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A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. A origem da harpa parte de um arco com a corda esticada. As harpas representadas em afrescos de tumbas egípcias (curvas) ainda se assemelham a arcos em sua forma, e essas harpas não são as mais antigas. A harpa mais antiga foi descoberta por arqueólogos durante escavações em uma cidade suméria na Mesopotâmia, sua idade é estimada em quatro mil e quinhentos anos. A harpa é mencionada mais de uma vez na Bíblia; era o instrumento musical mais difundido e favorito no antigo Oriente Próximo, Grécia e Roma. A harpa de Apolo é um símbolo de beleza e romance.

A harpa chegou à Europa no início da Idade Média e era muito popular, principalmente na Irlanda, onde sua imagem ainda é usada em muitos símbolos de estado, incluindo o brasão e a bandeira presidencial.

A harpa foi constantemente aprimorada, no início do século XVIII o mestre alemão Hochbrucker de Donauwörth (Bavária, Alemanha) inventou os pedais da harpa, que permitiam aumentar a escala cromática e facilitar o toque da harpa. Quase um século depois, em 1810, o mestre do piano Sebastian Erard criou uma harpa de pedal de dupla ação. Com esses pedais, você pode reajustar a corda duas vezes, aumentando o som em um semitom e um tom, fornecendo assim uma escala cromática na faixa de seis oitavas e meia.

A harpa tem formato triangular, as cordas são puxadas na moldura, atualmente são utilizadas 45-47 cordas, mas em diferentes momentos e entre diferentes povos a sua quantidade era de 7 a 30. É considerado um dos mais belos instrumentos do mundo. orquestra. Sua moldura é decorada com entalhes e ornamentos, às vezes com ouro e madrepérola, e seus contornos graciosos escondem a forma triangular. A harpa pode pesar até 20 quilos.

As possibilidades virtuosísticas da harpa são bastante peculiares: acordes amplos, passagens de arpejos, glissandos (deslizando a mão sobre todas as cordas afinadas em um determinado acorde), harmônicos são excelentes.

A primeira harpa da Rússia apareceu na época de Catarina II. Em 1765, a czarina comprou uma harpa para os alunos do Instituto Smolny, e o instrumento tornou-se imediatamente moda no meio aristocrático. “A harpa só é tocada por quem é livre e nobre”, disse o poeta.

Como um solo espetacular e como um instrumento de acompanhamento, a harpa foi amplamente usada e amada pelos anfitriões, P. Tchaikovsky, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e muitos outros. Dos compositores europeus, a harpa foi mais amplamente usada por G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt. Richard Wagner usou seis harpas na orquestra em sua ópera Rhine Gold, mas geralmente uma ou duas harpas são usadas na orquestra.

P.S. Katerina Antonenko tem um artigo muito interessante sobre a harpa. https://shenna.livejournal.com/486571.html

Instrumento musical de cordas dedilhadas. Acredita-se que a beleza de sua aparência supera a de todos os seus vizinhos na orquestra. Seus contornos graciosos escondem a forma de um triângulo, e a estrutura de metal é decorada com entalhes. Cordas (47-48) de diferentes comprimentos e espessuras são puxadas sobre a moldura, formando uma malha transparente. No início do século 19, a harpa antiga foi aprimorada pelo famoso mestre de piano Erar. Ele encontrou uma maneira de mudar rapidamente o comprimento das cordas e, portanto, o tom da harpa.

As capacidades virtuosísticas da harpa são bastante peculiares: acordes largos, passagens de arpejos, glissando - o deslizamento da mão em todas as cordas afinadas em algum acorde, os harmônicos são ótimos.

Origem

Um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. Vinha de um arco com uma corda esticada, que soava melodioso quando disparado. Mais tarde, o som da corda do arco foi usado como sinal. O homem que primeiro puxou três ou quatro cordas de arco em um arco, que, devido ao seu comprimento desigual, fez sons de diferentes alturas, e se tornou o criador da primeira harpa. Mesmo nos afrescos egípcios do século 15 aC, as harpas ainda se parecem com um arco. E essas harpas não são as mais antigas: os arqueólogos mais antigos encontrados durante as escavações da cidade suméria de Ur, na Mesopotâmia - foi feita há quatro mil e quinhentos anos, no século 26 aC.

Nos tempos antigos, no Oriente, Grécia e Roma, a harpa permaneceu um dos instrumentos mais difundidos e amados. Era freqüentemente usado para acompanhar o canto ou tocar outros instrumentos. A harpa apareceu no início da Europa medieval: aqui a Irlanda era famosa por sua arte especial de tocá-la, onde cantores folclóricos - bardos - cantavam suas sagas para seu acompanhamento.

Dispositivo

Tem a forma de um triângulo, que consiste: em primeiro lugar, numa caixa-caixa ressonante com cerca de 1 metro de comprimento, expandindo-se para baixo; sua forma anterior era quadrangular, enquanto a atual é arredondada de um lado; é equipado com um tabuleiro plano, geralmente feito de madeira de bordo, no meio do qual, ao longo do comprimento do corpo, é fixada uma faixa estreita e fina de madeira maciça, na qual são feitos orifícios para perfurar os fios dos veios; em segundo lugar, a partir da parte superior (em forma de pescoço largo), curvada em serpentina, presa ao topo do corpo, formando com ele um ângulo agudo; estacas são fixadas a esta parte para fortalecer as cordas e afiná-las; terceiro, de uma viga frontal em forma de pilar projetada para resistir à força produzida pelas cordas esticadas entre o pescoço e o corpo ressonante.

Como a harpa já tinha no passado um volume sonoro significativo (cinco oitavas), e o espaço para as cordas da escala cromática completa não é suficiente, as cordas da harpa são esticadas apenas para produzir os sons da escala diatônica. Apenas uma escala pode ser tocada em uma harpa sem pedal. Antigamente, para as promoções cromáticas, as cordas tinham de ser encurtadas pressionando os dedos contra o braço; posteriormente, essa prensagem passou a ser feita com o auxílio de ganchos, acionados pela mão. Essas harpas provaram ser extremamente desconfortáveis ​​para os intérpretes; Essas deficiências foram em grande parte eliminadas pelo mecanismo dos pedais inventados por Jacob Hochbrucker em 1720. Este mestre prendia sete pedais à harpa, agindo sobre os condutores, que passavam pelo espaço vazio da barra até o pescoço e aí traziam os ganchos em tal posição que eles, firmemente adjacentes às cordas, aprimoramentos cromáticos foram feitos em todo o instrumento.

