Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Kristina Kretova - bailarina líder do Teatro Bolshoi, membro do júri do projeto " Você é super! Dançando”(NTV) refutou os mitos sobre bailarinas e contou o que a ajuda a estar em grande forma.

- Christina, é difícil avaliar o desempenho das crianças?

- Altamente! Parece ao público que após o comando “Corta!” Os membros do júri se levantam e vão embora. Mas não é assim, as crianças imediatamente correm e perguntam: por que não eu? E tente explicar para a criança que esta é uma competição que tem suas próprias regras... Eu tento dizer apenas a verdade - mesmo que não seja muito agradável, é preocupante. Cada participante do nosso projeto tem uma história difícil. E a própria oportunidade de subir ao grande palco, de conhecer novas pessoas, é valiosa. Eu estava na base onde os caras moram - a vida está a todo vapor lá! As aulas estão sendo realizadas, professores e convidados estrela estão chegando.

Você faz balé desde os seis anos de idade. Como é que tudo começou?

- Minha mãe me trouxe para a escola coreográfica. E eu gostei. Entrei na Escola Coreográfica de Moscou na primeira tentativa.

- De sua nativa Orel, você se mudou para Moscou aos dez anos. Como é para uma garotinha ficar sozinha em uma metrópole?

- Eu tinha uma agenda tão grande que não tive tempo de pensar. Das nove da manhã às seis da tarde, estudamos - em balé, educação geral e escolas de música. Depois - uma hora para o dever de casa, depois o jantar, e às 21-30 as luzes se apagam. Mas aos quatorze anos comecei a sentir muita falta - minha cidade natal, meus pais. Eu até queria deixar o balé.

- Você se formou com sucesso na faculdade e entrou no Ballet do Kremlin. Mas toda bailarina sonha com o palco do Bolshoi...

“Foi uma decisão consciente. Para os formandos de ontem, o Teatro Bolshoi é um cemitério de talentos. Eu não queria dançar no corpo de balé toda a minha vida. E no "Kremlin" imediatamente me ofereceram os papéis principais. Trabalhei por cerca de 8 anos quando Sergei Filin, na época diretor artístico da trupe de balé do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, me convidou para dançar com eles no Lago dos Cisnes e no Dom Quixote. Após a apresentação, recebi um buquê de flores, que continha um bilhete da administração do teatro: Me ofereceram um emprego como primeira bailarina. E eu concordei.

- Mas no final você ainda acabou no Bolshoi...

- Quando Sergei Yuryevich aceitou a oferta para chefiar a trupe do Bolshoi, decidi ir ao casting em uma base comum. Todos os professores e a administração do teatro se reuniram para olhar para mim, mas no final fui aceito na trupe.

Quem são seus ídolos do balé?

- Em primeiro lugar, minha professora Nina Semizorova, de quem não nos separamos desde meu primeiro dia no teatro. Ela carrega com sua energia e dança incrível. Nadezhda Gracheva surpreende com sua profundidade e talento de atuação. E que pernas ela tem - infinitas, melodiosas, magníficas! Maria Alexandrova tem um salto e carisma fantásticos. Trabalhei com Diana Vishneva na mesma performance e vi com que apreensão ela trata seu papel, ela aperfeiçoa cada detalhe.

— As bailarinas têm tabus?

Você pode olhar como quiser na vida real. Se você quer um ouriço vermelho curto - por favor! Mas no palco - apenas clássicos. Se a bailarina tem um corte de cabelo, perucas ou cachos falsos a salvam. Eu tenho cabelo comprido, então isso não é um problema. Além disso, uma manicure brilhante é proibida, de joias - no máximo brincos em miniatura. Por exemplo, Giselle é uma garota do campo, e os diamantes em suas orelhas definitivamente estarão fora de lugar. Algumas bailarinas não tiram seus anéis de casamento, mas com certeza os colocam com um band-aid.

- Você consegue se lembrar do seu experimento mais ousado com a aparência?

Nesse sentido, sou conservador. Aos 14 anos, ela tingiu o cabelo de loiro pela única vez em sua vida. Mas quando cheguei à aula, minha professora disse severamente: “Saia da sala! E até que você se torne o mesmo, não volte. Foi aqui que todos os experimentos terminaram.

