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Georg Friedrich Handel nasceu em 23 de fevereiro de 1685 em Halle (Saxônia). O pai, já um cirurgião de meia-idade, foi inicialmente contra os estudos musicais do filho, mas quando o menino tinha oito anos, permitiu que ele estudasse o órgão por três anos sob a orientação de um organista local. Em janeiro de 1702, após a morte de seu pai, Handel ingressou na faculdade de direito da universidade de sua cidade natal, mas um mês depois foi nomeado organista da catedral. No ano seguinte, despediu-se de Halle e foi para Hamburgo, onde se tornou primeiro violinista e depois cravista na Ópera de Hamburgo, na época a única casa de ópera da Alemanha. Em Hamburgo, Handel compôs Paixão pelo Evangelho de João (Passion nach dem Evangelium Johannes), em 1705 sua primeira ópera Almira (Almira) foi encenada lá. Ela foi logo seguida por Nero (Nero), Florindo (Florindo) e Daphne (Dafne). Em 1706 partiu para a Itália e lá permaneceu até a primavera de 1710, vivendo em Florença, Roma, Nápoles e Veneza e compondo cantatas e oratórios italianos, música sacra católica e óperas. Handel conheceu A. Corelli, A. e D. Scarlatti e outros importantes compositores italianos, surpreendendo-os com seu virtuosismo tocando vários instrumentos; uma estadia na Itália reforçou a inclinação anterior de Handel para um estilo musical italiano.

Viagens à Inglaterra.

Em junho de 1710, Handel substituiu A.Steffany como maestro da corte do Eleitor de Hanôver, George, tendo anteriormente pedido licença para viajar para a Inglaterra. No outono do mesmo ano, foi para Londres, onde, logo à chegada, em catorze dias compôs a ópera Rinaldo (Rinaldo), encenada em 24 de fevereiro de 1711.

Seis meses depois, Handel retornou a Hanover, mas na primavera de 1712 acabou novamente na Inglaterra, onde escreveu várias outras óperas e dedicou a rainha Anna Oda para seu aniversário, e escreveu Te Deum (1713) em homenagem à conclusão de a paz de Utrecht. No entanto, em 1714 a rainha morreu, e ela foi sucedida por George de Hanover, que estava muito zangado com Handel por seu atraso arbitrário na Inglaterra.

O perdão foi concedido após a apresentação de Water Music, uma surpresa preparada por Handel para a viagem de barco do rei pelo Tâmisa, de Whitehall a Limehouse, em uma noite de agosto de 1715. a música é conhecida por ter durante outra viagem real em julho de 1717.) O rei aprovou uma pensão anual de 200 libras, concedida ao compositor pela rainha Anne, e em janeiro de 1716 Handel acompanhou o monarca em sua visita a Hanover; ao mesmo tempo, foi criada a última obra do compositor em texto alemão - um poema sobre a Paixão do Senhor de B.H. Brokkes, também usado por J.S. Bach em sua Paixão segundo João.

Após seu retorno a Londres (1717), Handel entrou ao serviço do Duque de Chandos e dirigiu concertos no palácio de Canhões do Duque, perto de Londres; uma série de hinos anglicanos (cantos), os pastorais Acis e Galatea (Acis e Galatea) e a máscara (performance de entretenimento) Haman e Mordechai (Haman e Mordechai, a primeira edição do oratório Esther, Esther) também foram criados lá.

Compositor e gerente de ópera.

O serviço de Handel com o duque coincidiu com o período em que a ópera italiana não foi dada em Londres, mas em 1720 as apresentações de ópera foram retomadas na chamada. A Royal Academy of Music, que foi fundada um ano antes com a participação de representantes da nobreza inglesa e sob a liderança de Handel, G. M. Bononchini e A. Ariosti. Handel foi à Europa em busca de cantores e voltou com uma nova ópera, Radamisto. A Academia durou nove temporadas, durante as quais Handel encenou algumas de suas melhores óperas - por exemplo, Floridante (Floridante), Ottone (Ottone), Júlio César (Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). Em fevereiro de 1726 Handel tornou-se cidadão britânico. Após a morte do rei George I (1727), ele compôs 4 hinos de coroação para seu herdeiro. Em 1728, a Academia de Música faliu, incapaz de competir com a Ópera original e fortemente satírica do Mendigo Gay e Pepush, que acabara de ser encenada em Londres e teve um tremendo sucesso. No entanto, Handel não queria admitir a derrota e, junto com seu parceiro de negócios Heidegger, começou a luta: ele reuniu uma nova trupe de ópera e encenou apresentações, primeiro no Royal Theatre, depois no Lincoln's Inn Fields Theatre em Covent Garden. Como teve que representar Esther sem encenação durante a Quaresma (1732), no ano seguinte compôs o oratório Deborah especialmente para o período quaresmal, quando era impossível dar uma ópera. A empresa de Handel tinha um forte rival na pessoa da trupe de ópera, que, desafiando o rei-pai, era patrocinada pelo príncipe de Gales. Durante este período, a saúde do compositor se deteriorou e, em 1737, reumatismo, excesso de trabalho e uma situação financeira deplorável acabaram com Handel, que também foi abandonado por seu companheiro. O compositor fez uma trégua com os credores e foi tomar banhos quentes em Aachen.

