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1. Características da formação da cultura, ciência e educação no Extremo Oriente

2. Monumentos culturais do Extremo Oriente

Lista de literatura usada

1. Peculiaridadestornando-secultura,CiênciaseEducaçãovExtremo Orientea região

A descoberta e o desenvolvimento econômico do Extremo Oriente foram acompanhados pelo desenvolvimento cultural. O desenvolvimento da cultura da região do Extremo Oriente ocorreu sob a influência de fatores totalmente russos, na corrente principal da cultura doméstica (russa). Na história do desenvolvimento da cultura do Extremo Oriente, os pesquisadores modernos distinguem cronologicamente vários períodos.

O primeiro é o século XVII. - até a década de 80 do século XIX. - este é o período do nascimento e formação da cultura russa no Extremo Oriente e na América Russa, o estabelecimento de contatos culturais e históricos com os povos indígenas da região.

O segundo período - anos 80 do século XIX - início do século XX. - caracterizado pelo surgimento e desenvolvimento da cultura artística profissional, o desenvolvimento da ciência e da educação.

O terceiro período recai sobre as décadas do poder soviético (de 1917 aos anos 90 do século XX) e está associado à criação e ao desenvolvimento da cultura socialista soviética. Vamos considerar alguns dos traços característicos desses períodos.

A descoberta e o desenvolvimento do povo russo do Extremo Oriente no século XVII. acompanhada pela difusão da cultura russa em novas terras e pelo estabelecimento de contatos com a população aborígene.

No período dos anos 80 do século XVII a meados do século XIX, em conexão com a perda da região de Amur pelo Tratado de Nerchinsk (1689), o desenvolvimento cultural da região do Extremo Oriente ocorreu principalmente em sua parte norte ( Costa de Okhotsk, Kamchatka, América russa).

O papel principal na difusão da cultura russa em novas terras e na introdução da cultura russa à população indígena foi desempenhado pela Igreja Ortodoxa Russa e seus ministros.

Isso foi explicado, em primeiro lugar, pelo fato de que a religião ortodoxa continuou sendo o principal suporte moral do povo russo.

Em segundo lugar, a cultura profissional deu seus primeiros passos tímidos aqui.

Além disso, a base da religião ortodoxa era composta pelo humanismo, o princípio totalmente humano. Seus mandamentos, seus requisitos foram guiados por pioneiros russos que entraram em contato com os habitantes indígenas do Extremo Oriente. Os ministros da igreja, como testemunham as fontes, tanto comuns como dotados de alta dignidade, não pouparam forças nem vida para cumprir sua elevada missão.

O primeiro clero chegou ao Extremo Oriente em 1639 junto com os governadores do distrito de Yakutsk recém-formado. Já em 1671, dois mosteiros foram fundados pelo padre Hermogenes em Albazin e na prisão de Kumar. Em 1681, os mosteiros Selenginsky Troitsky e Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky foram criados - centros para o desenvolvimento da ortodoxia russa e da cultura russa no leste do país. Nos anos 70. Século XVII havia uma igreja em quase todas as prisões.

Com a chegada dos exploradores russos ao Extremo Oriente, o esclarecimento começou a nascer: escolas começaram a ser criadas e as cartas apareceram. As escolas tornaram-se um dos elos na formação da cultura russa no Extremo Oriente. A construção de escolas desenvolve-se de forma especialmente intensa com a criação de assentamentos em novos terrenos, com a formação de cidades e outros assentamentos. É característico que as escolas de alfabetização tenham sido criadas não só em igrejas, mosteiros, mas também por iniciativa de exploradores e navegadores. Crianças da população russa e aborígine estudaram neles.

No século XVII - primeira metade do século XIX. literatura também se originou no Extremo Oriente. Sua formação foi influenciada por livros que chegaram à periferia oriental da Rússia de várias maneiras: com expedições, colonos, missões espirituais e indivíduos. Eram livros de conteúdo religioso, de referência, jurídico e artístico; livros manuscritos e impressos. Já no século XVII. bibliotecas começaram a aparecer nas prisões, mosteiros, escolas, instituições educacionais. A biblioteca da Igreja da Ressurreição de Albazin tinha uma rica literatura litúrgica. Entre os habitantes de Albazin havia pessoas alfabetizadas que não só conheciam o livro, mas também o publicaram. Entre eles estão o sacerdote Maxim Leontiev, o governador de Albazin Alexei Tolbuzin, os mercadores Ushakovs e Naritsin-Musatovs.

No século XVIII. nas periferias do Extremo Oriente, notas, memórias, cartas dedicadas à história da região, sua natureza e população, sobre novos assentamentos, etc. Entre eles estão as notas de "o comerciante russo Grigory Shelikhov vagando de 1783 a 1787 de Okhotsk ao longo do oceano oriental até a costa americana" (publicado em 1791). O livro despertou grande interesse entre os leitores. O poeta Gavriil Derzhavin chamou GI Shelikhov de “Colombo da Rússia”.

Os dezembristas, escritores talentosos N.A. Bestuzhev, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov e outros, que deixaram numerosas notas, memórias. A criatividade dos dezembristas, sua alta cidadania, o protesto contra a opressão e a servidão, sua crença em um futuro brilhante, tiveram grande influência na jovem literatura da Sibéria e do Extremo Oriente.

Canções, épicos e lendas foram um componente importante da vida espiritual dos exploradores e colonos russos do Extremo Oriente. Por exemplo, os cossacos russos em seu folclore preservaram as lendas "Uma terrível desgraça" (sobre as duras provações que caíram sobre os cossacos que dominaram Transbaikalia no século 17), "Sobre como eles viviam" (sobre o construção dos primeiros fortes e conquista das tribos Buryat e Tungus). A música ocupou um lugar especial na vida espiritual dos pioneiros e imigrantes. Nas canções executadas de Transbaikalia à América Russa, onde quer que o povo russo tenha vivido, a história da descoberta e do desenvolvimento do Extremo Oriente foi refletida. A este respeito, as canções históricas "Na Siberiana, na Ucrânia, no lado Daurian" são de grande interesse.

Uma extensa camada era composta de obras cômicas que serviam de acompanhamento para uma dança de roda ou dança.

Uma característica da formação da cultura no Extremo Oriente foi a interação e influência mútua das culturas - o cristianismo ortodoxo russo e os pagãos - aborígenes. O povo russo, encontrando-se não apenas em um ambiente natural e climático específico, mas também em um ambiente étnico incomum, foi forçado a se adaptar às novas condições, a adotar a cultura material e espiritual da população aborígene local.

Durante o desenvolvimento das terras do Extremo Oriente, houve um processo ativo de interação entre duas culturas: a cultura russa com a cultura pagã dos aborígenes.

Considerando a influência da cultura russa na cultura dos aborígenes, os cientistas notam que a esfera da cultura material tradicional dos aborígenes experimentou as maiores mudanças como resultado dos contatos culturais, foi enriquecida com novos elementos.

Os povos indígenas do Extremo Oriente emprestaram dos russos novas safras agrícolas, técnicas agrícolas, certos grupos étnicos da parte sul da região se estabeleceram e adotaram um modo de vida camponês. A pecuária começou a se desenvolver na economia dos aborígenes, surgiram os cavalos de montaria e de tração.

Gradualmente, todos os povos do Extremo Oriente dominaram a técnica de construção de casas de toras russas, os fogões russos apareceram e beliches de madeira foram instalados no lugar dos Kans e, posteriormente, camas.

No início do século XX, a cabana russa havia se tornado o principal tipo de habitação. A influência da cultura russa se refletiu na adição à comida nacional na forma de farinha, cereais, batatas, vegetais.

Os nativos pegaram emprestado dos russos métodos de preparação de alimentos: salgar, fritar; passou a usar faiança e utensílios de metal. Muito em breve, os povos indígenas da região começaram a adotar roupas e calçados russos, e os mais prósperos deles (Nanais, Negidals) passaram a usar blusinhas, botas, cafetãs e bonés como os mercadores russos. Para costurar e decorar roupas, materiais como tecidos, fios e miçangas eram amplamente utilizados.

Sob a influência da cultura russa, as artes decorativas de todos os povos indígenas do Extremo Oriente tornaram-se na segunda metade do século 19 - início do século 20. um pouco mais rico. A influência dos russos na arte dos itelmens e aleutas foi especialmente forte. Essas nacionalidades nas artes decorativas amplamente utilizadas bordados de ponto de cetim, tecidos de fábrica russos, miçangas russas. As artesãs Evenki e Even usaram muito habilmente tecidos e fios coloridos russos para decorar roupas, bolsas e cintos.

A partir de meados do século 19, a influência russa tornou-se perceptível na arte dos povos de Amur e Sakhalin. Assim, os Nanai começaram a usar camisas de corte russo, e nos roupões femininos tradicionais podia-se ver uma orla feita de trança de renda russa. A carpintaria e as ferramentas de carpintaria começaram a ser utilizadas na produção doméstica, o que teve impacto no melhoramento da talha.

Na segunda metade do século XIX, ocorreram mudanças qualitativas no desenvolvimento da cultura do Extremo Oriente, associadas ao nível de desenvolvimento socioeconômico e à natureza da formação da população da região, bem como ao seu caráter geopolítico. posição.

Primeiro, a geografia da construção cultural mudou. Em contraste com a fase inicial de desenvolvimento do Extremo Oriente, quando os processos culturais ocorreram principalmente em Kamchatka, na costa do Mar de Okhotsk e na América Russa, a partir de meados do século XIX. os centros de cultura eram as regiões do sul: regiões de Amur, Primorsk e Trans-Baikal. Isso se deve ao fato de que Amur e Primorye, com base nos tratados de paz celebrados com a China (Aigun em 1858, Pequim em 1860), foram anexados à Rússia. Em 1867, a América Russa (Alasca) foi vendida pela Rússia aos Estados Unidos da América. As tarefas de desenvolvimento econômico da região do Extremo Oriente exigiam o assentamento de novas terras russas e a provisão de seu desenvolvimento socioeconômico e cultural.

Em segundo lugar, a construção da Ferrovia Transiberiana (1891-1916) e do CER (1897-1903) foi de grande importância para o desenvolvimento cultural da região. Desde 1893, uma rota marítima de Odessa a Vladivostok foi aberta. O estabelecimento de ligações ferroviárias e marítimas entre o Extremo Oriente e a Sibéria e a Rússia europeia acelerou o reassentamento estatal da população das províncias ocidentais para o Extremo Oriente e o desenvolvimento socioeconómico e cultural da região.

Em terceiro lugar, as peculiaridades do desenvolvimento socioeconômico da região também influenciaram a formação do ambiente cultural. Em primeiro lugar, não só o governo e as autoridades locais desempenharam um papel significativo na construção cultural, mas também a crescente intelectualidade do Extremo Oriente - o núcleo, a base do ambiente cultural regional. Foi a intelectualidade que expressou de forma especialmente nítida a necessidade pública de satisfazer as necessidades culturais da população. Graças à sua iniciativa, todos os tipos de arte profissional nascem na região.

Uma característica do desenvolvimento cultural da região do Extremo Oriente na segunda metade do século XIX - início do século XX. houve um desenvolvimento simultâneo de todas as áreas da cultura e da arte: educação, ciência, cultura artística e musical, negócios teatrais, ou seja, houve uma formação ativa do espaço sociocultural dessa região. Deve-se notar que uma das principais características do Extremo Oriente é o alto nível de alfabetização de sua população em comparação com a Sibéria e a Rússia europeia.

Desenvolveu-se o ensino secundário e superior especializado. Aqui no Extremo Oriente, assim como no centro do país, foram estabelecidas: a Escola Naval - em Nikolaevsk-on-Amur; rio - em Blagoveshchensk; ferroviária - em Khabarovsk. Em 1899, foi criado em Vladivostok o primeiro em toda a Sibéria Oriental e Extremo Oriente, o Instituto Oriental.

As dificuldades na formação do ensino público estavam associadas à escassez não só de escolas, mas também de professores. Basta dizer que do total de trabalhadores pedagógicos da região, apenas 4% possuíam educação especial.

O desenvolvimento da indústria, da construção ferroviária e naval, o reassentamento massivo da população no Extremo Oriente a partir de meados do século XIX. acelerou o desenvolvimento da ciência.

O Instituto Oriental, inaugurado em 1899 em Vladivostok, teve um impacto positivo no desenvolvimento da ciência do Extremo Oriente.

Uma característica distintiva do Extremo Oriente era um grande número de periódicos. Ele testemunhou o desenvolvimento socioeconômico e cultural da região, e que um destacamento de jornalistas e escritores profissionais se formou na região e um grande leitor apareceu. Os periódicos cobriam todas as áreas mais populosas e desenvolvidas da região e refletiam os interesses de todos os segmentos da população.

Um sinal característico da formação da cultura do Extremo Oriente neste período é o surgimento e o desenvolvimento da cultura artística profissional. No entanto, ao contrário da cultura artística da Rússia, foi criada na forma de associações amadoras (musicais, teatrais, etc.). Isso pode ser explicado, em primeiro lugar, pela entrada tardia do Extremo Oriente, em comparação com outras regiões do país, na Rússia. O afastamento da região da Rússia europeia, a falta de financiamento para cultura e pessoal profissional também afetou.

A origem do teatro no Extremo Oriente começou nos anos 60. Século XIX com apresentações amadoras para soldados, oficiais. Em 24 de dezembro de 1860, em um dos quartéis de Blagoveshchensk, os escalões inferiores do batalhão de linha e a equipe de artilharia apresentaram a peça "The Station Keeper" (após A. Pushkin) e o vaudeville "Much Ado About Trivia" de A . Yablochkin. As primeiras menções a apresentações de teatro amador em Vladivostok datam do início da década de 1870. Em 1873, o paramédico da reserva Bakushev com os funcionários da tripulação naval e da guarnição, bem como mulheres condenadas, apresentaram ao público uma peça baseada na peça de A.N. Ostrovsky "A pobreza não é um vício." Em Khabarovsk, a primeira apresentação amadora foi encenada na Assembleia Pública da cidade em 1873. Companhias de teatro profissionais no Extremo Oriente foram criadas no início dos anos 90. Século XIX. Teatros permanentes estão sendo criados nas cidades de Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk.

A cultura musical no Extremo Oriente, assim como a cultura teatral, evoluiu do amador ao profissional. O nascimento da arte musical começou com as orquestras navais. Em 1860, uma orquestra militar com uma equipe de 51 pessoas foi estabelecida em Nikolaevsk-on-Amur, e em 1862 - em Vladivostok. Nos anos 80. No século XIX, em Blagoveshchensk, Vladivostok, Chita, Khabarovsk, surgiram os círculos musicais, que começaram a desempenhar um papel significativo no atendimento das necessidades musicais dos residentes urbanos.

As atividades de turnês e concertos de artistas da Sibéria e da Rússia europeia foram de grande importância para o surgimento na região de uma cultura musical profissional e toda artística. Desde meados dos anos 90. até o início do século XX, o turismo tornou-se parte integrante da vida cultural da região. O sistema de turnês e prática de concertos influenciou a vida musical das cidades do Extremo Oriente, elevou o nível cultural da população, moldou o gosto do público do Extremo Oriente, facilitou a adaptação dos recém-chegados e estimulou o desenvolvimento da região.

2. MonumentosculturaDistanteDo oriente

O Extremo Oriente é uma região única. É rica em recursos naturais, na história dos povos que a habitam; está repleto de vários monumentos históricos e culturais. Todos os monumentos históricos conhecidos na região são de grande valor, muitos deles de importância nacional e protegidos pelo Estado.

Os monumentos mais notáveis ​​da arte antiga são as gravuras rupestres (pinturas rupestres ou gravuras, como também são chamadas). No território das regiões de Amur e Primorye, existem vários locais de gravuras rupestres deixadas por antigos artesãos em uma pedra maleável. Fica no rio Amur, perto de Sikachi-Alyan, na margem rochosa do rio Ussuri, acima do vilarejo de Sheremetyeva, e no vale do rio Kiya, na estrada de Khabarovsk a Vladivostok.

O maior centro de pinturas rupestres é Sikachi-Alyan. Perto da aldeia, ao longo da margem rochosa do Amur, blocos de basalto são empilhados em longos poços - os restos de rochas destruídas. Eles têm desenhos antigos.

Os desenhos perto da aldeia de Sheremetyeva não são mais colocados em blocos de pedra separados, mas nas superfícies planas e lisas das rochas do rio Ussuri.

