Os críticos vão notar que não é apenas um impulso público. Comédia A
Os críticos percebem que não apenas o impulso social de Chatsky, mas também a tagarelice de Repetilov podem ser entendidas como a visão do autor sobre o decembrismo. Por que Repetilov é introduzido na comédia? Como você entende essa imagem?
A questão apresenta apenas um ponto de vista sobre o papel da imagem de Repetilov na comédia. É improvável que ela seja verdadeira. O sobrenome deste personagem está falando (Repetilov - de lat. repetere - repete). No entanto, ele não repete Chatsky, mas distorce as visões dele e das pessoas de mentalidade progressista. Como Chatsky, Repetilov aparece inesperadamente e, por assim dizer, expressa abertamente seus pensamentos. Mas não podemos pegar nenhum pensamento no fluxo de seus discursos, e se há algum ... Ele fala sobre as questões que Chatsky já tocou, mas fala mais sobre si mesmo “uma verdade que é pior do que qualquer mentira .” Para ele, o mais importante não é a essência dos problemas levantados nas reuniões que frequenta, mas a forma de comunicação entre os participantes.
Por favor, fique em silêncio, eu dei minha palavra para ficar em silêncio;
Temos sociedade e reuniões secretas
Nas quintas feiras. Aliança secreta...
E, finalmente, o princípio principal, se assim posso dizer, de Repetilov é “Fazemos barulho, irmão, fazemos barulho”.
As avaliações de Chatsky sobre as palavras de Repetilov são interessantes, o que testemunha a diferença nas opiniões do autor sobre Chatsky e Repetilov. O autor se solidariza com o personagem principal nas avaliações do personagem cômico, que apareceu inesperadamente na saída dos convidados: primeiro, ironiza que a união mais secreta se encontre em um clube inglês e, segundo, com as palavras “ do que você está se enfurecendo?” e “Você está fazendo barulho? Se apenas?" anula o delírio entusiástico de Repetilov. A imagem de Repetilov, respondemos à segunda parte da pergunta, desempenha um papel significativo na resolução do conflito dramático, deslocando-o para um desenlace. Segundo o crítico literário L. A. Smirnov: “A partida é uma metáfora para o desfecho da tensão agitada do episódio. Mas a tensão que começa a diminuir... infla Repetilov. O interlúdio com Repetilov tem seu próprio conteúdo ideológico e, ao mesmo tempo, é uma desaceleração deliberada do desfecho dos acontecimentos do baile, deliberadamente realizado pelo dramaturgo. Diálogos com Repetilov continuam conversas no baile, um encontro com um convidado atrasado desperta na mente de todos a impressão principal, e Chatsky, que se escondeu de Repetilov, torna-se uma testemunha involuntária de uma grande calúnia, em sua abreviação, mas já completamente resolvida versão. Só agora está chegando ao fim o maior episódio da comédia, independentemente significativo e dramaturgicamente integral, profundamente enraizado no 4º ato e em seu volume e significado igual a todo o ato.
Por que o crítico literário A. Lebedev chama os Molchalins de "eternamente jovens velhos da história russa"? Qual é a verdadeira face de Molchalin?
Chamando assim Molchalin, o crítico literário enfatiza a tipicidade de tais pessoas para a história russa, carreiristas, oportunistas, prontos para humilhação, mesquinhez, jogo desonesto para alcançar objetivos egoístas, saídas de todos os tipos para posições tentadoras, laços familiares lucrativos. Mesmo na juventude, eles não são caracterizados por sonhos românticos, não sabem amar, não podem e não querem sacrificar nada em nome do amor. Não propõem novos projetos para a melhoria da vida pública e estatal, servem aos indivíduos, não à causa. Implementando o famoso conselho de Famusov “Aprendendo com os mais velhos”, Molchalin assimila na sociedade Famusov de “a vida passada os traços mais mesquinhos” que Pavel Afanasyevich elogiou tão apaixonadamente em seus monólogos - bajulação, servilismo (a propósito, isso caiu em fértil fundamento: lembre-se que ele legou pai Molchalin), a percepção do serviço como meio de satisfazer os próprios interesses e os interesses da família, parentes próximos e distantes. É a imagem moral de Famusov que Molchalin reproduz, buscando um encontro amoroso com Lisa. Assim é Molchalin. Seu verdadeiro rosto é revelado corretamente na declaração de D. I. Pisarev: “Molchalin disse a si mesmo: “Quero fazer carreira” - e seguiu o caminho que leva a “graus famosos”; ele foi e não vai mais virar nem para a direita nem para a esquerda; morrer sua mãe longe da estrada, chamar sua amada mulher para um bosque próximo, cuspir toda a luz em seus olhos para interromper esse movimento, ele continuará e virá ... "Molchalin pertence aos tipos literários eternos, não é coincidência que seu nome se tornou um nome familiar e a palavra “silêncio” apareceu no uso coloquial, denotando um fenômeno moral, ou melhor, imoral.
Qual é o desenlace do conflito social da peça? Quem é Chatsky - o vencedor ou o vencido?
A partir do aparecimento do XIV último ato, começa o desenlace do conflito social da peça, nos monólogos de Famusov e Chatsky, resumem-se os resultados das divergências que soaram na comédia entre Chatsky e a sociedade de Famusovsky e a ruptura final dos dois mundos é afirmado - “o século presente e o século passado”. É definitivamente difícil determinar se Chatsky é um vencedor ou um perdedor. Sim, ele vive “Milhões de tormentos”, sofre dramas pessoais, não encontra compreensão na sociedade em que cresceu e que substituiu a família precocemente perdida na infância e adolescência. Esta é uma grande perda, mas Chatsky permaneceu fiel às suas convicções. Ao longo dos anos de estudo e viagens, ele se tornou precisamente daqueles pregadores imprudentes que foram os primeiros arautos de novas idéias, eles estão prontos para pregar mesmo quando ninguém os ouve, como aconteceu com Chatsky no baile dos Famusov. O mundo de Famusovsky é estranho para ele, ele não aceitou suas leis. E, portanto, podemos supor que a vitória moral está do lado dele. Além disso, a frase final de Famusov, que completa a comédia, testemunha a confusão de um cavalheiro tão importante da nobre Moscou.
T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov, O.B. Maryina.
Comédia de A. S. Griboyedov "Ai da inteligência"
Começando a estudar a comédia de A. S. Griboyedov, é aconselhável começar com uma conversa sobre as características do drama como tipo de literatura, sobre as diferenças entre uma obra dramática de uma épica e uma lírica.
As características externas distintivas do drama são: a presença de um cartaz - uma lista de atores, divisão em ações (atos), cenas, fenômenos, a forma dialógica da peça, observações. O drama abrange um curto período de tempo, distingue-se pela tensão do conflito e pelas vivências das personagens, e destina-se a ser encenado. As observações do autor são reduzidas a explicações na lista de personagens e observações. Os heróis se manifestam por meio de monólogos, diálogos e ações.
O trabalho de estudo da peça deve ser construído levando em conta todas as características de uma obra dramática.
Aulas introdutórias a uma obra dramática pode ser diferente dependendo da originalidade da peça.
O estudo da comédia "Ai de Wit" é precedido por uma história sobre a personalidade e o destino de A. S. Griboedov, uma pessoa interessante, um escritor e músico maravilhoso, um diplomata talentoso que viveu sua vida de forma tão brilhante e dramática.
Uma história sobre o tempo, era, problemas da vida russa no primeiro quartel do século 19, que são refletidos na peça, é possível. A guerra de 1812 terminou vitoriosa. Mas o povo russo - o conquistador de Napoleão e o libertador da Europa - ainda está algemado pelas correntes da servidão, a escravidão vergonhosa que impediu o desenvolvimento da Rússia. A injustiça gritante não deixa muitas pessoas de mentalidade progressista indiferentes - a atmosfera da sociedade russa está imbuída de um clima de expectativa, mudança, reformas que o indeciso governo de Alexandre I não pode implementar de forma alguma. Novos humores e ideias resultaram na criação das sociedades dezembristas. A era do Decembrismo chegou, tão trágica e sacrificialmente terminando em 14 de dezembro de 1825 na Praça do Senado.
O protagonista da comédia "Ai da sagacidade" Alexander Andreevich Chatsky é um representante desta época, tendo absorvido suas idéias e humores.
A história sobre a época pode ser ilustrada por reproduções de pinturas de artistas (retratos dos representantes mais proeminentes dessa época; imagens de eventos significativos; cenas que refletem os costumes do povo e da sociedade), documentos históricos etc.
Conhecer a história da criação da peça e sua história cênica ajudará a ativar a imaginação criativa dos alunos e criar um clima para o trabalho. Também é possível usar recursos visuais aqui - retratos de atores, pinturas de mise en scenes, fotografias de cenas de performances.
A peça chegou ao palco com grande dificuldade. Inicialmente, existia em inúmeras listas, e a impressa em 1832 estava tão distorcida pela censura que o censor Nikitenko anotou em seu diário: o Conselho de Benckendorff”. Mas o destino posterior da peça acabou sendo feliz: foi encenado e continua a ser encenado no século II por todos os principais teatros do país. Os melhores atores russos de diferentes épocas desempenharam papéis na peça de Griboyedov. Leitor e vida de palco da comédia continua.
análise de comédia precedida de uma conversa sobre poster: a atenção dos alunos é atraída para os nomes falantes dos personagens (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovsky), indicando a essência dos personagens, a localização dos personagens no cartaz (o personagem principal da peça Chatsky não é o primeiro , mas o quinto na lista de personagens), verifica-se qual é o motivo de tal arranjo (coincide com a aparição dos personagens principais no palco; o dramaturgo primeiro recria a atmosfera da casa de Famusov, na qual Chatsky é aparecer, mostra a disposição dos personagens e então coloca o herói em ação). A primeira observação contribui para a recriação visual da situação da ação.
K. S. Stanislavsky escreveu: “Assim como uma planta cresce de um grão, exatamente de um pensamento e sentimento separados de um escritor sua obra cresce ... Todos esses pensamentos, sonhos, tormentos eternos e alegrias do escritor tornam-se a base da peça , por causa deles ele pega a caneta. A transferência dos sentimentos e pensamentos do escritor, seus sonhos e alegrias no palco torna-se a tarefa da performance. A mesma tarefa é enfrentada pelo professor, que busca mostrar o que preocupa o dramaturgo, o que ele pensa e o que estimula o espectador a pensar.