- Você admite que está inclinado a estar acima do peso. Você tem que fazer dieta constantemente e se restringir em tudo?

- O fato de bailarinas não comerem nada é um mito! Apenas sigo os princípios da alimentação saudável, e eles são os mesmos para todos, independentemente da profissão. Se antes era suficiente para mim não jantar por vários dias - e imediatamente menos três quilos, agora tenho que monitorar regularmente a dieta. Eu tento comer mais verduras e legumes - frescos e assados, no almoço prefiro carne com cereais ou legumes, no jantar - bife de salmão. Como lanche - uma omelete ou uma barra de proteína. Uma vez por semana reservo um dia - geralmente o sábado, quando me permito tudo. Claro, dentro do razoável.

— O conteúdo da sua bolsa de cosméticos muda de acordo com a época do ano?

- No verão uso produtos de tons claros, gloss translúcido. E cremes - com alto grau de proteção contra o sol. Na estação fria - produtos tonais mais densos e, claro, batom higiênico.

- Eu li que antes das apresentações você sempre faz sua própria maquiagem...

Ninguém conhece meu rosto melhor do que eu. Levo apenas dezessete minutos para fazer minha maquiagem de palco! Embora no set do projeto “Você é super! Dançando ”, conheci uma bela maquiadora e percebi que finalmente havia encontrado meu mestre.

- Você usa cosméticos no dia a dia?

- Eu pinto minhas sobrancelhas com um lápis, aplico base ou pó, e pronto. Tenho de três a cinco ensaios diários, sete moletons servem! Nenhuma maquiagem vai durar.

- Como começa a sua manhã e como costuma terminar o dia?

- Todos os dias, exceto segunda-feira - este é meu dia de folga - eu acordo às 7-40 da manhã. Recolho meu filho para a escola, cozinho o café da manhã - geralmente mingau. Às nove saio para o Bolshoi, e uma hora depois já estou no bar - aquecendo antes dos ensaios. Quando tenho uma apresentação, a manhã começa mais tarde - tento dormir o suficiente e falto à aula da manhã, estudo sozinho três horas antes de subir ao palco. Passo meu dia livre com meu filho: vamos ao cinema, a programas de entretenimento infantil ou montamos Lego em casa.

- Em que seu filho está interessado?

- Isa pratica boxe, xadrez, joga basquete, estuda cerâmica. Ele é muito artístico, adora cantar e dançar.

- Sua irmã mais nova Karina também obteve sucesso, embora em uma área diferente...

- Ela sempre admirou: “Você tem essa figura, essa postura!” Eu a aconselhei a praticar esportes, ela se interessou pelo fisiculturismo. Recentemente tornou-se vice-campeão de Moscou. Tenho muito orgulho da minha irmã e tento apoiá-la em tudo!

Seus pais também se mudaram para Moscou?

- Sim, embora tenham resistido por muito tempo (sorri). Sempre tivemos uma relação de muita confiança. Meus pais, que recentemente comemoraram seu trigésimo aniversário de convivência, são um exemplo a seguir, meu apoio e apoio. E eu tento cuidar deles, mimá-los.

Vídeo com Christina Kretova:

A prima do Teatro Bolshoi conta um pouco sobre sua vida pessoal - sabe-se que ela é casada, tem um filho, Isa. Aparentemente, o marido de Kristina Kretova é um empresário, já que ela fala dele como uma pessoa muito ocupada que precisa viajar muito a negócios. Mas, apesar da correria, ele sempre encontra uma oportunidade de assistir às estreias de sua esposa, e esse apoio significa muito para ela. Uma agenda de trabalho lotada deixa muito pouco tempo para a comunicação com o marido e o filho, então, quando consegue, Christina tenta se dedicar completamente à família.

Na foto - Kristina Kretova com seu filho

A bailarina diz que seu relacionamento com o marido, apesar de estarem juntos desde o primeiro ano, é cheio de amor e romance - o marido ainda a presenteia com flores, não apenas em apresentações, mas também no dia a dia . Christina aprecia essa atitude tocante, pois entende que ser marido de uma bailarina não é fácil. Ela tenta separar claramente trabalho e casa e, portanto, quando chega de uma apresentação ou após um ensaio, ela se transforma em uma esposa e mãe amorosa e carinhosa.