As imagens-petróglifos Pegtymel são um monumento cultural único do Extremo Nordeste da Ásia. Eles são esculpidos em 12 rochas na margem direita do rio Pegtymel, a 50-60 quilômetros de sua confluência com o oceano Ártico. 104 grupos de imagens foram preservados a uma altitude de 20-30 m. Esta "galeria de arte" foi criada durante o primeiro milênio AC. - o primeiro milênio DC Imagens mais antigas são parcialmente sobrepostas por desenhos posteriores. As gravuras rupestres refletiam as principais ocupações dos antigos habitantes do Norte do Extremo Oriente - caça no mar e caça ao veado selvagem.

Em várias cidades do Extremo Oriente, monumentos majestosos foram erguidos para os heróis caídos durante os anos difíceis da Guerra Civil. O mais expressivo deles está localizado em Khabarovsk, na Praça Komsomolskaya. A grande inauguração do monumento ocorreu em 26 de outubro de 1956, na presença de mais de 300 guerrilheiros do Extremo Oriente, entre os quais estavam ex-comandantes de destacamentos partidários, participantes ativos do movimento revolucionário.

Monumento aos Lutadores pelo Poder Soviético no Extremo Oriente em 1917-1922 instalado na praça central de Vladivostok em 28 de abril de 1961. Autores: escultor A. Teneta, engenheiros A. Usachev e T. Shulgina. O maior monumento da cidade. Consiste em três composições independentes - dois grupos e uma escultura central de um trompetista do Exército Vermelho, elevando-se sobre a praça a uma altura de trinta metros. É a figura central que é “culpada” pelo aparecimento dos nomes não oficiais do monumento entre o público informal e boêmio local: “Trompetista em seu suco” e “Vasya Trubachev e companheiros”. O grupo escultural certo representa os participantes dos eventos de 1917 em Vladivostok. Esquerda - Soldados do Exército Vermelho do NRA DVR, que libertaram Vladivostok em 1922.

Um exemplo marcante e ilustrativo de como o aparentemente irreconciliável se reconcilia na história é o Sítio Memorial do Cemitério do Mar, na cidade de Vladivostok. Surgiu em 1905 durante a Guerra Russo-Japonesa de 1904-1905. O memorial do Cemitério do Mar é um exemplo vívido e ilustrativo de como o aparentemente irreconciliável é reconciliado na história. Pessoas de diferentes épocas, ideologias e religiões estão enterradas aqui. Ao lado dos veteranos do movimento partidário "vermelho" durante a Guerra Civil, encontram-se soldados e oficiais britânicos e canadenses, legionários tchecos que morreram nesses mesmos anos, mas professavam valores completamente diferentes.

Em Khabarovsk, na margem alta do Amur, fica a praça mais jovem da cidade - a Praça da Glória, inaugurada no 30º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. No centro da praça ergue-se um obelisco de 30 metros com três torres. O memorial "Glory Square" apareceu em Khabarovsk em 1985. Em suas lajes estão os nomes dos orientais que morreram na Grande Guerra Patriótica. Os nomes de 47 mil pessoas estão gravados nas lajes de granito do memorial local - todos os que foram convocados para a frente do Território de Khabarovsk.

Na cidade de Komsomolsk-on-Amur, em 23 de junho de 1972, ocorreu a inauguração solene do único monumento Memorial aos heróis do Komsomol mortos em 1941-1945.

A escultura monumental tornou-se um fenômeno específico na cultura do Extremo Oriente. Monumentos a figuras históricas se tornaram um marco nas cidades. É característico que todos os monumentos escultóricos foram unidos por um grande tema: o desenvolvimento e proteção das terras do Extremo Oriente da Rússia. O objetivo principal das esculturas é afirmar o positivo, o heróico na mente dos contemporâneos e, depois, de seus descendentes. Todos os monumentos criados foram o resultado da atividade social.

Há 40 anos, um monumento a Erofei Pavlovich Khabarov existe na cidade de Khabarovsk, erguido no centenário da cidade. O monumento foi inaugurado em 29 de maio de 1958 em um ambiente solene. A altura da figura escultural é de 4,5 metros, e a altura total do monumento (com o pedestal) é de 11,5 metros.

Não se pode falar de uma semelhança de retrato com Khabarov, porque nem os retratos, nem mesmo as descrições da aparência de Erofei Khabarov sobreviveram. Portanto, o monumento que adorna a praça da estação da cidade é uma espécie de imagem coletiva daqueles bravos exploradores russos que foram os primeiros a chegar a essas terras distantes.

Em 1891, no penhasco do jardim da cidade de Khabarovsk, um monumento a Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky foi erguido com os nomes gravados dos participantes em todas as jangadas da expedição de Amur: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov , K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich e outros.

Um monumento dedicado ao notável oficial russo, Almirante G.I. Nevelsky, fica em um parque aconchegante na Rua Svetlanskaya, na cidade de Vladivostok. O nome desse homem é amplamente conhecido e altamente reverenciado na Rússia. O trabalho da expedição Amur chefiada por ele (1851-1855) desempenhou um papel decisivo na formação do Estado russo em Primorye.

Um monumento dedicado a G.I. Nevelsky também foi erguido na cidade de Nikolaevsk-on-Amur. O monumental obelisco de granito com relevo e placas de cobre com inscrições foi inaugurado em 31 de agosto de 1813.

E em Khabarovsk, acima do Amur, o Nevelskoy de bronze permanece tão naturalmente quanto em Nikolaevsk. O monumento a este famoso navegador e explorador do Extremo Oriente russo foi erguido em 1951 no Central Park of Culture and Rest. Com a cabeça descoberta, com um telescópio na mão, ele está em uma margem alta e observa as ondas do Amur, correndo para a vastidão do oceano Pacífico. O autor desta escultura expressiva é A. Bobrovnikov de Khabarovsk.

Na cidade de Arsenyev, na área da colina Uvalnaya, foi erguido um monumento a V.K. Arseniev, famoso pesquisador, arqueólogo, etnógrafo e escritor. Atinge uma altura de cerca de quatro metros. Há um enorme bloco de pedra a uma curta distância dele. Parte de sua fachada é ocupada pelo baixo-relevo Dersu-Uzala. Ornamentos udeges são esculpidos na superfície posterior. O monumento foi erguido em homenagem ao 100º aniversário do nascimento do explorador. Foi construído com o dinheiro dos residentes da cidade de Arsenyev e da intelectualidade científica da Rússia.

Em meio à grande variedade de patrimônios culturais, um lugar especial é ocupado por monumentos arquitetônicos - uma espécie de crônica do mundo. Monumentos arquitetônicos, testemunhas silenciosas do passado, estudando-os, nos conhecemos ao mesmo tempo, porque nos monumentos estão as obras de nossos ancestrais. Monumentos arquitetônicos, incorporados em madeira e pedra, refletem a situação social e econômica das cidades em diferentes estágios de desenvolvimento, o nível de cultura e educação. Nas cidades do Extremo Oriente, apesar de se desenvolverem longe dos centros culturais, existem muitos edifícios bonitos. Diferentes estilos arquitetônicos foram usados ​​em sua construção: classicismo, ecletismo ou moderno.

Um dos mais belos pontos arquitetônicos de Khabarovsk é considerado a Casa do Governo da Cidade, conhecida como Palácio dos Pioneiros.

Em 1868, a primeira igreja de madeira foi construída em Khabarovsk e dois anos depois consagrou a primeira igreja de madeira, chamada Innokentyevskaya em homenagem a São Inocêncio, o primeiro bispo de Irkutsk - o santo padroeiro da Sibéria e do Extremo Oriente, canonizado após a morte.

De 1899 a 1901 um lindo prédio estava em construção - a Assembleia Pública. O edifício foi projetado pelo arquiteto de Irkutsk V.A. Rassushin. O edifício acabou por ser muito bonito e, há mais de cem anos, vem decorando Khabarovsk com sua arquitetura incomum.

Uma estrutura significativa e única da Khabarovsk pré-revolucionária é uma ponte ferroviária de três quilômetros, construída em 1916. Foi chamado de "o milagre do século XX". É a ponte ferroviária mais longa do Velho Mundo. Até hoje, a Ponte Amur é um exemplo de arte da engenharia.

A cidade de Blagoveshchensk é notável pela riqueza de monumentos históricos e culturais: em seu território existem oitenta e três monumentos sob proteção do Estado: cinquenta monumentos de arquitetura e planejamento urbano, quatro monumentos de arqueologia, vinte monumentos de história e arte monumental . O mais significativo deles é o Teatro Regional de Amur.

Um edifício notável é o edifício da estação ferroviária em Blagoveshchensk. Foi construído em 1908-1912. nas tradições da arquitetura russa antiga de Novgorod e Pskov.

A história da criação da construção do Museu Regional de Lore Local de Blagoveshchensk é interessante. Este é um monumento de importância republicana. O prédio foi construído em 1911 pela empresa industrial e comercial do Extremo Oriente "Trading House Kunst and Albers" para abrigar sua loja de departamentos em Blagoveshchensk.

Vladivostok, o maior centro de Primorye, tem mais de duzentos monumentos. O antigo e o novo se misturam na aparência arquitetônica da cidade. Edifícios do final do século XIX - início do século XX convivem com edifícios construídos no final do século XX. Muito interessante em termos de arquitetura é a praça da estação, cujo lugar central é o edifício da estação ferroviária. Sua imagem arquitetônica e artística é desenhada no estilo da antiga arquitetura russa e lembra os palácios dos czares russos do século XVII. O edifício foi construído em 1894 pelo arquiteto A. Basilevsky. Em 1908 foi ampliado e parcialmente reconstruído pelo arquiteto N.V. Konovalov.

A Fortaleza de Vladivostok é um monumento único da arquitetura de defesa militar. Ela (fortaleza) é uma das duas fortalezas marítimas da Rússia, construída entre o final do século 19 e início do século 20. de acordo com os conceitos de fortificação, novos para aqueles anos, que se desenvolveram após a guerra franco-prussiana de 1870.

monumento cultural do extremo oriente

Listausavaliteratura

1. Extremo Oriente russo: potencial econômico. Vladivostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev VM, Zhukova ZI Fatores que afetam o estado e as perspectivas da educação no Extremo Oriente // Cultura, ciência e educação dos povos do Extremo Oriente da Rússia e dos países APR. - 2006. - No. 4.

3. História e cultura dos povos do Extremo Oriente. - Vladivostok, 2005.

4. Ensaios sobre a cultura dos pequenos povos do Extremo Oriente da URSS (História, artes decorativas, folclore musical, desportos populares). Khabarovsk, 1980.

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A história oficial da organização começou em outubro de 1938 por iniciativa do V.V. Bezrodny. Artista, professor e figura pública Vasily Vasilyevich Bezrodny se formou na St. I. E. Repin, professor de design teatral. De acordo com seus contemporâneos, ele era uma pessoa de mente moderna, com conhecimento e alta cultura artística.

Naqueles anos, em Vladivostok, o ensino superior de arte era uma ocorrência rara. As habilidades profissionais e a visão da arte de V.V. Bezrodny foram formadas na antiga Academia Imperial de Artes, onde A.P. Ostroumova-Lebedeva, I.I.Brodsky, M.P. Bobyshev, B.V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

A atmosfera na academia daqueles anos pode ser avaliada por um salão especial, inaugurado em 2013 no Museu de Pesquisa da Academia Russa de Artes (NIM RAKh) em São Petersburgo. Este é um salão dedicado à Academia de Artes em um dos períodos difíceis para ela - os anos 1920 e o início dos anos 1930, quando havia um quadro heterogêneo incomum de várias tendências, às vezes mutuamente exclusivas. Isso influenciou na formação do artista.

Uma das qualidades do V.V. Bezrodny, então formado, pode ser chamada de versatilidade de sua natureza criativa. Isso afetou a atmosfera na organização recém-criada em Primorye e a natureza das atividades do próprio V.V. Bezrodny, que estava envolvido não apenas nos assuntos do sindicato local de artistas, mas também se esforçava para estabelecer a educação artística.

VI Kandyba escreveu o seguinte sobre os primeiros passos da organização de artistas de Primorsky: “Em 10 de outubro de 1938, pela primeira vez na história da região, artistas de diferentes partes de Primorye se reuniram.

Esta reunião tornou-se constituinte. Seu resultado foi a formação do comitê organizador da União dos Artistas de Primorsky, que em 1º de agosto de 1939 foi registrado pelo comitê organizador da União dos Artistas Soviéticos em Moscou.

VV Bezrodny foi eleito presidente, VF Inozemtsev vice-presidente e presidente do comitê de exposições e TG Aleshunin como secretário técnico. Os artistas Primorye tomaram o itinerante "Artel dos Artistas Livres" como modelo, adotando principalmente as formas de comunicação criativa. As famosas “quintas-feiras” de NI Kramskoy, com desenhos e palestras sobre arte, foram transformadas em Vladivostok em um estúdio de treinamento avançado para artistas. Houve reuniões regulares, trabalhe em si mesmo. Um estúdio, espírito único de camaradagem, solidariedade, entusiasmo e aspiração criativa reinou aqui. Não é à toa que já em 1939, de acordo com o plano da comissão organizadora, foi inaugurada uma exposição conjunta de obras de artistas de Primorye. Estiveram presentes 18 pessoas com 120 obras ”.

A organização criativa incluiu I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Ya.Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, FI Rodionov, SP Kolabukhov, DS Budrin, DP Pravednikov, AV Zevin , TI Obrazkov, IF Palshkov (Suchan, p. 1972 - Partizansk), P.P. Medvedev (Artem), V.M.Zotov (Ussuriysk), S.P. Chaika (Ussuriysk), I.S.Dereka (Ussuriysk), S.F. Arefin (Ussuriysk), S.F. Ars (Ussuriysk), GK Aslanov (Ussuriysk).

Os membros da primeira composição da organização possuíam diferentes níveis de escolaridade e diferentes experiências profissionais. Assim, MA Tsyganov se formou no departamento de instrutor de clube da escola técnica de Rostov, depois trabalhou no clube do regimento como artista durante seu serviço no Exército Vermelho (1932-34), PV Muldin começou sua carreira como aluno do artista do cinema Ussuri ... S. F. Arefin recebeu treinamento no War Artists 'Studio. IF Palshkov (1887-1954) graduou-se na Escola Central de Desenho Técnico do Barão Stieglitz em 1912 e teve experiência de trabalho nas fábricas de algodão impresso de Serpukhov, Ivano-Voznesensk, bem como a experiência de participante em exposições da Sociedade de Artistas não partidários em São Petersburgo (1914-1915) e foi reconhecido por paisagens, esboços e gráficos. Em 1916, IF Palshkov participou da organização de uma igreja na escola de arte popular da Imperatriz Alexandra Fedorovna, pela qual foi premiado com um distintivo precioso com a imagem do emblema do Estado. Mas, apesar dessas diferenças, os artistas estavam unidos por uma coisa: seu trabalho refletia a natureza e a vida multifacetada do Território Primorsky.

Em 1939, o comitê organizador da Associação de Artistas de Primorsky trabalhou na casa de VV Bezrodny em Pushkinskaya, 12 anos. Esta casa não sobreviveu. V.V. Bezrodny mudou-se de Ussuriisk para Vladivostok em 1936.

Ele começou a trabalhar no Pacific Fleet Theatre, criando esboços de cenários e figurinos. Paralelamente, o artista surge com iniciativas educacionais: cria o "Ateliê de Artistas Navais" no Clube dos Marinheiros, que ficava então no prédio da Igreja Luterana, onde estudavam os homens da Marinha Vermelha e do Exército Vermelho. .

Em 1939, no Seamen's Club (hoje Pushkin Theatre, Pushkinskaya str., 27), por iniciativa de Bezrodny, foi criada uma escola-estúdio, na qual estudavam segundo o programa de uma escola secundária de arte. A consciência da necessidade de formação profissional (e não de educação em estúdio) leva V.V. Bezrodny a ser persistente na criação da Escola de Arte de Vladivostok. Em 1943, o Comissariado do Povo da URSS aprovou a decisão de abrir uma escola de arte em Vladivostok, cujo diretor era TG Aleshunin (posteriormente transferido para o Far Eastern Pedagogical Institute of Arts, organizado em 1962, como vice-reitor para questões econômicas ) Em 1944, foi feita a primeira inscrição de alunos, já no ano letivo seguinte de 1945-1946, a escola tinha dois cursos de pintura e teatro e um de escultura.

Em 2014, a Escola de Arte de Vladivostok celebrou seu septuagésimo aniversário e, no momento, está sendo formado material para a criação de um álbum dedicado à história da escola e seu papel na formação e desenvolvimento da educação artística no Território Primorsky e no Extremo Oriente . Neste artigo, gostaria de enfatizar a conexão entre a organização criativa e a escola: os professores da Escola Superior de Arte daquele período V.V. Bezrodny, B.F. Lobas, V.S. Zdanovich, G.M. Tsaplin, F.N.Babanin, K.I. Shebeko, VI Prokurov, AM Rodionov, MAKostin, NP Zhogolev, DP I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogolev, V. V. Medvedev e outros foram e são membros da organização Primorsky da União dos Artistas de Rússia.

