Terpsichore (em grego: Τερψιχόρᾱ, em latim: Terpsichorē) é a musa da dança. O caráter dos mitos gregos antigos, uma imagem e símbolo popular na arte. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome pelo gozo (terpein) do público pelos benefícios que estão na arte. Tsets também chama seu nome entre as Musas.
Filha de Zeus e Mnemósine. Considerada a padroeira da dança e do canto coral. Representada como uma jovem, com um sorriso no rosto, às vezes na pose de uma dançarina, mais frequentemente sentada e tocando lira.

As Musas - Terpsícore

Atributos característicos:
uma coroa de flores na cabeça;
em uma mão ela segurava uma lira e na outra uma palheta.

É considerada a mãe das sereias (pai - o deus do rio Aheloy) e a cantora Lina (segundo outra versão, sua mãe é outra musa de Urania). De acordo com Gigin, a mãe de Eumolpus.

Mencionado por Píndaro. Esta musa está associada a Dionísio, atribuindo-lhe o atributo deste deus - a hera (como consta na inscrição em Helicon dedicada a Terpsícore)

Studiolo di belfiore, tersicore di angelo maccagnino e colaboradores de cosmè tura, museu poldi pezzoli.

Hoje vi a Musa, patrona da arte da Dança. Os antigos gregos a chamavam de Terpsícore, e esse nome carrega a marca do ritmo e da harmonia...
Mas ninguém mais pronuncia esse nome e ninguém mais se dedica à arte. Todos os aspectos de nossas vidas são marcados por sinais de decadência, e o trono da Musa da Dança também foi tomado por um culto de decadência e degeneração, quando a máscara de dança foi colocada em movimentos corporais desajeitados que imitam os instintos animais.

Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detalhe: Terpsichore.1510-1511.

Terpsícore e dança não foram inventados pelos antigos gregos para entretenimento e passatempo. Musa e dança são o resultado de uma contemplação pensativa da Natureza, onde tudo se move em ritmo de acordo com leis não escritas.
Para entender o espírito da dança, basta mergulhar no farfalhar da folhagem densa. Sem sair dos galhos, as folhas dançam e cantam, dando origem a uma sinfonia de tons verdes que encantam os olhos e os ouvidos. Basta sentar-se à beira-mar por um minuto, virar o rosto para ela, e render-se à vontade do ritmo incansável com que as ondas correm para a praia. Basta traçar o voo de um pássaro ou uma folha caindo no outono. Basta ver como as nuvens dançam no céu, assumindo milhares de formas fantásticas. No final, basta poder ler aquele livro aberto, cujas páginas a vida nos vira todos os dias, mas no qual valorizamos - e mesmo assim nem sempre - apenas a capa.

Musa-terpsicore

Se os olhos não podem ver, o corpo não pode dançar. O pedaço de matéria que chamamos de corpo apenas se agita e se contorce, como em convulsões dolorosas, e não se move em um ritmo harmonioso. O que resta é um ser que anseia sem fingimento a satisfação carnal, e não o gozo espiritual da beleza.
Se os olhos não veem, então não há sons para compor a música deles. Se belas melodias soassem, elas despertariam em nosso corpo o desejo de se mover no tempo com elas, em harmonia e proporção. Mas estamos cercados por músicas gritantes e agressivas construídas em dissonâncias, ou enjoativamente açucaradas e manhosas, e as letras são claramente ditadas por uma moda ou sistema político degenerado, que também é popular hoje.

Reproduções de arte de Jean-Marc Nattier
Terpsícore, Musa da Música e da Dança, c.1739
Museus de Belas Artes de São Francisco, Califórnia, EUA

Por trás de todo esse enfeite, a verdade não é visível. E está no fato de que a dança está morta, e sua morte é a vitória do materialismo, que promete uma falsa liberdade que nunca será alcançada pela simples razão de que ela não existe naqueles mundos onde eles estão tentando encontrá-la . Essa falsa liberdade é prometida pelo slogan "faça o que quiser, mas será do meu jeito". Ou "seja mais relaxado" - seguindo a moda imposta. Você é obrigado a reconhecer como belo aquilo que causa nojo e, fechando os olhos, gira e salta loucamente, atropelando a própria memória da musa sagrada do ritmo e da harmonia. Em meio a toda a falsidade e falta de sentido das palavras, os jovens não estão apenas irremediavelmente longe de poder dançar; em seus saltos e desleixo corporal eles se tornaram tão baixos e degradados que esqueceram completamente a graça e a graça do movimento.
E chamei Terpsicore. Este chamado nasceu nas profundezas da minha alma e estourou com força.

Wolfgang Sauber. Villa Mulini - Kommode Goldbeschlag

E ela veio até mim. Cada movimento da Musa exalava uma graça que as roupas não conseguiam esconder. Ela caminhava no tempo, e sua procissão era uma dança cujos movimentos eram a própria música. Não, Terpsícore não está morto, porque a beleza nunca morre. Eu pensei que ninguém notaria sua presença, mas tudo Verdade é imutável ... A visão foi fugaz, mas naquele momento o tempo e o espaço perderam sua absolutidade assustadora, e a moda timidamente olhou para baixo diante do que era para sempre, é e vai ser.