Infelizmente, ela não precisa se comunicar com o filho tanto quanto gostaria, então Christina tenta dar a ele o máximo de amor e carinho durante essas horas felizes. No entanto, apesar da complexidade de sua profissão, ela nunca se arrependeu de ter dedicado sua vida ao balé.

Na foto - o filho de Christina Kretova

Kristina Kretova começou a estudar coreografia aos sete anos de idade e foi para uma escola coreográfica com prazer e, aos dez anos, foi para Moscou para ingressar na Academia Estatal de Coreografia. A competição lá foi enorme, mas o comitê de seleção imediatamente identificou o talento de uma bailarina na garota, e Christina foi imediatamente inscrita. Sua biografia de trabalho começou com o Teatro Kremlin, com cuja trupe visitou muitos teatros russos e estrangeiros. Dentro das paredes deste teatro, sua carreira disparou, e Christina rapidamente se tornou sua prima. Ela começou a confiar em partes solo, incluindo as muito difíceis, mas a jovem bailarina lida com o sucesso e desempenha papéis de um plano muito diferente.

Kristina Kretova conheceu o marido durante esse período, deu à luz um filho e, após a licença de maternidade, mudou-se para outro teatro com o nome de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. O trabalho neste teatro foi muito bem-sucedido para Christina - ela se juntou bem à equipe, da qual ainda se lembra com muito carinho. Em 2011, ela se mudou para o Bolshoi, e esse foi o próximo passo em sua carreira e uma grande conquista pessoal. Trabalhar em um teatro dessa magnitude está associado a grandes responsabilidades e enormes cargas de trabalho, e Christina entendeu que agora sobraria ainda menos tempo para sua vida pessoal, mas não podia recusar tal presente do destino.

O marido de Kristina Kretova apoiou sua esposa nessa decisão, e ela é grata a ele por esse apoio e compreensão. Ela veio ao Teatro Bolshoi como solista comum, embora fosse uma prima nos teatros anteriores, então teve que fazer esforços consideráveis ​​para entrar nas primeiras festas neste teatro, e logo conseguiu.

O talento da bailarina foi repetidamente premiado com altos prêmios, o primeiro dos quais foi a concessão do Prêmio Triunfo independente, que ela recebeu em 2003. Em seguida, houve o segundo prêmio no concurso All-Russian de Yuri Grigorovich "Young Ballet of Russia", o primeiro prêmio do Concurso Internacional "Young Ballet of the World", o prêmio da revista "Ballet" "The Soul of Dance " na nomeação "Rising Star". O apoio de seu amado marido, sem o qual seria difícil para ela lidar com todas as cargas, sem dúvida ajudou a bailarina a alcançar tanto sucesso.

Kristina, você está dançando no Teatro Bolshoi pela primeira vez. Você tem algum sonho ou medo associado a este evento?

Vou começar com o fato de que seis meses antes de me formar na Academia Estatal de Coreografia de Moscou, fui convidado pela direção do teatro "Kremlin Ballet" para uma posição solo. Eu imediatamente concordei, porque eu queria, como qualquer bailarina, dançar no corpo de balé o mínimo possível, e fazer partes solo o máximo possível. Lá trabalhei sob a orientação de Nina Lvovna Semizorova. Durante 8 anos, dancei todos os papéis principais e assumi a posição da primeira bailarina principal. Depois disso, saí de licença maternidade e minha professora foi trabalhar no Teatro Bolshoi.

Após o decreto, recebi uma oferta de Sergei Yuryevich Filin do Teatro. Stanislávski para assumir a mesma posição de primeira bailarina. Mudei-me para lá com prazer, porque queria experimentar algo novo - novos coreógrafos, novas produções. No Teatro. Stanislávski tinha um repertório muito extenso em termos de coreografia ocidental. Durante o ano eu dancei a maioria dos papéis principais. Quando me ofereceram para dançar no Teatro Bolshoi, naturalmente, tive um medo enorme: primeiro, isso é uma competição selvagem e, segundo, esse é um trabalho completamente diferente. Este é o primeiro teatro do país, é preciso ter muito carisma e coragem para ir lá e começar tudo de novo. Compreendi que não seria uma primeira bailarina.

Se a bailarina acordou de manhã e nada doeu, ela morreu.