Com o tempo, o trabalho organizacional e criativo da Organização de Artistas Primorsky atingiu um nível qualitativamente novo: as exposições de arte regionais tornaram-se regulares, os graduados da Escola de Arte de Vladivostok ingressaram na vida artística. Em 1959, a organização Primorskaya mudou-se para um novo prédio na rua. Aleutskaya, 14-a.

Uma nova e brilhante fase começa na vida do Primorsky Union of Artists em meados da década de 1950. Estes são os anos de desenvolvimento profissional de I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, VM Sviridov, BF Lobas, AV Teleshov e outros. Durante esses anos, as primeiras avaliações das obras de artistas Primorsky apareceu na revista "Khudozhnik". Uma característica geral desta década foi formulada por V. I. Kandyba: "... é antes um período de formação e acumulação de forças, enraizando no solo costeiro de um jovem crescimento de artistas iniciantes." O papel dos artistas iniciantes no desenvolvimento artístico da realidade do Extremo Oriente é grande.

No final da década de 1950, foram criadas as características que tornaram possível chamar a arte à beira-mar em exposições zonais subsequentes. Este é o papel predominante da paisagem, o desejo de dominar o gênero de um enredo-quadro temático associado à história da região, a natureza do trabalho nela (Primorsky Territory é o território de marinheiros, pescadores, mineiros), interesse no tema do Norte, Chukotka, Kamchatka, Kuriles.

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko são considerados os descobridores do tema do norte não apenas no Extremo Oriente, mas também na arte soviética. A exposição "Três Mestres" nos corredores da sucursal de Primorsky da União Sindical dos Artistas da Rússia em 2014 com a participação de I. Rybachuk e KI Shebeko tornou possível ver este material do ponto de vista de um visão moderna do tema na arte e mais uma vez avaliar a escala do que foi feito ... O Norte atraiu V.M. Medvedsky, I.A. Ionchenkov, ND Volkova (Ussuriisk) e outros artistas, levando à busca de meios artísticos especiais de reflexão adequada sobre a natureza e o homem do Norte.

Outro tema não menos significativo na arte dos artistas litorâneos é o tema Shikotan. Tendo se tornado o assunto das últimas pesquisas relacionadas com a atenção à arte doméstica da década de 1960 em geral, este tópico acabou por estar associado ao trabalho de mais de duas dezenas de artistas do Território de Primorsky e durou mais de uma década. , dando impulso à existência do grupo Shikotan. O primeiro período da existência do grupo está associado aos nomes de Yu, I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. A história da criação do grupo está associada à personalidade de O. N. Loshakov, após se formar no Instituto de Arte de Moscou. VI Surikov que veio para Vladivostok para ensinar em uma escola de arte. Paisagem, retrato, pintura assunto-temática - esses gêneros estavam corporificados em dezenas de telas, cujo conteúdo principal era "a natureza do Extremo Oriente, então - uma pessoa em uma relação simples e forte com ela". Nas obras dos shikotanos, percebeu-se um estilo severo - uma tendência na arte da década de 1960, curta, mas, apesar disso, influenciando a visão posterior dos artistas soviéticos até o final da década de 1980. As exposições do grupo foram realizadas em Vladivostok, Moscou.

Na exposição de outono de 2014, O. N. Loshakov participa como convidado de honra.

VI Kandyba e os historiadores da arte de Moscou associam o período dos anos 1960 ao desenvolvimento de um quadro temático-temático: “A segunda metade dos anos 1960 foi marcada por um acontecimento de grande importância para a pintura à beira-mar - a formação de um quadro temático-temático. De uma convidada rara, mas sempre bem-vinda, ela se tornou uma visita obrigatória na maioria de nossas exposições.

O déficit agudo começou claramente a diminuir. " Entre os "pintores" V. I. Bochantsev, Yu. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov e outros. Herói da época "e foi avaliado positivamente pelos críticos, era um retrato. O tema mais importante da exposição "Extremo Oriente Soviético", que estreou em 1965 em Vladivostok, foi a história de um contemporâneo: "marinheiros, baleeiros, pescadores, construtores, pastores de renas - estes são depósitos de ouro de personagens fantásticos." I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin trabalham neste gênero. Este período é caracterizado pelo desejo de uma ampla cobertura de tópicos que refletem todos os aspectos da vida em Primorye e no Extremo Oriente. O sucesso nesta área está associado a acontecimentos importantes da vida artística.

Em 1962, o Far Eastern Pedagogical Institute of Arts foi organizado com faculdades de música, teatro e artes (assim foi chamado até 1992, de 1992 a 2000 - o Far Eastern State Institute of Arts, de 2000 - a Far Eastern State Academy of Arts ) Esta medida deveu-se à situação com o pessoal em organizações criativas, que o primeiro reitor do instituto, G.V. Vasiliev, em um memorando ao Ministro da Cultura da RSFSR A.I. Popov chamou de "catastroficamente ruim". V. A. Goncharenko, o reitor do instituto, e de 1973 a 1993 o reitor, escreve que a abertura da universidade em Vladivostok foi percebida pelos artistas (inclusive) como “um presente do destino, uma chance inesperada, inesperada. E, devo dizer, todos usaram ao máximo suas forças. Deles (alunos da primeira graduação - nota do autor) surgiram artistas brilhantes e professores maravilhosos: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I.A. Ionchenkov, D.P. Kosnitsky, P. Ya. Rogal, V.A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Destaco especialmente S. A. Litvinov, que cresceu em nossa Academia, o primeiro professor de pintura no Extremo Oriente, completa e completamente moldado pela vida artística de Primorye. "

Graduados das universidades de arte de Leningrado e Moscou - V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (crítico de arte) - Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura em homenagem a V. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Instituto de Arte de Moscou. V.I.Surikov. Em 1967, S. A. Litvinov e Yu V. Sobchenko, entre os diplomados do instituto da primeira graduação, puseram os pés no caminho pedagógico.

Em 1977, N.P. Zhogolev (Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura com o nome de I.E.Repin) tornou-se um dos professores. Seu trabalho pedagógico e criativo, sua participação em exposições e a criatividade de seus alunos tornaram a vida artística da região "uma parte orgânica, igual e criativamente distinta da vida em toda a Rússia". Não apenas graduados da Escola de Arte de Vladivostok, mas também das escolas da Sibéria e da Rússia central (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltayskoe, Ivanovskoe, Ryazanskoe, etc.) começaram a entrar na faculdade de pintura do Far Eastern State Institute of Fine Arts.

O segundo fator que influenciou o desenvolvimento da vida artística foi a organização da zona do "Extremo Oriente".

Em 1960, foi criado o Sindicato dos Artistas da Federação Russa. Em 1960, foi realizada em Moscou a 1ª exposição republicana "Rússia Soviética" e, diante dela, em organizações locais, exibições zonais, nas quais participaram todos os membros das equipes criativas. O trabalho sério das comissões expositivas contribui para um grande retorno profissional, e os artistas também têm a oportunidade de correlacionar seus trabalhos com os de artistas de outros territórios. De acordo com os resultados das exposições zonais, foi feita a seleção das obras para o nível All-Russian. Esse sistema foi preservado por muitos anos, possibilitando o ingresso na vida artística geral do país, e continua até hoje. A propósito, Vladivostok foi palco da exposição zonal três vezes - em 1967, 1974 e 1985.

As tradições estabelecidas na década de 1960 continuaram a se desenvolver até o final dos anos 1980. Exposições pessoais de artistas Primorsky são realizadas em Moscou, álbuns de reproduções de K. I. Shebeko e K. P. Koval são publicados na série “Artistas da Federação Russa”. O sucesso dos artistas Primorsky não reside apenas na pintura, mas também na arte do cavalete e do livro, na arte do pôster (o artista mais notável nessa direção foi EIDatsko, que participa desta exposição como convidado de honra), escultura, artes e artesanato e arte monumental.

Assim, para a editora de livros do Extremo Oriente, a editora da Far Eastern State University, a editora Dalnauka, há um grupo de artistas que deram uma contribuição notável para o desenvolvimento da gráfica de livros no Território de Primorsky - VS Chebotarev , SM Cherkasov, FG Zinatulin, E. I. Petrovsky, VI Vorontsov, VG Ubiraev, SV Gorbach e outros. Desde O. Ivanov, que veio para ensinar artes gráficas no Far Eastern Institute of Arts, voltou 3 anos depois para Leningrado para entrar pós-graduação, por esta razão “O corpo docente de artes tornou-se um corpo docente exclusivamente pictórico”, a formação na área de artes gráficas foi ministrada pela Escola de Arte de Vladivostok. V.S.Chebotarev leciona aqui desde 1960. Formou-se no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura. I.E. Repin (workshop de A.F. Pakhomov, especializado em artista gráfico). V.S. Chebotarev participa de exposições de obras gráficas. Trabalha para editoras de livros no Extremo Oriente. A ascensão da gráfica beira-mar, que está associada ao nome do artista, faz com que muitos de seus graduados passem a atuar nessa área da arte.

Em 1978, uma seção de artes decorativas e aplicadas apareceu na organização Primorsky, que uniu artistas de Vladivostok, Artem, Nakhodka, assentamento. Kavalerovo. Em conexão com a abertura de uma fábrica de tapetes e uma fábrica de porcelana em Artem, uma fábrica de souvenirs e uma fábrica de porcelana em Vladivostok, uma fábrica de cerâmica artística em Spassk-Dalny, jovens artistas criativamente ativos que se formaram na Escola Superior de Arte Industrial de Moscou , a Odessa Art School em homenagem a I. M. Grekova, Escola Superior de Arte Industrial de Leningrado, Instituto de Tecnologia de Moscou, Escola Superior de Arte Industrial de Leningrado em homenagem V. Mukhina, Escola de Arte de Irkutsk.

Em exposições de artes decorativas e aplicadas, os artistas da secção exibiram têxteis artísticos (tapeçaria, batique, macramé), porcelana, cerâmica, artigos decorativos em metal, madeira, pedra com motivos do Extremo Oriente. Em anos diferentes, a seção incluiu A.V. Katsuk, P.F.Fedotov, A.S. Pesegov, O.P. Grigoriev, O.G. And A.G. ... Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova e outros. Ele próprio E. V. Barsegov, N. M. Shaimordanova, V. G. Nenazhivin.

Nas publicações dedicadas à organização Primorsky da União dos Artistas da Rússia, o equilíbrio dos diferentes gêneros de pintura é observado, em um grande número de obras de arte gráfica, escultura, decoração e arte aplicada e monumental. Artistas primorye são os autores de um bom nível de trabalhos de cavalete, participam ativamente em exposições regionais, republicanas, totalmente russas, contribuem para a formação da aparência da cidade (painéis de mosaico, formas de arte em vários pontos da cidade, design de interiores e fachadas de edifícios públicos). Em geral, os anos 1960/80 podem ser considerados o período de formação do multifacetado, com rosto próprio, a arte litorânea.

Na década de 1990, as mudanças ocorridas na vida social e política do país refletem-se na vida artística. A principal tese desta época, dos artistas que vieram para a arte no final dos anos 1980, formulou-se na cartilha da mostra “Geração dos anos 80”: “A geração dos anos 80 teve um tempo em que, como pioneira, foi permitido criar fora de qualquer ideologia, por si só ... Liberdade total de expressão, à qual, no entanto, você ainda precisa se acostumar. A geração que cresceu em um período e é obrigada a viver em outro é a coisa mais difícil. Aqui sobrevivem os mais fortes, ou melhor, os possuídos, para quem pintar é vida. ” O principal problema é, por um lado, a busca de oportunidades por meio da arte para expressar a visão problemática da vida moderna, por outro, o desejo de individualidade, que determina o lugar do artista na fila geral. Durante este período, os jovens artistas desempenham um papel especial. Suas exposições apontam para “a existência de tendências e tendências diametralmente opostas na arte, a incompatibilidade de atitudes e gostos e abordagens mutuamente exclusivas para representar uma pessoa. A paleta de pesquisas estéticas de jovens pintores ... tornou-se mais complicada ... várias maneiras de interpretar a realidade afirmam ser o principal princípio ao mesmo tempo - da divulgação incondicional da natureza e declarações diretas sobre o mundo a imagens alegóricas e estruturas simbólicas, bem como todo um conglomerado de técnicas emprestadas dos arsenais técnicos do modernismo moderno. " Esta tese é revelada por exposições dos grupos criativos "Vladivostok", "Calm", "Lik", cujas atividades remontam ao final dos anos 1980 e início dos 1990.

Uma das exposições mais significativas desta época pode ser considerada a 2ª exposição de jovens artistas do Extremo Oriente "Território da Esperança" (1995, Vladivostok). Analisando o material apresentado, V. I. Kandyba escreve: “Agora estamos falando muito dolorosamente sobre as dificuldades da vida de um artista na Rússia. Mas como você gostaria que, apesar deles, apesar de tudo, nosso Extremo Oriente se tornou um território abençoado de esperança para a criatividade. O mesmo que esta exposição é para nós, irradiando a luz da juventude e da esperança ”. O que leva um dos principais historiadores da arte do Extremo Oriente a olhar para o futuro com otimismo? Além da previsão geral, ele observa as obras de L. A. Kozmina, I. G. e O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatov, I.I.Butusov e outros, embora considerando-os não disponíveis a todos, mas observando o trabalho com forma e cor, significados e associações. Do ponto de vista dos artistas de hoje, cujos nomes V.I.Kandyba citou em seu artigo, responderam aos desafios da época, seu trabalho é uma confirmação absoluta disso.

Mas na década de 1990, esses desafios tornaram-se agudos. O problema das novas formas, propostas pelo progresso técnico, era urgente: na vida artística, forma-se a arte real que não está associada às habilidades tradicionais da obra do artista. Ocorreu também uma crise no campo da crítica de arte, que antes analisava e generalizava os fenômenos da vida artística, e nas novas condições passou a se assemelhar ao jornalismo de arte, embora tenha contribuído para a criação de um retrato da época, mas não foi capaz para refletir a situação como um todo.

Se falamos da união criativa como organismo econômico, mudanças cardeais também afetaram essa esfera da vida: o fundo de arte, como forma de organizar o trabalho do artista, deixa de existir no Território Primorsky. Sem dúvida, a década de 1990 pode ser considerada um período de crise para a arte da região.

Ao mesmo tempo, a vida nos incita a buscar novas formas de relacionamento com a sociedade. Em 1992, Vladivostok perde o status de cidade portuária fechada, os contatos com artistas de outros países tornam-se possíveis e se desenvolvem. Os cidadãos de Primorsk começam a participar de grandes eventos de arte na região da Ásia-Pacífico e entram no mercado de arte. As galerias não estatais "Artetage" (fundador e diretor A. I. Gorodny) e "Arka" (fundador e diretor V. E. Glazkova) apareceram. Graças a eles, forma-se a compreensão primária da figura do curador, que põe em prática a ideia da mostra de acordo com sua própria visão do processo artístico, tema e garante sua concretização. De referir o esforço de AI Gorodny em formar exposições colectivas com um grande número de participantes-membros do Sindicato dos Artistas, dando um recorte deste ou daquele fenómeno artístico: "110 auto-retratos", "Retrato infantil", " Vladivostok: paisagens e rostos "," Artistas em Andreevka ”e outros. A experiência de trabalhar nestes locais, que permitiu conhecer a arte de artistas de outras regiões da Rússia e do estrangeiro, representando a arte contemporânea, a fotografia, sem dúvida precisa de pesquisa profunda e generalização. Neste artigo, observamos o seguinte: tanto o Artetage Museum quanto a Arka Gallery trabalharam e continuam a trabalhar com artistas-membros da União dos Artistas da Rússia. "Artetage" é um parceiro constante do ramo Primorsky na realização de exposições de grande escala (Primorsky organização VTOO "União de Artistas da Rússia": 70 anos "," Far Eastern State Academy of Arts: 50 anos "," Artistas para a Frota ", etc.)

Nos anos 2000, uma imagem moderna da vida artística está tomando forma. Os membros do sindicato criativo participam ativamente em exposições de vários níveis na Rússia e no exterior., Nas maiores feiras de arte da região da Ásia-Pacífico (KIAF, Guangzhou Art Fair, etc.). Grandes exposições de arte com a participação de artistas de Vladivostok foram realizadas no âmbito da cúpula APEC-2012, da Bienal de Artes Visuais de Vladivostok, entre outros. Os artistas iniciam várias ações. Entre as mais significativas pode-se chamar uma série de cruzeiros artísticos no iate “Allegro” organizado em meados da década de 1990 por S. D. Gorbachev.

