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JOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573-1637), dramaturgo inglês 204 Sweet Swan of Avon (Avon). // Doce cisne da Avon. "Memória<…>Shakespeare" (1623)? Knowles, pág. 420 V a.c. V. Rogova: "Ó gentil cisne de Avon!" ? Poetas Europeus do Renascimento. - M., 1974, pág. 517. Daqui: "Avon Swan". No

DISRAELI, Benjamin desde 1876 Conde de Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Conde de Beaconsfield, 1804-1881), político e escritor britânico, primeiro-ministro em 1868, 1874-1880. 234 Sim, eu sou judeu, e quando os ancestrais do meu estimado oponente eram selvagens cruéis em uma ilha desconhecida, meus ancestrais foram

LIFSHITS, Vladimir Alexandrovich (1913-1978); KHAZIN, Alexander Abramovich (1912-1976), dramaturgos pop 539 U principe. "Questionário", uma cena da peça. Leningrado. tra de miniaturas "Noites Brancas" (1957) "Não sou bobo, não, tenho um princípio. Eu estava pensando aqui, entendi uma coisa, no principe. 540 Murlin Murlo. "Nas janelas da casa"

Britten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913-1976), compositor, pianista e maestro inglês, nascido em 22 de novembro de 1913 em Lowestoft, Suffolk, Inglaterra. Early mostrou notável habilidade musical. Desde os treze anos, o compositor Frank esteve envolvido na educação musical do menino.

B. Britten é um dos compositores mais significativos do século XX. Quase todos os gêneros musicais estão representados em sua obra: de peças para piano e obras vocais à ópera.

Ele realmente reviveu a música inglesa, que, após a morte de Handel, não tinha um compositor de tal magnitude há quase duzentos anos.

Biografia

O período inicial de criatividade

Eduardo Benjamin Britten Compositor, maestro e pianista britânico , nasceu em 1913 em Lowestoft (Suffolk County) na família de um dentista. Suas habilidades musicais apareceram cedo: aos 6 anos ele já havia começado a compor música. Sua primeira professora de piano foi sua mãe, depois o menino aprendeu a tocar viola.

Colégio Real de Música

No Royal College of Music, em Londres, estudou piano, também estudando composição. Seus primeiros trabalhos imediatamente atraíram a atenção do mundo musical - estes foram o "Hino à Virgem" e as variações corais "Nasce o bebê". Britten é convidado para a empresa de documentários, com a qual colaborou por 5 anos. Ele considera este período uma boa escola, onde teve que aprender e compor muito, mesmo quando a inspiração sai e só resta o trabalho consciente.

Durante este período, ele também trabalhou no rádio: escreveu música para programas de rádio, depois começou a atividade de concerto.

período da segunda guerra mundial

Na década de 1930, já era um compositor cujas obras ganharam fama mundial: sua música foi ouvida na Itália, Espanha, Áustria e EUA, mas começou a Segunda Guerra Mundial, e Britten deixou a Inglaterra, indo para os EUA e Canadá. O compositor retornou à sua terra natal apenas em 1942. Imediatamente começou suas apresentações pelo país: em pequenas aldeias, abrigos antiaéreos, hospitais e até em prisões. E quando a guerra acabou, ele imediatamente visitou a Alemanha, Bélgica, Holanda, Suíça e os países escandinavos com shows.

Criatividade pós-guerra

Em 1948, organizou em Aldborough, onde se instalou, o Festival Anual Internacional de Música, ao qual dedica muito tempo, esforço e dinheiro. No primeiro festival em 1948, sua cantata "São Nicolau" foi executada.

No início da década de 1950, Britten participou das atividades da Organização de Artistas Musicais - Apoiadores da Paz, escreveu óperas e, em 1956, viajou para a Índia, Ceilão, Indonésia e Japão. As impressões da viagem se refletiram na partitura do balé "O Príncipe dos Pagodes". Esta extravagância de conto de fadas torna-se o primeiro balé nacional "grande"; antes disso, existiam apenas balés de um ato na Inglaterra. Depois disso, Britten retorna à sua ópera favorita: em 1958, aparece a Arca de Noé, e em 1960 - Sonho de uma noite de verão.

Em 1961, Britten criou o War Requiem, que se tornou um memorial às vítimas da guerra. Foi escrito para a cerimônia de consagração da catedral na cidade de Coventry completamente destruída pelo bombardeio alemão. Pela primeira vez, o "War Requiem" foi realizado em 1962. O sucesso foi ensurdecedor: "Requiem" foi vendido nos primeiros dois meses com uma tiragem de 200 mil discos, o que falava do verdadeiro sucesso da obra.

As ruínas da catedral em Coventry

Ao mesmo tempo, Britten escreveu obras de um novo gênero: óperas de parábola. Em 1964, The Curlew River foi escrito em um enredo japonês. "Stove Action" (1966) é baseado em um episódio do Antigo Testamento, e "The Prodigal Son" (1968) é baseado na parábola do evangelho. "Cantata da Misericórdia" Britten escreve para o 100º aniversário da fundação da Cruz Vermelha, a cantata é baseada na parábola do Bom Samaritano. Foi solenemente realizado em Genebra em 1 de setembro de 1963.

Britten e Rússia

Tendo ouvido M. Rostropovich tocar pela primeira vez em Londres, Britten decide escrever uma Sonata de cinco movimentos para ele, cada um dos quais demonstrando a habilidade especial do violoncelista. Em março de 1963, um festival de música inglesa foi realizado em Moscou e Leningrado, onde esta sonata foi executada pelo próprio Britten e M. Rostropovich. Ao mesmo tempo, óperas de um ato de Britten foram apresentadas pela primeira vez na Rússia pela Small Company of the Covent Garden Theatre. Em 1964, Britten novamente visita nosso país, ele estabelece relações amistosas com D. Shostakovich, M. Rostropovich e G. Vishnevskaya, até o novo ano de 1965 Britten se encontra com Shostakovich em sua dacha.

