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Você abre o feed de notícias e há corujas! “Uau, que beleza! Como o fotógrafo conseguiu capturá-los assim? Maravilhoso. Pare ... Como é, não é? É uma pintura? " - sobre tais pensamentos causam desenhos incrivelmente realistas John Pusateri.

John Pusateri é um artista de Pittsburgh que atualmente mora longe de sua casa na bela Nova Zelândia. John mudou-se para lá para obter o grau de Mestre em Artes na Escola de Belas Artes Elam. Lá ele também trabalha como professor do Departamento de Arquitetura da Unitec. Mas vale a pena reservar tempo para ensinar a vida cotidiana, como John imediatamente se compromete a criar. E como tema principal de suas obras, ele escolheu as mais queridas e queridas por todos, como vocês já devem ter adivinhado, as corujas.

É difícil dizer por que nos últimos anos o amor por esses pássaros começou a crescer mais e mais, mas seu magnetismo não pode ser negado de forma alguma. E o artista neozelandês transferiu habilmente para a tela o estado de espírito de cada um dos representantes da fauna que pintou. Polares, corujas águia, orelheiras, corujas - ninguém foi privado de atenção, e todas foram capturadas no papel.

A artista usa lápis, pastéis e carvão para criar um efeito tão realista, graças ao qual os desenhos podem ser facilmente confundidos com fotografias. Mas mesmo que a imagem contenha as cores vermelho, azul e verde, as corujas não param de parecer tão vivas que parece que uma delas está prestes a voar e voar para suas matas nativas. Cada um tem seu próprio humor: alguém está assustado e alguém olha para baixo com timidez e mansidão, como se envergonhado de tanta atenção.

O trabalho de John Pusateri foi exibido em inúmeras exposições nos EUA, Canadá, Costa Rica, Inglaterra, Japão e Nova Zelândia. Ele ganhou vários prêmios e seus desenhos são apresentados em muitas coleções públicas e privadas. E agora não apenas os amantes da arte, mas também as pessoas comuns podem olhar para eles.

Desenho humano paleolítico na parede da caverna de Chauvet, no sul da França, usando os dedos.

Sua mitologia, infelizmente, é completamente desconhecida para nós - mas sabemos que, digamos, nas representações mitológicas dos índios, a coruja ocupa um lugar notável: assim como entre os gregos antigos, esta ave costuma ser associada ao conhecimento e freqüentemente aparece no papel de um sábio conselheiro, vidente e ajudante de pessoas, bem como no papel de um mensageiro e guia para a vida após a morte. Vasos ou estatuetas em forma de coruja são um dos temas favoritos na cerâmica nativa americana:

Cerâmica de escavações: esquerda e centro - Peru, direita - América do Norte; datas exatas são desconhecidas (provavelmente primeiro milênio DC).

Os antigos chineses também prestavam grande atenção às corujas em suas artes aplicadas. A coruja era um dos símbolos do mítico Senhor Amarelo Huang Di - e dizem que foi associada a relâmpagos, trovões e ao solstício de verão. Existem muitos vasos rituais de bronze em forma de coruja que datam das dinastias Shang e Zhou (séculos XVIII e III aC), que eram usados ​​para libações de sacrifício. Eles parecem bastante diversos e às vezes muito bizarros:

É bem possível que essas vasilhas tenham sido feitas justamente em forma de corujas, também porque essas aves gozavam de especial respeito entre os antigos metalúrgicos chineses: afinal, sabe-se que a coruja era dedicada aos ferreiros; nos tempos antigos, ela era a patrona dos dias em que os ferreiros forjavam espadas e espelhos mágicos.

... Mas na Europa medieval, como sabemos, a coruja, junto com o gato, era uma das criaturas vivas mais odiadas e perseguidas. Devido à predação e estilo de vida noturno, a conexão mais direta com o diabo foi atribuída a ela. Assim, a asa, ou outra parte do corpo de uma coruja - junto com pernas de sapo, salamandra, sapo e lagarto, cabelo de morcego, fígado de um judeu perverso e outros ingredientes que merecem repulsa - torna-se um componente obrigatório da poção das bruxas: veja, por exemplo, a cena 1 do Ato IV no Macbeth de Shakespeare, onde todos esses e muitos outros componentes do coquetel que odeia a Deus são listados meticulosamente. Na mesma peça, o bicho da coruja no falcão e o eclipse do sol que surgiu em plena luz do dia são percebidos pelos atores como previsões igualmente nefastas de eventos futuros. O "pio" das corujas também era quase universalmente interpretado no pior sentido: por exemplo, na Noruega a coruja comum (Strix aluco) era considerada um arauto da morte, já que seu grito lembrava vagamente as palavras norueguesas "vestido de branco "- isto é na mortalha. Com tal reputação, não deve ser surpresa que existam poucas imagens medievais europeias de corujas. Uma das duas ou três que conheço é a capital da catedral do mosteiro de Santa Cruz, na Catalunha (parece-me um gótico antigo - mas ainda no espírito das tradições românicas:

