Materiais para o ensaio "homem e sociedade". Materiais para o ensaio "homem e sociedade" As relações podem ser harmoniosas quando uma pessoa e a sociedade estão em unidade, podem ser construídas no confronto, na luta do indivíduo e da sociedade, ou podem ser abertamente

Plano

Introdução

O problema do "novo homem" na comédia de Griboedov "Ai da sagacidade"

O tema de um homem forte na obra de N.A. Nekrasov

O problema de "uma pessoa solitária e supérflua" em uma sociedade secular em poesia e prosa de M.Yu. Lermontov

O problema do "pobre homem" no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

O tema do personagem folclórico na tragédia de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

O tema das pessoas no romance de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz"

O tema da sociedade na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin "Senhor Golovlev"

O problema do "homenzinho" nas histórias e peças de A.P. Tchekhov

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

homem sociedade literatura russa

A literatura russa do século XIX trouxe ao mundo inteiro as obras de escritores e poetas brilhantes como A.S. Griboedov, A. S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, A. P. Tchekhov e outros.

Em muitas obras desses e de outros autores russos do século XIX, os temas do homem, personalidade, pessoas se desenvolveram; personalidade se opunha à sociedade (“Ai da inteligência” de A.S. Griboedov), o problema de “uma pessoa extra (solitária)” foi demonstrado (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin, “Um Herói do Nosso Tempo” de M.Yu. Lermontov), “pobre homem” (“Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski), problemas do povo (“Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi) e outros. Na maioria das obras, como parte do desenvolvimento da temática do homem e da sociedade, os autores demonstraram a tragédia do indivíduo.

O objetivo deste ensaio é considerar as obras de autores russos do século XIX, estudar sua compreensão do problema do homem e da sociedade, as peculiaridades de sua percepção desses problemas. O estudo utilizou a literatura crítica, bem como as obras de escritores e poetas da Idade de Prata.

O problema do "novo homem" na comédia de Griboedov "Ai da sagacidade"

Considere, por exemplo, uma comédia de A.S. Griboyedov "Ai de Wit", que desempenhou um papel de destaque na educação sócio-política e moral de várias gerações do povo russo. Armou-os para lutar contra a violência e a arbitrariedade, a mesquinhez e a ignorância em nome da liberdade e da razão, em nome do triunfo das ideias avançadas e da cultura genuína. Na imagem do protagonista da comédia Chatsky, Griboyedov pela primeira vez na literatura russa mostrou um “novo homem”, inspirado por ideias grandiosas, revoltando-se contra uma sociedade reacionária em defesa da liberdade, humanidade, mente e cultura, cultivando uma nova moral, desenvolvendo uma nova visão do mundo e das relações humanas.

A imagem de Chatsky - uma pessoa nova, inteligente e desenvolvida - se opõe à "famus society". Em "Ai de Wit" todos os convidados de Famusov simplesmente copiam os costumes, hábitos e roupas de modistas franceses e malandros visitantes sem raízes que ficaram ricos com pão russo. Todos eles falam "uma mistura de francês e Nizhny Novgorod" e ficam mudos de prazer ao ver qualquer "francês de Bordeaux" visitante. Pela boca de Chatsky, Griboyedov, com a maior paixão, expôs esse servilismo indigno a um estranho e desprezo pelos seus:

Para que o Senhor destruísse este espírito imundo

Imitação vazia, servil, cega;

Para que ele plantasse uma faísca em alguém com alma.

Quem poderia por palavra e exemplo

Segure-nos como uma rédea forte,

De náusea patética, do lado de um estranho.

Chatsky ama muito seu povo, mas não a "famus society" de proprietários de terras e funcionários, mas o povo russo, trabalhador, sábio, poderoso. Uma característica distintiva de Chatsky como um homem forte em contraste com a sociedade de Famus está na plenitude dos sentimentos. Em tudo ele mostra verdadeira paixão, ele é sempre ardente de alma. Ele é quente, espirituoso, eloquente, cheio de vida, impaciente. Ao mesmo tempo, Chatsky é o único personagem positivo aberto na comédia de Griboyedov. Mas é impossível chamá-lo de excepcional e solitário. Ele é jovem, romântico, ardente, tem pessoas afins: por exemplo, professores do Instituto Pedagógico, que, segundo a princesa Tugoukhovskaya, “praticam em divisões e descrenças”, são “pessoas loucas”, propensas ao aprendizado, este é o sobrinho da princesa, o príncipe Fedor, “químico e botânico. Chatsky defende os direitos de uma pessoa de escolher livremente sua ocupação: viajar, viver no campo, "consertar sua mente" na ciência ou se dedicar às "artes criativas, altas e belas".

