de uma performance.
Mas! Mas você pode considerar todos os detalhes da apresentação de balé. E é incrível e incrível.
Nunca as pessoas sobrenaturais do balé serão tão visíveis através do espaço do fosso da orquestra.
O próprio poço em que os músicos tão maravilhosamente se aglomeram e afinam seus instrumentos, de onde se vê o cabelo ou a calva do maestro - é apenas um divisor de águas, um Rubicão e um passe para a visão, sedento de beleza e consolo para a audição.
Então, vamos abrir os olhos, porque o conto de fadas está próximo.
Masha e o Príncipe - como sempre - estão lindos. Eles são lindos, graciosos, hábeis, em seus batmans - gentileza, em apoio - humanismo e em fouette - energia de amor.
Mas Mice é, claro, uma música separada e, devo dizer, uma dança excepcional. Você não pode tirar os olhos da visão estranha. Engraçado.
A cena das férias das crianças é dançada de uma forma muito caseira. Os convidados são mostrados cambaleando longe de uma festa em uma casa hospitaleira. O que o coreógrafo está insinuando aqui - talvez eles estejam cansados ​​de dançar, ou tenham comido tanto?
Coreografia, aliás, de V. Kovtun (de acordo com Marius Petipa; no sentido, empurrando com um remo de M. Petipa, mas girando mais à sua maneira, imediatamente após a repulsão)
Não houve dança da Fada Pellet. Não ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Mas há muitas outras fadas. Mas os ratos nesta performance são mais legais do que fadas e brinquedos. Lembrou.
Saltos e caudas.
Então, a criança concorda em continuar conhecendo o mundo do balé.

Saudável

Conheço o teatro de balé da coreografia clássica “LaClassique” há muito tempo))), desta vez com muito prazer, olhei para o Lago dos Cisnes de acordo com o cenário de Vladimir Begichev e Vasily Geltser na coreografia de Marius Petipa.

Um fato indiscutível 🤗 O Lago dos Cisnes é uma ótima introdução ao mundo do balé de todos os tempos! Esta maravilhosa história de amor coreográfica será revelada a qualquer espectador, independentemente da idade.
💃
A linguagem da dança contará sobre a triste história da princesa Odette... A linda garota recusou a oferta de se tornar a esposa do malvado feiticeiro Rothbart. Com raiva, Rothbart lança um feitiço sobre ela. E agora Odette se transforma em cisne durante o dia, e somente à noite ela pode assumir a forma humana. Somente o amor sincero de um jovem pode quebrar o feitiço do mal - o príncipe Siegfried aprenderá o terrível segredo de Odette e jurará amá-la para sempre. O malvado feiticeiro dirigirá todos os elementos da natureza contra Odette e Siegfried. Mas dois amantes não têm medo de trovões e relâmpagos, a tempestade não os assustará. O príncipe vencerá... e o feitiço maligno não dominará mais Odette e as outras garotas.
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A obra ensina que o amor e a fidelidade podem derrotar tudo, até o maior mal e engano!
A narração é leve e terna, e ao mesmo tempo imersa em uma tempestade de paixões: declínio e depressão, esperança, fé e, claro, amor!
Você pode sentir toda a gama de emoções
🎭
Uma característica distintiva do teatro La Classique são seus belos figurinos e cenários. Bonito e retratado de forma clássica, você entra em um castelo, floresta ou lago com simples acréscimos ou mudanças na iluminação. Os figurinos distinguem claramente entre o bem e o mal, ajuda a lembrar e reconhecer quem está presente no palco. Este é um mérito considerável do diretor artístico - Elik Melikov (artista e designer de formação). Foi um dos primeiros do país a fundar uma oficina de teatro, criando cenários, figurinos e calçados para teatros famosos.
💌
Sem dúvida, todos os bailarinos evocavam apenas um sentimento de admiração - que precisão refinada na performance. Neste balé, a sincronização perfeita é necessária, especialmente no ato branco, e os artistas lidam com sucesso com a tarefa.
Separadamente, gostaria de dizer algumas palavras sobre Diana Eremeeva - sua dança é uma alegria para os olhos! Há uma sensação de que ela não apenas dança com a música, mas vive com ela. Bravo!
🔸️
A trupe de teatro costuma fazer turnês, e os moradores de Svetlogorsk têm uma grande oportunidade de ver o Lago dos Cisnes em 11 de junho de 2019, acompanhados pela Orquestra Sinfônica de Kaliningrado. Não perca!
Mas o Lago dos Cisnes voltará a Moscou apenas em agosto :(

Teatro de balé clássico N. Kasatkina e V. Vasilev

"Moscow Classical Ballet" - sob esse nome, a equipe é conhecida em todo o mundo, que agora é chamada de Teatro Acadêmico Estadual de Ballet Clássico. A trupe de balé foi formada em 1966 sob o nome de Conjunto de Concertos Coreográficos da URSS "Young Ballet", com a assistência do Ministério da Cultura da URSS, e foi chefiada pelo famoso Igor Moiseev. O repertório inclui então fragmentos de balés clássicos e miniaturas coreográficas encenadas por Goleizovsky, Messerer e o próprio Moiseev. Em 1977, Igor Moiseev passou a direção artística para Vladimir Vasilev, aluno de Asaf Messerer, e Natalia Kasatkina, aluna de Marina Semyonova, tornou-se a coreógrafa-chefe. A chegada de novos líderes mudou fundamentalmente a direção criativa da trupe, que passou de um grupo de concertos para um teatro de balé.