O papel da harpa na orquestra

O papel da harpa na orquestra não tanto emocional quanto colorido. A harpa freqüentemente acompanha vários instrumentos da orquestra; em outros casos, ela é designada a solos espetaculares. Há muitos deles nos balés de Tchaikovsky, Glazunov, nas obras de Rimsky-Korsakov. Dos compositores da Europa Ocidental do século 19, a harpa foi mais amplamente usada por Berlioz, Meyerbeer, Wagner e Liszt. A famosa parte de duas harpas em Valsa da Sinfonia Fantástica de Berlioz lançou as bases para o estilo virtuoso que se tornou o principal nos últimos três séculos. Anteriormente, desde o momento de sua aparição na orquestra sinfônica do século XVIII até Berlioz, a harpa imitava o som (como na "Caçada Aragonesa" de Glinka) ou o cravo. A harpa também era usada quando era necessário evocar uma associação com a antiguidade. Os exemplos são Orpheus de Gluck ou Prometheus de Beethoven.

A orquestra costuma usar uma ou duas harpas, mas em alguns casos seu número aumenta. Assim, a Mlada de Rimsky-Korsakov tem três harpas, enquanto a Reno Gold de Wagner tem seis.

Harpistas famosos

Nikola Boksa
Marcel Grangiani
Vera Dulova
Marcel Tournier
Tatiana Tauer
Nadezhda Tolstaya
Alphonse Hasselmans
Ksenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natalia O'Shey

Vídeo: Harpa em vídeo + som

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O som é produzido ao dedilhar as cordas com os dedos ou, muito raramente, com o plectra preso aos dedos. Ao contrário da harpa, nas cítaras as cordas são esticadas perpendicularmente à mesa de ressonância.

História

A história da harpa - um dos instrumentos musicais mais antigos - remonta a muitos séculos. Ela apareceu no alvorecer da civilização humana e se tornou a progenitora de todos os instrumentos de cordas.

Desconhecido artista contemporânea egípcia mulher com harpa

Foi, talvez, assim: uma vez, ao puxar a corda do arco, o caçador percebeu que ela estava fazendo um som suave e melódico. Ele checou sua impressão e gostou ainda mais do som. Então ele decidiu puxar outra corda do arco ao lado dela, mais curta, - e já havia dois sons musicais de alturas diferentes. Tornou-se possível tocar uma melodia simples. Foi uma grande descoberta: apareceu o primeiro instrumento de corda dedilhada.

Quantos anos tem a música, tantos anos e a harpa. Onde quer que haja música, também há harpa. É verdade, sob nomes diferentes. Anos, décadas, séculos se passaram. Ele foi segurado em suas mãos e tocado, tocando as cordas com os dedos. A harpa era amada no Antigo Egito, Fenícia e Assíria, na Antiga Grécia e Roma.

Giovanni Lanfranco Venus tocando harpa (Alegoria da Música) 1630-34

Originário do arco musical de corda única, as harpas têm sido usadas como instrumento cerimonial na arte suméria e egípcia desde o terceiro milênio aC. Em outra fonte, li que as primeiras harpas egípcias - as curvas - surgiram há seis mil anos.
A harpa de Apolo representa tudo o que é poético e belo.
Harpas são mencionadas na Bíblia.

Jan de Bray David tocando harpa 1670

Inicialmente, as harpas eram em forma de arco, depois deram lugar a angulares (em forma de triângulo), com o pescoço localizado obliquamente à caixa de ressonância. Essas harpas angulares de diferentes tamanhos são tocadas em conjuntos ou solo, com uma das pontas do instrumento no chão ou segurando-o no ombro. Do Oriente Médio, a harpa veio para Java e China, bem como para o noroeste da Europa.

Israel van Mekenem tocador de alaúde e harpista dos anos 1490

Foi na Idade Média que a harpa se espalhou pela Europa. Uma harpa de tipo europeu pode ser encontrada fugazmente nas obras de autores romanos, mas a representação mais antiga de uma harpa é uma escultura irlandesa do século VIII. Adicionando um alto-falante frontal para aumentar a tensão das cordas, os europeus (provavelmente celtas) amplificaram a sonoridade da harpa oriental.
Harpistas irlandeses eram especialmente famosos, que executavam suas lendas - sagas - com o acompanhamento de uma pequena harpa portátil. Sua imagem foi incluída no brasão nacional da Irlanda.

Harpa no brasão.

O brasão da Irlanda é uma harpa dourada com cordas de prata em um escudo azul. A harpa é há muito o símbolo heráldico da Irlanda. Na sua forma atual, o brasão foi aprovado em 9 de novembro de 1945.

Brasão da Irlanda

Diz a lenda que a primeira harpa gaélica foi presenteada pelos deuses ao governante de Dagda, mas os deuses do frio e das trevas a sequestraram, após o que os bons deuses da luz e do sol a encontraram e a devolveram ao seu dono para tocar, trazendo alegria para as pessoas com música. A harpa é reconhecida como um símbolo da Irlanda desde o século XIII.
A Irlanda é o único país do mundo cujo símbolo nacional é um instrumento musical, a harpa simboliza a importância da música na cultura irlandesa e a antiguidade de suas tradições. Os arqueólogos encontram harpas celtas do século 12 na Irlanda. Os espécimes antigos que sobreviveram datam do século XV. A harpa foi retratada em moedas irlandesas sob o rei João e Eduardo I.

Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo tenha mudado ao longo do tempo .
Como símbolo do novo Reino da Irlanda, formado por Henrique I da Irlanda, a harpa foi adotada em 1541, e passou a figurar na moeda do estado. Após a unificação da Irlanda, Inglaterra e Escócia sob Jaime I da Inglaterra em março de 1603, a harpa apareceu no terceiro quarto das armas reais do Reino Unido.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Desde 1922, o Estado Livre da Irlanda continuou a usar a harpa como um símbolo de estado, representado no Grande Selo da Irlanda, no brasão, na bandeira presidencial e no selo presidencial, bem como em uma série de outros símbolos de estado e documentos. A harpa também está presente em moedas irlandesas, desde moedas de euro irlandesas medievais às modernas.

Harpa e Rússia.

Na Rússia, a história da harpa começou em meados do século XVIII. Em 1764, o lendário Instituto Smolny foi fundado por Catarina II, e em 1765 a czarina adquiriu uma harpa para as mulheres de Smolny. Glafira Alymova, formada pelo Instituto Smolny, tornou-se uma das primeiras harpistas russas. Seu retrato de Levitsky está guardado no Museu Russo.

D. G. Levitsky. Retrato de G. I. Alymova. 1776 g.

Logo a harpa tornou-se moda tanto entre a nobreza da corte quanto em um ambiente nobre mais amplo. Os servos eram especialmente treinados para orquestras e teatros domésticos. Mas, gradualmente, a harpa tornou-se um instrumento aristocrático.

Andrey Vokh Sons da harpa. Século 17. Ano 2000

Só aquele que toca harpa
Quem é livre e nobre
Ela nunca soa
Sob a mão de um escravo ...

Thomas Sully Senhora com Harpa. Retrato de Eliza Ridley 1818

Autorretrato de Rose-Adelaide Ducre com harpa 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Retrato de Mademoiselle Dute com Harpa

Desde então, a harpa manteve seu significado como um instrumento tipicamente feminino, enriquecendo a paleta orquestral com suas cores quentes e, muitas vezes, brilho.
No século 19, acreditava-se que toda garota bem-educada da "sociedade decente" deveria ser capaz de tocar harpa. Leão Tolstoi, em Guerra e paz, conta como Natasha Rostova tocava harpa.