Terpsichore, criado em 1816 por Antonio Canova (1757-1822), no Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, EUA.

Só por um momento a Musa da Dança estava entre nós. Ninguém mais sabe seu nome e não se lembrará da arte que ela patrocina, Mas no corpo miserável de alguém despertou um vago desejo. Ele perdeu suas asas há muito tempo e não pode mais voar ou andar. E só pode erguer o olhar para uma visão fugaz, e a alma implora que volte a ser a mesma de antes.
Afinal, a alma sabe dançar. Ela vive em cada um de nós, e tudo depende de quanto nós mesmos a prendemos. Se a alma está tremendo, os gregos chamavam de graça e harmonia, Terpsícore. E se ela chorar, como devemos chamá-la?

Delia Steinberg Guzmán

Musa-Terpsícore no Hermitage.

Muitas fotos são clicáveis.

A musa da dança na mitologia grega. Considerada a padroeira da dança e do canto coral, imagem e símbolo popular na arte. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome pelo gozo (terpein) do público pelos benefícios que estão na arte.

Entre as outras nove musas, a filha de Zeus e dos Titanides Mnemosyne. Irmã Calliope - musas da poesia épica; Clio - as musas da história; Melpomene - as musas da tragédia; As cinturas são as musas da comédia; Polyhymnia - musas de hinos sagrados; Euterpes - musas da poesia e da letra; Erato - as musas do amor e da poesia nupcial; Urânia - as musas da ciência. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome da aspiração ao céu (ouranos) daqueles que compreenderam sua arte.

Seu epíteto é "desfrutar de danças redondas". Representada como uma jovem com um sorriso no rosto, às vezes na pose de uma dançarina, mais frequentemente sentada e tocando lira. Terpsícore aparece em uma túnica simples com uma lira nas mãos, na cabeça uma coroa de hera.

Esta musa está associada a Dionísio, atribuindo-lhe o atributo deste deus - a hera (como diz a inscrição em Helicon dedicada a Terpsícore).

De acordo com uma das lendas, Terpsícore deu à luz sereias do deus do rio Aheloy (como opção: as sereias são filhos de Melpomene). De acordo com outro mito, Terpsichore é a mãe da cantora Lina (como opção: sua mãe é Urania).

A banda russa Spleen dedicou uma música inteira ao Terpsichore. O asteróide (81) Terpsichore, descoberto em 1864, recebeu o nome da musa. Há uma menção à musa no primeiro capítulo de Eugene Onegin de Pushkin.

Minhas deusas! o que você faz? Onde está você?

Ouça minha voz triste:

Vocês são todos iguais? outras donzelas,

Substituindo, não substituiu você?

Vou ouvir seus refrões novamente?

Vou ver o Terpsicore russo

Voo cheio de alma?

Terpsichore como retratado por artistas

François Boucher, pintor francês. "Terpsícore".

A dança sempre acompanhou o homem. Em diferentes épocas, fez parte da cultura, religião, educação, virou profissão, terapia, entretenimento, esporte, arte. Reis da dança e plebeus, aristocratas e habitantes de bairros operários. As danças nasceram nas academias, nos palácios, nas favelas. Dançamos em salões, discotecas, nas ruas, em casa, dançamos em companhia e sozinhos...

De onde vem a necessidade de movimento em nós? O que buscamos na dança? Por que a associamos a algo alegre e feliz, a uma explosão emocional, a um feriado?

E onde procurar as origens da dança? A história ensina: quanto mais profundas as raízes de uma árvore, mais fácil ela se estende no espaço. Quais devem ser as raízes da árvore da dança, que deu tantos brotos? De que semente misteriosa ela cresceu?

Platão disse que qualquer arte é um reflexo de uma Ideia celestial, contendo todas as muitas formas e manifestações. Se continuarmos seu pensamento, então qual é a ideia original da dança?

Quem teve a sorte de entrar seriamente em contato com a dança provavelmente sabe: se seu segredo consistisse apenas na técnica - na inclinação correta da cabeça ou na posição do corpo, braços e pernas, quase todos poderiam dominar facilmente isso arte. Mas, aparentemente, há algo por trás do pas executado corretamente que faz você pesquisar e pensar.

Filosofia da dança... Provavelmente, foi muito presunçoso da minha parte me arriscar em um assunto tão volumoso e sério. Mas eu queria tanto com você, caro leitor, refletir sobre perguntas que são muito mais do que respostas! E se você concordar com o trabalho árduo de um pesquisador, podemos entrar juntos nas profundezas da história. Talvez tenhamos sorte e encontremos as respostas.

Cerimônia de dança

As lendas dizem que os deuses dançaram enquanto criavam o mundo. Traços dessa antiga dança são preservados no movimento das estrelas e planetas, que a ensinaram a todos os seres vivos. “Esta é precisamente a natureza das estrelas, tão belas na aparência: seus movimentos e danças redondas são mais belas e majestosas do que todas as danças redondas; eles fazem o que é devido a todos os seres vivos”, Platão escreve nas Leis.