M. Rostropovich e B. Britten

A música de Shostakovich tem uma influência notável no trabalho de Britten. Ele escreve o Concerto para Violoncelo e o dedica a Mstislav Rostropovich, e um ciclo de canções baseado nos versos de Pushkin para Galina Vishnevskaya. Shostakovich dedica sua Décima Quarta Sinfonia a Britten.

A última vez que B. Britten visitou a Rússia foi em 1971. Em 1975 D. Shostakovich morreu, e em 1976 Britten morreu.

Criatividade B. Britten

Britten é considerado o fundador do renascimento da ópera na Inglaterra. Trabalhando em vários gêneros musicais, Britten gostava mais de ópera. Concluiu sua primeira ópera, Peter Grimes, em 1945, e sua produção marcou o renascimento do teatro musical nacional. O libreto da ópera é baseado na trágica história do pescador Peter Grimes, que é assombrado pelo destino. A música de sua ópera é diversa em termos de estilo: ele usa o estilo de muitos compositores, dependendo do conteúdo da cena: ele desenha imagens de solidão e desespero no estilo de G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; cenas de gênero realistas - no estilo de D. Verdi, e marinhas - no estilo de C. Debussy. E todos esses estilos são engenhosamente unidos por uma coisa - o estilo Britten e a cor da Grã-Bretanha.

O compositor esteve envolvido em compor óperas durante toda a sua vida subsequente. Ele criou óperas de câmara: "A profanação de Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) no enredo de G. Maupassant. Nos anos 50-60. cria as óperas Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) baseado na comédia de W. Shakespeare, ópera de câmara The Carlew River (1964), a ópera O Filho Pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, e Morte em Veneza (1970) baseada em T. Mann.

Música para crianças

Britten também escreve para crianças e concebe música para fins educacionais. Por exemplo, na peça "Vamos fazer uma ópera" (1949), ele introduz o público no processo de sua performance. Já em 1945, ele escreveu uma variação e fuga sobre um tema de Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", na qual apresenta aos ouvintes os timbres de vários instrumentos. S. Prokofiev tem uma ópera infantil semelhante - "Pedro e o Lobo".

Em 1949, Britten criou a ópera para crianças The Little Chimney Sweep, e em 1958, a ópera Noah's Ark.

B. Britten se apresentou muito como pianista e maestro, fazendo turnês pelo mundo.

Britten é falado e escrito como um compositor inglês, o primeiro depois de Purcell a receber reconhecimento mundial. Séculos se passaram desde a morte do "Orfeu britânico" - como Purcell foi chamado, mas nem um único compositor da nebulosa Albion apareceu no cenário mundial com tanto brilho que o mundo se voltou para ele com interesse, excitação, esperando impacientemente que um novo apareceria em sua próxima obra. Apenas Britten, que ganhou fama mundial em nossos dias, se tornou tal. Podemos dizer que a Inglaterra esperou por ele.

Benjamin Britten nasceu em 22 de novembro de 1913, filho de um dentista em Lowestoft, Suffolk. Aqui ele deu seus primeiros passos na educação musical. Benjamin completou no início de 1930 no Royal College of Music sob Ireland Benjamin. Frank Bridge, um proeminente compositor e maestro, foi seu professor de composição.

Britten começou a compor aos oito anos de idade. Aos 12 anos compôs a Sinfonia Simples para orquestra de cordas. As primeiras composições de Britten, a Sinfonia Simples e a Sinfonietta para orquestra de câmara, atraíram a atenção com sua combinação de frescor juvenil e maturidade profissional. O início da biografia criativa de Britten é uma reminiscência da juventude de Shostakovich: um artista brilhante, um conhecimento incrível da literatura musical de todos os gêneros, espontaneidade e prontidão constante para escrever música, fluência nos segredos do ofício do compositor.

Em 1933, sua Sinfonietta foi executada, atraindo imediatamente a atenção do público. Segue-se uma série de trabalhos de câmara. O interesse por Britten, seguido pela fama, vem do exterior. Na Itália (1934), Espanha (1936), Suíça (1937) em festivais de música moderna, é muito aclamado por suas obras.

Essas primeiras composições de Britten foram caracterizadas pelo som de câmara, clareza e concisão de forma, que aproximaram o compositor inglês de representantes da direção neoclássica. Na década de 1930, Britten escreveu muita música para teatro e cinema. Junto com isso, atenção especial é dada aos gêneros vocais de câmara, onde o estilo das futuras óperas amadurece gradualmente. Os temas, cores e escolha de textos são excepcionalmente diversos: Our Ancestors Are Hunters (1936) é uma sátira que ridiculariza a nobreza; o ciclo de "Iluminação" nos versos de A. Rimbaud (1939).

Na criatividade instrumental dos anos 1930, revela-se um dos métodos de trabalho do compositor: o interesse por este ou aquele instrumento dá vida a um ciclo de obras para ele, formando um grupo independente. Assim nasceram dois grupos paralelos de obras para piano e violino. Da suite para piano "Diário de Domingo" (1934) ao Concerto para Piano (1938), peças para dois pianos (1940, 1941) à balada escocesa para dois pianos e orquestra (1941); de Suite para Violino e Piano (1935) a Concerto para Violino (1939). No desenvolvimento consistente das capacidades do instrumento - tanto sozinho quanto em combinação com outros - pode-se ver claramente o movimento da miniatura para a grande forma. Dentro desses grupos, a gama de temas também é definida gradualmente, a caracterização das imagens, a especificidade das técnicas individuais, a gama de gêneros é delineada, a atração por formas que se tornarão favoritas é palpável - o estilo amadurece.