Charles Monigne Kittens na harpa

A harpa era ricamente decorada com mosaicos de ouro, madrepérola. Era jogado, via de regra, por mulheres. Os poetas chamam a harpa de "instrumento mágico", deliciados com seus sons suaves.

Harpa na música

A arte de tocar harpa se desenvolveu e se aprimorou ao longo de vários milênios, absorvendo as tradições da cultura musical multinacional mundial.

Músicos John George Brown, 1874

Durante a Idade Média e o Renascimento, a harpa triangular, que tem de 7 a 30 cordas, era um instrumento de acompanhamento comum. Posteriormente, com a disseminação de um cravo mais alto e mais fácil de usar, a harpa perdeu popularidade e só voltou a ser conhecida no final do século XVIII, quando o piano, por sua vez, prevaleceu sobre o cravo.

Daniel Gerhart Whisper of Heaven

A harpa como solo e como instrumento de acompanhamento foi amplamente utilizada pelos principais compositores russos: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka. E havia quem executasse as partes mais difíceis: afinal, foram abertas aulas de harpa nos conservatórios de Petersburgo (1862) e de Moscou (1874).
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - todos esses compositores usaram a harpa em sua ópera, balé e música sinfônica.

Daniel Gerhart Start

Harpa da mamãe Daniel Gerhart

Soa em "Waltz of the Flowers" de "The Nutcracker", em uma cena de "Swan Lake" e Adagio de "The Sleeping Beauty" de Tchaikovsky. Para a harpa, uma variação foi escrita em "Raymond" por Glazunov. Os compositores soviéticos R. M. Glier e S. N. Vasilenko escreveram concertos para harpa e orquestra. Muitas obras foram criadas para a harpa como instrumento solo de concerto. As transcrições para ela foram feitas por grandes músicos deste instrumento, em particular, a maravilhosa harpista soviética Vera Dulova.

Retrato de Igor Grabar de V.G. Dulova 1935

Agora a harpa é usada tanto como instrumento solo quanto como um dos instrumentos da orquestra. Claro, ela é muito diferente de seus ancestrais medievais.

Ela tem quarenta e cinco - quarenta e sete cordas esticadas sobre uma estrutura de metal triangular de forma graciosa, decorada com entalhes. Com sete pedais que cortam as cordas quando necessário, a harpa pode produzir todos os sons desde a controcave até a quarta oitava F. A harpa soa muito poética.

Oleg Ildyukov Touch 2008

Os compositores usam quando precisam criar imagens fantásticas, imagens de uma natureza calma e pacífica, para imitar o som de instrumentos de cordas folclóricos.

Os pesquisadores consideram a harpa o ancestral de todos os instrumentos de corda. Além disso, este instrumento está repleto de romance e amor.

“Só aquele que toca harpa
Quem é livre e nobre
Ela nunca soa
Sob a mão de um escravo ... "

(autor desconhecido).

E provavelmente é impossível não se deixar cativar pela harpa.

Poemas, canções foram dedicadas à harpa, muitos escritores de prosa escreveram sobre isso em suas obras. Por exemplo, Leão Tolstoi em Guerra e paz conta como Natasha Rostova tocava harpa.

Não é possível estabelecer com certeza quantos séculos a história se estendeu. Segundo os cientistas, parece que na antiguidade, segundo a hipótese principal, a criação de uma harpa, como instrumento musical de uma pessoa, era dirigida por um arco comum durante uma caçada. Alguns dos caçadores, possuindo uma audição apurada e a habilidade de sentir a beleza, notaram que quando a corda do arco era puxada, fazia um som suave e agradável.

Depois de repetir sua ação várias vezes e certificar-se da correção de sua percepção, ele começou a experimentar. Uma corda de arco mais curta esticada ao lado da primeira produziu um som ligeiramente diferente e, junto com a primeira, seu som criou uma melodia. Embora primitivo, mas capaz de agradar aos ouvidos dos antigos. Assim, apareceu o primeiro instrumento de corda dedilhada.

Posteriormente, as subsequentes foram presas à primeira e à segunda cordas, que, por terem comprimentos diferentes, faziam sons diferentes. Este antigo instrumento musical era chamado de harpa.

As harpas eram muito populares no antigo Egito. Um dos hieróglifos antigos significava a palavra "bela" ao mesmo tempo que significava a palavra "harpa".

Suas imagens em afrescos que datam do século 15 aC ainda se parecem com um arco. Houve um tempo em que até se acreditava que o Egito era a pátria da harpa.

As harpas egípcias antigas são impressionantes em sua beleza: elas eram cobertas com ouro, prata, incrustadas com madrepérola e pedras preciosas.

Gradualmente eles melhoraram, harpas em arco e angulares, grandes e pequenas, apareceram.

Eles tocavam em pé, e o músico sentado colocava apenas uma pequena harpa de canto sobre os joelhos e dedilhava as cordas com os dedos ou palheta.

A melodia de harpas soou, e durante, nas cerimônias da corte, em teatros e em casas particulares.

O Egito Antigo era famoso por seus muitos harpistas e harpistas talentosos. Até mesmo alguns dos nomes sobreviveram.

Por exemplo, os nomes de Neferhoteb e Onhu - harpistas egípcios que viveram há 4000 anos, o harpista Alexandre, que encantou os ouvintes por tocar harpa no século II dC, os cantores de harpa Bakit, Sesheshet. Outros nomes de músicos antigos podem ser encontrados nos papiros.

Na Antiga Mesopotâmia - Mesopotâmia, a harpa era chamada apenas de "rainha dos instrumentos".

O hino babilônico da criação do homem foi cantado apenas com o acompanhamento de harpas.

Mas na maioria das vezes as harpas eram tocadas em grandes orquestras, que incluíam até 500 músicos.

Enterros de harpistas em preciosas coroas de flores junto com harpas foram descobertos nas tumbas mais antigas de Ur.

Uma das harpas mais antigas é considerada a harpa descoberta pelos arqueólogos durante as escavações na cidade suméria de Ur, na Mesopotâmia. Os cientistas acreditam que esta harpa tenha pelo menos quatro mil e quinhentos anos.

O historiador Josefo Flávio, que viveu no século 1 dC, escreveu que na Palestina, durante as celebrações festivas, até 40.000 harpistas tocavam harpas.

A harpa também era conhecida na Judéia, já que o rei Davi também tocava harpa.

Nos tempos antigos, a harpa era um instrumento musical muito difundido não apenas no Oriente, era muito popular na Grécia e Roma Antigas, onde, aparentemente, veio do Oriente antigo ... Embora os gregos antigos acreditassem que a harpa foi inventada por Hermes.

A musa da dança e do canto sempre apareceu com a harpa.

A harpa era considerada um símbolo de arte, beleza, harmonia, tranquilidade.

