Empurrando ao redor de Paskevich,
O desgraçado Yermolov está caluniando...
O que resta para ele?
Ambição, frieza e raiva...
Das velhas oficiais,
De injeções seculares cáusticas
Ele rola em uma carroça,
Descanse o queixo na bengala.
D. Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganhou grande fama literária e fama nacional ao escrever a comédia Ai de Wit. Esta obra foi inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.
A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória era sempre para os mocinhos, enquanto os maus eram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboedov, os personagens são distribuídos de uma maneira completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos personagens em representantes do “século atual” e do “século passado”, e o primeiro é na verdade um Alexander Andreevich Chatsky, além disso, muitas vezes ele se encontra em uma posição ridícula, embora ele é um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal "oponente" Famusov não é de forma alguma um bastardo notório, pelo contrário, ele é um pai carinhoso e uma pessoa de boa índole.
É interessante que a infância de Chatsky tenha passado na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida nobre de Moscou era comedida e calma. Cada dia era como outro. Bailes, jantares, jantares, baptizados...

Ele se casou - ele conseguiu, mas deu uma falta.
Tudo no mesmo sentido, e os mesmos versos nos álbuns.

As mulheres estavam ocupadas principalmente com roupas. Eles amam tudo estrangeiro, francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo - casar ou casar suas filhas com uma pessoa influente e rica. Com tudo isso, nas palavras do próprio Famusov, as mulheres “são juízas de tudo, em todos os lugares, não há juízes sobre elas”. Para patrocínio, todos vão a uma certa Tatyana Yuryevna, porque "funcionários e funcionários são todos seus amigos e todos os seus parentes". A princesa Marya Alekseevna tem tanto peso na alta sociedade que Famusov de alguma forma exclama com medo:
Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna!
Mas e os homens? Eles estão todos ocupados tentando subir o mais alto possível na escala social. Aqui está o irrefletido martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um modelo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - "chegar aos generais". Aqui está um pequeno oficial Molchalin. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado nos Arquivos” e, é claro, quer “atingir os graus conhecidos”.
O próprio "ás" de Moscou Famusov conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob Catarina e, buscando um lugar na corte, não mostrou nenhuma qualidade ou talento comercial, mas ficou famoso apenas pelo fato de seu pescoço muitas vezes "dobrar ” em arcos. Mas “teve uma centena de pessoas ao seu serviço”, “todos em ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus.
Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial é ouvida nas observações dirigidas aos servos. São “salsa”, “fomkas”, “chumps”, “preguiçoso galo silvestre”. Uma conversa com eles: “Coloque você para o trabalho! Acalme-se!”. Em formação cerrada, os Famusitas se opõem a tudo o que é novo, avançado. Eles podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo. Quanto ódio nas palavras de Famusov:

Aprender é a praga, aprender é a causa
O que é agora mais do que nunca,
Divorciados loucos, atos e opiniões.

Assim, Chatsky está bem ciente do espírito do "século passado", marcado pela covardia, pelo ódio ao esclarecimento, pelo vazio da vida. Tudo isso cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar de sua amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e começa uma vida independente.
“O desejo de viajar o atacou...” Sua alma ansiava pela novidade das idéias modernas, a comunicação com as pessoas avançadas da época. Ele deixa Moscou e viaja para Petersburgo. "Pensamentos elevados" para ele acima de tudo. Foi em São Petersburgo que as visões e aspirações de Chatsky foram formadas. Ele parece ter se interessado pela literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele tem uma "conexão com os ministros". No entanto, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitiam servir, ele queria servir à causa, não aos indivíduos.
Depois disso, Chatsky provavelmente visitou a vila, onde, segundo Famusov, ele “alegrou-se”, administrando a propriedade desajeitadamente. Então nosso herói vai para o exterior. Naquela época, “viajar” era visto de esguelha como uma manifestação do espírito liberal. Mas apenas o conhecimento dos representantes da juventude nobre russa com a vida, filosofia e história da Europa Ocidental foi de grande importância para o seu desenvolvimento.
E aqui já estamos nos encontrando com um Chatsky maduro, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com um alto entendimento de honra e dever. Ele denuncia apaixonadamente o odiado sistema feudal. Não pode falar com calma dos “nobres patifes Nestor”, que troca de criados por cães, ou daquele que “tirou para o balé da fortaleza... de mães, pais de filhos rejeitados” e faliu, vendeu todos um a um.

Aqui estão aqueles que viveram para cabelos grisalhos!
É quem devemos respeitar no deserto!
Aqui estão nossos conhecedores e juízes rigorosos!

Chatsky odeia “os traços mais mesquinhos da vida passada”, pessoas que “tiram seus julgamentos dos jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Um forte protesto é causado nele pelo nobre servilismo a tudo o que é estrangeiro, a educação francesa, habitual no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o “francês de Bordeaux”, ele fala do ardente apego do povo à sua pátria, costumes nacionais e língua.
Como um verdadeiro iluminador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente em seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder de influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de remodelar a sociedade, mudar a vida. Ele defende o direito de servir ao esclarecimento e à ciência:

Agora deixe um de nós
Dos jovens, há um inimigo da busca, -
Não exigindo nem vagas nem promoções,
Nas ciências, ele vai enfiar a mente, faminta de conhecimento;
Ou em sua alma o próprio Deus excitará o calor
Às artes criativas, sublimes e belas, -
Eles imediatamente: roubo! Incêndio!
E eles serão conhecidos como um sonhador! Perigoso!!!

Entre esses jovens na peça, além de Chatsky, talvez também se inclua o primo de Skalozub, o sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - "um químico e botânico". Mas eles são mencionados de passagem na peça. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.
- Claro, Chatsky faz inimigos. Bem, será que Skalozub o perdoará se ele ouvir falar de si mesmo: “Wheezy, estrangulado, fagote, uma constelação de manobras e mazurcas!” Ou Natalya Dmitrievna, a quem ele aconselhou a viver no campo? Ou Khlestov, de quem Chatsky ri abertamente? Mas acima de tudo vai, é claro, para Molchalin. Chatsky o considera “a criatura mais miserável”, semelhante a todos os tolos. Sophia, por vingança por tais palavras, declara Chatsky louco. Todo mundo recebe alegremente essa notícia, acredita sinceramente em fofocas, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco.
A. S. Pushkin, depois de ler “Ai da sagacidade”, notou que Chatsky joga pérolas na frente dos porcos, que nunca convencerá aqueles a quem se dirige com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não se pode deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tinha o objetivo de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, ele queria ver Sophia, a quem desde a infância ele tinha um apego cordial. Outra coisa é que no tempo que passou desde seu último encontro, Sophia mudou. Chatsky está desanimado com sua recepção fria, ele luta para entender como ela pode não precisar mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.
Como resultado, há uma ruptura completa de Chatsky com o mundo em que passou sua infância e com o qual está conectado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a essa lacuna não é pessoal, nem acidental. Esse conflito é social. Não apenas pessoas diferentes entraram em confronto, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. O vínculo externo do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov, ele recebeu desenvolvimento em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, todos vocês estão orgulhosos!”). O crescente mal-entendido e alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é reconhecido como louco. E então ele percebe por si mesmo que todas as suas palavras e movimentos espirituais foram em vão:

Louco você me glorificou em uníssono.
Você está certo: ele sairá ileso do fogo,
Quem terá tempo para passar o dia com você,
Respire o ar sozinho
E sua mente sobreviverá.

