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Anish Kapoor é um artista perfeccionista indiano que experimenta matéria e forma na tentativa de "ativar sensorialmente" um momento de choque estético e físico. Um canhão disparando torrões de resina “sangrentos”, um canto de uma parede branca como a neve desaparecendo na escuridão de uma mancha de carvão, ou um avião engessado de repente caindo para dentro de uma cavidade esférica perfeitamente alinhada ... fórum artístico Monumenta, organizado pelo Ministério da Cultura e Comunicação da França, Kapura desenvolveu uma instalação plástica em grande escala "Leviathan", que, segundo o autor, se refere ao livro do filósofo materialista inglês do século XVII Thomas Hobbes "Leviathan, ou Matéria, forma e poder do Estado, eclesiástico e civil" (1651).

Sob a cúpula de vidro do Grand Palais parisiense (Le Grand Palais), ele colocou uma gigantesca estrutura inflável cruciforme feita de uma densa membrana têxtil, emborrachada por fora, representando uma metáfora para um templo canônico em planta e design. Mas as naves tradicionais, os braços da estrutura, bem como o “espaço sob a cúpula” central são inflados para a forma de esferas de pleno direito, citando a plasticidade das formações moleculares. Por outro lado, o fenômeno Leviatã é que o espaço interno criado artificialmente funciona como uma origem cosmogônica.

“Parece-me que trabalho nele desde os quase 20 anos”, diz o artista. – Esta é uma imersão completa em uma dimensão física e especulativa desconhecida. Assim que você está dentro, em uma bola gigante, onde a luz se infiltra e a sombra gráfica dos tetos cai, você é rejeitado, jogado no espaço sideral sem limites. E apenas estando fora da estrutura, você pode identificar a forma desse objeto. E o vermelho rico (apresentado em muitos dos projetos de Kapoura - ed.) nos lembra a cor que pulsa em nossos olhos à noite - um vermelho inconstante e monocromático cria sombras mais escuras psicologicamente e fisicamente do que preto ou azul.

Especialistas que navegam pelos sombrios corredores da arte moderna unanimemente chamam esse escultor e artista de mestre, porque ele é uma das figuras mais proeminentes da cultura de massa moderna. Suas obras surpreendem o público com sua abrangência e design conceitual. Ele é um dos melhores criadores do nosso tempo, porque uma arte tão incrível não deixa ninguém indiferente.

Anish Kapoor (1954) representa a cultura indiana e britânica. Apresentaremos seu trabalho e contaremos exatamente como ele conseguiu conquistar o mundo.

As obras de Anish Kapoor adornam as ruas das maiores cidades do nosso planeta, suas instalações são encontradas em revistas e fotografias de turistas. O famoso artista tem exposições internacionais em galerias de Londres, Basileia, Berlim, Madrid, Viena, Munique e Boston.

A obra de Anish Kapoor nunca se encaixou no quadro tradicional da arte contemporânea na Grã-Bretanha, parecendo estar fora do espaço e do tempo. Alguns críticos dizem que suas esculturas "denunciar a simplicidade da profundidade", outros acreditam que Kapoor cria "raiz dos problemas", e o próprio autor nota que às vezes "nada a dizer".

Anish Kapoor nasceu e foi criado em Bombaim, na Índia. A arte o interessou desde cedo, mas a vida acabou de modo que ele teve que ir para Israel e entrar na universidade na Faculdade de Engenharia Elétrica. Mas o tempo dedicado ao estudo das ciências exatas foi desperdiçado, porque o jovem não entendia bem a matemática. Ele decidiu se tornar um artista profissional e partiu para Londres para frequentar a escola de arte.

O artista se recusa a responder todas as perguntas sobre a influência da cultura europeia em sua visão de mundo, mas ressalta que a educação dada por seus pais foi muito "cosmopolita e moderna".