Conflito no jogo conduz toda a ação. Qual é o conflito da peça "Ai da sagacidade" e qual é a sua originalidade? O conflito principal reflete as contradições internas da sociedade russa no primeiro quartel do século XIX. O conflito de Chatsky com a Moscou de Famus refletiu o choque de duas forças sociais hostis: os nobres progressistas e o campo reacionário dos nobres feudais. Mas, além do conflito social na peça, há também um conflito de natureza pessoal - este é um drama amoroso de Chatsky e Sophia. A presença de dois conflitos determina o desenvolvimento dos dois enredos da peça, que constantemente interagem e se reforçam.
A questão do agrupamento de personagens não causa dificuldades: Chatsky está em um pólo e todos os outros personagens da peça estão no outro.
Os alunos conhecem a classificação dos heróis das obras dramáticas e caracterizam os heróis da comédia, tendo em conta esta classificação.
personagens principais- heróis cuja interação uns com os outros desenvolve o curso da ação (determina o desenvolvimento dos eventos).
Heróis Menores também participam do desenvolvimento da ação, mas não têm relação direta com a trama. Suas imagens são psicologicamente desenvolvidas menos profundamente do que as imagens dos personagens principais.
heróis de máscara- suas imagens são extremamente generalizadas. O autor não está interessado em sua psicologia, eles o ocupam apenas como importantes "sinais dos tempos" ou como eternos tipos humanos.
fora do palco personagens - heróis cujos nomes são chamados, mas eles mesmos não aparecem no palco e não participam da ação.
O acompanhamento sequencial do desenvolvimento da ação permite identificar os principais elementos do enredo, entender os personagens dos personagens, as funções dos vários personagens na peça.
exposição(ou seja, a parte introdutória da trama, retratando a situação de vida em que os personagens dos personagens foram formados e desenvolvidos) são os eventos do primeiro ato (fenômenos 1-5), que antecedem o aparecimento de Chatsky na casa de Famusov. A partir deles, o espectador ou leitor aprende sobre os detalhes da vida da casa Famusov, sobre o relacionamento dos personagens, aqui as primeiras características do som Chatsky.
O início de um conflito pessoal acontece no momento em que Chatsky aparece na casa de Famusov (o primeiro ato, fenômenos 7- 9), uma público- durante as primeiras colisões de Chatsky e Famusov no fenômeno 2 do segundo ato.
O conflito social está se desenvolvendo em ascensão. Um lugar especial em seu desenvolvimento é ocupado pelo monólogo de Chatsky "E quem são os juízes? ...". Os alunos devem prestar atenção à mudança na natureza dos monólogos de Chatsky à medida que o conflito social se desenvolve: da zombaria bem-humorada, da ironia ao humor cáustico e maldoso, da denúncia raivosa à amargura, ódio e decepção de uma pessoa cujos melhores sentimentos são pisoteados a lama.
Ambos os conflitos se aprofundam no terceiro ato: pessoal - através da tentativa de conquistar Sophia e descobrir quem ela ama; público - através do fortalecimento da alienação de Chatsky da sociedade Famus. clímax Ambas conflitos acontece no terceiro ato. As relações públicas atingem sua maior tensão no momento em que Chatsky é declarado insano, e os sentimentos pessoais do herói sofrem vários choques: Sophia se torna a culpada das fofocas sobre a loucura de Chatsky; o verdadeiro rosto da amada de Sophia é revelado. Chatsky sai da casa de Famusov. Isso encerra o relacionamento pessoal dos heróis, mas a luta de Chatsky com a sociedade Famus não acabou, ainda está pela frente ...
Ao trabalhar em uma comédia, o professor pode escolher diferentes formas de análise: “seguindo o autor”, figurativo, problema-temático.
A primeira forma ("seguindo o autor") envolve a leitura comentada e a análise das cenas e episódios mais importantes considerados no decorrer do desenvolvimento da trama, em que aparecem os personagens dos personagens, revela-se a essência de sua relação.
No primeiro ato, deve-se atentar para os primeiros fenômenos que colocam o leitor em ação, a chegada de Chatsky à casa de Famusov, seu primeiro monólogo. As perguntas a seguir podem ajudar a formar as primeiras ideias sobre os personagens.
Quais são as opiniões de Famusov sobre livros, sobre serviço, sobre o século atual?
Que avaliação Sofya e Liza dão a Chatsky e Molchalin?
Qual é o propósito de Sophia contar sobre seu sonho?
Como ela percebe o ridículo das pessoas de seu círculo?
Como Molchalin aparece no primeiro ato?
Que conclusão pode ser tirada sobre a atitude de Chatsky em relação à sociedade Famus com base em seu primeiro monólogo?
As seguintes observações merecem atenção: uma observação ao Fenômeno 1, colocando-o em prática; comentário no final do quarto ato (Sai com Molchalin, na porta deixa ele ir em frente), trazendo um novo som para a relação entre Famusov e Molchalin e fazendo você pensar sobre a verdadeira essência do personagem de Molchalin.
No segundo ato, os diálogos de Chatsky e Famusov e os principais monólogos desses personagens vêm à tona.
Qual é a essência e a razão do desacordo entre Famusov e Chatsky?
Quais são os ideais e ideias morais de Famusov?
De que novos ideais de vida, novas normas de moralidade fala Chatsky?
Qual é o significado de opor o "século atual" ao "século passado"?
Com que século Chatsky está lutando?
Algumas questões também surgem em relação à imagem de Skalozub.
Que qualidades trazem o sucesso do Skalozub no serviço e na sociedade?
A personagem de Sophia se revela mais profundamente ao responder à pergunta:
O que distingue Sophia do círculo de moças de Moscou?
O terceiro ato dá uma ideia mais ampla dos costumes da sociedade Famus. Reforçando satiricamente os aspectos negativos dos membros da sociedade Famus, Griboyedov mostra representantes típicos da nobreza de Moscou. Muitos personagens secundários estão presentes aqui, complementando a aparência da nobreza de Moscou.
Khlestova é uma amante importante, imperiosa, arrogante, defensora da servidão (sua imagem é acompanhada pela imagem de uma serva-arapka, que traz um som dramático à ação da peça).
Zagoretsky é um homem de qualidades morais duvidosas, um servo, sem o qual a sociedade Famus não pode prescindir, etc.
Griboyedov usa perfeitamente várias técnicas cômicas: a técnica de falar sobrenomes, a técnica de “falar aos surdos” (os interlocutores da peça não se ouvem), que, atuando ao longo da comédia, atinge particular nitidez na cena farsa de um conversa entre uma avó condessa que mal ouve e um príncipe completamente surdo Tugoukhovsky (recepção do "espelho torto").
O casal Natalya Dmitrievna e Platon Mikhailovich Gorichi merecem atenção especial.
Em quem o ex-oficial, companheiro de serviço de Chatsky, se transformou?
Griboedov não indica na imagem de Natalya Dmitrievna o futuro destino de Sophia?
Significativo é o diálogo entre Chatsky e Molchalin na cena 3 do terceiro ato.
Que coisas novas aprendemos sobre Molchalin a partir desse diálogo?
No terceiro ato - os momentos mais tensos no desenvolvimento de enredos. A fofoca se espalha sobre a loucura de Chatsky. A fofoca é um fenômeno típico da sociedade dos Famusovs, Skalozubs, Zagoretskys, etc. Mas é também um instrumento de luta contra as pessoas que são inconvenientes para esta sociedade.
Por que as fofocas sobre a loucura de Chatsky surgiram e se espalharam?
Por que Griboyedov confiou o papel de distribuidores de fofocas aos srs. N e D?
Por que os convidados de Famusov estão tão dispostos a apoiar essa fofoca? Eles acreditam nela?
O que os convidados de Famusov veem como sinais da loucura de Chatsky?
Devemos nos debruçar sobre o monólogo de Chatsky, que conclui o terceiro ato, sobre um francês de Bordeaux, em que o herói condena qualquer acovardação diante de um estrangeiro e defende a verdadeira cultura e língua nacionais. A observação que encerra o terceiro ato tem um duplo sentido: Chatsky está sozinho nesta sociedade, ninguém o ouve e não o leva a sério, mas suas palavras são dirigidas não apenas à sociedade Famus. O espectador é o principal ouvinte por causa do qual tudo acontece.
Ao se referir ao quarto ato, surgem questões relacionadas à imagem de Repetilov.
Por que Repetilov é introduzido na comédia? Que avaliação Pushkin lhe deu em uma carta a Bestuzhev?
Como os outros personagens o percebem? Como Repetilov se compara à imagem de Chatsky?
O que ele tem a ver com o movimento dezembrista?
Prove que Repetilov vulgariza ideias avançadas.
Os críticos perceberão que não apenas o impulso público de Chatsky, mas também a tagarelice de Repetilov, podem ser entendidas como a visão do autor sobre o decembrismo.
No fenômeno de 12 do terceiro ato, a verdadeira face de Molchalin é revelada.
Quais são os princípios de vida desse personagem?
As últimas cenas são o desfecho de todos os conflitos.
Quem é Chatsky - o vencedor ou o derrotado?
O que ele aprendeu, o que ele entendeu, com o que Chatsky ficou desapontado durante o dia passado em Moscou?
Outra maneira comédia de namoro (semelhante) construído a partir de uma análise comparativa de atores.
O sistema de imagens de "Ai de Wit" é uma galeria dos mais brilhantes retratos humanos, que juntos compõem a aparência de uma sociedade feudal que vive de acordo com as leis do "século passado". Os personagens são constantemente transformados pelo dramaturgo por essas facetas que revelam sua semelhança mútua. Toda uma poética de tais comparações se desdobra. Por exemplo, Chatsky diz sobre Molchalin: "Zagoretsky não morrerá nele". Fora da ação cênica pode-se adivinhar muitas figuras sinônimas. O jogo é simétrico. Por exemplo: “Meu marido, meu adorável marido” (Natalya Dmitrievna Gorich). “Seu Spitz, adorável Spitz” (Molchalin).
A semelhança é coincidência?
Como isso ajuda a compreender a essência dos personagens dos palestrantes e as relações entre os representantes da sociedade Famus?
Tais paralelos indicam uma profunda correlação de imagens: o mundo em que Chatsky se encontrava aparece como uma imagem generalizada, cujo nome é famusismo.
É útil traçar a menção de personagens femininas nos dois primeiros atos, para compará-las com Sophia. Tais comparações são fornecidas pelo autor, uma vez que todas essas referências surgem inicialmente durante as conversas de uma ou outra personagem com Sophia. Comparações com Madame Rosier, tia de Sophia, Pulcheria Andreevna levantam a questão: qual é a natureza dessas comparações - em semelhança ou em contraste?
Uma comparação de Sophia com Natalya Dmitrievna Gorich e outros convidados no baile leva à conclusão de que ela é semelhante e não como essas senhoras. Sophia não busca um casamento lucrativo, não tem medo da opinião pública, mas o ideal da vida familiar é um “marido-menino”. Agindo contra os princípios morais da sociedade Famus, a heroína, no entanto, afirma seus fundamentos à sua maneira.