A ideia de criar em 2001 o movimento "House of Prishvin" (liderado pelo Artista Homenageado da Federação Russa V.I. Oleinikov), que uniu escritores, artistas, historiadores locais em conexão com o repensar criativo dos encontros criativos M. no bibliotecas do Território de Primorsky.

Em 2006, V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko e vários outros artistas, designers e arquitectos tiveram a ideia do projecto "Harmonia do Ambiente", que incluiu várias exposições. A mais impressionante delas foi a exposição City, Sea, Wind, Sail (programada para coincidir com o aniversário de Vladivostok). Foram apresentados projetos monumentais de arte, pintura, grafismo, artesanato, arquitetura e design. A ideia da exposição é definir o lugar do artista no meio urbano. Quando a exposição foi formada, já havia uma experiência positiva na restauração da estação ferroviária e do arco do Tsarevich em Vladivostok pelos esforços dos membros da organização Primorsky da União dos Artistas da Rússia. O projeto foi acompanhado por uma série de publicações em periódicos, que falam de tentativas não só de criar um produto artístico em si, mas de formar opinião pública (essa ideia tem sido continuada na fase atual: em setembro de 2014, a Alliance-Française Vladivostok apresentou o projecto pedagógico Arte Contemporânea em Cidades Arquitectónicas ", que suscitou grande entusiasmo entre os alunos das especialidades" arquitectura "e" design "). Em certo sentido, em 2006, os artistas litorâneos anteciparam a época. E em 2013, a continuação do projeto foi a concepção do cinema de Vladivostok com uma série de painéis de cerâmica de G.G. Dobrynina e V.F. Kosenko.

Outra iniciativa interessante foi a criação da Fundação para Artes Visuais MOST sem fins lucrativos em 2009, patrocinada por A. L. Arsenenko e V. N. Starovoitov. Os organizadores apontaram a principal atividade no campo da arte. Uma das ações da fundação "Gifts of the Magi" é uma exposição beneficente de obras de artistas Primorsky no museu e complexo de exposições do PGOM im. V.K. Arsenyev na rua. Pedro, o Grande, 6 - tal como idealizado pelos organizadores, foi realizado para a posterior transferência de verbas da venda de pinturas para a criação de um espaço no museu adequado para pessoas com mobilidade reduzida.

Esses exemplos indicam que, no estágio atual, o campo das buscas criativas do artista acabou se expandindo.

A Far Eastern State Academy of Arts também está expandindo a estrutura usual de atividades. Em 2009, uma nova equipe de professores está sendo formada no Departamento de Pintura. O renovado departamento declara-se com uma exposição nos corredores da Primorsky State Art Gallery "Painted", o que em si é uma etapa extraordinária. No artigo introdutório ao catálogo da exposição, V. I. Kandyba escreve que, durante quase meio século de existência da academia, não houve a ideia de uma exposição coletiva de professores do corpo docente. A exposição foi um marco, significando a mudança de gerações não só nas oficinas, mas também nas salas de aula da academia, onde em 2009 foram ministradas por I.I.Butusov, A.V. Glinshchikov, A.A. Enin, E.E. Makeev, V. V. Medvedev, IB Obukhov , NA Popovich, que "tornando-se membros de um único coletivo, artistas e professores em uma pessoa, juntos personificam o potencial criativo do corpo docente e o principal caminho para seu desenvolvimento no futuro."

Em 2009, pela primeira vez, por iniciativa da Far Eastern State Academy of Arts, realiza-se um concurso internacional para jovens artistas "ArtVladivostok", que termina com uma exposição sobre os resultados. As exposições estão se tornando anuais nos corredores da filial de Primorsky da União Sindical de Artistas da Rússia e na Galeria de Arte do Estado de Primorsky após os resultados dos plein airs e das 2ª e 3ª competições "ArtVladivostok". Na lista de exposições e eventos de arte, jovens artistas - recém-graduados da Academia indicam plein airs em São Petersburgo, Florença, participação em eventos de arte de toda a Rússia (a exposição "É ótimo!" No Artetage Museum em preparação para o Jogos Olímpicos de 2014).

Durante o trabalho do presidente de AA Pyrkov, por meio dos esforços do reitor da faculdade de pintura, NA Popovich, foi formada uma seção de jovens do ramo Primorsky do VTOO "União de Artistas da Rússia".

Atualmente, o ramo Primorsky do VTOO "União dos Artistas da Rússia" tem 124 pessoas, incluindo críticos de arte: Doutor em História da Arte VM Markov, Candidato em História da Arte OI Zotova, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa LI Varlamova, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa N. A. Levdanskaya. Também membro do Sindicato dos Artistas é o diretor do museu "Artetage" A. I. Gorodny.

Até 2003, o ramo Primorsky do VTOO "União de Artistas da Rússia" incluía o ramo Nakhodka (hoje N AKHODKA CITY BRANCH VTOO "COM A UNIÃO DOS ARTISTAS DA RÚSSIA"). O grupo de artistas Nakhodka foi fundado por iniciativa dos líderes da cidade de Nakhodka em 1980. Os graduados das universidades de arte do país foram convidados e receberam alojamento: V.V. Zakharenko, V.K.Zakharenko - graduados da Escola Superior de Arte Industrial de Moscou, V.E. I.E. Repina, Yu. A. Reznichenko, NP Saunin - graduados do Far Eastern Institute of Arts. Em 1982, V.P. Lakhansky, membro do Sindicato dos Artistas da URSS, laureado com o Prêmio do Primorsky Komsomol, foi convidado. Desde 1982, ele foi eleito membro do conselho da organização Primorsk e chefiou o grupo criativo de Nakhodka. Ao mesmo tempo, os artistas N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu. I. Tukhov, G. A. Omelchenko e outros trabalharam na cidade. Trabalha na década de 1980. declarou-se OP Kozich (graduada pelo Far Eastern Institute of Arts). Os gráficos de Kozich se distinguem pela precisão da solução composicional, desenho confiante e cores complexas. V.P.Bykov (nos tempos soviéticos, os artistas viajavam muito ao redor de Chukotka, capturando o Norte em uma série de folhas gráficas) e F.F.Konyukhov deram uma grande contribuição para a arte gráfica. O trabalho de G.A. Omelchenko está associado ao Nakhodka. Na 1ª exposição zonal "The Soviet Far East" o artista participou nas séries gráficas "Fishing Weekdays" e "Far Eastern Frontiers", mas depois dedicou-se totalmente à pintura. A descoberta se tornou um dos principais temas do artista de cartazes V. A. Gorban. Um fenômeno notável foi o trabalho do pintor paisagista N.P. Saunin. Desde 1964, N. M. Kublov viveu e trabalhou em Nakhodka, o tema principal de sua obra foi o tema do amor por sua pequena pátria, personificado em telas ricas em cores. Desde 1983, o escultor E.K.Sambursky viveu e trabalhou em Nakhodka (formou-se na Frunze Art School, oficina de N.I. Ladyagin). Em 1987, graduados do Far Eastern Institute of Arts V.K. e N. S. Usov foram convidados para Nakhodka.

Os anos oitenta foram um período criativamente rico. O núcleo do grupo - jovens artistas e membros da União dos Artistas V. P. Lakhansky e G. A. Omelchenko, trabalharam ativamente na pintura, arte gráfica, artes e ofícios. Exposições anuais da cidade (de 1980 até o presente) - nas salas do Museu e do Centro de Exposições, das quais participam artistas de diferentes gerações, atraem a atenção dos moradores da cidade. Além disso, os artistas participam em exposições regionais, zonais, republicanas e de toda a União, estabelecem relações internacionais. Assim, V.P. Lakhansky, V.V. Zakharenko, V.P.Bykov tornaram-se participantes de um projeto internacional na cidade de Otaru (Japão), G.A. Omelchenko, V.P. Lakhansky, V.P.Bykov participaram da exposição na cidade de Maizuru (Japão), houve intercâmbio exposições entre os artistas da cidade de Nakhodka e os artistas das cidades de Maizuru e Otaru (Japão). São realizadas viagens criativas aos chalés de verão acadêmicos do Sindicato dos Artistas, realizam-se plein airs, organizam-se encontros entre artistas e espectadores, realizam-se encontros com alunos das escolas de arte da cidade, realizam-se concursos. Artistas V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P.Bykov, F.F.Konyukhov, N.P.Saunin, Yu.A. Reznichenko, V.E. Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova. Graças à liderança da cidade, quase todos os membros do Sindicato dos Artistas tiveram oficinas criativas.

A década de 1990 acabou sendo tão crítica para os artistas de Nakhodka quanto para outros. Devido ao afastamento territorial da cidade de Nakhodka de Vladivostok (180 km) e ao número de membros da União Agrícola na cidade de Nakhodka mais de 10 pessoas, por iniciativa de K.R. O registro pelo Departamento de Justiça para o Território de Primorsky ocorreu em junho de 2003.

Até 1990, a filial de Ussuriysk da União dos Artistas da Rússia (hoje U ORGANIZAÇÃO DA CIDADE DE SURI VTOO "UNIÃO DE ARTISTAS DA RÚSSIA"). Ussuriisk é o segundo centro de arte do Território Primorsky. As tradições artísticas foram fundadas aqui na década de 1940. A organização Ussuriysk VTOO "União dos Artistas da Rússia" foi formada em 20 de junho de 1943 como um ramo da organização Primorsky da União dos Artistas da Rússia. Em 12 de março de 1944, a organização inaugurou a 1ª exposição de artistas da Ussuriysk.

Um papel importante na criação do grupo criativo de artistas de Ussuriysk foi desempenhado pelo Estúdio de artistas militares, que em janeiro de 1940 foi fundado pelos graduados da Academia de Artes de São Petersburgo, os irmãos Fridmans - Ovsey Isakovich, diretor artístico da o estúdio de artistas militares, professor da faculdade de pintura de batalha da Academia de Artes, e Rafail Isakovich, diretor do estúdio e de uma oficina de arte. Para o estúdio e trabalho dos artistas em Ussuriysk, um edifício especial foi construído na rua. Volodarsky, 42. Nos anos da guerra, o estúdio na casa dos oficiais era dirigido por A.N. Romashkin.

Na década de 1950, as oficinas de produção de arte começaram a funcionar. A organização Ussuriysk não era numerosa: 10 a 15 pessoas formavam seu núcleo criativo. A vida de uma pequena organização sempre tem seus lados positivos e negativos. Nessa situação, o positivo é que uma equipe compacta pode cativar uma pessoa com uma ideia - um líder. Na década de 1950, o líder era considerado SF Arefin, que passou a participar de mostras regionais a partir da década de 1940. S. F. Arefin cresceu em Ussuriisk, durante a Grande Guerra Patriótica, serviu na sede do Distrito do Extremo Oriente, onde se formou nos cursos de artistas militares. Voltando à Ussuriisk, ingressou no Sindicato dos Artistas, estava ativamente engajado não só na criação, mas também no trabalho social na organização. Em 1966, o artista mudou-se para Vladivostok e durante muitos anos praticamente abandonou a pintura de cavalete, tornando-se artista de teatro.

Sem dúvida, o papel principal no desenvolvimento criativo foi desempenhado por K.P. Koval. Suas obras apareceram em exposições all-Union e republicanas no final dos anos 1950. Graduado no Studio of Military Artists em Ussuriysk, ele considerou a Dacha Acadêmica em homenagem a V.I. I. E. Repin. Graças às suas visitas criativas a Akademichka, KP Koval era bem conhecido em Moscou e chamado de “Koval de Ussuriysk”. Ele foi um excelente professor, continuando a tradição de ensino em estúdio em Ussuriysk, e de alguma forma continuou a linha pedagógica de V.V. Bezrodny nas terras de Ussuriysk. Os alunos de seu estúdio eram chamados de “martelos”. KP Koval dedicou todo o seu talento generoso e forte à paisagem litorânea, cujos méritos foram notados pelo mestre pintor paisagista A.A. Gritsay. O talento natural e a enorme capacidade para o trabalho permitiram que KP Koval se tornasse um artista altamente profissional, uma pessoa que possuía um "princípio criativo". Graças a ele, a definição "escola de pintura de Ussuriysk" apareceu em exposições da região do Extremo Oriente e de toda a Rússia. O poder cativante de seu talento reuniu e inspirou os artistas de Ussuriysk. O editor do jornal da cidade de Ussuriisk M. Dubranov escreve sobre isso: “Existem pessoas que estão destinadas a deixar um prazo na história da humanidade por seu próprio destino. De ... a história de Ussuriysk, o artista Kim Petrovich Koval pode ser atribuído a essas pessoas sem nenhum exagero. "

Na década de 1940, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek lançou bases sólidas para uma vida artística estável na cidade. Na década de 1950-1970, eles se juntaram e se tornaram membros da União dos Artistas da Rússia N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. Alemão, AV Tkachenko, BN Loshkarev, VA Lutchenko, ND Volkov, VA Serov, GG Lagerev, AA Usenko, nos anos 1980 - Yu P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. Na década de 1990, a organização foi reabastecida com novos membros - Yu, P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Em 18 de março de 1985, foi inaugurado o prédio da Casa dos Artistas, construído com o esforço dos artistas de Ussuriysk. Um grande papel nesta questão foi desempenhado, entre outras coisas, por A.V. Pikhtovnikov, que chefiou a comissão de cultura do conselho municipal dos deputados. Por sua contribuição para o desenvolvimento da arte na Rússia e no Extremo Oriente, os artistas da organização receberam o título de Artista Homenageado da Federação Russa e Artista Homenageado da Federação Russa (KP Koval), Artista Homenageado da Federação Russa ( AV Tkachenko, VA Serov, ND Volkov, O.K. Nikitchik, I.I. Dunkai).

O tema da Creative Dacha em Andreevka está intimamente ligado à organização Ussuriysk. Andreevka, referida no meio artístico como a "dacha dos artistas", revelou-se um local surpreendentemente atractivo não só para recreação e pesca. Aqui, nas terras do distrito de Khasansky de Primorye, as tradições das casas de criatividade da zona central da Rússia foram continuadas. Um deles é a dacha acadêmica que leva o nome de Ilya Repina em Vyshny Volochyok serviu para residentes de Primorye tanto como um local de comunicação e um local de estudo, onde veneráveis ​​artistas de Moscou, Leningrado e outras cidades da União Soviética, e aqueles que ainda precisavam se tornar mestres, participaram da criação Chegadas.

Os residentes de Primorsk pavimentaram uma estrada permanente para Vyshny Volochek. Nas terras russas primordiais, em estreita comunicação com os famosos artistas dos anos 60 A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. e S. P. Tkachev, ocorreu a compreensão das profundezas da profissão do artista. Todo mundo tem um esboço de Akademichka em sua bagagem criativa, onde, aliás, eles ainda existem hoje, apesar das circunstâncias cardinalmente alteradas da vida artística.

Na década de 1970, após uma série de longas viagens, decidiu-se fazer sua própria dacha criativa: “Vários pintores litorâneos K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky chegaram pela primeira vez a Andreevka. Andreevka é uma pequena vila no sul de Primorye na região de Khasansky, localizada na costa da Baía da Trindade do Mar do Japão. O lugar é incrivelmente bonito. A dacha criativa "Andreevka" agora está localizada aqui. Ele contém a organização Ussuriysk da União dos Artistas da Rússia. Artistas do Extremo Oriente vêm aqui para trabalhar e descansar - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk e, nos bons tempos, artistas vieram de Moscou, Leningrado, dos Estados Bálticos, da Rússia Central ”, escreve RP Kosheleva, um assistente do All-Union União dos Artistas da Rússia. O editor do jornal encontrou lugar para uma publicação sobre Andreevka na página com o título "Nas casas da criatividade" ao lado do material sobre a dacha Acadêmica de Vyshny Volochyok, o que não é por acaso. Andreevka tornou-se um local de inspiração e trabalho para dezenas de artistas de diferentes gerações e ao mesmo tempo uma espécie de elo de ligação com o centro da Rússia.

Em 1990, com uma equipe de 10 pessoas, a filial de Ussuriysk se separou da filial de Primorsky e adquiriu o status de organização independente.

Hoje, a filial de Primorsky, a cidade de Nakhodka e as organizações da cidade de Ussuriysk da União de Artistas da Rússia inteira cooperam estreitamente na organização de exposições de arte e plein airs na Rússia e no exterior.

Olga ZOTOVA

membro da VTOO "União dos Artistas da Rússia",

Secretário Executivo do Ramo Primorsky

VTOO "União de Artistas da Rússia",

Ph.D. em História das Artes,

Professor Associado, Escola de Ciências Humanas, FEFU

© R CÓPIA E CITAÇÃO DE MATERIAIS DO SITE,

Atualmente, existem doze organizações criativas de artistas no Extremo Oriente: o ramo Primorsky da União Sindical de Artistas da Rússia é o segundo maior.

