Saia, exceto Dorn.

Masha entra.

O modelo é completamente inválido
mal em toda a criatividade.
A. Koni

Novos tempos estavam chegando. A era da reação, o período da violência contra o indivíduo, da supressão brutal de qualquer pensamento livre estava retrocedendo. Em meados dos anos 90, às vezes foi substituída por uma ascensão social, revitalização do movimento de libertação, despertar de presságios primaveris de mudanças iminentes. O escritor sentiu que a Rússia estava no limite das épocas, à beira do colapso do velho mundo, ouviu o ruído claro das vozes de renovação da vida. O nascimento do drama maduro de A.P. Chekhov está conectado a essa nova atmosfera de fronteira, transição, fim e início de eras no início dos séculos XIX-XX. São quatro grandes obras para os palcos "A Gaivota", "Tio Vanya", "Três Irmãs", "O Pomar das Cerejeiras", que revolucionou o drama mundial.

“A Gaivota” (1896) é a obra mais autobiográfica e pessoal do próprio Chekhov, porque estamos falando da autoexpressão lírica do autor. ”Na peça escrita na pequena ala Melikhovo, Chekhov, talvez pela primeira vez expressou abertamente sua vida e posição estética.

Esta peça é sobre pessoas da arte, sobre os estertores da criatividade, sobre jovens artistas inquietos e inquietos e sobre a geração mais velha presunçosa, guardando as posições que conquistaram. Esta peça também é sobre amor ("muita conversa sobre literatura, pouca ação, cinco libras de amor", brincou Chekhov), sobre sentimentos não correspondidos, sobre incompreensão mútua das pessoas, sobre a cruel desordem dos destinos pessoais. Por fim, esta é uma peça sobre a dolorosa busca do verdadeiro sentido da vida, uma "ideia comum", o propósito da existência, uma "visão de mundo definida", sem a qual a vida é "uma confusão contínua, horror". Usando o material da arte, Chekhov fala aqui de toda a existência humana, expandindo gradualmente os círculos de pesquisa artística da realidade.

A peça se desenvolve como uma obra polifônica, polifônica, “multi-motora”, na qual se cruzam diferentes vozes, diferentes temas, tramas, destinos, personagens. Todos os heróis coexistem igualmente: não existem destinos principais e secundários, então um ou outro herói vem à tona, para depois ir para as sombras. Obviamente, portanto, é impossível e quase desnecessário destacar o personagem principal de A Gaivota. Esta questão não é indiscutível. Houve um tempo em que Nina Zarechnaya era sem dúvida a heroína, mais tarde Treplev se tornou o herói. Em algumas performances, a imagem de Masha aparece, em outras, tudo é ofuscado por Arkadina e Trigorin.

Além disso, é bastante óbvio que todas as simpatias de Chekhov estão do lado da geração jovem, que busca, aqueles que estão apenas entrando na vida. Embora aqui o escritor veja caminhos diferentes e não mesclados. Uma jovem que cresceu em uma velha propriedade nobre às margens de um lago, Nina Zarechnaya, e um estudante abandonado com uma jaqueta surrada, Konstantin Treplev, lutam para entrar no maravilhoso mundo da arte. Eles começam juntos: uma garota interpreta uma peça escrita por um jovem talentoso e apaixonado por ela. A peça é estranha, abstrata, fala sobre o conflito eterno do espírito e da matéria. “Precisamos de novos formulários! Treplev proclama. “São necessários novos formulários e, se não existirem, nada é melhor!”

Uma cena foi montada às pressas no jardim noturno. "Não há decorações - a vista abre diretamente para o lago." E a voz de uma menina agitada solta estranhas palavras: “Gente, leões, águias e perdizes, veados com chifres, gansos, aranhas, enfim, todas as vidas, todas as vidas, todas as vidas, tendo completado um círculo triste, morreram ... Frio, frio, frio. Vazio, vazio, vazio ... "Talvez uma nova obra de arte esteja nascendo ...

Mas a peça continua inacabada. A mãe de Treplev, a famosa atriz Arkadina, demonstrativamente não quer ouvir esse "disparate decadente". O show é interrompido. Isso revela a incompatibilidade de dois mundos, duas visões sobre a vida e posições na arte. “Vocês, rotineiros, conquistaram a primazia na arte e consideram legal e real apenas o que vocês mesmos fazem, e o resto vocês oprimem e sufocam! - Treplev se rebela contra sua mãe e o escritor de sucesso Trigorin. - Eu não te reconheço! Eu não reconheço você ou ele! "

Nesse conflito, surge uma crise na arte russa e na vida do final do século 19, quando "a velha arte deu errado, mas a nova ainda não deu certo" (N. Berkovsky). O antigo realismo clássico, no qual a "imitação da natureza" tornou-se um fim em si mesmo ("as pessoas comem, bebem, amam, caminham, vestem suas jaquetas"), degenerou apenas em uma arte técnica inteligente. A arte do novo século que se aproxima nasce em agonia e seus caminhos ainda não estão claros. “Devemos retratar a vida não como ela é, não como deveria ser, mas como aparece nos sonhos” - este programa de Treplev soa até agora como uma declaração vaga e pretensiosa. Com seu talento, ele empurrou a velha margem, mas ainda não se agarrou à nova. E a vida sem uma "visão de mundo definida" se transforma para um jovem buscador em uma cadeia de tormento contínuo.

A perda da "ideia comum - o Deus de uma pessoa viva" divide as pessoas da era de transição. Os contatos são rompidos, cada um existe por si, sozinho, incapaz de se compreender. É por isso que o sentimento de amor é especialmente desesperador aqui: todos amam, mas todos não são amados e todos são infelizes. Nina não consegue entender nem se apaixonar por Treplev, ele, por sua vez, não percebe o amor devotado e paciente de Masha. Nina ama Trigorin, mas ele a abandona. Com o último esforço de vontade, Arkadina mantém Trigorin ao seu lado, mas não há amor entre eles por muito tempo. Polina Andreevna sofre constantemente com a indiferença de Dorn, a professora de Medvedenko - com a insensibilidade de Masha ...

O não contato ameaça se transformar não apenas em indiferença e insensibilidade, mas até em traição. É assim que Trepleva Nina Zarechna sem pensar trai “Eu, quando precipitadamente, corro atrás de Trigorin, para a“ glória barulhenta ”. E talvez seja por isso que Chekhov no final não a torna uma“ vencedora ”. Portanto, uma mãe pode trair seu filho , tornar-se seu inimigo não percebe que ele está à beira do suicídio.

"Ajude-me. Socorro, senão farei uma coisa estúpida, rirei da minha vida, vou arruiná-la ... ”- Masha reza ao Doutor Dorn, confessando-lhe seu amor por Konstantin. “Como todos estão nervosos! E quanto amor ... Oh, lago da bruxa! Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?" A pergunta permanece sem resposta. Este é o drama da irresponsabilidade, da incompatibilidade das pessoas nesta triste "comédia lírica" ​​de Chekhov.

Embora a peça "A Gaivota" tenha sido chamada de "comédia" (aqui está outro mistério do dramaturgo Chekhov), há pouca diversão nela. Tudo isso está impregnado de langor de espírito, ansiedades de mal-entendidos mútuos, sentimentos não compartilhados, insatisfação geral. Mesmo a pessoa aparentemente mais próspera é o famoso escritor Trigorin, que secretamente sofre de insatisfação com seu destino, sua profissão. Longe das pessoas, ele se sentará silenciosamente com varas de pescar à beira do rio e, de repente, romperá em um monólogo verdadeiramente tchekhoviano, e ficará claro que até mesmo essa pessoa também é, em essência, infeliz e solitária.

Em uma palavra, Chekhov escreveu uma comédia triste - para a dor, para o grito, para o tiro, o sentimento de desordem geral da vida vem aqui. Por que, então, a peça é chamada de "Gaivota"? E por que, ao lê-lo, você é apreendido e conquistado por um sentimento especial da poesia em toda a sua atmosfera? Muito provavelmente, porque Chekhov extrai poesia das próprias incertezas da vida.

O símbolo da gaivota representa o motivo de um voo eterno e perturbador, um estímulo para o movimento, uma corrida para longe. Não foi um banal "enredo de conto" que o escritor extraiu do conto da gaivota baleada, mas o tema épico amplo de amarga insatisfação com a vida, despertando anseios, anseios, anseios por um futuro melhor. Somente através do sofrimento Nina Zarechnaya chega à ideia de que o principal “não é a fama, não é o brilho”, não é o que ela um dia sonhou, mas “a capacidade de suportar”. “Saiba carregar a sua cruz e acreditar” - este longo apelo à paciência corajosa abre a trágica imagem de uma gaivota para uma perspectiva aérea, um voo para o futuro, não a fecha com o tempo e o espaço historicamente delineados, coloca não um ponto, mas uma elipse em seu destino.