Chatsky defende a "sociedade popular" e ridiculariza a "sociedade famus", sua vida e comportamento em seu monólogo:

Não são estes ricos em roubo?

Encontraram proteção da corte nos amigos, no parentesco.

Magníficas câmaras de construção,

Onde transbordam em festas e prodigalidade.

Pode-se concluir que Chatsky na comédia representa a geração jovem pensante da sociedade russa, sua melhor parte. A. I. Herzen escreveu sobre Chatsky: “A imagem de Chatsky, triste, inquieto em sua ironia, tremendo de indignação, dedicado a um ideal sonhador, aparece no último momento do reinado de Alexandre I, às vésperas da revolta de São Petersburgo. Praça de Isaac. Este é um dezembrista, este é um homem que completa a era de Pedro o Grande e tenta ver, pelo menos no horizonte, a terra prometida...”.

O tema de um homem forte na obra de N.A. Nekrasov

O tema de um homem forte é encontrado nas obras líricas de N.A. Nekrasov, cuja obra muitos chamam de toda a era da literatura russa e da vida pública. A fonte da poesia de Nekrasov era a própria vida. Nekrasov coloca o problema da escolha moral de uma pessoa, um herói lírico em seus poemas: a luta entre o bem e o mal, o entrelaçamento do alto, o heróico com o vazio, indiferente, comum. Em 1856, o poema de Nekrasov "O Poeta e o Cidadão" foi publicado na revista Sovremennik, no qual o autor afirmava o significado social da poesia, seu papel e participação ativa na vida:

Entra no fogo pela honra da Pátria,

Por fé, por amor...

Vá e morra sem falhas

Você não vai morrer em vão: a matéria é sólida,

Quando o sangue flui sob ele.

Nekrasov neste poema mostra simultaneamente o poder das idéias, pensamentos e deveres elevados de um cidadão, uma pessoa, um lutador e, ao mesmo tempo, condena implicitamente o afastamento de uma pessoa do dever, servindo à pátria e ao povo. No poema "Elegia", Nekrasov transmite a simpatia mais sincera e pessoal pelas pessoas em sua situação difícil. Nekrasov, conhecendo a vida do campesinato, viu força real no povo, acreditou em sua capacidade de renovar a Rússia:

Vai suportar tudo - e amplo, claro

Ele vai pavimentar o caminho para si mesmo com o peito ...

Um exemplo eterno de servir à Pátria foram pessoas como N.A. Dobrolyubov ("Em Memória de Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko (“Sobre a morte de Shevchenko”), V.G. Belinsky ("Em memória de Belinsky").

O próprio Nekrasov nasceu em uma vila simples de proprietários de servos, onde "algo estava esmagando", "meu coração doía". Ele se lembra dolorosamente de sua mãe com sua "alma orgulhosa, teimosa e bela", que foi dada para sempre a "um ignorante sombrio ... e uma escrava carregava sua sorte em silêncio". O poeta elogia seu orgulho e força:

Com a cabeça aberta para as tempestades da vida

Toda a minha vida sob uma tempestade com raiva

Você ficou, - com seu peito

Protegendo os filhos amados.

O lugar central nas letras de N.A. Nekrasov é ocupado por uma pessoa "viva", atuante, forte, alheia à passividade e à contemplação.

O problema de "uma pessoa solitária e supérflua" em uma sociedade secular em poesia e prosa de M.Yu. Lermontov

O tema de uma pessoa solitária que luta com a sociedade é bem divulgado na obra de M.Yu. Lermontov (Valerik):

Pensei: “Pobre homem.

O que ele quer!”, o céu está claro,

Sob o céu há muito espaço para todos,

Mas incessantemente e em vão

Um está em inimizade- Por quê?"

Em suas letras, Lermontov procura contar às pessoas sobre sua dor, mas todo o seu conhecimento e pensamentos não o satisfazem. Quanto mais velho ele fica, mais difícil o mundo lhe parece. Ele conecta tudo o que lhe acontece com o destino de toda uma geração. O herói lírico da famosa "Duma" é irremediavelmente solitário, mas também está preocupado com o destino da geração. Quanto mais atentamente ele perscruta a vida, mais claro se torna para ele que ele mesmo não pode ser indiferente aos problemas humanos. O mal deve ser combatido, não fugido dele. A inação se reconcilia com a injustiça existente, ao mesmo tempo que provoca a solidão e o desejo de viver no mundo fechado do próprio "eu". E, o pior de tudo, gera indiferença ao mundo e às pessoas. Somente na luta uma pessoa se encontra. Na "Duma", o poeta diz claramente que foi a inação que arruinou seus contemporâneos.