Esta capital, é claro, está localizada na parte externa da catedral - e, aparentemente, como as gárgulas monstruosas posteriores, é projetada para protegê-la das forças do mal que rondam ao redor (para assustar o terrível ainda mais terrível é um dos mais técnicas mágicas antigas que estiveram na origem das artes visuais ...) Mas ainda está claro que este relevo é mais uma curiosidade: não há lugar para uma coruja perto de bons cristãos. Em uma das ilustrações italianas do século 15 para A Divina Comédia, corujas são retratadas sentadas não em qualquer lugar, mas nos próprios portões do Inferno (enquanto Dante, liderado pela mão de Virgílio, segurando sua cabeça erguida, olha para elas horrorizado):

Assim, desde o alvorecer da cultura antiga, a coruja não é mais uma divindade sábia, mas, ao contrário, um símbolo vivo da crueldade e futilidade de tudo o que é terreno, cegueira espiritual, estupidez, escuridão da descrença e morte; é nesta qualidade que aparece, por exemplo, na pintura de Hieronymus Bosch ... Mas para ser sincero, o sentido didático-simbólico das pinturas deste grande artista é obscuro demais para mim, e eu, devido ao meu embotamento, não o agarre; mais ainda: as imagens bizarras de Bosch por algum motivo não me causam horror - olhando para elas, sinto, antes, uma espécie de espanto e curiosidade alegre ... Portanto, encontrando o seu olhar com as suas corujas (que, como todas corujas em geral, olham para o espectador de forma muito significativa), estou pronto para saudá-los como velhos conhecidos, como eu, que acidentalmente se apegam às fileiras de pecadores de um tipo mais glamoroso:

Hieronymus Bosch. Jardim das Delícias Terrestres (c. 1505) - detalhes da parte central do tríptico

No entanto, Bosch era realmente um co-odiador? Afinal, ele até capturou o cotidiano familiar de representantes da tribo das corujas:

... e, embora esta gravura tenha sido criada por talvez o maior místico de todos os artistas que já viveram, aqui a hostilidade à "descendência satânica" claramente recua diante da sobriedade e agudo interesse do observador-naturalista.

Mesmo assim, a estátua de mármore de uma coruja, que faz parte da escultura "Noite" de Michelangelo incluída no conjunto da tumba dos Medici, é muito mais autêntica. Como mencionei em um dos meus posts anteriores, a precisão na transferência de detalhes aqui é tal que permite determinar o tipo de pássaro: esta escultura, sem dúvida, representa a coruja-das-torres (Tyto alba).

O próprio fato de a coruja aqui servir não tanto como uma alegoria independente, mas como um atributo da "deusa" nua a cujos pés ela está localizada, serve como uma referência à arte antiga. Assim, o simbolismo cristão é enriquecido com pagãosalusões: a coruja da escultura de Michelangelo fala não apenas sobre morte, esquecimento e solidão lamentosa (embora, é claro, principalmente sobre eles), mas novamente, muitos séculos depois, sobre conhecimento e sabedoria (disponível apenas para alguns selecionados ...)

Franz Hals. Malle Babbe (= Bárbara Maluca). Década de 1630.

Por exemplo, nesta pintura de Khalsa, a coruja é claramente um atributo da "bruxa"; mas, olhando de perto, vemos que a bruxa não é mais uma bruxa, mas a dona de uma taverna barata com uma caneca pesada de bebida na mão (assim como no conto de fadas de Hoffmann, onde uma bruxa malvada aparece disfarçada de comerciante de maçãs e um bom mago disfarçado de arquivista excêntrico ...)