AGÊNCIA FEDERAL DE EDUCAÇÃO

Instituição estadual de ensino superior profissionalizante

UNIVERSIDADE DO ESTADO DE CHELYABINSK

Departamento de Indústrias e Mercados IEKOBiA

“Análise da peça de A.P. "A Gaivota" de Chekhov

Realizado:

aluno gr. 22

Petrova I.V.

Chelyabinsk

Introdução

1. Resumo do trabalho

2. Interpretação da peça "A Gaivota"

2.1 "The Seagull" R.K. Shchedrin

2.2 "The Seagull" por B. Akunin

3. Análise psicológica eficaz de "The Seagull" como base da interpretação literária

3.1 Subtexto ou "subcorrente" da peça

3.2 Análise do Diretor do Jogo

Conclusão

Literatura

Introdução

Anton Pavlovich Chekhov é um escritor russo, autor de contos, novelas e peças de teatro, reconhecido como um dos maiores escritores da literatura mundial. Chekhov criou quatro obras que se tornaram clássicos do drama mundial, e suas melhores histórias são muito apreciadas por escritores e críticos.

Em 1895-1896 a peça "The Seagull" foi escrita e, pela primeira vez, foi publicada na 12ª edição de 1896 da revista "Russian Thought". A estréia do balé "The Seagull" ocorreu em 17 de outubro de 1896 no palco do St. Petersburg Alexandrinsky Theatre. No entanto, esta estreia não foi bem sucedida.

Em 1896, após o fracasso de A gaivota, Chekhov, que já havia escrito várias peças na época, renunciou ao teatro. No entanto, em 1898, a produção de A Gaivota do Teatro de Arte de Moscou, fundada por Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, foi um grande sucesso de público e crítica, o que levou Anton Chekhov a criar mais três obras-primas - as peças Tio Vanya, Três Irmãs e "O Pomar das Cerejeiras".

No início, Tchekhov escrevia contos apenas para ganhar dinheiro, mas à medida que suas ambições criativas cresciam, ele criou novos movimentos na literatura, influenciando fortemente o desenvolvimento do conto moderno. A originalidade de seu método criativo reside no uso de uma técnica chamada "fluxo de consciência", posteriormente adotada por James Joyce e outros modernistas, e na falta de moralidade final, tão necessária para a estrutura da história clássica da época. Chekhov não procurou dar respostas ao público leitor, mas acreditava que o papel do autor era fazer perguntas, não respondê-las.

Talvez nenhuma das peças de Tchekhov tenha causado tanta controvérsia tanto entre os contemporâneos do escritor quanto entre os pesquisadores posteriores de sua obra. Isso não é acidental, uma vez que a formação de Chekhov como dramaturgo e sua inovação neste campo da literatura estão associadas a A gaivota.

A variedade de abordagens ao trabalho de Chekhov leva inevitavelmente ao surgimento de pontos de vista, às vezes diretamente opostos. Uma dessas divergências merece atenção especial, já que existe há muitas décadas, é uma disputa entre especialistas em teatro e filólogos: “Muitas vezes os especialistas em teatro, sob o pretexto de pesquisa, oferecem e tentam representar sua atuação no papel. A tentação de escrever sobre “meu Chekhov” ou “Chekhov em um mundo em mudança” é esplêndida, mas deixe os diretores, escritores, críticos - artistas fazerem os ensaios e as interpretações. Mais interessante é "Chekhov's Chekhov" ... uma visão não de fora, do público, de nosso tempo, mas de dentro - do texto, idealmente - "da consciência do autor".

As razões desta desconfiança dos filólogos para com os especialistas em teatro e especialmente os diretores são compreensíveis: as buscas destes últimos são condicionadas pelas leis do teatro, sensíveis às necessidades da época e, portanto, estão associadas à introdução de subjetivos “não chekhovianos. ”Elementos na obra que não são aceitáveis ​​na crítica literária. Mas se você olhar para as interpretações literárias de The Seagull, é fácil ver que algumas das produções ainda tiveram uma influência forte o suficiente sobre eles. O primeiro a destacar aqui é a apresentação de 1898 no Teatro de Arte de Moscou, considerada a mais "Chekhoviana", apesar de todas as divergências entre o autor e o Teatro de Arte de Moscou, e a partitura de K.S. Stanislavsky por esta performance. A atuação de Komissarzhevskaya no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896 e, especialmente, sua avaliação pelo próprio Chekhov por muito tempo inclinou a simpatia de muitos pesquisadores em favor de Zarechnaya. As performances de A. Efros (1966) e O. Efremov (1970) enfocavam a desunião dos heróis, seu recolhimento em si mesmos, e embora as performances fossem percebidas como Tchekhov modernizado, o interesse dos filólogos por essa característica aumentou.

Falando sobre as razões da lacuna entre as interpretações literárias e teatrais, Z.S. Paperny expressa a ideia de que "a peça acabou por ser inatingível para uma realização teatral completa". Cada produção de "The Seagull" refletia apenas seus aspectos individuais e, como um todo, a peça era "mais ampla do que as capacidades de um teatro".

Shakh-Azizova, analisando as tendências do teatro de Chekhov dos anos 60 e 70, conclui que "a meticulosidade épica e as letras ternas estão deixando as performances ... a natureza dramática das peças de Chekhov está exposta ..." eventos que o teatro não apenas destacou emocionalmente, mas também trazia ao palco o que o próprio Chekhov tentava esconder: “... o comportamento dos heróis muitas vezes ficava extremamente nervoso e o público não era apenas insinuado, mas diretamente apontado o que estava nos corações dos heróis ... "

Shakh-Azizova vê uma busca unilateral no fato de que “o teatro busca explorar a teatralidade de Chekhov em sua forma mais pura. Para isso, ela é individualizada, extraída da complexa unidade do drama, da poesia épica e lírica ... ”Mas os estudos literários sofrem de uma deficiência semelhante, onde o drama se perde completamente.

Para fazer uma análise holística baseada na relação correta entre os três princípios (dramático, épico e lírico), é necessário preencher essa lacuna. A dificuldade aqui é que a performance é uma nova obra de arte que desafia uma interpretação inequívoca: “Chekhov's” nela é inseparável de “diretores”, das características individuais dos atores e das camadas modernas. Portanto, o caminho para colmatar a lacuna não é visto na análise de produções e materiais relacionados, mas na aplicação de alguns métodos e técnicas usados ​​pelos diretores para a análise do texto literário para fins de interpretação literária.

Mas a análise efetiva, a cujos problemas esta obra se dedica, não pode ser associada exclusivamente à prática teatral, onde a análise do texto é indissociável de outras tarefas. Além disso, embora os diretores que buscam ir da natureza humana muitas vezes recorram à psicologia e à fisiologia para a confirmação de achados intuitivos, em seu trabalho prático eles tentam não usar uma terminologia científica exata, desenvolvendo uma linguagem própria que seja compreensível para os atores e ajude a despertar sua criatividade. imaginação. Assim, neste trabalho, a par da utilização da experiência prática dos directores, será dada uma base puramente teórica para uma análise eficaz, com base na teoria psicológica da actividade.

Ao correlacionar uma análise psicológica eficaz com uma literária, surge uma questão completamente justa: o que há de novo estamos introduzindo. Afinal, a essência da análise eficaz consiste em restaurar a ação no sentido mais amplo da palavra: as ações dos personagens, seus motivos, os acontecimentos da peça - em última instância, a série de acontecimentos ou o enredo. Mas quando se trata de uma obra como "A Gaivota", essa tarefa acaba sendo uma das mais difíceis. Não é por acaso que a questão do papel dos eventos no drama de Tchekhov causa tanta controvérsia, e muitas vezes surgem dúvidas não apenas sobre o que é um evento e o que não é, mas se eles realmente existem. Uma análise psicológica eficaz ajuda a obter informações sobre eventos e é especialmente necessária nos casos em que tais informações não são expressas verbalmente.