As harpas da Grécia Antiga eram triangulares.

Nos tempos antigos, as harpas faziam parte da cultura celta. Seu deus do fogo, Dagda, governava as estações tocando harpa. A harpa agora é o emblema de Wells.

Harpas também foram descobertas durante escavações na Ásia Central. Por exemplo, um retrato de uma harpista com um instrumento nas mãos foi encontrado no Tajiquistão entre as pinturas de parede da antiga cidade de Penjikent.

Um afresco com uma mulher tocando harpa foi encontrado durante as escavações da cidade-fortaleza do século III, Toprak-Kala, no território da Antiga Khorezm, no palácio dos xás.

Os arqueólogos também descobriram uma harpa em Altai, no túmulo de Pazyryk. De acordo com os cientistas, esta harpa foi feita entre os séculos 5 e 3 AC.

Na Europa, a harpa era especialmente popular na Idade Média.

Os melhores intérpretes foram os harpistas irlandeses, que executaram as sagas irlandesas com o acompanhamento de uma pequena harpa portátil. Uma escultura irlandesa de harpa sobreviveu desde o século VIII.

Os irlandeses têm sua própria lenda sobre a origem da harpa.
Conta que, certa vez, uma jovem cochilou na praia e, durante o sono, ouviu um som semelhante ao do vento batendo nos tendões do esqueleto de uma baleia. Ela gostou tanto dessa melodia que contou ao marido, que fez a primeira harpa de madeira, esticando as veias da baleia.

Mas os cientistas acreditam que a primeira harpa foi trazida para a Irlanda por marinheiros em navios mercantes por volta de 1200 AC. Os próprios irlandeses continuam a afirmar que inventaram sua própria harpa. Eles chamam seu protótipo de instrumento musical chamado twirl, que eles aprimoraram fazendo uma estrutura robusta e substituíram a crina de cavalo por cordas de ouro e prata, e chamaram o instrumento de harpa.

Mas, acima de tudo, harpas na Idade Média soavam em orquestras e coros de igrejas. Naquela época, eram os mosteiros e catedrais os centros originais da arte musical. E entre os monges havia muitos artistas talentosos, teóricos e professores.

Tratados sobre instrumentos que sobreviveram até hoje foram escritos por monges eruditos.

Nos séculos XI-XII, as harpas eram comuns nas casas da nobreza. E só nos séculos XIII-XV torna-se um instrumento folclórico e canta nas mãos de músicos itinerantes, malabaristas e outros.

Houve um tempo em que a harpa foi proibida na Inglaterra, uma lei emitida pelo governo inglês em 1367 proibia os músicos de harpa de cruzar a fronteira com a Inglaterra.

Porém, quanto mais proibições, mais forte é o desejo de conhecer o fruto proibido.

Nos séculos 15 a 17, grandes harpas apareceram na Itália, França, Inglaterra e outros países, que eram colocadas no chão durante o jogo. A necessidade de melhorar a harpa amadureceu gradualmente.

Várias tentativas foram feitas, então na Itália ao mesmo tempo havia uma harpa com uma fileira dupla de cordas, para ambas as mãos, era chamada de harpa dupla - "doppia". Mas, na segunda metade do século 17, eles se recusaram a usá-lo.

Em 1720, Jacob Hochbrucker aprimorou a harpa, prendendo ao instrumento sete pedais, que eram conectados ao pescoço por meio de condutores e afetavam os ganchos que elevavam o tom. Tocar harpa ficou mais fácil.

Em 1810, o famoso mestre do piano Sebastian Erard criou os pedais de dupla ação, que permitiam elevar o som em semitom e tom, respectivamente, o alcance da harpa se expandia de cinco oitavas para seis e meia.

A harpa tem forma triangular e é constituída por um corpo ressonante, com cerca de um metro de comprimento, ao qual é fixado um tabuleiro plano, ao meio do qual está fixada uma fina e estreita tira de madeira de lei. Os orifícios são feitos no trilho para prender as cordas das veias. Afinadores são colocados na parte superior para afinar essas cordas. Uma barra é fixada entre o braço e o corpo ressonante em forma de coluna para fornecer resistência à tensão para as cordas.

O número de cordas na harpa foi aumentando gradativamente, a princípio de 7 para 30. E a grande harpa moderna já tem de 45 para 47. A harpa pode pesar até 20 quilos.

Como nos velhos tempos, eles tentam deixar a harpa bonita e sua moldura graciosa é decorada com entalhes e todos os tipos de ornamentos.

A harpa surgiu na Rússia no século 18, durante o reinado da Imperatriz Elizabeth Petrovna, filha de Pedro I. Era tocada por meninas de famílias aristocráticas, incluindo princesas.

Mais tarde, começaram a treinar harpistas no Instituto Smolny, fundado por Catarina II.

A primeira harpista russa Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), que foi retratada pelo artista D.G. Levitsky, V.M. Pushkareva, Professor do Conservatório de Moscou K.A. Erdeli.

No século 19, já se acreditava que toda menina bem-educada de uma família decente deveria saber tocar harpa.

Mas os servos também tocavam harpa, por exemplo, Praskovya Ivanovna Kovaleva, no palco de Zhemchugova, que mais tarde se tornou a esposa do conde N. Sheremetyev.

Hoje em dia, a harpa é bastante diferente de suas antecessoras antigas e medievais e é usada tanto como instrumento solo quanto como um dos instrumentos da orquestra.

Compositores famosos como J.S.Bach, G.F.Handel, J. Haydn, W.A.Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabyev , M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e muitos outros.

Com sua sonoridade insuperável, a capacidade de transmitir os sons da natureza, de desenhar imagens mágicas para a imaginação, a harpa, como nenhum outro instrumento, em todos os momentos inspirou não só compositores, mas também poetas.

"Não! Eu ouço a harpa: seu som mágico.
Em rosas adormecidas com um acorde silencioso,
Como um eco, meus ouvidos fazem cócegas à distância;
Ou de repente me acorda com um barulho perto de mim, perun. "
(G.R.Derzhavin).

“Quando você coloca sua mão na harpa,
Para que as cordas estremecem em um jogo maravilhoso,
Você vai se lembrar de repente, ouvindo o som:
"Eu o diverti com essa música ..."
(Adam Mickiewicz).

"Você já ouviu falar na escuridão profunda
Tocando a luz da harpa do ar,
Quando é meia-noite, inadvertidamente,
As cordas dormentes serão perturbadas pelo sono? .. "
(Fedor Tyutchev).

Peguei essa história de Valentina Pronina com sua permissão.

Mundo antigo.