Todas as obras do artista, criadas na London School, estavam conectadas não apenas pela intenção do autor, mas também pela cultura na qual Kapoor foi criado. A Índia não poderia deixar de deixar uma marca na mente do famoso escultor, ao observar o cotidiano de seu país e povo por muitos anos. Rituais nacionais e religião formaram a base de muitos dos trabalhos futuros do artista.

Ao mesmo tempo, deve-se notar que os primeiros trabalhos, na maioria dos casos, eram de natureza performática: não tinham enredo e profundidade, e seu simbolismo era superficial. Cada trabalho foi baseado na interação de duas pessoas e um objeto entre elas.

“A linguagem de todos os meus trabalhos subsequentes já foi estabelecida nessas performances estudantis, caramba” O próprio Anish Kapoor disse.

Analisando a obra de Kapoor, percebe-se o quanto ela muda, desde os materiais com que trabalha, até o lugar da ação e a intenção do autor. As exposições mostram esculturas geométricas de cores vivas, esculturas feitas de pedra ou estruturas gigantescas de formas bizarras. Mas sua grandiosidade, complexidade e rica paleta de cores permanecem inalteradas.

“De certa forma, todo o meu trabalho é sobre conectar opostos. Isso sempre foi uma característica do que eu faço. A conjunção entre o físico, o que está presente e o que não está. Acho que isso, claro, não é suficiente para falar do vazio como algo que existe. Em certo sentido, é necessário estar fisicamente presente, ganhar novas experiências, existir na realidade tanto quanto possível. Anish Kapoor disse à Audio Arts Magazine em junho de 1990.

Londres é uma cidade que abriu oportunidades para o artista criar e ser ouvido, a oportunidade de mostrar ao mundo sua cultura nativa e um dia acordar famoso. A primeira exposição que lhe trouxe fama aconteceu em 1978 e se chamava "Mil Palavras" (A Thousand Name). Apresentou muitas esculturas geométricas e biométricas feitas de mármore, granito e vários tipos de gesso. Mas o mais importante neles é o pigmento em pó, que o autor emprestou das tradições nacionais indianas. As figuras cobertas com ele eram projetadas nas paredes da galeria ou simplesmente ficavam no chão. A tinta cobriu o objeto e o espaço ao seu redor, criando uma instalação inteira, e a própria escultura parecia a ponta de um iceberg acima da superfície da água. A exposição ilustrou a ideia de que muitas vezes as pessoas veem apenas uma parte, e não têm ideia da integridade do objeto.

Nos anos seguintes, Anish Kapoor buscou novas possibilidades expressivas que lhe permitissem realizar manipulações arriscadas com formas e espaço. Ele criou uma série de grandes instalações, que em sua escala podem ofuscar a Torre Eiffel em Paris. Um desses projetos marcantes é Marsyas, uma enorme instalação em forma de tubo vermelho feita de aço inoxidável e látex de alta qualidade. Ocupa toda a galeria Tate Modern com uma área de 320 metros quadrados.

“Esta é uma história sobre vaidade na arte, sobre a vaidade do criador”, – o autor explica a escolha do título.

No início dos anos 2000, Anish Kapoor passou a trabalhar com cera vermelha. Um dos trabalhos mais interessantes e únicos produzidos a partir desse material maleável é Self Organization (Svayambh). Também é notável o fato de seu tamanho superar tudo o que foi feito pelo artista durante todo o tempo de sua obra.

Uma pilha enorme e assustadora, colocada sobre trilhos, rasteja lentamente pela Academia Real de Artes de Londres, deixando um rastro vermelho-sangue atrás dela. O objeto torna-se o governante de todo o espaço, que se transforma em seu habitat natural.

Um artigo sobre o artista ficaria incompleto sem mencionar sua obra mais famosa, que adorna a região de Chicago. Esta instalação é conhecida por qualquer pessoa, seja ele um turista experiente ou um caseiro incorrigível. Cloud Gate é um projeto de espelho grandioso que ilustra perfeitamente uma das ideias-chave do artista - a transformação do espaço. A superfície curva dos espelhos distorce a realidade. Ao mesmo tempo, a obra em si parece sem peso, esconde-se atrás de sua própria especularidade, e vemos não tanto uma escultura quanto um reflexo grotesco do mundo.