O método de análise aplicado permite objetivar o quadro do que se passa em A Gaivota, traça algo como um "panorama da vida dos heróis", reconstruindo numa sequência temporal todos os eventos sobre os quais há informação direta ou indireta em. O jogo. No contexto desse "panorama", muitas das características da peça previamente notadas aparecerão de uma nova maneira: lirismo, narrativa, simbolismo. Os resultados da análise permitirão revisar a posição tradicionalmente aceita na crítica literária de que no drama de Chekhov não há colisão a partir do choque de vários objetivos dos heróis e de que não há vestígios de uma "corrente única de aspiração volitiva. "de personagens nos dramas de Chekhov." Isso, por sua vez, permite falar sobre uma nova relação entre elementos tradicionais e inovadores no drama de Tchekhov.

Os resultados da análise acionável não são interpretações e estão sujeitos a interpretações adicionais junto com outros elementos do formulário. O método aplicado não garante contra avaliações e conclusões subjetivas, e não se pode argumentar que o trabalho dá as únicas respostas corretas para todas as questões colocadas, mas algo mais é óbvio - essas questões não devem permanecer fora do campo de visão dos estudiosos literários .

Resumo do trabalho

A ação se passa na propriedade de Peter Nikolaevich Sorin. Sua irmã, Irina Nikolaevna Arkadina, é atriz; ela está visitando sua propriedade com seu filho, Konstantin Gavrilovich Treplev, e com Boris Alekseevich Trigorin, um escritor de ficção. O próprio Konstantin Treplev também está tentando escrever. Os reunidos na fazenda se preparam para assistir a uma peça encenada por Treplev em meio a paisagens naturais. Nina Mikhailovna Zarechnaya, uma jovem garota, filha de ricos proprietários de terras, por quem Konstantin está apaixonado, deveria desempenhar o único papel nela. Os pais de Nina são categoricamente contra seu hobby pelo teatro e, portanto, ela deve vir para a propriedade em segredo. Entre os que aguardam a apresentação está também Ilya Afanasyevich Shamraev, um tenente aposentado, empresário de Sorin; sua esposa - Polina Andreevna e sua filha Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, Doutor; Semyon Semenovich Medvedenko, professor. Medvedenko está perdidamente apaixonado por Masha, mas ela não retribui, porque ama Konstantin Treplev. Finalmente Zarechnaya chega. Nina Zarechnaya, toda vestida de branco, sentada sobre uma grande pedra, lê um texto no espírito da literatura decadente, que Arkadina imediatamente nota. Durante toda a leitura, o público fala constantemente, apesar dos comentários de Treplev. Logo ele se cansa e, corado, interrompe o show e vai embora. Masha corre atrás dele para encontrá-lo e acalmá-lo.

(No decorrer do trabalho, foram usados ​​materiais da revista "Goods and Services", o Código Penal da Federação Russa e outras obras dramáticas de A.P. Chekhov)

Personagens.

Sorin é um homem idoso.
Treplev é um jovem.
Retrato de Chekhov.

PARTE 1

Sala. Na sala há uma mesa toscamente montada, uma cadeira com encosto está puxada até ela. Sobre a mesa está uma jarra de vidro com flores silvestres, uma garrafa de água e um copo, um pires com uma torta. Há um cabide vazio no canto da sala. Na parede frontal está pendurado um retrato de Tchekhov com um maxilar inferior móvel. Uma arma está pendurada nas proximidades, apontada para o retrato. Também há um pôster. "UMA. P. Chekhov “The Seagull” (Comédia) ”. Mais perto do corredor, em frente à mesa, há uma poltrona coberta com um cobertor; um livro na poltrona. Sorin e Treplev entram pela direita (a cabeça de Treplev está envolta em uma bandagem branca).
Atrás do palco, você pode ouvir o martelo na madeira fresca e a tosse irritante e tuberculosa.

Sorin (apoiado em uma bengala). Eu, irmão, na aldeia de alguma forma não sou isso e, compreensivelmente, nunca vou me acostumar com isso. Fui para a cama ontem às dez e hoje de manhã acordei às nove com uma sensação, como se depois de um longo sono, meu cérebro estivesse grudado em meu crânio e tudo mais. (Risos) E depois do almoço eu adormeci sem querer, e agora estou toda arrasada, estou tendo um pesadelo, no final ...
TREPLEV. É verdade que você precisa morar na cidade.
SORIN. Fabuloso!
TREPLEV. É tão difícil para ela escapar de casa quanto da prisão. (Ele endireita a gravata de Sorin.) Sua cabeça e sua barba estão desgrenhadas. Eu deveria cortar o cabelo, ou algo assim ...

As batidas e a tosse diminuem gradualmente.

Sorin (tocando sua barba). Eu não tenho barba! Onde você conseguiu isso? .. A tragédia da minha vida. Mesmo em minha juventude, eu tinha a aparência de ter uma barba. As mulheres nunca me amaram. (Senta-se em uma cadeira, coloca o livro sobre os joelhos.)
TREPLEV. Precisamos de novos formulários. São necessários novos formulários e, se não existirem, nada é melhor. (Olha para o relógio dele.)
Sorin (risos. Para Treplev). Os olhos, ao que parece, estão explodindo de lágrimas ... Ge-ge! Não é bom!
TREPLEV. Nós estamos sozinhos.
SORIN. Ele queria te agradar?

Um fragmento de uma valsa melancólica (mix) é ouvido fora do palco.

TREPLEV. Mas mesmo assim, eu irei. Eu tenho que ir.
SORIN. Fique!
TREPLEV. Diga a ela que eu fui embora. E peço a todos vocês, me deixem em paz! Sair! Não me siga!

Um martelo é ouvido fora do palco, mas nenhuma tosse.

Sorin (risos) Você é bom em raciocinar. Você viveu sua vida e eu? Você está bem alimentado e indiferente e, portanto, tem inclinação para a filosofia, mas eu quero viver e, portanto, bebo xerez no jantar, fumo charuto e pronto. Isso é tudo.
TREPLEV. Em breve vou me matar da mesma maneira.
SORIN. Pelo que?
TREPLEV. Sua vida é maravilhosa?
SORIN. Como dizer para você? Houve outras razões também. Uma coisa compreensível, um homem jovem e inteligente, mora em uma aldeia, no deserto, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

Há silêncio atrás do palco.

TREPLEV. É bom para você rir. Suas galinhas não bicam dinheiro.
Sorin (com amargo aborrecimento, em voz baixa). Meus olhos não te veriam!
Treplev (Para Sorin.) Troque minha bandagem. Você faz bem.
SORIN. Bem, a filosofia começa. Oh, que punição! Onde está a irmã?
TREPLEV. O quê? .. Ela deve ser saudável.
SORIN. Adorável, eu digo, havia uma garota. O verdadeiro conselheiro estadual Sorin já estava apaixonado por ela há algum tempo.

Backstage - um pedaço de valsa melancólica (mix).

Treplev (aceitando o livro de Sorin). Obrigada. Você é muito gentil. (Senta-se à mesa.)
SORIN. Ela era uma garota adorável.
TREPLEV. Não é bom se alguém a encontra no jardim e depois conta para sua mãe. Isso pode chatear a mãe ...

Nos bastidores - a batida de um martelo.

SORIN. Você raciocina como uma pessoa bem alimentada. Você está cheio e, portanto, indiferente à vida, você não se importa. Mas morrer e você ficará com medo.
TREPLEV. Tudo bobagem. O amor sem esperança existe apenas no romance.

Há silêncio atrás do palco.

SORIN. Que homem teimoso. Entenda, você quer viver!
TREPLEV. Fique. Vou te dar o jantar ... Você perdeu peso e seus olhos estão maiores.
SORIN. Que homem teimoso!
TREPLEV. Por que Gênova?
SORIN. Agora quero dar a Kostya um enredo para a história. Deve ser chamado assim. "O homem que queria."

Tossindo fora do palco.

TREPLEV. Por que em Yelets?
SORIN. Exatamente. E à noite nas costas.

Há silêncio atrás do palco.

TREPLEV. No entanto, quando soube que eu iria desafiá-lo para um duelo, sua nobreza não o impediu de bancar o covarde.
Sorin (Para Treplev.) Pessoa esfarrapada!

Nos bastidores - a batida de um martelo.

Treplev (Para Sorin.) Avarento!
SORIN. Decadente!
TREPLEV. Insignificância!

Tossindo fora do palco.

SORIN. Casado?

A tosse nos bastidores fica mais alta.

TREPLEV. Eu sou mais talentoso do que todos vocês, por falar nisso! (Tira a bandagem da cabeça.) Vocês, rotineiros, conquistaram a primazia na arte e consideram legal e real apenas o que vocês mesmos fazem, e o resto vocês oprimem e sufocam! Eu não te reconheço! Eu também não te reconheço (Sorin) nem ele! (Olha o retrato de Chekhov.)

Há silêncio atrás do palco.