Oratório. 1737 é um ponto de virada na vida de Handel. Ele voltou do resort alegre e fortalecido. Mas embora tenha renovado sua parceria com Heidegger e de 1738 a 1741 a empresa encenou várias outras óperas de Handel no Royal Theatre (em particular, Deidamia, Deidamia, a última ópera do compositor), a atenção de Handel a partir de agora voltou-se para outro gênero - o Oratório inglês, que não exigia palco. , nem caros cantores italianos.

Melhor do dia

Em 28 de março de 1738, Handel mostrou um programa no Haymarket Theatre que chamou de Oratório (na verdade era um programa misto de obras de diferentes gêneros), e trouxe ao compositor uma renda de cerca de mil libras, o que lhe permitiu pagar todas as suas dívidas. A essa altura, Esther, Deborah e Athalia já existiam, mas até agora eram apenas exemplos dispersos do novo gênero. A partir de então, começando com Saul (Saul) e Israel no Egito (Israel no Egito, 1739), Handel começou a compor oratórios com a mesma regularidade com que havia criado óperas italianas anteriormente. O oratório mais famoso - O Messias (1741) foi composto em três semanas e foi apresentado pela primeira vez em 13 de abril de 1742 em Dublin. Ela foi seguida por Sansão, Semele, José e Belsazar. No verão de 1745, Handel experimentou uma segunda grave crise, tanto financeira quanto relacionada ao declínio da saúde, mas conseguiu se recuperar e marcou a repressão do levante jacobita com a criação de um pasticcio chamado Oratorio para a ocasião (Occasional Oratorio ). Outro oratório associado ao levante jacobita foi Judas Maccabaeus (Judas Maccabaeus, 1747), que os contemporâneos perceberam como uma ode laudatória ao salvador da Inglaterra, o “açougueiro” de Cumberland (William Augustus, Duque de Cumberland), levemente coberto por uma história. Judas Maccabee - o melhor oratório de Handel; logo na primeira apresentação, a obra se mostrou tão sintonizada com o clima geral que Handel imediatamente se tornou um herói nacional e um herói de todo o povo, incluindo não apenas a nobreza, mas também a classe média. Em 1748-1750, ele agradou seus fãs com toda uma série de obras-primas - Alexander Balus (Alexander Balus), Joshua (Joshua), Susanna (Susanna), Solomon (Salomon) e Theodora (Theodora), dos quais nem todos passaram com o sucesso que merecia. Em 1749, Handel compôs Fireworks Music para a celebração do tratado de paz em Aachen que pôs fim à Guerra da Sucessão Austríaca; os próprios fogos de artifício não foram muito bem sucedidos, mas a música de Handel foi um grande sucesso.

Últimos anos, cegueira e morte.

No verão de 1750, Handel visitou a Alemanha pela última vez. Voltando à Inglaterra, ele começou a trabalhar no oratório Jephtha, mas sentiu que sua visão estava falhando. Ele foi operado três vezes, mas em janeiro de 1753 Handel ficou completamente cego. No entanto, ele não ficou de braços cruzados, mas com a ajuda de um amigo dedicado J.K. Smith compôs seu último grande pasticcio Triumph of Time and Truth (1757), cujo material foi emprestado principalmente do oratório italiano Il Trionfo del Tempo (1708) de Handel, bem como de outras obras criadas anteriormente. Handel continuou a tocar órgão e realizar concertos. Assim, em 6 de abril de 1759, uma semana antes de sua morte, ele dirigiu a apresentação do Messias no Covent Garden Theatre. Handel morreu em 14 de abril e foi enterrado em 20 de abril na Abadia de Westminster; seu caixão foi acompanhado por cerca de três mil pessoas, e o coro combinado da abadia, a Catedral de St. Paulo e a Capela Real.

minha opinião
Arina 09.11.2006 08:03:05

Acho que este texto é muito chato. Especialmente para redações. Nas escolas, as crianças simplesmente não vão ouvir isso. Se você ouvir seus leitores, então eu realmente espero que você ouça minha opinião!