Consideramos conveniente insistir na correlação das imagens de Sophia e Chatsky. Ambos se encontram em situações semelhantes: Sophia é enganada - Chatsky é enganado; Sophia ouve - Chatsky ouve. Como resultado, tanto o herói quanto a heroína experimentam o colapso de seus ideais.
A comparação das imagens de Chatsky e Repetilov e a menção da técnica do “espelho torto” em relação a elas é curiosa: Repetilov parodia Chatsky (Repetilov de repeter - repeat). Ambos os heróis aparecem de repente, declaram abertamente algo importante para si mesmos. Falando de si mesmo, Chatsky comenta: “Eu mesmo? Não é engraçado? ..", "Sou estranho ..." Como se Repetilov o ecoasse: "Sou patético, sou ridículo, sou ignorante, sou um tolo". Assim como Chatsky, ninguém leva Repetilov a sério, ninguém o ouve.
Nenhuma análise do texto cômico está completa sem uma comparação entre Chatsky e Molchalin. Ambos se reverenciam pela insignificância. Para Chatsky, Molchalin é um lacaio voluntário da Famus. Molchalin tem medo das piadas de Chatsky, mas ao mesmo tempo o despreza, não o coloca em nada. No terceiro ato, acontece o famoso diálogo entre dois personagens contrastantes.
Analisando essas imagens, cabe perguntar: Por que se tornou necessário comparar esses dois personagens tão diferentes?
Para comparação, você precisa selecionar as características mais significativas: posição na sociedade, modo de pensar, propósito de vida, mente, caráter, fala, atitude em relação a Sophia, pessoas, compreensão do serviço, etc.; preste atenção aos comentários que acompanham o discurso de Chatsky e Molchalin, para ver como a atitude do autor em relação aos heróis da comédia se manifesta neles.
Questões sobre a comparação de diferentes avaliações das imagens de Chatsky e Molchalin merecem atenção. Por exemplo, as declarações de Pushkin, Goncharov e Katenin sobre Chatsky. Por que a imagem é avaliada de forma tão diferente?
Qual das declarações - Gogol, Goncharov ou Pisarev - revela mais completamente a essência de Molchalin?
Um momento composicional importante é a oposição dos dois campos na peça. Kuchelbecker disse: "... todo o enredo consiste no oposto de Chatsky para outras pessoas."
Disto segue o sistema de tarefas comparativas.
Comparação das características do Skalozub, dadas na sociedade Famus: "três braças de um homem ousado"; "e um saco de ouro, e visa os generais"; "hoje não - amanhã o general" e Chatsky: "um homem rouco, um homem estrangulado, um fagote, uma constelação de manobras e mazurcas".
O que é Molchalin na visão de Sophia; na avaliação de Chatsky; na real?
Comparação das atitudes da sociedade Chatsky e Famus: em relação à servidão; serviço; iluminação, etc. Esta tarefa revelará o antagonismo dos dois mundos.
Análise do significado da palavra "mente". Ao mesmo tempo, é necessário lembrar as palavras de Famusov: “em nossa opinião, inteligente”; Repetilova: “uma pessoa inteligente não pode deixar de ser um malandro”; Sophia sobre a mente de Chatsky: "rápido, brilhante", "um gênio para os outros, mas para os outros - uma praga". Para Famusov, Chatsky é anormal, para Chatsky - o mundo dos Famusovs.
Uma questão interessante é a comparação dos destinos de quatro jovens heróis da comédia - Chatsky, Gorich, Molchalin, Skalozub.
Qual é a razão para uma divergência tão forte de pessoas que vivem na mesma sociedade?
Caminho da análise temática do problema envolve a formulação da questão problemática principal, a busca de uma resposta que determinará todo o trabalho sobre a peça. Tal questão pode ser a questão de saber se Chatsky é inteligente, da qual decorrem vários problemas, em particular, o problema da mente na comédia. Aqui é apropriado usar diferentes interpretações da imagem de Chatsky (Pushkin, Goncharov, Katenin) e perguntar por que esse personagem é percebido de maneira diferente, levando em consideração o ponto de vista do próprio Griboedov: “Na minha comédia, existem 25 tolos por uma pessoa sã”, “Uma garota que não é estúpida prefere um tolo a um homem inteligente”.
Com base em que Pushkin nega a mente a Chatsky?
Sobre o que a peça é construída - no choque de mente e estupidez, ou no choque de diferentes tipos de mente?
A escolha da forma de analisar a peça deve ser determinada pelas características etárias da percepção dos alunos, seus interesses, a conveniência e eficácia dessa forma particular de análise em um determinado público de alunos.
No processo de trabalhar em um trabalho e preparar um ensaio, o professor deve apresentar aos alunos os principais questões literárias.
Características do classicismo, romantismo e realismo na peça. Observando a inovação do dramaturgo Griboedov, que criou uma comédia política, um clássico na forma e realista no conteúdo, é necessário indicar a combinação de recursos de vários métodos e direções na peça.
Características do classicismo: preservação parcial da lei de três unidades - a unidade de lugar e tempo (a ação ocorre na casa de Famusov durante o dia); sobrenomes "falando"; monólogos extensos que não contribuem para o desenvolvimento da ação; papéis tradicionais.
Características do romantismo: a imagem de Chatsky contém sinais de um herói romântico (ideais altivos, protesto contra a injustiça, solidão, rebeldia, mundos duplos: idéias elevadas são um mundo vulgar).
Características do realismo: violação da unidade de ação - a presença de dois conflitos e duas histórias; um grande número de personagens fora do palco que expandem os limites temporais e espaciais da peça; material moderno, conflito moderno, herói moderno expressando ideias progressistas e amantes da liberdade; rejeição do desenlace tradicional da trama e um final feliz; personagens realistas, revelados profundamente e de muitas maneiras e mostrados em circunstâncias típicas; a linguagem da comédia (rejeição do tradicional seis metros iâmbico e a introdução do discurso coloquial vivo na linguagem literária, vivacidade e precisão dos aforismos, diversidade estilística).
Definindo características do gênero peça, é necessário identificar as tarefas da comédia, a essência da comédia política, a presença de um duplo conflito, a combinação de princípios trágicos e cômicos (o trágico está associado às imagens de Chatsky e Sophia, o cômico - com membros da sociedade Famusov, especialmente com os convidados de Famusov), uma mistura de gêneros de sátira e alta comédia, uma combinação de características de várias direções.
Concluindo o trabalho em uma comédia, os alunos se familiarizam com um estudo crítico I A. Goncharov "Milhões de tormentos", que faz uma avaliação geral da comédia e das principais imagens. Você pode pedir aos alunos que respondam às seguintes perguntas:
O que Goncharov vê como a razão para a vitalidade incomum da comédia?
Goncharov concorda com a opinião de alguns críticos de que há pouca vitalidade em Chatsky, que ele não é uma pessoa, mas uma ideia?
Avaliação da crítica sobre a imagem de Sophia. Por que "Chatsky vivem e não são traduzidos na sociedade"?
Chatsky está quebrado pela quantidade da velha força, ou ele mesmo infligiu um golpe mortal nela? Quem, na opinião do crítico, sai vitorioso da batalha entre Chatsky e a sociedade Famus?
Tudo ainda permaneceu na casa de Famusov e na sociedade de Famusov após a partida de Chatsky?
Você concorda com Goncharov ao avaliar o último monólogo de Chatsky? Qual é a sua avaliação das palavras de Chatsky?
Como escritor russo, sempre considerei meu dever seguir o atual
literatura e sempre li com especial atenção as críticas que fiz
ocasião. Confesso sinceramente que os elogios me tocaram tão óbvios e,
provavelmente sinais sinceros de favor e amizade. Lendo o mais
hostil, ouso dizer que sempre tentei entrar na mentalidade do meu
críticas e seguir seus julgamentos sem refutá-los com orgulho
impacientemente, mas desejando concordar com eles com todos os tipos de direitos autorais
abnegação. Infelizmente, notei que, na maioria das vezes,
não entendi. No que diz respeito a artigos críticos escritos para um propósito
ofender-me de alguma forma, direi apenas que são muito
me incomodou, pelo menos nos primeiros minutos, e que, consequentemente, os escritores
eles podem ser satisfeitos.
"Ruslan e Lyudmila" foi geralmente recebido favoravelmente. Além de um artigo em
"Boletim da Europa", no qual ela foi repreendida de forma muito irracional, e muito
não havia "questões" práticas expondo a fraqueza da criação do poema
coisas ruins foram ditas sobre ela. Ninguém nem percebeu que ela estava com frio.
Ela foi acusada de imoralidade por algumas descrições ligeiramente voluptuosas,
para os versos que publiquei na segunda edição:
Oh visão terrível! feiticeiro frágil
Carícias com a mão enrugada, etc.
Para a introdução, não lembro qual música:
Em vão você se escondeu nas sombras, etc.
E para a paródia de "The Twelve Sleeping Maidens"; para o último poderia me ter
ordem de repreensão, como por falta de sentimento estético. imperdoável
era (especialmente na minha idade) parodiar, agradar a multidão, virginal,
criação poética. Outras censuras foram bastante vazias. Existe em
"Ruslan" pelo menos um lugar que, nas liberdades das piadas, pode ser comparado com
travessuras, até mesmo, por exemplo, Ariosta, sobre quem eles constantemente me contavam? sim e
o lugar que eu lancei era uma imitação muito, muito atenuada de Arios
(Orlando, canto V, o. VIII).
"Prisioneiro do Cáucaso" - a primeira experiência malsucedida de caráter com a qual
lidou à força; foi recebido melhor de tudo o que escrevi, obrigado
alguns versos elegíacos e descritivos. Mas Nicolau e Alexandre
Raevsky e eu - nós rimos muito dele.
A "Fonte de Bakhchisaray" é mais fraca que o "Prisioneiro" e, como ela, ressoa com a leitura
Byron, o que me deixou louco. A cena de Zarema com Maria tem
mérito dramático. Ele não parece ter sido criticado. A. Raevsky riu
sobre os seguintes versos:
Ele está frequentemente em batalhas fatais
Levanta um sabre - e em grande escala
De repente permanece imóvel
Olha ao redor com loucura
Fica pálido etc.
Os jovens escritores não sabem descrever movimentos físicos.
paixões. Seus heróis estão sempre estremecendo, rindo loucamente, rangendo os dentes e
outro Tudo isso é engraçado, como um melodrama.