Dominik Aulicek. A figura de Proserpine com a coruja Askalaf. Parque do Castelo de Nymphenburg, Munique. 1778

Mas se a coruja no ombro da "Bárbara louca" é apenas uma dica de brincadeira, então a coruja ao lado da figura de Proserpine de Nymphenburg na Alemanha é um verdadeiro grotesco. Esta imagem demonstra claramente aquela atitude irónica face ao mundo característica da época barroca, que durante o Renascimento teria sido simplesmente impensável ... Gostaria de dizer a esta coruja, parafraseando Bulgakov: “Parece-me que não és um muito pássaro ... "E de fato, assim é: este personagem retrata Askalaf, o jardineiro do Hades, transformado por Deméter em uma coruja - pelo fato de ele ter revelado o segredo das sementes de romã que Prosérpina engoliu no Hades, assim tornando-se para sempre envolvido no reino das sombras ... Portanto, na pata da coruja-Askalaf há uma maçã romã. Aliás, segundo Robert Graves, esse choque mitológico também tem um fundo naturalista real: "... a parábola da fofoca que Ascalaf conta para explicar o comportamento barulhento das corujas em novembro, na véspera da ausência de três meses de Cora "(isto é, Prosérpina. Ver Robert Graves," Myths of Ancient Greece ", Moscou, 2001, vol. 1, p. 110). E agora, ATENÇÃO! Ascalaphos NÃO é NENHUMA espécie de coruja dedicada a Atenas: não Atena noctuae Asio flammeus, ou seja, coruja orelhuda. (Então a mitologia antiga não permite qualquer dualidade no significado da imagem de uma coruja ...)

Para o romantismo do final do século 18 - início do século 19, o grotesco, junto com a ironia, torna-se o método mais importante e bastante consciente, que se manifestou de forma mais notável na literatura alemã - por exemplo, em um escritor como E.T.A. Hoffman. A obra de seu contemporâneo Francisco Goya, que, como o autor de The Golden Pot, soube combinar organicamente características de realidade e fantasia em suas obras, também está imbuída de uma ironia especial inerente apenas a ele: implacável, amargo e sarcástico; e as imagens da série de gravuras Caprichos são os exemplos mais brilhantes do grotesco no mundo das artes plásticas. Mas, surpreendentemente, com toda a rebeldia, individualismo romântico e anticlericalismo de Goya, seu mundo figurativo acaba por estar intimamente ligado à tradição do misticismo católico espanhol ... Este é provavelmente o motivo pelo qual o significado simbólico de corujas é tão consoante com o medieval:

Francisco Goya. "O sono da razão dá à luz aos monstros", gravura - folha 43 da série "Caprichos" (1793-1797).

NB: No desenho, que é uma das variantes desta composição, está o autógrafo de Goya, indicando que se retratou no papel de personagem à mesa: “O autor está a sonhar. Sua única intenção é eliminar erros terríveis e continuar em seu trabalho sobre Caprichos, o principal testemunho da Verdade. "

No entanto, um apelo à Idade Média é geralmente característico da arte da era romântica; essa tendência é perceptível, em particular, em um dos maiores artistas alemães da época, Caspar David Friedrich, um mestre que obstinadamente se esforçou para adquirir uma tradição nacional. É provavelmente por isso que o tema "gótico" ocupa um lugar de destaque em sua obra. As fotos abaixo demonstram como Frederico, em busca da melhor solução, conseguiu variar as composições de suas obras muitas vezes (na verdade, de forma bastante mecânica):

Caspar David Friedrich. Coruja voando contra o fundo do céu enluarado. Lápis, pincel, sépia sobre papel. 1836-37

Caspar David Friedrich. Coruja na sepultura. Lápis, pincel, sépia sobre papel. 1836-37

Caspar David Friedrich. Coruja em uma janela gótica. Papel, lápis, pincel, sépia. 1836

Caspar David Friedrich. Paisagem com um túmulo e uma coruja. Lápis, pincel, sépia sobre papel, 1837.

NB: Curiosamente, no último desenho, uma coruja, exatamente como a de Bosch, é combinada com um cardo (um conhecido símbolo medieval de pecado e tristeza).

No exemplo dos desenhos acima, é claramente visível o papel significativo que este artista atribuiu às linhas e à silhueta; e, ao mesmo tempo, sente-se o desejo de ver o mistério por trás da forma externa - não é à toa que Caspar David Friedrich é considerado um dos predecessores do simbolismo do final do século XIX, inextricavelmente ligado ao multifacetado fenômeno que conhecemos como estilo Art Nouveau. Uma forte gravitação em torno do simbolismo e da mitologia revela a direção nacional-romântica desse estilo - em particular, a chamada Art Nouveau "do norte", da qual há muitos exemplos, por exemplo, na arquitetura de São Petersburgo. As fachadas destes edifícios são muitas vezes decoradas com imagens de corujas - desde figurativas a extremamente estilizadas:

São Petersburgo, São Petersburgo Vosstaniya, 18 / Kovensky per., 17. Casa lucrativa S.V. Muyaki. Arco. COMO. Khrenov, 1902-1903

São Petersburgo, Vladimirsky pr., 19. Casa lucrativa I.V. A experiência de Besser. Arco. A. Shulman, 1904, perestroika.

