Como entender o retrato cerimonial do século XVIII. Retrato cerimonial do século XVIII Retrato histórico Retrato cerimonial

Principal diferença retrato frontal de retratos históricos de outros estilos e tendências em sua expressividade e solenidade cativantes. Retratos cerimoniais foram criados principalmente para pessoas de alta classe e posição, com alto status e autoridade na sociedade. Histórico em uniforme militar de gala ainda é relevante hoje, muitas pessoas influentes querem se capturar da mesma forma que seus ancestrais da classe nobre do século retrasado.

Um retrato cerimonial no estilo dos tempos de Pushkin é uma impressão vívida e figurativamente expressa de uma pessoa nobre, criada por um artista que tem seu próprio conjunto exclusivo de meios para descrever retrato frontal, sua coloração tonal e visibilidade histórica, em que uma imagem fantasiada brilhante desempenha um papel importante.

O uniforme militar indica pertencer a um determinado status militar, as ordens refletem méritos especiais à pátria. O uniforme do modelo do século XVIII existiu até o início da Revolução de Outubro de 1917, e foi o prêmio mais cobiçado para a mais alta liderança burocrática.

Um retrato cerimonial em um uniforme naval militar, em termos de beleza de percepção, ocupa um lugar especial na arte do retrato e foi frequentemente criado por artistas após gloriosas vitórias militares e batalhas navais vitoriosas da frota russa.

Em nosso tempo, também se tornou um fenômeno de moda retratar uma pessoa moderna em uniformes militares dos séculos 18 a 19, retratos militares daqueles tempos com vários prêmios pendurados com ordens bonitas e brilhantes, acrescentam ao retrato cerimonial aquele esplendor muito incomum da nossa percepção do tempo.

Retratos históricos de militares em belos uniformes são sempre solenes e criam um clima elevado entre seus proprietários.

Origens na Rússia retrato frontal originou-se na era petrina. A moda para tais retratos veio, respectivamente, do próprio czar, que procurou imitar a Europa em tudo, forçando assim os príncipes e boiardos à nova tendência.

Muitos históricos retratos formais de um plano semelhante, via de regra, foram escritos, como se de acordo com o mesmo tipo de modelo. Uma vez um artista que encontrou com sucesso a solução certa na construção de uma composição retrato frontal, usou-o muitas vezes, porque era necessário retratar as pessoas quase nas mesmas poses, com uma pequena diferença de encomendas e prêmios, brilho e visibilidade, que eram constantemente aprimoradas pelos artistas.

Às vezes, pessoas de alto escalão em pesadas armaduras de cavaleiro com uma espada pesada ao lado eram retratadas no retrato cerimonial.

Um retrato histórico em uniforme militar completo dos séculos 18 e 19 é uma continuação gloriosa das tradições de nossos ancestrais.

Retrato de Alexandre III.
I. Kramskoy.

Instituição de ensino municipal

Educação complementar para crianças

"Escola de arte infantil"

IMAGENS FEMININAS EM RETRATOS DO SÉCULO XVIII

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Completo: aluno 4-A turma.

Escola de Arte Infantil MOU DOD Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Orientador Científico: professor

História da Arte MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatiana Leonidovna

Zelenogorsk

O lugar da mulher na sociedade russa do século XVIII e a arte do retrato ……………………………………………………………………………………… 3

A imagem de uma mulher russa na arte do retrato do século XVIII…………4

2.1. Retrato feminino cerimonial da primeira metade do século XVIII:

2.1 Características do retrato frontal;

2.2. E EU. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Retrato feminino de câmara da segunda metade do século XVIII:

Características de um retrato de câmara

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Retrato feminino do século 18 é uma das maiores realizações do retrato russo ………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………

Lista de literatura usada………………………………………17

Lista de ilustrações………………………………………………………18

Aplicações………………………………………………………………….19

O lugar de uma mulher na sociedade russa do século XVIII

E a arte do retrato

Desde o início do século XVIII, a partir de uma representação bastante primitiva de um rosto humano, os artistas levaram suas habilidades a uma perfeição extraordinária. Aprendendo com os pintores estrangeiros, os mestres domésticos não apenas adotaram seus conhecimentos, mas também os superaram e adicionaram um sabor profundamente russo à sua arte (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Os retratos do início do século retratam principalmente a filiação social de uma pessoa, seus melhores lados, sua pompa, às vezes beleza ficcional. Mas ao longo do século, o estado, o humor do público, bem como a atitude do artista em relação à pessoa retratada, mudaram muito. Os mestres já não se propunham a fazer o retrato parecer um modelo. Eles não estavam tão interessados na solenidade da apresentação, mas no mundo interior de uma pessoa, sua essência, sua predisposição à espiritualidade. No final do século XVIII, os pintores transmitem a alma de seus modelos, os humores mais sutis e a variabilidade dos personagens.

O objetivo do meu trabalho é provar essa tendência, ou seja, uma transição gradual das características externas de uma pessoa para a transferência de seu estado interno.

Para resolver esse problema, concentrei-me no trabalho de retrato dos seguintes artistas russos de destaque:

E EU. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Para caracterizar o trabalho retratista desses artistas, usei uma gama bastante ampla de fontes, cuja lista é apresentada ao final do trabalho. Entre os livros que utilizei, há obras sobre a arte do período selecionado (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), além de monografias dedicadas à obra de artistas individuais (2,3, 9,13,15).

A imagem de uma mulher russa na arte do retrato do século XVIII

Retrato feminino cerimonial da primeira metade do século XVIII

O protagonismo na pintura da primeira metade do século XVIII pertenceu ao retrato. A arte do retrato se desenvolveu em dois gêneros: cerimonial e de câmara.