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o protagonista é esclarecida até o fim: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está ganhando. Afinal, o conflito entre o velho e o novo é eterno, como o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia é atual até hoje. E até hoje sofrem mais com a mente do que com sua ausência. Nesse sentido, A.S. Griboedov criou uma comédia para todos os tempos.

Caso de amor

e conflitos sociais

na comédia de A. S. Griboyedov “Ai de Wit »

O enredo da peça de A. S. Griboyedov “Aida mente "de acordo com a tradição clássicaencontra-se um caso de amor. No entanto, em termos de gêneroa peça é uma comédia social, e o conflito principal aqui é social. É expresso emchoque do "século atual" com a "idade de nossa dormente." Conflito de comédia acaba sendo mais amploenredo de amor. Este recurso é produzido Goncharov observou em seu estudo crítico “A Million of Torments*: *Duas comédias parecem aninhado um dentro do outro: one., private, small,casa, entre Chatsky, Sophia, Silent-nym e Lisa: esta é uma intriga de amor, um mo cotidianocontra todas as comédias. Quando primeiro interrompido emno meio é inesperadamente diferente, e deya ação começa de novo, comédia privada rase desenrola em uma batalha comum e se amarra em um nó".

O enredo da comédia "Ai de Wit" » construído de uma veza torção do "triângulo amoroso", eu correspondono sistema clássico principalFunção. Este triângulo é formado pela heroína -Sofia Famusova, em seus dezessete anos de florescimentoo mar é encantador, e dois heróis - Chatsky e Silenciosamentelinha Um deles é dotado de traços positivoscaráter, ele é caracterizado pela nobreza,ardor de sentimentos, a capacidade de desinteressadamenteboas ações por causa de sua amada * Drugoy - "útil modesto, quieto", mas por trás desses kaqualidades escondem o carreirismo, o desejo debenefício próprio, beirando a mesquinhez,No entanto, ambos os heróis vão além do classicismo.papel ico. Silencioso, retratado de felicidadeavaliação do autor ativo, sortudo no amor,Sofia o escolhe. Chatsky, cuja imagem patética é principalmente positivany, falha no amor. Derrogação do princípioos princípios do classicismo também se encontram no finaljoga: o vício não é punido, e a virtude não é thormastiga. Molchalin quase conseguiu escaparrevelações, pois ele, antes do aparecimento de Famusovescondido em seu quarto "e Chatsky em vezo prêmio vai para "um milhão de tormentos", ele aindaforçado a deixar Moscou*

Uma característica distintiva da peça é a presença dedois "triângulos amorosos" que, escondendo, reforçam a comédia da situação" Absoferozmente confiante em seu amante, Sophianão suspeita que Molchalin não é apenas uma mordeu, mas é levada por sua empregada Lisa e até tenta conquistar seu favor com presentes * Lisa, por sua vez, adora boo sem ser correspondida buscar Petrusha, além disso, com ela tentando flertando sem sucesso com o próprio bário.

O conflito cômico é determinado pelo choque dos princípios de vida da sociedade conservadora Famus e Chatsky, imaginecorpo da intelectualidade nobre avançada. Xu mesmo o conflito, conectado em um nó, desenvolve-se em paralelo. Todos os momentos-chave no desenvolvimento do enredo da comédia são acompanhados por um monólogomi Chatsky, expressando sua antipatia por nobre Moscou, para uma vida estagnada estagnada, defalta de novidade na vida pública rianismo.

Na exposição, cenas de comédia, precedemo aparecimento de Chatsky na casa de Famusov, deconversa entre Sophia e Lisa se torna conhecida"que Sophia uma vez amou Chatsky, com quem ela foi criada como uma criança. No entanto, três anosbunda ele foi viajar, e para o toponão há ação de sua comédia em Moscou. Agora ela como a outra pessoa. Preferindo Molcha-lin a Chatsky, Sophia baseia sua escolha não apenas em sentimentos, mas na percepção de que a vidaos princípios do jovem de espírito livrecorrespondem às suas ideias sobre a família felicidade. Considerando que, em sua opinião, ela pode confiar em Molchalin. Sophia percebe aquele Chatz muito inquieto e independentedeixa não será um marido submisso sobre quemvocê pode reinar supremo como Natalya Dmitrievna governa Platon Mikhailovich. Já na exposição de comédia está prevista conflito entre os princípios de vida do heróiev, essencialmente pertencentes a diferentes sociedades novos acampamentos. À medida que a ação avança, esse conflito se desenvolverá e se aprofundará até que não será resolvido por uma ruptura completa das relações entre seus membros.

Ao se encontrar com Sophia no monólogo “Bem, qual é o seupai? .. * Chatsky os toca levemente sobreconhecidos comuns, queixa-se do vazio de interesses,falta de conteúdo positivo na luz vida do céu de Moscou. Embora Chatsky esteja definidobastante pacífico e pronto para suportar as deficiências daqueles com quem ele tem que viver, torna-se óbvio que Sophia é fria com ele.

No desenvolvimento de um caso de amor associado ao desejo de Chatsky de descobrir se So o amafya, e se não ele, então quem, finalmente descobrirAcontece que Sophia prefere Molchalin. Ela équase confessa a Chatsky seu amor pela humilde secretária de seu pai, que ela acha atraente. O desenvolvimento de uma linha de amorno segundo acto é complementado pordesacordos que surgiram entre Chatsky eFamusov. Uma dica de Chatsky sobreseu possível matchmaking descobriu que entre ele e o famoso craque de Moscou existemcontradições insolúveis associadas aatitude pessoal em relação ao serviço, carreira, gestão de bens, riqueza, liberdade de opinião.

No monólogo "E com certeza, o mundo começou a ficar estúpido ... *Chatsky contrasta dois séculos: “o século de nósexterior * e "século passado * com suas vidas diferentesvalores valiosos. Ao mesmo tempo, Famusovtapa os ouvidos, não querendo ouvir o jovem século, pegando humores sediciosos em seu discursoeniya, No monólogo “E quem são os juízes?” * Chatsky depoisdelineia coerentemente o programa de vida de qualquerdey de seu círculo, que estavam em oposição ativaàs autoridades e à ordem existente. Como resultadoa esses confrontos, Chatsky acaba por não sernoivo desejado para a filha de Pavel Afa Nasyevich não só porque não é rico e se destacou no serviço, mas por ser "carbono-ri*, ele *quer pregar a liberdade*. Famusovaté teme seriamente que Chatsky possa colocá-lo em apuros.

O clímax no desenvolvimento do conflito e do caso de amor ocorre no terceiro ato, Sophia, irritada com os ataques a Molchalin, declara deliberadamente Chatsky louco para se vingar dele. Todos os convidados acreditam voluntariamente nessa calúnia, pegando, espalhando fofocas e se afastando de uma pessoa que expressa crenças perigosas, do seu ponto de vista. Gossip combina uma história de amor e conflito social. No momento em que Chatsky profere seu monólogo sobre o francês de Bordeaux, nem quem dos presentes não o escuta, todos comdiligentemente girando em vlse. O herói acabasozinho, a sociedade virou as costas dele.

