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Irina Dushkova, gerente e agente de teatro, participante de vários projetos de teatro social e artístico, disse ao Russian Accent por que os organizadores do festival às vezes precisam limpar o chão, por que os finlandeses gritam no palco e o que precisa ser feito para não se decepcionar com o teatro moderno .

À primeira vista, o mundo do palco parece incrível e sublime, mas o trabalho do teatro de repertório exige sérios esforços de gestão. Implementar um programa estético, gerir uma equipa criativa e lidar com questões de financiamento - a solução de tarefas tão diversas impõe requisitos especiais à gestão do teatro. Sobre, como gerenciar arte dramática hoje, disse diretor do teatro "Tocha Vermelha" ALEXANDER KULYABIN.

Como funcionagestão de teatro? Dmitry Bogachev, diretor da empresa Stage Entertainment, compartilhou os segredos da gestão, o trabalho criativo do teatro e os planos para o desenvolvimento dos projetos da empresa no futuro.

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Dando grande importância ao papel da liderança no teatro, hoje publicamos as “Regras para Diretores Artísticos e Diretores”.

Entrevista com o diretor artístico do teatro "Helikon-Opera" Dmitry Bertman.

Mesmo em seus anos de estudante, Dmitry Bertman encenou várias apresentações musicais e dramáticas em teatros profissionais em Moscou, Tver e Odessa.

Em 1990, ele criou o teatro musical "Helikon-Opera" em Moscou, que logo recebeu o status de teatro estatal. A nova equipe rapidamente passou para as fileiras das maiores casas de ópera da Rússia. Dmitry Bertman encenou óperas dos séculos 18 e 20, bem como operetas e musicais aqui.

Atualmente, o teatro percorre muito o país e o exterior e é uma das companhias de ópera russas mais procuradas.

Muitas facetas do século 20 cabem em uma pessoa. Seu sogro era o lendário comandante Vasily Chapaev, ele trabalhou com Yuri Lyubimov e Vladimir Vysotsky. Seu primeiro papel no cinema foi interrompido pelo bombardeio em 22 de junho de 1941. Ele tem quase 95 anos e dirige até 200 quilômetros por dia em seu Zhiguli.

Yuri Pogrebnichko, diretor artístico do teatro "Perto da Casa de Stanislavsky" em entrevista ao Afisha Daily - sobre o novo palco, o culto, protetores de ouvido, limitações cerebrais e treinamento de atores.

Recentemente, em nosso teatro, a figura do diretor ganhou cada vez mais destaque: as decisões do Ministério da Cultura, segundo as quais todo o poder sobre o Teatro Bolshoi está concentrado nas mãos do diretor, apenas confirmaram essa situação. E o Izvestia decidiu descobrir o que a onipotência do diretor dá ao teatro - é bom ou ruim e para onde pode levar.

Conversa com aquele que reina e governa

Felix DEMICHEV - Diretor do Teatro de Drama Stanislavsky Moscou. Este teatro vive sem diretor há muito tempo, e Felix Demichev o governa com mão dura: ele forma uma equipe, determina a política de repertório, convida diretores. Ele começou a falar sobre o papel do diretor no teatro de hoje assim:

O diretor pode ser o diretor artístico do teatro se for bem preparado, educado, tiver talento artístico e capacidade de organização. Se os diretores que desempenham o papel de diretores artísticos cumprem suas funções, então estão no lugar certo.

Trabalho como diretor do Teatro Stanislavsky há quinze anos e sempre estive com os principais diretores. O fato é que não tenho ambições criativas, e o diretor - o diretor artístico do teatro sempre as tem. O resultado é óbvio: um número significativo de teatros de Moscou, dirigidos por pessoas respeitadas que fizeram muito pela arte, morreu há muito tempo. Isso aconteceu porque os principais diretores - diretores artísticos não deixam jovens diretores entrarem neles.

Portanto, há teatros mortos por toda Moscou, onde tudo parece estar em ordem: há um diretor, há também um diretor-chefe atuando como diretor artístico... Mas não há vida neles. E o diretor está sempre focado no sucesso do teatro.

O diretor-gerente à frente do teatro não permitirá nada de ruim e não interferirá em nada de bom. Um diretor que conhece o seu negócio e ama o teatro também revelará muito.

Mas afinal, o teatro russo do século 20 surgiu como um teatro de autor - os principais diretores criam trupes à sua própria imagem e semelhança. O que acontece quando o diretor está à frente do teatro?

É bom quando um diretor artístico como Georgy Alexandrovich Tovstonogov está à frente do teatro. Mas qual dos principais diretores - diretores artísticos de teatros você pode colocar ao lado dele hoje? E o diretor que dirige o teatro me parece pessoalmente um monarca iluminado - ele permite que os mais diversos diretores pertencentes a outras direções sejam encenados e não os divide em amigos e inimigos, em representantes de uma escola próxima a ele e a todos senão. Há talentosos e medíocres - isso é tudo, e não deixo os últimos entrarem no Teatro Stanislavsky.

O diretor-gerente cria um modelo diferente de teatro, e isso tem suas vantagens. Temos uma pessoa tão estranha e super talentosa como Petr Mamonov - agora ele está fazendo seu quarto projeto. Boas condições foram criadas para ele aqui, ele pode mostrar todas as suas habilidades criativas, e é por isso que Mamonov não sai do Teatro Stanislavsky. Afinal, não somos diretores da era soviética, quando as pessoas administravam banheiros e lavanderias e depois eram jogadas nos cinemas. Seu servo obediente se formou no departamento de economia e organização de assuntos teatrais do departamento de teatro do GITIS, e ele veio para o teatro há muitos anos e começou a trabalhar como operário de palco ... Conheço e amo o teatro e não ditar qualquer coisa para pessoas criativas.

Os diretores de teatro são pessoas específicas - eles sabem que o produto que seus teatros criam deve ser procurado pelo consumidor. Os ingressos devem ser vendidos, as apresentações devem valer a pena.

O retorno é uma coisa boa, mas o teatro não se reduz apenas a isso. Veja nosso repertório: como os dois projetos shakespearianos de Mirzoev podem se tornar sucessos? Ele encenou seu Khlestakov conosco quando o Inspetor Geral estava tocando nas proximidades, no Teatro Pushkin, onde artistas muito famosos tocaram. Agora o jovem Viktor Shamirov está encenando Masquerade com Sergei Shakurov no papel-título: ele me convenceu de que hoje precisamos fazer uma performance poética e romântica.