Existem bailarinas incríveis - Zakharova, Osipova, a geração mais velha, com quem ainda estou aprendendo. Eu sempre disse a mim mesma que preferia fazer e me arrepender do que não fazer e me arrepender por toda a minha vida. Eu me arrisquei. Quero agradecer imensamente a Sergey Filin, ele é nosso diretor artístico, que me ajudou a tomar a decisão certa. E já em 5 de novembro, dancei a parte de Giselle no balé "Giselle". Foi insanamente emocionante, não me lembro de ter ficado tão preocupado, porque entendi que para mim era uma espécie de teste antes da trupe e da direção do teatro.

Filin entendeu perfeitamente o que estava acontecendo dentro de mim, com que medo eu dançava tudo isso, e ele encontrou as palavras certas para mim, eu consegui lidar com minha excitação. A cena é nova para mim puramente tecnicamente: eu nunca dancei em uma ladeira, então talvez nem tudo tenha saído do jeito que eu planejei. Quando saí de casa - "Giselle" começa com a cena em que a personagem principal sai de casa - fui recebida com aplausos, arrepios percorreram minha pele, um segundo vento apareceu. E agora, tendo dançado meu primeiro balé solo, senti uma certa força em mim mesma, que fiz isso, posso... No final de dezembro, terei a estreia do papel de Marie em O Quebra-Nozes, e estou trabalhando nisso.

Você mencionou a concorrência acirrada. Existem lendas sobre a rivalidade no ambiente do balé: cacos de vidro, despejados em sapatilhas de ponta e assim por diante. Você já sofreu agressão pessoal contra você?

Na verdade, espero que isso seja de fato uma lenda. Já ouvi falar em vidro, mas até agora nunca tive um, e espero nunca ter. Eu tento ser aberto e honesto com todos. Se eu não gosto de alguma coisa, sempre digo, e sempre tento tratar meus "rivais" com gentileza. Eu nunca vou esconder meu prazer com a performance, sempre vou aparecer e dizer que foi maravilhoso, que eu gostei. Eu sempre tento ir a uma apresentação se eu sei que a bailarina dança bem, para que eu tenha um incentivo para trabalhar em mim mesma.

Nenhuma intriga, talvez mais sofisticada do que vidro em sapatilhas de ponta?

Provavelmente existem alguns. Tive muita sorte com as equipes. Não havia tantos de nós no "Kremlin Ballet", 70-100 pessoas. Éramos uma família, eu era muito jovem, ainda não tinha minha própria família. Longas turnês, e na China vivemos por 2-3 meses, éramos parentes. Ao ir ao Teatro. Stanislavsky, eu não esperava que os caras fossem tão dispostos comigo. Sou uma pessoa muito aberta, sempre digo: “Sim, você é uma boa pessoa, serei seu amigo” ou “não gosto de você, não vou me comunicar com você”.

Com os caras do Teatro. Stanislavsky, rapidamente encontrei uma linguagem comum, ainda somos amigos deles. O Bolshoi é um pouco diferente, há uma quantidade insana de trabalho aqui. Digamos que no Teatro. Stanislavsky vai ter algum tipo de estreia, três apresentações são dadas para as estreias. O Teatro Bolshoi tem sete apresentações de estreia. Agora vão lançar "A Bela Adormecida", e além disso, tem também "Giselle" no Palco Principal, tem "Don Quixote", tem algumas produções modernas. As pessoas estão em um trabalho sem fim, elas não saem do salão. Seis salas de ensaio, todas ocupadas das 9h às 22h!

O trabalho no Teatro Bolshoi exige muito mais dedicação?

É claro! O Bolshoi dá pelo menos 15 apresentações por mês, e você precisa se preparar para cada apresentação. Temos três dias de passe, se você não for à aula de balé, equivale a um mês. Portanto, temos um dia de folga - segunda-feira. Agora, às cinco da tarde, irei ao Bolshoi para um ensaio. De manhã já ensaiei, agora vou trabalhar em O Quebra-Nozes.

Há uma opinião generalizada de que a vida de uma bailarina é um ascetismo doloroso contínuo, uma espécie de drama de abnegação. É assim para você?

Não conheço outras bailarinas, mas separo claramente essas coisas: “estou no trabalho” e “estou em casa”. Não tenho abnegação, embora tente dar o meu melhor no meu trabalho. Mas quando entro no carro, esqueço que sou bailarina, vou para casa, e lá sou uma esposa obediente e uma mãe amorosa.