Britten estuda música folclórica seriamente, processa canções inglesas, escocesas e francesas. Em 1939, no início da guerra, Britten partiu para os Estados Unidos, onde ingressou no círculo da intelectualidade criativa progressiva. Como resposta aos trágicos acontecimentos que se desenrolaram no continente europeu, surgiu a cantata Ballad of Heroes (1939), dedicada aos combatentes do fascismo em Espanha. Poemas de Auden e Swingler soavam em uma melodia corajosa, como se de bronze ressoando, cantando as canções dos combatentes da Brigada Internacional que morreram nas batalhas pela Espanha republicana.

Em 1940, aparece sua trágica "Sinfonia Funeral", escrita após a morte de seus pais. Britten mais tarde escreveu mais duas sinfonias - "Spring Symphony" (1949), Sinfonia para violoncelo e orquestra (1963). No entanto, apenas a "Sinfonia Funeral" é na verdade uma sinfonia. Com seu poder e expressividade de expressão, aproxima-se das obras sinfônicas de Mahler.

Uma das melhores composições da época são os "Sete Sonetos" de Michelangelo para tenor e piano (1940), música de confusão mental, melancolia e amargura. Não foi nada fácil encontrar um intérprete capaz de compreender não só as tarefas vocais, mas a lógica e o estilo do canto melódico moderno dos versos do grande escultor e poeta do Renascimento. O encontro com Peter Pearce marcou o início de uma nova etapa na trajetória criativa de Britten. É provável que o contato com Pierce, cantor de cultura excepcionalmente alta, que combinou em sua arte pathos apaixonado com profunda intelectualidade, tenha desempenhado um papel no nascimento do interesse de Britten pela música vocal e, como resultado, o levou ao gênero operístico. . Por muitos anos, a ópera tornou-se para Britten o principal campo de aplicação de seu enorme talento. A primeira ópera "Peter Grimes" imediatamente trouxe fama mundial ao seu autor.

"Em 1941, Peter Pierce e eu estávamos na Califórnia. Estávamos esperando um navio para a Inglaterra", lembrou Britten. "No jornal local, estávamos interessados ​​no poema de Crabbe. Ficamos profundamente comovidos. Desde as primeiras linhas, nós senti que o autor tocou nossos corações. Talvez em parte a razão para isso fosse a saudade, o desejo de voltar para casa o mais rápido possível." Britten retornou à sua terra natal em 1942, na costa leste da Inglaterra. Aqui, na cidade litorânea de Aldborough, George Crabbe viveu e trabalhou por 77 anos - escritor e poeta, médico e padre, cronista desses lugares. Aldborough é o berço de seus personagens e o cenário de todas as suas obras. Aqui na Costa Leste, muitas coisas faziam muito sentido para Britten. Suffolk tornou-se o lar espiritual do compositor. Britten escolheu Aldborough como sua casa. Aqui seu teatro cresceu, amigos, assistentes, associados apareceram, planos foram nutridos e implementados nos festivais anuais de música de verão organizados desde 1948.

Pode-se supor que o poema de Crabbe inflamou a imaginação do compositor principalmente com a cor local. A imagem da Costa Leste, o sopro do mar, a paisagem nativa, o caráter forte e duro dos pescadores, podem ter se apresentado a ele. Britten e o libretista Slater criaram uma obra que conta a história de uma pessoa inusitada, de personalidade polêmica, dotada de imaginação poética e força de caráter.

Em "Peter Grimes" o talento de Britten como dramaturgo musical apareceu pela primeira vez. Ele consegue constantemente, de quadro em quadro, o crescente interesse dos ouvintes por meio de uma comparação inusitada de episódios solo, conjunto, coral; ele intercala a ação do palco com interlúdios sinfônicos - intervalos que afetam os ouvintes com grande força. "Peter Grimes" foi encenado em Londres em 1945 pelo Sadler's Wells Theatre. A estreia se transformou em um evento nacional, revivendo a glória há muito perdida da música inglesa. É possível que "Peter Grimes" de uma maneira especial capturou por seu drama pessoas que experimentaram muitas coisas terríveis durante os anos da guerra recém-terminada. A primeira ópera de Britten percorreu todos os principais palcos do mundo e foi repetidamente encenada na União Soviética. Um ano depois, a Leidenburn Opera House encenou a nova ópera de Britten, The Oproach of Lucretia. O destino de Lucretia, a esposa do comandante romano Lucius Collatinus, foi descrito pela primeira vez por Tácito e depois recontado muitas vezes por poetas, escritores, dramaturgos, incluindo Shakespeare.

A Lamentação de Lucrécia é a primeira ópera em que Britten recorre a um elenco de câmara: seis intérpretes de papéis de palco, incluindo secundários; treze pessoas na orquestra, e como o gênero da ópera está próximo da tragédia antiga, um coro é introduzido para comentar a ação, antecipando os acontecimentos do palco com suas observações. Mas as partes do coro são confiadas a... dois cantores: um tenor e um mezzo-soprano.

Um ano após a estréia de "Lucretia", Britten conduz a estréia de sua nova ópera - "Albert Herring". A música de "Albert Herring" com sua vivacidade, aparência orgânica de conjuntos, amplas camadas de episódios vocais está associada às técnicas de escrita da ópera cômica italiana. Mas as entonações especificamente inglesas são constantemente ouvidas tanto em construções melódicas quanto em recitativos.

A ópera continua a atrair Britten até o fim de seus dias. Nas décadas de 1950 e 1960, Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) ) baseado na comédia de W. Shakespeare, a ópera de câmara O Rio Carluo (1964), a ópera O Filho Pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, e Morte em Veneza (1970) baseada em T. Mann.

Cada obra é dotada de características individuais que se refletem na originalidade da ideia, sua dessemelhança com as obras anteriores, na originalidade da "forma cênica" da performance e nas características das origens estilísticas da música. Um lugar especial é ocupado por "The Turn of the Screw" - uma ópera em que pela primeira vez Britten abandonou o modo de visão característico de todas as suas óperas anteriores e da maioria das subsequentes.