Não me lembro quem percebeu para mim que é incrível que eles estivessem acorrentados
os ladrões podiam atravessar o rio a nado. Tudo isso é verdade e
aconteceu em 1820, quando eu estava em Ekaterinoslavl.
Sobre "Ciganos" uma senhora comentou que em todo o poema há apenas um honesto
homem, e depois um urso. O falecido Ryleev ficou indignado porque Aleko estava liderando um urso
e ainda arrecada dinheiro do público. Vyazemsky repetiu o mesmo
Comente. (Ryleev me pediu para fazer pelo menos um ferreiro de Aleko, o que não
um exemplo mais nobre.) Seria melhor fazer dele um funcionário da 8ª série ou
proprietário de terras, não um cigano. Nesse caso, no entanto, não haveria poema inteiro, ma
tanto meglio (1).
Nossos críticos me deixaram sozinho por um longo tempo. Isso lhes dá crédito: eu estava
afastado em circunstâncias desfavoráveis. Por hábito, eles ainda acreditavam em mim
um homem muito jovem. Os primeiros artigos hostis, lembro-me, tornaram-se
para aparecer na impressão da quarta e quinta canções de "Eugene Onegin". Análise
desses capítulos, publicados no Atheneum, me surpreenderam com um bom tom, um bom estilo
e a estranheza das ligações. As figuras retóricas e tropos mais comuns
parou de criticar: é possível dizer que o copo chia em vez do vinho chia
vidro? a lareira respira em vez de sair vapor da lareira? Não é muito ousadamente ciumento
suspeita? gelo errado?
O que você acha que isso significa:
Rapazes
Patins cortam o gelo ruidosamente?
O crítico adivinhou, porém, o que isso significava: os meninos correm pelo gelo
patins.
Ao invés de:
(Pensava em nadar no seio das águas)
Passos com cuidado no gelo
O crítico leu:
Ganso pesado nas patas vermelhas
Pensou em nadar
E ele notou com razão que você não nadaria para longe com patas vermelhas.
Algumas liberdades poéticas: depois de uma partícula negativa, não -
acusativo, não genitivo; tempo em vez de tempos (como, por exemplo, em
Batyushkov:
Essa é a antiga Rússia e costumes
Vladimir Vremyan)
Meus críticos foram levados a uma grande perplexidade. Mas o mais irritante
seu verso: A conversa do povo e o topo do cavalo.
“É assim que nós, que estudamos de acordo com as antigas gramáticas, nos expressamos, é possível
distorcer a língua russa?" Este verso foi então cruelmente ridicularizado, e em
"Boletim da Europa". Molv (fala) é uma palavra russa nativa. Top em vez de pisar
tão comum quanto um pico em vez de um assobio1 (daí, o aplauso
em vez de bater palmas não é contrário ao espírito da língua russa). Por esse infortúnio e um verso
não todo meu, mas tirado inteiramente de um conto de fadas russo:
"E ele saiu das portas da cidade, e ouviu a copa do cavalo e a conversa do povo."
Bova Real.
O estudo de canções antigas, contos de fadas, etc.
conhecimento das propriedades da língua russa. Nossos críticos os desprezam desnecessariamente.
Versículo:
Eu não quero brigar por dois séculos
A crítica parecia errada. O que diz a gramática? o que
o verbo real, regido pela partícula negativa, não requer mais
caso acusativo e genitivo. Por exemplo: eu não escrevo poesia. Mas no meu
Em verso, o verbo brigar é controlado não por uma partícula, mas pelo verbo eu quero. Logo (2)
regra não se aplica aqui. Tomemos, por exemplo, a seguinte frase: Não posso
deixe-me começar a escrever... poesia, e certamente não poesia. Sério
a força elétrica da partícula negativa deve passar por todo este circuito
verbos e responder em um substantivo? Eu não acho.
Falando em gramática. Escrevo ciganos, não ciganos, tártaros, não tártaros.
Por quê? porque todos os substantivos terminados em anin, yanin,
arin e yarin, têm seu plural genitivo em an, yan, ar e yar, e
plural nominativo em ana, yana, são e yara. Ainda os substantivos
terminando em an e yan, ar e yar, têm um nominativo plural em ana,
yans, arys e yars, e o genitivo em ans, yans, ars, yarov.
A única exceção são os nomes próprios. Descendentes do Sr. Bulgarin
serão os Srs. Búlgaros, não búlgaros.
Muitos de nós (entre outros, o Sr. Kachenovsky, que, ao que parece, não pode ser
censura por ignorância da língua russa) conjugado: eu decido, eu decido, eu decido,
decidir, decidir, decidir em vez de decidir, decidir e assim por diante. Decida como se esconder
pecado.
Nomes próprios estrangeiros terminados em e, o, y, não
Curve-se. As que terminam em a, b e b estão inclinadas no gênero masculino e no feminino
não, e muitos de nós erramos contra isso. Eles escrevem: um livro composto por Goetem,
e assim por diante.
Como devo escrever: turcos ou turcos? ambos estão corretos. turco e
Turcos são igualmente comuns.
Faz 16 anos que não escrevo, e os críticos notaram em meus poemas 5
erros gramaticais (e com razão):
1. fixou o olhar em massas distantes
2. sobre o tema das montanhas (coroa)
3. uivar em vez de uivar
4. foi recusado em vez de ser recusado
5. ao abade em vez do abade.
Sempre fui sinceramente grato a eles e sempre corrigi o que notei.
Lugar, colocar. Escrevo a prosa muito mais incorretamente, mas falo ainda pior e quase assim,
como G. escreve **.
Muitos escrevem yupka, casamento, em vez de saia, casamento. Nunca em derivativos
em palavras, t não muda para d, nem n para b, mas dizemos saia, casamento.
Doze, não doze. Dois é abreviado de dois como três de
três.
Eles escrevem: carroça, carroça. Não é mais correto: um carrinho (da palavra
bezerro - as carroças são atreladas por bois)?
A língua falada das pessoas comuns (que não lêem livros estrangeiros e,
graças a Deus, não expressando, como nós, seus pensamentos em francês)
também digno da pesquisa mais profunda. Alfieri estudou italiano na
Bazar florentino: não é ruim para nós às vezes ouvir Moscou
malva. Eles falam uma linguagem incrivelmente clara e correta.
O sotaque de Moscou é extremamente delicado e caprichoso. Letras sonoras u e h
antes que outras consoantes sejam alteradas. Dizemos mesmo mulheres, nariz (cf.
Bogdanovich).
Espiões são como a letra b. Eles são necessários apenas em alguns casos, mas aqui também
você pode passar sem eles, mas eles estão acostumados a aparecer em todos os lugares.
As estrofes omitidas têm repetidamente dado motivo para censura. O que é
estrofes em "Eugene Onegin", que não pude ou não quis imprimir, esta
nada para se maravilhar. Mas, ao serem soltos, quebram a conexão da história, e
portanto, o lugar onde eles deveriam estar é significado. Seria melhor substituir esses
estrofes por outros, ou contrabandear e fundir aquelas que salvei. Mas para culpar
Eu sou muito preguiçoso para isso. Também confesso humildemente que em Don Juan há 2
estrofes lançadas.
Sr. Fedorov, em uma revista que ele estava prestes a publicar, examinando bastante
favoravelmente os capítulos 4 e 5, ele observou, no entanto, para mim que na descrição do outono
vários versos seguidos começam comigo com uma partícula já, que ele chamou
cobras, e o que na retórica é chamado de obstinação. Ele também condenou a palavra vaca
e me repreendeu por ser moças de nobreza e, provavelmente, burocrática
meninas chamadas (o que, claro, é indelicado), enquanto isso, como um simples
chamou a menina da aldeia de virgem: Cantando em uma cabana, uma virgem
Fiação...
A sexta música não foi analisada, nem foi notada no Vestnik Evropy
digitação latina. A propósito: desde que saí do Liceu, não divulguei
livro latino e esqueci completamente a língua latina. A vida é curta;
sem tempo para ler. Livros notáveis se amontoam um após o outro, mas ninguém
hoje ele não os escreve em latim. No século XIV, pelo contrário, o latim era
necessário e corretamente considerado o primeiro sinal de uma pessoa educada.
Crítica à 7ª música do "Northern Bee" que corri em uma festa e em tal
um minuto, como eu não estava à altura de Onegin ... notei apenas muito bem
poesia escrita e uma piada bastante engraçada sobre um besouro. eu disse: era
tarde. O céu estava escuro. Água
Fluíram tranquilamente. O besouro zumbiu.
O crítico se alegrou com o aparecimento desse novo rosto e personagem esperado dele,
melhor do que outros idosos. Parece, no entanto, que nem uma única observação sensata
ou não houve pensamento crítico. Eu não li nenhuma outra crítica, porque, realmente, eu
não dependia deles.
N.B. As críticas ao "Northern Bee" foram em vão atribuídas ao Sr. Bulgarin: 1)
os versos são muito bons, 2) a prosa é muito fraca, 3) o Sr. Bulgarin não disse
gostaria que a descrição de Moscou fosse tirada de "Ivan Vyzhigin", pois o Sr. Bulgarin não
diz que a tragédia "Boris Godunov" é tirada de seu romance.
Provavelmente minha tragédia não terá nenhum sucesso. Revistas em mim
amargurado. Para o público, já não tenho a atração principal: juventude e
novidade de um nome literário. Além disso, as cenas principais já foram impressas ou
distorcido nas imitações de outras pessoas. Abrindo ao acaso o romance histórico do Sr.
Bulgarin, descobri que ele também vem anunciar o aparecimento do Pretender
rei príncipe. V. Shuisky. Tenho Boris Godunov conversando sozinho com Basmanov sobre
a destruição do localismo, - no Sr. Bulgarin também. Tudo é dramático
ficção, não história.
Tendo lido estes versos pela primeira vez em Voinarovsky:
A esposa do sofredor Kochubey
E a filha que ele seduziu,
Fiquei espantado como o poeta pôde passar por uma circunstância tão terrível.
Carregar personagens históricos com horrores fictícios não é surpreendente e
nada generoso. A calúnia nos poemas sempre me pareceu pouco louvável. Mas em
descrição de Mazepa para perder uma característica histórica tão marcante ainda era
mais imperdoável. Mas que coisa nojenta! nem um bom
Bons sentimentos! nem uma única característica reconfortante! tentação, inimizade,
traição, astúcia, covardia, ferocidade... Personagens fortes e profundos,
a sombra trágica lançada sobre todos esses horrores é o que me cativou.
Escrevi "Poltava" em poucos dias, não aguentei mais e desisti
tudo.