No quarto ato, vem o desenlace: Sophia acidentalmente descobre os verdadeiros sentimentos de Mol-chalin. Ela fica envergonhada porque eletornou-se um homem tão baixo, indigno delaamor que ela estivesse tão cegamente enganada em apreciar suas qualidades pessoais. Para Chatsky fificar sóbrio, sobre o qual ele fala no monólogo “Não vou cair em si ... sou culpado *”, significa não apenas a perda de esperança na reciprocidade de Sophia, a perda de sua amada, mas ele entende que seus caminhoscom a sociedade famusófica finalmente quebrada foram e sua reconciliação é impossível.

Desenvolvimento paralelo de conf públicalikta e caso de amor reflete o realoposição de forças sociais na vida de doissociedade Ryansk e dá psicológico autenticidade às vivências dos personagens, envolvidosnyh neste conflito. Linha de amor concluídaé a exposição do rompimento de Molchalin e Sophia com Chatsky.

O principal conflito na comédia "Woe from Wit

Empurrando ao redor de Paskevich,

O desgraçado Yermolov está caluniando...

O que resta para ele?

Ambição, frieza e raiva...

Das velhas oficiais,

De injeções seculares cáusticas

Ele rola em uma carroça,

Descanse o queixo na bengala.

D. Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganhou grande fama literária e fama nacional ao escrever a comédia Ai de Wit. Esta obra foi inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.

A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória era sempre para os mocinhos, enquanto os maus eram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboedov, os personagens são distribuídos de uma maneira completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos personagens em representantes do “século atual” e do “século passado”, e o primeiro é na verdade um Alexander Andreevich Chatsky, além disso, muitas vezes ele se encontra em uma posição ridícula, embora ele é um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal "oponente" Famusov não é de forma alguma um bastardo notório, pelo contrário, ele é um pai carinhoso e uma pessoa de boa índole.

É interessante que a infância de Chatsky tenha passado na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida nobre de Moscou era comedida e calma. Cada dia era como outro. Bailes, jantares, jantares, baptizados...

Ele se casou - ele conseguiu, mas deu uma falta.

Tudo no mesmo sentido, e os mesmos versos nos álbuns.

As mulheres estavam ocupadas principalmente com roupas. Eles amam tudo estrangeiro, francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo - casar ou casar suas filhas com uma pessoa influente e rica. Com tudo isso, nas palavras do próprio Famusov, as mulheres “são juízas de tudo, em todos os lugares, não há juízes sobre elas”. Para patrocínio, todos vão a uma certa Tatyana Yuryevna, porque "funcionários e funcionários são todos seus amigos e todos os seus parentes". A princesa Marya Alekseevna tem tanto peso na alta sociedade que Famusov de alguma forma exclama com medo:

Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna!

Mas e os homens? Eles estão todos ocupados tentando subir o mais alto possível na escala social. Aqui está o irrefletido martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um modelo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - "chegar aos generais". Aqui está um pequeno oficial Molchalin. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado nos Arquivos” e, é claro, quer “atingir os graus conhecidos”.

O próprio "ás" de Moscou Famusov conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob Catarina e, buscando um lugar na corte, não mostrou nenhuma qualidade ou talento comercial, mas ficou famoso apenas pelo fato de seu pescoço muitas vezes "dobrar ” em arcos. Mas “teve uma centena de pessoas ao seu serviço”, “todos em ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus.

Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial é ouvida nas observações dirigidas aos servos. São “salsa”, “fomkas”, “chumps”, “preguiçoso galo silvestre”. Uma conversa com eles: “Coloque você para o trabalho! Acalme-se!”. Em formação cerrada, os Famusitas se opõem a tudo o que é novo, avançado. Eles podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo. Quanto ódio nas palavras de Famusov:

Aprender é a praga, aprender é a causa

O que é agora mais do que nunca,

Divorciados loucos, atos e opiniões.

Assim, Chatsky está bem ciente do espírito do "século passado", marcado pela covardia, pelo ódio ao esclarecimento, pelo vazio da vida. Tudo isso cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar de sua amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e começa uma vida independente.

“O desejo de viajar o atacou...” Sua alma ansiava pela novidade das idéias modernas, a comunicação com as pessoas avançadas da época. Ele deixa Moscou e viaja para Petersburgo. "Pensamentos elevados" para ele acima de tudo. Foi em São Petersburgo que as visões e aspirações de Chatsky foram formadas. Ele parece ter se interessado pela literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele tem uma "conexão com os ministros". No entanto, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitiam servir, ele queria servir à causa, não aos indivíduos.

Depois disso, Chatsky provavelmente visitou a vila, onde, segundo Famusov, ele “alegrou-se”, administrando a propriedade desajeitadamente. Então nosso herói vai para o exterior. Naquela época, “viajar” era visto de esguelha como uma manifestação do espírito liberal. Mas apenas o conhecimento dos representantes da juventude nobre russa com a vida, filosofia e história da Europa Ocidental foi de grande importância para o seu desenvolvimento.

E aqui já estamos nos encontrando com um Chatsky maduro, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com um alto entendimento de honra e dever. Ele denuncia apaixonadamente o odiado sistema feudal. Não pode falar com calma dos “nobres patifes Nestor”, que troca de criados por cães, ou daquele que “tirou para o balé da fortaleza... de mães, pais de filhos rejeitados” e faliu, vendeu todos um a um.

Aqui estão aqueles que viveram para cabelos grisalhos!

É quem devemos respeitar no deserto!

Aqui estão nossos conhecedores e juízes rigorosos!

Chatsky odeia “os traços mais mesquinhos da vida passada”, pessoas que “tiram seus julgamentos dos jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Um forte protesto é causado nele pelo nobre servilismo a tudo o que é estrangeiro, a educação francesa, habitual no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o “francês de Bordeaux”, ele fala do ardente apego do povo à sua pátria, costumes nacionais e língua.

Como um verdadeiro iluminador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente em seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder de influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de remodelar a sociedade, mudar a vida. Ele defende o direito de servir ao esclarecimento e à ciência:

Agora deixe um de nós

Dos jovens, há um inimigo da busca, -

Não exigindo nem vagas nem promoções,

Nas ciências, ele vai enfiar a mente, faminta de conhecimento;

Ou em sua alma o próprio Deus excitará o calor

Às artes criativas, sublimes e belas, -

Eles imediatamente: roubo! Incêndio!

E eles serão conhecidos como um sonhador! Perigoso!!!

Entre esses jovens na peça, além de Chatsky, talvez também se inclua o primo de Skalozub, o sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - "um químico e botânico". Mas eles são mencionados de passagem na peça. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.

Claro, Chatsky está fazendo inimigos. Bem, será que Skalozub o perdoará se ele ouvir falar de si mesmo: “Wheezy, estrangulado, fagote, uma constelação de manobras e mazurcas!” Ou Natalya Dmitrievna, a quem ele aconselhou a viver no campo? Ou Khlestov, de quem Chatsky ri abertamente? Mas acima de tudo vai, é claro, para Molchalin. Chatsky o considera “a criatura mais miserável”, semelhante a todos os tolos. Sophia, por vingança por tais palavras, declara Chatsky louco. Todo mundo recebe alegremente essa notícia, acredita sinceramente em fofocas, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco.