RETRATO DE CHEKHOV. Seu mel agaric quer me azarar, pessoa chata!
Sorin (Para Treplev.) Você está feliz?
TREPLEV. Por muito tempo.
SORIN. E você, Kostya?
TREPLEV. Não se apresse.
SORIN. Mas existem outros cavalos ... (Ele acena com a mão.)
TREPLEV. Não, amanhã estou pensando em Moscou. Necessário.
SORIN. A taxa é uma moeda de dez centavos. Coloque para mim, doutor.
TREPLEV. Afinal, apenas seis milhas ... Adeus ... ( Beija a mão de Sorina.) Eu não incomodaria ninguém, mas baby ... ( Arcos.) Adeus ...
SORIN. Por que você está doente? Não é bom! Há muito tempo para nos visitar?
TREPLEV. Desculpe, eu não quero ... Eu vou caminhar. ( Pega um livro, sai.)

Sorin (seguindo o de saída)... Aí vem o verdadeiro talento; passos como Hamlet, e também com um livro. Tara ... ra ... bumbia ... estou sentada no pedestal ...

A arma que está pendurada na parede dispara. Sorin se encolhe.

SORIN. Quão escuro! Eu não entendo porque estou tão preocupada.

Tossindo fora do palco.

RETRATO DE CHEKHOV. Trinta e quatro!
Sorin (Para o retrato). Você é tão misterioso quanto a Máscara de Ferro.

Há silêncio atrás do palco.

RETRATO DE CHEKHOV. Você quer me azarar de novo, pessoa chata!
Sorin (vai para a mesa, senta-se numa cadeira. Para um retrato). Por que você diz que beijou o chão em que eu pisei? Eu tenho que ser morto. (Inclina-se para a mesa.) Estou tão cansado! Para descansar ... para descansar! (Levanta a cabeça.) Sou uma gaivota ... Isso não. Eu sou atriz. Bem, sim! (Ele escuta, então corre para a porta esquerda e olha pelo buraco da fechadura.) E ele está aqui ... (Retorna.) Bem, sim ... Nada ... Sim ... Ele não acreditava no teatro, ficava rindo dos meus sonhos na combinação de um tampo de nogueira escura e detalhes originais, e aos poucos também deixei de acreditar e perdi coração ... preocupações de amor, ciúme, medo constante pela variedade de elementos, a cor da magnólia em combinação com uma noz quente, entrega de um armazém em Khabarovsk em três dias ... (Fora do palco - marteladas e tosses.) Moldando o interior da cozinha, tornei-me mesquinho, insignificante, brincava sem sentido ... Não sabia o que fazer com as mãos, não conseguia subir no palco, não possuía minha voz. Em modelos relativamente antigos de cinco a oito anos atrás, esse problema foi resolvido liberando bases e gabinetes de diferentes alturas. Você não entende este estado quando eles podem fazer um canto necessário para o seu layout ou um armário baixo, mesa, prateleira para você. Eu sou uma gaivota Não não Isso ... (Esfrega a testa.) O que eu sou? .. Estou falando sobre o palco. Agora não sou assim ... Já sou uma atriz de verdade, brinco com prazer, com prazer moldando o interior da cozinha, (Nos bastidores - um trecho de valsa (mix).) Eu tento superar as falhas de layout na maioria das vezes, fico bêbado no palco e me sinto maravilhoso. E agora, enquanto moro aqui, continuo caminhando, caminhando e pensando, pensando e sentindo como minhas dúvidas sobre a seleção e colocação de equipamentos estão crescendo a cada dia ... (Nos bastidores - batidas de martelo.) Agora eu sei, eu entendo, Kostya, que em nosso negócio - não importa onde eu consiga as pinças - o principal é que tudo acabará com essa velha Piotr Nikolaevich e sua irmã pedindo desculpas a ele. Você verá! .. (Em um tom mais baixo, em um tom baixo, para o retrato.) Tire Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou ... (Levanta-se) Eu vou. Até a próxima. Quando eu me tornar uma grande atriz, venha me ver. Você promete? E agora ... eu mal agüento ... (Tossindo fora do palco.) Estou exausto, estou com fome ... Embora todos esses problemas desapareçam se você escolher sabiamente os móveis de cozinha com a ajuda de um designer. O Salon Kitchen-2000 espera por você na Avenida Pervostroiteley 21, nas dependências do Salão de Exposições da União dos Artistas, tel. 3-33-40.

Sorin caminha até a saída. Treplev sai para encontrá-lo; em sua mão está o cadáver de um pássaro. Há silêncio atrás do palco.

Treplev (para o desesperado Sorin). O anjo silencioso passou voando.
Sorin (Para Treplev.) Coloque vinho tinto e cerveja para Boris Alekseevich aqui na mesa. Vamos brincar e beber. Vamos sentar, senhores.
Treplev (em voz baixa, para Sorin.) Tire Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich atirou em si mesmo ... Você está sozinho aqui?
SORIN. 1.

Treplev coloca uma gaivota a seus pés.

SORIN. O que isso significa?
TREPLEV. Tive a maldade de matar essa gaivota hoje. Eu coloquei a seus pés.

Samisen soa fora do palco.

SORIN. Eu não te reconheço.
RETRATO DE CHEKHOV. Mundo maravilhoso! Como eu invejo você se você soubesse!
TREPLEV ( pega uma torta da mesa e dá a eles um retrato de Chekhov. Fala com ele).... Você acabou de dizer que é simples demais para me entender. Seu arrepio é terrível, incrível, como se eu estivesse acordado.

RETRATO DE CHEKHOV (morda meia torta)... Sua vida é ótima!
TREPLEV. Eu sou Agamenon? (Ambos sorriram.)
Sorin (em voz baixa). Tire Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou ...
Treplev (Para Sorin.) Meus cavalos estão no portão. Não me deixe ir embora, eu mesmo vou chegar lá ... (Em meio às lágrimas.) Me dê um pouco de água ...
Sorin (despeja água em um copo e dá de beber). Para onde vais agora
TREPLEV. Na cidade. (Pausa. Há silêncio atrás do palco.) Irina Nikolaevna está aqui?
SORIN. Sim ... Na quinta-feira meu tio não estava bem, telegrafamos para ela vir.
TREPLEV. Tire Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou ...
SORIN. E deixe pra lá.

Nos bastidores - a batida de um martelo.

TREPLEV. Aqui você e eu estamos quase brigando por ele, e agora em algum lugar da sala ou do jardim ele ri de nós ... desenvolve o amor de uma garota provinciana.
SORIN. Duas bailarinas viviam então na mesma casa onde nós ... Fomos para o seu café para beber ...
TREPLEV. Isso é inveja. Gente que não tem talento, mas tem pretensões, não tem outra coisa a fazer senão ir para o exterior, ou o quê ... Não é caro, não é? ..

Tossindo nos bastidores.

SORIN. Todos vocês conspiraram para me torturar hoje!
TREPLEV. Você é louco!
SORIN. Isso é inveja.

Há silêncio atrás do palco.

Treplev (levanta o cadáver de um pássaro. Sorin). Seu pedido.
Sorin (olhando para a gaivota)... Eu não lembro! (Pensamento.) Eu não lembro!
TREPLEV. Eu andarei. ( Está prestes a sair.)

Sorin (depois de sair). E nós, Boris Nikolaevich, ainda temos suas coisas.
Treplev (deixando). O que fazer!

Treplev sai.

Sorin (Para o retrato).É um prazer para você me contar problemas. Respeito essa pessoa e peço que não fale mal dela na minha frente.
RETRATO DE CHEKHOV. Como todos estão nervosos! Como todos estão nervosos! E quanto amor ... Oh, lago da bruxa! (Suavemente.) Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?
SORIN. Eu tenho cinquenta e cinco anos. E o salário é de apenas 23 rublos. Afinal, você precisa comer e beber? Você precisa de chá e açúcar? Você precisa de tabaco? Aqui e vire-se.

Backstage - um pedaço de valsa (mix).

RETRATO DE CHEKHOV. Não me torture, Boris ... Estou com medo ...

Treplev entra com uma gaivota na mão.

TREPLEV. Voce esta sozinho aqui
SORIN. O que isso significa?
TREPLEV. Para saber como se sente o famoso escritor talentoso, tive a maldade de matar esta gaivota hoje.
SORIN. E eu gostaria de estar no seu lugar.
TREPLEV. Pelo que?
SORIN. Você trabalhou duro e não tem tempo e nem desejo para compreender o que está querendo dizer. Você pode estar insatisfeito consigo mesmo, mas para os outros você é ótimo e lindo!

