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"Carregar a Cruz" é uma das obras mais trágicas de Rafael. Transmite não apenas o momento de sua vida de Cristo, descrito em fontes religiosas, mas também as emoções humanas, que o autor tão diligentemente transmitiu. O sentimento de tristeza […]

"Bridgewater Madonna" faz parte de uma série de pinturas de Raphael Santi dedicadas às imagens da Madonna. O pincel do lendário artista pintou diligentemente as imagens da Madonna, cada vez tentando encontrar, "sondar" aquele ideal, misterioso e inatingível. O desejo de retratar […]

O afresco "Fogo em Borgo" fala sobre os eventos que ocorrem em uma das regiões centrais de Roma. Segundo a lenda, um incêndio irrompeu perto do palácio do Papa, que só diminuiu após o aparecimento do próprio Papa Leão IV. Aparecendo […]

Afresco do teto, mosaico. Dimensões: 120 x 105 cm Datado de 1509-1511. Localizado na Stanza della Senyatura, Palácio Apostólico, Vaticano. A estrofe indicada - traduzida do italiano como quarto - é o estudo do Papa […]

O grande artista italiano Raphael Santi ficou órfão cedo, mas ganhou sua primeira experiência como pintor na oficina de seu pai, que pintava na corte do duque de Urbino. No futuro, em seu trabalho, Rafael se concentrou no primeiro […]

A incrível época do Renascimento deu a história de muitos escultores e artistas brilhantes. Vale ressaltar que as pessoas talentosas da época possuíam precisamente um dom versátil - pintura, escultura, gráfico e às vezes até arquitetura. A genialidade de Rafael é mais […]

Na imagem, pode-se ver claramente como Rafael foi influenciado pela obra de outro artista, Michelangelo. Um grupo sagrado é representado no centro da tela - os quatro evangelistas são representados por quatro bestas. No centro não está vestido Deus Pai. O corpo dele […]

A obra foi escrita em 1502-1503 para o retábulo de Oddi. Um fato interessante ao criar esta tela foi que o artista não determinou independentemente os principais componentes da imagem. Ao mesmo tempo, seu tema religioso favorito no início […]

Rafael Santi (Raffaello Santi) é um artista italiano, mestre em soluções gráficas e arquitetônicas, representante da escola de pintura da Úmbria.

Rafael Santi nasceu às três da manhã na família de um artista e decorador em 6 de abril de 1483 na cidade italiana (Urbino). É o centro cultural e histórico da região (Marche) no leste da Itália. Perto do local de nascimento de Rafael estão as cidades turísticas de Pesaro (Pesaro) e (Rimini).

Pais

O pai da futura celebridade - Giovanni Santi (Giovanni Santi) trabalhou no castelo do duque de Urbino Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), a mãe Margie Charla (Margie Charla) estava envolvida na limpeza.

O pai percebeu cedo a habilidade do filho para pintar e muitas vezes o levava ao palácio com ele, onde o menino se comunicava com artistas famosos como Piero della Francesca, Paolo Uccello e Luca Signorelli.

Escola em Perúgia

Caro leitor, para encontrar uma resposta a qualquer pergunta sobre férias na Itália, use. Eu respondo a todas as perguntas nos comentários nos artigos relevantes pelo menos uma vez por dia. Seu guia na Itália Artur Yakutsevich.

Aos 8 anos, Rafael perdeu a mãe e seu pai trouxe para casa uma nova esposa, Bernardina, que não demonstrava amor pelo filho de outra pessoa. Aos 12 anos, o menino ficou órfão tendo perdido o pai. Os curadores enviaram o jovem talento para estudar com Pietro Vannucci em Perugia.

Até 1504, Rafael foi educado na escola de Perugino, estudando com entusiasmo o domínio do professor e tentando imitá-lo em tudo. Simpático, charmoso, desprovido de arrogância, o jovem encontrou amigos em todos os lugares e rapidamente adotou a experiência dos professores. Logo suas obras não puderam ser distinguidas das obras de Pietro Perugino (Pietro Perugino).

As primeiras obras-primas famosas de Rafael foram as pinturas:

1. "Noivado da Virgem Maria" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, exibido na Galeria de Milão (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504, pertence ao Hermitage (São Petersburgo);
3. O Sonho do Cavaleiro (Sogno del cavaliere), 1504, exibido na National Gallery em Londres;
4. "Três Graças" (Tre Grazie), 1504 exibido no Musée Condé em Chantilly (Château de Chantilly), França;

A influência de Perugino é claramente traçada nas obras, Raphael começou a criar seu próprio estilo um pouco mais tarde.

Em Florença

Em 1504, Rafael Santi mudou-se para (Firenze), seguindo seu professor Perugino. Graças ao professor, o jovem conheceu o gênio da arquitetura Baccio d'Agnolo, o notável escultor Andrea Sansovino, o pintor Bastiano da Sangallo e seu futuro amigo e protetor Taddeo Taddei. Um impacto significativo no processo criativo de Raphael teve um encontro com Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Uma cópia da pintura “Leda e o Cisne” (“Leda e o Cisne”), de propriedade de Raphael, sobreviveu até hoje (única em que o original em si não foi preservado).

Sob a influência de novos professores, Rafael Santi, enquanto morava em Florença, cria mais de 20 Madonas, colocando nelas sua saudade do amor e carinho que sentia falta de sua mãe. As imagens respiram amor, ternas e refinadas.

Em 1507, o artista recebe uma encomenda de Atalanta Baglióni, cujo único filho morreu. Raphael Santi cria a pintura "O Sepultamento" (La deposizione), a última obra em Florença.

A vida em Roma

Em 1508, o Papa Júlio II (Iulius PP. II), no mundo - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) convida Rafael a Roma para pintar o antigo Palácio do Vaticano. De 1509 até o fim de seus dias, o artista vem trabalhando, colocando toda sua habilidade, todo seu talento e todo seu conhecimento em seu trabalho.

Quando o arquiteto Donato Bramante morreu, o Papa Leão X (Leo PP. X), no mundo - Giovanni Medici, a partir de 1514 nomeou Rafael como o principal arquiteto da construção (Basilica Sancti Petri), em 1515 ele também se torna um guardião de valores . O jovem assumiu a responsabilidade pelo censo e pela preservação dos monumentos. Para o Templo de São Pedro, Rafael elaborou um plano diferente e completou a construção de um pátio com galerias.

Outras obras arquitetônicas de Rafael:

• Igreja de Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), erguida na rua de mesmo nome em, a construção começou em 1509.
• Capela Chigi (La cappella Chigi) da igreja (Basilica di Santa Maria del Popolo), localizada na Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). A construção começou em 1513, concluída (Giovanni Bernini) em 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli em Roma, localizado no cruzamento da Piazza Vidoni e Corso Vittorio Emanuele. A construção começou em 1515.
• Agora o palácio em ruínas de Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), localizado em frente à Catedral de São Pedro. A construção foi concluída em 1520.
• O Palácio Pandolfini (Palazzo Pandolfini) em Florença em San Gallo (via San Gallo) foi erguido pelo arquiteto Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) de acordo com os esboços de Rafael.

O Papa Leão X estava com medo de que os franceses pudessem atrair um artista talentoso para eles, então ele tentou dar-lhe o máximo de trabalho possível, sem poupar presentes e elogios. Em Roma, Raphael Santi continua a escrever Madonnas, sem se afastar de seu tema favorito da maternidade.

Vida pessoal

As pinturas de Raphael Santi lhe trouxeram não apenas a fama de um excelente artista, mas também muito dinheiro. Nunca lhe faltou a atenção dos monarcas e os meios financeiros.

Durante o reinado de Leão X, ele adquiriu uma luxuosa casa de estilo antigo, construída de acordo com seu próprio projeto. No entanto, várias tentativas de se casar com um jovem por parte de seus patronos não levaram a nada. Raphael era um grande admirador da beleza feminina. Por iniciativa do Cardeal Bibbiena (Bibbiena), o artista ficou noivo de sua sobrinha Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena), mas o casamento não aconteceu, o maestro não quis dar o nó. O nome de uma famosa amante de Rafael é Beatrice de (Ferrara), mas provavelmente ela era uma cortesã romana comum.

A única mulher que conseguiu conquistar o coração de um homem rico foi Margherita Luti, a filha do padeiro, apelidada de La Fornarina.

O artista conheceu a garota no jardim de Chigi enquanto procurava uma imagem para Cupido e Psique. Rafael Santi, de trinta anos, pintou (Villa Farnesina) em Roma, propriedade de seu rico patrono, e a beleza de uma garota de dezessete anos se encaixa perfeitamente nessa imagem.