A. S. Pushkin, depois de ler “Ai da sagacidade”, notou que Chatsky joga pérolas na frente dos porcos, que nunca convencerá aqueles a quem se dirige com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não se pode deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tinha o objetivo de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, ele queria ver Sophia, a quem desde a infância ele tinha um apego cordial. Outra coisa é que no tempo que passou desde seu último encontro, Sophia mudou. Chatsky está desanimado com sua recepção fria, ele luta para entender como ela pode não precisar mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.

Como resultado, há uma ruptura completa de Chatsky com o mundo em que passou sua infância e com o qual está conectado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a essa lacuna não é pessoal, nem acidental. Esse conflito é social. Não apenas pessoas diferentes entraram em confronto, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. O vínculo externo do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov, ele recebeu desenvolvimento em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, todos vocês estão orgulhosos!”). O crescente mal-entendido e alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é reconhecido como louco. E então ele percebe por si mesmo que todas as suas palavras e movimentos espirituais foram em vão:

Louco você me glorificou em uníssono.

Você está certo: ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar o dia com você,

Respire o ar sozinho

E sua mente sobreviverá.

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o protagonista é esclarecida até o fim: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está ganhando. Afinal, o conflito entre o velho e o novo é eterno, como o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia é atual até hoje. E até hoje sofrem mais com a mente do que com sua ausência. Nesse sentido, A.S. Griboedov criou uma comédia para todos os tempos.

Conflito (do lat. - “colisão”) - um choque de interesses, pontos de vista opostos; desacordo grave; disputa acirrada. Sem dúvida, as palavras-chave desta explicação serão "colisão", "desacordo" e "disputa". Todas as três palavras estão unidas pela ideia comum de confronto, algum tipo de confronto e geralmente moral.
O conflito em uma obra literária desempenha um grande papel, constitui a chamada "eletricidade" da ação. Esta é tanto uma forma de defesa de alguma ideia, quanto a divulgação da posição do autor, e a chave para a compreensão de toda a obra. A composição depende do conflito. Os eternos oponentes da literatura russa sempre foram o bem e o mal, a verdade e a mentira, a vontade e a escravidão, a vida e a morte. E essa luta é mostrada nas primeiras obras do povo - contos de fadas. A vida viva sempre luta com o antinatural, artificial, que pode ser visto até nos próprios nomes (“Living and Dead Water”, “Truth and Falsehood”). Um herói literário sempre enfrenta uma escolha, e isso também é um conflito, um choque de homem no homem. Toda a literatura russa é muito pedagógica. Portanto, o papel do conflito também é interpretar corretamente os dois lados, ensinar uma pessoa a escolher entre o "bem" e o "mal".
Griboedov, o criador da primeira peça realista, achou bastante difícil lidar com essa tarefa. De fato, ao contrário de seus predecessores (Fonvizin, Sumarokov), que escreveram peças de acordo com as leis do classicismo, onde o bem e o mal estavam claramente separados um do outro, Griboyedov fez de cada herói um indivíduo, uma pessoa viva que tende a cometer erros.
O título "Ai de Wit" é a tese de todo o trabalho, e cada palavra é importante. "Ai", de acordo com o dicionário de Ozhegov, é dado em dois significados - dor, tristeza e zombaria irônica de algo malsucedido. Então o que é? Tragédia? E então de quem? Ou uma risada? Então sobre quem? "Mente" no tempo de Griboyedov tinha o significado de progressividade, atividade. Surge a pergunta: quem é inteligente na comédia? Mas a ênfase semântica principal recai sobre a preposição "de". Esta é a predestinação de todo o conflito. Também está listado no flyer. “Sobrenomes falantes”, como observado por R. O. Vinokur, caracterizando os personagens, estão associados à “ideia de fala” (Tugoukhovsky, Molchalin, Repetilov), ou seja, indicam a capacidade dos personagens de “ouvir” e “ falar” uns com os outros e, portanto, compreender os outros, a si mesmo e o ambiente geral. O conflito na peça é de natureza cebola - o interno está escondido atrás dos externos. Toda ação está sujeita a essa revelação, e pequenos conflitos, mesclando-se e interagindo, “dão” a apoteose do principal.
O primeiro ato (aparições 1-6) mostra a relação entre Sophia e Molchalin antes da chegada de Chatsky. Esta é uma exposição de um conflito amoroso, mas mesmo agora o autor aponta a insinceridade do relacionamento de Molchalin com Sophia, mostra esse amor com ironia. Isso pode ser visto desde a primeira observação (“Lizanka está dormindo, pendurada em sua cadeira”, enquanto do quarto da jovem “você pode ouvir o piano e a flauta”), e das palavras de Lisa sobre a tia Sophia e seus comentários cáusticos ( "Ah! Maldito Cupido!"). A atitude de Sophia em relação a Chatsky também é mostrada aqui:
Conversar, brincar, é engraçado para mim;
Você pode compartilhar risadas com todos -
ela diz, não acreditando em seu amor. “Fingir estar apaixonado” - é assim que Sophia define seus sentimentos.
E então... ele aparece! "Afiado, inteligente, eloquente", ele "ataca" Sophia, e depois "lista" os parentes dela de maneira não muito lisonjeira. Um conflito social é delineado, que o próprio Griboyedov definiu da seguinte forma - Chatsky "em contradição com a sociedade que o cerca". Mas não é em vão que o autor usa a forma popular “controvérsia”, porque Chatsky está em conflito não apenas com a “luz”, mas também com o povo, com o passado e consigo mesmo.
Ele é solitário e com tal caráter está condenado à solidão. Chatsky está satisfeito consigo mesmo, com seus discursos, com prazer passa de um objeto de ridículo para outro: “Ah! vamos para a educação! Ele constantemente exclama:
"Bem, o que você quer, pai?"
"E este, como é? ..",
“E três dos rostos dos tablóides?”,
“E aquele tuberculoso? ..” -
como se fosse muito importante, depois de três anos. Em geral, ao longo da peça, Chatsky fica em silêncio, faz uma pausa de “minuto”, pensando nas palavras do interlocutor, apenas duas vezes - em sua primeira aparição na casa e no último monólogo. E ele logo explica seu próprio conflito interno: “A mente está desafinada com o coração”, ou seja, as ideias avançadas de que ele fala tão lindamente não fundamentam suas ações, o que significa que tudo o que ele diz é um impulso racional, não vindo do coração, portanto, rebuscado.
O início do conflito social ocorre no segundo ato. A conversa entre Famusov e Chatsky sobre Sophia se transforma em um duelo entre "pais" e "filhos" discutindo sobre a Rússia. Além disso, Griboedov constantemente aponta para as contradições de Chatsky, o mestre das palavras, e Chatsky, o mestre das ações. Assim, no segundo ato, ele fala de uma atitude cruel em relação aos camponeses e servos, enquanto no primeiro ele mesmo não notou Lisa, assim como eles não notam um guarda-roupa ou uma cadeira, e ele administra sua propriedade por engano. A fala de uma pessoa sempre reflete seu mundo espiritual. O discurso de Chatsky está cheio de vernáculos e galicismos. Isso mais uma vez aponta para a desarmonia do mundo interior de Chatsky em Chatsky.
“Tudo o que ele diz é muito inteligente! Mas para quem ele está dizendo isso? - escreveu Pushkin. De fato, afinal, a observação-chave no terceiro ato diz: “Olhe para trás, todos estão girando uma valsa com o maior zelo. Os velhos vagaram para as mesas de jogo." Ele permanece sozinho - o ponto culminante de um conflito social. Para quem ele está falando? Talvez para si mesmo? Sem saber, ele está falando sozinho, tentando resolver a batalha entre "coração" e "mente". Tendo elaborado um esquema de vida em sua mente, ele tenta “ajustar” a vida a ela, violar suas leis, e é por isso que ela se afasta dele, enquanto o conflito amoroso não é esquecido. Sophia também não aceita seu racionalismo. Em geral, esses dois conflitos estão interconectados, e se concordarmos com Blok que “Ai de Wit” é uma obra “... simbólica, no verdadeiro sentido da palavra”, então Sophia é o símbolo da Rússia, onde Chatsky é um estranho, porque “ele é inteligente de outra forma ... inteligente não em russo. De uma maneira diferente. De uma maneira alienígena ”(Weil, Geinis.“ Fala nativa ”).
Assim, ambos os conflitos se transformam no principal - o choque de viver a vida e o esquema.
Mas todos os heróis da peça elaboraram um esquema de vida para si: Molchalin, Famusov, Skalozub, Sophia ... Então, Sophia, que "não dorme nos livros franceses", tenta viver sua vida como um romance. No entanto, o romance de Sophia é de um jeito russo. Como observou Bazhenov, a história de seu amor por Molchalin não é frívola, como a de seus "compatriotas franceses", ela é pura e espiritual, mas ainda assim é apenas uma ficção de livro. Na alma de Sophia também não há acordo. Talvez seja por isso que no cartaz ela está listada como Sophia, ou seja, "sábia", mas Pavlovna é filha de Famusov, o que significa que ela é um pouco parecida com ele. No entanto, no final da comédia, ela ainda começa a ver claramente, seu sonho “quebra”, e não ela mesma. Chatsky também é mostrado em evolução. Mas podemos julgar sua mudança interior apenas pelas palavras sobre o passado. Então, ao sair, ele falou confidencialmente com Lisa: “Não é sem motivo, Liza, estou chorando …”, enquanto durante toda a ação ele não diz uma palavra a ela.
"Ótimo, amigo, ótimo, irmão! .." - por hábito, Famusov o conhece. Chatsky não lhe diz uma única palavra amável.
“O que você quer?”, “Ninguém te convida!” - apenas comenta arrogantemente com ele, imediatamente entrando em uma discussão.
Os monólogos de Chatsky estão próximos em sua orientação ideológica aos slogans dos dezembristas. Ele denuncia o servilismo, a crueldade dos senhores feudais, a mesquinhez - é isso que Griboedov concorda com ele e os dezembristas. Mas ele não pode aprovar seus métodos, os mesmos esquemas de vida, apenas não um, mas toda a sociedade. Portanto, o ponto culminante de todos os conflitos é a acusação de insanidade de Chatsky. Assim, lhe é negado o direito de ser cidadão, o bem maior, segundo a teoria dezembrista, porque uma das definições de cidadão é “uma mente sã” (Muravyov); o direito de ser respeitado e amado. É precisamente pela abordagem racionalista da vida, o desejo de alcançar o objetivo de maneiras "baixas", que Griboedov chama todos os heróis da comédia de "estúpidos".
O choque entre natureza e não naturalidade é mostrado não apenas no palco. Personagens fora do palco também lutam consigo mesmos. O irmão de Skalozub, por exemplo, deixando de repente o serviço e, portanto, a intenção de se tornar general, começou a ler livros na aldeia, mas sua juventude passou e "pega...", e ele "se comportou bem, um coronel por um muito tempo", embora sirva "recentemente".
Griboedov atribui todo o ardor de Chatsky apenas aos impulsos românticos da juventude, e talvez Saltykov-Shchedrin esteja certo quando descreveu seu destino posterior como diretor do departamento de insanidade, que se tornou amigo de Molchalin.
Assim, o principal conflito da obra, revelado por meio de conflitos públicos (Chatsky e sociedade), íntimos (Chatsky e Sofya, Molchalin e Sofya, Molchalin e Lisa), pessoais (Chatsky e Chatsky, Sofya e Sofya...), é o confronto entre racionalismo e realidade, que Griboedov retrata habilmente com a ajuda de comentários, personagens fora do palco, diálogos e monólogos. Mesmo na própria repulsa às normas do classicismo reside a negação de uma abordagem subjetiva da vida. “Eu escrevo livre e livremente”, diz o próprio Griboedov, isto é, de forma realista. Usando iâmbico livre, diferentes tipos de rima, distribuindo réplicas de um verso para vários personagens, o autor recusa cânones, instando não só a escrever, mas também a viver “livremente”. "Livre" de preconceito.