HANDEL (manivela) Georg Friedrich (ou George Frederick) (23 de fevereiro de 1685, Halle - 14 de abril de 1759, Londres), compositor e organista alemão. Por cerca de meio século ele trabalhou em Londres. Mestre de oratório monumental, principalmente sobre assuntos bíblicos (c. 30), incluindo "Saulo", "Israel no Egito" (ambos de 1739), "Messias" (1742), "Sansão" (1743), "Judas Macabeu" (1747) ). Mais de 40 óperas, concertos para órgão, concerto grosso para orquestra, sonatas instrumentais, suítes.

Em tenra idade, descobriu grandes habilidades musicais e a princípio estudou música em segredo de seu pai, um barbeiro-cirurgião da corte que queria ver seu filho como advogado. Foi apenas por volta de 1694 que Handel foi dado a estudar por F. V. Tsakhov (1663-1712), o organista da igreja de St. Maria em Gale. Aos 17 anos, Handel foi nomeado organista da catedral calvinista, mas se interessou em escrever sua primeira ópera, Almira, que foi seguida um mês e meio depois por outra ópera, Nero. Em 1705, Handel foi para a Itália, onde passou cerca de quatro anos. Trabalhou em Florença, Roma, Nápoles, Veneza; em todas essas cidades, sua ópera séria foi encenada, e em Roma - também oratórios (incluindo "Ressurreição"). O período italiano da vida de Handel também foi marcado pela criação de inúmeras cantatas seculares (principalmente para voz solo com baixo digital); neles, Handel aperfeiçoou seu domínio da escrita vocal para textos italianos. Em Roma, Handel escreveu várias obras para a igreja em palavras latinas.

No início de 1710, Handel deixou a Itália para Hanover para assumir o cargo de maestro da corte. Logo recebeu licença e foi para Londres, onde no início de 1711 foi encenada sua ópera Rinaldo, recebida com entusiasmo pelo público. Voltando a Hannover, Handel trabalhou por pouco mais de um ano e no outono de 1712 partiu novamente para Londres, onde permaneceu até o verão de 1716. Durante este período escreveu quatro óperas, uma série de obras para a igreja e para performance. na corte real; recebeu uma pensão real. No verão de 1716, Handel, na comitiva do rei inglês George I, visitou mais uma vez Hanover (talvez tenha sido então que seu Passion for Brokes foi escrito para um libreto alemão) e retornou a Londres no final do mesmo ano. . Aparentemente, em 1717, Handel escreveu "Music on the Water" - 3 suítes orquestrais destinadas a serem executadas durante o desfile da Marinha Real no Tâmisa. Em 1717-18, Handel estava a serviço do Conde de Carnarvon (mais tarde Duque de Chandos), dirigiu uma apresentação musical em seu castelo Cannons (perto de Londres). Durante esses anos, ele compôs 11 hinos-hinos espirituais anglicanos (conhecidos como "Chandos-antems") e duas obras de palco no popular gênero de máscaras inglesas, "Acis e Galatea" e "Esther" ("Haman and Mordecai"). Ambas as máscaras de Handel são projetadas para o modesto conjunto de desempenho que a corte de Cannon tinha à sua disposição.

Em 1718-19, um grupo de aristocratas próximos à corte real, buscando fortalecer a posição da ópera italiana em Londres, fundou uma nova companhia de ópera, a Royal Academy of Music. Handel, nomeado diretor musical da academia, foi a Dresden recrutar cantores para a ópera, que estreou em abril de 1720. Os anos de 1720 a 1727 foram o clímax da atividade de Handel como compositor de ópera. A Radamist (a segunda ópera escrita especificamente para a Royal Academy) foi seguida por Otto, Júlio César, Rodelinda, Tamerlane, Admetus e outras obras pertencentes às alturas do gênero ópera séria. O repertório da Royal Academy também incluía óperas de Giovanni Bononcini (1670-1747), considerado rival de Handel, e outros compositores proeminentes; muitos cantores de destaque participaram das apresentações, incluindo a soprano Francesca Cuzzoni (1696-1778) e o castrato Senesino (falecido em 1759). No entanto, os negócios da nova empresa de ópera foram com sucesso variável, e o sucesso sensacional da paródia "pessoas comuns" "A Ópera do Mendigo" (1728) ao libreto de John Gay (1685-1732) com o arranjo musical de Johann Christoph Pepusch (1667-1752) contribuiu diretamente para o seu colapso. Um ano antes, Handel recebeu a cidadania inglesa e compôs quatro hinos por ocasião da coroação de Jorge II (ainda antes, em 1723, recebeu o título de compositor da Capela Real).