Backstage - um pedaço de valsa (mix).

TREPLEV. Desculpe, não tenho tempo ... (Risos) vou caminhar ... (Sai.)
Sorin (Para o retrato.)... Pegar um ruff ou poleiro é uma grande bênção!
RETRATO DE CHEKHOV. Vinte e oito!

Backstage - um pedaço de valsa (mix). Treplev entra com uma gaivota na mão.

Treplev (Para Sorin.) Olá, Petr Nikolaevich! Por que você está doente?
Sorin (Para Treplev.) Você está sozinho?
TREPLEV. Pelo que?
SORIN. O que você tem?
TREPLEV. Tive a maldade de matar Konstantin Gavrilovich hoje. Eu coloco a seus pés. (Atira uma gaivota aos pés de Sorin. Para a gaivota.) Adeus, Konstantin Gavlych. Ninguém pensou ou imaginou que você, Kostya, seria um verdadeiro escritor.
Sorin (para a gaivota). E ele ficou bonito. Caro Kostya, que bom, seja mais gentil com meu Mashenka! ..
Treplev (Sorin)... Kostya está jogando.
SORIN. Eu sei.
RETRATO DE CHEKHOV. Ele vai pular dois copos antes do café da manhã.

Backstage - um pedaço de valsa (mix).

SORIN. Eu andarei.

Sorin vai embora.

Treplev (ouvindo)... Shh ... eu vou. Até a próxima.

Treplev está prestes a partir. Sorin sai para encontrá-lo. Tossindo fora do palco.

TREPLEV. Esquisito. A porta não parece estar trancada ... (Para Sorin.) O que isso significa?
SORIN. Lembra que você atirou em uma gaivota?
TREPLEV. Em breve vou me matar da mesma maneira.

Um martelo é ouvido fora do palco.

SORIN. Com licença, mas a inspiração e o próprio processo de criatividade não lhe proporcionam momentos de alegria e alegria?
TREPLEV. Quando eles elogiam, é bom, mas quando eles repreendem você, por dois dias você se sente mal. Por que você sempre veste preto?
SORIN. Eu sou uma gaivota
Treplev (confuso.). Por que ele diz isso, por que ele diz isso?
SORIN. Seu pedido.
TREPLEV. Oh, como é horrível! ..
Sorin (Para o retrato, apontando para Treplev). Ele sente falta de um homem ... (Para Treplev.) Por que você está zangado?

Bastidores - marteladas, tosses, arrancos de valsa (mix).

TREPLEV. O suficiente! Uma cortina! Venha a cortina! (Batendo o pé.) Uma cortina! Eu sinto Muito! Perdi de vista que apenas leões, águias e perdizes podem escrever peças e representar no palco. Frio, frio, frio. Vazio, vazio, vazio. Assustador, assustador, assustador. (Pausa.)

Há silêncio atrás do palco.

SORIN. Uma peça estranha, não é?
RETRATO DE CHEKHOV. Algo deve ter estourado no meu kit de primeiros socorros. Tire Irina Nikolaevna daqui para algum lugar.

Samisen soa fora do palco.

TREPLEV ( sentado à mesa, cobre o rosto com as mãos.). Mesmo nos olhos escurecidos ...

Uma cortina.

PARTE 2

A mesma sala. Sorin está sentado em uma poltrona, jogando cartas nas mãos. O retrato de Chekhov também contém cartas de baralho. Treplev está sentado a uma mesa em que não há nada além de barris de loto de madeira. Um tiro é ouvido fora do palco.

Treplev (ouvindo). O que?
Sorin (olhando para as cartas)... Onze!
Treplev (suplicante). Tio! Tio, você de novo!
SORIN. Alguém está vindo.

Um tiro é ouvido fora do palco.

SORIN. Trinta e quatro!
Treplev (soluça alto)... Jogue-me para fora, jogue-me para fora, eu não aguento mais!
RETRATO DE CHEKHOV. Vinte e seis!
Sorin (Para o retrato). Nenhum de seus negócios.

Dois tiros seguidos são ouvidos fora do palco.

TREPLEV. O que isso significa?
SORIN. Talvez algum tipo de pássaro ... como uma garça. Ou uma coruja ...
Treplev (Sorin)... Eu não te reconheço.
SORIN. Ok, então vamos escrever.
TREPLEV. Eva! Já passou para mim.
RETRATO DE CHEKHOV. Você precisa se casar, meu amigo.
SORIN. Então, vamos escrever.

Nos bastidores, dois tiros seguidos.

TREPLEV. O que é isso?
Sorin (Para o retrato). Exatamente cinquenta?
RETRATO DE CHEKHOV. Setenta e sete!
Sorin (gritos). Gop-gop!
TREPLEV. Que tipo de piada?

Uma cortina.

Parte 3

A mesma sala. Não há ninguém e nada além do Retrato de Chekhov. Atrás do palco, como pano de fundo, o som do mar e os gritos das gaivotas.

RETRATO DE CHEKHOV (gravação de fita ligeiramente acelerada). A humanidade está avançando, melhorando sua força. Tudo o que agora lhe está inacessível é punível com restrição de liberdade até dez anos com privação do direito de socorrer com todas as suas forças os que procuram furto de bens de determinado valor. Até agora, poucas pessoas trabalham aqui na Rússia. A esmagadora maioria da intelectualidade, que conheço, ainda não é capaz de trabalhar para usar os órgãos ou tecidos da vítima. Chamam-se mulheres grávidas e dizem "tu" aos servos, tratam os homens por motivos egoístas ou por encomenda, não lêem nada sério, só falam de ciência, são punidos com pena de prisão até cinco anos . Trabalhadores com uso de violência perigosa para a vida ou saúde, comem mal, dormem sem travesseiros, em todos os lugares há insetos, fedor, umidade, impureza moral ... Temos deliberadamente falsos relatórios sobre um ato de terrorismo a fim de desviar os olhos de nós mesmos e outros. Mostra-me onde temos uma creche, de que tanto se fala e com frequência, onde ficam as salas de leitura? Confinamento ilegal em hospital psiquiátrico - só existe sujeira, vulgaridade, asiaticismo ... Tenho medo e não gosto de rostos muito sérios, tenho medo de conversas sérias em relação a um menor deliberadamente ou a duas ou mais pessoas. Sabe, eu acordo às cinco da manhã, trabalho em grande escala, bom, estou constantemente traficando substâncias potentes ou venenosas para fins de marketing. Basta começar a fazer algo para entender o quão pouco é punível com multa que varia de cinquenta a cem salários mínimos. O tráfico de menores às vezes, quando não está dormindo, é punível com a prisão de pessoas decentes por um grupo de pessoas por conspiração anterior, eu acho. Senhor, o Senhor nos deu o Código Penal, vastos campos desde 1º de janeiro de 1997, os crimes mais profundos contra a inviolabilidade sexual e a liberdade sexual do indivíduo, e, vivendo aqui, nós mesmos deveríamos ter os atos previstos na primeira ou segunda partes do este artigo, trabalho, ajuda a todos forças para aqueles que buscam a verdade. A esmagadora maioria da intelectualidade que conheço não procura nada, não faz nada, e dizem "tu" aos criados. Receio e não gosto de pessoas estritas com uso fraudulento de documentos ou meios de identificação aduaneira, ou associadas à não declaração ou declaração inexacta. Movendo-se através da fronteira alfandegária da Federação Russa de rostos sérios previstos por estes artigos, bem como os artigos 209, 221, 226 e 229 deste Código - eles são escritos apenas em romances, mas na realidade não são de todo. É melhor ficarmos quietos!

Uma cortina.

Parte 4

A mesma sala. Treplev está no palco. Uma valsa melancólica é ouvida por trás das cortinas. Treplev sem um único som - apenas com a ajuda de expressões faciais (como em uma cinematografia muda; aliás, a maneira de sua atuação, sua maquiagem, são tiradas de filmes mudos) expressando a complexidade desse processo - corre para frente e para trás com um revólver na mão, tentando atirar em si mesmo. Ele tenta todos os métodos possíveis de tiro a si mesmo - soprando na boca, na têmpora, no coração - ele sofre, mas não ousa. A iluminação torna a cena, a atmosfera preto e branco, cinematográfica. A cortina cai “no meio” de tudo isso.

Uma cortina.

Parte 5

A mesma sala. Na parede frontal não há pôster “CHAIKA” e o retrato de Chekhov. No lugar do retrato, um pôster retratando uma gaivota em seção (mostra claramente o sistema digestivo, cardiovascular, etc. da ave) com assinado: CORPO DA SEÇÃO SECIONAL.