O diretor pode destruir o teatro - assim como outro diretor - diretor artístico. Mas os diretores podem liderar teatros - toda a experiência mundial fala disso. E eu apoio totalmente as decisões de Shvydkoy sobre o Teatro Bolshoi.

opinião do diretor

Sergei ZHENOVACH é um dos diretores mais talentosos da atualidade, ele tem uma vasta experiência em lidar com diretores de teatro. Não muito tempo atrás, ele era o diretor-chefe do Teatro de Moscou em Malaya Bronnaya e o deixou após um conflito com o diretor, o mais experiente e inteligente Ilya Kogan. A situação atual, quando os diretores administram vários teatros de Moscou (teatros dramáticos - Stanislavsky e na Malaya Bronnaya, o Teatro da Opereta), e os decretos governamentais relacionados ao Teatro Bolshoi tornam essa situação legítima, ele avalia da seguinte forma:

O talento de um diretor de teatro é tão único quanto o talento de um ator ou diretor, ou o talento de um cenógrafo. O diretor deve ser um organizador talentoso, mas isso nem é o principal - ele precisa amar o artista. E se ele tiver essa qualidade, nunca assumirá a direção artística: um bom diretor não lidera o diretor, mas serve sua ideia artística. Os melhores períodos do teatro do diretor russo estão associados àqueles momentos em que o diretor estava ao lado do diretor - assim que ele se eleva acima dele, tudo no teatro desmorona. Os próprios diretores de teatro sábios entendem isso, mas, infelizmente, estão se tornando cada vez mais raros.

Os diretores justificam seu direito ao trono pelo fato de que agora "não há líderes artísticos". Este é um equívoco profundo - diretores não nascem líderes teatrais, mas se tornam. Precisamos ajudar os jovens diretores a sentir sua força - e para isso precisamos de um diretor que esteja pronto para servir a um empreendimento artístico.

O que está acontecendo agora está destruindo a própria natureza do teatro moderno. O diretor à frente da trupe nem sempre tem uma ideia artística. Personalidades criativas poderosas não são importantes para ele, porque você precisa trabalhar com elas - é muito mais fácil pegar uma peça barata, convidar uma pessoa fácil e complacente que está confiante de que pode dirigir ... É assim que perdemos o teatro, que faz parte da cultura tanto quanto a literatura, a música e a filosofia. Com a gente, está cada vez mais virando show – e essa tendência, me parece, é terrível.

Os diretores alegam que convidam diretores diferentes para as produções e, como resultado, tudo está bombando em seus teatros... Este é outro equívoco: não consigo imaginar uma trupe composta por artistas tão versáteis com os quais diretores de diferentes estilos teatrais pudessem trabalhar. Quem, posso perguntar, vai educar esses artistas? Afinal, estamos falando da escola de atuação de Tovstonogov, da escola de Lyubimov e Efros ... Esses foram os atores DELES, foram ELES que os fizeram.

Tendo envelhecido, os principais diretores muitas vezes não permitem que os jovens entrem em seus teatros. Mas quem disse que os teatros devem viver quarenta ou cinquenta anos? O teatro surge quando aparece a ideia de um diretor, e então, quando em cinco, sete, dez anos ela se esgota, outra coisa deve surgir... a ver com performances artísticas.

- Mas diretores inteligentes referem-se ao sucesso comercial.

O teatro russo nunca trabalhou por causa do sucesso. É ótimo quando existe, mas você não deve colocá-lo em primeiro plano e alcançá-lo a qualquer custo ... Se o teatro depende de taxas, uma pessoa inteligente e inteligente se afastará dele - ele sentirá que o palco favorece para fundar paixões. O Teatro de Arte de Moscou em seu período inicial não pensou nas bilheterias. Os salões nem sempre estavam cheios, nos primeiros anos apenas "Tsar Fyodor Ioannovich" fazia as taxas.

É impossível retirar-se para si mesmo, sair do público - o teatro existe para as pessoas. Mas, afinal, nem todo mundo lê Rilke e Tyutchev, nem todo mundo ouve Mozart, e Rilke e Mozart não pioram com isso. E isso se chama "cultura". Se o teatro não apela para o melhor que há nas pessoas, se não faz de uma pessoa uma pessoa, não cultiva as melhores qualidades nela, então por que é necessário? Então a cena se transforma em bufonaria estúpida - as pessoas andam por aí e fazem caretas, ganhando seu dinheirinho. E aqui está o resultado: não temos mais jovens dramaturgos interessantes, textos clássicos não são mais revelados de forma inesperada e aguda, há uma crise na cenografia.

E assim o diretor tem um direito teórico

O diretor artístico do Teatro Lenkom trabalha, contando com o diretor, mas Mark ZAKHAROV possui todas as tecnologias para o sucesso. Ele conhece o valor da criatividade e da organização dos negócios teatrais. Zakharov é sábio e resumiu essa disputa à revelia da seguinte forma:

Em qualquer obra (inclusive teatral) muito determina a individualidade. Algumas décadas atrás, um notável diretor de teatro trabalhou em Moscou, de quem os jovens não se lembram mais: Konstantin Izonovich Shakh-Azizov dirigiu o Teatro Infantil Central e conseguiu organizar um núcleo poderoso de diretores, que incluía Tovstonogov, Efros, Fomenko, onde Knebel trabalhou . Por algum tempo, o Teatro Infantil Central tornou-se um viveiro de novas ideias teatrais - e o diretor o liderou. No Ocidente, os teatros são frequentemente dirigidos por diretores. E muitas vezes - as humanidades, graduados universitários, filólogos, gerentes fortes, dramaturgos ... Eu não diria que todos os principais diretores - diretores artísticos de teatros não deixam os jovens em suas casas. Isso também é muito individual: agora estou fazendo outro experimento com meu aluno Roman Samgin. Ele é absolutamente independente, já sem o meu apoio, encenando a comédia de Fletcher "Taming the Tamer" nesta temporada.