A Volta do Parafuso é um drama simbolista. Não há parâmetros espaciais e temporais definidos nele, e embora "a ação", como diz a nota, "ocorra em torno da casa suburbana de Bligh em East Anglia, em meados do século passado", a música, ao contrário do habitual maneira do compositor, não os recria. A ópera é monotemática no sentido estrito deste conceito e é única como exemplo de um ciclo de variação de palco musical.

Ao longo de todos os anos discutidos em relação às óperas, a natureza multigênero da obra do compositor foi preservada.

Assim, seu balé "O Príncipe dos Pagodes" (1956) - uma extravagância romântica de conto de fadas - tornou-se um evento no teatro de balé inglês. Britten veio para o balé "Prince of Pagodas" sob a impressão e forte influência da música colorida e rica de Bali.

Um dos principais temas da obra de Britten - o protesto contra a violência, a guerra, a afirmação do valor de um mundo humano frágil e desprotegido - recebeu sua expressão máxima em "War Requiem" (1961). Sobre o que o levou ao Requiem de Guerra, Britten disse o seguinte: "Pensei muito nos meus amigos que morreram em duas guerras mundiais... o passado terrível. Mas é por isso que o Réquiem é direcionado para o futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras.

Britten voltou-se para o réquiem, a antiga forma da missa fúnebre. Tomando o texto canônico completo em latim, Britten apresenta simultaneamente o texto do inglês Wilfrid Owen, que morreu na Primeira Guerra Mundial.

O War Requiem foi escrito para coro misto, coro de meninos, três solistas (soprano, tenor e barítono), órgão, orquestra sinfônica e orquestra de câmara. Ambos os coros, uma soprano e uma orquestra sinfônica, cantam o texto canônico latino, enquanto o tenor e o barítono, acompanhados por uma orquestra de câmara, cantam os poemas antiguerra de Wilfrid Owen. Assim, em dois planos, desenrola-se a comemoração dos soldados caídos. E porque o texto latino generaliza a eterna tristeza de todas as gerações, o inglês, comemorando as vítimas da guerra, dirige-se aos vivos agora, e as camadas orquestrais de sonoridade, como as ondas do oceano sem limites, irrompem na consciência de cada ouvinte - tão grandiosa é a impressão da obra de Britten, dirigida não a Deus, mas à humanidade.

A primeira apresentação do War Requiem nas Ilhas Britânicas ocorreu em maio de 1962. Logo ele já estava soando nas maiores salas de concerto da Europa e da América. Os críticos unanimemente proclamaram que era a manifestação mais madura e eloquente do talento do compositor. Um conjunto de discos com a gravação do réquiem vendeu 200.000 cópias nos primeiros cinco meses.

Britten é amplamente conhecido não apenas como compositor, mas também como músico e educador. Como Prokofiev e Orff, ele cria muita música para crianças e jovens. Em sua peça musical "Vamos Fazer uma Ópera" (1948), o público está diretamente envolvido no processo da performance. As Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell são escritas como um guia para a orquestra para jovens, apresentando aos ouvintes os timbres de vários instrumentos. Para o trabalho de Purcell, bem como para a música inglesa antiga em geral, Britten voltou-se repetidamente. Editou sua ópera "Dido e Enéias" e outras obras, bem como uma nova versão de "A Ópera do Mendigo" de J. Gay e J. Pepusch.

Britten frequentemente se apresentava como pianista e maestro, fazendo turnês em diferentes países. Ele visitou repetidamente a URSS (1963, 1964, 1971). O resultado de uma de suas viagens à Rússia foi um ciclo de canções com a letra de A. Pushkin (1965) e a Terceira Suíte para Violoncelo (1971), que utiliza melodias folclóricas russas.

Nem nos primeiros anos, nem nos estágios posteriores de sua evolução criativa, Britten se propôs a descobrir novas técnicas de composição ou fundamentações teóricas de seu estilo individual. Ao contrário de muitos de seus pares, Britten nunca gostou de perseguir "o mais novo", assim como não tentou encontrar apoio nos métodos estabelecidos de composição herdados dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado, antes de tudo, pelo vôo livre da imaginação, da fantasia, da conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas "escolas" do nosso século. Britten valorizava a sinceridade criativa mais do que o dogma escolástico, não importa o quão ultramoderno fosse o traje. Ele permitiu que todos os ventos da época penetrassem em seu laboratório criativo, penetrassem, mas não se desfizessem dele.

Com o renascimento da ópera inglesa, Britten se tornou um dos maiores inovadores do gênero no século XX. Benjamin Britten morreu em 4 de dezembro de 1976.

Na Inglaterra, Britten é um herói nacional. A era de ouro da música britânica acabou há muito tempo - 300-400 anos atrás, e a tão esperada aparição na Inglaterra de um compositor de classe mundial garantiu a ele o amor sem limites pela nação. Um sentimento trêmulo surgiu entre os compatriotas e graças à natureza de sua música, evitando o extremismo sonoro, as manifestações de vanguarda chocantes. Benjamin Britten é um compositor muito trabalhador e com um gosto artístico impecável.

Britten nunca foi popular na Rússia. No entanto, músicos sutis, como Dmitry Shostakovich ou Svyatoslav Richter, que eram amigos do compositor, conheciam o verdadeiro valor de seu talento. Agora CDs com a música do compositor foram lançados na Rússia, palestras foram dadas, artigos científicos foram publicados. O compositor escreveu 15 óperas que são tão significativas para os britânicos quanto as óperas de Tchaikovsky e Glinka são para nós. E alguns deles - "Peter Grimes" ou "A Volta do Parafuso" - já se tornaram clássicos da ópera.

Em quase todos os trabalhos sobre Britten, o nome de Henry Purcell é mencionado ao lado dele. Embora estes dois músicos ingleses estejam separados por uma distância considerável - três séculos, eles têm muito em comum. Benjamin Britten reeditou "Dido e Enéias" - a melhor ópera de seu distante predecessor - e escreveu as espirituosas "Variações" e fuga sobre o tema de sua outra música de palco - "Abdelazer". O

Britten é falado e escrito como um compositor inglês, o primeiro depois de Purcell a receber reconhecimento mundial.