Sorin e Treplev estão sentados à mesa. Treplev de vez em quando se aproxima de um pôster na parede com uma régua e compassos e mede o corpo de uma gaivota desenhada. Em seguida, ele vai até a mesa, senta-se, anota algo em um caderno, pega uma folha impressa e escreve nela: CHAIKA nº 22. Em seguida, entrega esta folha impressa a Sorin, que, sentado de óculos e luvas pretas, tendo previamente verificado com o caderno, no qual Treplev fixa as medidas, com uma tesoura recorta a silhueta de uma gaivota dessa folha, que a joga no chão, onde já existem vinte e uma silhuetas de papel (Sorin coleta pedaços de papel disformes separadamente então que não caiam no chão e não se misturem com as silhuetas das gaivotas, e as atire na urna).
Atrás das cortinas, pode-se ouvir cordas de samisen sendo tocadas e o grito de uma flauta japonesa. Os personagens trabalham lentamente, com concentração, como os zen-budistas durante a meditação.

No segundo terço do século 18, um novo para a Rússia "modelo de retórica-agitação está sendo formado: surgem as condições sob as quais as autoridades se comunicam com a sociedade, assumindo a presença de feedback ...". Esse feedback se tornou as artes cênicas. O dramaturgo Sumarokov foi um dos primeiros a reconhecer-se como uma figura teatral profissional com responsabilidade pessoal para com a arte e o público e já não é apenas um condutor das ideias do “espectador do trono”.

Bibliografia

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Artemieva L.S.

Microplot "Hamlet" na peça de A.P. "A Gaivota" de Chekhov

O artigo examina as alusões e reminiscências de Shakespeare que introduzem as micropraças de "Hamlet" na peça de A. Chekhov "A Gaivota". O "movimento" das micropraças atualiza certos dominantes do gênero (trágico, dramático, comédia) e determina o desenvolvimento do conflito principal da peça.

Palavras-chave: Shakespeare, Chekhov, "The Seagull", micropraça, gênero.

Na crítica literária nacional e estrangeira, "The Seagull" é considerada a peça mais "Hamlet" de Tchekhov. Comparando “The Seagull” com “Hamlet”, os pesquisadores chamaram a atenção para a originalidade cênica de ambas as peças, em que “o evento principal é continuamente

por ". “Curvas agudas, interrupções no estado dos heróis” de A Gaivota, que ajudam a desvendar o conflito principal da peça e a transmitir sua tonalidade básica, segundo os estudiosos, também remontam à tradição shakespeariana. Rastreando alusões e reminiscências de Shakespeare na peça de Chekhov, B.I. Zingerman observa que todos os personagens de A Gaivota são "os herdeiros do Hamlet de Shakespeare, o primeiro no drama mundial, para quem a solução de questões eternas sobre o significado da vida e o propósito do homem se tornou mais importante do que todos os outros interesses . " Observando essa característica da peça de Chekhov, o autor da ideia enfatiza que ele se refere a tais características do herói de Shakespeare como uma tendência ao pensamento racional, reflexão, lentidão ponderada na tomada de decisão. O mesmo ponto de vista é compartilhado por J. G. Adler, considerando o principal - "Hamlet's" - conflito de "The Seagull" em uma chave de classe social. O pesquisador chega à conclusão de que Chekhov "reconta a situação de Hamlet em termos realistas da classe média" (tradução aqui e daqui para a frente. - L. A): A tragédia de Shakespeare "retrata um mundo em que ainda funciona a tradição aristocrática, em que o herói não morre simplesmente, portanto sua morte significa algo em que um erro aristocrático pode ser corrigido por um ato aristocrático. "The Seagull" mostra um mundo em que as tradições aristocráticas estão morrendo,<...>mostra a impraticabilidade fatal de um mundo aristocrático em que a maioria das pessoas - e entre elas tais não aristocratas, infectadas por aristocratas como Masha e Trigorin - se tornaram pequenas versões de Hamlet. " Considerando o “não heroísmo” dos personagens de Chekhov de forma mais generalizada, T.G. Winner vê as referências shakespearianas como uma forma de criar um subtexto irônico que reflete a "tragédia da mediocridade".

Apesar de uma quantidade significativa de pesquisas sobre a peça de Chekhov, a questão de seu gênero ainda está aberta. O próprio Chekhov a definiu como uma comédia, mas atualmente ela se refere ao gênero da tragicomédia (“tragicomédia das“ incoerências ”do coração), um gênero sintético que combina elementos de conflitos trágicos e cômicos. A definição da especificidade do gênero da peça, do nosso ponto de vista, pode ser dada a partir da análise de suas características estruturais, em particular, a estrutura do enredo. De acordo com O.M. Freudenberg, “o que o enredo conta com sua composição, o que o herói do enredo fala sobre si mesmo é<...>resposta ideológica à vida ". A visão de mundo do personagem, que determina seu papel no movimento da trama, é fixada, segundo Freudenberg, em certas formas de gênero. Cada micropraça de A Gaivota informa sobre a presença de determinados dominantes do gênero na peça, que no decorrer do desenvolvimento da ação se desenvolvem ou, ao contrário, são suprimidos. Z.S. chamou a atenção para o importante papel das micropartículas na peça. Paperny, que destacou que todo o enredo da peça é recortado de microparcelas, em que os heróis “não apenas expressam

Eles admitem, argumentam, agem - oferecem um ao outro enredos diferentes, que expressam sua compreensão da vida, seu ponto de vista, seu “conceito”. (Entre os micropraças nomeados, um papel especial pertence aos micropraças, em que “os heróis remetem aos clássicos”). Os microtrópicos da peça de Shakespeare podem ser distinguidos em um grupo separado, entre os quais o mais significativo é o "Hamlet", associado à imagem de Treplev.

Treplev é a figura mais "de Hamlet" em A Gaivota: ele "se assemelha a Hamlet em sua inteligência, imaginação hiperativa, que pesa sobre ele, e uma tendência ao suicídio; ele se sente um estranho no espaço circundante, sofre com a falta de cumprimento de sua posição social (Hamlet é filho de um rei, Treplev é filho de um rico aristocrata), quer vingança (Treplev desafia Trigorin para um duelo). Os traços de caráter elencados pela pesquisadora indicam a principal semelhança dos personagens - sua solidão, alienação com o mundo ao seu redor; é esse motivo que domina em A gaivota que revela o subtexto de Hamlet na peça de Tchekhov. Se Hamlet foi originalmente apresentado como um herói que conhece a verdade sobre o mundo, então Treplev é um herói que busca a verdade, ele se opõe a sua mãe e a Trigorin, que a seu ver são a personificação de um mundo hostil a ele: “Ela adora teatro, parece que está a serviço da humanidade, arte sagrada, mas na minha opinião o teatro moderno é uma rotina, um preconceito.<...>Precisamos de novos formulários. São necessários novos formulários e, se não existirem, nada é melhor. " Assim, Treplev vê a possibilidade de realizar seu ideal no futuro, mas não restaurando a harmonia perdida do passado, como diz o príncipe da Dinamarca, mas criticando o presente, acreditando na possibilidade do triunfo de novos princípios de vida. A arte torna-se um instrumento de transformação da realidade para o herói, pois ele tem certeza de que deve "retratar a vida não como ela é e não como deveria ser, mas como aparece nos sonhos".

O motivo de oposição do passado e do futuro é desenvolvido nas seguintes falas da cena 4 do Ato III da tragédia de Shakespeare, que pode ser considerada uma espécie de prólogo da peça de Treplev:

Arkadina (lendo de Hamlet): “Meu filho! Você voltou meus olhos para a minha alma, e eu a vi com úlceras tão sangrentas e mortais - não há salvação! "

Treplev (de Hamlet): "E por que você sucumbiu ao vício, procurou o amor no abismo do crime?" ...

Como lembramos, em Shakespeare, Hamlet convida a mãe a olhar para o retrato de Cláudio, um homem que se tornou para o príncipe um símbolo da depravação do presente, e compará-lo com o retrato do falecido rei, personificando a era de a nobreza e o triunfo do dever cívico (“Olha aqui, nesta foto, e nesta, / A falsa apresentação de dois irmãos” III, 4 (“Olha, aqui está um retrato, e aqui está outro, / Semelhanças artísticas

dois irmãos "(traduzido por M. Lozinsky - L.A.)). A Arkadina de Chekhov parece declarar-se pronta para ouvir novas formas de arte, na verdade, ela apenas desempenha outro papel, e permanece indiferente à peça de seu filho: "Ele mesmo avisou que isso era uma piada, e eu tratei sua peça como uma piada. "... Os pesquisadores chamaram repetidamente a atenção para o personagem Hamlet da própria peça: “A declaração de Arkadina<...>que Treplev considera sua peça uma piada, lembra O Assassinato de Gonzago, sobre o qual Hamlet<...>diz: “Não, não! Eles estão apenas brincando, sarcásticos para uma piada, nada ofensivo. " Na verdade, ambas as apresentações foram feitas com sérias intenções ”(trad. Nossa - LA).