Veja, as estações mudam, dia e noite, nascimento e morte, a calma do inverno é substituída pelo poder ativo e ousado da primavera. As grandes culturas que já deixaram a arena da história viram nisso não apenas uma série de eventos, mas a lei da vida, a lei básica do movimento. E para uma pessoa que se sentia parte inseparável da natureza e do universo, era muito importante entender essa lei e segui-la.

Mas como fazer isso? Como entender que em determinado momento do ano toda a natureza passa, e como aderir ao seu movimento?

Para isso, serviram cerimônias - pontes entre os mundos visíveis e invisíveis, entre o homem e o universo. Ao participar da cerimônia, uma pessoa poderia tocar as grandes leis da vida, mesmo sem perceber até o fim, poderia se tornar um participante do Grande Movimento. E a dança e o teatro, desdobrando-se simultaneamente no tempo e no espaço, tornaram-se os melhores mediadores disso.

Em cada religião, cada nação preservou mitos que falam sobre a origem divina, o início da dança. Grande Shiva na Índia Antiga, Osíris no Egito, Apolo e Dionísio na Grécia - eles simbolizavam o princípio da criação e movimento do mundo.

Shiva é o deus-criador e o deus-destruidor, a paz e a harmonia lhe são estranhas, ele está em constante movimento e faz tudo o que existe se mover. Shiva dança a dança da criação e morte do universo. Quando ele dá um passo à frente, o mundo nasce, e um passo atrás destrói o mundo. Dançando, Deus destrói o mal e a injustiça.

Os egípcios viam sua vida como um Caminho. Eles caminharam ao longo de sua amada terra de cidade em cidade, de deus em deus ao longo do enorme Templo - a Casa onde Deus vive com muitas faces. Dê uma olhada em seus alívios que chegaram até nós - eles estão sempre no Caminho, eles vão. Todos, exceto Osíris - aquele que superou esta lei dos ciclos: “Há apenas uma Vida que se move suavemente sobre duas pernas - vida e morte. Este ciclo se repete enquanto houver uma estrada que possa ser percorrida, fundindo-se no final dela com a Alma do Mundo, o espírito solar, Amon-Ra, onde reside o Rei do Mundo - Osíris, aquele-que- só tem uma perna" (Jorge Angel Livraga "Tebas").

O mundo, os egípcios sabiam, estava em constante movimento. Se o mundo parar e começar a se desintegrar, os sons do sistro, o instrumento sagrado de Hathor, a Deusa Dourada do Amor, a padroeira da música e da dança, restauram o ritmo natural da Natureza, restauram a harmonia, a ordem e o equilíbrio do mundo .

Nossa bateria é uma homenagem ao seu espírito.

Dançamos em homenagem à sua grandeza:

Levamos sua imagem aos mais altos céus,

Ela é a senhora da sistra e

deusa dos colares de toque.

Quando ela abre os olhos - o sol e,

o coração se alegra quando vê a luz.

Ela é a amante das cerimônias de dança.

A dona do charme.

Nós não dançamos para ninguém

e não cumprimentamos ninguém além dela.

A dança egípcia era lacônica e simples, mas espaçosa e dinâmica. Apenas algumas posturas e movimentos básicos. Um ritmo claro que privou a dança de aleatoriedade e espontaneidade. Simetria estrita, proporções, harmonia das formas, a verticalidade obrigatória do corpo, desdobrado em espiral, ascendendo ao céu. Gestos simbólicos que transmitem princípios e leis divinas. Uma ação que repete o mito, tornando-se sagrado.

Nos templos de Creta, a dança repetia o mito de Teseu e do Minotauro, ajudando cada participante da ação a ganhar a experiência de passar pelo labirinto. Em Esparta, os guerreiros dançavam antes da batalha. A dança militar desenvolveu o corpo e despertou a força do espírito do guerreiro, ajudou a sentir unidade e harmonia.

Em Roma, as sacerdotisas vestais, realizando ritos cerimoniais, prestavam homenagem em dança e procissão ao fogo sagrado da cidade, que simbolizava o centro. A dança desempenhou um papel importante nos mistérios órficos e de Elêusis. Nas tragédias, a dança transmitia os sentimentos de deuses e heróis. Nas comédias, os atores realizavam a dança vertiginosa dos sátiros.

O autor do primeiro tratado de dança da história, Luciano (século II), refletindo sobre a dança na vida de uma pessoa e quais qualidades um dançarino deve ter, escreveu o seguinte: “A arte de dançar exige uma ascensão aos níveis mais altos de todos ciências: não só a música, mas também o ritmo, a geometria e sobretudo a filosofia, tanto natural como moral... Um bailarino precisa saber tudo!”

Dança-educação

Os sábios helenos descobriram para nós mais um propósito da dança - educar a alma e o corpo. Eles viram que a dança é capaz de despertar a alma para a vida, dando a uma pessoa os critérios do Belo, despertando as melhores qualidades - virtudes. Sócrates foi o primeiro a falar sobre beleza interior e exterior, chamando-a de kalokagatia (kalos - "belo", agatos - "gentil").