Anish Kapoor é sempre o dinamismo, estilo e cores vibrantes da Índia em conjunto com a rigorosa arte contemporânea britânica. Vendo seu trabalho, você pode experimentar uma tempestade de emoções positivas e negativas. Mas uma coisa é certa - eles nunca o deixarão indiferente!

A composição escultórica Leviathan foi apresentada na quarta exposição do Monumento (Monumenta) em Paris, França. O escultor Anish Kapoor mostrou a vários visitantes do evento sua visão incomum do monstro marinho bíblico.

Gibbs comprou o lugar em 1991. Desde então, ele assinou várias obras épicas de Neil Dawson, Andy Goldsworthy, Leon van den Eijkel.

Acima: Sem título, 1990.

Os curadores escolheram um canhão como objeto central da exposição - que será carregado com enormes conchas com cera vermelha que disparam contra a parede a cada 20 minutos. A velocidade de voo desta mensagem é de 50 km. em hora. A obra chama-se “Atirar no Canto”. O artista diz que o significado aqui é psicodrama; “no mundo da violência, a confissão também é seu ato.”

Acima: Sem título, 2005.

Acima: Para Alba (Aqui para Alba), 2008.

A maior parte do espaço restante será ocupada pela escultura monumental “Svayambh” (Svayambh). O nome é traduzido do sânscrito como "auto-nascido" - neste caso, denotará uma pilha de 40 toneladas de tinta vermelha, cera e vaselina, que se moverá constantemente pela galeria em trilhos especiais, deixando um rastro de sangue .

Acima: No Fim do Mundo, 1998.

Para os espectadores que esperam algo mais tradicional da Royal Academy, tal espetáculo será um verdadeiro choque. No entanto, os fãs de arte contemporânea também terão uma surpresa - apresentarão seis novas esculturas na exposição, cativantes no conceito e impressionantes em seu tamanho.

Acima: Sky Mirror Nottingham, 2001.

A inauguração da exposição será no dia 26 de setembro. O famoso escultor aceitou o convite da Academia com grande entusiasmo - ele ficou surpreso que a natureza controversa de seu trabalho não encontrou resistência de curadores e investidores. “Meu trabalho se tornou um verdadeiro teste para todos na Academia, e este é um grande desafio que leva ao progresso”, disse o autor.

Acima: Alba, 2003.

Acima: Sem título, 2005.

No entanto, muitos percebem a promoção da Royal Academy na direção da arte contemporânea de forma bastante crítica, acreditando que isso tem menos a ver com arte, mas com uma tentativa de ganhar mais dinheiro.

Acima: Cloud Gate, 2004.

O diretor da Academia, Charles Saumarez Smith, não vê contradição aqui: “Sempre considero a viabilidade financeira de uma exposição. Tenho certeza de que as obras vão atrair muita atenção do público.”

Acima: Passado Presente Futuro (Passado Presente Futuro), 2006.

O artigo utilizou ilustrações do site: www.rosslovegrove.com

Acima e abaixo: série Spirit Girl, Marnie Weber, Galeria Emily Tsingou,

Abaixo: fotografia colorida, Sergey Bratkov, Galeria Regina,

A imprensa informou que o famoso artista britânico de origem indiana Anish Kapoor (Anish Kapoor), aparentemente, terá a honra de erguer em Londres para os Jogos Olímpicos de 2012 uma enorme escultura, com mais de 120 metros de altura.

As informações sobre como será exatamente a criação de Kapoor ainda são mantidas em segredo. No entanto, sabe-se que a escultura, que deverá ser colocada no Parque Olímpico, será assimétrica e assemelhar-se-á a um monte de anéis fragmentados ligados entre si. Essa forma, segundo a intenção do autor, deve estar em harmonia com as curvas do vizinho Centro Aquático, construído em 2008 pela arquiteta Zaha Hadid, e também ecoar os cinco anéis do emblema olímpico. Dentro da estrutura de aço haverá elevadores para que os visitantes possam desfrutar de vistas de Londres de cima. Também está previsto equipar um restaurante, mas isso está associado a certas dificuldades de design, de modo que a questão de incluí-lo no projeto ainda não foi definitivamente resolvida.