O Teatro de Ballet Clássico sob a direção de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev comemorou seu 45º aniversário em 2011. 2012 marcou o 35º aniversário da direção artística do teatro de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyev, diretores de performances modernas e restauradores de clássicos, criadores do único teatro de balé original em Moscou.

Artistas do Povo da Rússia, laureados do Prêmio Estadual - Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev criaram 3 balés e 1 ópera no Teatro Bolshoi, 2 balés e 2 óperas no Teatro Mariinsky e 23 balés no Teatro Acadêmico do Estado, sem contar produções em outros palcos russos e estrangeiros. O balé A Criação do Mundo, criado no Teatro Mariinsky para M. Baryshnikov, foi encenado em mais de 60 teatros ao redor do mundo. As duas últimas estreias aconteceram nos EUA. O balé do autor dos coreógrafos Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev contribuiu significativamente para o desenvolvimento de uma direção como "Clássico ao dia" - um clássico em uma interpretação moderna - na arte do balé mundial. Hoje, muitos teatros realizam apresentações com grande sucesso com sua coreografia, direção e libreto.

"Todos os gêneros, exceto chato!" - este é o lema do Ballet Clássico, portanto, a peculiaridade de encenar cada obra no teatro é o desejo de tornar qualquer história compreensível e interessante para pessoas de todas as idades, nacionalidades e confissões, para pessoas modernas.

O repertório da trupe inclui todos os balés de P. I. Tchaikovsky, Cinderela e Romeu e Julieta de S. Prokofiev, Dom Quixote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, "The Firebird" de I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" de B .Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "Creation of the World" e "Pushkin" de A. Petrov e outros - cerca de 30 balés no total, - clássico e moderno, vários estilos e tendências. Entre os projetos promissores do teatro estão o balé "Lisístrata", de Olga Petrova, baseado na comédia homônima de Aristófanes, "Corsário" de A. Adam e "A lenda do lago dos cisnes e o patinho feio" com música de E. Grieg. A estréia de 2008 - o balé "Mogli" com a música de Alex Pryer, um compositor de 14 anos de Londres, é projetado para exibição em família.

Com a criatividade do teatro, a originalidade do repertório que qualquer trupe de balé invejará, o público conheceu mais de 200 cidades da Rússia e países vizinhos, suas turnês ocorreram em mais de 30 países do mundo em 5 continentes . Durante todo o ano, 75 bailarinos, 30 toneladas de cenário e 4.000 figurinos feitos para apresentações de repertório percorrem o planeta.

A "Fábrica de Estrelas de Balé" é muitas vezes referida como o Teatro de Balé Clássico. Foi aqui que ocorreu a descoberta e formação de artistas que receberam reconhecimento mundial. Entre eles estão Irek Mukhamedov (agora solista do Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima do Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (Diretor Artístico e Dançarino Principal da Ópera Estatal Alemã em Berlim, Dançarino Principal do American Ballet Theatre, Principal Artista Convidado na Ópera Estatal de Viena), Ilgiz Galimullin (principal solista e professor do nosso teatro e do Teatro Nacional de Tóquio, Japão). Kasatkina e Vassilev têm uma visão especial do talento original dos artistas e, sob sua liderança, o teatro criou uma nova galáxia de estrelas do balé clássico de classe mundial. Entre os solistas que foram criados pelo teatro estão 2 vencedores do Grand Prix e 19 medalhistas de ouro de competições internacionais, 5 laureados e 2 vencedores do Grand Prix da Academia de Dança de Paris, além de detentores de muitos outros títulos e prêmios de prestigiadas competições de balé .

Hoje, o teatro é dignamente representado por Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Artistas Populares e Homenageados da Rússia e laureados de competições internacionais.

O teatro de Kasatkina e Vasilyov pode ser chamado de Teatro-Paradoxo. Ele sobrevive em condições impossíveis: 45 anos sem palco próprio - e reconhecimento mundial! Condições de trabalho desumanas - e... vencedores dos mais altos prêmios de balé. Um nível é constantemente mantido que permite competir com colegas das melhores companhias de balé do mundo. Das paredes imaginárias do teatro vieram estrelas de classe mundial. Não há onde ensaiar com cenário e iluminação, e o repertório do teatro inclui cerca de 30 balés "ao vivo". E novas performances nascem constantemente.

Natalia Kasatkina e Vladimir Vassilev lideram uma das companhias de balé mais famosas do mundo e continuam criando novas performances e descobrindo novos nomes para o mundo.