Assim como as palavras são feitas de letras e as frases são feitas de palavras, também as “palavras” e as “frases” da dança são feitas de movimentos individuais, que compõem a poesia de uma narrativa coreográfica. Pode ser extremamente variado. Pode e deve desenvolver-se, à medida que se desenvolve a fala humana viva, que se enriquece e se modifica ao longo do tempo, com o desenvolvimento da sociedade, com a renovação da vida social e espiritual das pessoas. Ao mesmo tempo, sua função é expressar a verdade profunda e genuína. Com a linguagem do balé, pode-se dizer algo importante, grande e necessário verdade sobre a beleza que vive no coração humano.

Platão, desenvolvendo esse conceito, falou sobre a proporcionalidade da beleza espiritual e corporal. E considerava a música arte, a música e a dança, como os meios educativos mais fortes: “penetra mais profundamente na alma e afeta-a mais fortemente; ritmo e harmonia trazem bondade com eles, e isso faz uma pessoa parecer bem também.

Quando o homem dançou? Como sempre - nos feriados. E as férias não apenas deram uma sensação de unidade entre si, mas também se tornaram uma bela ferramenta educacional.

“Os deuses, por compaixão pela raça humana, nascida para o trabalho, estabeleceram festividades divinas em vez de uma pausa nesses trabalhos, concederam as Musas, Apolo, seu líder e Dionísio como participantes dessas festividades, para que fosse possível corrigir as deficiências da educação nas festividades com a ajuda dos deuses ... O mesmo os próprios deuses, dos quais dissemos que nos foram dados como participantes de nossas danças redondas, nos deram uma sensação de harmonia e ritmo, junto com o prazer. Com a ajuda desse sentimento, eles nos movem e conduzem nossas danças redondas quando nos unimos em cantos e danças. As danças redondas (χοροΰς) receberam esse nome por causa de sua afinidade interna com a palavra “alegria” (χαράς)”, escreve Platão em suas Leis.

De fato, quantas vezes a dança nos dá inspiração e alegria! “A alma ganha asas”, dizemos. Existe uma forte conexão entre o movimento e o estado interno de uma pessoa. Apenas tente se endireitar e você sentirá uma onda de confiança e força. Em nosso tempo prático, que foi longe de kalokagatiya, essa conexão é usada ativamente pela arteterapia (tratamento de arte).

Desde a época da Grécia antiga, a dança entrou firmemente no sistema clássico de educação, toda pessoa educada dominou a arte da dança. E a etiqueta que surgiu no século XV esteve para sempre ligada à dança.

Cada época incorporou na dança seus ideais, suas ideias sobre as virtudes do homem. A dança secular tornou-se um espelho da relação entre um cavaleiro e uma dama, um cavalheiro e uma jovem, um homem e uma mulher. A majestosa pavana do Renascimento, o galante minueto barroco, a polonesa solene e estrita, a impetuosa mazurca e a valsa romântica, o imprevisível tango, o sedutor Charleston, o frenético rock and roll - você sente como a dança está mudando junto com a era? No espelho do nosso tempo, podemos facilmente nos olhar. Por qual dança nossa época e nossos ideais serão reconhecidos? Como os descendentes distantes nos verão?

As férias permaneceram em nossas vidas, apenas os deuses as visitam cada vez menos e é improvável que participem de nossas “danças redondas” ...

A dança é a linguagem da arte

No século XVII, a dança adquiriu status de profissão. Na França, sob Luís XIV, abriu a primeira Academia de Dança, formou coreógrafos e depois bailarinos. A essa altura, o balé já havia nascido na Itália... Mas a eterna questão ainda permanecia: qual é o propósito da dança?

Jean Georges Nover, o grande coreógrafo cujo aniversário, 28 de abril, comemoramos todos os anos o Dia Internacional da Dança, tornou-se um ousado reformador. Ele lutou com o absurdo do balé, com a mecanicidade dos movimentos, devolvendo a dança à conexão com o mundo interior do homem. Como sete notas na música, ele estava procurando sete passos básicos no balé que pudessem expressar os estados básicos da alma. Lendo suas cartas e seu livro, involuntariamente se pergunta se ele é nosso contemporâneo?

“Deixe a dança agora ser bonita na aparência, e muitas vezes ouço que ela pode agradar e cativar mesmo na ausência de espiritualidade. Concordo que o lado técnico da arte da dança foi levado ao mais alto grau de perfeição e não deixa nada a desejar. Eu direi mais - muitas vezes é distinguido por grande graça e nobreza. Mas será que a técnica é tudo o que a dança deveria ter?

Você pode chamar isso de arte? Como é possível chamar algo que é limitado apenas pela técnica do pas, o movimento mecânico das mãos, de dança? Só pode ser considerado um ofício. Afinal, para ser poeta, não basta conhecer apenas o alfabeto!”