Entre outras acusações literárias, eles me recriminaram por
ao preço de "Eugene Onegin" e viu nele uma terrível ganância. Isso é bom
falar com alguém que nunca vendeu seus escritos ou cujos escritos não
vendido, mas como os editores de Severnaya
abelhas"? O preço não é determinado pelo escritor, mas pelos livreiros.
poemas, o número de candidatos é limitado. É composto do mesmo
que pagam 5 rublos por um lugar no teatro. Livreiros, tendo comprado, colocado,
uma edição inteira por uma cópia em rublos, afinal, eles a venderiam por 5 rublos. Verdade,
nesse caso, o autor poderia prosseguir com a segunda edição barata, mas também
o livreiro poderia então baixar ele mesmo seu preço e, assim, baixar
nova edição. Esses giros comerciais são muito conhecidos por nós, escritores filisteus.
Sabemos que o baixo preço de um livro não prova o desinteresse do autor, mas também
uma grande demanda ou uma parada perfeita na venda. eu pergunto o que
mais lucrativo - imprimir 20.000 cópias de um livro e vender por 50 copeques.
ou imprimir 200 cópias e vender por 50 rublos?
O preço da última edição das fábulas de Krylov, em todos os aspectos a mais
nosso poeta nacional (le plus national et le plus populaire3)), não
contradiz o que dissemos. Fábulas (como romances) são lidas tanto pelo escritor quanto pelo
um mercador, e um homem do mundo, e uma dama, e uma empregada, e crianças. Mas o poema
a letra é lida apenas por amantes da poesia. Existem muitos deles?
As piadas de nossos críticos às vezes levam ao espanto em sua inocência. Aqui
uma verdadeira anedota: no liceu um dos nossos camaradas mais jovens, e, não seja
lembre-se, bom menino, mas bastante simples e último em todas as aulas,
certa vez compôs dois poemas conhecidos de todo o Liceu:
Ha ha ha, hee hee hee
Delvig escreve poesia.
Como foi para nós, Delvig e eu, na última década de 1830 no primeiro livro
importante "Boletim da Europa" para encontrar a seguinte piada: Almanaque "Flores do Norte"
dividido em prosa e poesia - hee, hee! Imagine como estamos felizes
nosso velho amigo! Isto não é suficiente. Este hee hee parecia, aparentemente, tão
intrincado que foi reimpresso com grandes elogios no "Northern Bee": "hee
hee, como foi dito muito espirituosamente no Vestnik Evropy" etc.
Young Kireevsky em uma revisão eloquente e ponderada de nossa
literatura, falando de Delvig, usou esta expressão primorosa: "Antigo
sua musa às vezes é coberta com um coração caloroso do mais novo desânimo. "A expressão,
claro, engraçado. Por que não dizer apenas: "Nos versos de Delvig
às vezes o desânimo da última poesia responde"? - Nossos jornalistas, sobre os quais o Sr.
Kireevsky respondeu de forma bastante desrespeitosa, eles se alegraram, pegaram isso
uma jaqueta quente, rasgada em pequenos pedaços, e há um ano eles os exibem,
tentando fazer seu público rir. Suponha, todos a mesma piada toda vez que eles
ter sucesso; mas qual é o lucro deles com isso? o público quase não se importa com literatura,
e um pequeno número de amantes finalmente acredita não em uma piada, constantemente repetida, mas
constantemente, ainda que lentamente, rompendo as opiniões da crítica sã e
imparcialidade.
1 Ele soltou um espinho como uma cobra. "Poemas russos antigos" (aprox.
Pushkin.)
Tema: Ai de Wit
Perguntas e respostas para a comédia de A. S. Griboyedov "Woe from Wit"
- Que período histórico da vida da sociedade russa se reflete na comédia "Ai da inteligência"?
- O que você acha, está certo I. A. Goncharov, que acreditava que a comédia de Griboyedov nunca se tornaria obsoleta?
- A expressão "uma pessoa extra" é aplicável a Chatsky?
- Chatsky poderia evitar uma colisão com a sociedade Famus?
- Qual é o sistema de pontos de vista de Chatsky e por que a sociedade Famus considera esses pontos de vista perigosos?
- A reconciliação de Chatsky com a sociedade Famus é possível? Por quê?
- O drama pessoal de Chatsky está relacionado com sua solidão entre os nobres da velha Moscou?
- Você concorda com a avaliação de Chatsky dada por I. A. Goncharov?
- Que técnica artística está subjacente à composição da comédia?
- Que atitude Sofya Famusova evoca? Por quê?
- Em quais episódios da comédia você acha que a verdadeira essência de Famusov e Molchalin é revelada?
- Como você vê o futuro dos heróis da comédia?
- Quais são as tramas da comédia?
- Que conflitos são apresentados na peça?
- Por que você acha que a comédia começa com um caso de amor?
- Que papel o tema da mente desempenha na comédia?
- Como Pushkin viu Chatsky?
- Leia a lista de atores. O que você aprendeu com isso sobre os personagens da peça? O que eles "dizem" sobre os personagens da comédia, seus nomes?
- Por que uma lista de atores costuma ser chamada de pôster?
- Explique a sequência dos caracteres no cartaz.
- Tente desenhar verbalmente as primeiras cenas da peça. Como é a sala de estar? Como você imagina os personagens como eles aparecem?
- Encontre o enredo da comédia. Determine quais histórias são delineadas no primeiro ato.
- Quais são suas primeiras impressões de Silence-not? Preste atenção à observação no final do quarto fenômeno do primeiro ato. Como você pode explicar isso?
- Como Sophia e Lisa avaliam Chatsky?
- Como a personagem de Sophia se manifesta no primeiro ato? Como Sophia percebe o ridículo das pessoas de seu círculo? Por quê?
- Que conflito surge na segunda ação? Quando e como isso acontece?
- Compare os monólogos de Chatsky e Famusov. Qual é a essência e a causa do desacordo entre eles?
- Como Molchalin se revela durante um diálogo com Chatsky? Como ele se comporta e o que lhe dá o direito de se comportar dessa maneira?
- Quais são os ideais morais e de vida da sociedade Famus?
- Por que as fofocas sobre a loucura de Chatsky surgiram e se espalharam? Por que os convidados de Famusov estão tão dispostos a apoiar essa fofoca?
- Explique o significado e determine o significado do monólogo de Chatsky sobre um francês de Bordeaux.
- Os críticos notam que não apenas o impulso público de Chatsky, mas também a tagarelice de Repetilov podem ser entendidas como a visão do autor sobre o Decembrismo. Por que Repetilov é introduzido na comédia? Como você entende essa imagem?
- Por que o crítico literário A. Lebedev chama os Molchalins de "eternamente jovens velhos da história russa"? Qual é a verdadeira face de Molchalin?
- Qual é o desenlace do conflito social da peça? Quem é Chatsky - o vencedor ou o vencido?
- Griboyedov primeiro chamou sua peça de "Ai do Wit", e depois mudou o título para "Ai do Wit". Que novo significado apareceu na versão final em relação à original?
- Griboyedov escreveu a Katenin: "Na minha comédia, há 25 tolos para uma pessoa sã". Como o problema da mente é resolvido na comédia? Em que se baseia a peça - no choque de mente e estupidez, ou no choque de diferentes tipos de mente?
- Encontre citações no texto que caracterizam os heróis da peça.
- Conheça as várias avaliações da imagem de Chatsky. Pushkin: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber rapidamente com quem você está lidando, e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs ...” Gonchar-dov: “Chatsky é positivamente inteligente. Seu discurso ferve com sagacidade... "Katenin:" Chatsky é a pessoa principal... ele fala muito, repreende tudo e prega de forma inadequada. Por que escritores e críticos avaliam essa imagem de forma tão diferente? A sua visão de Chatsky coincide com as opiniões acima?
- Leia o estudo crítico de I. A. Goncharov “A Million of Torments”. Responda à pergunta: “Por que os Chatskys vivem e não são traduzidos na sociedade”?
- B. Goller no artigo "O Drama de uma Comédia" escreve: "Sofya Griboedova é o principal mistério da comédia." O que, na sua opinião, está relacionado com essa avaliação da imagem?
- Lembre-se da lei das três unidades (lugar, tempo, ação) característica da ação dramática no classicismo. É respeitado na comédia?
- Pushkin, em uma carta a Bestuzhev, escreveu sobre a linguagem da comédia: "Não estou falando de poesia: metade deve ser incluída em um provérbio". Qual é a novidade da linguagem da comédia de Griboyedov? Compare a linguagem da comédia com a linguagem dos escritores e poetas do século XVIII. Nomeie as frases e expressões que se tornaram aladas.
- Por que você acha que Griboyedov considerou sua peça uma comédia?
- Por que Chatsky é considerado um prenúncio do tipo “pessoa extra”?
- Qual dos personagens da comédia "Ai da sagacidade" se refere ao "século atual"?
- Qual dos personagens da comédia "Ai da sagacidade" se refere ao "século passado"?
- Como os representantes da sociedade Famus entendem a loucura?
- Por que Sophia preferiu Molchalin a Chatsky?
- Escreva de 5 a 8 expressões da comédia "Ai da inteligência", que se tornaram aforismos.
- Por que a comédia Woe from Wit é chamada de primeira peça realista?
Acho que está certo. O fato é que, além de imagens historicamente específicas da vida da Rússia após a guerra de 1812, o autor resolve o problema universal da luta entre o novo e o velho na mente das pessoas ao mudar as eras históricas. Griboyedov mostra de maneira convincente que, no início, o novo é quantitativamente inferior ao antigo (25 tolos por pessoa inteligente, como Griboyedov diz apropriadamente), mas "a qualidade da força fresca" (Goncharov) vence no final. É impossível quebrar pessoas como Chatsky. A história provou que qualquer mudança de época gera seus Chatskys e que eles são invencíveis.
Claro que não. É só que não vemos suas pessoas de mentalidade semelhante no palco, embora estejam entre os heróis fora do palco (professores do St. começaram a ler livros. Chatsky vê apoio nas pessoas que compartilham suas crenças, nas pessoas, ele acredita na vitória do progresso. Ele interfere ativamente na vida pública, não apenas critica a ordem pública, mas também promove seu programa positivo. Sua camada e trabalho são inseparáveis. Ele está ansioso para lutar, defendendo suas crenças. Isso não é supérfluo, mas uma nova pessoa.
O enredo da comédia consiste nas seguintes duas linhas: um caso de amor e um conflito social.
Há dois conflitos na peça: pessoal e público. O conflito principal é público (Chatsky - sociedade), porque o conflito pessoal (Chatsky - Sophia) é apenas uma expressão concreta de uma tendência geral.