Características do retrato frontal

O retrato cerimonial é em grande parte um produto do estilo barroco, com seu esplendor pesado e grandeza sombria. Sua tarefa é mostrar não apenas uma pessoa, mas uma pessoa importante em todo o esplendor de sua posição altamente social. Daí a abundância de acessórios projetados para enfatizar essa posição, o esplendor teatral da pose. O modelo é retratado contra o pano de fundo de uma paisagem ou interior, mas certamente em primeiro plano, muitas vezes em pleno crescimento, como se suprimisse o espaço circundante com sua grandeza. (12)

Foi com retratos cerimoniais que um dos principais retratistas da época, I.Ya. Vishnyakov.

O "olho" impecável do artista e o gosto impecável trouxeram Vishnyakov entre os melhores retratistas da época. Não sem razão, ele foi autorizado não apenas a copiar, mas também a pintar retratos das pessoas reinantes e depois "replicá-los" para vários palácios, agências governamentais e dignitários privados. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html)

O artista gostava do luxo decorativo dos vestidos cerimoniais de sua época, sua teatralidade e festividade. Com admiração, ele transmite a materialidade e a objetividade do mundo, com cuidado, carinho, escreve incríveis trajes do século XVIII, com seus tecidos com padrões complexos, várias cores e texturas, com os mais finos bordados e rendas e decorações. Como mestre decorador, Vishnyakov cria uma excepcional gama de cores. E embora o padrão pareça sobrepor-se às dobras rígidas das roupas, é tangível e lembra, segundo o historiador de arte T.V. Ilyina, (6) a fonte “o campo de uma luxuosa miniatura russa antiga do século XVII ou o ornamento floral de um afresco da época. E acima de toda essa riqueza do mundo material, os rostos das pessoas olham e respiram.

Em 1743, Vishnyakov pintou um retrato da Imperatriz Elizabeth - representante, aqueles magníficos. Elizabeth - em uma coroa, com um cetro e um uivo, em um luxuoso vestido de moiré brilhante. É curioso que este retrato tenha gostado tanto que Vishnyakov foi instruído a continuar a conciliar o estilo de outros retratos de Elizabeth, quem os pintou - ele se tornou, por assim dizer, o árbitro supremo em questões de iconografia imperial. Enquanto isso, ele mesmo, apesar do esplendor da situação em contraste com ela, retratou Elizabeth como uma mulher comum - sangue e leite, uma beleza russa de sobrancelhas negras e coradas, mais amigável e acessível do que majestosa ou real. Tendo se apropriado dos atributos do poder para si mesma, Elizabeth nunca se acostumou a isso.Alguma coisa caseira, calorosa, sorridente-rústica, é claro, não sem astúcia e não sem inteligência, sempre foi preservada em sua aparência, e Vishnyakov definitivamente sentiu isso.

Os retratos de crianças de Vishnyakov foram mais bem obtidos.

Um dos mais interessantes é o retrato de Sarah Fermor. (ill.3) Esta é uma imagem formal típica da época. A menina é mostrada de corpo inteiro, na junção de espaço aberto e fundo de paisagem com coluna obrigatória e cortina pesada. Ela está usando um vestido elegante, um leque na mão. Sua postura é constrangida, mas nessa solenidade congelada há muita poesia, um sentimento de vida trêmula, avivado por alta arte e grande calor de alma. O retrato combina, o que é típico de Vishnyakov, características aparentemente nitidamente contrastantes: pode-se sentir a tradição medieval russa ainda viva nele - e o brilho da forma de arte cerimonial européia do século XVIII. A figura e a pose são condicionais, o cenário é interpretado de forma plana - é uma paisagem abertamente decorativa - mas o rosto é esculpido em volume. A escrita requintada do vestido cinza-esverdeado-azul bate com a riqueza da pintura em várias camadas e tem uma tradição de achatamento. É transmitido ilusoriamente materialmente, até adivinhamos o tipo de tecido, mas as flores são espalhadas ao longo do moiré sem levar em conta as dobras, e esse “padrão” fica no avião, como em uma antiga miniatura russa. E acima de todo o esquema do retrato cerimonial - e isso é o mais incrível - o rosto sério e triste de uma garotinha de olhar pensativo vive uma vida intensa.

A solução de cor - pintura em tom prateado, a rejeição de manchas locais brilhantes (que na verdade era característica do pincel deste mestre) - deve-se à natureza do modelo, frágil e arejado, semelhante a alguma flor exótica. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) A partir de um talo, sua cabeça cresce em um pescoço fino, os braços são abaixados impotentes, mais de um pesquisador escreveu sobre o comprimento excessivo do qual. Isso é bem verdade se considerarmos o retrato do ponto de vista da correção acadêmica do desenho: notamos que as mãos eram geralmente mais difíceis para os mestres que não recebiam uma educação “educacional” sistemática, que eram os artistas de meados do século XX. do século 18, e Vishnyakov em particular, mas seu comprimento também enfatiza harmoniosamente a fragilidade do modelo, bem como árvores finas no fundo. Sarah Farmer não parece encarnar o verdadeiro século 18, mas o efêmero século 18, melhor expresso nos sons bizarros do minueto, que só foi sonhado, e ela mesma, sob o pincel de Vishnyakov, é como um sonho tornado realidade .

Vishnyakov conseguiu combinar em suas obras a admiração pela riqueza do mundo material e um alto senso de monumentalidade, não perdido na atenção aos detalhes. Em Vishnyakov esse monumentalismo remonta à antiga tradição russa, enquanto a elegância e sofisticação da estrutura decorativa testemunham um excelente domínio das formas de arte européia. A combinação harmônica dessas qualidades faz de Ivan Yakovlevich Vishnyakov um dos artistas mais brilhantes de um período de transição tão complexo na arte, que estava na Rússia em meados do século XVIII.

D.G. Levitsky

Na obra de Levitsky, um retrato cerimonial ocupa um grande lugar. Aqui, a decoratividade inerente à sua pintura revela-se em todo o seu esplendor.

Nos retratos cerimoniais do período maduro, Levitsky é libertado da retórica teatral, eles estão imbuídos do espírito de alegria, um sentimento festivo de vida, otimismo brilhante e saudável.