Por outro lado, essa lamentável disputa pela arte, precedendo a performance com uma citação dada na tradução de Polevoy, acentua o plano cotidiano da peça e acaba sendo praticamente uma acusação à mãe de trair a memória do marido e, ao mesmo tempo vez, uma afirmação da superioridade de Treplev sobre Trigorin como escritor, como os pesquisadores já escreveram. Aparentemente, deve-se concordar com a afirmação de que a imagem de Trigorin pode ser vista como uma reminiscência da imagem de Cláudio, não apenas porque a própria situação do “triângulo” da peça de Chekhov remonta à tragédia de Shakespeare, mas também porque Cláudio “ matou alguma coisa, que Treplev idealizou, como Hamlet idealizou seu pai ”. As "associações que surgem nesta cena: Treplev é Hamlet, Arkadina é a rainha, Trigorin é o rei que assumiu o trono não por direito" - agravam o motivo da alienação na imagem de Treplev, que, como o Hamlet de Shakespeare, traído por Gertrude e Ophelia, acaba por ser uma leal não só uma mãe, mas também Nina, que o deixou por causa de Trigorin. Graças aos motivos de Hamlet, introduzidos por reminiscências e citações, a oposição de Treplev ao mundo ao seu redor recebe uma motivação psicológica: por meio de colisões externas, o conflito interno do herói é realizado. O principal problema que impulsiona a ação da peça é o eterno conflito de gerações, a luta entre "os jovens, sempre ousados ​​na arte", que Chekhov via na forma de uma situação de Shakespeare, Hamlet: ao lado do jovem rebelde, desde o início começando, seus oponentes, usurpadores, que ocuparam lugares na arte, "rotina" - uma mãe atriz com seu amante. " No entanto, desde o início, é óbvia a impossibilidade de vitória de Treplev nessa luta, o que é enfatizado pelas reminiscências da tragédia de Shakespeare: em contraste com a produção bem-sucedida de Hamlet, a brincadeira-experimento de Treplev falha, que, na opinião de Winner, simboliza A óbvia impotência de Treplev, "sua incapacidade de enfrentar a vida".

O conflito entre o herói tchekhoviano e o mundo se desenvolve em uma sequência diferente da de Shakespeare, e essa é a inovação fundamental de A gaivota. O enredo de "Hamlet" sempre nos apresenta o herói

primeiro, em situação de desespero, levando-o à ideia do suicídio (I, 2), a seguir, tendo aprendido a verdade do Fantasma (I, 4), entra em um confronto externo com o mundo, agindo a cena de uma "ratoeira" no plano (III, 2), convencida das terríveis suspeitas, denuncia a mãe (III, 4) e, assim, caminha para o inevitável cumprimento de seu dever. Chekhovsky Treplev primeiro discute com sua mãe, depois experimenta o fracasso de sua peça e só então faz uma tentativa malsucedida de suicídio. Da possibilidade de sucesso, o herói de Chekhov se move para um fracasso inequívoco: ele começa com confiança em sua retidão e chega ao desapontamento, abandonado por todos.

Ao mesmo tempo, o desenvolvimento externo do conflito interno do herói na peça de Chekhov se repete duas vezes: o terceiro ato se abre com uma cena em que Arkadina troca a bandagem do filho e que, segundo a maioria dos pesquisadores, se assemelha a uma cena nos aposentos da rainha de A tragédia de Shakespeare (III, 4), uma citação dela foi precedida por Treplev. Aqui, o herói tchekhoviano acusa diretamente a mãe de estar em conexão com Trigorin, como o Hamlet de Shakespeare, acusando a mãe de sucumbir ao vício, e novamente o argumento de Treplev com Arkadina acaba sendo uma disputa sobre arte:

Treplev: Eu não te respeito. Você quer que eu o considere um gênio também, mas, me perdoe, não sei mentir, estou farto de suas obras.

Arkadina: É inveja. Pessoas que não são talentosas, mas com pretensões, nada resta a fazer senão condenar os verdadeiros talentos. Nada a dizer, consolo!

Treplev (ironicamente): talentos reais! (Com raiva) Eu sou mais talentoso do que todos vocês, por falar nisso! (Tira a bandagem da cabeça dele.) Vocês, rotineiros, conquistaram a primazia na arte e consideram legal e real apenas o que vocês mesmos fazem, e o resto vocês oprimem e sufocam! Eu não te reconheço! Eu não reconheço você ou ele! ...

Mas essa disputa não termina em nada, como a primeira. Se as palavras de Hamlet sobre as "úlceras de sua alma" forem ouvidas pela mãe, os julgamentos de Treplev não serão percebidos por aqueles a quem se dirigem. Ambas as cenas - Shakespeare e Chekhov - terminam com a representação de uma reconciliação ilusória dos personagens, mas a natureza dessa reconciliação é diferente. Se Hamlet “pode se dar ao luxo de ser gentil” com sua mãe, “como um adulto, confiante na correção de seus atos” e é capaz de perdoar uma mulher fraca, então Treplev é um filho adulto que, em um momento de fraqueza, “ senta e chora baixinho ”, com pena de mim e só depois da minha mãe). Essa conversa com sua mãe é seguida pelo novo insight de Treplev, a compreensão de que "a questão não está nas velhas ou novas formas, mas no fato de que uma pessoa escreve sem pensar em nenhuma forma, escreve, porque flui livremente de sua alma. "... No entanto, ele nunca consegue traduzir esse entendimento em realidade. Virando-se para Nina, ele diz: "Estou sozinho, não me aquecido pelo afeto de ninguém, estou com frio como em uma masmorra, e não importa o que eu escreva, tudo é seco, insensível, sombrio", ele

novamente se encontra abandonado por sua mãe e abandonado por Nina. A futilidade de todas as suas aspirações, tentativas de se realizar na arte, de criar algo real termina - desta vez com sucesso - no suicídio.

Ambas as vezes, no decorrer do desenvolvimento de um conflito interno, o personagem tchekhoviano passa de uma posição um tanto forte e ativa para uma posição fraca e psicologicamente destrutiva. É derrotado numa discussão com Arkadina (interrompe a peça pela primeira vez e chora pela segunda), apesar do seu entusiasmo e abertura, não se torna um grande escritor (a sua peça não encontra resposta em ninguém, e tendo-se tornado mais ou menos famoso, ele também não feliz consigo mesmo e vê seus defeitos), incapaz de sobreviver à derrota (no amor e na arte), ele morre. As reminiscências de "Hamlet" enfatizam constantemente a inconsistência do herói. A sinceridade incondicional das crenças do personagem não é percebida, ele não é capaz de incorporá-las.

Reminiscências da tragédia de Shakespeare e uma citação dela introduzem os motivos de Hamlet no desenvolvimento da ação, cada um dos quais corresponde a uma certa maneira de desenvolver o conflito e, portanto, a um tipo especial de comportamento do herói. Porém, na peça de Chekhov, eles recebem cada vez uma interpretação oposta (apesar de seu conteúdo - uma discussão com a mãe, rejeição do amante, oposição ao mundo - permanecer o mesmo), como se realizado com o signo oposto. Repetindo duas vezes o conflito de Hamlet em ordem reversa, Tchekhov “faz” Treplev viver uma antitragédia, cuja única saída é a morte. O suicídio no final da peça acaba sendo o único ato bem-sucedido do herói, que atualiza o modo trágico, que é constantemente lembrado e, ao mesmo tempo, constantemente removido por meio de referências shakespearianas.

Ao mesmo tempo, o enredo de “Hamlet” de Treplev também inclui outros personagens, cada um dos quais percebe o microprojeto à sua própria maneira.