Existem maus diretores - diretores artísticos de teatros, e existem maus diretores ... Mas o diretor - nossa comunidade teatral descobriu recentemente - é uma profissão rara. Anteriormente, não pensávamos assim - em todo teatro deveria ter um diretor-chefe que, no mínimo, encenava peças de produção (isso nos era exigido pelo aparato de censura). E agora descobriu-se que existem poucos diretores. Diretores que podem liderar o teatro estão em uma terrível escassez. Portanto, um gerente sério, inteligente e altamente educado tem o direito teórico de dirigir o teatro.

P.S. Nosso teatro vive em duas dimensões temporais: a soviética, com sua estrita divisão de poder, estilo autoritário (e às vezes apenas grosseiro) de relações entre superiores e subordinados, tutela do ministério, financiamento orçamentário - e a de hoje, onde há muito de seus encantos. Você tem que girar, você tem que trabalhar de tal forma que o público vá ao teatro, você tem que ganhar dinheiro, você tem que acompanhar seus colegas na luta competitiva... , eles realmente não querem gerenciar teatros - e então os diretores os tomam em suas mãos administrativas. Mas o problema não se limita a Moscou: processos semelhantes estão ocorrendo nas províncias; O Ministério da Cultura certamente tem um ponto de vista próprio sobre o que está acontecendo... Acabamos com o material, mas não fechamos o tópico: esse problema já está atrasado e o jornal vai voltar a ele.

Pelo menos quatorze teatros em 2013-2017 concluíram mais de 60 contratos por um valor total superior a 97 milhões de rublos com seus próprios gerentes como indivíduos ou empreendedores individuais. Os teatros contratavam seus diretores artísticos como atores e diretores, bem como alugavam salas e adereços deles para as produções.

Assim, o chefe da "Helikon-Opera" Dmitry Bertman recebeu de seu teatro uma média de cerca de 440 mil rublos. para encenar uma apresentação, o chefe do Teatro Pushkin Evgeny Pisarev - 480 mil rublos cada, o chefe do Teatro no Sudoeste Oleg Leushin - 180 mil rublos cada, o chefe do Centro Gogol Kirill Serebrennikov - 345 mil rublos cada . Por atuar em seus teatros, Oleg Tabakov e Oleg Menshikov ganharam mais de 600 mil por mês, Nadezhda Babkina - 520 mil por mês.

Yuri Kuklachev assinou dois contratos de arrendamento de instalações com seu próprio filho por 3,76 milhões de rublos, e Pavel Slobodkin alugou as instalações de seu teatro e centro de concertos por dois anos de uma empresa na qual possui uma participação de 50% por 38,6 milhões de rublos. Ao mesmo tempo, todos continuaram a receber o salário dos diretores artísticos dos teatros estaduais.

Via de regra, os adjuntos dos diretores artísticos assinavam os acordos em nome do teatro. Obviamente, eles dependem de seus superiores imediatos e não podem tomar decisões contra seus interesses. Isso significa que isso não isenta os gerentes de teatro de conflitos de interesse.

Todos os contratos são celebrados de forma não alternativa - com um único fornecedor. A justificativa para o contrato afirmava que os diretores artísticos dos teatros eram melhores do que os outros para encenar e desempenhar papéis neles.

IP Evgeny Pisarev se apresenta na peça dirigida por Evgeny Pisarev (foto do site do Teatro Pushkin)

Além disso, a verificação do fato da aprovação parece difícil: hipoteticamente, os gerentes de teatro podem coordenar as transações no Departamento de Cultura retroativamente após receber uma solicitação do Ministério Público para fornecer documentos sobre as transações.

Por exemplo, a peça "Zona Verde" de Evgeny Marchelli foi exibida antes da aprovação do Ministério da Cultura da Federação Russa.

Hoje a capital (e a Rússia como um todo), na opinião da maioria dos especialistas em artesanato teatral, enfrenta o problema da falta de líderes fortes e talentosos. Então, diretor do teatro "Lenkom" Mark Varsaver observou que estava pronto para trabalhar "de manhã à noite", mas apenas "para um gênio". No entanto, hoje não existem tais líderes, acredita ele. "Esta é a desgraça que existe em Moscou. Se não há criatividade, isso não é um teatro. Há paredes, reparos, material "vitória" que muitos teatros não têm. O principal é onde conseguir diretores. Onde obter um criador? comentou Varsóvia.

Só em Moscou, as universidades especializadas formam anualmente de 60 a 80 especialistas administrativos. No entanto, é extremamente difícil para os cinemas encontrar um funcionário inteligente nessa "linha", observou o chefe "administrativo" da Lenkom.

Os diretores "felizes" dos teatros de Moscou, que eles se consideram, repetem em voz alta que um conjunto de diretor artístico e diretor é necessário para a prosperidade. Onde isso não ocorre, o modelo de "teatro do diretor" está sendo implementado.

Esta prática tem sido amplamente utilizada recentemente pelo Ministério da Cultura e departamentos culturais da cidade. No entanto, nem todos apoiam o conceito de que não há diretor artístico. Especialmente se o papel da "águia bicéfala" na gestão do teatro é desempenhado por uma pessoa "fora do sistema", o que se chama de "salto de nomeação" iniciado pelas autoridades culturais.

A "consequência" dessa política, para dizer o mínimo, arriscada foi a nomeação de uma atriz Irina Apeksimova em março de 2015, para o cargo de diretor do Teatro Taganka - um lugar onde os "varegues" que prometiam "grandes mudanças" não gostavam muito antes. O novo chefe de "Taganka" - decisão de pessoal ex-chefe do departamento de cultura da capital Sergey Kapkov tomada "no final" de sua carreira. A gerente de crise Apeksimova, como esperado, deve concluir a reforma das instalações do prédio histórico do teatro, além de harmonizar o processo criativo na equipe.

A chegada de Apeksimova ao teatro foi tomada com extrema nitidez pelos artistas da trupe Suas primeiras ações para demitir vários funcionários dos departamentos de administração e contabilidade, é claro, não foram recebidas com "aplausos". Os atores estão indignados com o "novo" rumo de continuar a "velha" restauração do teatro ao invés do plano de repertório aprovado e a preservação de seu palco nativo, o "saber fazer" do espaço inventado pelos mestres. Os "titãs" da arte anunciaram um piquete em 23 de abril e, se necessário, sua continuação na forma de greve de fome. Além disso, os artistas de "Taganka" fizeram um apelo à organização para a proteção dos direitos humanos e pretendem apresentar queixa ao Ministério Público.