Atenção especial deve ser dada aos grandes retratos cerimoniais (de corpo inteiro) que formam um único conjunto decorativo de alunos do Instituto Smolny para Nobres Donzelas.

“Retrato de Khovanskaya e Khrushchova”, 1773, Museu Russo (Fig. 8)

Por ordem de Catarina II, Levitsky pintou vários retratos de alunos do Instituto Smolny para Nobres Donzelas. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) As duas meninas retratadas neste retrato estão interpretando papéis da ópera cômica "Caprices of Love, ou Ninetta at Court" no palco do instituto.

Khrushchova, famosa akimbo, toca de brincadeira o queixo da namorada. Um sorriso zombeteiro brinca com o rosto feio, mas muito expressivo da garota. Ela desempenha com confiança o papel masculino. Seu parceiro, Khovanskaya, olha timidamente para o "cavaleiro", sua confusão é lida no desajeitado giro de sua cabeça, em quão impotente sua mão repousa sobre o cetim brilhante da saia. Vemos cenas de paisagem representando um parque inglês, ruínas clássicas, a silhueta de um castelo. À esquerda, uma árvore extensa é o pano de fundo para a figura de Khrushchova, em primeiro plano há um monte falso que cobre a luz adicional do público. As meninas são iluminadas pela luz da rampa, por isso as sombras no chão e os contornos das figuras são tão distintos. Khrushcheva está vestindo uma camisola de seda cinza escura adornada com um galão de ouro. No teatro do instituto, onde os meninos nunca se apresentavam, Khrushchova era considerada uma intérprete insuperável de papéis masculinos. Mas depois do instituto, seu destino não teve sucesso e ela não conseguiu ocupar um lugar importante no mundo. E Katya Khovanskaya começará a atrair a atenção de todos, se tornará a esposa do poeta Neledinsky-Meletsky e a primeira intérprete de canções escritas por seu marido.

"Retrato de Nelidova" 1773 (Fig. 7)

Este é o mais antigo dos alcatrões. Enquanto ainda estudava na Smolny, ela ficou conhecida por seu excelente desempenho no palco, ela brilhou especialmente na dança e na música. No retrato, ela desempenha um papel na peça "The Servant - Mistress". Ela já está ciente de seu próprio charme, ela precisa agradar, as habilidades do comportamento teatral são perfeitamente dominadas. A estatueta estava confiante em uma pose de balé, a alça levanta graciosamente o avental de renda, fitas rosa adornam o chapéu de palha do pastor - tudo cria uma sensação de porcelana de boneca. E um rosto animado, olhos risonhos, um sorriso explicam que tudo isso é apenas um jogo. Contra o fundo há aglomerados verdes suaves de árvores, nuvens leves e elegantes

Retratos de E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova e E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) e outros. A estrutura figurativa destas obras está associada à característica do retrato cerimonial do século XVIII. a imagem de uma mulher como um ser "alegre, amando apenas risos e diversão". Mas sob o pincel de Levitsky, essa fórmula geral foi preenchida com um conteúdo vital realisticamente convincente.

Alto classicismo na pintura - "Catherine II - o legislador no templo da deusa da justiça" 1783, Museu Russo. (Fig. 3)

Esta é uma verdadeira ode pictórica com todas as características inerentes a este gênero. A personagem é a imperatriz, em traje completo, justa, razoável, governante ideal. A Imperatriz é apresentada em um vestido branco e prateado brilhante de corte estrito com uma coroa de louros na cabeça e uma faixa no peito. Ela está vestindo um manto pesado, caindo de seus ombros e enfatizando a grandeza da imperatriz.

Catarina é retratada no fundo de uma cortina solene, envolvendo colunas largas e um pedestal com dobras largas, sobre o qual é colocada uma estátua de Themis, a deusa da justiça. Atrás da colunata, atrás de uma balaustrada estrita, são retratados um céu tempestuoso e um mar com navios navegando nele. Catherine estendeu a mão sobre o altar iluminado com um gesto largo. Uma águia, o pássaro de Zeus, senta-se em fólios grossos ao lado do altar. O mar lembra os sucessos da frota russa no século 18, o volume de leis que Catarina criou na Comissão Legislativa, a estátua de Themis - sobre o legislador da imperatriz glorificado pelos poetas. Mas isso, é claro, não é a aparência real de Catarina, mas a imagem de um monarca ideal, como o Iluminismo queria vê-lo. A pintura foi um grande sucesso, e muitas cópias foram feitas dela.

V.L. Borovikovsky

"Catherine II para um passeio no Tsarskoye Selo Park" - um retrato de Catarina II por Vladimir Borovikovsky, pintado no mainstream do sentimentalismo, uma das imagens mais famosas da Imperatriz.

Borovikovsky pintou um retrato incomum para a época e imbuído do espírito de uma nova corrente de sentimentalismo - em contraste com o classicismo que dominava na época nos retratos imperiais. Os traços característicos dessa tendência são a idealização da vida no seio da natureza, o culto da sensibilidade e o interesse pela vida interior de uma pessoa. O sentimentalismo se manifesta na rejeição do autor aos interiores dos grandes palácios e na preferência pela natureza, que é "mais bonita que os palácios". “Pela primeira vez na arte russa, o fundo de um retrato se torna um elemento importante na caracterização de um herói. O artista canta a existência humana no ambiente natural, interpreta a natureza como fonte de prazer estético.

Ekaterina, 65, é mostrada andando no parque Tsarskoye Selo, apoiada em um cajado devido ao seu reumatismo. Suas roupas são enfatizadas informalmente - ela está vestida com um roupão, decorado com um babado de renda com um laço de cetim e uma touca de renda, um cachorro brinca a seus pés. A governante é representada não por uma deusa, mas por um simples “proprietário de terras Kazan”, que ela gostava de aparecer nos últimos anos de sua vida como uma contemplativa, sem qualquer oficialidade, solenidade e atributos cerimoniais. O retrato tornou-se uma versão doméstica do tipo inglês de "portrait-walk". No crepúsculo do parque, um cais com esfinges é visível, cisnes nadam no lago. O rosto do modelo é escrito de forma generalizada e condicional, a idade é suavizada.