"Comédia Pública" começa com um caso de amor, porque, em primeiro lugar, é uma forma confiável de interessar o leitor, e em segundo lugar, é uma evidência clara do insight psicológico do autor, pois é no momento das experiências mais vívidas, a maior abertura de uma pessoa para o mundo, o que o amor implica, muitas vezes ocorrem as mais difíceis decepções com a imperfeição deste mundo.
O tema da mente na comédia desempenha um papel central, pois, em última análise, tudo gira em torno desse conceito e suas várias interpretações. Dependendo de como os personagens respondem a essa pergunta, eles se comportam e se comportam.
Pushkin não considerava Chatsky uma pessoa inteligente, porque, no entendimento de Pushkin, a mente não é apenas a capacidade de análise e alta inteligência, mas também a sabedoria. Mas Chatsky não corresponde a tal definição - ele começa denúncias desesperadas daqueles ao seu redor e fica exausto, amargurado, afundando no nível de seus oponentes.
Os heróis da peça são representantes da nobreza de Moscou. Entre eles estão os donos de sobrenomes cômicos e falantes: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Essa circunstância prepara o público para a percepção da ação cômica e das imagens cômicas. E apenas Chatsky dos personagens principais é nomeado pelo sobrenome, primeiro nome, patronímico. Parece ser de valor por seus próprios méritos.
Houve tentativas de pesquisadores para analisar a etimologia dos sobrenomes. Então, o sobrenome Famusov vem do inglês. famoso - "fama", "glória" ou de lat. fama– “rumor”, “rumor”. O nome Sophia em grego significa "sabedoria". O nome Lizanka é uma homenagem à tradição da comédia francesa, uma tradução clara do nome da tradicional subrette francesa Lisette. No nome e patronímico de Chatsky, a masculinidade é enfatizada: Alexander (do grego. Vencedor de maridos) Andreevich (do grego. Corajoso). Existem várias tentativas de interpretar o sobrenome do herói, inclusive associando-o a Chaadaev, mas tudo isso permanece no nível das versões.
Um cartaz é um anúncio sobre uma performance. Este termo é usado com mais frequência na esfera teatral, na peça, como em uma obra literária, como regra, é denotado pela "lista de personagens". Ao mesmo tempo, o cartaz é uma espécie de exposição de uma obra dramática, na qual os personagens são nomeados com algumas explicações muito concisas, mas significativas, a sequência de sua apresentação ao espectador é indicada, o tempo e o local da ação são indicados .
A sequência de personagens do cartaz permanece a mesma que é aceita na dramaturgia do classicismo. Primeiro, o chefe da casa e seus parentes são chamados, Famusov, o gerente no local do governo, depois Sophia, sua filha, Lizanka, uma criada, Molchalin, a secretária. E somente depois deles o personagem principal Alexander Andreevich Chatsky se encaixa no cartaz. Depois dele seguem os convidados, organizados de acordo com o grau de nobreza e importância, Repetilov, servos, muitos convidados de todos os tipos, garçons.
A ordem clássica do pôster interrompe a apresentação do casal Gorich: primeiro, Natalya Dmitrievna, uma jovem, é nomeada, depois Platon Mikhailovich, seu marido. A violação da tradição dramática está ligada ao desejo de Griboedov de sugerir já no cartaz a natureza do relacionamento dos jovens cônjuges.
A casa de Famusov é uma mansão construída no estilo do classicismo. As primeiras cenas acontecem na sala de estar de Sophia. Um sofá, várias poltronas, uma mesa para receber os convidados, um armário fechado, um grande relógio na parede. À direita há uma porta que leva ao quarto de Sophia. Pendurada na poltrona, Lizanka dorme. Ela acorda, boceja, olha em volta e fica horrorizada ao perceber que já é de manhã. Batendo no quarto de Sophia, tentando forçá-la a se separar de Silent Lin, que está no quarto de Sophia. Os amantes não reagem, e Lisa, para atrair a atenção deles, fica de pé em uma cadeira, move os ponteiros do relógio, que começam a bater e a tocar.
Lisa parece confusa. Ela é ágil, rápida, engenhosa, procurando encontrar uma saída para uma situação difícil. Famusov, de roupão, entra calmamente na sala e, como que furtivamente, aparece por trás de Lisa e flerta com ela. Ele se surpreende com o comportamento da empregada, que, por um lado, liga o relógio, fala alto, por outro, avisa que Sofya está dormindo. Famusov claramente não quer que Sophia saiba de sua presença na sala.
Chatsky irrompe na sala de estar violentamente, impetuosamente, com uma expressão de sentimentos alegres e esperança. Ele é engraçado, espirituoso.
A chegada à casa de Chatsky é o início de uma comédia. O herói une dois enredos - amor-lírico e sócio-político, satírico. A partir do momento em que ele aparece no palco, esses dois enredos, intrinsecamente entrelaçados, mas sem violar a unidade da ação em contínuo desenvolvimento, tornam-se os principais da peça, mas já estão delineados no primeiro ato. A zombaria de Chatsky da aparência e comportamento dos visitantes e habitantes da casa Famusov, aparentemente ainda inofensiva, mas longe de ser inofensiva, posteriormente se transforma em uma oposição política e moral à sociedade Famusov. Enquanto no primeiro ato eles são rejeitados por Sophia. Embora o herói ainda não perceba, Sophia rejeita suas confissões e esperanças de amor, preferindo Molchalin.
As primeiras impressões sobre Molchalin são formadas a partir de um diálogo com Famusov, bem como da crítica de Chatsky sobre ele.
Ele é lacônico, o que justifica seu sobrenome. Você já quebrou o silêncio da imprensa?
Ele não quebrou o “silêncio da imprensa” mesmo em um encontro com Sophia, que toma seu comportamento tímido por modéstia, timidez, rejeição à insolência. Só mais tarde descobrimos que Molchalin está entediado, fingindo estar apaixonado "por causa da filha de tal pessoa" "por posição", e pode ser muito livre com Lisa.
E acredita-se na profecia de Chatsky, mesmo sabendo muito pouco sobre Molchalin, de que "ele alcançará os graus conhecidos, afinal, agora eles amam os mudos".
De forma diferente. Lisa aprecia a sinceridade de Chatsky, sua emotividade, devoção a Sophia, lembra com que sentimento triste ele partiu e até chorou, antecipando que poderia perder o amor de Sophia ao longo dos anos de ausência. “A pobrezinha parecia saber que em três anos...”
Lisa aprecia Chatsky por sua alegria e sagacidade. É fácil lembrar sua frase caracterizando Chatsky:
Quem é tão sensível, alegre e afiado, como Alexander Andreyich Chatsky!
Sofya, que a essa altura já ama Molchalin, rejeita Chatsky, e o que Lisa admira nele a irrita. E aqui ela procura se afastar de Chatsky, para mostrar que antes eles não tinham nada além de afeto infantil. “Ele sabe rir de todos”, “afiado, inteligente, eloquente”, “finge estar apaixonado, exigente e angustiado”, “ele se considerava muito”, “o desejo de vagar o atacou” - é isso que Sophia fala de Chatsky e te faz águas, opondo mentalmente Molchalin a ele: “Ah, se alguém ama a quem, por que procurar a mente e viajar tão longe?” E então - uma recepção fria, uma observação disse ao lado: "Não um homem - uma cobra" e uma pergunta cáustica, não aconteceu com ele, mesmo por engano, responder gentilmente sobre alguém. Ela não compartilha a atitude crítica de Chatsky em relação aos hóspedes da casa de Famusov.
Sophia não compartilha a zombaria de Chatsky das pessoas de seu círculo por várias razões. Apesar de ela mesma ser uma pessoa de caráter e julgamento independente, ela age contrariamente às regras aceitas naquela sociedade, por exemplo, ela se deixa apaixonar por uma pessoa pobre e humilde, que, além disso, não brilhar com uma mente afiada e eloquência, na companhia de seu pai, ela é confortável, conveniente, familiar. Educada em romances franceses, ela gosta de ser virtuosa e apadrinhar um jovem pobre. No entanto, como uma verdadeira filha da sociedade Famus, ela compartilha o ideal das damas de Moscou (“o alto ideal de todos os homens de Moscou”), ironicamente formulado por Griboyedov, “Marido-menino, marido-servo, das páginas da esposa .. .”. O ridículo desse ideal a irrita. Já dissemos o que Sophia aprecia em Molchalin. Em segundo lugar, o ridículo de Chatsky provoca sua rejeição, pelo mesmo motivo da personalidade de Chatsky, sua chegada.
Sofya é inteligente, engenhosa, de julgamento independente, mas ao mesmo tempo é dominadora, sentindo-se uma amante. Ela precisa da ajuda de Lisa e confia completamente nela com seus segredos, mas interrompe abruptamente quando ela parece esquecer sua posição como empregada ("Ouça, não tome muitas liberdades...").
No segundo ato, surge e começa a se desenvolver um conflito social e moral entre a sociedade de Chatsky e a de Famusovsky, o “século presente” e o “século passado”. Se no primeiro ato ela é delineada e expressa na zombaria de Chatsky dos visitantes da casa de Famusov, bem como na condenação de Chatsky por Sophia pelo fato de que “gloriosamente sabe fazer todos rirem”, então nos diálogos com Famusov e Skalozub , bem como em monólogos, o conflito passa para o estágio de uma séria oposição de posições sociopolíticas e morais sobre questões atuais da vida da Rússia no primeiro terço do século XIX.
Os personagens mostram uma compreensão diferente dos principais problemas sociais e morais da vida contemporânea. A atitude em relação ao serviço inicia uma polêmica entre Chatsky e Famusov. "Eu ficaria feliz em servir - é doentio servir" - o princípio de um jovem herói. Famusov constrói sua carreira em agradar as pessoas, e não em servir à causa, na promoção de parentes e conhecidos, cujo costume é “o que importa, o que não importa” “Assinado, então fora de seus ombros”. Famusov cita como exemplo o tio Maxim Petrovich, um importante nobre de Catarina ("Tudo em ordem, Ele sempre dirigia um trem ..." "Quem o leva às fileiras e dá pensões?"), Que não desdenhava "dobrar para trás” e caiu três vezes na escada para animar o soberano. Famusov avalia Chatsky por sua condenação apaixonada dos vícios da sociedade como carbonari, uma pessoa perigosa, "ele quer pregar a liberdade", "não reconhece as autoridades".
O assunto da disputa é a atitude em relação aos servos, a denúncia de Chatsky da tirania dos proprietários de terras que Famusov reverencia (“Aquele Nestor dos nobres vilões …”, que trocou seus servos por “três galgos”). Chatsky é contra o direito de um nobre de controlar incontrolavelmente o destino dos servos - vender, separar famílias, como fez o dono de um balé de servos. (“Cupidos e Zéfiros estão todos esgotados um a um…”). O que para Famusov é a norma das relações humanas, “O que é honra para pai e filho; Seja inferior, mas se for digitado; Almas de mil e dois genéricos, - Ele é o noivo ”Chatsky avalia tais normas como“ os traços mais mesquinhos da vida passada ”, com raiva recai sobre carreiristas, subornadores, inimigos e perseguidores do esclarecimento.