Em 1729, Handel co-fundou novas temporadas de ópera italiana, desta vez no King's Theatre de Londres (no mesmo ano foi recrutar cantores na Itália e na Alemanha). Em 1732, uma nova edição de Esther (na forma de um oratório) foi realizada em Londres duas vezes, primeiro sob a direção do próprio Handel, e depois por uma trupe concorrente. Handel preparou este trabalho para encenar no Royal Theatre, mas o bispo de Londres proibiu a transferência Em 1733, Handel foi convidado a Oxford para um festival de sua música, especialmente para apresentação no Oxford Sheldon Theatre (Sheldonian Theatre), ele escreveu o oratório "Atalia". trupe, a Noble Opera (Ópera da Nobreza), uma séria concorrente das temporadas de Handel, com o recente cantor favorito de Handel, Senesino, como solista principal. langor A luta entre a Noble Opera e o empreendimento de Handel pela simpatia do público londrino foi dramática e terminou com a falência de ambas as trupes (1737). No entanto, em meados da década de 1730, Handel criou óperas maravilhosas como Roland, Ariodant e Alcina (as duas últimas com cenas de balé estendidas).

Os anos de 1737 a 1741 na biografia de Handel foram marcados por flutuações entre a ópera séria italiana e as formas baseadas em textos ingleses, principalmente o oratório. O fracasso da ópera Deidamia em Londres (1741) e a recepção entusiástica do oratório Messias em Dublin (1742) o levaram à escolha final entre esses dois gêneros.

A maioria dos oratórios subsequentes de Handel estreou no novo teatro Covent Garden, em Londres, durante ou pouco antes da Quaresma. A maioria dos enredos são retirados do Antigo Testamento ("Sansão", "José e seus irmãos", "Belsazar", "Judas Macabeu", "Jesus Nun", "Salomão" e outros); seus oratórios sobre temas da mitologia antiga ("Semela", "Hércules") e hagiografia cristã ("Teodora") não tiveram muito sucesso de público. Via de regra, entre as partes dos oratórios, Handel executou seus próprios concertos para órgão e orquestra ou regeu obras do gênero concerto grosso (12 Concerti grossi para orquestra de cordas Op. 6, publicado em 1740, são especialmente notáveis).

Durante os últimos dez anos de sua vida, Handel tocou regularmente "Messias", geralmente com 16 cantores e cerca de 40 instrumentistas; todas essas apresentações foram de caridade (em favor da Founding House em Londres). Em 1749 compôs uma suíte "Música para os fogos de artifício reais" para ser apresentada no Greenpark em homenagem à Paz de Aachen. Em 1751, Handel perdeu a visão, o que não o impediu de criar o oratório "Jephthae" um ano depois. O último oratório de Handel, The Triumph of Time and Truth (1757), é composto principalmente de material anterior. De um modo geral, Handel muitas vezes recorreu a empréstimos de seus primeiros trabalhos, bem como da música de outros autores, que ele adaptou habilmente ao seu próprio estilo.

A morte de Handel foi percebida pelos britânicos como a perda do maior compositor nacional. Ele foi enterrado na Abadia de Westminster. Antes do "renascimento bachiano" do início do século XIX. A reputação de Handel como o mais significativo dos compositores da primeira metade do século XVIII permaneceu inabalável. V. A. realizou novas edições de "Acis e Galatea" (1788), "Messias" (1789), o oratório "Festa de Alexandre" (1790) e Ode ao dia de S. Cecilianos (1790). considerado Handel como o maior compositor de todos os tempos. É claro que essa estimativa é exagerada; no entanto, não se pode negar que os oratórios monumentais de Handel, e sobretudo o "Messias", pertencem aos monumentos mais impressionantes da música barroca.

Georg Friedrich Handel (1685-1759), compositor alemão.

Nascido em 27 de fevereiro de 1685 na cidade de Galle. Desde a infância, o menino tinha talento para a música, mas seu pai sonhava que ele se tornaria advogado. No entanto, os pais permitiram que o filho tivesse aulas de órgão e composição com F. V. Zachau.

Após a morte de seu pai em 1697, Handel decidiu dedicar-se inteiramente à música; no entanto, em 1702, ele continuou a estudar na faculdade de jurisprudência da Universidade de Halle. Ao mesmo tempo, Handel recebeu o cargo de organista da catedral protestante. Em 1703, o músico partiu para Hamburgo, onde assumiu o lugar de segundo violinista, cravista e maestro da Ópera de Hamburgo.

Nesta cidade, escreveu e encenou a sua primeira ópera, As Vicissitudes do Destino Real, ou Almira, Rainha de Castela (1705). Desde então, a ópera ocupa um lugar central na obra de Handel. Escreveu mais de 40 obras deste tipo de arte musical.