As atividades da organização estão intimamente relacionadas à história das artes plásticas, não apenas em Primorye e no Extremo Oriente, mas em toda a Rússia.

A primeira universidade na Rússia a combinar três tipos de arte - música, teatro, pintura- foi criado como Instituto Pedagógico de Artes do Extremo Oriente. No ano do seu 30º aniversário (1992) foi rebatizado de Far Eastern State Institute of Arts, em 2000 o instituto tornou-se uma academia e em 2015 foi novamente rebatizado de Far Eastern State Institute of Arts.

Na formação conjunta de músicos, artistas, dramáticos e diretores, era suposto encontrar muitos pontos de contato: disciplinas comuns ou afins, as amplas oportunidades que se abrem no campo das artes sintéticas, por exemplo, ópera, onde a música, pintura e teatro são combinados, comunicação criativa e mutuamente enriquecedora.

O Ministério da Cultura levou a sério a criação de uma nova universidade. Ordens correspondentes foram emitidas sobre a atribuição de patrocínio à faculdade de música - o Conservatório Estadual de Moscou. Tchaikovsky; acima da faculdade de teatro - o Instituto Estadual de Arte Teatral em homenagem Lunacharsky; acima da Faculdade de Arte - para o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura em homenagem Repin.

Além disso, essas instituições de ensino foram obrigadas a doar de seus fundos cavaletes, livros de arte, obras acadêmicas, moldes de cabeças antigas para desenho, instrumentos musicais, livros para biblioteca. Instituições de ensino médio - para fornecer um número suficiente de candidatos para o Far Eastern Pedagogical Institute of Arts.

A criação do Instituto de Artes tornou-se um acontecimento na vida cultural do Território de Primorsky e de todo o Extremo Oriente. É uma oportunidade de formar pessoal altamente qualificado para teatros, orquestras, professores para escolas e faculdades, artistas.

Capitais ajudaram

A base do ensino superior no campo da arte no Extremo Oriente foi lançada por excelentes professores, graduados das universidades centrais: o Conservatório de Moscou: V.A. Guterman (aluno de G.G. Neuhaus), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. Mitin; Conservatório de Leningrado - A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Conservatório de Ural - A.I. Zhilin, Conservatório de Odessa - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin, GITIS B.G. Kulnev, Instituto de Leningrado. Repina V.A. Goncharenko e outros. A Faculdade de Música passou a estudar segundo o plano habitual dos conservatórios, a faculdade de artes - segundo o plano do Instituto que leva o nome de V.I. Surikov, teatral - de acordo com o plano da escola. Shchepkin.

Reitores do Far East State Institute of State

1962–1966. O primeiro reitor era violoncelista Vladimirovich Vasiliev alemão - graduado pelo Conservatório de Moscou (classe de S.M. Kozolupov).

1966–1973. DVPII foi chefiado pelo Artista Homenageado da RSFSR e TASSR, Professor Vladimir G. Apresov, graduado pelo Conservatório de Moscou (classe de M.V. Yudina).

1973–1993. Reitor da DVPII - Artista Homenageado da RSFSR, Professor Veniamin Alekseevich Goncharenko graduado pelo Instituto de Arte de Leningrado. Repin (workshop do Professor B.V. Ioganson) .

1993–2008. Chefe da universidade - candidato a história da arte, professor Igor Iosifovich Zaslavsky. ( Em 1991, sob a liderança de L.E. Gakkel defendeu sua tese de doutorado "Piano e pedagogia da Inglaterra na segunda metade do século 18").

COM 2008 reitor é Andrey Matveevich Chugunov- um graduado universitário, laureado em competições internacionais, professor do departamento de instrumentos populares.

Andrey CHUGUNOV, Reitor do Far Eastern State Institute

Base material

Edifício acadêmico número 1 na rua Peter the Great, 3a inclui uma sala de concertos para 260 lugares, um pequeno salão para 72 lugares, 70 salas de aula para aulas em grupo e individuais; workshops, priming, guarda-roupa, sala de maquilhagem, biblioteca de música e salas de gravação de som, centro de informação, fundo de arte, base editorial e editorial. O primeiro andar foi reequipado para acomodar alunos com deficiência de acordo com o programa estadual “Ambiente Acessível”.

Edifício acadêmico número 2 na rua Volodarskogo, 19 está localizado em um edifício que é um monumento da história e da cultura de importância federal - "Casa do Povo com o nome A.S. Pushkin ". Juntamente com este edifício, a Academia adquiriu uma sala de concertos única para 400 lugares com excelente acústica, 19 salas de aula para aulas em grupo e individuais.

Biblioteca de música e vídeo O instituto possui o maior acervo de gravações de áudio e vídeo do Extremo Oriente. Estas são apresentações de concertos de professores, alunos de pós-graduação, alunos, músicos convidados, gravações de todas as competições internacionais, apresentações de alunos da faculdade de teatro, o estúdio de ópera.

A biblioteca do instituto está conectada aos sistemas de bibliotecas eletrônicas "KnigaFond" e "Lan". A biblioteca possui um programa de computador para cegos e deficientes visuais - NVDAI. Em 2012, foi realizado o trabalho de automação do complexo de atividades bibliotecárias (SKABD) da biblioteca científica do instituto, com software pré-instalado. Tem o seu próprio Sistema de Biblioteca Eletrônica (EIBS) FGBOU VO DVGAI na plataforma AIBS Marc SQL.

Ferramentas: todas as salas de aula e corredores são equipados com instrumentos musicais de teclado (85 pianos de cauda e pianos, incluindo pianos de cauda concertos Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Förster) As orquestras são equipadas com metais, cordas e instrumentos de percussão, instrumentos folclóricos russos. Um órgão elétrico Rodgers 968 está instalado na sala de concertos.

O instituto tem um edifício dormitório de 4 andares com academia e quadra de tênis. Um campo esportivo está equipado para atividades ao ar livre. Alunos, professores e funcionários comem no refeitório localizado no prédio educacional. Temos nosso próprio posto de primeiros socorros.

Educação

Atualmente, o Far Eastern State Institute of Arts é o centro profissional de música, teatro e educação artística no Extremo Oriente. O Instituto criou um sistema de educação artística em três níveis (escola de arte para crianças - faculdade - universidade criativa):

centro de estética infantil "Mundo da Arte", escola de arte infantil;

Faculdade de Música;

universidade: Programas de especialização, bacharelado, mestrado, pós-graduação e assistente de estágio; programas adicionais de treinamento avançado e reciclagem profissional.

O Instituto inclui três faculdades: música(conservatório), teatral e arte, em 1998 uma filial estrangeira foi estabelecida.

O instituto se forma anualmente em média 90 pessoas diferentes especialidades e assim resolve a questão de dotar todo o Extremo Oriente de pessoal altamente profissional no campo das artes musicais, teatrais e artísticas. Os graduados do instituto trabalham em teatros de teatro e ópera (incluindo o ramo Primorsky do Teatro Mariinsky), sociedades filarmônicas, orquestras sinfônicas, faculdades de música e arte, universidades, escolas de arte infantil. Entre eles estão laureados e vencedores de diplomas de competições internacionais, a competição toda russa "Jovens Talentos da Rússia"; companheiros do Presidente e do Governo da Federação Russa, o Governador do Território de Primorsky. Muitos dos graduados têm títulos honorários da Federação Russa.

A educação no instituto representa a unidade dos processos educacionais, científicos e criativos. Todos os alunos e alunos de pós-graduação estão envolvidos no concerto e na vida criativa do instituto, Vladivostok, Território de Primorsky: como parte de várias orquestras (Far Eastern State Institute of Arts, TSO, Pushkin Theatre, a sede da Frota do Pacífico, o M. Teatro Gorky, VMU), coro acadêmico, conjuntos, como solistas. Os alunos do corpo docente de teatro estão envolvidos nas apresentações do Primorsky Academic Regional Drama Theatre nomeado após M. Gorky, "Cruiser", "Memorial Prayer", "Three Sisters", "Comrade", "Jester Balakirev", "Wall". Os melhores alunos e graduados da Faculdade de Música trabalham no Ramo Primorsky do Teatro de Ópera e Ballet de Mariinsky.

Atividade científica

Há 55 anos, o instituto formou um distinto escola de pesquisa, com base na tradição de estudo aprofundado de monumentos teóricos musicais escritos, graças aos esforços do famoso cientista E.V. Gertsman e as atividades de Yu.I. Sheikina, R.L. Pospelova, que trabalhou na academia por muito tempo. Os resultados da pesquisa fundamental de professores universitários são refletidos nas monografias de V. Fedotov "O Início da Polifonia da Europa Ocidental", E. Alkon "Pensamento Musical do Oriente e do Ocidente: Contínuo e Discreto", O. Shushkova "Música Clássica Antiga : Estética, Estilos, Forma Musical ", G. Alekseeva" Problemas de adaptação do canto bizantino na Rússia ", I. Grebneva" Concerto de violino na música europeia do século XX "; em numerosas publicações de S. Lupinos.

Entre as áreas de trabalho científico dos professores da academia está o estudo das tradições musicais antigas, medievais e modernas do Oriente e da Ásia (Japão, China, Coréia, Índia), folclore arcaico, arte musical da Idade Média europeia, Barroco, Renascimento, classicismo inicial, paleografia russa e europeia ocidental, história da musicologia teórica, música do século XX.

Material único foi acumulado - o orgulho da universidade - traduções para o russo de tratados em latim, alemão e inglês de estudiosos da Europa Ocidental dos séculos IX ao XVIII.

Tópicos de pesquisa de dissertação: cânone no patrimônio musical do Japão (S. Lupinos), metodologia da musicologia (T. Kornelyuk), prática musical e litúrgica de paróquias católicas na parte asiática da Rússia (Y. Fidenko), escrita musical tradicional do Oriente Ásia (S. Klyuchko), teoria e prática do Renascimento tardio (E. Polunina), "mitológico" no pensamento musical de K. Debussy (O. Perich), as escolas nacionais de piano do Extremo Oriente (S. Aizenshtadt), a poesia de Arrigo Boito (A. Sapelkin), questões da história da performance musical e métodos de educação musical (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Far Eastern State Institute of Arts - membro do conselho conjunto de dissertação D 999.025.04 da Far Eastern Federal University, especialidade 17.00.02 - Arte musical(história da arte) e 24.00.01 - Teoria e história da cultura(história da arte e estudos culturais).

A conferência científica é realizada anualmente "Cultura do Extremo Oriente da Rússia e os países da região Ásia-Pacífico: Oriente - Ocidente".

Atividade criativa

Competições e projetos criativos são realizados no Far Eastern State Institute of Geology com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa e do Programa Federal Target "Cultura da Rússia"

eueIICompetição de música totalmente russa (palcos regionais). No Extremo Oriente do Distrito Federal, a competição é realizada em duas cidades: Vladivostok e Yakutsk.

Competição internacionaljovens músicos-performers "Musical Vladivostok"- único concurso deste tipo no Extremo Oriente, que se realiza nas seguintes especialidades: piano, instrumentos de cordas, instrumentos de sopro e percussão, instrumentos folclóricos, canto a solo, regência coral. Participam da competição solistas e conjuntos, é realizado um concurso de vídeo de conjuntos e orquestras. Mais de 350 participantes da Rússia, China, Coréia e Japão participam da competição. Músicos de renome mundial foram convidados como presidentes do júri: Artistas do Povo da Federação Russa A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; artistas homenageados da Federação Russa Yu. Slesarev, Sh. Amirov, A. Mndoyants, B. Voron e muitos outros.

Os organizadores do concurso: Vice-Reitor de Relações Internacionais A. Smorodinova, Vice-Reitor de Trabalho Criativo, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor A. Captain, Reitor da Faculdade de Música, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor F. Kalman.

"Art Vladivostok" - Mostra-competição internacional de trabalhos criativos de estudantes e jovens artistas do Extremo Oriente, Rússia e países da APEC. Os participantes apresentam trabalhos em várias nomeações (pintura, grafismo, artes e ofícios) e em várias faixas etárias. Cerca de 150 pessoas da Rússia, China, Coréia, Japão e Vietnã participam da competição. O júri incluiu: Vice-Presidente da Academia Russa de Artes A. Yastrebenetsky (Moscou), artistas homenageados da Federação Russa. N. Chibisov (Moscou), S. Cherkasov, Presidente da Associação de Artistas Coreanos de Toda a Coreia, Professor da Universidade Dong-A Jang Gab Joo (Busan, República da Coreia), Artista Homenageado da Federação Russa, Professor V. Goncharenko, K. Bessmertny (Portugal) ...

Olimpíada de toda a Rússia em disciplinas musicais e teóricas "Obras-primas da cultura musical mundial" para alunos de instituições de ensino profissional e escolas de arte infantil. O tema da Olimpíada determina o seu objetivo principal: durante os treinos de nível fundamental e médio, dominar os conhecimentos básicos necessários, para estimular o desenvolvimento da visão dos alunos.

Alunos de especialidades performáticas também participam ativamente da Olimpíada. O número total de participantes é de cerca de 80 pessoas de Primorsky Krai, Sakhalin Oblast, Amur Oblast, Khabarovsk Krai e República de Sakha (Yakutia).

Escola criativa regional "Surf teatral" para alunos de escolas secundárias, alunos de escolas de teatro e artes, alunos de instituições de ensino médio e superior da região do Extremo Oriente e da Sibéria Ocidental. O projeto inclui master classes e aulas abertas, permite que jovens atores mostrem suas capacidades nas mais diversas áreas da educação teatral: atuação, fala cênica, movimentação cênica e plástica.

“A estreia de jovens músicos-intérpretes, laureados de competições internacionais - residentes de cidades e povoados do Extremo Oriente”. O projeto foi implementado como uma série de passeios pelas cidades e vilas de Primorsky Krai. Os concertos contaram com a presença de alunos, estagiários assistentes e licenciados do Far East State Institute of the Arts.

Povmelhorando as qualificações dos professores instituições educacionais da indústria da cultura e da arte e escolas secundárias "Academia de Artes". Tais projetos são especialmente relevantes para a região do Extremo Oriente, distante das universidades centrais de cultura e arte, e visam preservar e desenvolver o sistema de educação artística, elevar o nível profissional dos professores e apoiar jovens talentos no campo da cultura e arte. Este projeto geralmente envolve 200 a 400 pessoas de Nakhodka, Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk; Petropavlovsk-Kamchatsky, Yuzhno-Sakhalinsk, Yakutsk. Artem, Ussuriisk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raichikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sakhalinsk.

Projetos DVGII

O primeiro festival-concurso de música pop do Extremo Oriente. O surgimento do concurso-festival foi iniciado pelo Departamento de Instrumentos de Vento e Percussão e está associado ao desenvolvimento da educação no domínio da pop art na região do Extremo Oriente. Em 2014, foi feita a primeira inscrição de alunos na direção da formação “Arte de Variedade Musical”, perfil “Instrumentos de Orquestra de Variedade” no Far Eastern State Aviation Institute. Com isso, foi possível obter ensino superior nessa área no Extremo Oriente. O festival-competição é o sucessor do festival tradicional Dia do saxofone, que desde 2006 é realizado anualmente em 6 de novembro pelo Homenageado Art Worker da Rússia, Professor V. Kolin (Chefe do Departamento A. Yeshchenko).

Festa regional da criatividade infantil. Há mais de 20 anos, o Centro de Estética Infantil "Mundo da Arte" funciona no instituto. É uma espécie de “academia de artes para crianças” que frequentam aulas de música, pintura, ritmo, ensemble, comunicação e arte lúdica. Os mais talentosos continuam seus estudos em Escola de Arte para Crianças do Far East State Institute of the Arts, que está em operação há quatro anos. Hoje 73 pessoas são treinadas segundo programas pré-profissionais nas especialidades: Piano, Instrumentos de Corda, Instrumentos de Sopro e Percussão, Instrumentos Folclóricos, Canto Coral, Pintura. Os alunos das escolas já se tornaram vencedores de concursos e festivais em vários níveis: municipal, regional, internacional. A aluna Liza Elfutina (acordeão de botão) tornou-se participante do concurso Blue Bird.

O festival anual de criatividade infantil tem como objetivo a preservação e o desenvolvimento do ambiente cultural e a identificação de crianças talentosas, capazes de obter uma formação profissional na área da música, teatro e artes artísticas (diretor do DETS T. Razuvakina, diretor do Children's Art Escola - candidato em história da arte, professor associado E. Polunina).