CONFLITO DA COMÉDIA "Ai de Wit"

A comédia de Alexander Sergeevich Griboyedov tornou-se inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.

A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória era sempre para os mocinhos, enquanto os maus eram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboedov, os personagens são distribuídos de uma maneira completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos personagens em representantes do "século atual" e do "século passado", e quase apenas Alexander Andreyevich Chatsky pertence ao primeiro, além disso, muitas vezes ele se encontra em uma posição ridícula , embora ele seja um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal "oponente" Famusov não é de forma alguma um bastardo notório, pelo contrário, ele é um pai carinhoso e uma pessoa de boa índole.

É interessante que a infância de Chatsky tenha passado na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida nobre de Moscou era comedida e calma. Cada dia era como outro. Bailes, jantares, jantares, baptizados...

“Ele se casou - ele conseguiu, mas deu uma falta.

Tudo no mesmo sentido, e os mesmos versos nos álbuns.

As mulheres estão principalmente ocupadas com roupas. Eles amam tudo estrangeiro, francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo - casar ou casar suas filhas com uma pessoa influente e rica.

Os homens estão todos ocupados tentando subir o mais alto possível na escala social. Aqui está o irrefletido martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um modelo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - "chegar aos generais". Aqui está um pequeno oficial Molchalin. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado nos Arquivos” e, é claro, quer “atingir os graus conhecidos”.

O próprio Famusov conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob o comando de Catarina e, buscando um lugar na corte, não mostrou nenhuma qualidade ou talento comercial, mas ficou famoso apenas pelo fato de que muitas vezes "dobrou o pescoço" em arcos. Mas "ele tinha cem pessoas a seu serviço", "todos em ordens". Este é o ideal da sociedade Famus.

Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial é ouvida nas observações dirigidas aos servos. Eles são “salsa”, “fomkas”, “chumps”, “preguiçoso galo”. Há apenas uma conversa com eles: “Põe-te a trabalhar! Acalme-se!”. Em formação cerrada, os Famusitas se opõem a tudo o que é novo, avançado. Eles podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo.