Acredita-se que o ancestral mais distante da harpa foi o arco de caça. Na verdade, o princípio da corda do arco pode ter sugerido um instrumento de puxada de cordas primitivo, embora não necessariamente do tipo harpa. Sem dúvida: a harpa na época de sua origem era um instrumento do mais simples dispositivo com um pequeno número de cordas. Sua história inicial pode ser traçada nos países de cultura mais antiga - Egito, Mesopotâmia, Palestina e outros. Muitos instrumentos dos povos da África que chegaram até nós remontam aos ancestrais distantes da harpa - nanga, kundi, wambi, saung vietnamita-birmanês, Khanty-Mansi tor-spl-yukh, mais conhecido como "cisne", ou "crane", changi georgiano, dua dastanon ossétia, a chamada harpa "irlandesa" na Inglaterra, etc.
Um espécime de harpa interessante foi encontrado por arqueólogos soviéticos no túmulo de Pazyryk em Altai, datando de 5 a 3 séculos aC. - uma pequena harpa de treze cordas nas mãos de um dos músicos do friso de Ayr-Tam (Uzbequistão) do início do século I AC. Durante as escavações na Ásia Central, a cidade-fortaleza do século III Toprak-Kala, localizada no território da Antiga Khorezm, um afresco representando uma mulher tocando harpa foi descoberto no palácio dos xás. Entre as maravilhosas pinturas de parede da antiga cidade de Penjikent, no Tadjiquistão (7 a 8 séculos), há um belo retrato de uma harpista com um instrumento nas mãos. É interessante que todas essas imagens, que reproduzem o próprio processo de tocar - os movimentos das mãos e dos dedos, a forma de produção sonora - mostram uma escola performática semelhante, apesar de algumas diferenças na forma dos próprios instrumentos.

Harpas antigas eram de vários tipos: arqueadas e angulares, grandes e pequenas. A harpa egípcia é considerada uma das mais perfeitas. Houve até uma opinião de que o Egito é o berço deste instrumento. A harpa era extremamente popular aqui. Um dos hieróglifos antigos significava tanto a palavra "harpa" quanto o conceito de "bela".

As harpas egípcias eram realmente bonitas, mesmo na aparência. Eles eram cobertos com ouro, prata, incrustados com madrepérola, marfim, pedras preciosas, etc. Durante as suntuosas cerimônias religiosas e da corte, grandes instrumentos arqueados foram usados, excedendo o tamanho dos modernos. Eles foram tocados em pé. O músico sentado colocou a pequena harpa de canto sobre os joelhos, dedilhando as cordas com os dedos ou com uma palheta.

Também foram usados ​​instrumentos muito pequenos e portáteis com um acabamento mais modesto, adaptados para serem tocados em movimento. Essa harpa era colocada horizontalmente no ombro e tocada, levantando as mãos bem alto até as cordas. Em casa, eram utilizadas pequenas ferramentas, que eram colocadas no chão. O artista também estava sentado no chão. Mais tarde, para conveniência do jogo, eles começaram a usar uma estante em forma de lótus; o instrumento foi inserido nele, como um pé em um sapato. Daí o nome figurativo "sapato de harpa".

Harpistas costumavam se apresentar em casas particulares e teatros, geralmente como solistas. Entre os últimos, havia excelentes desempenhos. A história preservou os nomes dos harpistas egípcios que viveram há 4000 anos - Neferhoteb e Onhu, os cantores-harpistas Bakit, Sesheshet e outros. O harpista egípcio Alexandre (século 2 dC) era muito famoso no mundo antigo. Ele se apresentou com sucesso em Roma e fez com que todos admirassem seu desempenho. Muitos ouvintes sabiam as melodias que ele tocava de cor. A cultura da harpa também era alta na Antiga Mesopotâmia - Mesopotâmia, onde a harpa era chamada de “a rainha dos instrumentos”. Foi usado em grandes orquestras de até 500 pessoas. O hino babilônico sobre a criação do homem foi cantado apenas com o acompanhamento de harpas. Em 1929, durante a abertura dos túmulos reais em Ur, os arqueólogos descobriram 68 esqueletos femininos em preciosas grinaldas, com ouro, prata, harpas de cobre e liras nas mãos.
A harpa parece ter sido o instrumento verdadeiramente massivo na Palestina. O historiador Josephus Flavius ​​(século 1 aC) cita informações sobre a celebração, que supostamente contou com a presença de 200.000 cantores, 200.000 trompetistas, 40.000 harpistas e 40.000 intérpretes de sistra. Assim, de acordo com o testemunho do autor, neste caso quase meio milhão de cantores e músicos foram empregados simultaneamente! Claro, esses números são fantásticos, mas sem dúvida entre os israelenses, o toque de instrumentos musicais, incluindo a harpa, era comum.

A harpa também foi encontrada na Grécia e Roma Antigas, de onde foi trazida, aparentemente do Oriente, o que é evidenciado pelos antigos escritores Estrabão, Titus Livii, Juvenal e outros. Harpas antigas mantiveram sua forma tradicional. Alguns deles foram equipados com uma bela coluna fina.

Na Idade Média, a harpa era usada principalmente em orquestras e coros de igrejas. Monastérios e catedrais eram os principais centros da arte musical. Havia muitos teóricos, compositores, intérpretes e professores proeminentes entre os monges. Os tratados que sobreviveram sobre instrumentos, incluindo a harpa, foram escritos principalmente por monges eruditos.

Nos séculos 8-15, ele foi incluído na vida musical cotidiana de muitos países europeus. Freqüentemente, é tocado por portadores da cultura musical popular - malabaristas, menestréis, spielmans. O estilo de vida errante dos músicos ditava a necessidade do uso de um pequeno instrumento portátil, que, no entanto, era bastante adequado para acompanhamento de canto e recitação. Às vezes, essas pequenas harpas eram incluídas em conjuntos instrumentais.

(Brian Borough Harp)
A harpa pertencia a bardos escoceses e irlandeses, trovadores e trovadores franceses e minnesingers alemães.
Nos séculos 15-17 na Itália, França, Inglaterra e outros países europeus, junto com pequenas harpas de mão, grandes, que eram colocadas no chão durante o jogo, foram consertadas na prática. Com o desenvolvimento da cultura musical, surge o desejo de enriquecer a estrutura diatônica do instrumento com sons cromáticos. Inicialmente, isso era feito de forma simples, até primitiva: o executante encurtava a corda pressionando-a com o dedo contra a estrutura de pino. Então eles começaram a aumentar o número de cordas. Na Itália, surgiu ainda um instrumento com dupla fileira de cordas (para as mãos direita e esquerda), a chamada harpa dupla "doppia", que existiu até a segunda metade do século XVII.

O âmbito de aplicação da harpa também se expandiu. Se antes seu papel se limitava ao acompanhamento de uma cantora ou de um instrumento, agora os compositores italianos Orlando Lasso (1532-1594), D. Caccini (1548-1618), C. Monteverdi (1567-1643) e outros começaram a apresentá-la em suas obras corais e orquestrais ... Assim, Laudem Deum Cithara de Orlando Lasso foi escrita para um coro de quatro vozes, harpa, alaúde, trombone, violino, gamba, zinco e órgão. D. Caccini usou a harpa em "Intermezzo" e na peça "Concerto", e Monteverdi - na ópera "Orfeu". Em todas as três obras, foi utilizada uma harpa dupla.