Molchalin é cínico e franco com Chatsky em relação às suas visões de vida. Ele fala, do seu ponto de vista, com um perdedor ("Você não conseguiu classificações, falhou no trabalho?"), Dá conselhos para ir a Tatyana Yuryevna, fica sinceramente surpreso com as duras críticas de Chatsky sobre ela e Foma Fomich , que “em três ministros era o chefe do departamento. Seu tom condescendente, até mesmo instrutivo, assim como a história do testamento de seu pai, são explicados pelo fato de que ele não depende de Chatsky, que Chatsky, com todos os seus talentos, não conta com o apoio da sociedade Famus, porque seus pontos de vista diferem drasticamente. E, é claro, um direito considerável de se comportar dessa maneira em uma conversa com Chatsky dá a Molchalin seu sucesso com Sophia. Os princípios de vida de Molchalin só podem parecer ridículos (“agradar a todas as pessoas sem exceção”, ter dois talentos - “moderação e precisão”, “afinal, é preciso depender dos outros”), mas o conhecido dilema “Molchalin é engraçado ou terrível? nesta cena é decidido - assustador. Silenciosamente-lin falou e expressou suas opiniões.
Analisando os monólogos e diálogos dos personagens do segundo ato, já tocamos nos ideais da sociedade Famus. Alguns princípios são expressos de forma aforística: “E receber prêmios e se divertir”, “Se ao menos eu chegasse a ser general!”. Os ideais dos convidados de Famusov são expressos em cenas de sua chegada ao baile. Aqui a princesa Khlestova, conhecendo bem o preço de Zagoretsky (“Ele é um mentiroso, um jogador, um ladrão / eu era dele e a porta estava trancada ...”), o aceita, porque ele é um “mestre de agradar” , deu-lhe uma menina de cabelos pretos como um presente. As esposas subjugam seus maridos à sua vontade (Natalya Dmitrievna, uma jovem senhora), um marido-menino, um marido-servo torna-se o ideal da sociedade, portanto, Molchalin tem boas perspectivas de entrar nessa categoria de maridos e fazer carreira. Todos eles lutam pelo parentesco com os ricos e nobres. As qualidades humanas não são valorizadas nesta sociedade. O verdadeiro mal da nobre Moscou era a galomania.
O surgimento e a disseminação de fofocas sobre a loucura de Chatsky é uma série de fenômenos muito interessantes do ponto de vista dramático. A fofoca surge à primeira vista por acaso. G.N., percebendo o humor de Sophia, pergunta como ela encontrou Chatsky. "Ele não está completamente lá". O que Sophia quis dizer com a impressão da conversa com o herói que acabara de terminar? É improvável que ela coloque um significado direto em suas palavras. Mas o interlocutor entendeu exatamente isso e voltou a perguntar. E aqui na cabeça de Sophia, insultada por Molchalin, surge um plano insidioso. De grande importância para explicar essa cena são os comentários aos comentários posteriores de Sophia: "depois de uma pausa, ela olha para ele atentamente, de lado". Suas observações posteriores já visam a introdução consciente dessa ideia na cabeça das fofocas seculares. Ela não tem mais dúvidas de que o boato se espalhará e será preenchido com detalhes.
Ele está pronto para acreditar! Ah, Chatsky! Você gosta de vestir todo mundo em bobos, Você gostaria de experimentar em si mesmo?
Rumores de loucura estão se espalhando com uma velocidade surpreendente. Começa uma série de “pequenas comédias”, quando cada um dá o seu próprio significado a esta notícia, tenta dar a sua própria explicação. Alguém fala com hostilidade sobre Chatsky, alguém simpatiza com ele, mas todos acreditam, porque seu comportamento e suas opiniões são inadequados às normas aceitas nesta sociedade. Nessas cenas cômicas, os personagens dos personagens que compõem o círculo Famus são brilhantemente revelados. Zagoretsky complementa as notícias em movimento com uma mentira inventada de que seu tio desonesto colocou Chatsky na casa amarela. A condessa-neta também acredita que os julgamentos de Chatsky lhe pareciam insanos. Ridículo é o diálogo sobre Chatsky da Condessa e Avó e Príncipe Tugoukhovsky, que, por causa de sua surdez, acrescenta muito ao boato lançado por Sophia: “o maldito voltairiano”, “atravessou a lei”, “ele está em pusurmans” , etc. Em seguida, as miniaturas cômicas são substituídas por uma cena de massa (ato três, aparição XXI), onde quase todos reconhecem Chatsky como um louco.
O monólogo "O francês de Bordeaux" é uma cena importante no desenvolvimento do conflito entre a sociedade Chatsky e Famusovsky. Depois que o herói conversou separadamente com Molchalin, Sofya, Famusov, seus convidados, nas quais foi revelada uma forte oposição de pontos de vista, aqui ele pronuncia um monólogo na frente de toda a sociedade reunida no baile no salão. Todos já acreditaram no boato sobre sua loucura e, portanto, esperam dele discursos obviamente delirantes e ações estranhas, talvez agressivas. É nesse sentido que os convidados percebem os discursos de Chatsky condenando o cosmopolitismo da sociedade nobre. É paradoxal que o herói expresse pensamentos saudáveis e patrióticos (“imitação cega escrava”, “nosso povo inteligente e alegre”; aliás, a condenação da galomania às vezes soa nos discursos de Famusov), eles o tomam por um louco e o deixam , pare de ouvir, girando diligentemente em uma valsa, os velhos se dispersam sobre as mesas de jogo.
A questão apresenta apenas um ponto de vista sobre o papel da imagem de Repetilov na comédia. É improvável que ela seja verdadeira. O sobrenome deste personagem está falando (Repetilov - de lat. repetere - repete). No entanto, ele não repete Chatsky, mas reflete de forma distorcida as visões dele e das pessoas de mentalidade progressista. Como Chatsky, Repetilov aparece inesperadamente e, por assim dizer, expressa abertamente seus pensamentos. Mas não podemos pegar nenhum pensamento no fluxo de seus discursos, e se há algum ... Ele fala sobre as questões que Chatsky já tocou, mas fala mais sobre si mesmo “uma verdade que é pior do que qualquer mentira .” Para ele, o mais importante não é a essência dos problemas levantados nas reuniões que frequenta, mas a forma de comunicação entre os participantes.
Por favor, fique em silêncio, eu dei minha palavra para ficar em silêncio; Temos uma sociedade e reuniões secretas às quintas-feiras. Aliança secreta...
E, finalmente, o princípio principal, se assim posso dizer, de Repetilov é “Shu-mim, irmão, fazemos barulho”.
As avaliações de Chatsky sobre as palavras de Repetilov são interessantes, o que testemunha a diferença nas opiniões do autor sobre Chatsky e Repetilov. O autor se solidariza com o personagem principal nas avaliações do personagem cômico que apareceu inesperadamente na saída dos convidados: primeiro, ironiza que a união secreta se reúna em um clube inglês, e, segundo, com as palavras “o que são você está furioso? » e “Você está fazendo barulho? Se apenas?" anula o delírio entusiástico de Repetilov. A imagem de Repetilov, respondemos à segunda parte da pergunta, desempenha um papel essencial na resolução do conflito dramático, deslocando-o para um desenlace. Segundo o crítico literário L. A. Smirnov: “A partida é uma metáfora para o desfecho da tensão agitada do episódio. Mas a tensão que está começando a diminuir ... Repetilov infla. O interlúdio com Repetilov tem seu próprio conteúdo ideológico e, ao mesmo tempo, é um desfecho deliberadamente retardado dos acontecimentos do baile pelo dramaturgo. Diálogos com Repetilov continuam conversas no baile, um encontro com um convidado atrasado desperta na mente de todos a impressão principal, e Chatsky, escondendo-se de Repetilov, torna-se uma testemunha involuntária de uma grande calúnia, em sua versão abreviada, mas já completamente resolvida . Só agora está sendo concluído o maior episódio da comédia, independentemente significativo e dramaturgicamente integral, profundamente enraizado no 4º ato e igual em volume e significado a todo o ato.
Chamando Molchalin assim, o estudioso literário enfatiza a tipicidade de tais pessoas para a história russa, carreiristas, oportunistas, prontos para humilhação, mesquinhez, jogo desonesto para alcançar objetivos egoístas, saídas de todas as formas para posições tentadoras, laços familiares lucrativos. Mesmo na juventude, eles não são caracterizados por sonhos românticos, não sabem amar, não podem e não querem sacrificar nada em nome do amor. Não propõem novos projetos para a melhoria da vida pública e estatal, servem aos indivíduos, não à causa. Implementando o famoso conselho de Famusov “Aprendendo com os mais velhos”, Molchalin aprende na sociedade Famus sobre “a vida passada os traços mais mesquinhos” que Pavel Afanasyevich elogiou tão apaixonadamente em seus monólogos - bajulação, servilismo (a propósito, isso caiu em terreno fértil: lembre-se do que seu pai legou a Molchalin), a percepção do serviço como meio de satisfazer os próprios interesses e os interesses da família, parentes próximos e distantes. É a imagem moral de Famusov que Molchalin reproduz, buscando um encontro amoroso com Liza. Assim é Molchalin. Seu verdadeiro rosto é revelado corretamente na declaração de D. I. Pisarev: “Molchalin disse a si mesmo: “Quero fazer carreira” - e seguiu o caminho que leva a “graus conhecidos”; ele foi e não vai mais virar nem para a direita nem para a esquerda; morrer sua mãe longe da estrada, chamar sua amada mulher para um bosque próximo, cuspir toda a luz em seus olhos para interromper esse movimento, ele continuará e alcançará ... ”Molchalin pertence aos tipos literários eternos, não por acaso, seu nome se tornou um nome familiar e a palavra “silêncio” apareceu no uso coloquial, denotando um fenômeno moral, ou melhor, imoral.