São Petersburgo, Zagorodny pr., 52. Estação ferroviária de Vitebsky. Arco. S.A. Brzhozovsky, S.I. Minash, 1902-1904.

São Petersburgo, Edifício de apartamentos na perspectiva de Bolshoy do lado de Petrogradskaya, 44. Arch. I A. Pretro, 1906-07.

São Petersburgo, São Petersburgo Liza Chaikina, 22 anos

São Petersburgo, São Petersburgo Lenin (Shirokaya), 33. Casa lucrativa KI Volkenstein. Arco. S.I. Minash, 1910.

São Petersburgo, São Petersburgo Zhukovsky, 47. Casa lucrativa. Arco. A.I. von Gauguin, perestroika 1901

(Fotos coloridas e endereços de corujas de São Petersburgo foram emprestados do site deva-sova.spb.ru/index.html)

Mas se, digamos, uma coruja medieval da catedral do mosteiro de Santa Cruz é um verdadeiro símbolo de amuleto, então o simbolismo de todas essas corujas do final do século 19 - início do século 20 ainda é bastante arbitrário: elas, tendo, em primeiro lugar, significado decorativo, antes remete para a ambigüidade misteriosa desta imagem durante os séculos anteriores de existência da arte europeia - e assim, juntamente com todo o conjunto arquitetônico e decorativo do edifício, estão incluídos naquele jogo sobre o tema da retrospectiva histórica, que está constantemente sendo tocado pela modernidade ...

Albrecht Durer. Pintinho da coruja, 1508.

Para ser justo, deve-se notar que entre as imagens de corujas não existem apenas as simbólicas e alegóricas. Ainda durante o Renascimento, surgiu toda uma tendência nas artes visuais, que, no final, deu origem à ilustração científica. Há a tentação de colocar na origem desta tendência os brilhantes desenhos naturalistas de Albrecht Durer - semelhantes ao que representa uma jovem coruja (Strix aluco).

NB: O dedo da pata direita, posicionado de lado, é digno de nota: as corujas têm a capacidade de reorganizar o dedo externo para a frente e para trás, o que lhes permite segurar nos galhos ou agarrar a presa com mais firmeza. Os zoólogos chamam essa característica da anatomia da coruja de "dedo do pé de lobisomem" - como você pode ver, ela não se escondia dos olhos do artista.

Mas provavelmente seria mais honesto admitir que Dürer é uma daquelas figuras que se destacam na história da arte, e sua incrível habilidade não teve sucessores diretos. Em vez disso, o naturalismo da pintura holandesa deve ser considerado o "ponto de partida" desta tendência:

Cupronickel Hondecuter. Bird Concert, 1670.
NB: Nesta foto, as espécies biológicas de cada uma das aves que tocam música são bastante passíveis de definição científica: mostra a coruja-pequena (Asio flammeus), o pato-real (Anas platyrhynchos), a andorinha do celeiro (Hirundo rustica), o comum gaio (Garullus glangarius), o chapim (Parus maior), yurok (Fringilla montifringilla), asa de cera comum (Bombycilla garulus), abibe (Vanellus vanellus), tarambola (Haradrius hiaticula), etc. No entanto, suas poses não são muito naturais - a artista, obviamente, usava bichos de pelúcia ou troféus de caça como modelos.

Esta pintura de Melchior d "Hondecoeter" mostra esse interesse pelos detalhes da plumagem e coloração dos pássaros, que veio a calhar na era das grandes descobertas geográficas - e zoológicas. Mais tarde, no século 18, quando as obras de Buffon, Lineu foi publicado pela primeira vez e outros pais fundadores da ciência natural moderna, esta tendência naturalista desenvolveu-se rapidamente - e já no início do século 19, surgiram artistas verdadeiramente notáveis, cujos desenhos não só contribuíram para a história da ciência, mas até hoje, sem dúvida, têm valor artístico. Eram, por exemplo, John James Audubon (1785-1851), discípulo do próprio Jacques Louis David. Ficou famoso por um tomo com 435 imagens de pássaros da América do Norte, executado com naturalidade e precisão nunca vista antes:

John James Audubon. Coruja-real da Virgínia (Bubo virginianus).
Desenho para o livro "Birds of America", 1814-1821.