De 1706 a 1710 o compositor passou na Itália, aprimorando suas habilidades. Além disso, atuou em concertos com grande sucesso como intérprete virtuoso no órgão e cravo.

Glória a Handel foi trazida por sua próxima ópera - "Agrippina" (1709). Da Itália, ele voltou para a Alemanha, para Hanover, onde assumiu o lugar do Kapellmeister da corte, e depois para Londres. Aqui em 1711 encenou sua ópera Rinaldo.

A partir de 1712, o compositor viveu principalmente na capital inglesa; ele foi patrocinado inicialmente pela rainha Anne Stewart e, após sua morte, por George I. Desde a abertura da casa de ópera da Royal Academy of Music em 1719, chefiada por Handel, chegou a hora de sua fama brilhante. O compositor escreveu suas óperas uma após a outra: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" e "Flavius" (ambos de 1723), "Júlio César" e "Tamerlão" (ambos de 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" e "Alexander" (ambos 1726), "Admet" e "Richard I" (ambos 1727).

Em 1727, Handel recebeu a cidadania inglesa. Em 1728, devido a dificuldades financeiras, a casa de ópera foi fechada. Chegou um momento difícil para Handel, ele tentou criar um novo teatro e viajou repetidamente para a Itália. Todos esses problemas prejudicaram sua saúde: em 1737 ele ficou paralisado do lado direito do corpo. Mas o compositor não deixou a criatividade. Em 1738 foi
a ópera "Xerxes" foi escrita, mas a ópera seguinte - "Deidamia" (1741) - falhou, e Handel não escreveu mais óperas.

Instalou-se no gênero do oratório, no qual, em escala não menor, mostrou toda a força de seu gênio. Entre os melhores exemplos desse gênero estão "Saul" e "Israel in Egypt" (ambos de 1739), "Messias" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . Além dos oratórios, Handel escreveu cerca de cem cantatas e para a orquestra - 18 concertos sob o título geral "Grandes Concertos".

Depois de 1752, a visão de Handel se deteriorou muito e, no final de sua vida, ele ficou completamente cego. No entanto, o compositor continuou a criar. O último concerto sob sua direção, no qual foi apresentado o oratório "Messias", ocorreu oito dias antes da morte de Handel.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

SIGNO ASTROLÓGICO: PEIXES

NACIONALIDADE: ALEMÃ; ENTÃO CIDADÃO INGLÊS

ESTILO MUSICAL: BARROCO

OBRA SIGNIFICATIVA: MESSIAS (1741)

ONDE OUVIU: NA RÁDIO, NOS CENTROS COMERCIAIS E NAS IGREJAS PARA CADA NATAL E PÁSCOA

SÁBIA PALAVRAS: “EU SERIA ÓTIMO SABER QUE EU APENAS OS ENTRETI. QUERIA MELHORAR."

Georg Friedrich Handel é conhecido principalmente por uma de suas obras e até mesmo um fragmento desta obra: o coro Aleluia do oratório Messias. Igualmente amado por grupos de canto da igreja e produtores de publicidade de televisão, o Hallelujah Choir é a personificação do triunfo e da alegria.

No entanto, o oratório "Messias" não era de todo a celebração que Handel ansiava. Ele se valorizava principalmente como compositor de óperas, e não de música religiosa. No entanto, os muitos anos de sucesso e fama do empresário da ópera desapareceram em um instante, quando o público inglês perdeu abruptamente o interesse pelas magníficas produções do compositor. Foi aqui que Handel teve que começar a escrever outra coisa além de óperas: ele assumiu oratórios no espírito do "Messias" apenas porque não havia muito por onde escolher. Então, da próxima vez que você ouvir "Hallelujah" e o público se levantar de seus assentos nos primeiros acordes emocionantes, lembre-se: Handel preferiria ver uma reação semelhante em uma apresentação de uma de suas óperas.

PAI, VOCÊ ME OUVIU?

O pai de Handel era um médico respeitado que considerava a música uma ocupação arriscada e ignóbil. Infelizmente, seu filho Georg desde jovem mostrou um interesse tão persistente em fazer sons e compor melodias que Handel Sr. foi forçado a proibir qualquer instrumento musical da casa. Pelo contrário, sua esposa acreditava no talento de seu filho, então ela secretamente arrastou um pequeno cravo para o sótão.

Um dia, o pai levou o filho para uma viagem à corte do duque de Saxe-Weissenfels. Após o serviço na capela, o menino dirigiu-se ao coro e começou a tocar órgão. O duque perguntou quem estava sentado ao instrumento e, quando lhe disseram que se tratava do filho de um médico que visitava a corte, manifestou o desejo de conhecer ambos. O bom médico imediatamente lamentou a infeliz paixão do filho pela música e anunciou sua intenção de fazer de Georg um advogado.