Para Nover, o balé é o irmão mais novo de uma antiga família de artes que deve suas origens à imaginação e ao gênio. Ele encoraja os dançarinos a estudar as leis da beleza e da harmonia, para aprender a sentir o belo. E dedique todo o seu tempo livre ao estudo da história e da mitologia, leia Homero, Virgílio, Ariosto, Tasso, para sentir a beleza da poesia.

A comunicação com artistas melhorará o gosto e ajudará a desenvolver pensamentos; refletindo sobre as obras de um gênio, os dançarinos descobrirão esse fio invisível que une todas as artes e aprenderão que somente imitando a natureza pode ser criado algo verdadeiramente belo, sábio e interessante.

“Deixe a dança parar de ser silenciosa”, reflete Nover, “e fale forte e figurativamente. Para fazer isso, é preciso abrir mão da tecnologia em nome da ideia.

Somente um dançarino iluminado e educado em arte será capaz de educar um espectador iluminado que não se contentará com pas graciosas, mas vazias, mas ansiará pelo verdadeiro alimento espiritual.”

As ideias de Nover serão desenvolvidas por August Bournonville, Maria Taglioni, Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova e muitos, muitos - tentando, experimentando, errando, vencendo, mas sempre carregando em seus corações um profundo amor pela Arte e servindo-o modestamente. E curiosamente, todos olharão para o passado para preparar o caminho para o futuro.

Talvez, nessa busca contínua de respostas, todos se tornem filósofos?

E se imaginarmos que a vida de cada um de nós é uma dança, então como será? Triste e sem alegria, despreocupado e descontraído, sem pressa, exigente ou bonito e profundo? Depende de nós, não é? Afinal, cada um cria sua própria dança, sua própria linha de destino, procurando seus passos para se mover pela estrada da vida. E, provavelmente, toda a questão é com o que e com quem nos reunimos, com o que nos reconectamos, sentimos unidade?

De fato, sem essa unidade - com o Divino, com outras pessoas, consigo mesmo - não nascerá uma dança. Talvez esta seja a resposta mais importante.

Se você gostou deste material, oferecemos uma seleção dos melhores materiais em nosso site de acordo com nossos leitores. Você pode encontrar uma seleção - TOP sobre a teoria do surgimento das civilizações, a história da humanidade e o universo onde é mais conveniente para você

Lydia Ignatenko
Visitando a Deusa da Dança Terpsícore

"NO Visitando a Deusa da Dança Terpsícore»

O salão é decorado festivamente. As crianças entram no salão ao som da música e se apresentam composição de dança

"Arco-íris dos Desejos".

1º filho: Atenção Atenção!

melhor todos aqui.

veja o desempenho

apressem-se senhores.

2º filho: Antes de aparecer

Antes de você nesta sala

Estamos provavelmente trinta minutos

Eles ficaram na frente de um espelho.

3º filho: Arcos xadrezes, pregas,

estar tudo bem.

vamos nos divertir girando

dançar e se divertir.

4º filho: hoje é um feriado alegre,

e não há outro dia

quando você pode ver dançando você mesmo!

Conduzindo: Gente, vocês provavelmente amam muito tudo e querem dança? Nesta ocasião, convidamos uma senhora para o nosso jardim de infância dança - bela Terpsícore!

Para a música solene entra no salão Terpsícore.

Terpsícore: O meu nome - Terpsícore,

Eu vim para você para um feriado

porque tanto a música como dançando -

Estes são bons símbolos!

EU Deusa - musa da dança.

não há outro como este

mas não vou admitir

você vai se cansar de mim.

o tédio agora vai embora,

não deixe no limiar

porque hoje é feriado dança,

Festa do corpo, mãos e pés.

Há muitas coisas diferentes no mundo dançando:

rápido, leve, travesso,

até os pássaros, até os animais não podem passar sem eles!

E o mais popular e amado dança considerado em todos os momentos "Valsa".

Que tipo de príncipe reclamou

minutos congelados,

senhores de preto

senhoras em saias bufantes

o som de um acorde corta suavemente o ar,

Os primeiros movimentos - o espectador congela.

A maravilhosa valsa vienense nos traz feitiços no salão,

Leva jovens e velhos para um conto de fadas.

A música mágica da valsa flui,

Os casais vão girar suavemente agora,

Nós nos divertimos e todos riem

deixe só a valsa soar, só a valsa.

Valsa Sviridov "Nevasca", as crianças realizam composição de dança.

Música alegre soa, Spotykaylo entra no salão.

Spotykylo: Eu sou engraçado Spotykaylo

eu tive azar na minha vida:

eu tropeço, eu tropeço

Eu tropeço dia e noite.

para vocês, estou de férias

tão rápido e tão voando

15 vezes tropeçou,

25 virou,

quebrou o nariz, quebrou o joelho,

bati minha testa contra sua parede.

Na vida, aconteceu assim -

Eu tropeço dia e noite.

Veio para você para um feriado dança

e te dizer sem mentir

Dançar seria ensinado

você me infeliz.

Conduzindo: O que você é, querido Spotykaylo,

aqui no jardim temos caras

amo muito dança

"Rock'n'roll", "Lambado", "Polca",

"Valsa", "Kalinka",

"Cha-cha-cha".