Por volta de 1660, o primeiro mecanismo de harpa em gancho foi inventado no Tirol; na moldura da estaca, próximo a cada corda, eram aparafusados ​​ganchos de ferro que, ao serem girados, tocando a corda, a encurtavam e, com isso, o som aumentava em meio tom. Assim, deu-se um grande passo no sentido de ampliar as possibilidades e o primeiro no caminho para complicar o mecanismo da harpa. A invenção de Hochbrucker deu ímpeto ao desenvolvimento posterior da harpa. Os mestres alcançaram os resultados mais frutíferos quando trabalharam em conjunto com intérpretes e compositores. Um exemplo notável disso é a colaboração do virtuoso harpista e compositor tcheco J. B. Krumpholz (1742 - 1790) e do mestre J. Cousinot (1735 - 1800). Eles criaram a "harpa Krumpholz" com um oitavo pedal especial, chamado de "pedal de eco", que regulava a sonoridade do alto ao baixo. Mais tarde, de acordo com o projeto de Krumpholz, Kuzino acrescentou um nono pedal - "mudo". Com sua ajuda, a cor do som mudou e a duração do som foi encurtada. As harpas de oito pedais permaneceram na prática até o final do século 19, e as harpas de nove pedais caíram em desuso logo após sua invenção. A harpa de quatorze rodas feita pelo mesmo mestre Cousinau tinha apenas significado experimental. Krumpholtz também recebeu o crédito pela ideia de criar uma harpa de dupla ação construída por Erar.
Simultaneamente com o aprimoramento da construção da harpa, a atividade dos harpistas foi visivelmente intensificada; muitos deles foram excelentes compositores que criaram música para seu instrumento. Eles se agruparam principalmente em Paris, que no final do século 17 havia se tornado um verdadeiro centro da cultura da harpa. Um solista e professor popular na época era o harpista da corte Christian Hochbrucker (1733 - 1799), parente do inventor da harpa com gancho de pedal. Seu aluno, o já citado Krumpholz, junto com sua esposa, notável harpista, também se radicou em Paris e teve grande sucesso. Entre as obras de Krumpholz, destaca-se o Quinto Concerto para Harpa e Orquestra (B-dur). É uma peça alegre e vibrante que demonstra perfeitamente as capacidades de desempenho do instrumento. Literalmente "brilha" com passagens virtuosas e episódios de acordes brilhantes. No século 17, a harpa começou a atrair a atenção dos grandes compositores. É. Bach (1685 - 1750) escreveu seis concertos para cravo ou harpa, uma ária para voz e harpa na Amore traditore cantata e uma partita para cravo ou harpa. Um marco importante no caminho da formação do repertório solo é o concerto de outro grande compositor da primeira metade do século XVIII - G.-F. Handel (1685 - 1759).

(Handel)

Ele escreveu especialmente para o jovem harpista inglês Povel, que a tocou durante o intervalo da ópera Alexandre. Handel transmitiu sutilmente as especificidades do instrumento. Ele interpretou a harpa como um instrumento de concerto em seu sentido pleno, foi-lhe confiado grandes episódios solo. A dublagem de uma orquestra de câmara com harpa torna seu som incomum. O concerto manteve seu significado artístico até hoje. Freqüentemente, é apresentada no palco e, às vezes, incluída como peça obrigatória no programa da competição de harpa. Handel também criou uma série de outras obras para harpa e a usou na orquestra de óperas e oratórios.

O filho de I.-S. Bach F.-E. Bach (1714 - 1788)

ele possui uma peça solo e uma sonata em duas partes do personagem programático "A Batalha de Bergen". O autor conseguiu usar uma ferramenta para descrever muitos episódios da batalha: aqui está a convocação para a batalha, o ataque e o canhão. Mantendo a velha tradição de usar a harpa como instrumento de acompanhamento, F.-S. Bach escreveu nove peças para vários instrumentos com acompanhamento de harpa. A peça para cravo de F.-S. Bach "Solfeggio".
Várias peças solo, bem como um trio para harpa, violoncelo e baixo, foram escritas por J. Haydn (1732-1809) .

Em sua família, a harpa era um dos instrumentos preferidos; o pai do compositor tocava música com entusiasmo em seus momentos livres, e o próprio J. Haydn era um bom harpista.
A obra mais significativa dessa época é o concerto para flauta e harpa de W.A.Mozart (1756-1719)

Esta obra foi escrita em 1778 por ordem do nobre parisiense do flautista amador Duque de Guin e sua filha, a harpista. Apesar de o concerto ter sido destinado a apresentações amadoras, é um exemplo verdadeiramente clássico de música de câmara e até hoje é considerado, com razão, um dos mais belos adornos do repertório do harpista. O concerto exige técnica virtuosa no primeiro e terceiro movimentos e grande expressividade e melodia no segundo. Sua música é alegre e ensolarada. Basicamente, é um dueto de dois instrumentos com o acompanhamento de uma orquestra. A parte da flauta é delicadamente entrelaçada com a harpa. Em cada movimento existem cadências, que naquela época foram criadas não pelo autor da música, mas pelo intérprete que improvisou livremente com o melhor de sua imaginação e habilidades performáticas. Essa prática muitas vezes violava a integridade do estilo artístico da obra, mas, por outro lado, as várias possibilidades de execução do instrumento solo eram reveladas nas cadências. Além do concerto, Mozart possui um pequeno minueto, que serviu de tema para as variações da harpa. Este trabalho surgiu por acaso. Em janeiro de 1787, enquanto estava em Praga, Mozart entrou em uma taverna e ouviu um músico errante, o harpista tcheco Heusler, tocar suas próprias variações sobre o motivo da ópera As Bodas de Fígaro. Mozart gostou tanto de tocar que, sentado ao piano, também compôs aqui um pequeno minueto como tema de variações. Porém, nem em óperas, nem em sinfonias, nem em outras numerosas obras, Mozart não usava a harpa.

Beethoven (1770 - 1827) tinha uma simpatia inegável pela harpa. O grande compositor chamou de instrumento “como o cravo que sabe cantar”. No entanto, ele criou apenas duas obras para harpa: Variações sobre um tema suíço para harpa solo e Romance para voz (tenor) acompanhado de harpa. É especialmente importante notar que Beethoven foi o primeiro a usar a harpa de pedal em uma orquestra sinfônica, incluindo-a na partitura do balé As Criações de Prometeu, onde no adágio lírico a harpa em combinação com outros instrumentos cria uma peculiaridade efeito colorido.
Junto com o uso da harpa na orquestra, continua a ser usado em vários conjuntos de câmara. Os duetos de harpa com piano, violino ou flauta eram amplamente populares. Freqüentemente, a harpa era incluída no conjunto com instrumentos aparentemente distantes como clarinete, trompete, trompa francesa. Gradualmente, a harpa do antigo design deixou de satisfazer as necessidades da arte musical em desenvolvimento. A busca por um instrumento mais perfeito está se tornando cada vez mais persistente. E assim, em 1810-1812, o famoso mestre parisiense de piano e harpa Sebastian Erard (1752-1831)

faz uma verdadeira revolução - ele cria uma harpa que possuía capacidades expressivas e recursos técnicos incomparavelmente maiores, um som mais forte e completo e, o mais importante - a capacidade de tocar todas as tonalidades maiores e menores. O novo instrumento, apelidado de harpa de ação dupla, foi tão bem-sucedido que o design básico do instrumento foi mantido nas harpas modernas. A invenção de Erar foi muito além do aprimoramento puramente técnico, ela marcou um verdadeiro progresso musical.
Muitos artistas talentosos no novo instrumento apareceram. Um dos primeiros e insuperável em habilidade foi o harpista inglês Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), que é merecidamente chamado de "o pai da harpa moderna".