Ao que o duque falou: você não pode destruir o que definitivamente parece um presente de Deus. Submetendo-se à mais alta pressão e, provavelmente, à inevitabilidade, Handel Sr. permitiu que seu filho recebesse uma educação musical.

No entanto, o pai ainda tinha a última palavra e, em 1702, George, de dezessete anos, ingressou na faculdade de direito da Universidade de Halle. Um ano depois, seu pai morreu, os títulos caíram e Georg mudou-se para Hamburgo para tocar cravo na casa de ópera. O mundo da ópera engoliu Handel. Em 1705, duas de suas primeiras composições de ópera foram encenadas em Hamburgo, as apresentações foram bem-sucedidas e, em 1706, Handel mudou-se para o sul da Itália. Sua carreira sofreu um revés temporário em 1707, quando o papa proibiu apresentações de ópera; enquanto durou a proibição, Handel mudou para a música religiosa, uma estratégia que lhe serviria bem mais tarde.

COMO AGRADAR REIS E INFLUENCIAR CANTORES

A fama de Handel cresceu, razão pela qual George, Eleitor de Hanôver, chamou a atenção para ele. Em 1710, Georg contratou Handel como Kapellmeister (líder do coro), mas o compositor não gostou da empoeirada Hanover provincial. Com apenas um mês de serviço, Handel aproveita uma brecha em seu contrato para correr para a Inglaterra cosmopolita e amante da ópera. Em Londres, ele compõe e dirige performances intrincadas e extravagantes. Uma das produções mais luxuosas foi a ópera "Rinaldo", na qual "participaram" não só trovões, raios e fogos de artifício, mas também pardais vivos voando pelo palco. (No entanto, a impressão dos achados espetaculares de Handel foi estragada por um público rico, que se sentava, de acordo com o costume da época, bem no palco. Os espectadores ricos não apenas conversavam constantemente uns com os outros e cheiravam tabaco, sentiam-se no direito de passear no cenário. Certa ópera regular reclamava de saber: como é chato quando os cavalheiros vagam onde, segundo a ideia dos autores, o oceano está bravo!)

Depois de algum tempo, Handel, no entanto, retornou à Alemanha para apaziguar as autoridades enfurecidas, mas menos de um ano depois ele partiu para a Inglaterra novamente - "por vários meses", estendendo-se por muitos anos. Mas antes de George exercer o poder, a rainha Anne morreu, e o eleitor de Hanover tornou-se o rei George I da Inglaterra.O rei não puniu o compositor fugitivo; pelo contrário, ele encomendou várias composições dele, incluindo "Music on the Water" - três suítes orquestrais tocadas para convidados reais em barcaças no meio do Tâmisa.

Handel continuou a trabalhar no campo da ópera, apesar da interferência na forma de disputas nos bastidores. As sopranos eram especialmente difíceis de lidar, discutindo interminavelmente com o compositor sobre a duração, complexidade e estilo de suas árias solo. Quando uma das cantoras se recusou a cantar a parte escrita para ela, Handel a agarrou nos braços e ameaçou jogá-la pela janela. Em outra ocasião, as sopranos rivais ficaram tão enciumadas umas das outras que Handel, para acalmá-las, teve que compor duas árias exatamente da mesma duração, até um número igual de notas. O público foi dividido em duas equipes - cada uma torcendo por seu intérprete - e em uma das apresentações em 1727, assobios e assobios se transformaram em gritos e abusos obscenos. A noite terminou com os cantores concorrentes puxando os cabelos uns dos outros sem sair do palco.

A VINDA DO MESSIAS

Na década de 1730, houve uma mudança nos gostos do público, e não para melhor para Handel - o público estava cansado de ouvir óperas em línguas estrangeiras. O compositor continuou a trabalhar teimosamente, mas a temporada de ópera de 1737 acabou sendo um fracasso, e o próprio Handel adoeceu com exaustão física. Sua condição era tão grave que seus amigos temiam por sua vida. No entanto, ele se recuperou, e a questão inevitavelmente surgiu: como fortalecer sua carreira vacilante. Talvez então ele se lembrasse dos dias passados ​​em Roma, quando uma proibição papal o obrigou a compor música religiosa.

QUANDO UM DOS SOPRANO SE RECUSOU A CANTAR UMA ÁRIA, HANDEL A TOMOU NAS MÃOS E AMEAÇOU JOGÁ-LA PELA JANELA.