Diretor do Escritório de Direitos Humanos de Moscou, membro do CDH sob o presidente da Federação Russa Alexander Brod confirmou que recebeu um telefonema do Sindicato Russo de Trabalhadores Culturais. Diz em particular:

"A situação no teatro é catastrófica. Reparos iniciados em desacordo com o contrato estadual, os horários estão todos descumpridos. Segundo os especialistas, não há condição de emergência no teatro. No entanto, estão sendo emitidos documentos falsos sobre o índice de acidentes. Provavelmente para justificar o gasto irracional de fundos para reparos do orçamento de Moscou."

Os "signatários" também afirmam que o brilhante legado do diretor Yuri Lyubimov (falecido em 5 de outubro de 2014 aos 97 anos) é "jogado no lixo", e a ausência de um diretor artístico e uma política artística clara "destrói" o teatro.

Para maior clareza: desde o verão de 2014, o Teatro Taganka não está totalmente funcional: performances antigas não são tocadas, novas não são encenadas.

"Às nossas súplicas e pedidos para nos dar um [diretor artístico] para preservar o repertório lendário de Lyubimov, bem como 11 performances que foram encenadas sob Zolotukhin, a trupe e oficinas criativas, recebemos apenas um silêncio mortal, ou uma resposta de que este A questão não estava sendo considerada. Há a certeza de que, ao recomendar gastar dinheiro na restauração do teatro devido a uma taxa imaginária de acidentes, querem matar a trupe de um dos teatros mais emblemáticos do mundo",- enfatizou atriz de teatro Tatyana Sidorenko.

Os artistas assumem uma posição consolidada, acreditando que a afirmação sobre o índice de sinistralidade do prédio é "pura astúcia". De acordo com seus dados, em 2012-2014. foi realizado um estudo de fundação, que se mostrou satisfatório, com exceção de algumas áreas.

"Quem precisa gastar centenas de milhões do dinheiro de nossos contribuintes? Não está claro por que eles querem mudar o projeto de reconstrução aprovado anteriormente. Isso levará ao fato de que o teatro ficará parado por 3-4 anos, e resultado - para a sua destruição",- acrescentou Sidorenko.

O preço do contrato estatal para a reparação do edifício é de 157 milhões e 610 mil rublos. Durante o desmantelamento da estrutura, o empreiteiro revelou que várias seções do edifício do teatro estavam em ruínas. No entanto, eles não foram refletidos nas estimativas de design, disse Vice-chefe do Departamento de Cultura de Moscou, Dmitry Ipatov. Nesse sentido, é necessário realizar uma vistoria adicional para interromper o reparo ou fazer ajustes no projeto de reconstrução. Segundo ele, os peritos do Departamento de Patrimônio Cultural realizaram uma inspeção visual do estado do objeto e elaboraram um ato, que indicou as seguintes conclusões: para um estudo detalhado, é necessário realizar um exame instrumental abrangente do estrutura e solo. Assim, o contrato estatal foi suspenso, o que exclui a presença de "empregados" sob o teto do teatro Taganka, especificou Ipatov.

Apeksimova disse que no momento de sua chegada - 6 de março de 2015 - a tarefa estatal para o primeiro trimestre de 2015 não havia sido cumprida. "Não foi planejado mais repertório, não foram alugados locais. Até o final desta temporada (abril-maio) não é possível alugar outros locais, porque é muito tarde para fazê-lo, o repertório é composto em todos os lugares. Eu, assim como você, fique sabendo das informações, por que a reforma foi suspensa. Pergunto à Secretaria de Cultura como vamos continuar existindo",- o novo chefe do teatro comentou a situação.

Ator Ivan Ryzhikov, por sua vez, observa que, se considerarmos esse caso como "algum tipo de projeto de negócios", há "sinais de uma aquisição do raider".

“Nos últimos dois anos, os recursos orçamentários foram gastos irracionalmente, a tarefa do Estado foi reduzida, a eficiência dos indicadores de desempenho caiu drasticamente. Os artistas não recebem subsídios. Há um claro lobby para a ampliação do escopo de trabalhos de reparo que nosso teatro "tão precisa"", Ele reclama. Ao nomear um diretor, ninguém consultou a trupe, as decisões foram tomadas "nos bastidores". “Hoje, quase toda a alta administração foi demitida - o departamento de contabilidade e o departamento econômico, pessoas altamente qualificadas que trabalhavam sob Lyubimov e Zolotukhin. Os cargos foram ocupados por novos funcionários cujas qualificações permanecem em dúvida, diz Ryjikov.

Em sua história, "Taganka" passou por 4-5 revisões, mas a atividade trabalhista nunca parou. Aqui, a nova direção "para evitar o efeito de castelo de cartas" proibiu quaisquer ensaios e contactos criativos no teatro, sublinhou o artista. O teatro na pessoa de Apeksimova não tem um plano de desenvolvimento, acrescentou.

De acordo com Ryzhikov, os artistas não têm escolha a não ser "caluniar". "Muitas vezes somos acusados ​​de escrever cartas. Somos artistas, queremos brincar, não escrever cartas, mas não nos deixam esperanças. Escrevemos para Sobyanin. Tudo isso para no nível do Sr. Pechatnikov, que me responde que o trupe toca com segurança em todos os outros locais em Moscou", - diz o artista. "Bem-estar" é medido por 4-5 performances por mês.

Professor na Universidade Estadual de Moscou Lomonosov, cientista político Sergei Chernyakhovsky Tenho certeza: devemos tentar salvar o teatro, porque no final, na disputa entre o ator e o administrador, o ator sempre fica à direita. "Não é normal quando o diretor de teatro é nomeado além de concordar com a equipe. É triste se o diretor não consegue encontrar uma linguagem comum com os atores. Existe um princípio teatral de liderança na política. Existe um diretor-chefe, um prima e um diretor. Todos os desastres vêm do fato de se querer unir tudo. O fato de que isso tenha se tornado possível na esfera teatral é duvidoso pela própria natureza dessa esfera. As decisões econômicas e administrativas devem depender das artísticas, " ele comentou.