Spotykylo: Se você quiser, podemos te ensinar dança. Nós temos em um jeito senhora hoje dança - bela Terpsícore.

Spotykylo: Obrigado por sua oferta. Eu concordaria, é claro, em aprender dança. Eu não sou o único Spotykaylo, há outro amante infeliz dançando, meu amigo Zapinailo. Ele já veio te ver?

Crianças: Não.

Spotykylo: E aqui está ele!

Ao som da música, gaguejando sem parar, entra Zapinailo.

Zapinailo: Muito triste Zapinail

viver neste mundo branco,

não importa em que passo eu tropece,

Eu tropeço, fico preso.

Seria ótimo galera.

Vocês são pré-escolares

me deu atenção

ensinado dança.

Spotykylo: E aqui está meu amigo! Olá amigo!

Eles se cumprimentam, apertando as mãos por um longo tempo.

Nós dissemos olá para você, mas não dissemos olá para os caras.

Zapinailo: Isso é verdade. Isto não é bom. A culpa é sua, Spotykaylo.

Spotykylo: agora não importa quem é o culpado. Diga olá para os caras - e é isso.

Zapinailo: eu não sei como?

Spotykylo: Bem, tudo bem, eu vou te ensinar, assista e ouça. É muito simples. Olá pessoal, olá! Arcos.

Zapinailo R: É muito simples. Olá, pessoal! Spotykylo: "muito simples" você não tem que dizer só: Entao vai.

Zapinailo: Muito simples - não precisa dizer só: "Olá pessoal, olá".

Spotykylo: Você, Zapinailo, não entende nada, gente não precisa conversa: "muito simples", dizer só: "Olá pessoal, olá!". O que você, estúpido, você não pode nem aprender a dizer olá, mas você ainda vai aprenda a dançar. Até as crianças pequenas sabem dizer olá, e você não é mais pequeno. Zapinailo: (chorando alto) Você só me ensina e me repreende. Spotykylo: Bem, ok, não fique com raiva, vamos dizer olá juntos. Repita depois de mim e se curvem juntos. Juntos: Olá pessoal, olá! Conduzindo: bem, é bom que você finalmente aprendeu a dizer olá e cumprimentou nosso convidados e crianças. As crianças se divertem no jardim de infância e começam o dia com uma música alegre.

Uma música está sendo executada "Jardim da infância" música Aseeva.

Conduzindo: Em vez de exercícios matinais

Nós dançando rock and roll

Pulamos, acenamos com as mãos,

O chão gemeu abaixo de nós.

Rock - roll - grande dança

Mecânica, simples, animada.

Se você é dance conosco,

Seremos amigos de você.

Executando "Rock'n'roll".

dança composição de escolha

diretor musical.

Spotykylo A: Que divertido, quão divertido você é legal.

Meu amigo Zapinailo e eu vamos repetir tudo agora. Terpsícore: Não, queridos amigos, aprender assim dança, precisava paciência e diligência. Dê uma olhada e aprenda com os caras.

MAS nossas danças são diferentes:

Popular e bonito.

Oh, na montanha, na montanha, as meninas estavam andando.

As fitas são vermelhas, as tranças das meninas são em Russes, trançadas.

guinchos russos saíram dançaKalinka,

Essa alma russa lembrava à moda antiga.

Filho: dança russa - groovy,

Vamos cantar a melodia do nativo.

Vamos dançar com um sorriso,

Vamos mostrar-lhe como se mover nele.

Crianças dançam "Kalinka" "Mosaico Rítmico").

Terpsícore: Esta é a dança do povo russo, e o povo americano também tem sua própria dança. É chamado "País" ou "Dança do Vaqueiro". País em inglês significa vila. Cowboys na América são chamados de pastores de cavalos. Não é menos incendiário e alegre do que a dança russa. "Kalinka".

Filho: Dança camponesa "País" originado na América, dança adultos e todos os alunos.

Ele vive no coração de todos por tantos e muitos anos,

Ele vai animá-lo, salvá-lo de problemas.

Crianças executam "Dança Country Cowboy".

Spotykylo: Isso é uma dança! Meu amigo e eu entendemos tudo, vamos dançar!

Repetir movimentos dança, eles não podem fazer nada.

Terpsícore: Chega, chega, muito bem! já está fazendo melhor. Acho que ao final da nossa apresentação vocês se tornarão verdadeiros mestres dança. Enquanto isso, aconselho você a aprender mais.

Há outra dança interessante entre os nossos rapazes. Pessoal, adivinhem o enigma. O que é essa dança?

Você é conhecido na Estônia

Conhecido pelos letões

E também em todo o mundo

Crianças alegres.

Crianças: Polca!

1º filho: A dança da polca é um milagre, como a chuva travessa.

Batemos palmas e batemos os pés.

2º filho: Polca, polca, polca,

Nós dançar com Olechka,

Vamos juntos um, dois, três,

Vamos dançar a polca, olha!

Crianças executam polca bielorrussa "Yanka".

Terpsícore: Caro convidados, Spotykaylo e Zapinailo, e você poderia estar no tambor dança?