E John Gould (1804-1881) tornou-se o principal observador de pássaros na Inglaterra. Seu livro "Pássaros da Europa" foi considerado uma das obras mais fundamentais da ciência ornitológica do século XIX; e depois que seus livros ilustrados foram publicados,dedicado às aves da Ásia, América e também separadamente da Grã-Bretanha. Enquanto trabalhava nestes livros, colaborou com ele toda uma equipe de artistas gráficos e litógrafos, cuja tarefa era garantir a máxima qualidade técnica das ilustrações:

De Birds of Great Britain, vol. I, 1873.

Com o início do século 20, essa direção não secou de todo - afinal, curiosamente, a fotografia transmite as características específicas de diferentes tipos de animais muito piores do que o desenho. E até hoje, guias de campo para pássaros são equipados com tabelas de cores desenhadas - por exemplo, as seguintes:

Hermann Heinzel. Gráfico colorido do Guia de campo "Birds of Britain & Europe", Harper & Collins, 1995.

Entre os profissionais - tanto artistas quanto críticos de arte - é geralmente aceito que o naturalismo é algo oposto à arte. O corifeu dos estudos animais russos, um aluno da K.F. Yuona Vasily Alekseevich Vatagin (1884-1969) admitiu em suas notas: "... trabalhei em duas direções, essencialmente mutuamente exclusivas, - ilustração científica e imagem artística livre ... Durante toda a minha vida essa dualidade me atormentou"; “… Quando eu cruzei os limites do que era permitido nas ilustrações, o professor Menzbier disse:“ Por que você manchou o Art Theatre para mim aqui? .. ”E quando eu participei com meus desenhos em exposições, os artistas disseram:“ Vatagin apareceu novamente com seus recursos visuais ”. “A opressão da zoologia” era perceptível nas minhas obras ... ”... No entanto, estou convencido de que aqui nem tudo é tão simples. Entre os pintores contemporâneos de animais, existem mestres não apenas com incrível precisão naturalística, mas também a mais alta cultura artística que criam verdadeiras obras-primas - entre esses mestres, por exemplo, Keith Brockie (pretendo dedicar um cargo separado a ele ...). O próprio Vatagin, apesar de sua avaliação depreciativa de suas obras, era um artista real e sério - e em termos de precisão e poder de persuasão da imagem do animal, o conhecimento zoológico profissional lhe deu vantagens inegáveis. Além disso, parece-me pessoalmente que agora, olhando para trás, podemos afirmar que os animalistas escreveram uma das páginas mais valiosas da história da arte russa do século XX. Em apoio a isso, cito 2 ilustrações de livros infantis de outro de nosso notável artista - Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965):

E.I.Charushin. Capa de livro infantil com foto de corujas cinzentas

P.S. E (finalmente - não consigo resistir) que nojento, contra o pano de fundo de nossos animaistas "genuínos", mesmo que de um sentido naturalista, a alta arte do pós-modernismo ocidental moderno parece - por exemplo, o "Bestiário" de Walton Ford, "ironicamente "jogando no Audubon e outras ilustrações semelhantes das obras zoológicas do século XIX:

Apesar da citação bastante precisa e habilidosa dos clássicos do gênero nas obras de Ford, olhando para eles, é preciso entender claramente que animais e pássaros, em essência, nada têm a ver com isso. Bonitos esquilos, perseguindo impiedosamente a coruja e prontos para arruinar seu ninho; um macaco fazendo medições antropométricas (leia-se: racistas); outro macaco conseguindo uma ereção com um laço em volta do pescoço (com a assinatura "Chaumière de Dolmancé" *); Lobos da Tasmânia, ferozmente despedaçando não apenas cordeiros (pelos quais eles próprios já foram varridos da face da terra), mas também uns aos outros; enfim, um papagaio desejando a morte de toda a humanidade ** - tudo, tudo isso é sobre pessoas, e nada sobre animais ...

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* "Chaumière de Dolmancé" - "Casa de campo Dolmancé" ( francês) Dolmancé é o nome do herói da novela do Marquês de Sade “Filosofia no Boudoir”, que é muito para ousadas invenções eróticas.

* * Em uma das obras de Ford contra o fundo de casas humanas em chamasretrata um papagaio Caroline (Conuropsis carolinensis - uma espécie de ave completamente exterminada pelo homem) sentado em um galho de um pessegueiro; ele olha para o visor e diz ao mesmo tempo: "... gostaria que todos vocês tivessem um único pescoço e minhas mãos estivessem sobre ele" (uma frase ligeiramente modificada, certa vez dirigida pelo imperador Calígula ao povo romano).