A construção da escultura custará 15 milhões de libras. Esses fundos foram prometidos a Londres por um dos moradores mais ricos da Grã-Bretanha, Lakshmi Mittal, que é coproprietário da maior empresa metalúrgica do mundo, Arcelor Mittal. A escultura será feita de aço e o material refletirá os negócios de £ 10,8 bilhões da Mittal.

A escultura de Kapoor será a mais alta da Europa.

Anish Kapoor é um escultor indiano. Ele nasceu em Bombaim; A mãe de Anish Kapoor era uma imigrante judia de Bagdá, seu avô serviu em uma sinagoga em Pune, então o futuro escultor cresceu em uma atmosfera hindu-judaica.

No início dos anos 1970, Kapoor mudou-se para Londres para estudar arte. Ele primeiro frequentou a Hornsey College of Art e depois a Chelsea School of Art and Design.

Kapoor alcançou fama internacional: suas exposições individuais foram realizadas nas galerias Tate e Hayward em Londres, assim como em Basel, Munique, Berlim, Madri, Viena, Boston; suas esculturas adornam quase todo o mundo - da América do Norte à Noruega e Japão; em 1990, na XLIV Bienal de Veneza, representou a Grã-Bretanha e recebeu o prêmio "Premio Duemila". Em 1991, Anish foi premiado com o "Prêmio Turner".

As mais famosas de suas esculturas são
"Portal das Nuvens"

escultura instalada no centro de Chicago.

é um monólito de 20 metros de comprimento, 10 metros de altura e 12 de largura.

A escultura é feita de aço e pesa 110 toneladas.

Apesar do nome poético dado à escultura pelo autor, o público simplesmente a chama de "Bob". Para o formato de feijão.

Escultura de espelho "Cloud Gate" no centro de Chicago. A estrutura é um bloco monolítico de aço inoxidável com 20 metros de comprimento, 10 metros de altura e 12 metros de largura. 100 folhas de aço inoxidável são colocadas em cima do quadro. O resultado é um espelho tridimensional gigantesco e de formato bizarro.

As esculturas de Anish costumam ser bem simples; ele adora usar formas onduladas e curvas, bem como cores brilhantes em seu trabalho. Esculturas atraem espectadores com mistério, tamanho e beleza; No início, Kapoor pintou as esculturas e o chão ao lado delas, inspirado nos chamativos edifícios de mercado e templos da Índia.

"Svayambh", Museu de Belas Artes de Nantes.

Mais tarde, ele se transformou em pedra, nobre em sua simplicidade, muitas vezes usando o motivo da dualidade (terra-céu, matéria-espírito, feminino-masculino, visível-invisível, etc.) e alcançando formas complexas de esculturas.

E os trabalhos mais recentes são baseados na reflexão e sua distorção - sua superfície é geralmente espelhada.

O escultor indiano costuma usar cera vermelha, que lembra carne e sangue.

Entre as obras de Kapoor há estátuas simplesmente gigantes - como, por exemplo, a escultura de 35 metros "Taratanara" (1999) na Inglaterra

E esta é a construção da escultura Taratantara (1999) no Baltic Flour Mills em Gateshead, Inglaterra.

"Marsyas" (2002) Galeria Tate.

A escultura de Anish Kapoor, Marsy, inspirou a Sinfonia nº 4 "Los Angeles" de Arvo Pärt (2008), dedicada a Mikhail Khodorkovsky.

Uma grande estátua de espelho refletindo o céu está localizada em Nottingham, Noruega. A escultura está equipada com uma tela especial, sem a qual os pássaros que voam sobre a estrutura podem pegar fogo. A tela foi construída no telhado do Nottingham Theatre, não muito longe da escultura.