Séculos se passaram após a morte do "Orfeu britânico" - como era chamado Purcell - e o país que deu ao mundo o maior dramaturgo, uma constelação de poetas, atores, pintores, arquitetos, manifestou-se de forma imensuravelmente mais modesta na criatividade musical. Há trezentos anos existem muitos compositores na Inglaterra capazes de atrair a atenção. Mas nenhum deles teve um desempenho tão brilhante no campo mundial que o mundo se voltou para ele com interesse, excitação, esperando impacientemente que algo novo aparecesse em sua próxima obra. Apenas Benjamin Britten, que ganhou fama mundial em nossos dias, se tornou tal. Você pode dizer sobre ele: a Inglaterra esperou por ele.

Benjamin Britten nasceu em 22 de novembro de 1913 em Lowstaft (Suffolk), onde recebeu sua educação musical inicial. Começou a compor aos 4 anos, aprendendo a tocar piano aos sete anos, viola a partir dos dez. Aos 14 anos, ele tinha mais de cem obras em seu portfólio. Entre os professores de Britten estão F. Bridge, J. Ireland e A. Benjamin; estudou com os dois últimos no Royal College of Music em Londres (1930-1933).

Já nessas obras juvenis, aparecem características da música de Britten de um período posterior: um dom melódico original, fantasia, humor e uma interpretação original das formas clássicas.

As primeiras composições de Britten, a Simple Symphony e a Sinfonietta para orquestra de câmara, atraíram a atenção com sua encantadora combinação de frescor juvenil e maturidade profissional. O início da biografia criativa de Britten lembra o jovem Shostakovich: pianismo brilhante, conhecimento incrível da literatura musical de todos os gêneros, imediatismo e prontidão constante para escrever música, fluência nos segredos do ofício do compositor.

No início de sua carreira, Britten foi atraído principalmente pela música instrumental: suítes sinfônicas, variações, concertos para piano e violino, as já mencionadas Sinfonia Simples e Sinfonietta; no gênero de câmara - peças para piano e violino, quarteto de cordas, quarteto fantástico para oboé, violino, viola e violoncelo.

Britten tem uma característica magnífica de um verdadeiro "artesão" que não despreza nenhum trabalho, porque cada um, qualquer trabalho, dá origem a impulsos criativos; ele "enche a mão" na música de cinema, no design de programas de rádio, compondo vários tipos de samples de "música do dia-a-dia".

O gênero vocal também determinou a continuação do trabalho do compositor inglês. Algumas das melhores páginas de sua música são escritas para voz e orquestra: Illuminations (Les Illuminations, 1939); Serenata (Serenata, 1943); Nocturne (1958) e para voz e piano:

Sete Sonetos de Michelangelo (Sete Sonetos de Michelangelo, 1940); Sonetos Espirituais de John Donne (Os Sonetos Sagrados de John Donne, 1945); Winter Words por T. Hardy (Winter Words, 1953); Seis fragmentos de Hölderlin (Six Hlderlin Fragments, 1958).

Entre as inúmeras obras do gênero, destacam-se as cantatas - Nasceu-nos uma criança (Nasceu um menino, 1933), Hino a S. Cecília (Hino a Santa Cecília, 1942),

Coroa de canções (A cerimônia de canções, 1942), São Nicolau (São Nicolau, 1948), Cantata de misericórdia (Cantata misericordium, 1963).

No conhecido monumental War Requiem, onde os versos do poeta inglês W. Owen, morto na Primeira Guerra Mundial, se intercalam com os textos da missa fúnebre católica, a música revela o tema da insensatez de todas as guerras . Elenco: soprano, tenor, barítono, coro de meninos, coro misto, órgão, orquestra de câmara, grande orquestra sinfônica.

Em 1961, Britten começou a trabalhar no War Requiem. A obra estava sendo preparada para a inauguração da catedral da cidade de Coventry, completamente destruída pelos bombardeiros alemães durante a Segunda Guerra Mundial. A cidade estava sendo restaurada, e a catedral, que era sua principal atração, também estava sendo restaurada. Sua inauguração era para ser uma celebração.

The War Requiem é o trabalho mais significativo de Britten. Ele continua as tradições dos requiems clássicos, a partir de Mozart, mas também usa a experiência do passado recente (o requiem de Hindemith foi escrito para os versos de Walt Whitman, o compositor inglês da virada dos séculos XIX-XX, Frederick Delius compilou o texto de seu réquiem das obras de Nietzsche). O que é inovador no War Requiem de Britten é que o compositor combinou os textos tradicionais de uma missa fúnebre com a poesia inspiradora e amarga de Owen.

O poeta inglês Wilfrid Owen (1893-1918) se alistou no exército depois que a Inglaterra entrou na Primeira Guerra Mundial. Em janeiro de 1917, ele acabou na Frente Ocidental. Foi então, até novembro do ano seguinte, que a maior parte de seus poemas apareceu. Eles expressam com grande força um protesto contra a guerra, sua atitude, que também é dada por uma das cartas do front: os mandamentos mais importantes de Cristo: obediência a qualquer custo! Suportar a desonra e a desgraça, mas nunca recorrer às armas. Seja caluniado, profanado, morto, mas não mate... Cristo está verdadeiramente em terra de ninguém. Lá as pessoas muitas vezes ouvem Sua voz. Não há amor maior do que aquele que dá a vida por um amigo. O poeta compara a Cristo aqueles que costumam chamar bucha de canhão. Nos primeiros meses de 1918, depois de ter sido gravemente ferido, o que o levou à retaguarda, preparou reforços. Ele escreveu a seu amigo sobre isso: “Ontem por 14 horas eu trabalhei - ensinou Cristo a levantar a cruz de acordo com a pontuação, ajustar a coroa de espinhos na cabeça e não pensar em sede até a última parada. Assisti à Sua Ceia para saber que Ele não reclama de nada. Testei Seus pés para ter certeza de que eram dignos de pregos. Eu fiz com que Ele ficasse em silêncio e ficasse atento diante de Seus acusadores. Por uma moeda de prata eu o compro todos os dias e o familiarizo com a topografia do Gólgota pelo mapa.