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O pai da menina por 50 de ouro permitiu que sua filha posasse para o artista e, mais tarde, por 3.000 de ouro, permitiu que Raphael a levasse com ele. Durante seis anos, os jovens viveram juntos, Margarita nunca deixou de inspirar seu admirador para novas obras-primas, incluindo:

• "Madonna Sistina" ("Madonna Sistina"), Galeria dos Antigos Mestres (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Alemanha, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Galeria Palatina (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florença, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;

Após a morte de Rafael, a jovem Margarita recebeu uma mesada vitalícia e uma casa. Mas em 1520, a menina tornou-se noviça no mosteiro, onde mais tarde morreu.

Morte

A morte de Rafael deixou muitos mistérios. De acordo com uma versão, o artista, exausto de suas aventuras noturnas, voltou para casa enfraquecido. Os médicos deveriam apoiar sua força, mas fizeram uma sangria, que matou o paciente. De acordo com outra versão, Rafael pegou um resfriado durante as escavações em galerias subterrâneas.

Em 6 de abril de 1520, o maesto morreu. Ele foi enterrado no (Panteão) com as devidas honras. A tumba de Rafael pode ser vista durante o passeio turístico de Roma ao amanhecer.

Madonas

Imitando seu professor Pietro Perugino (Pietro Perugino), Rafael pintou uma galeria de quarenta e duas pinturas de Nossa Senhora e o Menino. Apesar da variedade de enredos, as obras são unidas pelo tocante encanto da maternidade. O artista transfere a falta de amor materno para suas telas, fortalecendo e idealizando uma mulher guardando ansiosamente um anjinho.

As primeiras Madonas de Raphael Santi foram criadas no estilo quattrocento, comum durante o início do Renascimento no século XV. As imagens são constrangidas, secas, as figuras humanas são apresentadas estritamente frontalmente, o olhar é imóvel, a calma e a abstração solene estão nos rostos.

O período florentino traz sentimentos às imagens da Mãe de Deus, ansiedade e orgulho em seu filho se manifestam. As paisagens ao fundo tornam-se mais complexas, a interação dos personagens retratados se manifesta.

Em obras romanas posteriores, o nascimento (barocco) é adivinhado, os sentimentos tornam-se mais complexos, as poses e os gestos estão longe da harmonia renascentista, as proporções das figuras são desenhadas e os tons sombrios predominam.

Abaixo estão as pinturas mais famosas e suas descrições:

A Madonna Sistina (Madonna Sistina) é a mais famosa de todas as imagens de Nossa Senhora, medindo 2 m 65 cm por 1 m 96 cm. A imagem da Madonna é tirada de Margherita Luti, de 17 anos, filha de um padeiro e amante do artista.

Maria, descendo das nuvens, carrega um bebê incomumente sério em seus braços. Eles são recebidos pelo Papa Sixtus II (Sixtus II) e Santa Bárbara. Na parte inferior da pintura estão dois anjos, presumivelmente apoiados na tampa de um caixão. O anjo da esquerda tem uma asa. O nome Sixtus é traduzido do latim como "seis", a composição consiste em seis figuras - as três principais formam um triângulo, o fundo para a composição são os rostos dos anjos em forma de nuvens. A tela foi criada para o altar da Basílica de São Sisto (Chiesa di San Sisto) em Piacenza (Piacenza) em 1513. Desde 1754, a obra está exposta na Galeria dos Antigos Mestres.

Madonna e criança

Outro nome para a pintura, criada em 1498, é “Madonna da Casa de Santi” (“Madonna di Casa Santi”). Tornou-se a primeira referência do artista à imagem da Mãe de Deus.

O afresco é mantido na casa onde o artista nasceu, na Via Raffaello em Urbino. Hoje o edifício é chamado de "Casa-Museu de Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). A Madonna é mostrada de perfil, ela está lendo um livro colocado em um suporte. Ela tem um bebê dormindo em seus braços. As mãos da mãe apoiam e acariciam suavemente a criança. As poses de ambas as figuras são naturais e descontraídas, o clima é definido pelo contraste de tons escuros e brancos.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - a obra mais misteriosa de Rafael, concluída em 1505. Seu esboço preliminar indica claramente a presença de uma paisagem ao fundo. O desenho está guardado no Gabinete de Esboços e Estudos na (Galleria degli Uffizi), em Florença (Firenze).

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Uma radiografia do trabalho finalizado confirma que um fundo diferente estava originalmente presente na pintura. A análise da tinta indica que a camada superior da pintura foi aplicada 100 anos após sua criação. Presumivelmente, isso poderia ser feito pelo artista Carlo Dolci, proprietário do Granduk Madonna, que preferia o fundo escuro das imagens religiosas. Em 1800, Dolci vendeu a pintura ao duque Francisco III (François III) já na forma em que sobreviveu até hoje. Madonna recebe o nome de "Grand Duca" pelo nome do mesmo proprietário (Grand Duca - Grand Duke). A pintura, medindo 84 cm por 56 cm, está exposta na Galeria Palatina (Galerie Palatina) do Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), em Florença.

Pela primeira vez, a semelhança da Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) com sua esposa Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin notou no verão de 1830, quando viu uma cópia da pintura criada em 1507 na vitrine de uma livraria na Nevsky Prospekt. Esta é outra obra misteriosa de Rafael, onde a paisagem ao fundo é pintada com tinta preta. Ela viajou pelo mundo por um longo tempo, após o qual o Duque de Bridgewater se tornou seu dono.

Posteriormente, os herdeiros mantiveram a obra por mais de cem anos na propriedade Bridgewater em Londres (Londres). Durante a Segunda Guerra Mundial, a loira Madonna foi transferida para a Galeria Nacional da Escócia em Edimburgo, onde está em exibição hoje.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - o trabalho de acabamento do maestro na Umbria, escrito em 1502. Antes de sua aquisição pelo Conde de Conestabile della Staffa, ela se chamava Madonna com um Livro (Madonna del Libro).

Em 1871, Alexandre II comprou-o ao conde para dá-lo à sua esposa. Hoje é a única obra de Rafael que pertence à Rússia. Ele é exibido no St. Petersburg Hermitage.

O trabalho é apresentado em um rico quadro, criado simultaneamente com a tela. Quando a pintura foi traduzida da madeira para a tela em 1881, descobriu-se que em vez de um livro, a Madona segurava primeiro uma romã - um sinal do sangue de Cristo. Na época da criação da Madonna, Raphael ainda não dominava a técnica de suavizar as transições de linhas - sfumato (sfumato), portanto, apresentou seu talento com a influência não diluída de Leonardo da Vinci.

"Madonna d'Alba" criada por Rafael em 1511 a pedido do bispo Paolo Giovio (Paolo Giovio) durante o apogeu criativo do artista. Por muito tempo, até 1931, a pintura pertenceu ao St. Petersburg Hermitage, posteriormente foi vendida para Washington (Washington), EUA e agora está exposta na National Gallery of Art (National Gallery of Art).

A pose e as dobras das roupas da Mãe de Deus lembram as esculturas da antiguidade. O trabalho é incomum, pois sua moldura é um círculo com um diâmetro de 945 mm. O nome "Alba" Madonna recebeu no século XVII em memória dos Duques de Alba (uma vez a imagem estava no palácio de Sevilha (Sevilla), de propriedade dos herdeiros de Olivares (Olivares)). Em 1836, o imperador russo Nicolau I comprou-o por 14.000 libras e ordenou que fosse transferido da mídia de madeira para a tela. Ao mesmo tempo, parte da natureza à direita foi perdida.

"Madonna della Seggiola" foi criada em 1514 e exibida na Galeria Palatina (Galerie Palatine) do Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). A Mãe de Deus está vestida com roupas elegantes de mulheres italianas do século XVI.

Madonna abraça e abraça seu filho com força com as duas mãos, como se sentisse que ele teria que experimentar. À direita, João Batista olha para eles na forma de um menino. Todas as figuras são desenhadas em close-up e o fundo para a imagem não é mais necessário. Não há rigor de formas geométricas e perspectivas lineares aqui, mas há amor materno sem limites, expresso pelo uso de cores quentes.

Uma grande tela de Rafael (1 m 22 cm por 80 cm) "O Belo Jardineiro" (La Belle Jardiniere), escrita em 1507, pertence a uma das exposições mais valiosas do Louvre de Paris (Musée du Louvre).

Inicialmente, a pintura chamava-se "A Santíssima Virgem no Vestido de uma Mulher Camponesa" e só em 1720 o crítico de arte Pierre Mariette decidiu dar-lhe um nome diferente. Maria é retratada sentada em um jardim com Jesus e João Batista. O filho estica a mão para o livro e olha nos olhos da mãe. João segura uma vara com uma cruz e olha para Cristo. Haloes são pouco visíveis acima das cabeças dos personagens. O céu azul-turquesa com nuvens brancas, o lago, as ervas floridas e as crianças rechonchudas ao redor da bondosa e gentil Madona dão paz e tranquilidade.