Assim, a “simplicidade natural” penetra no retrato cerimonial, além do sentimentalismo, aproxima em parte o quadro do classicismo iluminista. No entanto, a postura da imperatriz é cheia de dignidade, o gesto com que aponta para o monumento às suas vitórias é contido e majestoso.

Ao contrário de Ekaterina - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - é retratada como uma "velha senhora" do "proprietário de Kazan" andando no jardim com seu amado galgo italiano. Borovikovsky criou um retrato incomum para a época. Ekaterina é apresentada em um passeio no parque Tsarskoye Selo em um roupão e um boné, com seu galgo italiano favorito a seus pés. Não Felice, não uma rainha divina que desceu do céu, ela aparece diante do espectador, mas uma simples “proprietária de Kazan”, a quem ela gostava de aparecer nos últimos anos de sua vida.

O artista retratou a figura de Catarina com simpatia insuperável. Esta não é uma imperatriz na velhice, mas antes de tudo uma pessoa, uma mulher, um pouco cansada dos assuntos de estado, da etiqueta da corte, que, em seu tempo livre, não é avessa a ficar sozinha, entregando-se às lembranças e admirando a natureza. “Na arte russa, este é o primeiro exemplo de um retrato real essencialmente íntimo, aproximando-se de uma pintura de gênero.

No entanto, mesmo neste retrato íntimo há um "motivo emblemático de uma coluna-"pilar" - a coluna Chesme (obelisco de Kahul - na versão do retrato do Museu Estatal Russo), que, por todo o sentimentalismo da imagem de Catarina de todo o enredo do retrato, simboliza "firmeza ou constância", "espírito inabalável", "Esperança Forte". As telas do artista são muito elegantes graças à graciosa encenação dos modelos, aos gestos graciosos e ao manuseio habilidoso do figurino.

Os retratos cerimoniais de Vishnyakov são caracterizados por um alto senso de monumentalidade, não perdido na atenção aos detalhes. Em Vishnyakov esse monumentalismo remonta à antiga tradição russa, enquanto a elegância e sofisticação da estrutura decorativa testemunham um excelente domínio das formas de arte européia.

A peculiaridade do retrato cerimonial russo na obra de Borovikovsky, projetada para glorificar, antes de tudo, a posição de uma pessoa em uma sociedade de classes, era o desejo de revelar o mundo interior de uma pessoa. Seus retratos estão imbuídos do espírito da nova tendência do sentimentalismo - em contraste com o classicismo que dominava na época nos retratos imperiais.

Levitsky era igualmente bom em retratos de câmara e retratos cerimoniais de corpo inteiro.

Os retratos cerimoniais de Levitsky revelam o efeito decorativo inerente à sua pintura em todo o seu brilho.

Nos retratos cerimoniais do período maduro, Levitsky é libertado da retórica teatral, eles estão imbuídos do espírito de alegria.

2. Características do retrato de câmara da segunda metade do século XVIII:

Retrato de câmara - um retrato que usa uma imagem de meio comprimento, peito ou ombro da pessoa retratada. Normalmente, em um retrato de câmara, a figura é dada contra um fundo neutro.

Um retrato de câmara não é apenas um conjunto de signos externos, é uma nova forma de ver uma pessoa. Se na imagem cerimonial o critério do valor de uma personalidade humana eram seus atos (que o espectador aprendia por meio de atributos), então na câmara uma qualidade moral vem à tona.

O desejo de transmitir as qualidades individuais de uma pessoa e, ao mesmo tempo, fazer uma avaliação ética dela.

Borovikovsky voltou-se para várias formas de retratos - íntimo, cerimonial, em miniatura Vladimir Lukich Borovikovsky foi o artista sentimentalista russo mais marcante. Livro A. I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) fala sobre as principais etapas do trabalho deste notável artista russo, que foi um expoente do sentimentalismo nas belas artes russas. Segundo o autor, V. L. Borovikovsky é “um cantor da personalidade humana, esforçando-se para dar o ideal de uma pessoa como ele e seus contemporâneos imaginavam que fosse”. Ele foi o primeiro entre os retratistas russos a revelar a beleza da vida emocional. O lugar predominante na obra de Borovikovsky é ocupado por retratos de câmara.

Borovikovsky está se tornando popular entre uma ampla gama de nobreza de São Petersburgo. O artista retrata "clãs" de toda a família - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko, que espalharam sua fama pelos canais da família. Este período de sua vida inclui retratos de Catarina II, seus muitos netos, o Ministro das Finanças AI Vasiliev e sua esposa. As telas do artista são muito elegantes graças à graciosa encenação dos modelos, aos gestos graciosos e ao manuseio habilidoso do figurino. Os heróis de Borovikovsky geralmente são inativos, a maioria dos modelos está intoxicada com sua própria sensibilidade. Isso é expresso pelo retrato de M.I. Lopukhina (1797), e o retrato de Skobeeva (meados da década de 1790), e a imagem da filha de Catarina II e A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798).

“O retrato de M.I. Lopukhina (Fig. 7) (5) pertence ao tempo em que, junto com o domínio do classicismo, o sentimentalismo está se estabelecendo. Atentos aos matizes do temperamento individual, o culto da existência solitária-privada atua como uma espécie de reação à normatividade do classicismo, de cunho social. A facilidade natural brilha no gesto artisticamente descuidado de Lopukhina, na inclinação caprichosa e rebelde de sua cabeça, na curva intencional de seus lábios macios e na distração sonhadora de seu olhar.