No final do verão, Owen insistiu em ser enviado para o exército ativo. Em 1º de setembro, ele chegou à França. Em 1º de outubro foi condecorado com a Cruz Militar por coragem. 4 de novembro, morto.

Britten's Requiem dedicado à memória de seus amigos que morreram na linha de frente: Roger Bourney, subtenente da Royal Navy Volunteer Reserve; Piers Dunkerley, capitão dos Royal Marines; David Gill, marinheiro privado da Royal Navy; Nova Zelândia Marinha. As linhas de Owen tornaram-se a epígrafe:

Meu tema é a guerra e a dor da guerra.

Minha poesia é triste.

Tudo o que um poeta pode fazer é avisar.

Quando questionado sobre o conteúdo do War Requiem, Britten respondeu: “Pensei muito nos meus amigos que morreram em duas guerras mundiais... Não vou afirmar que este trabalho é escrito em tons heróicos. Ele contém muitos arrependimentos sobre o passado terrível. Mas é justamente por isso que o Réquiem é direcionado ao futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras. O Requiem consiste em 6 partes, intituladas de acordo com as seções tradicionais da missa fúnebre. Parte 1, Requem aeternam (Descanso Eterno) inclui versos

Não são servidas missas para as vítimas do massacre;

Apenas um canhão trovejará sobre eles,

E, gaguejando, uma salva fracionada de clipes

Seu "Pai Nosso" vai nocauteá-los às pressas...

• (Daqui em diante traduzido por J. Dalgat).
• A parte 2, Dies irae (Dia do poder irado do Senhor), escrita principalmente no texto agora canônico de Thomas de Chelan (c. 1190 - c. 1260), contém as linhas

A corneta cantava, cheia de saudades vespertinas,

E a trompa de resposta cantou com a mesma tristeza.

A conversa dos soldados cessou perto do riacho;

O sono se arrastou em direção a eles, derretendo o problema em si.

O dia seguinte já possuía pessoas.

Corno cantou...

O tormento do antigo eco em seus corações foi silencioso,

Afogado pela dor de amanhã, ele dormiu.

Na 3ª parte, Offertorium (A Oferenda dos Dons "Senhor Jesus Cristo"), aparece um verso de apresentação do episódio bíblico da matança de Isaac por Abraão. Mas em vez da salvação do filho do Antigo Testamento, substituída por um carneiro, -

A arrogância apoderou-se do velho, o filho foi morto,

E metade da Europa depois dele.

No texto da 4ª parte, Sanctus (Holy), Owen é dono do episódio final --

Depois que o furacão feroz passa,

E os louros da vitória serão ganhos pela Morte,

E o tambor do Destino interromperá seu crepitar,

E a buzina do pôr do sol cantará ao amanhecer,

A vida retornará aos mortos? É verdade,

Que Ele, tendo vencido a Morte, criará novamente o mundo

E, tendo-o lavado com água viva,

Florescerá para sempre na primavera?

O grisalho Time respondeu assim:

"Meu passo está dormente..."

Tendo me agachado no chão, ouvi em resposta:

“Não há mais fogo nas entranhas esfriadas.

Meu rosto marcado. Meu peito secou.

Só as lágrimas do meu mar não secarão.

A parte 5, Agnus Dei (Cordeiro de Deus), ao contrário, começa com as falas de Owen:

Na encruzilhada de todas as estradas

Ele olha para as batalhas da cruz

Excluído da batalha, de repente fiquei

Em um labirinto profundo e sem esperança.

Estava transbordando de gente;

Mas sem movimento, todo mundo jazia aqui,

Às vezes gemendo baixinho, como em um sonho.

O rugido das armas não veio do lado de fora.

"Ó amigo", eu disse, "não há razão para lamentar."

"Não", ele respondeu, "exceto pelos anos arruinados da juventude"...

Os textos latinos e os poemas de Owen são independentes um do outro e "se correlacionam como eternos e hoje, como discurso direto e indireto, falam sobre a mesma coisa, mas em línguas diferentes - não apenas literalmente, mas também figurativamente. Eles só podem ser entendidos como linhas paralelas convergindo para o infinito”, escreve o pesquisador do War Requiem Genrikh Orlov.

Para enfatizar o significado da obra dirigida contra a guerra, destinada a unir os povos, o compositor atribuiu três de suas partes solo - soprano, tenor e barítono - a representantes de três povos. Eles deveriam ser a russa Galina Vishnevskaya, o inglês Peter Pierce e o alemão Dietrich Fischer-Dieskau. No entanto, no último momento, os funcionários soviéticos, de quem dependia a saída do país, não deram permissão ao cantor. O plano de Britten permaneceu por cumprir. A estreia do War Requiem ocorreu em 30 de maio de 1962 nas celebrações de consagração da restaurada Catedral de São Miguel em Coventry, conduzidas pelo autor.

O réquiem militar é o ápice da obra de Britten, incorporando as melhores características da obra do compositor. A dramaturgia é construída a partir da comparação de três planos. A frente - dois solistas (soldados) e uma orquestra de câmara - estão associados aos poemas de Owen. É o horror da guerra e o sofrimento do homem. A segunda é uma expressão ritual de luto - uma missa executada por uma soprano, um coro misto e uma orquestra sinfônica. A terceira é a inocência e a pureza, simbolizadas pelo coro dos meninos e pelo órgão. “Esta tridimensionalidade e os contrastes excepcionalmente tensos que ela gera podem lembrar o tríptico de Dante - Inferno, Purgatório, Paraíso” (G. Orlov). A linguagem musical da obra combina uma salmodia antiga, uma canção de soldado, um recitativo próximo ao impressionismo, música semelhante aos ostinatos de Bach e fanfarras de acordes típicas das festas palacianas inglesas.