Madonna com um pintassilgo

A Madonna com um Pintassilgo (Madonna del Cardellino) é reconhecida como uma das melhores criações de Rafael, escrita em 1506. Exposta na Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) em Florença.

A pintura foi encomendada pelo amigo do artista, o comerciante Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ele pediu que a obra ficasse pronta para seu casamento. Em 1548, a pintura quase se perdeu quando o Monte San Giorgio (Monte San Giorgio) desabou sobre a casa do comerciante e casas vizinhas. No entanto, o filho de Lorenzo, Batista (Batista), recolheu todas as partes da imagem das ruínas e as entregou para restauração a Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Ele fez todo o possível para dar à obra-prima sua aparência original, mas os vestígios de danos não puderam ser completamente escondidos. A radiografia mostra 17 elementos separados conectados com pregos, nova pintura e quatro inserções no lado esquerdo.

A pequena Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) foi criada em 1505 e recebeu o nome de Earl Cowper, em cuja coleção o trabalho esteve por muitos anos. Em 1942 doado à Galeria Nacional de Arte em Washington. A Virgem Santa, como em muitas outras pinturas de Rafael, é representada em vestes vermelhas, simbolizando o sangue de Cristo. No topo, como símbolo de inocência, é adicionada uma capa azul. Embora ninguém na Itália andasse assim, Rafael retratou a Mãe de Deus exatamente com essas roupas. A planta principal é ocupada por Maria descansando no banco. Com a mão esquerda ela abraça o Cristo sorridente. Atrás você pode ver a igreja, que lembra o templo de San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) em Urbino, a terra natal do autor da imagem.

retratos

Não há muitos retratos na coleção de Rafael; ele faleceu cedo. Entre elas estão as primeiras obras feitas no período florentino e as obras do período maduro, criadas durante sua residência em Roma de 1508 a 1520. O artista desenha muito da vida, sempre traçando claramente o contorno, conseguindo a correspondência mais acurada de a imagem ao original. A autoria de muitas obras é questionada, entre outros possíveis autores são indicados: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Retratos criados antes de se mudar para Florença

Uma pintura a óleo sobre madeira (45 cm por 31 cm), feita em 1502, é exibida na (Galleria Borghese).

Até o século 19 a autoria do retrato foi atribuída a Perugino, mas pesquisas recentes indicam que a obra-prima pertence ao pincel dos primeiros Rafael. Talvez esta seja uma imagem de um dos duques, contemporâneos do artista. Cachos de cabelo soltos e a ausência de defeitos faciais idealizam um pouco a imagem, isso não correspondia ao realismo dos artistas do norte da Itália da época.

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Retrato de Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 tamanho da criação 52 cm por 37 cm exibido na Galeria Uffizi.

Elizabeth era irmã de Francesco II Gonzaga e esposa de Guidobaldo da Montefeltro. A testa da mulher é adornada com um pingente de escorpião, seu penteado e roupas são retratados à moda dos contemporâneos do autor.. De acordo com a suposição dos historiadores da arte, os retratos de Gonzaga e Montefeltro foram parcialmente executados por Giovanni Santi. Elizabeth era querida por Raphael porque ela estava envolvida em sua educação quando ele ficou órfão.

Retrato de Pietro Bembo (Pietro Bembo) - uma das primeiras obras de Rafael em 1504, representa o jovem Pietro Bembo, que se tornou cardeal, quase o dobro do artista.

Na imagem, o cabelo comprido do jovem cai suavemente por baixo do gorro vermelho. As mãos estão dobradas no parapeito, um pedaço de papel é preso na palma da mão direita. Rafael conheceu Bembo no castelo do Duque de Urbino. O retrato em óleo sobre madeira (54 cm por 39 cm) está exposto no Museu de Belas Artes (Szépművészeti Múzeum) em Budapeste (Budapeste), Hungria.

Retratos do período florentino

Retrato de uma mulher grávida Donna Gravida (La donna gravida) foi feito em 1506 em óleo sobre tela medindo 77 cm por 111 cm e é mantido no Palazzo Pitti.

Na época de Rafael, não era costume retratar mulheres dando à luz, mas o retratista pintava imagens próximas à sua alma sem levar em conta o dogma. O tema da maternidade, passando por todas as Madonas, também se refletia nas imagens dos habitantes mundanos. Os historiadores da arte acreditam que poderia ser uma mulher da família Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) ou Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Uma roupa da moda, jóias no cabelo, anéis com pedras preciosas nos dedos e uma corrente no pescoço indicam pertencer a uma classe rica.

Retrato de uma senhora com um unicórnio (Dama col liocorno) em óleo sobre madeira 65 cm por 61 cm, pintado em 1506, exposto na Galeria Borghese.

Presumivelmente, Giulia Farnese, o amor secreto do Papa Alexandre VI (Alexander PP. VI), posou para a imagem. O trabalho é interessante porque durante inúmeras restaurações a imagem da senhora foi alterada muitas vezes. No raio-X, em vez de um unicórnio, a silhueta de um cachorro é vista. Talvez o trabalho no retrato tenha passado por várias etapas. Rafael poderia ser o autor do torso da figura, da paisagem e do céu. Giovanni Sogliani poderia terminar as colunas nas laterais da loggia, braços com mangas e um cachorro. Outra demão de tinta posterior aumenta o volume do pelo, altera as mangas e finaliza o cão. Depois de algumas décadas, o cachorro se torna um unicórnio, mãos reescritas. No século XVII, a senhora torna-se Santa Catarina de manto.

auto-retrato

Auto-retrato (Autoritratto) medindo 47,5 cm por 33 cm, executado em 1506, está guardado na Galeria Uffizi, Florença.

A obra pertenceu por muito tempo ao Cardeal Leopold Medici (Leopoldus Medices), desde 1682 foi incluída na coleção da Galeria Uffizi. A imagem espelhada do retrato foi pintada por Rafael no afresco "A Escola de Atenas" ("Scuola di Atene") no salão principal do Palácio do Vaticano (Palácio Apostólico (Palazzo Apostolico)). O artista se retratou em um modesto manto preto, decorando-o apenas com uma pequena tira de colarinho branco.

Retrato de Agnolo Doni, Retrato de Maddalena Doni

Retrato de Agnolo Doni e Retrato de Maddalena Doni (Retrato de Agnolo Doni, Retrato de Maddalena Doni) foram pintados a óleo sobre madeira em 1506 e se complementam perfeitamente.

Agnolo Doni era um rico comerciante de lã e mandou pintar ele e sua jovem esposa (nascida Strozzi) imediatamente após o casamento. A imagem da menina foi criada à semelhança de "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): a mesma volta do corpo, a mesma posição das mãos. O desenho cuidadoso dos detalhes das roupas e jóias indicam a riqueza do casal.

Rubis simbolizam prosperidade, safiras - pureza, um pingente de pérola no pescoço de Maddalena - virgindade. Anteriormente, ambas as obras eram conectadas por dobradiças. Desde meados dos anos 20. século 19 os descendentes da família Doni passam os retratos.

A pintura a óleo Mute (La Muta) sobre tela medindo 64 cm por 48 cm foi feita em 1507 e exibida na Galeria Nacional das Marcas (Galleria nazionale delle Marche) em Urbino.

O protótipo da imagem é considerado Elisabetta Gonzaga, esposa do Duque Guidobaldo da Montefeltro. Segundo outra versão, poderia ser a irmã do duque Giovanna (Giovanna). Até 1631 o retrato estava em Urbino, depois foi transferido para Florença. Em 1927, a obra foi novamente devolvida à terra natal do artista. Em 1975, a pintura foi roubada da galeria, um ano depois foi encontrada na Suíça.

Retrato de um jovem (Retrato de um Jovem) em óleo sobre madeira (35 cm por 47 cm), escrito em 1505, exposto em Florença, na Galeria Uffizi.

O retratado Francesco Maria della Rovere era filho de Giovanni Della Rovere e Juliana Feltria. O tio nomeou o jovem em 1504 como seu herdeiro e imediatamente encomendou este retrato. Um jovem de túnica vermelha é apresentado na natureza modesta do norte da Itália.

Retrato de Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) em óleo sobre madeira (69 cm por 52 cm) foi executado em 1506. A obra foi mantida no castelo dos Duques de Urbino (Palazzo Ducale), após o que foi transportada para a cidade de Pesaro (Pesaro).

Em 1631, a pintura foi incluída na coleção da esposa de Ferdinando II Medici (Ferdinando II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro em um manto preto é colocado no centro da composição, que é emoldurada pelas paredes escuras da sala. À direita está uma janela aberta com a natureza por trás. A imobilidade e austeridade da imagem não permitiram por muito tempo reconhecer Rafael como o autor da pintura.