Far Eastern Winter Arts Festival e Young Talents Show realizada anualmente em dezembro. Participam os melhores coletivos e solistas do Far Eastern State Institute of Fine Arts, bem como coletivos criativos de instituições educacionais de Vladivostok, Sakhalin Region, Khabarovsk e Primorsky Krai. Os eventos do festival acontecem na Sala de Concertos do Instituto de Artes e atraem um grande número de profissionais e amantes da música, pintura e teatro. Visto que Vladivostok hoje já é o maior centro cultural da região da Ásia-Pacífico, o Far Eastern Winter Arts Festival pode ser considerado a marca registrada da cidade.

"Golden Key" - competição do Extremo Oriente de habilidades performáticas para professores de escolas de música infantil e escolas de arte para crianças com o nome G. Ya. Nizovsky. O concurso é realizado a cada dois anos e tem como objetivo estimular a atividade criativa e a troca de experiências entre professores-músicos, para ampliar o repertório pedagógico; identificar e apoiar professores talentosos, promover diversas formas de fazer música coletiva. Durante a competição, são realizados cursos de atualização.

O Primeiro Festival Internacional de Arte Infantil Russo-Chinês "Caleidoscópio Oriental". O festival tem como objetivo fortalecer a cooperação entre a China e a Rússia no campo da educação artística, estimular a criatividade e a troca de experiências entre os dois países no campo da cultura e da arte e identificar jovens talentosos para continuar seus estudos em instituições educacionais russas. Apoie professores chineses e russos talentosos, promova a música chinesa e russa, pintura, várias formas de criatividade coletiva. Mais de 100 participantes participaram do primeiro festival.

Competição do Extremo Oriente de recitadores "Meu amor - minha Rússia" - um concurso anual que reúne mais de 200 participantes da região do Extremo Oriente: desde alunos do ensino secundário a jovens atores de teatro.

Competição Regional de Intérpretes de Música Contemporânea - o sucessor de uma competição semelhante realizada anualmente no Departamento de Música da Far Eastern State Academy of Arts desde 1966.

Concurso para melhor execução de obras de compositores do segundo semestreXXséculo - conduzido pelo Departamento de Piano Geral. Este concurso estimula os estudos dos alunos, ativa o seu interesse pela música contemporânea, promove a divulgação do potencial criativo dos alunos (chefe do departamento - Professor Associado E. Bezruchko).

"Leituras Tkachev" competição dos leitores deles. Artista do Povo da Federação Russa L. Tkacheva, líder permanente por muitos anos departamento de discurso de palco corpo docente teatral. Realizado em conjunto com a seção Primorsky do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa. Participantes - alunos de pós-graduação de instituições de ensino superior de arte e cultura do Extremo Oriente, jovens artistas dos teatros do Extremo Oriente (Reitor - Artista Homenageado da Federação Russa, Professor A. Zaporozhets, Chefe do Departamento - Professor G. Baksheeva)

"Esperança Teatral" - o concurso de obras independentes de atuação leva o nome do homenageado trabalhador das artes da Federação Russa S. Grishko, que serviu no departamento de teatro por mais de 30 anos. A competição é realizada com o apoio da Seção Primorsky do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa (chefe do departamento - Artista do Povo da Federação Russa, Professor A. Slavsky)

"Pleno ar"- uma exposição-concurso anual de pinturas e obras gráficas de alunos do departamento de arte. As exposições são realizadas nos corredores da Primorsky State Art Gallery e no Primorsky Branch do Sindicato dos Artistas da Federação Russa. Esta é a primeira oportunidade para jovens artistas se declararem e se comunicarem com os visitantes da exposição - residentes de Vladivostok e do Território de Primorsky. Ao longo dos anos, os alunos trabalharam ao ar livre em Veneza, Florença, São Petersburgo. Durante o plein air na Itália, os alunos foram premiados no Concurso Internacional para Jovens Artistas "Venice Vernissage" (Decano da Faculdade de Letras - Professor Associado N. Popovich).

Oficinas remotas usando Disklavier: Vladivostok-Moscou. No âmbito da implementação de um projeto de cooperação entre a Far Eastern State Academy of Arts e a Association of Laureates of International Competition. P.I. Tchaikovsky (Diretor Geral A. Shcherbak), as aulas regulares foram conduzidas usando o Disklavier instalado no Far Eastern State Institute of State Engineering. As aulas foram ministradas por um professor do Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky A. Vershinin. A etapa final do projeto é um concerto conjunto de músicos de Moscou e Vladivostok, dedicado ao 175º aniversário da P.I. Tchaikovsky. O show aconteceu no dia 27 de abril de 2015. Após a experiência bem-sucedida de ministrar aulas sistemáticas, foi possível desenvolver um programa de ensino a distância com tecnologias inovadoras.

« Da história das escolas criativas do Instituto de Artes: origens, tradições, professores destacados ... ”. Docentes do Instituto de Artes - graduados das universidades centrais: o Conservatório de Leningrado - professores G. Poveschenko (piano), L. Borshcheva (viola), L. Vaiman (violino), professor associado V. Bukach (piano); GMPI eles. Gnesins - Professor R.E. Ilyukhin (piano), Conservatório de Novosibirsk - Doutor em Artes, Professor S.A. Eisenstadt (piano).

Festivais e concertos são realizados anualmente: Dia Internacional da Música, Dia do Saxofone, Festival Alto, Assembléias de Câmara, Balalaika - a Alma da Rússia, Bayan, Acordeão e Acordeão, Noite de Plástico, Bayan Knights.

Master classes, troca de experiências

Na melhoria da qualidade do ensino, o interesse dos alunos é facilitado por encontros criativos, aulas abertas e master classes de artistas renomados. Os eventos mais significativos nos últimos anos são os seguintes projetos: Domra XXI Century, que incluiu uma conferência científica e prática e master classes do Artista do Povo da Rússia, Professor S. Lukin e do solista de Mosconcert N. Bogdanova (piano); workshops "Pedagogia musical: teoria, metodologia, prática" doutor em história da arte, professor da Academia Russa de Música em homenagem Gnessin M. Imkhanitsky); “Learning to Create” de T. Tyutyunnikova; “Movimento cénico e esgrima” de B. Domnin;

Workshop por Pavel MILYUKOV

Master classes por especialistas convidados: atriz americana Maud Mitchell, participantes do projeto Rachmaninov and Friends Trio V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Kless, E. Coelho, K. Mintsi, O. Khudyakov , S. Delmastro;

Escolas criativas: “Domra. Perfect Masters "A. Tsygankov e" Masters of Bayan Performing Arts and Pedagogy "Y. Shishkin, master classes do Professor do Conservatório de São Petersburgo N. Seregina.

Master classes organizadas pelo Teatro Mariinsky e pela Casa da Música de São Petersburgo, conduzido pelo Artista do Povo da Federação Russa, Professor do Conservatório de São Petersburgo S. Roldugin, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor do Conservatório de Moscou A. Diev, laureado em competições internacionais P. Milyukov, Artista Homenageado da Federação Russa E. Mirtova, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor do Conservatório de São Petersburgo N. Seryogina, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor Associado do Conservatório de Moscou A. Koshvanets; Professor Associado do Conservatório de São Petersburgo B. Taburetkin; laureado em competições internacionais, solista da Orquestra de Teatro Mariinsky D. Lupachev.

Sergey Roldugin, Tishchenko Alexandra, master class

Laureados

Pela primeira vez, jovens músicos de Vladivostok se declararam claramente em festivais em Leningrado (1967,1971), Saratov (1969), desde a década de 1990 eles ganharam prêmios em várias competições russas e internacionais (Moscou, Santa Itália, etc.).

Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos da Academia Estadual de Artes do Extremo Oriente- Vencedor do Grande Prêmio da V Competição All-Russian com o nome de V.I. Kalinina (São Petersburgo).

Orquestra Sinfônica do Far Eastern State Aviation Institute- Vencedor do Grande Prêmio do VII Concurso de Música Instrumental do Extremo Oriente "Metrônomo".

Coro acadêmico do Far Eastern State Aviation Institute- Vencedor do Grande Prêmio do VI Concurso Internacional "Musical Vladivostok".

Os alunos da Faculdade de Música ganharam prêmios nos concursos internacionais "Arte Contemporânea e Educação" (Moscou), "Prêmio da Cidade de Lanciano" (Itália), o Concurso Internacional de Vocalistas com o nome de B.T. Shtokolov (São Petersburgo), competição "Hope" (Krasnoyarsk); Concurso internacional do festival "Play, button acordeão" (Rzhev), XIX Concurso internacional "Bella voce" (Moscou, 2013), Concurso de revisão de vocalistas graduados de universidades musicais da Rússia (São Petersburgo), Concurso internacional de bayan- acordeonistas "Harbin Summer" (PRC, Harbin).

Alunos da Faculdade de Letras foram premiados no Concurso-Exposição Internacional “Rússia-Itália. Tradições e Inovação "(Florença), II Concurso Internacional de Arte Contemporânea" My Ugra "(Khanty-Mansiysk), I Festival-Concurso Internacional de Belas Artes Nacional" Alma da Pátria ... Pátria da Alma ... "( São Petersburgo).

Atividade internacional

Desde a década de 1990, as relações internacionais do Instituto têm se desenvolvido intensamente em diversas áreas e tipos de atividades.

O Instituto é o organizador de uma série de projetos internacionais: "Dias da Ópera de Stuttgart", "A Flauta Mágica em Vladivostok", "Fígaro no Extremo Oriente", "Don Juan no Pacífico" (com a ajuda do alemão -Fórum Russo, Ópera Estatal de Estugarda, Instituto Goethe (Moscovo), Ministério do Estado de Baden-Württemberg (Alemanha).

Os projetos DVGII incluem: um projeto conjunto russo-americano para encenar o musical "Company" (Stephan Sondheim - George Furth); Encontros musicais russo-japoneses em colaboração com Reiko Takahashi Irino (JML Music Institute Yoshiro Irino); exposições de arte: "Pintura Contemporânea na Rússia: Artistas de Vladivostok" (Busan, República da Coréia); "O Oriente encontra o Oriente" (Museu do Estado da Província de Heilongjiang, Harbin); VIII Exposição Internacional "Sete Mares" (Coréia do Sul); exposição dos países da região Sudeste (Xangai) e outros.

Como parte do acordo firmado anteriormente entre o Far Eastern State Institute of Arts e a Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C. para cooperação no campo da cultura e da arte, são realizadas viagens de professores ao Japão em turnê.

Projeto internacional "Figaro no Extremo Oriente"

Equipes criativas

Orquestra Sinfónica - Vencedor do Grande Prémio do VII Concurso do Extremo Oriente de música instrumental "Metronome".

Orquestra de instrumentos folclóricos conduz atividades de concerto ativas no Extremo Oriente. Ao longo dos anos, músicos famosos se apresentaram com a orquestra: Artistas do Povo da URSS Zurab Sotkilava, Artista do Povo da Federação Russa Valery Zazhigin, maestros Artista Homenageado da Federação Russa Boris Voron, Artista Homenageado da Federação Russa Ivan Gulyaev, também como professores e alunos da Academia. A orquestra é laureada com os primeiros prémios das IV e V Competições Internacionais para Jovens Músicos-intérpretes "Musical Vladivostok" 2005-2007, vencedor do Grande Prémio na V Competição All-Russian com o nome de V.I. N.N. Kalinin (São Petersburgo, 2009).

Chefe da orquestra sinfônica e folclórica - Artista Homenageado da Federação Russa, Professor S. Melancia.

Coro acadêmico. O coral participou dos projetos internacionais Flauta Mágica de Vladivostok e Figaro no Extremo Oriente. Em 2010 o coro foi premiado com o concurso regional “Singing Ocean”, em 2012 - o dono do Grande Prémio do VI Concurso Internacional “Musical Vladivostok” (concurso de vídeo).

Chefe - Professor Associado L. Shveikovskaya.

Coro acadêmico do Far East State Institute

Conjunto de música de câmara "Concertone" existe desde 1990. O conjunto é laureado no Concurso Internacional. Shenderev (1997, III prêmio), II Concurso Internacional de Pequim (1999, II prêmio). "Concertone"- uma equipe com oportunidades incríveis para cobrir a paleta de repertório. O segredo disso está na composição do conjunto: violino, acordeão de botões, clarinete, violoncelo, piano e, às vezes, flauta, o que permite que os músicos executem músicas de várias direções e estilos.

O credo de "Concertone" é uma busca constante, novas descobertas musicais. Pela primeira vez no Extremo Oriente, o conjunto apresentou obras como "The Revision Tale" de A. Schnittke, "Silenzio" de S. Gubaidullina, obras de I. Stravinsky, S. Slonimsky e A. Piazzolla.

Trio instrumental russo "Vladivostok" tem se apresentado sem mudanças desde a sua fundação em 1990: Artistas Homenageados da Federação Russa Nikolay Lyakhov(balalaika), Capitão alexandre(acordeão) Sergey Arbuz(balalaika-contrabaixo). Este é um dos principais coletivos do Extremo Oriente, atuando no gênero instrumental folclórico. O trio dá concertos na Rússia (Territórios de Primorsky e Khabarovsk, Região Autônoma Judaica, República de Sakha (Yakutia), Chita, Sakhalin, Regiões de Kamchatka) e no exterior (Japão, China, EUA, Tailândia). Participa de festivais regionais, internacionais e totalmente russos nas cidades de Ise, Sakata (Japão), em Nanjing (China), no festival folklife do noroeste (EUA, Seattle), "On the Amur open spaces" (Khabarovsk), " Cantando cordas de Yakutia "," Trans-Baikal Harmonica "(Chita)," Musical Review-2004 "," Far Eastern Spring "(Vladivostok).

A equipe é laureada na competição internacional que leva o nome de G. Shendereva (Rússia, Vladivostok, 1997 - diploma de prata); XVII Competição Internacional "Grand Prix" (França, Bichville, 1997 - Grand Prix e Medalha de Ouro); II Competição Internacional de Acordeonistas Bayan (China, Pequim, 1999 - Prêmio I); 38ª Competição Internacional de Acordeonistas Bayan, (Alemanha, Klingenthal, prêmio 2001 III).

Estúdio de ópera- Vencedor do 1º prémio do Concurso Internacional "Musical Vladivostok" (2014, 2016) pelas produções: Sokolovsky. Cenas da ópera "O Moleiro, o Feiticeiro, o Enganador e o Casamenteiro", Purcell - "Dido e Enéias", Mozart - "Bastien e Bastienne". Chefe - Artista Homenageado da Federação Russa, Professor V. Voronin.

Trio "Expecto" - laureado em competições internacionais de acordeonistas bayan em Harbin (China, 2014, 1º prêmio), em Castelfidardo (Itália, 2015, 1º prêmio, medalha de ouro).

Quarteto "Colagem" - laureado em competições internacionais de acordeonistas bayan em Harbin (China, 2016, prêmio I).

Trio "Orient" com Artem Ilyin (acordeão), Evgeny Zlenko (piano), Anna Zvereva (violino) - laureado no concurso internacional de Lanciano (Itália, 2014, 1º prémio).

Excelentes graduados do Far East State Institute

Por meio século, muitos músicos, agora amplamente conhecidos na Rússia e no mundo, se formaram no Far Eastern State Institute of Arts. Entre eles:

musicólogos, doutores em história da arte: professor da Universidade Estatal Pedagógica Russa em homenagem Herzen E. Gertsman, Professor do Conservatório de São Petersburgo, Artista Homenageado da Carélia Na Gen-Ir, professor do Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky R. Pospelova, professor da Academia Russa de Música Gnesins E. Alcon, Professor do Departamento de Belas Artes da Escola de Artes, Cultura e Esportes da FEFU G. Alekseeva, Professor do Instituto Estadual de Cultura de Moscou N. Efimova, professor, atuando cabeça Departamento de Filosofia, História, Teoria da Cultura e Arte, Instituto Estadual de Música de Moscou. A.G. Schnittke A. Alyabyeva, professor do Far East State Institute O. Shushkova, Y. Fidenko;

performers: Artista Homenageado da Federação Russa, chefe do conjunto Dzhang N. Erdenko, Artista Homenageado da Federação Russa, Chefe do Departamento de Regência de Orquestra, Professor da Academia Russa de Música Gnesins B. Raven, laureado em um concurso internacional, Artista Homenageado da República de Sakha (Yakutia), Professor do Departamento de Instrumentos de Cordas Orquestrais da Escola Superior de Música da República de Sakha (Yakutia) (Instituto) em homenagem V.A. Bosikova O. Kosheleva;

atores: Artistas do Povo da Federação Russa A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu. Kuznetsov, S. Strugachev, ganhador do Prêmio do Estado V. Priemykhov, Artista Homenageado da Federação Russa V. Tsyganova; Artistas do Povo da Federação Russa, Atores do Teatro Drama Regional de Primorsky. Gorky, professores do departamento de habilidades de atuação A. Slavsky, V. Sergiyakov, Artista do Povo da Federação Russa, laureado com o Prêmio Estadual da Federação Russa, diretor artístico do Primorsky Regional Academic Theatre em homenagem a M. Gorky E. Zvenyatsky ;

honrado pintores RF S. Litvinov, S. Cherkasov, I. Dunkai.