A imagem de M. I. Lopukhina cativa o espectador com suave melancolia, suavidade incomum de características faciais e harmonia interior. Essa harmonia é transmitida por toda a estrutura artística do quadro: tanto pelo giro da cabeça quanto pela expressão do rosto da mulher, também é enfatizada por detalhes poéticos individuais, como as rosas arrancadas e já caídas no caule. Esta harmonia é fácil de captar na suavidade melodiosa das linhas, na ponderação e subordinação de todas as partes do retrato.
O rosto de M. I. Lopukhina, talvez, esteja longe do ideal clássico de beleza, mas está cheio de um charme inexprimível, um charme espiritual que, ao lado dele, muitas belezas clássicas parecerão um esquema frio e inanimado. A imagem cativante de uma mulher terna, melancólica e sonhadora é transmitida com grande sinceridade e amor, a artista revela seu mundo espiritual com incrível persuasão.
Um olhar pensativo, lânguido, triste e sonhador, um sorriso gentil, a desenvoltura de uma pose um pouco cansada; linhas suaves, caindo ritmicamente; formas suaves e arredondadas; um vestido branco, um lenço lilás e rosas, um cinto azul, cabelos grisalhos, um fundo verde de folhagens e, finalmente, uma suave neblina aérea que preenche o espaço - tudo isso forma uma unidade de todos os meios de expressão pictórica, em que a criação da imagem se revela mais plena e profundamente.

O retrato de Lopukhina é pintado contra o pano de fundo de uma paisagem. Ela está de pé no jardim, apoiada em um velho console de pedra. A natureza, entre a qual a heroína se aposentou, assemelha-se a um recanto do parque paisagístico de uma propriedade nobre. Ela personifica um mundo lindo, cheio de beleza natural e pureza. Rosas murchas, lírios evocam uma leve tristeza, pensamentos sobre a beleza extrovertida. Eles ecoam o clima de tristeza, trepidação, melancolia em que Lopukhina está imersa. Na era do sentimentalismo, o artista é especialmente atraído pelos estados complexos e transitórios do mundo interior de uma pessoa. O devaneio elegíaco, a ternura lânguida permeiam todo o tecido artístico da obra. A consideração e um leve sorriso de Lopukhina traem sua imersão no mundo de seus próprios sentimentos.

Toda a composição é permeada por ritmos lentos e fluidos. A curva suave da figura, a mão suavemente abaixada é ecoada pelos galhos inclinados das árvores, troncos brancos de bétulas, espigas de centeio. Contornos desfocados indistintos criam uma sensação de ambiente leve e arejado, uma bruma transparente em que a figura do modelo e a natureza que o cerca estão "imersas". O contorno que flui em torno de sua figura - agora perdido, depois aparecendo na forma de uma linha fina e flexível - evoca os contornos de estátuas antigas na memória do espectador. Caindo, convergindo ou formando dobras suaves, os traços mais finos e espirituais do rosto - tudo isso compõe, por assim dizer, não a pintura, mas a música. O azul delicado do céu, o verde suave da folhagem, o dourado das orelhas com manchas brilhantes de centáureas ecoam em cores com um vestido branco pérola, um cinto azul e uma joia brilhante no braço. Tons de rosas desbotadas ecoam o lenço lilás.

Nos retratos de Borovikovsky, "Lizanka e Dashenka" (Il. 6) (3) encarnam o tipo de garotas sensíveis daquela época. Seus rostos ternos são pressionados lado a lado, seus movimentos são cheios de graça juvenil. A morena é séria e sonhadora, a loira é animada e engraçada. Complementando um ao outro, eles se fundem em uma unidade harmoniosa. A natureza das imagens corresponde aos tons delicados de cores frias de lilás azulado e rosa dourado quente.

Borovikovsky especialmente conseguiu retratar "jovens donzelas" de famílias nobres. Tal é o "Retrato de Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), que foi aluna do Instituto Smolny para Nobres Donzelas, dama de honra da Imperatriz Maria Feodorovna. Uma jovem Smolyanka é retratada em um terno peyzan: ela está usando um vestido espaçoso, um chapéu de palha com espigas de milho e uma maçã engarrafada nas mãos. Chubby Katenka não se distingue pela regularidade clássica de seus traços. No entanto, um nariz arrebitado, olhos brilhando com astúcia e um leve sorriso de lábios finos dão à imagem uma aparência alegre e coquete. Borovikovsky capturou perfeitamente o imediatismo do modelo, seu charme animado e alegria.

F.S. Rokotov

Criatividade F. S. Rokotov (1735-1808) é uma das páginas mais charmosas e difíceis de explicar de nossa cultura.

A imagem cerimonial não era para Rokotov uma área favorita nem a mais típica de criatividade. Seu gênero favorito é o retrato de busto, no qual toda a atenção do artista está voltada para a vida de um rosto humano. Seu esquema composicional se distinguia pela simplicidade, beirando um pouco a monotonia. Ao mesmo tempo, seus retratos são caracterizados por uma sutil habilidade pictórica.

Ele foi atraído por outras tarefas pictóricas: a criação de câmaras, telas íntimas, que refletissem as ideias do mestre sobre a sublime estrutura mental

Voltando ao trabalho de F.S. Rokotov, como adepto de um retrato de câmara, os autores observam que este artista combina o início ideal com as características de uma aparência individual, juntamente com uma representação magistral das características do rosto, roupas, jóias da pessoa retratada, artista é capaz de revelar as qualidades espirituais do modelo.

Na caracterização da imagem de Rokotov, a expressividade dos olhos e as expressões faciais são muito importantes, e o artista não busca uma transferência específica de humor, mas quer criar uma sensação de elusividade, sentimentos fugazes de uma pessoa. obras surpreendem com a beleza delicada e sofisticada do esquema de cores. A coloração, que geralmente é baseada em três cores, graças às transições, expressa a riqueza e a complexidade da vida interior da pessoa retratada. A artista usa o claro-escuro de forma peculiar, destacando o rosto e, por assim dizer, dissolvendo pequenos detalhes.

Os retratos de Rokotov são história em rostos. Graças a eles, temos a oportunidade de imaginar as imagens de uma época passada.