Estações de Rafael no Vaticano

Em 1508 o artista mudou-se para Roma, onde permaneceu até sua morte. O arquiteto Domato Bramante (Donato Bramante) o ajudou a se tornar um artista na corte papal. O Papa Júlio II dá seu protegido para pintar as salas da frente (estrofes) do antigo Palácio do Vaticano, mais tarde chamado (Stanze di Raffaello). Vendo a primeira obra de Rafael, o papa mandou colocar seus desenhos em todos os planos, retirando os afrescos dos outros autores e deixando intactos apenas os plafonds.

• Deve visitar:

A tradução literal de "Stanza della Segnatura" soa como "sala de assinatura", foi a única que não recebeu o nome dos afrescos.

Rafael trabalhou em sua pintura de 1508 a 1511. Na sala, os monarcas assinaram papéis importantes e havia uma biblioteca ali mesmo. Esta é a 1ª estação de 4 em que Rafael trabalhou.

Fresco "Escola de Atenas"

O segundo nome de "Scuola di Atene", o melhor dos afrescos criados, é "Conversas filosóficas" ("Discussioni filosofiche"). O tema principal - a disputa entre Aristóteles (Aristotels) e Platão ((Platon), escrito com Leonardo da Vinci) sob as abóbadas de um templo fantástico, pretende refletir a atividade filosófica. O comprimento base é de 7 m 70 cm, mais de 50 caracteres são colocados na composição, entre os quais Heráclito ((Heráclito), escrito com), Ptolomeu ((Ptolemaeus), autorretrato de Rafael), Sócrates (Sócrates), Diógenes (Diogen), Pitágoras (Pitágoras), Euclides ((Evklid), escrito com Bramante) , Zoroastro ( Zoroastr ) e outros filósofos e pensadores.

Fresco "Disputa", ou "Disputa sobre a Sagrada Comunhão"

O tamanho da “Disputa sobre a Sagrada Comunhão” (“La disputa del sacramento”), simbolizando a teologia, é de 5 m por 7 m 70 cm.

No afresco, os habitantes celestiais estão tendo uma disputa teológica com mortais terrestres (Fra Beato Angélico, Agostinho, o Bem-aventurado (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) e outros). Uma clara simetria na obra não deprime, pelo contrário, graças ao dom de organização de Raphael, parece natural e harmonioso. A figura principal da composição é um semicírculo.

Fresco "Sabedoria. Moderação. Força"

Fresco "Sabedoria. Moderação. Força” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) é colocada em uma parede cortada por uma janela. Outro nome para uma obra que glorifica a legislação secular e eclesiástica é Jurisprudência (Giurisprudenza).

Sob a figura da Jurisprudência no teto, na parede acima da janela, estão três figuras: Sabedoria olhando no espelho, Força de capacete e Temperança com rédeas na mão. Ao lado esquerdo da janela está o imperador Justiniano (Iustinianus) e Tribonianus ajoelhados na frente dele. Do lado direito da janela está uma imagem do Papa Gregório VII (Gregorius PP. VII), apresentando os decretos dos papas a um advogado.

Afresco "Parnassus"

O afresco "Parnassus" ("ele Parnassus") ou "Apollo e as Musas" ("Apollo e as Musas") está localizado na parede oposta à "Sabedoria". Temperança. Forces” e retrata poetas antigos e modernos. No meio da imagem está o antigo Apolo grego com uma lira de mão, cercado por nove musas.À direita estão: Homero (Homero), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgílio (Vergílio), à direita - Ariosto (Ariosto), Horácio (Horácio), Terêncio (Terêncio), Ovídio (Ovídio).

O tema para a pintura de Stanza di Eliodoro é a intercessão dos poderes superiores para a Igreja. Hall, obra em que decorre desde 1511. a 1514, recebeu o nome de um dos quatro afrescos pintados por Rafael na parede. O melhor aluno do mestre, Giulio Romano, ajudou o professor em seu trabalho.

Fresco "A Expulsão de Eliodor do Templo"

O afresco "Cacciata di Eliodoro dal tempio" retrata uma lenda segundo a qual o fiel servo da dinastia real Seleukid (Seleukid), o líder militar Eliodor foi enviado a Jerusalém (Jerusalém) para tirar o tesouro das viúvas e órfãos do templo de Salomão.

Quando ele entrou no salão do templo, ele viu um cavalo furioso com um anjo cavaleiro. O cavalo começou a atropelar os cascos de Eliodor, e os companheiros do cavaleiro, também anjos, bateram no ladrão várias vezes com um chicote. O Papa Júlio II é representado no afresco por um observador externo.

Fresco "Missa em Bolsena"

Acima do afresco "Missa em Bolsena" Rafael Santi trabalhava sozinho, sem envolver assistentes. A trama retrata um milagre que aconteceu no templo de Bolsena. O padre alemão estava prestes a iniciar o rito da comunhão, no fundo de sua alma não acreditando em sua verdade. Então 5 correntes de sangue fluíram da hóstia (bolo) em suas mãos (2 delas são um símbolo das mãos quebradas de Cristo, 2 - dos pés, 1 - sangue da ferida do lado quebrado). A composição contém notas de uma colisão com hereges alemães do século XVI.

Fresco "Tirando o Apóstolo Pedro da prisão"

O afresco "A Exposição do Apóstolo Pedro do Calabouço" ("la Delivrance de Saint Pierre") também é obra de Rafael. O enredo é retirado dos Atos dos Apóstolos, a imagem é dividida em 3 partes. No centro da composição está representado o radiante apóstolo Pedro, preso em uma cela sombria de uma masmorra. À direita, Pedro e o anjo saem da prisão enquanto os guardas dormem. À esquerda, a terceira ação, quando o guarda acorda, descobre a perda e dá o alarme.

Fresco "Encontro de Leão I, o Grande com Átila"

Parte significativa da obra "O Encontro entre Leão Magno e Átila", com mais de 8 m de largura, foi feita pelos alunos de Rafael.

Leão o Grande tem a aparência do Papa Leão X. Segundo a lenda, quando o líder dos hunos se aproximou das muralhas de Roma, Leão o Grande foi ao seu encontro junto com outros membros da delegação. Com sua eloquência, ele convenceu os invasores a abandonar suas intenções de atacar a cidade e partir. Segundo a lenda, Átila viu um padre atrás de Leão, ameaçando-o com uma espada. Poderia ter sido o apóstolo Pedro (ou Paulo).

A Stanza dell'Incendio di Borgo é a sala de acabamento em que Rafael trabalhou de 1514 a 1517.

A sala recebeu o nome do principal e melhor afresco de Rafael Santi "Fogo no Borgo" do maestro. Seus alunos trabalharam no restante das pinturas de acordo com os desenhos fornecidos.

Afresco "Fogo em Borgo"

Em 847, no bairro romano de Borgo, adjacente ao Palácio do Vaticano, as chamas engoliram. Cresceu até que Leão IV (Leo PP. IV) apareceu do Palácio do Vaticano e terminou o desastre com o sinal da cruz. Ao fundo está a antiga fachada da Basílica de São Pedro. À esquerda, o grupo mais bem-sucedido: um jovem atlético carrega seu velho pai nos ombros para fora do fogo. Perto dali, outro jovem está tentando escalar a parede (presumivelmente, o artista pintou a si mesmo).

Estância Constantino

Raphael Santi recebeu uma ordem para pintar o "Salão de Constantino" ("Sala di Costantino") em 1517, mas conseguiu fazer apenas esboços de desenhos. A morte repentina de um criador brilhante o impediu de terminar a obra. Todos os afrescos foram executados pelos alunos de Rafael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi insistiu que a mãe alimentasse o recém-nascido Raphael, sem recorrer à ajuda de uma ama de leite.
2. Aproximadamente quatrocentos desenhos do maestro sobreviveram até hoje., entre os quais há esboços e imagens de pinturas perdidas.
3. A incrível bondade e generosidade espiritual do artista se manifestou não apenas em relação às pessoas próximas. Rafael toda a sua vida cuidou como um filho de um pobre erudito, o tradutor de Hipócrates para o latim, Rabio Calve. O homem instruído era tão santo quanto instruído, por isso não acumulou uma fortuna e viveu modestamente.
4. Nos registros monásticos, Margarita Luti foi designada como "a viúva de Rafael". Além disso, ao examinar as camadas de tinta da pintura de Fornarina, os restauradores encontraram um anel de rubi embaixo delas, possivelmente um anel de noivado. A decoração de pérolas no cabelo de "Fornarina" e "Donna Velata" também indica casamento.
5. Uma mancha azulada dolorosa no peito de Fornarina sugere que a mulher tinha câncer de mama.
6. Em 2020, serão 500 anos desde a morte do brilhante artista. Em 2016, pela primeira vez na Rússia, uma exposição de Rafael Santi foi realizada em Moscou, no Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin. Em uma exposição chamada "Raphael. A Poesia da Imagem” contou com 8 pinturas e 3 desenhos gráficos coletados em vários museus da Itália.
7. Rafael (aka Raf) é familiar para as crianças como uma das Tartarugas Ninja no desenho de mesmo nome, que empunha uma arma de lâmina perfurante - um sai que se parece com um tridente.