A partir do aparecimento do XIV último ato, o conflito social da peça é resolvido, nos monólogos de Famusov e Chatsky, os resultados das divergências que soaram na comédia entre Chatsky e a sociedade de Famusovsky se resumem e a ruptura final dos dois mundos é afirmado - “o século do século presente e do século passado”. É definitivamente difícil determinar se Chatsky é um vencedor ou um perdedor. Sim, ele vive “Milhões de tormentos”, sofre dramas pessoais, não encontra compreensão na sociedade em que cresceu e que substituiu a família precocemente perdida na infância e adolescência. Esta é uma grande perda, mas Chatsky permaneceu fiel às suas convicções. Ao longo dos anos de estudo e viagens, ele se tornou precisamente daqueles pregadores imprudentes que foram os primeiros arautos de novas idéias, eles estão prontos para pregar mesmo quando ninguém os ouve, como aconteceu com Chatsky no baile de Famusov. O mundo de Famusovsky é estranho para ele, ele não aceitou suas leis. E, portanto, podemos supor que a vitória moral está do lado dele. Além disso, a frase final de Famusov, completando a comédia, testemunha a confusão de um cavalheiro tão importante da nobre Moscou:
Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna!
O título original da comédia afirmava a infelicidade do portador da mente, uma pessoa inteligente. Na versão final, as razões para a ocorrência do luto são indicadas e, assim, o foco filosófico da comédia se concentra no título, enquanto o leitor e o espectador estão sintonizados com a percepção dos problemas que sempre confrontam uma pessoa pensante. Podem ser problemas sócio-históricos de hoje ou “eternos”, morais. O tema da mente está no centro do conflito da comédia e percorre todos os seus quatro atos.
O conflito da comédia não se baseia no choque de inteligência e estupidez, mas de diferentes tipos de inteligência. E Famusov, Khlestova e outros personagens de comédia não são nada estúpidos. Molchalin está longe de ser estúpido, embora Chatsky o considere assim. Mas eles têm uma mente prática, mundana, peculiar, isto é, fechada. Chatsky é um homem de mente aberta, uma nova mentalidade, buscador, inquieto, criativo, desprovido de qualquer engenhosidade prática.
Sobre Famusov: "Obsessivo, inquieto, rápido ...", "Assinado, tão fora de seus ombros!", "... temos feito isso desde tempos imemoriais, / Que honra para pai e filho", "Como você imagina, para o lugar, Bem, como não agradar seu próprio homenzinho ”etc.
Sobre Chatsky: “Quem é tão sensível, alegre e afiado, / Como Alexander Andreyich Chatsky!”, “Ele escreve e traduz bem”, “E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós”, “Para que o Senhor destrói este espírito imundo / Imitação vazia, servil, cega…”, “Experimenta as autoridades, e sabe o que vão dizer. / Curve-se um pouco, abaixe-se em um anel, / Mesmo na frente do rosto real, / Então ele chamará um canalha! ..».
Sobre Molchalin: “Molchalins são felizes no mundo”, “Aqui ele está na ponta dos pés e não é rico em palavras”, “Moderação e precisão”, “Nos meus anos você não deve ousar ter seu próprio julgamento”, “O famoso servo ... como uma torneira estrondosa”, “Molchalin! Quem mais vai resolver as coisas tão pacificamente! / Lá ele vai acariciar o pug na hora, / Aqui ele vai esfregar o cartão certinho...".
A razão é a complexidade e diversidade da comédia. Pushkin trouxe o manuscrito da peça de Griboyedov por I. I. Pushchin para Mikhailovskoye, e este foi o primeiro contato com o trabalho, naquela época as posições estéticas de ambos os poetas divergiam. Pushkin já considerava inadequado um conflito aberto entre o indivíduo e a sociedade, mas, no entanto, reconhecia que “um escritor dramático deve ser julgado de acordo com as leis que ele próprio reconheceu sobre si mesmo. Conseqüentemente, não condeno nem o plano, nem o enredo, nem a propriedade da comédia de Griboyedov. Posteriormente, "Ai de Wit" entrará no trabalho de Pushkin com citações ocultas e explícitas.
As acusações de verborragia e pregação inoportuna de Chatsky podem ser explicadas pelas tarefas que os dezembristas se propuseram: expressar suas posições em qualquer audiência. Eles se distinguiam pela franqueza e nitidez dos julgamentos, categorismo de suas sentenças, não levando em conta as normas seculares, chamavam uma pá de pá. Assim, na imagem de Chatsky, o escritor refletiu as características típicas de um herói de seu tempo, uma pessoa avançada dos anos 20 do século XIX.
Concordo com a afirmação de I. A. Goncharov em um artigo escrito meio século após a criação da comédia, quando a atenção principal foi dada à avaliação estética de uma obra de arte.
O estado, designado na comédia como “a mente está desafinada com o coração”, é característico de um russo pensante a qualquer momento. Insatisfações e dúvidas, o desejo de aprovar visões progressistas, de se opor à injustiça, à inércia dos princípios sociais, de encontrar respostas para problemas espirituais e morais urgentes criam condições para o desenvolvimento do caráter de pessoas como Chatsky em todos os momentos. materiais do site
Sophia diferia em muitos aspectos das senhoras de seu círculo: independência, uma mente afiada, um senso de sua própria dignidade, desrespeito pelas opiniões de outras pessoas. Ela não está procurando, como a princesa Tugoukhovskaya, pretendentes ricos. No entanto, ela é enganada em Molchalin, aceita suas idas a encontros e silêncio suave por amor e devoção, torna-se uma perseguidora de Chatsky. Seu mistério está no fato de que sua imagem evocou várias interpretações por parte dos diretores que encenaram a peça no palco. Então, V. A. Michurina-Samoilova interpretou Sophia amando Chatsky, mas por causa de sua partida, sentindo-se insultada, fingindo ser fria e tentando amar Molchalin. A. A. Yablochkina representou Sophia como fria, narcisista, paqueradora, capaz de se controlar. A zombaria, a graça combinavam-se nela com crueldade e nobreza. T.V. Doronina descobriu em Sophia um caráter forte e um sentimento profundo. Ela, como Chatsky, compreendia o vazio da sociedade Famus, mas não o denunciava, mas o desprezava. O amor por Molchalin foi gerado por sua imperiosidade - ele era uma sombra obediente de seu amor, e ela não acreditava no amor de Chatsky. A imagem de Sophia permanece misteriosa para o leitor, espectador, figuras de teatro até hoje.
Na comédia, observam-se duas unidades: tempo (os eventos acontecem durante o dia), lugar (na casa de Famusov, mas em cômodos diferentes). A ação é complicada pela presença de dois conflitos.
Griboedov usa amplamente linguagem coloquial, provérbios e ditados, que ele usa para caracterizar e auto-caracterizar os personagens. A natureza coloquial da língua é dada pelo iâmbico livre (variegado). Ao contrário das obras do século XVIII, não há uma regulamentação estilística clara (o sistema das três calmas e sua correspondência com os gêneros dramáticos).
Exemplos de aforismos que soam em "Woe from Wit" e se tornaram difundidos na prática da fala:
Bem-aventurados os que crêem.
Assinado, tão fora de seus ombros.
Há contradições, e muitas por semana.
E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós.
O pecado não é um problema, o boato não é bom.
Línguas malignas são piores que uma arma.
E a bolsa dourada, e marca os generais.
Oh! Se alguém ama a quem, por que procurar a mente e viajar para tão longe, etc.
Griboyedov chamou "Ai de Wit" uma comédia em verso. Às vezes há uma dúvida se tal definição do gênero é justificada, porque o personagem principal é difícil de atribuir à categoria de quadrinhos, pelo contrário, ele sofre um profundo drama social e psicológico. No entanto, há motivos para chamar a peça de comédia. Trata-se, em primeiro lugar, da presença de uma intriga cômica (a cena com o relógio, o desejo de Famusov, atacando, de se defender da exposição no flerte com Liza, a cena em torno da queda de Silent-on do cavalo, a constante incompreensão dos discursos transparentes de Sophia, “pequenas comédias” na sala durante o congresso de convidados e durante a propagação de rumores sobre a loucura de Chatsky), a presença de personagens cômicos e situações cômicas que não só eles, mas também o personagem principal se encontram in, dão plena razão para considerar "Ai de Wit" uma comédia, mas uma grande comédia, pois levanta problemas sociais e morais significativos.
Chatsky, como Onegin e Pechorin mais tarde, é independente no julgamento, crítico da alta sociedade, indiferente às posições. Ele quer servir à Pátria, e não "servir aos mais elevados". E essas pessoas, apesar de sua inteligência, habilidades, não eram exigidas pela sociedade, eram supérfluas nela.
Chatsky, personagens fora do palco: o primo de Dente de Pedra, que “de repente deixou o serviço, começou a ler livros na aldeia”; sobrinho da princesa Fedor, que “não quer conhecer os funcionários! Ele é químico, é botânico”; professores do Instituto Pedagógico de São Petersburgo, que "praticam em cismas e descrenças".
Famusov, Skalozub, Príncipe e Princesa Tugoukhovsky, a velha Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.
Quando as fofocas sobre a loucura de Chatsky se espalham entre os convidados, cada um deles começa a se lembrar dos sinais que notaram em Chatsky. O príncipe diz que Chatsky "mudou a lei", a condessa - "ele é um maldito voltairiano", Famusov - "experimente as autoridades - e ele sabe o que dirá", ou seja, o principal sinal de insanidade, segundo os pontos de vista da sociedade Famus, é livre-pensamento e independência de julgamento.
Sofya foi criada em romances sentimentais, e Molchalin, nascido na pobreza, que, ao que parece, é puro, tímido, sincero, corresponde às suas idéias sobre um herói sentimental, mas romântico. Além disso, após a saída de Chatsky, que a influenciou em sua juventude, ela foi criada no ambiente Famusov em que eram os Molchalins que podiam alcançar o sucesso em suas carreiras e posições na sociedade.
Happy hours não são observados.
Ignore-nos mais do que todas as tristezas e a raiva do mestre e o amor do mestre.
Foi para um quarto, entrou em outro.
Ele nunca pronunciou uma palavra sábia.
Bem-aventurado aquele que crê, ele é quente no mundo.
Onde é melhor? Onde não estamos!
Mais em número, preço mais barato.
Uma mistura de idiomas: francês com Nizhny Novgorod.
Não um homem, uma cobra!
Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!
Leia não como um sacristão, mas com sentimento, com sentido, com disposição.
Lenda fresca, mas difícil de acreditar.
Eu ficaria feliz em servir, seria repugnante servir, etc.
O realismo da peça está na escolha de um conflito social vital, que se resolve não de forma abstrata, mas nas formas da “própria vida”. Além disso, a comédia transmite as características reais da vida cotidiana e da vida social na Rússia no início do século XIX. A peça termina não com a vitória da virtude sobre o mal, como nas obras do classicismo, mas de forma realista - Chatsky é derrotado pela sociedade Famus mais numerosa e unida. O realismo também se manifesta na profundidade da revelação das personagens, na ambiguidade da personagem de Sophia, na individualização da fala das personagens.
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