Hector Berlioz

escreve sobre ele: “Conheci em Dresden o maravilhoso harpista inglês Parish-Alvars. Este é Liszt na arte de tocar harpa. É impossível imaginar tudo o que ele conseguiu com seu instrumento, tão limitado em alguns aspectos: todos os efeitos, ora graciosos, ora poderosos, passagens originais, e também sonoridades inéditas. Sua fantasia sobre o tema de "Moses", suas variações com harmonoletes para coro de náiades de "Oberon" e muitas outras coisas do mesmo tipo me fascinaram tanto que me recuso a descrevê-las. A possibilidade inerente às novas harpas deu-lhe a ideia de tais combinações, que, se vistas escritas, pareceriam completamente inviáveis. ” Parish-Alvars enriqueceu a harpa com uma série de técnicas de execução até então desconhecidas (todos os tipos de glissandos, notas duplas em vários intervalos, etc.). Agora, nada impedia a harpa de entrar em pé de igualdade na família dos instrumentos orquestrais. Essa tarefa foi realizada por Hector Berlioz. Encontramos sons coloridos da harpa em literalmente todas as suas importantes obras sinfônicas, tornando-se um verdadeiro promotor deste instrumento. Em 1843 (por ocasião da abertura de uma exposição industrial em Paris), o compositor organizou uma execução simultânea de 25 harpistas; isso causou uma grande impressão no público. Por iniciativa do mesmo Berlioz, na Exposição Mundial de Paris em 1855, a oração de Rossini "Moisés" foi executada com a participação de 50 harpistas!

Outros compositores também se voltaram para a harpa. Ela também aparece na orquestra de ópera. Já na primeira apresentação de O Profeta de J. Maybour (1791 - 1864), a atenção do público foi atraída pelos incomuns acordes de quatro harpas, divididas em duas partes. O famoso compositor italiano G. Donizetti (1797 - 1848) mostra brilhantemente a harpa na ópera "Lucia de Lammermoor" .

O solo orquestral teve tanto sucesso que ganhou vida própria como número de concerto. Teve grande sucesso até hoje. Os ouvintes adoram esta bela peça por sua melodia e virtuosismo alegre e eficaz.
Usa habilmente a harpa de G. Verdi (1813 - 1910). Na maioria das vezes, ocorre nele em episódios líricos. Basta lembrar a colorida parte da harpa na ária de Renato da ópera "Baile de máscaras". Em "Aida" (a cena de iniciação), seus acordes ásperos e secos que acompanham o canto da Grande Sacerdotisa parecem reproduzir o toque de harpas de culto egípcio antigo.
O papel da harpa nas obras de R. Wagner (1813 - 1883) é o responsável. O Rhine Gold, por exemplo, contém seis peças de harpa. É verdade que o compositor não levou em consideração as especificidades do instrumento e, portanto, as partes das harpas em suas óperas nem sempre são convenientes para serem executadas.
Grande conhecedor da harpa foi C. Saint-Saens (1835 - 1921), que a introduziu em muitas de suas composições orquestrais. Quem não conhece o seu famoso “Cisne” da suite “Carnaval dos Animais” - um dueto extremamente expressivo e lírico de violoncelo e piano. A parte do piano acabou sendo tão "harpa" que é sempre executada sem alterações na harpa. Esta música inspirou o famoso coreógrafo M. Fokine (1880 - 1942) a criar uma verdadeira pérola da coreografia russa - a miniatura "O Cisne Moribundo".
A harpa é colorida no intervalo ao terceiro ato da ópera Carmen de J. Bizet (1838 - 1875). Seus arpejos, combinados com amplos cantos de flauta e clarinete, pintam um quadro de uma região montanhosa onde o drama se desenrola.
Interpreta de forma diversa e inventiva a harpa de G. Puccini (1858 - 1924), utilizando-a literalmente em todas as suas obras. Suas partes orquestrais incluem técnicas que, em primeiro lugar, costumavam ser usadas apenas em obras solo para harpa: harmônicos, tremolo, trinados, notas de graça, glissando.
A harpa entrou na obra dos compositores impressionistas - C. Debessy (1862 - 1918) especialmente organicamente: a harpa e a flauta pertenciam aos instrumentos favoritos de Debussy; criou uma Sonata (trio) incrivelmente poética para flauta, viola e harpa, onde os sons de instrumentos de timbre diferente, perfeitamente fundidos entre si, adquirem um sabor peculiar; M. Ravel (1875 - 1937): uma das composições mais populares da cena de câmara e concerto é a sua "Introdução e Allegro" para harpa, quarteto de cordas, flauta e clarinete. A parte Harpa nesta obra adquire as características de um concerto, utiliza várias técnicas de execução a solo, por exemplo, descolagens de glissando brilhantes virtuosos, efeitos coloridos e rítmicos. As oportunidades de atuação são reveladas aqui em sua totalidade. E também M. de Falla (1876 - 1946): no poema "Psique" (ao texto de G. J. Aubry), a harpa (entre os instrumentos de acompanhamento) é adjacente à flauta, violino, viola e violoncelo. A combinação de diferentes timbres, usados ​​com grande habilidade, literalmente cativa o ouvinte.
Passagens alegres de harpa, harmônicos, glissandos, acima de tudo, corresponderam às peculiaridades das coloridas obras orquestrais e de câmara desses compositores.
Em 1897, em Paris, G. Lyon desenhou uma harpa cromática sem pedal com cordas cruzadas. A eliminação dos pedais levou à necessidade de quase dobrar o número de cordas. O segundo conjunto delas, como as teclas pretas do piano, fornecia passos cromáticos em toda a escala da harpa. O novo instrumento inicialmente encontrou seguidores que foram atraídos pela falta de pedais e, portanto, pela simplificação do mecanismo de execução. Em Paris e em alguns conservatórios de outros países, foram abertas as aulas de harpa cromática. Entre os principais artistas estavam Tassu-Spencer, Lenard-Tournier. Levado por uma nova invenção, C. Debussy escreveu uma interessante peça para harpa cromática acompanhada por uma orquestra de cordas - "Danças". Mais tarde, porém, a harpa cromática não se difundiu e logo caiu em desuso, pois perdeu muitos de seus traços característicos e mais valiosos de execução e, acima de tudo, seu glissando espetacular.
A harpa é frequentemente encontrada nas obras de R. Strauss (1864 - 1949), que ele próprio aprendeu a tocá-la com o famoso solista da Orquestra de Berlim A. Tombaugh. No entanto, R. Strauss escreveu as partes da harpa tão difíceis que geralmente são executadas nas edições dos harpistas alemães F. Penitz, A. Holly e outros.
Assim, no século XX, a harpa já havia se estabelecido firmemente na música europeia como solo, conjunto e instrumento orquestral. Em nossa época, é difícil nomear um compositor que não o usaria em um ou outro gênero de sua obra. O famoso compositor inglês Benjamin Britten (n. 1913) tem uma obra interessante e instrutiva - "Variações e Fuga sobre um Tema de Persells" com o subtítulo "Um Guia para a Orquestra para Jovens". Aqui, cada instrumento atua como um instrumento solo e orquestral - a harpa é mostrada em todas as suas possibilidades expressivas mais características (variação nº 9).
A prática de apresentações solo de harpa também se expandiu enormemente. Entre os harpistas estrangeiros, os mundialmente famosos: Marcel Grangiani (América), autor de inúmeros arranjos, adaptações e composições originais para harpa; o espanhol Nicanor Zabaleta, que muito trabalha na área da harpa milenar; Milred Dylling, que dá concertos em muitos países do mundo; Maria Aleksandrovna Korchinskaya (Inglaterra), que se formou no Conservatório de Moscou em 1911 com uma medalha de ouro, classe do Professor A. I. Slepushkin; Clelia Gati-Al-Drovandi (Itália); Pierre Jamet (França); Presidente da Associação Internacional de Harpistas e Professor do Conservatório de Paris Hans Joachim Zingel (Alemanha), combinando atividades cênicas e pedagógicas com atividades científicas.