Mas essa atmosfera de estresse psicológico selvagem realmente existe no balé?

Sério. Às vezes você trabalha e trabalha, parece que está tudo bem, mas falta uma semana, e parece que tudo não está certo, você precisa de algum tipo de empurrão. Para alguém é o apoio de um professor, diretor artístico, e para mim também é uma família, meu amado marido, que tenta ajudar e apoiar. Todos são diferentes.

Que idade tem seu filho?

Dois anos e meio. Como consigo dedicar muito menos tempo ao meu filho do que ao balé, tento me comunicar com ele o máximo possível. Quanto à abnegação, para ser honesto, esta é uma profissão muito difícil em termos de eficiência, emotividade e competição. É preciso muita paciência para ter uma esposa bailarina. Dizemos: "Se uma bailarina acordou de manhã e nada doeu, então ela morreu". Graças a Deus, meu amado é muito solidário, ele também tem uma grande agenda de negócios "tour". Mas ele ainda não perdeu uma das minhas estreias. Agora ele estava comigo no Giselle, ele saiu ontem. Ele é muito solidário, tive sorte nesse sentido.

Se você tivesse uma filha, gostaria que ela seguisse seus passos?

Sim, eu gostaria. Ballet é uma profissão difícil, mas muito boa. Você pode ver imediatamente a bailarina, somos muito diferentes não apenas na postura. Embora agora esteja sentado curvado porque estou cansado. Somos ensinados uma educação ligeiramente diferente na escola. Temos professores muito rígidos. Tudo é focado principalmente na literatura, pintura, arte, música. Estamos terminando mais uma aula de piano. As meninas são liberadas com um certo nível de cultura. Mas o mais importante é saber da criança se ela gosta dessa profissão, e perguntar ao professor se ela tem alguma habilidade de balé. Lembro-me de quando eu estudava, minha professora disse à minha mãe: "Se ela me ouvir, ela vai se tornar uma bailarina." Ou seja, ela viu os ingredientes em mim.

A partir de que idade você praticou?

De 6 a 7 anos. Nasci em Orel, estudei lá até os 10 anos, depois vim para Moscou e entrei na Academia Estatal de Artes de Moscou.

O papel de Giselle exige alguma qualidade especial?

Giselle é uma tragédia. Preparei esta parte no "Kremlin Ballet" com Nina Semizorova. Agora no Bolshoi eu estava preparando essa apresentação com ela. Quero enfatizar que Semizorova foi uma das últimas alunas de Ulanova, ela preparou esse jogo com ela. Portanto, ela transferiu muitos elementos e movimentos para mim dela, ou seja, Eu sou a herdeira das tradições de Ulanova. Este é um desempenho muito pesado puramente emocionalmente. Primeiro você precisa mostrar uma camponesa que tem um coração doente, ela é muito tocante, vulnerável, e é por isso que seu coração não suporta a traição e as mentiras do Conde Albert. Na cena da loucura, eu queria mostrar desapego, e estava procurando esse estado há muito tempo, já que agressão excessiva não combina com minha Giselle.

No segundo ato, a ação se passa em um cemitério onde circulam jipes, meninas que morreram antes do casamento. Aqui Giselle deveria estar morta, desprovida de emoções. Mas em seu peito, a luz desse amor ingênuo pelo conde Albert ainda queima, graças à qual ela não permite que a amante da wilis Mirtha o mate. Em geral, prefiro partes trágicas: Esmeralda, Julieta, Giselle.

O que é mais importante para uma bailarina: aptidão física, um bom salto ou as qualidades de uma atriz dramática?

Claro, todos juntos. Trabalho nisso todos os dias: hoje - no salto, amanhã - na pose, depois de amanhã - em pé, e em uma semana entrarei gradualmente na imagem.

Tem alguma parte que você gostaria de dançar de novo?