Comunicado de imprensa

V Far East Winter Festival dedicado a

55º aniversário do Far Eastern State Institute of Arts

Em 2017, o Far Eastern State Institute comemora 55 anos.

A primeira universidade na Rússia a combinar três tipos de arte - música, teatro, pintura - foi estabelecida como o Far Eastern Pedagogical Institute of Arts. No ano do seu 30º aniversário (1992), foi rebatizado de Far Eastern State Institute of Arts, em 2000 o instituto passou a ser uma academia, em 2015 foi novamente rebatizado de Far Eastern State Institute of Arts.

Na formação conjunta de músicos, artistas, dramaturgos e realizadores, era suposto encontrar muitos pontos de contacto: disciplinas comuns ou afins, as amplas oportunidades que se abrem no campo das artes sintéticas, por exemplo, ópera, onde a música, pintura e teatro são combinados, comunicação criativa e mutuamente enriquecedora.

O Ministério da Cultura levou a sério a criação de uma nova universidade. Ordens correspondentes foram emitidas: sobre a atribuição de patrocínio à faculdade de música - o Conservatório Estadual de Moscou. Tchaikovsky; acima da faculdade de teatro - o Instituto Estadual de Arte Teatral em homenagem Lunacharsky; acima da Faculdade de Arte - para o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura em homenagem Repin. Além disso, essas instituições de ensino foram obrigadas a doar de seus fundos cavaletes, livros de arte, trabalhos acadêmicos, moldes de cabeças antigas para desenho, instrumentos musicais, partituras, livros para a biblioteca. Instituições de ensino médio - para fornecer um número suficiente de candidatos para o Far Eastern Pedagogical Institute of Arts.

A criação do Instituto de Artes tornou-se um acontecimento na vida cultural do Território de Primorsky e de todo o Extremo Oriente. É uma oportunidade de formar pessoal altamente qualificado para teatros, orquestras, professores para escolas e faculdades, artistas.

A base do ensino superior no campo da arte no Extremo Oriente foi lançada por excelentes professores, graduados das universidades centrais: o Conservatório de Moscou: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. Mitin; graduados do Conservatório de Leningrado: A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; O Conservatório de Ural - A.I. Zhilin, o Conservatório de Odessa - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin e B.G. Kulnev, formado pelo Instituto de Arte de Leningrado. Repin V.A. Goncharenko e outros. A Faculdade de Música passou a estudar segundo o plano habitual dos conservatórios, a faculdade de artes - segundo o plano do Instituto que leva o nome de V.I. Surikov, teatral - de acordo com o plano da escola. Shchepkin.

Desde o início até o presente, o Far Eastern State Institute of Arts tem sido o centro da música profissional, teatro e educação artística no Extremo Oriente. O Instituto criou um sistema de educação artística em três níveis (escola de arte para crianças - faculdade - universidade criativa):

centro de estética infantil "Mundo da Arte", escola de arte infantil;

Faculdade de Música;

universidade: programas de especialização, bacharelado, mestrado, pós-graduação e estágio; programas adicionais de treinamento avançado e reciclagem profissional.

O Instituto inclui três faculdades: música (conservatório), teatro e arte, foi criado um departamento estrangeiro (desde 1998).

O Far Eastern State Institute of Arts é membro do conselho misto de dissertação D 999.025.04 da Far Eastern Federal University (especialidades 17.00.02 - Arte musical (história da arte) e 24.00.01 - Teoria e história da cultura (história da arte e estudos culturais).

As atividades científicas e criativas do Instituto são extensas e variadas. Aqui estão apenas alguns dos projetos mais importantes:

"Cultura do Extremo Oriente da Rússia e os países da região da Ásia-Pacífico: Leste - Oeste" - uma conferência científica anual

I e II Concurso de Música totalmente russa (etapas regionais).

Competição internacional de jovens músicos-performers "Musical Vladivostok"

"Art Vladivostok" - Mostra-competição internacional de trabalhos criativos de estudantes e jovens artistas do Extremo Oriente, Rússia e países da APEC.

Olimpíada de toda a Rússia em disciplinas musicais e teóricas "Obras-primas da cultura musical mundial" para alunos de instituições de ensino profissional e escolas de arte infantil.

Escola criativa regional "Surf teatral"

“A estreia de jovens músicos-intérpretes, laureados de competições internacionais - residentes de cidades e povoados do Extremo Oriente”.

Desenvolvimento profissional de professores instituições de ensino do ramo da cultura e arte da cultura e escolas secundárias da "Academia das Artes".

1º Concurso-Festival de Música Popular do Extremo Oriente.

Festa regional da criatividade infantil.

Far East Winter Arts Festival

Competição do Extremo Oriente de habilidades performáticas "Chave de Ouro" para professores de escolas de música infantil e escolas de arte para crianças com o nome G.Ya. Nizovsky.

O 1º Festival Internacional de Arte Infantil Russo-Chinês "Caleidoscópio Oriental".

Competição do Extremo Oriente de recitadores "Meu amor - minha Rússia"

Competição Regional de Intérpretes de Música Contemporânea.

Concurso para melhor execução de obras de compositores da segunda metade do século XX

"Leituras Tkachev" - competição dos leitores deles. Artista do Povo da Federação Russa L.A. Tkacheva, "Esperança Teatral"

"Pleno ar"

Aulas mestre remotas usando Disklavier. Vladivostok - Moscou.

« Da história das escolas criativas do Instituto de Artes: origens, tradições, professores destacados ... ”.

COLETIVOS CRIATIVOS ATIVOS:

Orquestra Sinfónica - Vencedor do Grande Prémio do VII Concurso do Extremo Oriente de música instrumental "Metronome".

Orquestra de instrumentos folclóricos- Vencedor dos primeiros prémios nas IV e V Competições Internacionais para Jovens Músicos-intérpretes "Musical Vladivostok" 2005-2007, vencedor do Grande Prémio na V Competição All-Russian com o nome de V.I. N.N. Kalinina (São Petersburgo, 2009)

Coro Acadêmico - laureado no concurso regional "Singing Ocean", vencedor do Grande Prémio do VI Concurso Internacional "Musical Vladivostok".

Conjunto de música de câmara "Concertone" - laureado do Concurso Internacional. Shenderev (1997, III prêmio), II Concurso Internacional de Pequim (1999, II prêmio).

Trio instrumental russo "Vladivostok" inalterado desde a sua fundação em 1990: Artistas Homenageados da Federação Russa Nikolai Lyakhov (balalaika), Alexander Kapitan (acordeão de botão), Sergei Arbuz (contrabaixo balalaika).

Premiados: Competição Internacional. G. Shendereva (Rússia, 1997 - diploma de prata); 17º Concurso Internacional "Grand Prix" (França, Bichville, 1997 - Grand Prix e Medalha de Ouro); II Competição Internacional de Bayan-Acordeonistas (China, Pequim, 1999 - 1º prêmio); 38ª Competição Internacional de Bayan-Acordeonistas, (Alemanha, Klingenthal, 2001 - 3º prêmio).

Estúdio de ópera- Vencedor do 1º prémio do Concurso Internacional "Musical Vladivostok" (2014, 2016)

Trio "Expecto" - laureado em concursos internacionais de acordeonistas bayan em Harbin (China, 2014, 1 prêmio), em Castelfidardo (Itália), 2015, 1 prêmio, "medalha de ouro").

Quarteto "Colagem" laureado em competições internacionais de acordeonistas bayan em Harbin (China, 2016, 1 prêmio).

Trio "Orient" laureado no concurso internacional de Lanciano (Itália, 2014, 1 prémio).

Graduados que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura,

artes e educação artística

Musicólogos, doutores em história da arte: professor da Universidade Estadual Pedagógica Russa em homenagem E.V. Herzen Gertsman, Professor do Conservatório de São Petersburgo, Artista Homenageado de Karelia U Gen-Ir, Professor do Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky R.L. Pospelova, professora da Academia Russa de Música em homenagem a Gnesinykh E.M. Alkon, Professor do Departamento de Belas Artes da Escola de Arte, Cultura e Esportes, FEFU G.V. Alekseeva, professor do Instituto Estadual de Cultura de Moscou N.I. Efimova, professora, atuação Chefe do Departamento de Filosofia, História, Teoria da Cultura e Arte, Instituto Estadual de Música de Moscou. A.G. Schnittke A.G. Alyabyev, Professor do Far East State Institute of the State of the Arts O.M. Shushkova, Yu. L. Fidenko.

Músicos-intérpretes: Artista Homenageado da Federação Russa, chefe do ensemble "Dzhang" N.I. Erdenko, Artista Homenageado da Federação Russa, Chefe do Departamento de Regência de Orquestra, Professor da Academia Russa de Música Gnesinykh B.S. Raven, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor F.G. Kalman, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor A.K. Capitão, laureado de uma competição internacional, Artista Homenageado da República de Sakha (Yakutia), Professor do Departamento de Instrumentos de Cordas Orquestrais da Escola Superior de Música da República de Sakha (Yakutia) (Instituto) em homenagem V.A. Bosikova O.G. Kosheleva.

Atores: Artistas do Povo da Federação Russa A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu. Kuznetsov, S. Strugachev, Laureado com o Prêmio Estadual V. Priemykhov, Artista Homenageado da Federação Russa V. Tsyganova; Artistas do Povo da Federação Russa, atores do Teatro Drama Regional de Primorsky. Gorky, professor do departamento de habilidade do ator A.P. Slavsky, V.N.Sergiyakov, Artista do Povo da Federação Russa, laureado do Governo da Federação Russa no campo da cultura, diretor artístico do Primorsky Regional Academic Theatre em homenagem a M.Gorky E.S. Zvenyatsky, artistas homenageados A.I. Zaporozhets, S. Salakhutdinova.

Artistas Homenageados da Federação Russa S.A. Litvinov, S.M. Cherkasov, I.I. Dunkai.

Convidamos a todos para os shows

V Far Eastern Winter Arts Festival,

Informações sobre shows - no site www.dv-art.ru

Arte da índia

A primeira civilização em solo indiano foi a cultura Harappan no Vale do Indo, que floresceu em 2500 aC. Antes de desaparecer sob o ataque das tribos arianas, ela se imortalizou com uma série de notáveis ​​obras-primas de escultura e planejamento urbano. Com o tempo, os arianos se apossaram de todo o norte da Índia, mas por mil anos de domínio, eles não deixaram nenhum monumento de arte. As bases da tradição artística indiana foram lançadas apenas no século 3 aC.

A arte indiana era originalmente de natureza religiosa, refletindo as visões de mundo do hinduísmo, jainismo e budismo. Desde os tempos antigos, os hindus se distinguem por uma percepção intensificada do mundo ao seu redor, e a arquitetura ocupou, por direito, o lugar principal em sua arte.

Nas esculturas antigas que emergiram do cinzel dos representantes do budismo ascético, ainda não há um traço do amor transbordante pela vida. Ao mesmo tempo, era até proibido criar imagens de retrato do Buda. No entanto, depois que a proibição foi suspensa na província de Gandhara, no nordeste do país, começaram a aparecer estátuas de Buda em forma de homem, criadas no estilo helênico "greco-budista", que tiveram uma notável influência na arte de toda a região .

Na província de Gandhara nos primeiros séculos d.C. uma nova escola de arte apareceu, combinando cânones budistas tradicionais com algumas características da arte grega trazida para a Índia pelas tropas de Alexandre o Grande (final do século 4 aC). Assim, inúmeras imagens do Buda feitas de pedra e batendo (uma mistura de gesso, lascas de mármore e cola) adquiriram um rosto alongado característico, olhos bem abertos e nariz fino.

Um estilo relativamente contido prevaleceu na era clássica dos Guptas (320-600 DC), embora nessa época o Budismo tivesse absorvido muitos elementos dos mitos hindus. Por exemplo, yakshinis - divindades femininas da floresta - eram retratadas por escultores budistas sob o disfarce de dançarinas inchadas, de uma maneira muito distante do ascetismo.

Em qualquer uma das obras de arte indiana - budista ou hindu - as informações religiosas e filosóficas estão originalmente inseridas em uma forma codificada. Portanto, a postura em que o Buda é representado é extremamente importante: meditação ou ensinamentos. Existem características canônicas na aparência do Buda: lóbulos das orelhas alongados, deformados pelas joias que ele usava na juventude quando era um príncipe; cabelo recolhido em cachos espirais na cabeça, etc. Esses detalhes dão ao observador uma pista para ajudar a definir a ideia e, consequentemente, o ritual necessário para a comunicação com a divindade. A arte hindu também é amplamente codificada. Qualquer detalhe, mesmo que seja pequeno, é importante aqui - a volta da cabeça da divindade, a posição e o número de mãos, o sistema de decorações. A famosa estátua do deus dançante Shiva é uma enciclopédia inteira do hinduísmo. A cada salto de sua dança, ele cria ou destrói mundos; quatro braços significam poder infinito; arco com línguas de fogo - um símbolo de energia cósmica; uma pequena estatueta feminina em seu cabelo - a deusa do rio Ganges, etc. O significado criptografado é característico da arte de vários países do sudeste asiático que fazem parte da área da cultura hindu.

Uma imagem vívida da vida da Índia Antiga é recriada pelo clima da pintura dos templos das cavernas de Ajanta, marcando com o colorido e a harmonia das composições multifacetadas.

Ajanta é uma espécie de mosteiro - uma universidade onde monges vivem e estudam. Os templos de Ajanta são escavados em 29 penhascos ao longo das margens coloridas do rio Wagharo. As fachadas desses templos talhados na rocha datam de Gupta, o período das esculturas decorativas suntuosas.

Os monumentos escultóricos de Ajanta continuam as antigas tradições, mas as formas são muito livres, melhoradas. Dentro do templo, quase tudo está coberto de escrita. Os enredos da pintura são retirados da vida do Buda e estão associados às cenas mitológicas da Antiga Índia. Pessoas, pássaros, animais, plantas e flores são magistralmente representados aqui.

A arquitetura indiana pode ser chamada de um tipo de escultura, uma vez que muitos santuários não foram erguidos com ornamentos individuais, mas foram esculpidos em um monólito de pedra e cobertos por um rico tapete de decorações escultóricas durante o trabalho.

Este traço se manifestou com força particular nos milhares de templos que cresceram durante o renascimento do Hinduísmo entre 600 e 1200 DC. As torres de várias camadas semelhantes às montanhas são cobertas por baixos-relevos esculpidos e estátuas, dando aos templos de Mamallapuram e Ellora uma aparência extremamente orgânica.

A influência da arte budista e hindu pode ser sentida muito além da Índia. Angkor Wat é o maior dos muitos templos hindus construídos em Kalebodja nos séculos X a XII. Este é um enorme complexo de fosso com cinco torres cônicas esculpidas, a central das quais tem 60 metros de altura. Entre os templos budistas, o santuário único na colina é incomparável. Borobudur, na ilha de Java, onde a riqueza da decoração escultórica está subordinada a um estrito conceito arquitetônico. Em outros lugares - Tibete, China e Japão - o budismo também deu origem a tradições artísticas distintas e altamente desenvolvidas.

Mudanças significativas nas tradições de criação artística ocorreram com a disseminação de uma nova religião - o Islã, que foi trazida para a Índia pelos conquistadores árabes no século VIII. A influência da cultura islâmica atingiu seu apogeu sob os grandes mogóis, que governaram a maior parte da Índia desde o século 16. O sultão Akbar (1556 - 1605) e seus sucessores, Jan-Games e Shah-Jahan, tornaram-se famosos pela construção de magníficas mesquitas e tumbas.

O Taj Mahal é uma joia da arquitetura indiana. De luto pela morte de sua esposa durante o parto, o imperador Shah Jahan ergueu este mausoléu de mármore branco em Agra, habilmente decorado com mosaicos de pedras preciosas. O túmulo real rodeado por um jardim está localizado às margens do rio Djamna. O edifício de mármore branco está erguido sobre um pedestal de sete metros. Na planta, representa um quadrado de oito lados, ou melhor, um quadrado com cantos recortados. Todas as fachadas são recortadas com nichos altos e profundos. O mausoléu é coroado por uma cúpula redonda em forma de "cebola", que por sua leveza e harmonia foi comparada pelos poetas a uma "nuvem pousada sobre um trono de ar". Seu volume imponente é enfatizado por quatro pequenas cúpulas de minaretes, situadas nas bordas da plataforma. O espaço interno é pequeno e é ocupado por dois cenotáfios (tumbas falsas) de Mumtaz e do próprio Shah Jahan. Os próprios enterros estão na cripta sob os edifícios.