As "pernas" do conflito, segundo o especialista, "crescem" do Departamento de Cultura de Moscou, o que gerou mais um conflito no ambiente teatral . "Há uma diferença entre um canteiro de obras e um teatro. O departamento fala sobre conclusões, números de contrato, mas não uma palavra sobre o processo criativo e os atores", - disse Chernyakhovsky. O departamento supostamente age de acordo com o "esquema de corrupção" usual: conclui um contrato, começa a trabalhar e pede financiamento adicional. Neste caso, é bastante razoável, em sua opinião, falar em uma investigação especial e recorrer ao Ministério Público.

Diretor Artístico do Teatro no Nikitsky Gates Mark Rozovsky convidou os atores a gastar menos energia, nervos e tempo em "papelada" e focar em preservar e desenvolver a tradição criativa do lendário teatro - o teatro do "vivo, poético, metafórico". "O teatro é movimento, se não estiver lá, coisas mortas virão"- ele disse. O realizador desejou que os artistas “revivem” o credo artístico, o que lhes permitirá criar um precedente, atrair a atenção do público através da expressão criativa, mesmo atuando “on the rocks” . "Precisamos nos engajar na criatividade, começar a fazer projetos de teatro impressionantes o mais rápido possível. Então você ganhará vida e começará a acreditar nessa pessoa. Qualquer pessoa apaixonada, que lidere, dará impulso ao desenvolvimento do Teatro Taganka . Nenhum reparo pode interferir na criatividade," - ele disse.

"Tagantsy" não apoiam essa ideia, contando com seus direitos garantidos pelos termos do acordo coletivo. Os artistas não querem ver "uma atriz bonita, promovida, uma garota charmosa" com uma nova política econômica "no bolso", eles exigem um líder criativo das autoridades da cidade.

Esses mesmos artistas, aliás, se tornaram o catalisador do atual estado de Taganka. Anteriormente, eles defenderam ativamente que Yuri Petrovich Lyubimov deixasse sua casa, lembrou Chefe do Teatro Acadêmico do Estado. E. Vakhtangov Kirill Krokk. Hoje eles estão especulando sobre o nome do diretor. "Isso também não deve ser descontado", ele notou. O fundador não tem que concordar com a equipe sobre a nomeação para o cargo de diretor. Isso nunca aconteceu e nunca acontecerá, enfatizou Krokk. "O diretor é uma profissão, não um líder sindical que escolhemos. O fundador, confiando nessa pessoa, transfere para ele a responsabilidade do teatro. As eleições estão fora da lei legal em vigor na Rússia", disse.- explicou o diretor.

A primeira coisa a fazer é tentar começar a trabalhar em conjunto com Apeksimova, e não se envolver em disputas e reclamações por escrito, Krokk tem certeza. "Eu entendo que isso já é a norma para você. Não importa quem o departamento de cultura nomeie, estou convencido de que o sindicato vai liderar essa linha que é prejudicial ao teatro, até mesmo se opor ao diretor, tanto com experiência quanto com experiência. Isso é um dado de hoje", ele concluiu.

Duma da cidade de Moscou no rosto Presidente da Comissão de Cultura e Comunicação de Massa Yevgeny Gerasimov assumiu a responsabilidade de supervisionar esta edição e pediu a Apeksimova em duas semanas para "fornecer" o conceito criativo para o desenvolvimento do Teatro Taganka. As perspectivas de "tornar-se uma família" e estabelecer um diálogo em nome da preservação da herança criativa de Lyubimov ainda são vagas. "Taganka", cheio de "fogo de raiva", destrói o próprio processo de criação, e o novo diretor não tem nada a oferecer como alternativa.

Compreendemos os segredos da profissão de diretor de teatro

10.09. 2016

Personagens fora do palco na dramaturgia são chamados de heróis que não aparecem no palco - outros personagens apenas falam sobre eles. No entanto, esses "heróis invisíveis" podem desempenhar um papel muito sério na peça. É essa associação que o diretor do teatro evoca. Se atores, diretores e, às vezes, artistas e compositores, o público está acostumado a ver arcos, então o trabalho do diretor de teatro sempre “permanece nos bastidores”. Nosso material é dedicado a essa mão invisível que controla a "orquestra teatral". Seu herói é o diretor de RAMT Sofya Apfelbaum.

– Sofya Mikhailovna, sua biografia profissional sempre esteve ligada ao teatro, você se formou em uma universidade de teatro, mas por que não se tornou atriz, como todas as garotas sonham, mas decidiu se tornar uma gerente de teatro?

- Eu não diria que todas as garotas sonham com uma carreira de atriz. Se você olhar para o contingente dos departamentos de produção dos institutos teatrais, eles são em sua maioria meninas. Chegam lá pessoas que, por um lado, estão interessadas em arte e, por outro, estão interessadas na síntese de economia, jurisprudência e produção.

– Eles ensinam você a ser o chefe de uma instituição cultural no departamento de produção da RATI-GITIS?

- Não importa o quão banal pareça, mas é improvável que isso seja ensinado lá. Naturalmente, os praticantes ensinam, mas imediatamente após a formatura, ninguém se torna um diretor. Para gerir o teatro, é preciso experiência de vida e profissional. Isso, por si só, soa como um desafio: “Quero ser diretor de teatro!” A formação vai ao longo da linha de gestão, a partir do nível mais baixo. Já no primeiro ou segundo ano, os alunos vão praticar em teatros, trabalhar em festivais. A própria pessoa deve passar por todas as etapas da organização dos negócios teatrais para entender como o sistema funciona. Vim para praticar no Teatro de Arte de Moscou e fiquei lá para trabalhar paralelamente aos meus estudos. Nada extravagante, todo mundo faz isso.

– O que você está fazendo hoje como diretor de teatro? Quais são seus deveres e poderes?