Sim. Quando eu ainda era estudante do 3º ano, fui ao Kremlin Ballet Theatre para o balé Romeu e Julieta e queria loucamente dançar Julieta. Quando cheguei a este teatro, dancei apenas 6 anos depois, só depois de ganhar uma medalha de ouro no concurso Grigorovich. Adoro esta performance, adoro Shakespeare, adoro a produção de Grigorovich. Dancei apenas quatro vezes e depois fui para outro teatro. Agora essa produção em particular está no Teatro Bolshoi, e eu ainda sonho em dançar essa parte. Há mais uma parte que eu gostaria muito de interpretar - a parte de Nika de La Bayadère. Eu também gosto muito desse show. Nos dois teatros anteriores onde trabalhei, ele não vai. E no Teatro Bolshoi, espero ter essa oportunidade.

Existe alguma coisa que você não dançaria? Ou você está aberto a qualquer experiência?

Para isso, há um diretor artístico - temos Sergey Filin - que sempre me diz pessoalmente qual parte devo dançar e qual não devo. Às vezes, não percebemos as coisas óbvias, neste caso, o feedback é necessário. Talvez papéis emocionais e de bravura sejam mais adequados para mim: Odile em O Lago dos Cisnes, Kitri em Dom Quixote. Ainda não recebi uma oferta que gostaria de recusar. Dancei de tudo, do Lago dos Cisnes a Scheherazade.

E as produções contemporâneas?

Quando me ofereceram pela primeira vez para dançar em uma produção moderna, eu não tinha a menor ideia sobre coreografia moderna e plasticidade. No Teatro. Stanislavsky, dançamos o balé de Jorma Elo "Sharpening to sharpness" ("Slice to Sharp"). Quando cheguei nos primeiros ensaios e eles começaram a me mostrar todo tipo de movimento, eu não entendia nada onde colocar as mãos. Foi um choque, mas foi insanamente interessante. Também consegui uma das partes mais difíceis, onde tive que realizar movimentos masculinos do double saut de basque, por exemplo. Como resultado, dancei essa performance por um ano inteiro. Eu realmente gostei.

Quanto você pesa?

Esta manhã eu pesava 47 kg 600 g.

Você acha difícil manter a forma?

Eu, infelizmente, sou muito inclinado à plenitude. Não posso dizer que como tudo de uma vez, e tudo queima com meu trabalho. Quando há pouco trabalho, procuro não comer depois das seis horas. Eu excluo a farinha, como todas as pessoas. Não tenho nenhuma dieta especial.

O que você gostaria de fazer após o fim de sua carreira no balé?
Eu vivo para hoje, o que acontecerá amanhã - veremos. Em princípio, gostaria de criar algo meu, mas preferiria abrir não uma escola de balé, mas um spa ou um hammam, e lá - uma área onde haveria massagistas e procedimentos de alta qualidade. Mas isso requer muito tempo, esforço e dinheiro, que ainda não tenho. Mais três anos eu definitivamente vou dançar.

Conte-nos sobre o programa Bolero no Channel One do qual você participa. Este projeto de televisão não está relacionado ao balé acadêmico. Isso é um passo para trás ou um passo para frente?

Para mim, como bailarina, foi antes de mais nada uma oportunidade de trabalhar com muitos coreógrafos. Estou extremamente feliz que Slava Kulaev trabalhou comigo, dancei a maioria de seus números. Para mim, este é um novo plástico: não é clássico, não é hip-hop - algo irreal. Se você olhar para o meu primeiro programa, dancei lá de botas. Foi muito legal, gostei do que fizemos. Então havia um coreógrafo fantástico, que é muito difícil de encontrar - ele é muito ocupado, ele tem sua própria trupe, suas próprias produções - este é Rado Poklitaru. Ele mora na Ucrânia, fez uma produção de "Romeu e Julieta" no Teatro Bolshoi há alguns anos. Ele tem uma compreensão completamente diferente da plasticidade. A música soa, e eu penso comigo mesmo que eu faria isso, mas ele diz para fazer de forma completamente diferente, como preto e branco! Eu não sei onde mais eu teria trabalhado com ele se não fosse por este projeto.

Agora somos muito amigáveis, e Sergei Yuryevich pediu a Poklitaru para me dar um número em um concerto de gala chamado "Ballet.ru". Também realizei um pequeno sonho no Bolero - dancei uma dança ao som da música de Beyoncé "Single Ladies". Dancei com saltos de sete centímetros, que é a primeira vez para mim - é terrivelmente difícil. Também trabalhei com Francesco Berti, um coreógrafo muito famoso em sua terra natal. Ele nos colocou o segundo número do musical "Romeu e Julieta". Também foi uma experiência para mim, mas é mais próximo do balé acadêmico, foi muito mais fácil para mim trabalhar. Mas Lyosha Yagudin teve que grunhir e bufar. Não sei como ele resistiu a esse número, é muito difícil. Ainda temos todas as dezenas!