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grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria

Curta biografia

Rafael Santi(Italiano Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ou 28 de março, ou 6 de abril de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma) - um grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante do escola da Úmbria.

Biografia criativa

Urbino. Infância e juventude

Raphael perdeu seus pais cedo. Sua mãe, Margie Charla, morreu em 1491, e seu pai, Giovanni Santi, morreu em 1494. Seu pai era um artista e poeta na corte do duque de Urbino, e Rafael teve sua primeira experiência como artista no ateliê de seu pai . O trabalho mais antigo é o afresco Madonna and Child, que ainda está na casa-museu.

Entre as primeiras obras estão "O estandarte com a imagem da Santíssima Trindade" (cerca de 1499-1500) e o retábulo "Coroação de S. Nicolau de Tolentino" (1500-1501) para a igreja de Sant'Agostino em Citta di Castello.

Educação

Em 1501, Raphael veio para a oficina de Pietro Perugino em Perugia, então os primeiros trabalhos foram feitos no estilo de Perugino.

Neste momento, ele muitas vezes deixa Perugia para casa em Urbino, em Citta di Castello, juntamente com Pinturicchio visita Siena, executa uma série de obras por encomenda de Citta di Castello e Perugia.

Em 1502, o primeiro Raphael Madonna aparece - “Madonna Solly”, Madonna Raphael escreverá toda a sua vida.

As primeiras pinturas não religiosas são O Sonho do Cavaleiro e As Três Graças (ambas por volta de 1504).

Gradualmente, Rafael desenvolve seu próprio estilo e cria as primeiras obras-primas - "O Noivado da Virgem Maria com José" (1504), "A Coroação de Maria" (cerca de 1504) para o altar de Oddi.

Além de grandes pinturas de altar, pinta pequenas pinturas: Madonna Conestabile (1502-1504), São Jorge Matando o Dragão (cerca de 1504-1505) e retratos - Retrato de Pietro Bembo (1504-1506).

Em 1504, em Urbino, conheceu Baldassar Castiglione.

período florentino. Madonas

No final de 1504 mudou-se para Florença. Aqui ele conheceu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e muitos outros mestres florentinos. Estuda cuidadosamente a técnica de pintura de Leonardo da Vinci, Michelangelo. Um desenho de Rafael da pintura perdida de Leonardo da Vinci "Leda e o Cisne" e um desenho de "St. Mateus" Michelangelo. "... as técnicas que ele viu nas obras de Leonardo e Michelangelo o fizeram trabalhar ainda mais para obter deles benefícios sem precedentes para sua arte e sua maneira."

A primeira encomenda em Florença vem de Agnolo Doni para retratos dele e de sua esposa, este último foi escrito por Rafael sob a clara impressão da Mona Lisa. Foi para Agnolo Doni que Michelangelo Buonarroti criou o tondo Madonna Doni naquela época.

Rafael pinta os retábulos "Madonna entronizada com João Batista e Nicolau de Bari" (por volta de 1505), "O Sepultamento" (1507) e retratos - "Dama com um unicórnio" (por volta de 1506-1507).

Em 1507 conheceu Bramante.

A popularidade de Rafael está em constante crescimento, ele recebe muitas encomendas de imagens de santos - “A Sagrada Família com St. Isabel e João Batista" (cerca de 1506-1507). "Sagrada Família (Madonna com um José imberbe)" (1505-1507), "St. Catarina de Alexandria" (cerca de 1507-1508).

Madonas Florentinas

Em Florença, Raphael criou cerca de 20 Madonas. Embora as tramas sejam padronizadas: a Madona ou segura o Menino nos braços, ou ele toca ao lado de João Batista, todas as Madonas são individuais e têm um charme maternal especial (aparentemente, a morte precoce da mãe deixou uma marca profunda na memória de Rafael alma).

A crescente fama de Rafael leva a um aumento nas encomendas de Madonas, ele cria a Madona Granduk (1505), a Madona com Cravos (por volta de 1506), a Madona Canopied (1506-1508). As melhores obras deste período incluem "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna com um Pintassilgo" (1506), "Madonna com Criança e João Batista ("Belo Jardineiro")" (1507-1508).

Vaticano

Na segunda metade de 1508, Rafael mudou-se para Roma (onde passaria o resto de sua vida) e, com a ajuda de Bramante, tornou-se o artista oficial da corte papal. Ele foi contratado para pintar o afresco da Stanza della Senyatura. Para esta estrofe, Rafael pinta afrescos refletindo quatro tipos de atividade intelectual humana: teologia, jurisprudência, poesia e filosofia - "Disputa" (1508-1509), "Sabedoria, Moderação e Força" (1511), e o mais destacado "Parnassus" (1509-1510) e a "Escola de Atenas" (1510-1511).

O Parnassus retrata Apolo com nove musas, cercado por dezoito famosos poetas gregos, romanos e italianos antigos. “Assim, na parede voltada para o Miradouro, onde estão o Parnaso e a nascente de Helikon, pintou no topo e nas encostas da montanha um frondoso bosque de loureiros, em cuja verdura, por assim dizer, se pode sentir a esvoaçar de folhas, balançando sob a brisa mais suave das brisas, enquanto no ar - inúmeros cupidos nus, com a expressão mais encantadora em seus rostos, arrancam ramos de louro, trançando-os em grinaldas, espalhados por eles por toda a colina, onde tudo é abanada com um sopro verdadeiramente divino - tanto a beleza das figuras, quanto a nobreza da própria pintura, olhando para a qual qualquer um que esteja da maneira mais atenta dela considera, a maravilha se dá como o gênio humano, com todas as imperfeição de uma simples pintura, conseguisse que, graças à perfeição do desenho, a imagem pictórica parecia viva.

A "Escola de Atenas" é uma composição multifigura brilhantemente executada (cerca de 50 caracteres), que apresenta filósofos antigos, muitos dos quais Rafael deu as características de seus contemporâneos, por exemplo, Platão é escrito à imagem de Leonardo da Vinci, Heráclito na imagem de Michelangelo, e de pé na borda direita Ptolomeu é muito semelhante ao autor do afresco. “Mostra os sábios do mundo inteiro, discutindo entre si de todas as maneiras... Entre eles está Diógenes com sua tigela, reclinado nos degraus, uma figura muito pensativa em seu desapego e digna de elogios pela beleza e pelas roupas tão adequado para ela ... A beleza, mas os astrólogos e geômetras mencionados acima, que desenham todos os tipos de figuras e sinais nas tábuas com um compasso, é verdadeiramente inexprimível.

O papa Júlio II gostou muito do trabalho de Rafael, mesmo quando ainda não estava terminado, e o papa instruiu o pintor a pintar mais três estrofes, e os artistas que já haviam começado a pintar lá, incluindo Perugino e Signorelli, foram afastados do trabalho. Dada a enorme quantidade de trabalho pela frente, Rafael recrutou alunos que, de acordo com seus esboços, completaram a maior parte do pedido, a quarta estrofe de Konstantin foi completamente pintada pelos alunos.

Na Estância de Eliodoro, foram criadas “A Expulsão de Eliodor do Templo” (1511-1512), “Missa em Bolsena” (1512), “Átila sob os Muros de Roma” (1513-1514), mas o afresco “ A Libertação do Apóstolo Pedro do Calabouço” tornou-se o mais bem sucedido (1513-1514). “Não menos arte e talento é mostrado pelo artista na cena em que St. Pedro, libertado de suas correntes, sai da prisão, acompanhado por um anjo... . A luz natural que cai da janela argumenta com tanto sucesso com as fontes de luz noturna retratadas que parece que você realmente vê, contra o fundo da escuridão da noite, tanto a chama fumegante da tocha quanto o brilho do anjo, transmitidos tão naturalmente e com tanta verdade que você nunca pode dizer que isso é apenas pintura - tal é a persuasão com que o artista encarnou o plano mais difícil. De fato, na armadura pode-se distinguir as próprias sombras e reflexos, e o calor esfumaçado da chama, destacando-se contra o fundo de uma sombra tão profunda que se pode realmente considerar Rafael o mestre de todos os outros artistas, que alcançou na representação da noite tal semelhança que a pintura nunca havia alcançado antes. ”

Leão X, que substituiu Júlio II em 1513, também valorizava muito Rafael.

Nos anos de 1513-1516, Rafael, por ordem do papa, dedicou-se à fabricação de cenas de papelão da Bíblia para dez tapeçarias, que foram destinadas à Capela Sistina. O cartão de maior sucesso é o “Wonderful Catch” (um total de sete cartões chegaram ao nosso tempo).