Inglaterra; "Cloud Gate" - uma escultura de aço inoxidável de 110 toneladas, adorna o Rockefeller Center em Nova York, e em 2006 outro "Heavenly Mirror" foi adicionado a ele

Em 2008, Anish Kapoor realizou uma exposição individual em Boston e ao mesmo tempo criou a composição "Memory" para a Fundação Guggenheim.

E em 2009, o escultor se tornou o primeiro diretor artístico convidado para o Brighton Festival. Ele não foi apenas responsável por "preencher" o evento, mas também criou pessoalmente 4 esculturas para ele (incluindo mais um "Espelho Celestial").
Como resultado, tantos espectadores foram atraídos que a polícia teve que desviar o tráfego para um desvio do local e monitorar cuidadosamente a organização do evento para evitar uma debandada.

Durante sua carreira, Kapoor também trabalhou extensivamente no campo da arquitetura, argumentando que seu trabalho não é pura escultura e nem arquitetura pura, mas uma combinação de ambas. Entre os projetos arquitetônicos de Anish estão não apenas as estações de metrô já nomeadas em Nápoles, mas também o projeto de um memorial à princesa Diana.

Em setembro-dezembro de 2009, Kapoor teve uma exposição na Royal Academy em Londres, e ele se tornou o primeiro escultor a conquistar essa honra durante sua vida.
A última "exposição pessoal" de um artista britânico contemporâneo, realizada dentro dos muros da Royal Academy, foi a exposição de Henry Moore (Henry Moore). Aconteceu em 1988 - dois anos após a morte do grande escultor.
Uma das principais exposições da exposição de Anish Kapoor é uma instalação chamada "Shooting into the Corner". Em uma das salas do museu há um canhão, que é controlado por um artilheiro especialmente contratado. A cada 20 minutos, ele atira enormes balas de cera vermelha na parede, que explodem a uma velocidade de 50 km/h. O artista chamou esse trabalho de "psicodrama". A obra lembra ao espectador que uma das principais forças motrizes do mundo em que vivemos é a violência. Deixar um rastro neste mundo cruel, declarar-se significa cometer um ato de violência.

Também uma monumental instalação em movimento "Svayambh" ("auto-geradora" em sânscrito). Trata-se de uma massa vermelha de 40 toneladas de uma mistura de tinta, cera e vaselina, que percorre lentamente todos os corredores em trilhos especialmente colocados para isso. Passando pelas portas, o caroço deixa pegadas "sangrentas".

A arte pública é a arte projetada para ser exibida em áreas públicas, como espaços abertos ou edifícios abertos ao público.

Anish Kapoor planeja implementar o projeto Tees Valley Giants, que criará os maiores objetos de arte pública do mundo. O projeto será desenvolvido com Cecil Balmond, engenheiro civil líder mundial.
Nos próximos 10 anos, Kapoor e Balmond vão criar cinco esculturas - uma em Middlesboro (Middlesbrough), Stockton (Stockton), Redcar (Redcar), Hartlepool (Hartlepool) e Darlington (Darlington).

A primeira escultura ficará em Middlesboro e se chamará Temenos. Relata-se que terá o comprimento de um campo de futebol (110 metros) e 50 metros de altura, devendo ser constituído por uma coluna, assim como um anel oval e um anel regular, ligados por uma tecelagem de fio de aço.

Balmond afirmou nesta ocasião:
“Acho que vai inspirar algo como admiração. Será uma nova paisagem." Ao mesmo tempo, nota-se que a ideia de Temenos é semelhante ao projeto Marsyas que Kapoor e Balmond exibiram no Turbine Hall da galeria Tate Modern há seis anos. Agora "Marsyas" é armazenado em Norfolk desmontado.

A construção de Temenos custará US$ 6 milhões, e todas as cinco esculturas juntas custarão US$ 30 milhões. Prevê-se receber dinheiro de investidores privados e organizações públicas, sabe-se que o Middlesboro Football Club doará cerca de US$ 700 mil. Todo o projeto é uma iniciativa de Joe Docherty, chefe da Tis Valley Regeneration Foundation.