“Aprender é a praga, aprender é a causa,

O que é agora mais do que nunca,

Divorciados loucos, atos e opiniões.

Assim, Chatsky está bem ciente do espírito do "século passado", marcado pela covardia, pelo ódio ao esclarecimento, pelo vazio da vida. Tudo isso cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar de sua amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e começa uma vida independente.

Sua alma ansiava pela novidade das idéias modernas, comunicação com as pessoas avançadas da época. "Pensamentos elevados" para ele acima de tudo. Foi em São Petersburgo que as visões e aspirações de Chatsky foram formadas. Ele parece ter se interessado pela literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky "escreve e traduz muito bem". Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele tem uma "conexão com os ministros". No entanto, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitem servir, ele queria servir à causa, não aos indivíduos.

E aqui já estamos nos encontrando com um Chatsky maduro, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com um alto entendimento de honra e dever. Ele denuncia apaixonadamente o odiado sistema feudal.

“Aqui estão aqueles que viveram até cabelos grisalhos!

É quem devemos respeitar no deserto!

Aqui estão nossos conhecedores e juízes rigorosos!”

Chatsky odeia “os traços mais mesquinhos da vida passada”, pessoas que “tiram seus julgamentos dos jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Um forte protesto é causado nele pelo nobre servilismo a tudo o que é estrangeiro, a educação francesa, habitual no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o "francês de Bordeaux", ele fala da ardente afeição das pessoas comuns por sua pátria, costumes nacionais e língua.

Como um verdadeiro iluminador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente em seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder de influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de remodelar a sociedade, mudar a vida. Defende o direito de servir ao esclarecimento e à ciência.

Esses jovens na peça, além de Chatsky, também podem incluir o primo de Skalozub, o sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - "um químico e botânico". Mas eles são mencionados de passagem na peça. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.

Claro, Chatsky está fazendo inimigos. Mas acima de tudo vai, é claro, para Molchalin. Chatsky o considera "a criatura mais miserável", semelhante a todos os tolos. Sophia, por vingança por tais palavras, declara Chatsky louco. Todo mundo recebe essa notícia alegremente, acredita sinceramente em fofocas, porque, de fato, nesta sociedade, ele parece louco.

COMO. Pushkin, depois de ler "Ai da sagacidade", notou que Chatsky joga pérolas na frente dos porcos, que nunca convencerá aqueles a quem se dirige com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não se pode deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tem o objetivo de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, ele queria ver Sophia, a quem desde a infância tinha um carinho cordial. Outra coisa é que no tempo que passou desde seu último encontro, Sophia mudou. Chatsky está desanimado com sua recepção fria, ele luta para entender como ela pode não precisar mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.

Como resultado, há uma ruptura completa de Chatsky com o mundo em que passou sua infância e com o qual está conectado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a essa lacuna não é pessoal, nem acidental. Esse conflito é social. Não apenas pessoas diferentes entraram em confronto, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. O vínculo externo do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov, ele recebeu desenvolvimento em disputas e monólogos dos personagens principais ("Quem são os juízes?", "É isso, todos vocês estão orgulhosos! ..") . O crescente mal-entendido e alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é reconhecido como louco. E então ele percebe por si mesmo que todas as suas palavras e movimentos espirituais foram em vão:

“Insano, você me glorificou em uníssono.

Você está certo: ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar o dia com você,

Respire o ar sozinho

E sua mente sobreviverá nele.

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o protagonista é esclarecida até o fim: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está ganhando. Afinal, o conflito entre o velho e o novo é eterno, como o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia é atual até hoje. E até hoje sofrem mais com a mente do que com sua ausência. Nesse sentido, Griboyedov criou uma comédia para todos os tempos.

Nas primeiras cenas da comédia, Chatsky é um sonhador que acalenta seu sonho - o pensamento da possibilidade de mudar uma sociedade egoísta e viciosa. E ele chega a isso, a esta sociedade, com uma palavra ardente de convicção. Ele voluntariamente entra em uma discussão com Famusov, Skalozub, revela a Sophia o mundo de seus sentimentos e experiências. Os retratos que ele desenha nos primeiros monólogos são até engraçados. Especificações da etiqueta, precisas. Aqui estão “um velho e fiel membro do“ Clube Inglês ”Famusov, e o tio de Sofya, que já“ saltou da idade ”, e“ aquele de cabelos pretos ”que está em toda parte“ ali mesmo, nas salas de jantar e nas salas”, e o gordo-teatro-teatro com seus artistas servos magrinhos, e o parente “consumido” de Sophia – “o inimigo dos livros”, exigindo com um grito “um juramento que ninguém conhecia e não estudou para leia", e o professor de Chatsky e Sophia, "todos os sinais de aprendizado" que são um gorro, um roupão e o dedo indicador, e "Guiglione, um francês soprado pela brisa".

E só então, caluniado, insultado por esta sociedade, Chatsky se convence da desesperança de seu sermão, liberto de suas ilusões: "Os sonhos desaparecem e o véu caiu". O confronto entre Chatsky e Famusov baseia-se na oposição de suas atitudes em relação ao serviço, liberdade, autoridades, estrangeiros, educação etc.

Famusov no serviço se cerca de parentes: seu homem não o decepcionará e "como não agradar seu próprio homenzinho". O serviço para ele é uma fonte de classificações, prêmios e renda. A maneira mais segura de alcançar esses benefícios é o servilismo para com os superiores. Não é à toa que o ideal de Famusov é Maxim Petrovich, que, xingando-se, "curvou-se em uma inflexão", "sacrificou bravamente a parte de trás da cabeça". Por outro lado, era "bem tratado na corte", "conhecia a honra antes de todos". E Famusov convence Chatsky a aprender a sabedoria mundana com o exemplo de Maxim Petrovich.

As revelações de Famusov indignam Chatsky, e ele pronuncia um monólogo saturado de ódio ao "servilismo", à bufonaria. Ouvindo os discursos sediciosos de Chatsky, Famusov fica cada vez mais inflamado. Ele já está pronto para tomar as medidas mais severas contra dissidentes como Chatsky, ele acredita que eles deveriam ser proibidos de entrar na capital, que deveriam ser levados à justiça. Ao lado de Famusov está um coronel, o mesmo inimigo da educação e da ciência. Ele se apressa para agradar os convidados com aqueles

“Qual é o projeto sobre liceus, escolas, ginásios;

Lá eles só vão ensinar do nosso jeito: um, dois;

E os livros serão guardados assim: para grandes ocasiões.

Para todos os presentes, “aprender é a praga”, o sonho deles é “tirar todos os livros e queimá-los”. O ideal da sociedade Famus é "E receba prêmios e viva feliz". Todo mundo sabe como alcançar rankings melhor e mais rápido. Puffer conhece muitos canais. Molchalin recebeu de seu pai toda uma ciência "para agradar a todas as pessoas sem exceção". A sociedade Famus defende fortemente seus nobres interesses. Uma pessoa é valorizada aqui pela origem, pela riqueza:

“Já estamos há muito tempo,

Que honra para pai e filho."