Outra ordem do papa foi a loggia com vista para o pátio interno do Vaticano. De acordo com o projeto de Rafael, eles foram erguidos nos anos 1513-1518 na forma de 13 arcadas, nas quais, de acordo com os esboços de Rafael, 52 afrescos sobre temas bíblicos foram pintados por estudantes.

Em 1514, Bramante morreu, e Rafael tornou-se o principal arquiteto da Catedral de São Pedro, que estava sendo construída na época. Em 1515, ele também recebeu o cargo de curador-chefe de antiguidades.

Em 1515, Dürer chegou a Roma e inspecionou as estrofes. Rafael lhe dá seu desenho, em resposta, o artista alemão enviou a Rafael seu auto-retrato, cujo destino posterior é desconhecido.

Pintura de altar

Apesar de estar ocupado com o trabalho no Vaticano, Rafael cumpre ordens de igrejas para criar retábulos: "Santa Cecília" (1514-1515), "Carregar a Cruz" (1516-1517), "Visão de Ezequiel" (cerca de 1518).

A última obra-prima do mestre é a majestosa "Transfiguração" (1516-1520), um quadro em que são visíveis traços barrocos. Na parte superior, Rafael, de acordo com o Evangelho do Monte Tabor, retrata o milagre da transfiguração de Cristo diante de Pedro, Tiago e João. A parte inferior da pintura, com os apóstolos e o jovem endemoninhado, foi completada por Giulio Romano a partir de esboços de Rafael.

Madonas Romanas

Em Roma, Rafael pintou cerca de dez Madonas. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna com um peixe (1512-1514), Madonna em uma poltrona (cerca de 1513-1514) destacam-se por sua majestade.

A criação mais perfeita de Rafael foi a famosa "Madona Sistina" (1512-1513). Esta pintura foi encomendada por Júlio II para o altar da igreja do mosteiro de São Sisto em Piacenza. “A Madona Sistina é verdadeiramente sinfônica. O entrelaçamento e o encontro de linhas e massas desta tela surpreendem com seu ritmo e harmonia internos. Mas a coisa mais fenomenal nesta grande tela é a misteriosa habilidade do pintor de trazer todas as linhas, todas as formas, todas as cores em uma correspondência tão maravilhosa que servem apenas a um, o principal desejo do artista - fazer-nos olhar, olhar incansavelmente para Os olhos tristes de Maria.

retratos

Além de um grande número de pinturas sobre temas religiosos, Rafael também cria retratos. Em 1512, Rafael pintou "Retrato do Papa Júlio II". “Ao mesmo tempo, já gozando da maior fama, pintou a óleo um retrato do Papa Júlio, tão vivo e semelhante que à mera visão do retrato as pessoas estremeceram, como se estivessem com um papa vivo.” Por ordem da comitiva papal, foram pintados “Retrato do Cardeal Alessandro Farnese” (por volta de 1512), “Retrato de Leão X com os Cardeais Giulio Medici e Luigi Rossi” (por volta de 1517-1518).

Destaca-se em particular o retrato de Baldassare Castiglione (1514-1515). Muitos anos depois, este retrato será copiado por Rubens, Rembrandt primeiro o esboçará e depois, sob a impressão dessa imagem, criará seu “Auto-Retrato”. Fazendo uma pausa no trabalho nas estrofes, Raphael escreveu "Retrato de Bindo Altoviti" (por volta de 1515).

A última vez que Rafael se retratou foi no “Auto-retrato com um amigo” (1518-1520), embora não se saiba qual amigo na foto Rafael colocou a mão em seu ombro, os pesquisadores apresentaram muitas versões pouco convincentes.

Vila Farnesina

O banqueiro e patrono das artes, Agostino Chigi, construiu uma casa de campo às margens do Tibre e convidou Rafael para decorá-la com afrescos baseados em cenas da mitologia antiga. Assim, em 1511, apareceu o afresco "O Triunfo de Galatea". “Raphael retratou profetas e sibilas neste afresco. Este é justamente considerado o seu melhor trabalho, o mais belo entre tantos belos. De fato, as mulheres e crianças ali representadas distinguem-se por sua vitalidade excepcional e pela perfeição de sua cor. Essa coisa lhe trouxe amplo reconhecimento tanto em vida quanto após a morte.

O resto dos afrescos, baseados nos esboços de Rafael, foram pintados por seus alunos. Um esboço notável "O casamento de Alexandre, o Grande e Roxana" (por volta de 1517) foi preservado (o afresco em si foi pintado por Sodoma).

Arquitetura

“A atividade do arquiteto Rafael, que é o elo entre a obra de Bramante e Palladio, é de excepcional importância. Após a morte de Bramante, Rafael assumiu o cargo de arquiteto-chefe da Catedral de St. Pedro (tendo elaborado um novo plano de basílica) e concluído a construção do pátio do Vaticano com as Loggias iniciadas por Bramante. Em Roma, ele construiu a igreja redonda de Sant Eligio degli Orefici (de 1509) e a elegante capela Chigi da igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raphael também construiu um palazzo: Vidoni-Caffarelli (desde 1515) com semi-colunas duplas do 2º andar no 1º andar rústico (construído), Branconio del Aquila (concluído em 1520, não preservado) com a mais rica plasticidade da fachada (ambos - em Roma), Pandolfini em Florença (construído a partir de 1520 segundo o projeto do arquiteto Rafael J. da Sangallo), distinguindo-se pela nobre contenção das formas e intimidade dos interiores. Nessas obras, Rafael invariavelmente associava o desenho e o relevo da decoração da fachada às características do local e dos prédios vizinhos, ao tamanho e à finalidade do edifício, tentando dar a cada palácio a aparência mais elegante e individualizada. O conceito arquitetônico de Rafael mais interessante, mas apenas parcialmente realizado, é a villa romana Madama (desde 1517, a construção foi continuada por A. da Sangallo, o Jovem, não concluída), organicamente conectada com os jardins do pátio circundante e um enorme parque em terraços.

Desenhos e gravuras

Cerca de 400 desenhos de Rafael sobreviveram. Entre eles há desenhos preparatórios e esboços para pinturas, também há trabalhos independentes.

O próprio Rafael não estava envolvido em gravuras. No entanto, Marcantonio Raimondi criou um grande número de gravuras baseadas nos desenhos de Rafael, graças às quais várias imagens das pinturas perdidas de Rafael chegaram até nós. O próprio artista entregou desenhos a Marcantonio para sua reprodução em gravura. Marcantonio não os copiou, mas criou novas obras de arte com base neles, ele fez isso mesmo após a morte de Rafael.

A gravura "O Julgamento de Paris" inspirará o famoso "Café da manhã na grama" de Manet.

Poesia

Como muitos artistas de seu tempo, como Michelangelo, Rafael escreveu poesia. Seus desenhos, acompanhados de sonetos, sobreviveram. Abaixo, traduzido por A. Makhov, está um soneto dedicado a um dos amantes do pintor.

Cupido, morra de brilho ofuscante

Dois olhos maravilhosos enviados por você.

Eles prometem frio ou calor de verão,

Mas eles não têm uma pequena gota de compaixão.

Assim que eu conheci o seu charme,

Como perder a liberdade e a paz.

Nem o vento das montanhas nem o surf

Eles não vão lidar com o fogo como punição para mim.

Pronto para suportar humildemente sua opressão

E viver como um escravo acorrentado

Perdê-los equivale à morte.

Qualquer um pode entender meu sofrimento

Quem foi incapaz de controlar as paixões

E a vítima tornou-se um redemoinho de amor.

Morte

Vasari escreveu que Rafael morreu "depois de passar um tempo ainda mais dissoluto do que o habitual", mas pesquisadores modernos acreditam que a causa da morte foi a febre romana, que o pintor contraiu enquanto visitava as escavações. Rafael morreu em Roma em 6 de abril de 1520 na idade de 37 anos. Ele foi enterrado no Panteão. Há um epitáfio em seu túmulo: “Aqui jaz o grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer” (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Alunos

Raphael teve vários alunos, embora nenhum deles tenha se tornado um artista notável. O mais talentoso foi Giulio Romano. Após a morte de Raphael, ele criou um ciclo de desenhos pornográficos, o que causou um escândalo, devido ao qual foi forçado a se mudar para Mântua. Suas obras, feitas no estilo de um professor, e às vezes baseadas em seus esboços, não foram apreciadas por seus contemporâneos. Giovanni Nanni retornou a Udine, onde criou uma série de boas pinturas. Francesco Penny mudou-se para Nápoles, mas morreu jovem. Perin del Vaga tornou-se artista e trabalhou em Florença e Génova.

Ele criou sua primeira Madonna pitoresca aos 17 anos, e sua pintura mais famosa - também a imagem da Virgem e do Menino, a grande "Madona Sistina" - é mantida na Galeria de Dresden.