Nem nos primeiros anos, nem nos estágios posteriores de sua evolução criativa, Britten se propôs a descobrir novas técnicas de composição ou fundamentações teóricas de seu estilo individual. Ao contrário de muitos de seus pares, Britten nunca gostou de perseguir o "mais novo", assim como não tentou encontrar apoio nos métodos estabelecidos de composição herdados dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado principalmente pelo vôo livre da imaginação, fantasia, conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas "escolas" de nosso século.

Britten sempre valorizou a sinceridade criativa mais do que o dogma escolástico, não importa o quão ultramoderno ela esteja vestida. Benjamin Britten permitiu que todos os ventos da época penetrassem em seu laboratório criativo, mas não o descartassem. Seu trabalho foi influenciado por Mahler, Shostakovich, Alban Berg, Stravinsky e Prokofiev.

Britten é inconcebível fora do ambiente nacional específico que o moldou e o amarrou a si mesmo com milhares de fios. Na infância, juventude e idade adulta, ele expressa seus pensamentos musicais sem recorrer a citações, folclore ou estilização. Mas ele adorava música inglesa. Entre 1945 e 1948 organiza canções folclóricas inglesas e publica duas coletâneas, entre elas uma coletânea de canções francesas. Antes disso, compôs "Canadian Carnival" para orquestra e Scottish Ballad para dois pianos e orquestra.

Mas não apenas as origens folclóricas formaram sua linguagem. Em 1939 partiu para os EUA, onde permaneceu por três anos. Uma das melhores composições deste triênio são os Sete Sonetos de Michelangelo para tenor e piano, música de confusão espiritual, melancolia e amargura. Não foi nada fácil encontrar um intérprete dotado de uma compreensão sutil não apenas das tarefas vocais, mas da lógica e do estilo do canto melódico moderno dos poemas do grande escultor e poeta do Renascimento. O encontro com Peter Pearce marcou o início de uma nova etapa na trajetória criativa de Britten. A comunicação com Pierce, cantor de cultura excepcionalmente alta, combinando em sua arte pathos apaixonado com profundo intelectualismo, desempenhou um papel no nascimento do interesse de Britten pela música vocal e, como resultado, o levou ao gênero operístico. Por muitos anos, a ópera tornou-se para Britten o principal campo de aplicação de seu enorme talento.

O interesse por Britten, seguido pela fama, vem do exterior. Na Itália (1934), Espanha (1936), Suíça (1937) em festivais de música moderna, é muito aclamado por suas obras.

É difícil imaginar que, ao assumir a sua primeira ópera, o compositor tenha visto no futuro mais de uma dezena de óperas de vários géneros que se seguiram. Mas é fácil imaginar que Britten sabia há quanto tempo, com que teimosia muitos compositores do século 20 lutaram para resolver o problema de uma ópera moderna e inovadora capaz de capturar o salão.

Britten sabia que muitos consideravam a ópera um gênero moribundo. Invadindo este novo gênero para si mesmo, Britten tinha grandes esperanças, dada a coisa mais importante - o público em massa de amantes da ópera. A primeira ópera "Peter Grimes" imediatamente trouxe fama mundial ao seu autor. O enredo é emprestado do conto "The Town" do escritor inglês do início do século XIX George Crabb.

Na cidade (onde se desenrola a acção da ópera) a vida de cada um dos seus habitantes está ligada ao mar. O protagonista da ópera não parece um herói positivo, contra quem pessoas pequenas injustamente pegaram em armas. Grimes é fácil de culpar por todas aquelas ações que o colocam fora de uma sociedade onde nem todas as pessoas são tão inúteis. Apenas o capitão aposentado e o farmacêutico o tratam com simpatia, e a professora Ellen ama essa pessoa cruel e insociável. Ela entende que muitas das ações de Grimes, absurdas e às vezes terríveis, se devem ao fato de ele ter perdido a fé na bondade, na compreensão humana, no fato de que para ele pode haver um sorriso e um calor no coração. Peter Grimes está morto. Ele nada sozinho no mar, para nunca mais voltar.

Britten não culpa nem defende seu herói, mas ilumina seu mundo espiritual, mostrando o quão terrível é a vida, capaz de desfigurar uma pessoa e conduzi-la por uma cadeia de infortúnios na escuridão noturna de um oceano revolto, no esquecimento...

Em "Peter Grimes" o talento de Britten, um dramaturgo musical, apareceu pela primeira vez. Ele atinge o interesse cada vez maior dos ouvintes por meio de uma comparação incomum de episódios de solo, conjunto e coral; ele intercala a ação do palco com interlúdios sinfônicos - intervalos que afetam os ouvintes com grande força. Os seis interlúdios - "Dawn", "Storm", "Sunday Morning", "Call of the Sea", "Moonlight", "Endless Night" - refletem os marcos dramáticos da ação, seus tons sinfônicos.

"Peter Grimes" foi encenado pela primeira vez em Londres em 1945 pelo Sadler's Wells Theatre. A estreia se transformou em um evento nacional, revivendo a glória há muito perdida da música inglesa. A estreia de "Peter Grimes" tornou-se um fenômeno importante e de relevância internacional como uma obra talentosa, profundamente emocional, democrática na linguagem e nitidamente moderna. É possível que "Peter Grimes" de uma maneira especial capturou por seu drama pessoas que experimentaram muitas coisas terríveis durante os anos da guerra recém-terminada. A primeira ópera de Britten percorreu todos os principais palcos do mundo.