Os convidados de Famusov estão unidos pela defesa do sistema autocrático de servos, ódio a tudo que é progressivo. Um sonhador ardente, com um pensamento razoável e impulsos nobres, Chatsky se opõe ao mundo unido e diversificado dos famosos dentes inchados com seus objetivos mesquinhos e aspirações básicas. Ele é um estranho neste mundo. A “mente” de Chatsky o coloca aos olhos dos famusianos fora de seu círculo, fora das normas de comportamento social que lhes são familiares. As melhores qualidades e inclinações humanas dos heróis fazem dele, na visão dos que o cercam, uma “pessoa estranha”, “carbonarius”, “excêntrico”, “louco”. O confronto de Chatsky com a sociedade Famus é inevitável. Nos discursos de Chatsky, o oposto de seus pontos de vista aos pontos de vista do Famus Moscow é claramente expresso.

Fala indignado dos senhores feudais, da servidão. No monólogo central "E quem são os juízes?" ele se opõe com raiva à ordem da idade de Catarina, cara ao coração de Famusov, "a idade da humildade e do medo". Para ele, o ideal é uma pessoa independente e livre.

Fala indignado dos desumanos latifundiários feudais, "nobres patifes", um dos quais "de repente trocou os seus fiéis servos por três galgos!"; outro os enviou para o "ballet de fortaleza de mães, pais de crianças rejeitadas", e depois foram vendidos um a um. E não são poucos!

Chatsky também serviu, escreve e traduz “gloriosamente”, conseguiu visitar o serviço militar, viu a luz, tem ligações com ministros. Mas ele rompe todos os laços, deixa o serviço porque quer servir à sua pátria, e não aos seus superiores. “Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir”, diz ele. Sendo uma pessoa ativa, nas condições da vida política e social prevalecente, ele está fadado à inação e prefere "vasculhar o mundo". Ficar no exterior expandiu os horizontes de Chatsky, mas não o tornou um fã de tudo o que é estrangeiro, ao contrário das pessoas que pensam da mesma forma de Famusov.

Chatsky se ressente da falta de patriotismo entre essas pessoas. Sua dignidade de pessoa russa é ofendida pelo fato de que entre a nobreza "uma mistura de idiomas ainda domina: francês com Nizhny Novgorod". Amando dolorosamente sua pátria, ele gostaria de proteger a sociedade do anseio por um lado estrangeiro, da “imitação vazia, servil e cega” do Ocidente. Segundo ele, a nobreza deveria se aproximar do povo e falar russo, "para que nosso povo seja inteligente, vigoroso, embora não nos considerem alemães pela língua".

E quão feia é a educação e a educação seculares! Por que “se dão ao trabalho de recrutar professores para regimentos, em maior número, a preços mais baratos”?

Griboyedov - um patriota luta pela pureza da língua russa, arte, educação. Ridicularizando o sistema de educação existente, ele introduz personagens como o francês de Bordeaux, Madame Rosier, na comédia.

O inteligente e educado Chatsky representa a iluminação genuína, embora esteja bem ciente de quão difícil é nas condições de um sistema feudal autocrático. Afinal, aquele que, "sem exigir nem lugares nem promoção para classificar ...", "colocar sua mente na ciência, faminto de conhecimento ...", "será conhecido por eles como um sonhador perigoso!". E existem essas pessoas na Rússia. O discurso brilhante de Chatsky é evidência de sua mente extraordinária. Até Famusov observa isso: “ele é pequeno com cabeça”, “ele fala enquanto escreve”.

O que mantém Chatsky em uma sociedade alienígena em espírito? Só amor por Sophia. Esse sentimento justifica e torna compreensível sua permanência na casa de Famusov. A mente e a nobreza de Chatsky, o senso de dever cívico, a indignação da dignidade humana entram em conflito agudo com seu "coração", com seu amor por Sophia. O drama sociopolítico e pessoal se desenrola em uma comédia em paralelo. Eles estão inseparavelmente fundidos. Sophia pertence inteiramente ao mundo Famus. Ela não pode se apaixonar por Chatsky, que se opõe a este mundo com toda a sua mente e alma. O conflito amoroso de Chatsky com Sophia cresce na medida da rebelião que ele levantou. Assim que descobriu que Sophia havia traído seus antigos sentimentos e transformado tudo em riso, ele deixa sua casa, esta sociedade. Chatsky no último monólogo não apenas culpa Famusov, mas ele próprio é espiritualmente libertado, conquistando corajosamente seu amor apaixonado e terno e quebrando os últimos fios que o ligavam ao mundo Famusov.

Chatsky ainda tem poucos seguidores ideológicos. Seu protesto, é claro, não encontra resposta entre "velhas sinistras, velhos, decrépitos sobre invenções, bobagens".

Para pessoas como Chatsky, estar em uma sociedade Famus traz apenas “um milhão de tormentos”, “ai da inteligência”. Mas o novo, o progressista, é irresistível. Apesar da forte resistência dos idosos moribundos, é impossível parar o movimento para a frente. As opiniões de Chatsky dão um golpe terrível com suas denúncias de "famus" e "silencioso". A existência calma e despreocupada da sociedade Famus acabou. Sua filosofia de vida foi condenada, contra ela se rebelaram. Se os "Chatskys" ainda são fracos em sua luta, então os "Famusovs" são impotentes para impedir o desenvolvimento de idéias avançadas e iluministas. A luta contra os Famusovs não terminou em comédia. Ela estava apenas começando na vida russa. Os dezembristas e o porta-voz de suas ideias, Chatsky, eram representantes da primeira fase inicial do movimento de libertação russo.

Ainda existem disputas entre diferentes pesquisadores sobre o conflito "Ai do Wit", mesmo os contemporâneos de Griboedov o entenderam de maneira diferente. Se levarmos em conta o momento em que escrevemos Ai do espírito, podemos supor que Griboedov usa confrontos de razão, dever público e sentimentos. Mas, claro, o conflito da comédia de Griboedov é muito mais profundo e tem uma estrutura multifacetada.

Chatsky é um tipo eterno. Ele tenta harmonizar sentimento e razão. Ele mesmo diz que "mente e coração não estão em harmonia", mas não entende a gravidade dessa ameaça. Chatsky é um herói cujas ações são construídas em um impulso, tudo o que ele faz, ele faz em um fôlego, praticamente não permitindo pausas entre declarações de amor e monólogos denunciando a aristocrática Moscou. Griboyedov o retrata tão vivo, cheio de contradições, que começa a parecer uma pessoa que quase existiu de verdade.

Muito se tem falado na crítica literária sobre o conflito entre o “século atual” e o “século passado”. A "Era Atual" representava a juventude. Mas os jovens são Molchalin, Sophia e Skalozub. É Sophia quem primeiro fala sobre a loucura de Chatsky, e Molchalin não é apenas alheio às ideias de Chatsky, ele também tem medo delas. Seu lema é viver de acordo com a regra: "Meu pai me legou...". Skalazub é geralmente um homem de ordem estabelecida, ele só está preocupado com sua carreira. Onde está o conflito das eras? Até aqui, estamos apenas observando que os dois séculos não apenas coexistem pacificamente, mas também que o “século atual” é um reflexo completo do “século passado”, ou seja, não há conflito de épocas. Griboedov não junta "pais" e "filhos"; ele os opõe a Chatsky, que se vê sozinho.