Sob os mongóis, a arte da miniatura, que veio da Pérsia, floresceu. O termo "miniatura" é usado para se referir a ilustrações pictóricas de livros em qualquer formato. Para criá-los, o sultão Akbar atraiu artistas de toda a Índia, incluindo hindus. Nas oficinas da corte, desenvolveu-se um estilo secular enérgico, que em muitos aspectos diferia da tradição decorativa persa. As miniaturas da era Mughal, cintilantes como joias, cheias de dinamismo, abrem diante de nós uma imagem surpreendentemente vívida da vida indiana antes da ascensão do fanático Aurangzeb (1658-1707).

Arte da china

A civilização chinesa é a única de todas que preservou a continuidade secular das tradições culturais. Algumas das características tipicamente chinesas - o vício em meios-tons e a textura sedosa do jade - têm suas raízes nos tempos pré-históricos. A grande arte chinesa teve origem por volta de 1500 aC, durante a dinastia Shang-Yin, com o surgimento da escrita hieroglífica e a aquisição do status divino de "filho do céu" pelo governante supremo.

Esse período de 500 anos inclui uma grande variedade de vasos de bronze maciços e sombrios para sacrifícios aos ancestrais, decorados com símbolos abstratos. Na verdade, essas são imagens extremamente estilizadas de criaturas míticas, incluindo dragões. O culto aos ancestrais inerente a muitas civilizações ocupou um lugar central nas crenças dos chineses. No entanto, na arte dos séculos posteriores, o espírito do mistério mágico gradualmente deu lugar à contemplação fria.

Na era Shang-Yin, o antigo plano de cerco das cidades (Anyang) começou a se formar, no centro do qual o palácio do governante e o templo foram construídos. Os edifícios residenciais e um palácio foram construídos a partir de uma sólida mistura de terra (loess) e um anexo de madeira sem pedras. Havia pictogramas e registros hieroglíficos, as bases do calendário lunar. Foi nessa época que se formou o estilo de ornamento, que sobreviveu por muitos séculos. Pratos simples de bronze foram decorados externamente com imagens simbólicas, e internamente - com inscrições hieroglíficas, com nomes de nobres ou inscrições dedicatórias. Durante este período, as imagens simbólicas estavam longe da realidade e diferiam de forma abstrata.

O sistema religioso - filosófico do taoísmo e do confucionismo deu uma grande contribuição à cultura e à arte. Em meados do primeiro milênio AC. formou os princípios básicos da arquitetura e do planejamento urbano. Muitas fortificações foram construídas, paredes de proteção separadas do norte do império começaram a se unir em uma Grande Muralha da China contínua (século 3 aC - século 15; altura de 5 a 10 metros, largura de 5 a 8 metros e comprimento de 5.000 km. ) com torres de segurança quadrangulares. Estruturas de moldura, tipos de madeira (mais tarde tijolo) de planta retangular estão sendo formadas. Os telhados de empena dos edifícios foram cobertos com colmo (posteriormente com telhas). Mausoléus subterrâneos de dois andares estão se espalhando. Suas paredes e tetos foram decorados com pinturas de parede, incrustações, estátuas de pedra de animais fantásticos foram colocadas perto deles. Surgiram os tipos característicos da pintura chinesa.

Após séculos de lutas civis, a China foi unida pelo imperador da dinastia Qin (c. 221-209 aC). A sede maníaca de auto-engrandecimento desse governante é evidenciada por um achado arqueológico único. Fabricado em 1974: No túmulo do imperador, foi encontrado todo um exército de guerreiros de terracota (feita de cerâmica não vidrada) de estatura humana, chamados a servi-lo na vida após a morte.

Durante a Dinastia Han (209 AC - 270 DC), a China se desenvolveu em um enorme império com uma estrutura social complexa. O confucionismo, uma doutrina ética que pregava moderação e fidelidade à família e ao dever cívico, teve profunda influência na visão de mundo dos chineses, especialmente na casta de funcionários acadêmicos formada pelo sistema de exames para admissão ao serviço público. Funcionários, muitas vezes artistas e poetas, desempenharam um papel proeminente no desenvolvimento da arte chinesa. Novos elementos foram introduzidos pelo Taoísmo - intuitivamente próximos da natureza - ensinamentos mágicos que surgiram na era Han.

A arte Han chegou até nós principalmente na forma de presentes funerários - roupas, joias e cosméticos, bem como estatuetas de bronze e cerâmica, baixos-relevos e ladrilhos figurados. O budismo, que veio da Índia, inspirou mestres chineses a buscar novas formas e técnicas artísticas, que se manifestaram em templos em cavernas e estátuas Yunygan esculpidas no estilo indiano.

A julgar pelos poucos monumentos que chegaram até nós, na era Han, formou-se uma forte tradição da pintura, que se distinguia por uma incrível leveza e liberdade do pincel. Posteriormente, a pintura tornou-se uma verdadeira arte de massa e, ao longo de muitos séculos, a China deu ao mundo muitos artistas, escolas e movimentos notáveis. Uma percepção sutil da beleza da natureza circundante trouxe à tona o gênero paisagístico, especialmente a paisagem montanhosa, cujo significado na arte chinesa é muito grande - esse gênero não tem análogos nas culturas. As pinturas eram freqüentemente criadas como ilustrações para poemas ou outras obras, e a caligrafia impecável das próprias inscrições era reverenciada como uma arte.

Embora a cerâmica tenha sido produzida na China há milhares de anos, durante a era Tang (618-906), esse artesanato adquiriu as características de uma arte genuína. Foi nessa época que surgiram novas formas e esmaltes coloridos, dando aos produtos um aspecto colorido. Entre os monumentos mais famosos desta dinastia estão as estatuetas funerárias de cerâmica de pessoas e animais, que não eram inferiores em expressividade às grandes formas estruturais. As belas estatuetas equestres da era Tang são especialmente belas e expressivas.

No início da era Tang, os chineses aprenderam o segredo da fabricação de porcelana. Este material fino, duro, translúcido e branco como a neve era incomparável em elegância, que foi aperfeiçoado por acabamentos requintados durante a era Song (960-1260) e dinastias subsequentes. A famosa porcelana azul e branca foi feita durante a dinastia Mongol Yuan (1260-1368).

O antigo livro chinês de sabedoria e leitura da sorte, chamado de "livro das mudanças", desempenhou um papel importante na história da cultura chinesa. Aqui o mundo é entendido como uma espécie de embrião, dentro do qual o poder da luz masculino - yang e o poder feminino das trevas - yin foram combinados. Esses dois princípios não existem um sem o outro. O Livro das Mutações teve uma grande influência no desenvolvimento posterior do pensamento estético e da arte chinesa.

No início da era Song, os chineses começaram a colecionar obras de arte de dinastias antigas, e os artistas frequentemente reviviam os estilos dos tempos antigos. No entanto, a arte da era Ming (1368-1644) e do início da era Qing (1644-1912) é valiosa em si mesma, apesar do enfraquecimento gradual da energia criativa.

Durante as dinastias Ming e Qing, planos de cidade simétricos e regulares com uma parte interna e externa foram formados. A capital, Pequim, está quase reconstruída. As artes e o artesanato atingiram tal nível que criaram a imagem da China na Europa.

Arte japonesa

De século em século, o Japão se desenvolveu à parte de todas as civilizações, com exceção da China. O crescimento da influência chinesa começou nos séculos 5 a 6, quando, junto com o novo sistema de governo, a escrita, o budismo e várias artes vieram do continente para o Japão. Os japoneses sempre foram capazes de absorver as inovações estrangeiras, conferindo-lhes características nacionais. Por exemplo, a escultura japonesa deu muito mais importância à semelhança de retratos do que a escultura chinesa.

O desenvolvimento da pintura japonesa foi facilitado pelos contatos com o continente, de onde a arte de fazer tintas, papel e tinta foi emprestada no início do século VII.

A difusão do budismo no país foi de grande importância para o destino da pintura japonesa, assim como da escultura, uma vez que as necessidades da prática do culto budista criaram uma certa demanda por obras desse tipo de arte. Assim, desde o século 10, com o objetivo de difundir o conhecimento sobre os eventos da história sagrada budista entre os crentes, os chamados emakimono (longos rolos horizontais) foram criados em massa, que retratavam cenas da história sagrada budista ou de parábolas relacionadas.

A pintura japonesa no século 7 ainda era muito simples e sem arte. Os murais na Arca Tamamushi do Templo Horyuji, que retratam as mesmas cenas que foram reproduzidas no emakimono, dão uma ideia dela. Os murais foram feitos em tinta vermelha, verde e amarela sobre fundo preto. Alguns murais nas paredes de templos que datam do século 7 têm muito em comum com murais semelhantes na Índia.

A partir do século 7, o desenvolvimento do gênero e da pintura de paisagem começou no Japão. Uma tela com o codinome "Mulher com penas de pássaro" sobreviveu até hoje. A tela mostra uma mulher parada sob uma árvore, com o cabelo e o quimono decorados com penas. O desenho é executado com linhas leves e fluidas.

Inicialmente, os artistas japoneses, em parte devido à natureza do tema em que trabalharam (pintura budista), estavam sob forte influência chinesa: pintavam no estilo chinês, ou no estilo kara-e. Mas com o tempo, em contraste com as pinturas no estilo chinês kara-e, as pinturas seculares começaram a aparecer na força japonesa, ou no estilo Yamato-e (pintura Yamato). Nos séculos X-XII, o estilo Yamato-e tornou-se dominante na pintura, embora as obras de natureza puramente religiosa ainda fossem pintadas no estilo chinês. Nesse período, a técnica de desenhar os contornos do desenho com a menor folha de ouro se difundiu.

Um dos exemplos de pintura histórica da era Kamakura é o famoso pergaminho Heiji-monogatari do século 13, que retrata a revolta levantada em 1159 pelo chefe de um grande clã de samurai, Yoshimoto Minamoto. Como as miniaturas nas antigas crônicas russas, pergaminhos como o Heiji-Monogatari não são apenas monumentos de arte notáveis, mas também evidências históricas. Combinando texto e imagem, eles reproduziram em perseguição os eventos turbulentos da contenda principesca da segunda metade do século XII, elogiaram as façanhas militares e altas qualidades morais da nova classe militar nobre, o samurai, que havia entrado na arena de história.

O maior pintor do período Muromachi é Sesshu (1420-1506), que criou seu próprio estilo. Ele possui a notável obra da pintura japonesa "Long Landscape Scroll", datado de 1486, com 17 m de comprimento e 4 m de largura, que retrata as quatro estações. Sesshu foi um excelente pintor de retratos, como evidenciado por seu retrato de Masud Kanetaka.

Nas últimas décadas do período Muromachi, ocorreu um processo de intensa profissionalização da pintura. No início do século XVI, surge a famosa escola Kano, fundada por Kano Masanobu (1434-1530), que lançou as bases para a direção decorativa da pintura. Uma das primeiras obras de pintura de gênero da escola de Kano é a pintura do artista Hijori de uma tela com o tema "Admirando as árvores de bordo em Takao".

Desde o final do século 16, murais, pinturas em biombos tornaram-se as principais formas de pintura. Pinturas adornam palácios de aristocratas, casas de habitantes da cidade, mosteiros e templos. O estilo dos painéis decorativos está se desenvolvendo - sim-mi-e. Esses painéis foram pintados com cores ricas em folha de ouro.

Um sinal do alto nível de desenvolvimento da pintura é a existência, no final do século 16, de várias escolas de pintura, incluindo Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Durante os séculos 17 e 19, várias escolas antes famosas desapareceram, mas outras novas tomaram seu lugar, como a escola de gravura em madeira ukiyo-e, a Maruyama-Shidze, as escolas Nanga e a pintura europeia. Junto com as antigas cidades de Nara e Kyoto, a nova capital de Edo (a moderna Tóquio), Osaka, Nagasaki e outras estão se tornando centros de cultura e arte do final da Idade Média (se arrastou no Japão quase até o século 19).

A arte do período Edo (1615-1868) é caracterizada por uma democracia especial e uma combinação de artístico e funcional. A pintura em telas é um exemplo dessa combinação. É nas telas emparelhadas que "Flores de ameixa vermelha e branca" está escrito - a obra mais significativa e famosa do grande artista Ogata Korin (1658-1716), uma obra-prima legitimamente classificada entre as melhores criações não apenas de japoneses, mas também pintura mundial.

Um dos gêneros mais populares das pequenas artes plásticas japonesas era o netsuke. O netsuke refratou o cânone artístico da Idade Média, combinado com a frouxidão renascentista das artes na era Edo. Essas obras de plasticidade em miniatura concentraram, por assim dizer, milhares de anos de experiência plástica do Japão: do dogu selvagem Jomon, Haniwa dos Late Mounds à cultura canônica da Idade Média, budas de pedra e a árvore Enku viva. Os mestres netsuke emprestaram da herança clássica uma riqueza de expressão, um senso de proporção, integridade e precisão de composição e perfeição de detalhes.

O material para o netsuke era muito diferente: madeira, marfim, metal, âmbar, laca, porcelana. O mestre trabalhou em cada coisa às vezes por anos inteiros. Seus temas variavam infinitamente: imagens de pessoas, animais, deuses, figuras históricas, personagens de crenças populares. O apogeu dessa arte aplicada puramente urbana cai na segunda metade do século XVIII.

Em uma época do século passado, na Europa e depois na Rússia, foi por meio da gravura que eles conheceram o fenômeno da arte japonesa. Os mestres Ukiyo-e se esforçaram para obter o máximo de simplicidade e clareza tanto na escolha dos assuntos quanto em sua incorporação. Os temas das gravuras eram principalmente cenas de gênero da vida cotidiana da cidade e seus habitantes: comerciantes, artistas, gueixas.

Ukiyo-e, como escola de arte especial, nomeou vários artistas de primeira classe. O estágio inicial no desenvolvimento da gravura de enredo está associado ao nome de Hisikawa Moronobu (1618-1694). O primeiro mestre da gravura multicolorida foi Suzuki Haranobu, que trabalhou em meados do século XVIII. Os motivos principais do seu trabalho são cenas líricas com uma influência predominante não na ação, mas na transmissão de sentimentos e estados de espírito: ternura, tristeza, amor.

Como a antiga arte refinada da era Heian, os mestres ukiyo-e reviveram no novo ambiente urbano uma espécie de culto à beleza feminina sofisticada, com a única diferença de que as graciosas gueixas dos bairros de entretenimento de Edo se tornaram as heroínas das gravuras de aristocratas da montanha Heian.

O artista Utamaro (1753-1806) é talvez um exemplo único na história da pintura mundial de um mestre que dedicou totalmente sua obra à representação de mulheres - em diferentes circunstâncias de vida, em várias poses e banheiros. Um de seus melhores trabalhos é Geisha Osama.

O gênero da gravura japonesa atingiu o nível mais alto na obra de Katsushika Hokusai (1760-1849). Ele é caracterizado pela plenitude de vida, até então desconhecida na arte japonesa, um interesse por todos os seus aspectos - da cena casual da rua aos majestosos fenômenos da natureza.

Aos 70 anos, Hokusai criou sua série de gravuras mais famosa, 36 Vistas de Fuji, seguida da série Pontes, Grandes Flores, Viajando pelas Cachoeiras do País e o álbum 100 Vistas de Fuji. Cada gravura é um valioso monumento da arte pictórica e a série como um todo dá um conceito profundo e único de ser, o universo, o lugar de uma pessoa nele, tradicional no melhor sentido da palavra, ou seja, enraizado na história milenar do pensamento artístico japonês, e totalmente inovador, às vezes ousado, nos meios de execução.

O trabalho de Hokusai conecta adequadamente as tradições artísticas seculares do Japão com as atitudes modernas de criatividade artística e sua percepção. Revivendo brilhantemente o gênero da paisagem, que deu origem a obras-primas como Paisagem de inverno de Sesshu na Idade Média, Hokusai trouxe-o do cânone da Idade Média diretamente para a prática artística dos séculos XIX-XX, influenciando e influenciando não apenas os impressionistas franceses e pós-impressionistas (Van Gogh, Gauguin, Matisse), mas também sobre os artistas russos do "Mundo da Arte" e outras escolas já modernas.

A arte da gravura em cores ukiyoe foi, em geral, um excelente resultado e talvez até uma espécie de conclusão dos caminhos únicos da arte japonesa.