Kapoor Anish

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Qualidades

   Qualidade mutável (mudando) mais enfatizado em seu mapa natal, indicando um caráter devir, inclinado a ser curioso e sedento por novas experiências e desenvolvimento. Você é uma pessoa animada e flexível que prefere reagir rapidamente às circunstâncias. Mas não confunda mobilidade com atomização e excitação, esse é o perigo de tal configuração. A proteção pessoal não importa, desde que você não fique entediado. Você otimiza e muda seus planos, coisas e ambiente de forma rápida.

Seu planetário (sintético) sinal - Peixe

E, involuntariamente, você sempre tem problemas, e isso leva a muitos problemas. Desde a infância, sob a influência de seus pais, você adere à disciplina estrita. Por um lado, você pode mostrar uma tendência a lamentar e reclamar, mas por outro lado, quando as coisas vão bem, você fica entusiasmado, mostra afabilidade, irradia amor pelos outros. Nessa combinação, mais do que em outras, outros elementos e qualidades, bem como aspectos planetários, devem ser levados em conta.

Anish Kapoor. Estrutura (constituintes) de energia

Características principais

Motivação: auto-fundação, vontade, fonte de motivos, centro

Anish Kapoor

Sol em Peixes
Você é compassivo e tolerante, gentil com os outros e não quer ofender ninguém. Nem sempre você toma decisões rapidamente, superando sua necessidade de escapar das dificuldades. Você é criativo, espiritual e muitas vezes místico. Você é uma pessoa agradável com charme. Você facilmente se encontra em submissão a alguém e ama os animais.

Emoções: sensibilidade, suscetibilidade, impressionabilidade

Anish Kapoor

Lua em Gêmeos
Seu lado emocional requer variedade e novidade, não consistência e profundidade de sentimento. Você fica mais impressionado com pensamentos do que com sentimentos. Seus órgãos dos sentidos servem em primeiro lugar à mente, e só então às emoções. Isso aumenta sua capacidade de observação e raciocínio constantes. Sua mente é inconstante e às vezes não sistemática, mas você pode absorver uma enorme quantidade de pequenas coisas. Você ama ação e movimento, tanto físico quanto mental. Sua intuição não é muito desenvolvida e é mais provável que você observe. Você acumula rapidamente impressões que pode expressar com palavras. Para sua estabilidade psicológica, suas inclinações são muito importantes, assim como a necessidade de fazer várias coisas ao mesmo tempo. Você está mais interessado nos eventos que acontecem aqui e agora do que no passado. Como você é capturado por sentimentos mutáveis, você rapidamente desperdiça sua força, correndo em direções diferentes, o que causa tensão nervosa. Você sabe como agradar os outros e, às vezes, para o seu próprio bem-estar, até recorre à astúcia. Sua natureza inquieta está constantemente procurando por algo novo.

Inteligência: mente, razão, mente, discurso, comunicação

Anish Kapoor

Mercúrio em Peixes
Você tem habilidades psíquicas e uma intuição finamente desenvolvida, gosta de aprender e absorver avidamente o conhecimento e não estuda livros didáticos. Você tem uma excelente memória, é pensativo, romântico e poético. Às vezes você esconde o que realmente pensa e é franco apenas com amigos ou parentes próximos. Esta posição de Mercúrio indica dualidade, o que leva a contradições internas. E se você adicionar a isso que você sucumbe facilmente à influência de outras pessoas, não é de surpreender que você frequentemente mude de humor e seja muito sensível. Você é muito vulnerável. Um ambiente harmonioso é muito importante para você, pois suas reações são mais subconscientes do que conscientes. Você tenta ser uma pessoa erudita. Use seus muitos talentos e inteligência natural para combater suas falhas em potencial.

Harmonia: medida, conjugação, simpatia, coerência, valores