No segundo ato, comentando a aparição de Trigorin diante de Nina, que se deixou levar por ele, Treplev diz: “Aí vem o verdadeiro talento; passos como Hamlet, e também com um livro. (Provocação.) "Palavras, palavras, palavras ..." ". Por um lado, essa observação é irônica, uma vez que a imagem de Cláudio "brilha" nas palavras de Treplev. A ironia é reforçada por uma citação da tragédia: a resposta do Príncipe Polônio à questão do que ele lê indica tanto a falta de sentido da própria questão (e, ao mesmo tempo, todas as questões "inteligentes" de Polônio), e a falta de importância de tudo o que pode ser escrito. Nas obras de Trigorin, Treplev também vê apenas palavras vazias e sem sentido. Por outro lado, essa ironia se volta contra o próprio Treplev, já que Nina se deixa levar pelo escritor como antes por ele. Além disso, a cena a que Treplev se refere em sua observação sarcástica precede a cena do encontro de Hamlet com Ofélia, armada por Polônio e Cláudio. Assim,

O herói de Chekhov acaba sendo traído como se duas vezes: Nina o abandona por alguém semelhante a ele, mas só tem sucesso no campo literário. Além disso, a referência de Hamlet que aparece neste episódio parece correlacionar-se com o caráter não totalmente inequívoco de Trigorin, apesar de, na opinião do filho, o amante da mãe ocupar a única posição possível de “usurpador” e “rotineiro” na arte. O Trigorin de Chekhov revela-se capaz de auto-ironia, não desprovido de um olhar sóbrio de si mesmo: “Nunca gostei de mim mesmo. Não gosto de mim mesma como escritora. Pior de tudo, estou meio atordoado e muitas vezes não entendo o que estou escrevendo ...<...>Falo de tudo, com pressa, me empurra de todos os lados, fico com raiva, corro de um lado para o outro,<...>, Vejo que a vida e a ciência avançam e avançam, e ainda fico para trás e para trás<...>e, no final, sinto que só posso pintar uma paisagem, e em todos os outros aspectos sou falso e falso até o âmago. " Trigorin, que não consegue encontrar seu lugar, para fazer o que realmente gostaria (passar dias na margem do lago e pescar), não cria sua própria trama, mas sempre acaba sendo um personagem da trama do “outro”. , conforme indicado por referências à tragédia de Shakespeare. Através dos esforços de Arkadina, ele se apega a ela e, como resultado, incorpora a figura de Cláudio aos olhos de Treplev, ele é um herói como Hamlet aos olhos de Nina, que está apaixonada por ele, embora na verdade ele, sendo um pouco isso, um pouco aquilo, acaba não sendo nada, o que também é enfatizado pelo fato de ele se esquecer de todas as tramas anteriores. À observação de Shamraev de que uma gaivota de pelúcia foi feita a seu pedido, ele responde: "Não me lembro"). Assim, conscientemente Trigorin não comete um único ato, mas sim desempenha o papel de uma circunstância da trama nos destinos de Nina, Treplev, Arkadina. A mudança nos papéis trágicos oferecidos a ele por outros personagens é da natureza das discrepâncias cômicas: os papéis da trama de Trigorin não se correspondem, são substituídos pelo acaso e sem a participação consciente do próprio herói.

Nina também está incluída na história de Hamlet de Treplev. Os pesquisadores apontam para uma série de sinais formais que estabelecem semelhanças entre Nina Zarechnaya e Ophelia: ela é “também sem medida cuidada pelo pai<...>e também sem sucesso "; "Ela se apaixona por dois homens com características de Hamlet"; "As duas garotas enlouquecem com as ações dos homens que amam." Em relação a Treplev, Nina assume a posição de Ofélia, que traiu o príncipe, obedecendo aos conselhos de seu pai; em relação a Trigorin, também associado a Hamlet na peça de Chekhov, - Ofélia, traída pelo príncipe que recusou seu amor (“Hamlet: Eu te amei uma vez. Ofélia: Na verdade, meu senhor, você me fez acreditar que sim. Hamlet: Você não deveria ter acreditado em mim;<...>Eu não te amei. Ofélia: Eu fui a mais enganada "(III, 1) /" Hamlet: Eu já te amei. Ofélia: Sim, meu príncipe, e eu tinha o direito de acreditar. Hamlet: Em vão você acreditou em mim;<...>Eu não te amo. Ofélia: Eles

mais fui enganado "(traduzido por M. Lozinsky - LA)). Ao mesmo tempo, o conflito amoroso dos heróis inesperadamente é motivado pelo fato de Nina não aceitar a peça de Treplev, que destrói as tradições clássicas: não há ação em seu drama; ... ”. O tema do amor está intimamente ligado ao tema da arte: é o desejo pela arte tradicional e de sucesso que a atrai para Trigorin (“Como eu invejo você, se você soubesse!”). Porém, ele não justifica suas esperanças, não só por não romper relações com Arkadina, mas também - e isso é mais importante para a heroína - por sua atitude para com o teatro: “Ele não acreditava no teatro, ficava rindo nos meus sonhos, e aos poucos eu também deixei de acreditar e perdi o ânimo ... ”.

Como apontam os pesquisadores, existe uma estreita ligação entre a reminiscência de Ofélia e o símbolo da gaivota, que forma a imagem de Nina. O símbolo da gaivota inclui a heroína no enredo da história não escrita de Trigorin: “Enredo para um conto: uma menina, como você, vive na margem do lago desde a infância; ama o lago como uma gaivota e é feliz e livre como uma gaivota. Mas por acaso um homem veio, viu e, do nada para fazer, arruinou-a, como esta gaivota. " Vale ressaltar que a imagem da gaivota arruinada é retirada da história de Treplev sobre si mesmo: “Tive a maldade de matar essa gaivota hoje.<...>Logo, da mesma forma, vou me matar ”, e interpretado por seu rival de forma diferente. Todos os microparcelas de "Hamlet" que consideramos indicam que nem um único plano do "Hamlet" de Treplev, nem um único ato dele está sendo realizado como era planejado. O enredo sobre uma vida acidentalmente arruinada do enredo inicialmente trágico de Treplev é retomado por Trigorin e o reconta como uma história comum, que muda dramaticamente seu pathos, dando ao conflito um caráter cotidiano. Vale ressaltar que Trigorin nem mesmo se lembra dele no final da peça, pois cria inconscientemente, por inspiração, o que mais uma vez enfatiza o cômico (justamente no sentido de não coincidência com uma dada amostra) de sua figura. .

A imagem de Nina une todos os enredos que nunca foram incorporados pelos outros personagens: Treplev lutando pela verdadeira arte, e a ingênua Ofélia, e a gaivota morta (tanto na versão de Treplev quanto na de Trigorin), e a sua própria (com uma malsucedida carreira, a morte de um filho, um sentimento de culpa antes de Treplev). Portanto, o confronto final da heroína "consigo mesma é um contraste dramático": era como se todos os conflitos possíveis de todos os personagens se fundissem nela. Não é por acaso que suas últimas palavras são o início do monólogo da alma do mundo da peça de Treplev, que continuou da seguinte maneira: “. e me lembro de tudo, de tudo, de tudo, e revivo cada vida em mim ”. Um apelo à peça de Treplev atesta um profundo entendimento

O conhecimento de Nina de tudo o que aconteceu: ela é a única personagem que percebe a improdutividade e a falsidade de todos os enredos oferecidos pelos heróis entre si e busca deliberadamente ir além deles (no final da peça, em conversa com Treplev , ela repete constantemente: “Eu sou uma gaivota ... Não, isso não"). Porém, ela não consegue: sua fala é confusa, relembrando, ela vagueia entre enredos diversos (Treplev, Trigorin, amor, teatro), sem saber qual deles é real. As contradições internas de Nina nunca são resolvidas e sua discrepância consigo mesma assume um tom trágico.

Reminiscências e alusões à tragédia de Shakespeare "Hamlet" incluem cada personagem em "A Gaivota" em várias variações da trama de Hamlet: no entanto, embora preservem seu lado substantivo, elas o encarnam não como uma tragédia, mas como uma antitragédia (Treplev), um drama (Nina), uma comédia (Trigorin). No quadro da colisão principal de "Hamlet", cada personagem incorpora vários micropontos diferentes, refletindo sua própria visão de mundo ou aquela que é atribuída a eles por outros personagens. Sobrepondo-se, as microparcelas ou se reforçam (o confronto entre Treplev e Trigorin, a "loucura" da infeliz Nina), depois se refutam (o confronto entre Treplev e Arkadina, o "Hamletismo" de Trigorin). Tanto atualizando quanto suprimindo os trágicos dominantes dos conflitos propostos, as microparcelas garantem seu movimento e desenvolvimento no marco da trama principal da peça: guiados por sua verdade pessoal, cada herói tenta navegar na vida, mas como referências de Shakespeare consubstanciadas nelas. microplots mostram, nenhum deles é bem-sucedido.

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