- Para responder a esta pergunta, é necessário esclarecer de imediato que existem dois modelos principais de gestão do teatro.
A primeira é a unidade de comando, quando uma pessoa está à frente: ou o diretor artístico ou o diretor. Ele tem total responsabilidade pelo teatro: tanto pela componente artística, como pela organização, economia, reparação de telhados e tudo mais.
O segundo modelo não é totalmente correto do ponto de vista da legislação moderna, mas, no entanto, é utilizado em muitos teatros. Em particular, em toda Moscou. Com este modelo, há uma divisão de poderes entre o diretor artístico e o diretor. O diretor artístico dedica-se exclusivamente à criatividade. O diretor é responsável pelas questões organizacionais e pela economia. A união de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko é frequentemente lembrada como um exemplo clássico de tal modelo. Embora, de fato, Stanislavsky entendesse muito bem de economia, e Nemirovich-Danchenko fosse diretor e autor de muitas peças. Acredita-se que a separação dos princípios artísticos e organizacionais aumenta a eficiência do trabalho, embora muitas vezes seja acompanhada de conflitos.
Nas províncias, o modelo teatral do diretor é mais comum, quando o diretor está no comando, e ele convida o diretor-chefe. Mas, de acordo com os teóricos, isso não é muito eficaz para o desenvolvimento criativo. O que quer que se diga, mesmo que todos pensemos que entendemos de arte, as pessoas criativas devem estar à frente da equipe criativa.
Nosso teatro é dirigido por um diretor artístico. De acordo com a Carta, ele tem plenos poderes. Mas, na verdade, o diretor artístico delega ao diretor todas as questões relacionadas à organização. E é ótimo que Alexey Vladimirovich ( A.V. Borodin, diretor artístico da RAMT - aprox. ed.) assume a parte mais difícil relacionada à definição do repertório, trabalho com artistas, seleção de equipe criativa etc., pois não basta pensar em termos de eficiência, como faz o diretor. A visão artística, o talento que Alexei Vladimirovich tem é muito importante.

– Você levantou uma questão muito interessante – gestão eficaz. Na verdade, o teatro vive pelas mesmas leis financeiras que a companhia petrolífera. Mas falando em eficiência, implicando em arte teatral, a linguagem não gira. Como você encontra um compromisso entre o sucesso criativo e o sucesso financeiro? Como, pensando no lucro, não se esqueça da arte?

– Claro que assim como uma petroleira não só bombeia óleo, mas também representa uma equipe onde as relações precisam ser estabelecidas, também lidamos não só com arte: também precisamos vender ingressos, garantir a ocupação do salão e atender os indicadores que nos são exigidos, pagar salários, fazer reparos e assim por diante. Em geral, há algo em comum entre nós. Mas somos organizações sem fins lucrativos, para nós lucro e aumento de renda não é o principal indicador - essa é a diferença. Embora seja uma capa ruim que "estamos apenas fazendo arte, por favor, não nos incomode com suas figuras".

- O teatro é uma instituição cultural. A palavra estabilidade se aplica a ele? Quais de seus componentes podem e devem ser estáveis ​​e como manter essa estabilidade?

Temos um teatro de repertório. Isso é o que seria chamado de "stazionario" em italiano. E na América existe o conceito de "teatro estacionário". Ou seja, não são pequenas peças teatrais de uma só vez: reuniram-se, brincaram, fugiram – o que, em geral, é natural para o processo criativo. No nosso caso, há estabilidade. No entanto, também somos afetados pela situação do país e pelas flutuações da economia. Sentimos isso porque recebemos financiamento orçamentário, que depende, entre outras coisas, do petróleo. No entanto, pertencemos ao grupo dos teatros privilegiados e, portanto, temos alguma constância.

- Eu entendi corretamente que o principal problema do diretor de teatro é onde encontrar dinheiro? Como você prevê o orçamento do teatro, e do que é composto?

- Temos financiamento orçamentário, não é muito grande, mas, graças a Deus, não é reduzido tão rápido quanto poderia.

- Quem determina o tamanho? O estado, ou há um pedido do teatro?

- Algum tempo atrás, o sistema mudou, foi publicada a lei federal nº 83, que introduziu o conceito de atribuição estadual. Mas para o teatro, de fato, não mudou muito. Assim, o Ministério da Cultura anunciou que agora o dinheiro é dado ao telespectador. E antes de serem dados a performances. Este ano, de fato, recebemos financiamento, que é discriminado pelo número de espectadores, mas o valor não mudou. O padrão foi calculado.
O financiamento do orçamento é uma questão de disponibilidade de fundos. Se o estado tem mais dinheiro, então o financiamento pode ser aumentado. Embora na prática seja difícil.
Uma grande tendência positiva surgiu quando os subsídios presidenciais foram introduzidos para os maiores teatros, instituições musicais e instituições educacionais. Em 2016, foi divulgada uma lista, na qual 83 organizações. Nosso teatro está incluído nesta lista. Isso, claro, ajuda muito. Além disso, desde 2012, por decreto do presidente, o dinheiro é destinado ao aumento de salários, o que também aumenta nosso financiamento.

- Que fundos tem o teatro, para além do orçamento do Estado?

Tudo o que ganhamos. A venda de ingressos é a linha principal, além de fornecermos um local para alugar quando possível. Por exemplo, no verão, nosso teatro recebe as Estações de Ballet, pois temos o espaço necessário e um fosso de orquestra. Em geral, o edifício RAMT é um teatro de ópera e balé. Existem também pequenos artigos, como programas de venda, mas todos eles são insignificantes.

– Você envia relatórios sobre o número de espectadores ao Ministério?

No momento, estamos enviando muitos relatórios. Quantos espectadores, qual é o preço médio dos ingressos, quantas apresentações. Com base nesses dados, o mesmo padrão de financiamento é compilado.

- Se o Estado destina recursos orçamentários ao teatro, pode ditar uma determinada estratégia de comportamento, o conteúdo do repertório?

- Não, não há nada assim. Isso é determinado pela legislação russa sobre cultura. Agora nossa tarefa de estado é assim: devemos servir 125.000 espectadores.
O Estado interfere? Este é o problema de todos os Teatros Juvenis. Quando Natalya Ilyinichna Sats criou o Teatro Infantil de Moscou, seu objetivo era trabalhar para o público infantil e juvenil. Mas surge a questão de como o teatro pode existir, porque há artistas que precisam de desenvolvimento criativo. Eles não podem desempenhar os mesmos papéis por toda a vida. Este era o caso nos tempos soviéticos, e mesmo agora surgem demandas estranhas: “O que você faz? Você deve mostrar o currículo escolar para que as crianças não leiam, mas venham e vejam. Isso é muito comum em teatros provinciais. Os professores vêm e dizem: "Dê-nos um currículo escolar." Esta é uma visão muito simplificada do que o teatro para crianças e jovens deve fazer.
Embora seja necessário esclarecer aqui que somos o único teatro de drama dirigido pelo governo federal voltado para o público jovem, ainda não temos esses problemas. Não nos sentimos no controle.