Assim, vemos que a base da comédia não é um conflito sócio-político, nem um conflito de épocas. A frase de Chatsky “mente e coração estão desafinados”, dita por ele no momento de um momento de insight, não é uma alusão ao conflito de sentimentos e dever, mas a um conflito filosófico mais profundo de viver a vida e as idéias limitadas sobre isso de nossa mente.

Impossível não mencionar o conflito amoroso da peça, que serve para desenvolver o drama. O primeiro amante, tão esperto, corajoso, é derrotado, o final da comédia não é um casamento, mas uma amarga decepção. Do triângulo amoroso: Chatsky, Sofya, Molchalin, não é a mente que sai vencedora, nem mesmo a estreiteza e a mediocridade, mas a decepção. A peça tem um final inesperado, a mente se mostra insustentável no amor, ou seja, no que é inerente ao viver a vida. No final da peça, todos estão confusos. Não apenas Chatsky, mas também Famusov, inabalável em sua confiança, para quem de repente tudo o que costumava correr bem vira de cabeça para baixo. A peculiaridade do conflito cômico é que na vida nem tudo é como nos romances franceses, a racionalidade dos personagens entra em conflito com a vida.

O valor de "Ai de Wit" é difícil de superestimar. Pode-se falar da peça como um golpe estrondoso na sociedade dos "famus", "silenciosos", baiacu, uma peça-drama "sobre o colapso da mente humana na Rússia". A comédia mostra o processo de retirada da parte avançada da nobreza do ambiente inerte e a luta com sua classe. O leitor pode traçar o desenvolvimento do conflito entre os dois campos sócio-políticos: proprietários de servos (sociedade Famus) e proprietários de anti-servos (Chatsky).

A sociedade Famus é tradicional. Seus fundamentos de vida são tais que “você precisa aprender olhando para os mais velhos”, destruir pensamentos livres, servir com humildade às pessoas que estão um degrau acima e, o mais importante, ser rico. Um ideal peculiar desta sociedade está nos monólogos de Famusov Maxim Petrovich e Tio Kuzma Petrovich: ... Aqui está um exemplo:

“O falecido era um camareiro respeitável,

Com a chave, ele conseguiu entregar a chave ao filho;

Rico, e era casado com uma mulher rica;

Filhos casados, netos;

Ele morreu, todos se lembram dele com tristeza:

Kuzma Petrovich! Paz esteja com ele! -

Que tipo de ases em Moscou vivem e morrem! .. "

A imagem de Chatsky, ao contrário, é algo novo, fresco, explodindo em vida, trazendo mudanças. Esta é uma imagem realista, porta-voz das ideias avançadas de seu tempo. Chatsky poderia ser chamado de herói de seu tempo. Todo um programa político pode ser traçado nos monólogos de Chatsky. Ele expõe a servidão e seus descendentes, desumanidade, hipocrisia, militarismo estúpido, ignorância, falso patriotismo. Ele dá uma caracterização impiedosa da sociedade Famus.

Os diálogos entre Famusov e Chatsky são uma luta. No início da comédia, ainda não aparece de forma aguda. Afinal, Famusov é o tutor de Chatsky. No início da comédia, Famusov é favorável a Chatsky, ele está até pronto para ceder à mão de Sophia, mas ao mesmo tempo estabelece suas próprias condições:

“Eu diria, em primeiro lugar: não seja feliz,

Nome, irmão, não administre por engano,

E, o mais importante, vá e sirva.

Ao que Chatsky atira: “Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir”. Mas aos poucos começa outra luta, importante e séria, toda uma batalha. “Teria parecido com os pais, teria estudado, olhando para os mais velhos!” O grito de guerra de Famusov soou. E em resposta - o monólogo de Chatsky "Quem são os juízes?". Nesse monólogo, Chatsky estigmatiza "os traços mais mesquinhos da vida passada".

Cada novo rosto que aparece no decorrer do desenvolvimento da trama se opõe a Chatsky. Personagens anônimos o caluniam: Sr. N, Sr. D, a 1ª princesa, a 2ª princesa, etc. A fofoca cresce como uma "bola de neve". Em uma colisão com este mundo, a intriga social da peça é mostrada.

Mas na comédia há outro conflito, outra intriga - o amor. I A. Goncharov escreveu: "Cada passo de Chatsky, quase cada palavra dele na peça está intimamente ligada ao jogo de seus sentimentos por Sophia." Foi o comportamento de Sophia, incompreensível para Chatsky, que serviu de motivo, motivo de irritação, para aquele “milhões de tormentos”, sob a influência dos quais ele só poderia desempenhar o papel que lhe foi indicado por Griboyedov. Chatsky está atormentado, sem entender quem é seu oponente: ou Skalozub ou Molchalin? Portanto, ele se torna irritável, insuportável, cáustico em relação aos convidados de Famusov.

Sofya, irritada com os comentários de Chatsky, insultando não apenas os convidados, mas também seu amante, em uma conversa com o Sr. N, menciona a loucura de Chatsky: "Ele está louco". E o boato sobre a loucura de Chatsky corre pelos corredores, se espalha entre os convidados, adquirindo formas fantásticas e grotescas. E ele mesmo, ainda sem saber de nada, confirma esse boato com um monólogo acalorado "O francês de Bordeaux", que ele pronuncia em um salão vazio. O desfecho de ambos os conflitos está chegando, Chatsky descobre quem é o escolhido de Sophia. - Silenciadores são felizes no mundo! - diz Chatsky de coração partido. Seu orgulho ferido, escapando do ressentimento queima. Ele rompe com Sophia: Chega! Com você estou orgulhoso da minha pausa.

E antes de partir para sempre, Chatsky com raiva lança para toda a sociedade Famus:

“Ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar o dia com você.

Respire o ar sozinho

E nele a mente sobreviverá..."

Chatsky sai. Mas quem é ele - o vencedor ou o vencido? Goncharov respondeu com mais precisão a essa pergunta no artigo “Um milhão de tormentos”: “Chatsky é quebrado pela quantidade de força antiga, infligindo um golpe mortal com a qualidade de força fresca. Ele é um eterno desmascarador de mentiras, escondido no provérbio - "Um homem no campo não é um guerreiro". Não, um guerreiro, se é Chatsky, e, além disso, um vencedor, mas um guerreiro avançado, escaramuçador e sempre vítima.

A mente brilhante e ativa do herói requer um ambiente diferente, e Chatsky entra na luta, inicia um novo século. Ele luta por uma vida livre, pela busca da ciência e da arte, pelo serviço da causa, e não dos indivíduos. Mas suas aspirações não são compreendidas pela sociedade em que vive.

Conflitos de comédia são aprofundados por personagens fora do palco. Existem alguns deles. Eles expandem a tela da vida da nobreza da capital. A maioria deles se junta à sociedade Famus. Mas o tempo deles já está acabando. Não é à toa que Famusov lamenta que os tempos não sejam os mesmos.

Assim, os personagens fora do palco podem ser divididos em dois grupos e um pode ser atribuído à sociedade Famus, o outro a Chatsky.

Os primeiros aprofundam a descrição abrangente da nobre sociedade, mostram os tempos de Elizabeth. Estes últimos estão espiritualmente conectados com o personagem principal, próximos a ele em pensamentos, objetivos, buscas espirituais, aspirações.