Aparência na Rússia.

No século 18, a harpa apareceu na Rússia e logo se tornou muito popular. O Smolny Institute for Noble Maidens desempenhou um papel significativo na formação da execução de harpa e no treinamento de harpistas na Rússia. Fundado por Catarina II como uma instituição da alta sociedade da moda para a educação de meninas de famílias nobres, o instituto tinha um programa educacional bastante extenso para a época. Os alunos também foram treinados em música. Foi aqui que uma classe para tocar harpa foi criada pela primeira vez. O ensino decorreu numa base profissional sólida: os melhores músicos da Europa foram convidados como professores. A primeira harpista russa Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), conhecida pelo famoso retrato da artista D.G. Levitsky, onde ela é retratada tocando harpa, saiu do Instituto Smolny. Desde meados do século 18, o interesse pela música na Rússia aumentou notavelmente. Aparecem muitas pessoas que amam a arte da música e a compreendem; muitos deles tocam harpa, um instrumento caro e moderno.
Um notável intérprete e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou K.A. Erdeli, os harpistas E.A.Alymova, V.M. Pushkareva e vários outros foram educados no Instituto Smolny. A produção musical passa a ser propriedade não só da nobreza da corte, mas também da nobreza urbana e imobiliária. Os ricos proprietários de terras adquiriram seus próprios teatros de servos, capelas de coros e orquestras. Artistas e músicos servos escreveram páginas gloriosas na história da arte russa. Um de seus representantes notáveis ​​foi o servo e, em seguida, a esposa do conde N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, no palco de Zhemchugov (1768 - 1803). Destacada cantora e atriz, foi também excelente harpista, estudando com o solista da corte JB Cardona (1760 - 1803).
Na lista de servos destinados à venda pelo proprietário de terras L. I. Chertkova, a "bela harpa" Aksinya Rochegova é mencionada. Um músico versátil - violinista, pianista, violonista, violista e harpista - foi o liberto de GI Bibikova, o maestro Kulikov. Outro liberto do mesmo proprietário de terras, o compositor russo D.N.Kashin (1769 - 1814) também conhecia bem a harpa e escreveu várias obras para ela. Entre eles, destacam-se as variações sobre o tema da canção folclórica russa "I Walk Down the Street". É digno de nota que não só os harpistas russos, mas também os estrangeiros foram atraídos pelas melodias das canções folclóricas russas; eles formaram a base de muitas obras criadas pelos famosos harpistas N. Box (1789 - 1841), N. Dahlvimar (1772 - 1839) e F. Naderman (1773 - 1835). "Luchinushka", adaptado por Nicholas de Witte (1813 - 1844) e "Red Sarafan" de Charles Oberthure (1819 - 1895), foram muito populares.

Desde o final do século 18 e início do século 19, a harpa se tornou um dos instrumentos mais amados na Rússia. É amplamente utilizado como instrumento solo e acompanhamento não só na capital, mas também nas províncias. Ela podia ser encontrada no palácio, na taverna, nas nobres mansões e nas mãos de músicos mendigos que perambulavam pelos pátios. A harpa é ensinada a mulheres e homens em casas particulares e pensões. Cantar romances com acompanhamento de piano, harpa ou violão torna-se um passatempo favorito nas horas de lazer. A harpa é cantada com amor pelos poetas. G.R.Derzhavin dedicou mais de uma linha calorosa a ela:
Não! Eu ouço a harpa: seu som mágico.
Em rosas adormecidas com um acorde silencioso,
Como um eco, meus ouvidos fazem cócegas à distância;
Ou com um ruído, de repente me acorda com uma caneta diferente.
Também encontramos muitas informações interessantes sobre como tocar harpa nas memórias - nas memórias de V. Golovina, A. Bludova, E Stakenschneider e outros.
A harpa é usada por compositores russos e estrangeiros que viveram e trabalharam na Rússia. J. Sarti (1729 - 1802) o introduz em sua música para o drama The Initial Management of Oleg (1790), imitando a execução da antiga lira. G.R.Derzhavin escreveu várias peças de câmara com a participação da harpa.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Quinteto para piano, harpa, violino, viola da gamba e violoncelo e "Sinfonia de concerto" para dois violinos, viola da gamba, violoncelo, fagote, harpa e piano. Ele pretendia essas obras para o círculo musical da corte de Paulo I, onde a harpa era o instrumento favorito, mas seu significado ia muito além do escopo da música amadora. Escritos com grande cordialidade e sinceridade, são uma interessante peça da arte musical do século XVIII. Os conjuntos de Bortnyansky foram muito apreciados pelos intérpretes. A harpista amadora Condessa AD Bludova escreve de Berlim para seu pai: “Ontem tocamos o Concerto de Bortnyansky com Lilya. Com que charme a música evoca em nossas mentes as melhores lembranças do passado! Especialmente o Concerto de Bortnyansky me lembra de tudo que é tão querido para mim: você, Rússia, nossa sagrada fé, família, amigos ... ”Bortnyansky também usava a harpa na orquestra de ópera. Também foi usado por outros compositores desta época. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).