No século XVIII, os oratórios - obras corais religiosas - tinham formato semelhante às óperas, mas sem cenário, figurino e bombástica teatral específica. Handel começou a trabalhar; os primeiros oratórios "Saul", "Sanson" e "Jesus Nun" ganharam reconhecimento público, apesar dos resmungos de ouvintes especialmente religiosos que suspeitavam que o compositor transformasse a Sagrada Escritura em entretenimento. Handel, um fiel luterano durante toda a sua vida, objetou: diversão sem rumo não é o seu caminho, ele defende a iluminação cristã, e acrescentou, referindo-se ao público: “Eu ficaria chateado em saber que eu estava apenas entretendo-os. Eu queria torná-los melhores."

O oratório mais famoso de Handel - na verdade, sua obra mais famosa - foi escrito em 1741 por ordem do Lorde Tenente da Irlanda para uma apresentação beneficente em Dublin, os fundos arrecadados destinavam-se a ajudar vários orfanatos. Handel criou "Messias" - um oratório que fala sobre a vida de Cristo, desde o nascimento até a crucificação e ressurreição. A fama do compositor estava à sua frente - a demanda por ingressos em Dublin era tão grande que as mulheres foram persuadidas a abandonar as crinolinas para caber mais ouvintes no salão. Desde a primeira apresentação, o oratório "Messias" se tornou um sucesso.

EU QUEIMO A CASA

Handel continuou a compor muito e com sucesso para a diversão da nobreza inglesa. Em 1749 ele foi contratado para imortalizar na música o fim da Guerra da Sucessão Austríaca (agora bem esquecida). "Music for the Royal Fireworks" foi apresentada pela primeira vez em um ensaio geral aberto ao público - a apresentação atraiu 12.000 ouvintes que criaram um engarrafamento de três horas na London Bridge. O evento principal aconteceu uma semana depois no Green Park. De acordo com o plano, os grandiosos fogos de artifício deveriam coroar os acordes finais, mas a princípio o tempo falhou: começou a chover e depois os pirotécnicos decepcionaram. Para completar, um dos foguetes atingiu o pavilhão de música, que instantaneamente queimou no chão.

O declínio da carreira de Handel começa na década de 1750. Sua visão estava falhando e em 1752 ele estava completamente cego. O compositor tentou em vão melhorar sua visão, ele recorreu aos serviços de muitos médicos, incluindo um impostor errante, "oftalmia" John Taylor. Este curandeiro também operou Johann Sebastian Bach com o mesmo sucesso. Os últimos anos da vida de Handel foram ofuscados por doenças graves, ele morreu em 14 de abril de 1750 aos setenta e quatro anos e foi enterrado na Abadia de Westminster.

PATRIMÔNIO E HERDEIROS

A música de Handel nunca perdeu seu apelo, especialmente na Inglaterra. Os patriotas da era vitoriana o proclamaram um músico verdadeiramente inglês, não se envergonhando da origem alemã do compositor. Festivais impressionantes dedicados aos seus oratórios eram realizados todos os anos; o maior aconteceu em 1859 com uma orquestra de 500 intérpretes e um coro de cinco mil pessoas, o festival contou com a participação de 87.769 ouvintes.

Nas décadas de 1920 e 1930, os alemães tentaram trazer Handel de volta à sua terra natal. Os nazistas adotaram ativamente a iniciativa, embora estivessem incomodados com o fato de que em muitos oratórios escritos sobre assuntos do Antigo Testamento era visível uma atitude excessivamente positiva em relação aos judeus. Algumas das obras foram "aryanizadas" com novos libretos, nos quais os personagens dos judeus foram substituídos por alemães. Assim, o oratório "Israel no Egito" se transformou em "A Fúria dos Mongóis". Após a Segunda Guerra Mundial, essas versões bastardas caíram com segurança no esquecimento.

Apesar de todo esse hype, Handel provavelmente teria ficado desapontado com tanta atenção entusiástica aos seus oratórios em detrimento das óperas. No período pós-guerra, a situação começou a mudar, e hoje as óperas de Handel aparecem regularmente no palco, se nem sempre para o deleite do público, invariavelmente para a aprovação da crítica. Seja como for, nenhuma música com letra em inglês é ouvida com tanta frequência e não é usada tão amplamente quanto "Messias".

NÃO EXISTE AMOR À PRIMEIRA VISTA!

Indo para a Irlanda para a estreia de "Messias", Handel sabia que teria que trabalhar com cantores desconhecidos e principalmente não profissionais. Um baixo chamado Jenson, impressor de profissão, foi recomendado ao compositor como um excelente cantor, capaz de cantar à vista mesmo as obras mais intrincadas.