No final da década de 1770-1780.

Essas características da criatividade de Rokotov foram mais plenamente manifestadas em retratos femininos, que ocuparam um lugar especial na arte do século XVIII. Na época de seu apogeu criativo, o pintor cria uma galeria de belas imagens femininas: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Fig. 14)

O próximo retrato feminino é “Desconhecido em um vestido rosa” pintado na década de 1770. É considerada uma das obras-primas de Rokotov. As mais finas gradações de rosa - de saturado nas sombras, depois quente, leve, criam o efeito de cintilação, vibração da melhor luz e ambiente de ar, como se estivesse em sintonia com os movimentos espirituais internos ocultos indispensáveis em retratos do século XVIII. sorriso gentil, translúcido no fundo de seus olhos. Esta imagem é preenchida com um charme lírico especial.

"Retrato de uma mulher desconhecida em um vestido rosa" é especialmente digno de nota. A abertura de uma pessoa ao outro e ao mundo implica intimidade, atenção e interesse ocultos, talvez indulgência em algum lugar, um sorriso para si mesmo, e depois entusiasmo e alegria, um impulso cheio de nobreza - e essa abertura, confiança no outro e no mundo como um todo - as propriedades da juventude, juventude, especialmente em uma época em que novos ideais de bondade, beleza, humanidade estão no ar, como um sopro de primavera. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

O retrato de uma jovem desconhecida com olhos cuidadosamente estreitados, em um vestido rosa claro (Desconhecido em rosa), pintado por Fyodor Stepanovich Rokotov, atrai com sutileza, riqueza espiritual. Rokotov escreve suavemente, com leveza. Meia insinuação, sem desenhar nada até o final, ele transmite a transparência da renda, a massa macia do cabelo empoado, um rosto brilhante com olhos sombreados.

F. Rokotov “Retrato de A.P. Struyskaya" (Il. 13)

1772, óleo sobre tela, 59,8x47,5cm

O retrato de Alexandra Struyskaya é sem dúvida a imagem mais brilhante de uma mulher idealmente bela em todos os retratos russos. Uma jovem encantadora é retratada, cheia de graça cativante. Um rosto oval gracioso, sobrancelhas finas e esvoaçantes, um leve rubor e um olhar pensativo e ausente. Aos olhos dela - orgulho e pureza espiritual. O retrato é pintado com tons de cor e luz. As sombras desvanecem-se sutilmente em luz, tons de cinza acinzentados para azul e tons rosados para ouro pálido. Transbordos de luz e gradações de cores não são perceptíveis e criam uma leve neblina, talvez algum tipo de mistério.

A lenda do amor de Rokotov por Struiska foi preservada, aparentemente inspirada no tom especial de charme e na sorte do talento do artista que criou seu retrato. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Em seus retratos de câmara, prevalece visivelmente uma atitude objetiva em relação ao modelo. A característica da individualidade torna-se mais generalizada, os traços típicos são enfatizados nela. Levitsky continua sendo um grande psicólogo e um pintor brilhante, mas não mostra sua atitude em relação ao modelo.

O mesmo tipo de sorriso, blush muito brilhante nas bochechas, uma técnica para organizar dobras. Portanto, a alegre amante E.A. Bakunina (1782) e a recatada e seca Dorothea Schmidt (início da década de 1780) em alemão tornam-se sutilmente semelhantes uma à outra.

Retrato de Ursula Mnishek (Fig. 12)

1782, óleo sobre tela,

Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

O retrato de Ursula Mnishek foi pintado no auge da habilidade e fama do artista. O oval era raro na prática do retrato de D. G. Levitsky, mas foi essa forma que ele escolheu para uma imagem requintada de uma beleza secular. Com natureza ilusória em grande escala, o mestre transmitia a transparência da renda, a fragilidade do cetim, os cabelos grisalhos do pó de uma peruca alta da moda. Bochechas e maçãs do rosto "queimam" com o calor do blush cosmético sobreposto.

O rosto é pintado com traços fundidos, indistinguíveis graças ao vidro transparente aclarado e dando ao retrato uma superfície lisa e laqueada. Em um fundo escuro, os tons cinza-azulado, cinza-prateado e dourado-claro são combinados vantajosamente.

A virada desinteressada da cabeça e o sorriso gentilmente erudito dão ao rosto uma expressão educada e secular. O olhar frio e direto parece evasivo, escondendo o “eu” interior da modelo. Seus olhos claros e abertos são deliberadamente secretos, mas não misteriosos. Essa mulher involuntariamente desperta admiração, assim como a pintura virtuosa do mestre.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Conclusão:

Borovikovsky em seus retratos de câmara captura perfeitamente a espontaneidade do modelo, seu charme e alegria viva. Borovikovsky foi o primeiro entre os retratistas russos a revelar a beleza da vida emocional. As telas do artista são muito elegantes graças à encenação graciosa dos modelos, gestos graciosos e manuseio habilidoso do figurino.Os heróis de Borovikovsky geralmente são inativos, a maioria dos modelos está intoxicada com sua própria sensibilidade.

Os retratos criados por Levitsky de qualidade de câmara “íntima” são marcados pela profundidade e versatilidade das características psicológicas, caracterizam-se pela grande contenção dos meios artísticos.

F.S. Rokotov, um adepto do retrato da câmara

Uma característica distintiva de Rokotov é um interesse crescente no mundo interior de uma pessoa; no retrato, o artista enfatiza a presença de uma vida espiritual complexa, poetiza-a, focaliza a atenção do espectador nela, afirmando assim o seu valor.

O retrato cerimonial difere de outros retratos de diferentes direções e estilos, pois o cerimonial tem uma solenidade e expressividade especiais.

Na história da Rússia, o retrato cerimonial apareceu durante a época petrina. Pedro I procurou trazer para a Rússia todas as inovações da Europa, e lá a moda dos retratos cerimoniais era apenas difundida. Além disso, a tradição de encomendar um retrato cerimonial para celebrações importantes foi firmemente estabelecida entre as pessoas mais nobres e ricas da época.