- Você já disse que o diretor artístico está engajado na componente artística, mas como diretor você está envolvido na seleção do repertório?

– Estamos discutindo quantas apresentações devem ser encenadas no palco principal por ano, se é possível encenar em paralelo em pequenos palcos. Nós olhamos para as possibilidades do teatro. Resolvo principalmente questões organizacionais; e o diretor artístico determina a política de repertório. Outra questão é que às vezes existem alguns obstáculos intransponíveis. Digamos que estamos falando de uma peça estrangeira que precisa de direitos. Aqui, como diretor, posso dizer: “Não, não podemos encenar agora”, porque ou não há como adquirir os direitos, ou os detentores dos direitos impõem condições demais.

- Você pensa em como a performance será vendida? Quão bem sucedido economicamente ele é? Vai contra o lado criativo?

– Esse é o principal dilema. É muito raro que uma revelação artística verdadeiramente significativa e sua popularidade com o público sejam combinadas com sucesso. Por exemplo, se tomarmos o Teatro de Arte, então a peça favorita de todos, "A Gaivota", não teve sucesso comercial. Comparado com a primeira performance do czar Fyodor Ioannovich, devido ao qual o teatro viveu, A Gaivota foi uma espécie de experimento, um movimento para a frente.
Na minha opinião, o repertório deve incluir tanto as performances de bilheteria quanto aquelas que movimentam os cinemas, ainda que não tenham tanto sucesso comercial. Tentamos manter esse equilíbrio. Em nosso tempo, as pessoas estão acostumadas apenas a se divertir no teatro, e nossa performance "O Destino de Elektra" exige esforço e trabalho do espectador. Não se pode dizer que seja um espetáculo de bilheteria, mas, mesmo assim, mantemos esse desempenho. Isso nos permite manter um alto nível artístico. Se falamos de um projeto de teatro (como na Broadway), eles simplesmente filmam uma performance lá se não der certo. No entanto, em um teatro de repertório não é necessário que a estreia seja bem sucedida. O reconhecimento pode vir em um ano ou até dois: você pode deixar a peça se desenvolver. Esta é uma característica absolutamente incrível do teatro de repertório.

- A propósito, sobre as estreias. Você acha que o número de estreias lançadas é um indicador do sucesso do teatro?

- Normalmente esta questão é levantada pelo Ministério da Cultura, avaliando a eficácia do teatro. Mas a comunidade teatral resiste, pois os indicadores quantitativos no caso da arte não falam em eficiência.
Claro, quando há novos trabalhos, isso é um indicador de desenvolvimento. Caso contrário, o teatro não viverá. No entanto, "Juno e Avos" já dura mais de trinta anos. Isso não é um indicador de que é um bom desempenho, pois pode suportar o calor por trinta anos? O “Concerto Extraordinário” no Teatro Obraztsov tem 70 anos, sem contar a performance “O Pássaro Azul” no Teatro de Arte de Moscou. Se formularmos a posição do nosso teatro, então acreditamos que deve haver muitas estreias, apesar das dificuldades econômicas.

- Do ponto de vista econômico, o que é mais lucrativo para o teatro: fazer espetáculos de longa duração ou encenar novos espetáculos?

- Se você pegar uma cidade pequena, tudo fica claro lá. O público está exausto - um novo repertório é necessário. Em uma cidade grande, pode-se dar ao luxo de manter um velho espetáculo se tudo correr bem. É rentável. Mas certamente chega um período em que a performance se torna moralmente obsoleta, os artistas, por assim dizer, crescem com isso: cada performance tem sua própria idade. Quanto às novas produções, hoje são grandes despesas para o teatro, mas sem elas o teatro não se desenvolve.
Aqui é necessário esclarecer que o conceito de “marketing guarda-chuva” é aplicável ao teatro. Promovemos não só cada novo espetáculo, mas também o teatro como marca em geral. A questão é quem está puxando quem. O nome do teatro garante o sucesso do espetáculo, ou os espetáculos que se tornam marcas levam o teatro a um novo patamar de reconhecimento? E aqui é preciso escolher uma estratégia: ou promovemos o teatro como marca, ou performances individuais, graças às quais o teatro será reconhecido.

- Qual é a estratégia da RAMT?

- Em nosso teatro, cada espetáculo tem sua própria história. Por exemplo, o público da peça "Flores para Algernon" permaneceu no teatro após a apresentação. E com as apresentações infantis, o oposto é verdadeiro: a marca tem mais influência. Os espectadores sabem que o RAMT tem bons desempenhos infantis. Ou a mesma “Costa da Utopia”: agora uma performance de oito horas é a nossa marca. E a princípio era uma peça completamente desconhecida, à qual apenas os conhecedores vinham. Claro, há picos de bilheteria devido à exposição na mídia de nossos artistas. Por exemplo, este foi o caso após o lançamento da série "Don't Be Born Beautiful". Mas não estamos perseguindo tal glória. O RAMT não é um daqueles teatros que espera que um artista de mídia venha e faça tudo por nós. Somos chamados de teatro juvenil não apenas pelo público, mas também pela equipe criativa: a idade média de nossos artistas não ultrapassa os trinta anos. Então, por definição, não podemos ter estrelas.

- Que critérios o teatro segue para filmar uma performance?

– Agora temos a tarefa de atualizar a linha de espetáculos infantis no âmbito do projeto Jovens Diretores para Crianças. Primeiro, quatro apresentações foram lançadas no palco da câmara, e não paramos por aí. Entendemos que precisamos de novos conteúdos para as crianças modernas, um nível de performance completamente diferente. As apresentações infantis no sentido tradicional são essas matinês em que as aulas se sentam em ingressos por 100 rublos. Temos uma abordagem completamente diferente: é muito importante que as crianças venham com os pais, para que os adultos também se interessem. Entre nossas novas produções estão "Histórias de Deniskin" e "Edward the Rabbit". Eles diferem significativamente tanto no design quanto no alcance visual das performances infantis tradicionais.
Quanto ao repertório adulto, um artista morreu tragicamente no ano passado. Foi decidido remover algumas das performances para não introduzir novos atores nelas. Nosso teatro geralmente tem poucas substituições. Se uma pessoa ensaia, então ele toca.
Novamente, muito disso se resume às finanças. Armazenamento de cenário, seu transporte é muito caro. Não há salas suficientes no teatro - é necessário alugar. Além disso, o repertório de 50 apresentações é muito. Não sei se existe algum outro teatro de drama em Moscou que tenha tantos nomes em seu repertório. Talvez no Teatro Maly, no Teatro de Arte de Moscou... Agora o sistema emprestado dos teatros musicais está se tornando popular, quando as apresentações são tocadas em blocos uma vez a cada seis meses ou um ano, e depois vão para o armazém. E temos todas as 50 apresentações não saem do palco.