Zapinailo: Quem somos nós? No tambor? Sim, onde estamos. Só recentemente aprendemos a andar. Não, não, não podemos.

Terpsícore: Mas nossos caras sabem como, e eles têm uma dança em seu programa. Atenção Atenção "dança do tambor".

Crianças executam "Dança do Tambor" música R. Pauls.

Terpsícore: Apenas um milagre, apenas um milagre

Esta mini-ilha

E as crianças vivem

lá é bem fácil!

Todos o chamam

Apenas Chunga-changa

Tem até dança

No estilo de Chango-Mango.

Uma dança está sendo executada "Chunga-changa" música V. Shainsky.

Composição musical de A. I. Burenina

Zapinailo: Mas esta dança nós nós sabemos dançar!

começar dança.

Terpsícore: Muito bem, muito bem, você está indo muito bem dançar esta dança. Eu acredito que você será excelente dançarinos.

Ainda há pessoas muito alegres que dançando e diversão é a principal essência da vida. Eles dançando alegre e incendiário. Estes são os ciganos.

Garotas em trajes ciganos entram ao som da música.

1º filho: Ah, ciganos de pele escura,

anéis de ouro,

nossas saias rodadas

com flores do campo.

2º filho: O campo é nossa pátria,

Tabor é uma casa nativa,

Nós vivemos grande

família amigável.

3º filho: Somos adivinhos desde a infância,

NO dança - mestres,

E agora você pode

Certifique-se disso.

4º filho: Meninas ciganas,

Entre em um círculo.

Solte sua dança

Tirar o fôlego.

As meninas estão dançando "Cigano"(composição musical de A. I. Burenina "Mosaico Rítmico").

Conduzindo: Então nossas férias maravilhosas chegaram ao fim. Nossa linda convidadoé hora de se despedir de nós, mas nunca esqueceremos esse feriado, ele permanecerá em nosso coração para sempre.

Terpsícore: Aí vem a hora da despedida,

É hora de nos despedirmos

Mas, para ser honesto, é uma pena.

Romper com você.

Para o mundo da bela dançando -

música, movimento,

Venha com frequência e sem arrependimentos.

Com vocês, vamos nos encontrar mais de uma vez,

Tchau Tchau

Bom, bom tempo!

Muitas vezes em nossa vida existem frases como: “a musa visitou”, “a musa da poesia” e muitas outras nas quais a palavra musa é mencionada. No entanto, o que significa? Este conceito vem da mitologia antiga. As musas gregas são as nove irmãs, patronas das artes e das ciências. Elas são filhas do próprio Zeus e cada uma delas tem seus próprios poderes divinos únicos. Vamos examiná-los com mais detalhes.

Assim, como mencionado anteriormente, as Musas são filhas de Zeus e da Titanides Mnemosyne, que é a deusa da memória. A própria palavra musas (musas) vem da palavra grega para “pensar”. As Musas eram geralmente retratadas como mulheres jovens e bonitas. Possuíam um dom profético e tratavam favoravelmente as pessoas criativas: poetas, artistas, artistas, incentivando-os e ajudando-os em suas atividades de todas as formas possíveis. No entanto, para ofensas especiais, as musas podem privar uma pessoa de inspiração. Para evitar que isso acontecesse, os antigos gregos construíram templos especiais em homenagem às musas, que eram chamados de museions. É desta palavra que vem a palavra “museu”. O patrono das próprias Musas era o deus Apolo. Vejamos agora cada uma das musas com mais detalhes.

Musa Calliope - musa da poesia épica

O nome dessa musa do grego pode ser traduzido como "tendo uma bela voz". Segundo Diodoro, esse nome surgiu no momento em que a “bela palavra” (kalen opa) foi pronunciada. Ela é a filha mais velha de Zeus e Mnemosyne.

Calliope é a mãe de Orfeu, a musa da poesia heróica e da eloquência. Evoca uma sensação de sacrifício que encoraja a pessoa a superar seu egoísmo e medo do destino. Calliope usa uma coroa de ouro na testa - um sinal de que ela domina outras musas, graças à sua capacidade de apresentar uma pessoa aos primeiros passos para sua libertação. Calíope foi retratado com uma tabuleta ou pergaminho encerado e um bastão de ardósia nas mãos - uma caneta, que era uma haste de bronze, cuja extremidade pontiaguda era usada para escrever texto em uma tabuinha coberta com cera. A extremidade oposta foi achatada para apagar o que estava escrito.

Musa Clio - padroeira da história

Os atributos que acompanham esta musa são um pergaminho ou uma tabuinha - uma placa com letras. Clio lembra o que uma pessoa pode alcançar, ajuda a encontrar seu destino.

De acordo com Diodoro, o nome vem da palavra "Cleos" - "glória". A etimologia do nome é “dar glória”. De Pier, a musa grega Clio teve um filho, Hyacinthus. Love for Pier foi inspirado por Afrodite por condenar seu amor por Adonis.