Discipulado

Dizem sobre pessoas como Rafael Santi: ele viveu uma vida curta, mas muito brilhante. Sim, sair aos 37 anos significa privar o mundo de muitas, muitas outras obras-primas. Por exemplo, Michelangelo continuou a criar até sua morte na velhice. Aos olhos tristes de Rafael no "Auto-retrato" replicado é como se adivinhasse o fim tragicamente iminente de sua existência terrena.

Os pais de Raphael também não eram de longa data. O pai morreu quando o menino tinha apenas 11 anos (mas ele, o artista, conseguiu passar o básico da habilidade para o herdeiro), e a mãe do futuro gênio do Renascimento sobreviveu ao marido por 7 anos.

Agora nada o mantinha em seu Urbino natal. E Raffaello se torna um dos alunos do mestre Perugino em Perugia. Lá ele conheceu outro talento da escola da Úmbria - Pinturicchio, os artistas realizam vários trabalhos juntos.

Primeiras obras-primas

Em 1504 (o pintor tinha apenas 21 anos), nasceu a obra-prima "Três Graças". Santi gradualmente se afasta da imitação do professor e adquire seu próprio estilo. A miniatura Conestabile Madonna também pertence ao mesmo período. Esta é uma das duas pinturas do mestre que são mantidas na Rússia (na coleção Hermitage). A segunda é “Madonna com um José imberbe” (outro nome é “Sagrada Família”).

O conhecimento dos "pilares" do Renascimento - Michelangelo Buonarotti e Leonardo da Vinci enriqueceu muito a "bagagem" do pintor iniciante. Aconteceu na então quase "capital da arte italiana" Florença. A influência de Leonardo é sentida no retrato da Dama com o Unicórnio. É incrível ver um pequeno animal de um chifre (mais familiar aos olhos são os cavalos chiques de crina branca cinematográfica com um chifre na testa), sentado calmamente no colo de uma garota loira (ou seja, meninas - segundo a lenda, unicórnios tornaram-se mansos apenas com virgens). O período florentino é marcado pela criação de duas dezenas de Madonas. Provavelmente, o tema do amor materno estava muito próximo de Rafael - afinal, ele perdeu essa bênção precocemente.

O melhor trabalho de Rafael

Uma das obras mais famosas de Raphael Santi foi criada em Roma, para onde o pintor se mudou em 1508. O afresco "A Escola de Atenas" (que adorna o Palácio Apostólico do Vaticano) é uma composição muito complexa (mais de 50 heróis são retratados na tela). No centro estão os sábios Platão e Aristóteles, o primeiro proclama a primazia do espiritual (levantando a mão para o céu), o segundo é um adepto do terreno (aponta para o chão). Nos rostos de alguns personagens, os traços dos amigos do autor (Platão da Vinci, Heráclito-Michelangelo) são adivinhados, e ele mesmo aparece na forma de Ptolomeu.

Entre as dezenas de Madonas Romanas de Rafael, a mais tocante e famosa de todas as imagens existentes da Mãe de Deus é a Madona Sistina. “Um pedaço do céu, uma ponte de nuvens - e Madonna desce até nós com você. Ela pressionou o filho contra si mesma com tanto carinho, protegendo-o dos inimigos ... ". A figura principal na tela, é claro, é Maria. Ela, carregando uma criança incomumente séria, é recebida por Santa Bárbara e pelo Papa Sisto II com o nome “criptografado” na mão direita (olhe mais de perto - ela tem 6 dedos). Abaixo, um par de anjos gordos e fleumáticos admiravam a mãe e o filho. É impossível romper com seus olhos ansiosos.

Amor de toda a vida

Sob o disfarce do personagem principal da "Madonna Sistina", você pode reconhecer o amor da vida do grande criador italiano - ela entrou na história sob o apelido de "Fornarina". A tradução literal da palavra é “padaria”. Beleza Margherita Lute realmente cresceu na família de um padeiro. Como modelo e amado Raffaello, a menina ficou por muitos anos - até a morte do artista.

Suas belas feições podem ser admiradas no "Retrato de uma jovem" (também chamado de "Fornarina"), datado de 1519. Já após a morte do professor (que ocorreu um ano depois), um dos mais famosos alunos de Rafael, Giulio Romano, pintou em uma mulher sobre tela uma pulseira com o nome do autor. Outra representação famosa da Musa é "Donna Velato" ("A Dama Velada"). Ao ver Margherita, de 17 anos, Rafael se apaixonou por ela sem memória e a comprou de seu pai. Muitos representantes da boêmia da época eram homossexuais (o Renascimento era geralmente caracterizado pelo triunfo desenfreado da carne), mas Santi era uma exceção.

Duas versões da morte

Uma das lendas sobre sua morte diz que a morte atingiu o artista na cama de Fornarina. A mesma fofoca malvada afirma: a garota não era fiel ao amante. E depois de sua partida precoce, tendo recebido uma fortuna considerável, ela continuou com sua natureza viciosa e se tornou uma das famosas cortesãs de Roma.

Mas os admiradores do talento do pintor aderem a uma versão diferente: uma febre o levou ao túmulo. E o amor do casal Rafael-Fornarina poderia ser invejado por muitos. Após a morte de seu marido solteiro, ela assumiu a tonsura e sobreviveu brevemente ao maestro, considerando-se sua viúva.

O talento de Raffaello era multifacetado. Mostrou-se como arquiteto, como poeta. E um de seus desenhos saiu do leilão da Sotheby's no final de 2012 por um preço recorde de 29.721.250 libras esterlinas.

Curta biografia

Rafael- filho de um competente e influente pintor Giovanni Santi, que era um pai inteligente e erudito. Ele nasceu em 28 de março (segundo algumas fontes, 6 de abril de 1483.

As habilidades e habilidades de seu pai permitiram que o jovem Raphael recebesse uma excelente educação. Parecia que o crescimento progressivo, patronos famosos e riqueza monetária para ele eram uma questão de tempo. O pintor foi abençoado desde o início.

No entanto, em 1491, a mãe de Rafael, que tinha 8 anos na época, morre. E o pai falece três anos depois.

Primeiros trabalhos

Antes de sua morte, Giovanni conseguiu um emprego para seu filho como aprendiz na oficina de Pietro Perugino, que era um artesão bem sucedido e procurado. Em 1500, Rafael, aos dezessete anos, torna-se um jovem mestre, saindo de uma situação financeira difícil, em grande parte graças a um autorretrato e às primeiras obras encomendadas.

Embora Rafael tenha se “libertado” rapidamente do estilo de seu professor, o método de construção de pinturas de Perugino o persegue ao longo de toda a sua carreira.

Glória e reconhecimento

Clientes das cidades da Úmbria forneceram uma fonte de clientes em potencial e altas taxas para o jovem artista. Já em tenra idade, a qualidade do trabalho não deixou dúvidas de que o jovem talento construiria uma carreira lucrativa.

Amor e morte

Ao longo de sua vida, Santi não teve tempo de se casar, porém, segundo algumas fontes, teve amantes e admiradores, um dos quais foi Margarita Luti. O pintor também, provavelmente a pedido do Cardeal Médici, estava noivo de Maria Bibbien, sua sobrinha.

Ele não foi um pioneiro, não foi um buscador de novos caminhos, um daqueles fenômenos misteriosos cujas forças estão batendo, como se de fontes desconhecidas. Não, ele procedeu do já conhecido e disponível. Ele adota, forja, sintetiza, se apropria dos frutos de toda uma geração.

auto-retrato

Ao olhar para o autorretrato de Rafael, sem dúvida sentirá a individualidade de seu estilo. Este jovem de rosto inteligente e bonito, pescoço nu e longos cabelos de artista, olhos puros, mansos, de menina, que lembram as Madonas de Perugino, corresponde plenamente ao retrato de Rafael pintado por Vasari: pensamentos baixos. Isso aconteceu porque sua gentileza, sua bela alma os derrotou. Assim como ele nunca experimentou nada triste, assim é sua arte de alegria ensolarada. Mesmo quando teve que retratar horror, violência, momentos dramáticos agudos, ele foi manso e suave, atraente e afetuoso. Assim como seu retrato produz uma impressão mais típica do que individual, ele elimina tudo o que é individual em seu trabalho, elevando-o ao nível do típico. Assim como nunca brigava nem com seus fregueses nem com seus ajudantes, mas, adaptando-se, cumpria e dava ordens, também não há dissonâncias em sua arte.

O trabalho de Raphael é dominado pela capacidade de perceber os pensamentos de outras pessoas. Isso explica o grande número de obras criadas por ele em sua curta vida. Seu estilo muda quase todos os anos. O mais receptivo de todos os artistas que já existiram, Raphael conecta todos os fios em suas mãos, transforma os valores criados por outros gênios em uma nova unidade de estilo. Esse ecletismo tem nele o caráter de gênio.