Um ano depois, a Glydenburn Opera House, cuja trupe logo recebeu o nome de Small Opera Company do Covent Garden Theatre, encenou a nova ópera de Britten, The Oproach of Lucretia. O destino de Lucretia, a esposa do comandante romano Lucius Collatinus, foi descrito pela primeira vez por Tácito e depois recontado muitas vezes por poetas, escritores, dramaturgos, incluindo Shakespeare.

O czar Tarquínio abusou de Lucrécia. Ela cometeu suicídio, incapaz de suportar a vergonha.Em sua ópera, Britten, apaixonadamente indignada, defende Lucrécia. Uma das cenas mais impressionantes da ópera acontece no quarto de dormir. Contra a fiel e amorosa esposa do comandante, Tarquínio vira força, mesquinhez, armas. O compositor fala sobre Lucrezia com a música de uma canção de ninar. Ele contém a própria pureza do sono de uma criança serena. A Lamentação de Lucrécia é a primeira ópera em que Britten recorre a um elenco de câmara: seis intérpretes de papéis de palco, incluindo secundários; treze pessoas na orquestra, e como o gênero da ópera está próximo da tragédia antiga, um coro é introduzido para comentar a ação, antecipando os acontecimentos do palco com suas observações. Mas as partes do coro são confiadas a... dois cantores: um tenor e um mezzo-soprano. Curiosamente, os dois principais intérpretes do "papel do coro" na Small Opera Company foram os artistas destacados Peter Pierce e Sylvia Fischer.

Britten, por assim dizer, recria a linguagem do teatro de Purcell e Handel, que evoca associações diretas com o estilo da releitura operística dos eventos da história antiga. A grandeza, a severidade, a força das imagens de Handel contrastam com o toque, a feminilidade, a trepidação, o que faz lembrar o estilo de escrita de Purcell.

No início do século 18, nas camadas mais baixas dos amantes do teatro que não eram permitidos em salas de teatro da moda, nasceu a ideia de um novo gênero - ópera paródia. John Gay - escritor e John Pepusch - músico compôs uma ópera, cujo material musical foi desenvolvido e variado por canções de rua, baladas sentimentais, danças das classes sociais. Assim surgiu a "Ópera dos Mendigos", que teve um sucesso barulhento e quase escandaloso, pelo fascínio da trama que se desenrolava entre ladrões, vigaristas, compradores de bens roubados, moças alegres, pequenos "negociantes" e outras pessoas correndo pelas ruas secundárias dos mercados e bordéis de Londres. Após 200 anos, Bertolt Brecht escreveu The Threepenny Romance, que foi transformado pelo compositor Kurt Weill na Threepenny Opera, que está no repertório de centenas de teatros de opereta e drama há 40 anos.

Foi preciso muita coragem para escrever uma nova edição baseada na obra de dois autores ingleses do século XVIII, com base nas melodias de John Pepush. A nova Ópera do Mendigo de Britten, é claro, vai além da edição editorial da música de Pepusch. Foi recomposta e comentada por um compositor do século XX.

A ópera do mendigo foi seguida por Billy Budd. E aqui o compositor se volta para o complexo mundo espiritual dos personagens. Billy Badd, um jovem marinheiro, uma pessoa bem-humorada, alegre e sociável, se opõe à selvageria do contramestre Clagardt. Em uma colisão com ele, o portador da desumanidade, sem querer ele mesmo, Billy mata o contramestre e vai para a execução.

As entonações de Billy Badd naturalmente se formam em linhas melódicas, semelhantes às origens folclóricas. O contramestre, por outro lado, usa um vocabulário de entonação muito limitado de natureza recitativa. Nas réplicas da orquestra que acompanham o “discurso” do contramestre, ouvem-se frequentemente pormenores naturalistas. Como em "Peter Grimes", temos um herói dotado de traços complexos e contraditórios e, portanto, sua imagem é tão vitalmente verdadeira.

Óperas sem coro e balé, sem a volumosa orquestra sinfônica, óperas projetadas para o cenário mais portátil, não são invenções de Britten. Pequenas óperas de interlúdio de um ato eram conhecidas já no século 18, na época de Pergolesi. Na luta pelo destino da ópera, Britten revive em uma nova base as tradições esquecidas do gênero, que não é menos importante hoje do que nos anos do nascimento de The Maid-Madame, de Pergolesi, uma das óperas de interlúdio mais populares do século XVIII até hoje.

O drama moderno "Peter Grimes", a antiga tragédia "The Desecration of Lucretia", a sátira à sociedade inglesa da era vitoriana "Albert Herring" e a denúncia da moral da capital inglesa do século XVIII. Britten traça um pensamento transversal sobre o mal, a vulgaridade, a criminalidade do mundo, onde reinam as paixões vis, onde a hipocrisia e a hipocrisia são cobertas por uma "posição na sociedade", onde o espírito de compra e venda abrange não apenas três centavos transações de mercado com consciência. Indignação e profunda simpatia, um sorriso irônico e uma cáustica entonação satírica, reverência pela pureza e uma denúncia ardente do mal - tal é a amplitude dos movimentos espirituais do compositor, em cada obra ele assume uma posição clara - certa atitude para com os heróis da a ação do palco musical.

O ideal ético de Britten é o humanismo, mas não aquele tipo que se expressa por uma simpatia passiva ou uma condenação igualmente inativa do mal. Na obra de Britten, o humanismo se reflete no desejo de envolver o público mais amplo no círculo dos problemas éticos, capturá-lo, clamar por formas eficazes de combate ao mal.

Durante sua vida, Benjamin Britten levou a música inglesa a um nível de desenvolvimento fundamentalmente novo, elevando-a à vanguarda, provou que a ópera é forte com seu poder vocal e eterna inviolabilidade, e na música instrumental tornou-se um “Picasso musical”, como ele escreveu música cheia de incomum e original.

Literatura

Kovnatskaya L. Música inglesa do século XX. Origens e fases de desenvolvimento. M. 1986.

Kovnatskaya L. Britten. M. 1974.

Aplicação eletrônica nº 1 - materiais adicionais.