No meu trabalho, pinturas com corujas, pintadas a óleo sobre tela, são apresentadas em quatro obras. Aproximei-me desses sábios pássaros aos poucos, interagindo aos poucos com cada um, pensando no enredo, em busca de indivíduos especialmente texturizados. Então, vamos conhecer minhas corujas! Primeiro, vem uma pintura em estoque que você pode comprar.

Pintando com uma coruja "Surpresa"

Pintura com uma coruja "Guardiã do Conhecimento Secreto" - óleo, tela, 50 x 40 cm

Pintura "Keeper of Secret Knowledge" - óleo sobre tela 50 por 40 cm

Esta obra foi a primeira a ser escrita, assim apresentei a sábia coruja, a guardiã do conhecimento secreto. Desde os dias do antigo Egito, esses pássaros têm sido um símbolo de aprendizagem. Um pássaro noturno sentado em um galho está pronto para contar suas histórias apenas para uma pessoa pura e aberta. Vendido para Kostroma e agora decora o quarto das crianças.

O dono da noite, um pássaro silencioso, apareceu para mim com uma aparência bastante alegre, como todos os animais que pintei em minhas pinturas. Esta obra foi comprada para seu neto por uma mulher maravilhosa.

Espero que a coruja passe adiante toda a sua sabedoria e conhecimento ao jovem! Bem, agora vamos considerar os detalhes da imagem. Foi pintado com espátula, traços volumosos em estilo expressivo e cores vivas.

Fiquei muito satisfeito com o resultado e, como sempre, não gostei de ver a foto por muito tempo. Eles compraram imediatamente e, enquanto secava, eu só pude apreciá-lo. Não me arrependo, claro, pelo contrário, é sempre bom quando seu trabalho é reservado debaixo de uma espátula.

Fico até triste se algum quadro não encontra comprador por muito tempo. Então eu tiro essa foto, penduro em um lugar de destaque e depois de um tempo ela encontra seu comprador! Essa técnica já funcionou muitas vezes.

Este foi meu primeiro trabalho, e agora convido você a conhecer novas aves em meu rebanho!

Pintura com uma coruja "Big-eyed Fuzzy" - 60 por 40 cm, óleo sobre tela

Esta é a segunda coruja em minha vida criativa no momento. Esta pintura surgiu do desejo de voltar a pintar este pássaro noturno.

Na loja, esta coruja ficou exposta por literalmente uma hora, após o que foi vendido uma mulher de Moscou que decidiu comprar esse filhote para sua filha, que mora em Denver, nos Estados Unidos. E como agora estou na Tailândia, é tão fácil para mim mandar para a América como para qualquer outro país.

Vídeo desta foto com uma coruja

E agora a minha terceira coruja, ou uma coruja, como é mais conveniente para qualquer pessoa.

Pintura com uma coruja "Wise Look" - óleo, tela, 60 x 40 cm

A imagem com uma coruja simboliza a Sabedoria, o Conhecimento, o mais profundo e verdadeiro. O conhecimento é atemporal, o conhecimento do Ser presente. A história se repetiu com essa obra, ela também foi comprada quase que imediatamente, assim que coloquei na minha loja. Homens gostam de corujas, esta foto vendido para um homem de Tomsk.

Esses olhos realmente conhecem a essência do universo, eles não têm confusão, medo, ganância e outros vícios - apenas pura consciência e presença.

Tentei transmitir a brincadeira do estouro da pena de um pássaro, trabalhei com uma espátula, tive uma sensação indescritível ao criar esta sábia coruja.

Quando você escreve a um vivente, em algum momento final parece que você ainda não está presente, mas só ele está! Experiência fantástica do presente!

Vídeo coruja

Ao pintar quadros com corujas, quero atrasar o trabalho, interagir, assisti-los. Mas acontece que são as corujas que descobrem na hora ...

Pintura com uma coruja em um galho "Surpresa" - óleo sobre tela 45 x 35 cm

E esta imagem com uma coruja em um galho é chamada de "Surpresa" - o nome veio sozinho, quase imediatamente após a escrita. Você sabe, as corujas têm esse estado quando de repente se viram e olham para você, por assim dizer, com surpresa. Momentos lindos que nos dão a oportunidade de ver um pássaro sábio em um estado incomum.

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