- Como o teatro é uma grande fábrica que produz um produto na forma de espetáculos, esse produto deve ser vendido. Até que ponto o teatro acompanha os tempos nesta matéria e utiliza novas conquistas no marketing de vendas?

– Estamos tentando monitorar e implementar o que há de novo nessa área. Temos programas especiais que ajudam a acompanhar nossas vendas online. Introduzimos recentemente o nosso serviço de emissão de bilhetes online. Na verdade, não existem tantos canais de distribuição, mas não recusamos nenhum. Mesmo dos tradicionais que permaneceram desde os tempos soviéticos.

Você quer dizer distribuidores de ingressos?

– Sim, eles trabalham para o nosso teatro. Mas obviamente, com o tempo, tudo irá para a venda pela Internet.
Neste sistema, também, agora existem muitas propostas diferentes. Por exemplo, marketing agressivo. Não sei até que ponto isso é certo para o teatro: uma pessoa vai comprar um ingresso de nós, e vamos começar a bombardeá-la com uma quantidade absurda de propostas. Embora, por outro lado, não haja nada de ruim nisso se essa pessoa amar nosso teatro e estiver interessada nele. Por que não dizemos a ele que temos uma promoção ou uma estreia? A questão da medida, provavelmente, deveria estar nisso. Se comprar o nosso bilhete no portal da Caixa da Cidade, receberá notificações sobre as novidades da RAMT. Mas nós não fazemos isso, a bilheteria faz isso. Mas é necessário que o teatro aja tão ativa e agressivamente?

– Você se concentra na experiência de outros teatros ou segue seu próprio caminho em questões de marketing?

- Claro, olhamos ao redor, porque é estúpido isolar o teatro e não prestar atenção nas decisões bem-sucedidas de outras pessoas. Outra questão é que o que é usado com sucesso em outros teatros nem sempre é adequado para nós. Mas, de certa forma, tenho certeza, estamos melhores e à frente de outros teatros. E em algum lugar eles são guiados por nós, o que é bom.

- Apesar de você ocupar uma posição bastante pragmática - você tem que lidar com dinheiro, resolver questões materiais - você se considera uma pessoa de arte?

– Eu gostaria de contar e pensar que você também está relacionado ao processo criativo. Mas, no entanto, é necessário distinguir entre essas duas esferas. Acontece que os diretores se consideram pessoas de arte - e isso é perigoso à sua maneira. Porque você pode começar a pensar que conhece e entende melhor do que os outros. E como você é dotado de poder, isso não levará a bons resultados. Acho que cada um deve cuidar da sua vida.

Qual é a agenda do diretor? Com quais problemas você tem que lidar durante o dia? Os atores terminam seu dia de trabalho após a performance, e quando termina para você?

- Começa às 10 horas da manhã, e pode terminar como os atores às 22 horas. Esta é a especificidade do trabalho. Todo o bloco organizacional e econômico está aberto até as 18h. E tudo relacionado à parte criativa - à noite. Portanto, o diretor recebe uma jornada de trabalho tão adimensional.

- Você consegue delegar parcialmente seus poderes?

- Necessariamente. O diretor controla os blocos: organizacional e econômico (contabilidade, advogados, departamento pessoal), trabalho com o público, encenação, produção de espetáculos, armazenamento de cenário. Este é o layout padrão. Como em qualquer gestão, 7 pessoas devem se reportar diretamente ao diretor. O teatro é o mesmo.

– Existem deveres que você não pode delegar a ninguém e por quê?

- O teatro, infelizmente, está organizado de tal forma que muitas questões não podem ser delegadas. Muito controle manual. Em teoria, se tudo funcionar corretamente, em turnê, por exemplo, não é necessário um diretor, mas ...

- ... Você ainda viaja com o teatro?

- Depende do tipo de passeio. Se serrilhado, quando tudo estiver mais ou menos claro, não. O trabalho do diretor é importante na fase preparatória: decidir, concordar, decidir qual grupo irá. Na minha opinião, se o diretor corre e tenta freneticamente fazer algo em turnê, isso só fala de uma estrutura disfuncional. Estou tentando lutar contra isso.

Você se considera um líder rígido?

“Quero pensar assim, mas não posso. Não, eu não.

- Você precisa de uma abordagem especial para pessoas de arte? Se sim, qual?

– Claro, esta é uma área especial. Por exemplo, na questão de selecionar artistas e criar uma performance, é importante que um diretor artístico de autoridade esteja à frente. Se você focar os artistas apenas no diretor, e os diretores virão, isso, como regra, não dará um efeito criativo.

- Além do lançamento de espetáculos, a RAMT desenvolve um grande número de outros projetos dirigidos a espectadores e especialistas em teatro. Os novos projetos e programas na RAMT vêm de cima ou são realizados por iniciativa dos colaboradores? Qual é o principal critério pelo qual você dá o sinal verde para um projeto?

- Você tem que entender que a RAMT tem uma história especial, o trabalho pedagógico é realizado aqui desde os tempos soviéticos. Agora ele foi transformado de acordo com os dias atuais e está sendo realizado muito ativamente. Temos clubes de espectadores que estão engajados em projetos educacionais, ensinando as crianças a assistir uma peça, ensinando-lhes a linguagem teatral e explicando que uma peça não é uma ilustração.
As iniciativas aparecem de diferentes maneiras: algo é oferecido pelos funcionários, algo vem de fora: por exemplo, o Ministério sugeriu trabalhar com os Teatros Juvenis regionais. Mas é melhor quando tudo nasce naturalmente.

Tatiana Popadieva