Musa de Melpomene - musa da tragédia

Na mitologia grega, Melpomene é considerada a musa do gênero trágico. O nome, segundo Diodoro, significa "uma melodia que agrada aos ouvintes". A imagem é antropomórfica - foi descrita como uma mulher com um curativo, uma coroa de uva ou hera na cabeça. Sempre tem uma parafernália permanente na forma de uma máscara trágica, espada ou clava. A arma carrega o simbolismo da inevitabilidade do castigo divino.

Melpomene é a mãe das sereias - criaturas marinhas que personificavam uma superfície do mar enganosa, mas encantadora, sob a qual se escondem falésias afiadas ou baixios. Da musa mãe, as sereias herdaram a voz divina com que atraíam os marinheiros.

Muse Thalia - musa da comédia

Thalia ou, em outra versão, Phalia - na mitologia grega, a musa da comédia e da poesia leve, filha de Zeus e Mnemosyne. Representada com uma máscara cômica nas mãos e uma coroa de hera na cabeça.

De Thalia e Apollo nasceram Corybantes - os míticos predecessores dos sacerdotes de Cibele ou Rhea na Frígia, em entusiasmo selvagem, com música e danças, servindo a grande mãe dos deuses. De acordo com Diodoro, ela recebeu seu nome da prosperidade (thallein) glorificada em obras poéticas por muitos anos.

Zeus, transformando-se em pipa, tomou Thalia como esposa. Por medo do ciúme de Hera, a musa se escondeu nas entranhas da terra, onde criaturas demoníacas nasceram dela - bastões (neste mito ela é chamada de ninfa do Etna).

Musa Polyhymnia - musa dos hinos solenes

Polyhymnia é a musa dos hinos solenes da mitologia grega. De acordo com Diodoro, ela recebeu seu nome da criação por muitos elogios (diapolles chimneseos) de fama àqueles cujo nome a poesia imortalizou com glória. Ela patrocina escritores de hinos. Acredita-se que ela guarde na memória todos os hinos, canções e danças rituais que louvam os deuses do Olimpo, acredita-se também que ela inventou a lira.

Polyhymnia é frequentemente retratada com um pergaminho nas mãos, em uma pose pensativa. Polyhymnia patrocina o estudo da retórica e da oratória pelas pessoas, o que torna o orador um instrumento da verdade. Ela personifica o poder da fala e torna a fala de uma pessoa vivificante. Polyhymnia ajuda a reconhecer o mistério da palavra como um poder real, com o qual você pode inspirar e reviver, mas ao mesmo tempo ferir e matar. Este poder da fala é inspirador no caminho para a verdade.

Muse Terpsichore - musa da dança

Terpsícore é a musa da dança. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome pelo gozo (terpein) do público pelos benefícios que estão na arte. Tsets também chama seu nome entre as Musas. Considerada a padroeira da dança e do canto coral. Representada como uma jovem, com um sorriso no rosto, às vezes na pose de uma dançarina, mais frequentemente sentada e tocando lira.

Atributos característicos: uma coroa de flores na cabeça; em uma mão ela segurava uma lira e na outra uma palheta. Esta musa está associada a Dionísio, atribuindo-lhe o atributo deste deus - a hera (como consta na inscrição em Helicon dedicada a Terpsícore).

Musa Urania - musa da astronomia

Urânia é a musa da astronomia. Os atributos de Urânia eram: um globo celeste e uma bússola. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome da aspiração ao céu (ouranos) daqueles que compreenderam sua arte. De acordo com uma versão, Urania é a mãe de Hymen.

Urania personifica o poder da contemplação, ela nos chama a sair do caos externo em que uma pessoa existe e mergulhar na contemplação do majestoso correr das estrelas, que é um reflexo do destino. Este é o poder do conhecimento, o poder que atrai o misterioso, atrai o alto e o belo - o céu e as estrelas.

Musa de Euterpe - musa da poesia lírica

Euterpe (grego antigo Εὐτέρπη "alegre") - na mitologia grega, uma das nove musas, as filhas de Zeus e das Titanides Mnemosyne, a musa da poesia lírica e da música. Representada com uma lira ou flauta nas mãos.

Mãe de Res pelo deus do rio Strymon. Segundo a etimologia de Diodora, ela recebeu seu nome pelo gozo (terpein) dos ouvintes que recebem os benefícios da educação. Tsets também chama seu nome entre as Musas.

Muse Erato - musa da poesia de amor

Erato é a musa da poesia lírica e amorosa. Seu nome é derivado do nome do deus do amor Eros. Segundo Diodoro, ela recebeu o nome em homenagem à capacidade de ser “eperasta” (desejada pelo amor e pela paixão).

Ela nasceu como resultado da união de Mnemosyne e Zeus. De Mala Erato deu à luz Cleophema. O atributo da musa é cithara. Esta heroína divina da mitologia grega é frequentemente mencionada nas lendas dos helenos.

Além disso, Virgílio e Apolônio de Rodes recorrem ao simbolismo associado à imagem da musa grega Erato em suas obras. Ela sabe insuflar na alma amor por tudo que vive com sua arte para transformar tudo em beleza, escondida além do físico.

De acordo com a Wikipédia