Quais são suas impressões sobre o projeto Bolero?

Ilya Averbukh é um grande companheiro, ele realizou um feito ao fazer este projeto. É claro que não foi projetado para um grande público, ainda é um balé. Quando havia skatistas com nossas estrelas, isso é uma coisa, mas aqui todo mundo entende que as bailarinas já estão dançando. Mas a tarefa era completamente diferente. Ele queria mostrar a versatilidade de uma bailarina, ele não queria que nós dancemos balé, ele queria nos experimentar em tal “jag-jag”. Ele queria mostrar que uma bailarina russa pode não apenas dançar um cisne moribundo, ela pode colocar botas e torcer um fouete nelas. Mas leio discussões em fóruns de balé: todo mundo escreve que não são números, mas pura agressão. Eles julgam do ponto de vista do balé. E em outros fóruns, onde eles não entendem nada sobre balé, eles apenas admiram que uma bailarina ainda possa fazer isso. Muito bom, todos votam em todas as redes sociais, escrevem comentários.

Foi fácil dançar com Yagudin?

Muito fácil! "Lyosha, vamos fazer isso?" - "Sim por favor!" "Lyosha, vamos fazer isso?" - "Claro, não é um problema!" "Lyosha, você vai buscá-lo?" - "Claro, eu vou levantá-lo!" É difícil encontrar uma pessoa mais leve, mais sociável, e que senso de humor ele tem! É um prazer trabalhar com a Lesha! Eu sou muito amigável com ele e com sua esposa Tanya.

É fácil trabalhar com um parceiro na prática de balé comum?

Não consigo me lembrar agora de um único caso em que tive um conflito com alguém. Todo mundo precisa encontrar sua própria abordagem: um gosta de trabalhar devagar, o outro - rapidamente, um gosta de ensaiar três vezes e o outro quer trabalhar sem parar no corredor. É muito mais conveniente ter um parceiro de dança permanente, como eu tinha no Kremlin. Isso é muito importante quando você sabe tudo sobre uma pessoa, sabe onde e quando ela vai te transformar, pode até subir no palco sem ensaios. Agora tenho tudo do zero, tudo de novo.

Como o Teatro Bolshoi mudou desde a reconstrução?

Para mim, o Teatro Bolshoi começou em 1º de setembro de 2011, quando cheguei lá. Antes disso, eu, em princípio, não conhecia o Teatro Bolshoi: eu estava lá nas apresentações, nos bastidores, mas não vi todos esses salões, passagens, tapetes e tudo mais. Dancei lá apenas duas vezes: a primeira vez na escola e na competição Grigorovich. Portanto, agora eu gosto de tudo: um palco incrível, um salão, beleza, amplitude, nem é o Kremlin. Embora o palco do "Kremlin Ballet" provavelmente não seja superado por ninguém, é considerado o maior. Eu gosto de tudo. Para mim, o Teatro Bolshoi é agora, mas não sei o que era antes e não quero saber. Vivo no presente e vou morar no Teatro Bolshoi.

Texto: Elvira Tarnogradskaya

Fotógrafo: Stoyan Vasev, Victor Molodtsov

Kristina Alexandrovna Kretova(28 de janeiro de 1984, Orel) - bailarina russa, principal solista do Teatro Bolshoi.

Biografia

Até 1994, ela estudou em uma escola coreográfica, depois entrou na Escola Coreográfica de Moscou (desde 1995 - Academia Estatal de Coreografia de Moscou), onde seus professores foram Lyudmila Kolenchenko, Marina Leonova, Elena Bobrova.

Depois de se formar em 2002, foi solista do Kremlin Ballet Theatre, desde 2010 dança no Teatro. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko. Desde 2011 - o principal solista do Teatro Bolshoi; ensaia sob a direção de Nina Semizorova.

Em 2011, participou do projeto televisivo russo Bolero (Channel One), onde conquistou o primeiro lugar junto com Alexei Yagudin.