Na Rússia, retratos cerimoniais dos militares eram comuns - em uniformes de combate completos, jovens encantadoras jovens nas melhores roupas, etc. E hoje o retrato cerimonial não perdeu sua relevância, ainda sendo um símbolo de segurança, status e influência.

Convidamo-lo a renovar a velha tradição e a combinar o luxo de uma tela clássica com a modernidade e o quotidiano da fotografia. Este é um presente incomum e caro para seus entes queridos, colegas, chefes, amigos.

Experimentar a imagem de anos passados significa aproximar-se de épocas passadas, sentir-se uma bela nobre do século XIX, recém-chegada de outro baile, ou um bravo militar, herói da guerra de 1812. Tudo depende apenas da sua imaginação, e com ArtPhoto seus limites podem ser ilimitados.

Retrato cerimonial histórico

Um retrato histórico é um retrato que retrata uma figura de épocas passadas. Retrato cerimonial - não apenas transmite a aparência visual da pessoa retratada, mas também exalta seu caráter, mostrando suas melhores qualidades e status.

Você não é uma pessoa que merece permanecer para sempre? Ou você quer capturar em um papel tão interessante um de seus parentes, colegas, ou talvez queira dar ao seu chefe um presente caro e sólido que fará justiça à sua influência e respeitabilidade? Um retrato cerimonial histórico será um presente maravilhoso que perpetuará para sempre o nome e a aparência da pessoa retratada nele.

No século 19, era popular encomendar um retrato formal, onde o personagem era retratado em uniforme militar. Tal tela era um símbolo de coragem, força e influência da pessoa retratada. ArtPhoto convida você a encomendar um retrato formal histórico como presente para seu chefe.

Deixe seu líder aparecer na imagem de um militar dos mais altos escalões dos séculos XVIII e XIX. Para escolher a imagem desejada, você só precisa olhar a galeria de imagens em nosso site. Aqui você encontra looks masculinos sólidos, looks femininos sofisticados, looks infantis fofos e um pouco ingênuos. ArtPhoto oferece um grande número de imagens originais para todos os gostos e para todas as ocasiões.

Retrato cerimonial como um presente

Está planeada uma data significativa, e só precisas de apanhar um presente significativo, sólido e original?

ArtPhoto oferece-lhe a sua solução única - apresentar um retrato formal como presente para qualquer celebração. Historicamente, um retrato cerimonial foi criado em um evento tão importante como a coroação de uma pessoa real, etc. enquanto o monarca era comparado a uma divindade. Quando foi feito um retrato de um nobre, onde o retratado parecia um imperador. Assim, você pode encomendar um retrato cerimonial de uma fotografia, na qual o herói da ocasião aparecerá em uma imagem sólida de um monarca ou um aristocrata poderoso.

Ou você pode se afastar da visão tradicional da tela e escolher uma fantasia original ou um visual expressivo. Ao criar tais telas, sempre tentavam “historicizar” o retratado. Isso influenciou a cor da tela, graças à qual o retrato formal parecia igualmente perfeito em qualquer sala.

Portanto, hoje, o retrato frontal será a melhor decoração de qualquer interior. O retrato cerimonial era sempre grande, pois supunha que a imagem de uma pessoa fosse da cabeça aos pés. Assim, você pode encomendar uma tela de qualquer escala no ArtPhoto (até 150 cm no lado menor).

Em uma palavra, se você quiser comprar um presente caro - entre em contato com nosso estúdio ArtPhoto e escolha uma foto ou retrato e você não errará!

Encomende um retrato formal

Retratos cerimoniais para membros de famílias reais foram encomendados aos artistas mais famosos e talentosos de diferentes épocas. E o famoso pintor recebeu o título honorário de pintor da corte.

Por exemplo, o famoso pintor de retratos Georg Christopher Grooth “Retrato da grã-duquesa Ekaterina Alekseevna com um leque nas mãos” (1740, óleo sobre tela, 161x117 cm, Museu Estatal Russo, São Petersburgo) tinha esse título. O retrato da jovem Catarina mostra sua heroína em plena juventude, beleza e grandeza.

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Retrato cerimonial, retrato representativo- um subtipo de retrato, característico da cultura da corte. Recebeu desenvolvimento especial no período do absolutismo desenvolvido. Sua principal tarefa não é apenas transmitir semelhança visual, mas também exaltar o cliente, comparando a pessoa retratada a uma divindade (no caso de retratar um monarca) ou a um monarca (no caso de retratar um aristocrata).

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Mistérios dos "Embaixadores Franceses" por Hans Holbein.

O papel da cor em um retrato

Legendas

Característica

Como regra, envolve mostrar uma pessoa em pleno crescimento (a cavalo, em pé ou sentado). Em um retrato formal, a figura geralmente é apresentada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico; uma maior elaboração aproxima-o do quadro narrativo, o que implica não só dimensões impressionantes, mas também uma estrutura figurativa individual.

O artista retrata um modelo, concentrando a atenção do espectador no papel social do retratado. Como o papel principal do retrato cerimonial era ideológico, isso causou uma certa caracterização unidimensional: uma teatralidade enfatizada da pose e uma comitiva bastante magnífica (colunas, drapeados, insígnias, símbolos de poder no retrato do monarca), que ofuscou as propriedades espirituais do modelo. No entanto, nas melhores obras do gênero, o modelo aparece em uma versão enfaticamente dada, que acaba sendo muito expressiva.

O retrato cerimonial é caracterizado pela franca demonstratividade e pelo desejo de “historicizar” o retratado. Isso afeta a gama de cores, que é invariavelmente elegante, decorativa e atende às características colorísticas do interior (embora mude conforme o estilo da época, tornando-se local e brilhante no barroco, suave e cheio de meios-tons no rococó, contido no Classicismo).