No ensaio, no entanto, Jenson apenas murmurou de forma ininteligível, folheando as páginas musicais. Enfurecido Handel, xingando a impressora em quatro idiomas, gritou:

Canalha! Você não disse que você pode cantar de uma folha?!

Sim, senhor, disse, - disse Jenson. - E eu posso cantar da folha. Mas não desde a primeira página que apareceu.

DUELO DOS CLAPSICONISTAS

Em 1704, enquanto tocava cravo na Orquestra de Hamburgo, Handel fez amizade com um jovem músico chamado Johann Mattheson. Um grande fã de se exibir, Matteson aos vinte e três compôs óperas, e não apenas escreveu partituras e conduziu performances, mas também tocou cravo e cantou as partes do título.

É verdade que uma das apresentações terminou em uma luta quase mortal. Eles deram a ópera Cleópatra de Matteson, na qual o compositor de várias estações interpretou o papel de Antônio. Como António se mata pelo menos meia hora antes do fim da ópera, Matteson, depois do funeral, gostava de descer ao fosso da orquestra e sentar-se ao cravo. No entanto, nessa apresentação, Handel recusou-se categoricamente a dar-lhe seu lugar no instrumento. Um Matteson enfurecido desafiou Handel para um duelo e, saindo para o ar, os músicos começaram uma briga. Matteson quase acabou com seu oponente com um golpe no peito, mas a lâmina da faca tropeçou em um enorme botão de metal no casaco de Handel (de acordo com uma versão), ou em uma partitura de ópera enfiada no bolso do peito (de acordo com outro ).

Matteson mais tarde se gabou, alegando ter ensinado a Handel tudo a ver com composição. É difícil de acreditar - ao contrário de Handel, que se tornou uma celebridade mundial, Matteson não deixou sua Alemanha natal até o final de sua vida, e seu trabalho foi praticamente esquecido.

ALGO BOM…

Nascidos no mesmo país, com apenas quatro semanas de diferença de idade, Bach e Handel deveriam ser amigos. Na verdade, eles nem se conheciam, embora Bach fizesse tentativas persistentes de se encontrar com um colega. Handel, aparentemente, não estava muito ansioso para conhecer seu compatriota, o que, em geral, não é surpreendente. Julgue por si mesmo: Handel era o compositor favorito do rei da Inglaterra, e Bach era um obscuro músico country. Handel não poderia imaginar que as gerações posteriores valorizariam o organista da igreja acima do compositor real.

MITOS EM TORNO DO MESSIAS

Existem muitas lendas sobre a criação do "Messias". A primeira diz respeito ao tempo. Handel de fato escreveu o oratório em menos de três semanas, e muitas vezes se ouve histórias de como ele trabalhou dia e noite, sem dormir ou descansar, inspirado pela inspiração divina. Não certamente dessa maneira. Handel sempre trabalhou rápido, três semanas não é um recorde para ele. Ele escreveu a ópera "Faramondo" em nove dias. (A velocidade com que novas obras foram criadas também se deveu ao fato de Handel usar músicas de partituras anteriores; ele constantemente e sem hesitação tomava emprestado de si mesmo - e até, segundo os críticos, de outros.)

De acordo com a segunda lenda, um servo encontrou Handel trabalhando em lágrimas. Sem enxugar o rosto manchado de lágrimas, ele disse: "Tenho certeza de que o céu e o próprio grande Senhor me apareceram". Esta história não tem evidência factual e parece extremamente incomum para um compositor conhecido por sua disposição e reticências severas.

Por fim, há uma tradição entre o público de se levantar durante a execução de "Aleluia" - supostamente o início dessa tradição foi estabelecido por Jorge II (filho de Jorge I): ele foi o primeiro a ouvir o coro "Aleluia" Enquanto espera. Existem várias explicações para o comportamento do rei - desde profundas (George II honrou assim a Cristo como o Rei dos reis) até médicas (Sua Majestade teve gota, e ele se levantou para se livrar de sensações desagradáveis) e simplesmente ridículo (o rei cochilou em um concerto, e acordes solenes o acordaram tão de repente que ele deu um pulo). Não foram encontradas evidências contemporâneas disso, no entanto, ficar em pé durante o "Aleluia" tornou-se um hábito para os amantes da música tão fortes quanto os fãs de futebol - pular quando um gol é marcado em campo. E se você não quer ser desprezado na sala de concertos, é melhor você se levantar.

GEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Nascido em uma antiga família Junker prussiana. Durante a Primeira Guerra Mundial lutou no Somme, perto de Verdun e em Champagne. Ele continuou a servir no Reichswehr, serviu no Ministério da Guerra, e em 1937 assumiu o cargo de comandante do 1º distrito militar e foi