Criação

A bailarina é participante permanente do projeto da Fundação. Marisa Liepa "temporadas russas do século XXI". Em 2007 ela participou do Festival Internacional de Ballet Clássico em homenagem a Rudolf Nureyev em Kazan. Ela se apresentou no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg (2008) e do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (2015).

Uma família

Christina é casada e tem um filho, Isa.

Repertório

balé do Kremlin

• Giselle - "Giselle" de A. Adam, coreografia de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, A. Petrov
• Odette-Odile - O Lago dos Cisnes de P. I. Tchaikovsky, coreografia de L. Ivanov, M. Petipa, A. Gorsky, A. Messerer, A. Petrov
• Marie - O Quebra-Nozes de P. I. Tchaikovsky, coreografia de A. Petrov
• Kitri - Don Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, versão revisada de V. Vasiliev
• Emmy Lawrence - Tom Sawyer de P. B. Ovsyannikov, coreografia de A. Petrov
• Naina - "Ruslan e Lyudmila" por M. I. Glinka-V. G. Agafonnikova, coreografia de A. Petrov
• Princesa Florina; Princesa Aurora - A Bela Adormecida de P. I. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, A. Petrov
• Esmeralda - Esmeralda de C. Pugni, R. Drigo, coreografia de A. Petrov
• Suzanne - Figaro com música de W. A. ​​Mozart e G. Rossini, coreografia de A. Petrov

Teatro. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko

• Senhora das Dríades; Kitri - "Don Quixote" de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, A. Chichinadze
• Odette-Odile - "O Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky, coreografia de L. Ivanov, V. Burmeister
• Esmeralda - "Esmeralda" de C. Pugni, coreografia de V. Burmeister
• Slice to Sharp dirigido por Y. Elo

grande teatro

• Rainha das Dríades - Don Quixote por L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, versão revisada por A. Fadeechev
• Giselle - "Giselle" de A. Adam, coreografia de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich
• Marie - O Quebra-Nozes de P. I. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich

• Odette-Odile - "Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich
• solista - Cinque à música de A. Vivaldi, encenado por M. Bigonzetti
• dança escrava - "Le Corsair" de A. Adam, coreografia de M. Petipa, encenação e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka
• Mireille de Poitiers - "As Chamas de Paris" de B. V. Asafiev, dirigido por A. Ratmansky, com coreografia de V. Vainonen
• Anyuta - "Anyuta" com música de V. A. Gavrilin, coreografia de V. Vasiliev
• dueto - Dream of Dream com música de S. V. Rachmaninov, encenado por J. Elo
• casal principal - "Sinfonia Clássica" para a música de S. S. Prokofiev, encenada por Y. Posokhov
• Ramsey - "A Filha do Faraó" de C. Pugni, encenada por P. Lacotte, roteiro de M. Petipa
• parte principal - "Rubies" (segunda parte do balé "Jewels") com música de I. F. Stravinsky, coreografia de J. Balanchine
• Polyhymnia - "Apollo Musagete" de I. F. Stravinsky, coreografia de J. Balanchine
• A toalha principal é "Moydodyr" de E. I. Podgayets, encenada por Y. Smekalov

Cristina Kretova- uma famosa bailarina russa, prima do Teatro Bolshoi. Ela nasceu em 28 de janeiro de 1984 na cidade de Orel.

Christina começou o balé aos seis anos de idade. Aos dez anos, ela foi convidada a estudar na academia coreográfica em Moscou, depois de se formar, onde começou a trabalhar no Teatro do Kremlin, depois se apresentou no palco do Teatro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, e em 2011 tornou-se solista do Teatro Bolshoi.

O júri do popular programa "Dancing" na TNT (3ª temporada)

No mundo da dança, Kretova há muito conquistou o grande amor do público, mas a fama em massa chegou a ela depois de sua aparição na "tela azul". Em 2011, ela, junto com Alexei Yagudin, ganhou o programa Bolero no Channel One. E em 2015 ela se tornou membro do júri do projeto de dança "Dancing" na TNT.

Com o filho Isa

Apesar da agenda lotada da turnê e dos ensaios constantes, Christina encontra tempo para sua vida pessoal. Ela é casada e seu filho Isa está crescendo. A garota mantém o nome do marido em segredo, não há uma única foto com o marido em seu Instagram.