Subtipos

Dependendo dos atributos, o retrato frontal pode ser:

- Coroação (trono menos comum)
- equestre
- Na forma de um comandante (militar)
- O retrato de caça fica ao lado do frontal, mas também pode ser de câmara.
  - Semicerimonial - tem o mesmo conceito do retrato formal, mas geralmente tem um corte meio-comprido ou geracional e acessórios bastante desenvolvidos

Retrato de coroação

Retrato de coroação - uma imagem solene do monarca "no dia de sua coroação", ascensão ao trono, em regalia de coroação (coroa, manto, com cetro e orbe), geralmente em pleno crescimento (às vezes há um retrato do trono sentado ).

“O retrato imperial foi concebido como uma captura durante séculos da ideia de Estado mais importante do momento. Um papel essencial na demonstração do valor duradouro do presente, a estabilidade do poder do Estado, etc., foi desempenhado por formas imutáveis. Nesse sentido, uma posição especial foi ocupada pelos chamados. “retrato da coroação”, que sugere a imagem do governante com atributos de poder e afirma ser uma constância tão sagrada quanto a própria cerimônia de coroação. De fato, desde a época de Pedro, o Grande, quando Catarina I foi coroada pela primeira vez de acordo com as novas regras, até a época de Catarina II, esse tipo de retrato sofreu apenas pequenas variações. As imperatrizes - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catarina II - erguem-se majestosamente acima do mundo, tornando-se como uma pirâmide inabalável em silhueta. A imobilidade real é também realçada pela pesada túnica de coroação com manto, cujo peso significativo equivale à coroa, cetro e orbe, que invariavelmente acompanhavam a imagem do autocrata.

Atributos permanentes:

colunas projetadas para enfatizar a estabilidade do governo
cortinas, comparadas a uma cortina de teatro que acaba de se abrir, revelando um fenômeno maravilhoso para o público

Na pintura - um dos mais frutíferos. A imagem de uma pessoa, a reprodução mais sutil e espiritual de suas feições na tela, tocou pessoas de diferentes classes e riquezas. Essas imagens eram de meio comprimento e de corpo inteiro, na paisagem e no interior. Os maiores artistas procuraram capturar não apenas características individuais, mas transmitir o clima, o mundo interior de seu modelo.

gênero tribunal

Os retratos são de gênero, alegóricos, etc. E o que é um retrato formal? É uma espécie de histórico. Este gênero surgiu na corte durante o reinado dos monarcas. O significado e o propósito dos autores do retrato cerimonial não era apenas a capacidade de transmitir com a maior precisão possível, mas escrever de maneira a glorificar, glorificar uma pessoa. Os mestres desse gênero quase sempre receberam grande popularidade, e seu trabalho foi generosamente pago pelos clientes, porque geralmente pessoas nobres encomendavam retratos cerimoniais - reis e sua comitiva de alto escalão. E se o pintor identificou o próprio monarca com a divindade, então ele comparou seus dignitários à pessoa reinante.

Características distintas

Uma figura majestosa em todo o brilho das insígnias e símbolos de poder, colocada em uma paisagem magnífica, contra o pano de fundo esbelto ou em um interior exuberante - é isso que é um retrato cerimonial. O status social do herói da tela vem à tona. Tais obras foram criadas a fim de capturar uma pessoa como uma figura histórica. Muitas vezes, uma pessoa aparece na imagem em uma pose um tanto pretensiosa e teatral, destinada a enfatizar sua importância. A estrutura mental e a vida interior não eram o assunto da imagem. Aqui, nos rostos dos aristocratas, não veremos nada além de uma expressão congelada e solenemente majestosa.

Época e estilo

O que é um retrato formal em termos do estilo da época? Trata-se de uma tentativa de “historicizar” a realidade nos rostos das figuras significativas, inscrevendo-as em um ambiente e cenário perceptíveis para a época. Elegante e pomposo era a cor geral de tais pinturas decorativas e refinadas, descobriu-se nos dias do rococó, adquiriu uma contenção solene e clareza no classicismo.

Variedades de retrato cerimonial

O desfile pode ser dividido em vários tipos: coroação, na forma de um comandante, equestre, caça, semi-desfile.

O mais importante, do ponto de vista ideológico, foi o retrato da coroação, no qual o artista retratou o imperador no dia da ascensão ao trono. Todos os atributos de poder estavam aqui - uma coroa, um manto, um orbe e um cetro. Mais frequentemente, o monarca era retratado em pleno crescimento, às vezes sentado no trono. O fundo do retrato era uma pesada cortina, que lembrava os bastidores de um teatro, projetada para revelar ao mundo algo além do comum, e colunas, simbolizando a inviolabilidade do poder real.

É assim que vemos Catarina, a Grande, no retrato do pincel criado em 1770. No mesmo gênero, foi pintado o retrato de Jean Auguste Ingres "Napoleão no trono" (1804).

Muitas vezes, o retrato cerimonial do século XVIII representava uma pessoa real na forma de um militar. No retrato de Paulo I, criado por Stepan Shchukin em 1797, o monarca é retratado com o uniforme de um coronel do regimento Preobrazhensky.

Um retrato em uniforme militar com prêmios indicava certo status da pessoa encarnada na tela. Normalmente, essas obras-primas capturavam comandantes gloriosos após vitórias significativas. A história conhece inúmeras imagens de Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov.

As telas dos mestres europeus demonstram eloquentemente o que é um retrato cerimonial de um governante a cavalo. Uma das mais famosas é a tela de Ticiano, na qual o maior pintor italiano do Renascimento retratou em 1548 Carlos V montado em um imponente garanhão. O pintor da corte austríaca Georg Prenner pintou um retrato equestre da Imperatriz com sua comitiva (1750-1755). A graça impulsiva dos magníficos cavalos personifica os planos ousados e ambiciosos da rainha.

Um retrato de caça, em que o aristocrata era mais frequentemente representado na companhia de cães de caça ou com a caça na mão orgulhosamente erguida, poderia simbolizar a masculinidade, destreza e força do nobre.