As pinturas juvenis de Rafael estão imbuídas do sentimentalismo da escola da Úmbria de seu professor Perugino. Você começa a amá-los não apenas porque se distinguem por um acabamento consciente, mas também porque são a confissão de uma alma bonita que coloca muita ternura no emprestado. Especialmente a paisagem ao fundo é muitas vezes encantadora, por exemplo, na Conestabile Madonna, onde um riacho flui tranquilamente pelo prado, e a última neve da primavera brilha nas montanhas.

período florentino

Influência Da Vinci

Em Florença, Rafael torna-se o herdeiro da arte florentina. Ele perscruta, estuda, imita, tentando absorver toda a pintura florentina do passado. No entanto, ainda mais antecessores o mestre estuda seus contemporâneos. Como Perugino costumava ser, agora Leonardo está atrás de suas Madonas.

Sob a influência de da Vinci, a linguagem da modelagem está mudando. Anteriormente, o menino Jesus ficava diretamente sobre os joelhos de sua mãe, ou sentava-se sobre eles, formando um ângulo agudo. Mais tarde, Raphael prefere motivos de movimento que lhe permitem criar linhas onduladas.

Pequena Madona Cowper

O pintor cria pinturas desenvolvendo a composição piramidal de Vinci. Ilustrar vividamente essas aspirações de Raphael "Madonna entre a vegetação", "Madonna com um pintassilgo" e "Belo jardineiro". Aqui, não só o menino Jesus de bochechas gordinhas remonta a Leonardo, mas toda a composição. Mary na obra "Madonna in the Green" estica a perna nua para a esquerda para que corresponda totalmente à perna do pequeno John, ajoelhado à direita. Ao olhar para o “Belo Jardineiro”, o olho desliza da perna do menino Jesus ao longo de sua figura lindamente curvada para o manto e a cabeça de Maria, e depois volta pela linha ondulada formada pelo lenço inchado e a perna do pequeno João ajoelhado. Na "Madonna com o Pintassilgo" até duas pirâmides se alinham, uma acima da outra. A parte de cima da parte de baixo é formada pelas mãos de duas crianças brincando com um pássaro, e a parte de cima da parte de cima é a cabeça de Maria. O livro de orações, que ela mantém à parte de si mesma, traz variedade ao esquema estritamente sustentado.

A última obra de seu período florentino, “O Sepultamento”, caracteriza melhor o estilo de escrita de Rafael. Aqui ele conseguiu combinar Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo e até Michelangelo em um trabalho. Começando a pintar este quadro, ele se inspirou na Pietá de Perugino. As gravuras de Mantegna lhe revelaram os métodos de transmissão da tragédia nos gestos e expressões faciais dos personagens. Ele toma emprestado o corpo morto de Cristo da "Pieta" de Michelangelo, a mulher sentada à direita, esticando os braços sobre a cabeça para trás - da "Sagrada Família" do mesmo Michelangelo. A influência de Fra Bartolomeo reflecte-se na ênfase no arranjo rítmico decorativo das figuras, no facto de o conteúdo ideológico do tema estar completamente subordinado a considerações formais.

Posição no caixão

Após sua conclusão, o autor foi convidado a Roma, aos vinte e quatro anos. Então começa a transformação, que influenciou em grande parte toda a história da arte.

Sua capacidade de compor, seu talento decorativo agora se manifestam em grande escala. Uma partícula da solene altivez e severa grandeza da Cidade Eterna agora penetra nas imagens. O artista, que nem chegou aos vinte e cinco anos, cria todas aquelas criações nas quais vemos a expressão clássica da cultura do Renascimento.

influência antiga

Após uma estreia impressionante nos salões do Vaticano, desde 1514, a arte antiga tem influenciado cada vez mais o mestre. Não apenas as grandiosas criações da escultura antiga, mas também as obras da pintura antiga tornaram-se famosas durante esse período. As termas de Tito foram escavadas, o que introduziu a ornamentação da cultura romana tardia - "grotescos". Após a morte de Bramante, Santi tornou-se não apenas o construtor da Basílica de São Pedro, mas também o curador de antiguidades. A reverência pela arte antiga em suas obras independentes agora é sentida com mais frequência. O mestre completou um pedido para o desenho de um dos corredores do Vaticano - a Loggia, usando o conteúdo de seu caderno com esboços antigos.

“Não existe tal vaso e estátua”, diz Vasari, “não existe tal coluna ou escultura que Rafael não copiaria e que ele não usaria para decorar a loggia”. Ao mesmo tempo, não se deve esquecer que de todos esses empréstimos Rafael criou um todo independente. Ele criou uma obra que, ao mesmo tempo que revive o antigo, é ao mesmo tempo um dos mais belos exemplos da arte decorativa do Renascimento.

Expressando sua adoração ao mundo antigo com um ornamento lúdico e coquete, Rafael também se submeteu à influência estilística da arte antiga.

Junto com a pintura antiga, ele também imitou a escultura antiga. Ele não é mais fascinado pelo problema do espaço e do colorido. Um exemplo típico é o afresco “O Triunfo de Galatea” pintado para a Villa Farnesina. Apenas a figura principal é inspirada em uma obra contemporânea - "Leda" de Leonardo. Todos os outros detalhes - um centauro do mar, nereidas, um tritão, um gênio nas costas de um golfinho - são emprestados de baixos-relevos em túmulos antigos.

As figuras na cofragem da abóbada também se projetam do vazio com o relevo plástico das estátuas. A genialidade de Rafael refletiu-se aqui na facilidade lúdica com que inscreveu os personagens nos triângulos que os emolduravam.

Prova da incrível versatilidade de Rafael é o fato de ele ainda possuir uma capacidade significativa de expressar traços realistas, o que lhe permitiu criar uma série de retratos que pertencem, junto com os retratos de Ticiano, aos maiores fenômenos da retratística do Cinquecento. Alguém poderia pensar que grandes encomendas fariam dele um decorador fácil de criar. Mas os retratos provam que Rafael ainda continuou a estudar a natureza, que foi precisamente esse estudo obstinado da natureza que lhe permitiu permanecer um brilhante desenhista e pintor. Santi considerava a semelhança uma condição sine qua non para o retrato.

Retrato de Baldassare Castiglione

O pintor também está mudando como criador das Madonas. Eles agora não são tão gentis quanto antes, agora são majestosos. O lugar das antigas criaturas mansas foi ocupado por imagens femininas mais heróicas de um físico poderoso, com movimentos ousados. A famosa "Madonna Alba" pertence ao palco romano. Rafael ficou então fascinado pelas obras de Michelangelo. O personagem principal é retratado sentado em um campo cercado de flores. Ela abraça as crianças, um dos quais, João, dá ao outro uma cruz de junco montada. A Madonna olha para esta cruz com uma expressão pensativa e triste, como se antecipasse os eventos que ele promete ao filho. Aqui a pose da Mãe de Deus é mais ousada e vital do que no período florentino de criatividade. O conjunto de figuras está ligado à paisagem circundante, de modo que há uma composição espacial impecável que foi a maior conquista de Rafael. A paisagem reflete a dura grandeza dos arredores de Roma. O pano de fundo não são mais as colinas suaves do vale do Arno, mas as formas austeras da Campânia, animadas por antigas ruínas e aquedutos.

Transfiguração

Memórias do mundo helênico não são completamente esquecidas na última pintura de Rafael, A Transfiguração. A mãe de pé abaixo, apontando o menino para os apóstolos, é uma das figuras mais inspiradas na escultura antiga. No entanto, no topo da imagem você pode definitivamente ouvir os sons que voaram da terra natal de Francisco de Assis - Urbino. A paisagem iluminada pelo amanhecer da noite serve como uma transição colorida para o brilho sobrenatural do éter.

A Madona Sistina completa a obra de Rafael com um acorde harmonioso. Tudo o que compunha o poder do gênio em diferentes épocas de sua obra foi combinado aqui.

Conclusão

Olhando para trás, mais uma vez, para tudo o que Rafael criou no tempo que lhe foi concedido, você sente claramente quais valores eternos sua obra continha e o que faltaria ao mundo se sua imagem deslumbrante fosse removida do quadro da arte renascentista. Muitas vezes ele não tem aquele toque individual, aquela originalidade que nos fascina em outros artistas. Mas precisamente porque não estão nele, precisamente porque paira sobre suas pinturas como um espírito quase incorpóreo, parecem distinguir-se pela mesma coisa que outrora deu às obras de arte religiosa sem nome sua força e poder: como se fossem criadas não como uma pessoa separada, como se o espírito de uma bela época estivesse incorporado nelas.

Gênio Rafael. Biografia e estilo. atualizado: 25 de outubro de 2017 por: Gleb