No poema “Olho para o futuro com medo …” M.Yu. Lermontov condena abertamente uma sociedade alheia aos sentimentos, uma geração indiferente:

Infelizmente, eu olho para a nossa geração!

Sua vinda- vazio ou escuro...

Vergonhosamente indiferente ao bem e ao mal,

No início da corrida, murchamos sem luta...

O tema de uma pessoa solitária na obra de Lermontov não se deve de forma alguma apenas ao drama pessoal e ao destino difícil, mas reflete amplamente o estado do pensamento social russo durante o período de reação. É por isso que na letra de Lermontov, um rebelde solitário, um protestante, em inimizade com "o céu e a terra", lutando pela liberdade da pessoa humana, prevendo sua própria morte prematura, ocupava um lugar significativo.

O poeta se opõe a si mesmo, aos "vivos", à sociedade em que vive - à geração "morta". A “vida” do autor é condicionada pela plenitude dos sentimentos, mesmo simplesmente pela capacidade de sentir, ver, compreender e lutar, e a “morte” da sociedade é determinada pela indiferença e pelo pensamento tacanho. No poema "Eu saio sozinho na estrada ..." o poeta está cheio de triste desesperança, neste poema ele reflete até que ponto a doença da sociedade foi. A ideia da vida como “um caminho suave sem objetivo” dá origem a um sentimento de futilidade dos desejos - “de que adianta desejar em vão e para sempre? ..” A linha: “Nós odiamos e odiamos amor por acaso” logicamente leva a uma conclusão amarga: vale a pena o trabalho, mas é impossível amar para sempre.

Além disso, no poema “And Boring and Sad...” e no romance “A Hero of Our Time”, o poeta, falando sobre amizade, sobre aspirações espirituais mais elevadas, sobre o sentido da vida, sobre paixões, procura explorar as razões da insatisfação com a sua nomeação. Por exemplo, Grushnitsky pertence a uma sociedade secular, cuja característica é a falta de espiritualidade. Pechorin, aceitando as condições do jogo, está, por assim dizer, “acima da sociedade”, sabendo muito bem que “as imagens de pessoas sem alma piscam ali, máscaras unidas pela decência”. Pechorin não é apenas uma censura a todas as melhores pessoas da geração, mas também um chamado para ações civis.

Uma personalidade forte, independente, solitária e até livre é simbolizada por M.Yu. Lermontov "Vela":

Infelizmente!- ele não está procurando a felicidade

E não da felicidade corre!

O tema de uma pessoa solitária, permeado de tristeza, insuperável na beleza da performance, é visto claramente nas letras de Lermontov, devido aos seus sentimentos e à sociedade ao seu redor.

No famoso romance de M.Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo" resolve o problema de por que pessoas inteligentes e ágeis não encontram aplicação para suas habilidades notáveis e "murcham sem lutar" no início de sua trajetória de vida? Lermontov responde a essa pergunta com a história de vida de Pechorin, um jovem pertencente à geração dos anos 30 do século XIX. À imagem de Pechorin, o autor apresentou um tipo artístico que absorveu toda uma geração de jovens no início do século. No prefácio do Diário de Pechorin, Lermontov escreve: "A história da alma humana, mesmo a menor alma, é quase mais curiosa e mais útil do que a história de um povo inteiro ...".

Neste romance, Lermontov revela o tema de "uma pessoa extra", porque Pechorin é uma "pessoa extra". Seu comportamento é incompreensível para os outros, porque não corresponde ao seu ponto de vista comum sobre a vida, comum em uma sociedade nobre. Com todas as diferenças de aparência e traços de caráter, Eugene Onegin do romance de A.S. Pushkin, e o herói da comédia A.S. Griboyedov "Ai da sagacidade" Chatsky e Pechorin M.Yu. Lermontov pertence ao tipo de "pessoas supérfluas", isto é, pessoas para as quais não havia lugar nem negócios na sociedade circundante.

Existe uma clara semelhança entre Pechorin e Onegin? Sim. Ambos são representantes da alta sociedade secular. Muito em comum pode ser observado na história e na juventude desses heróis: primeiro, a busca de prazeres seculares, depois a decepção com eles, uma tentativa de fazer ciência, ler livros e se refrescar com eles, o mesmo tédio que os possui. Como Onegin, Pechorin é intelectualmente superior à nobreza circundante. Ambos os heróis são representantes típicos de pessoas pensantes de seu tempo, críticas da vida e das pessoas.

Então as semelhanças terminam e as diferenças começam. Pechorin difere de Onegin em sua maneira espiritual, ele vive em diferentes condições sociopolíticas. Onegin viveu na década de 1920, antes do levante dezembrista, na época do renascimento social e político. Pechorin é um homem dos anos 30, quando os dezembristas foram derrotados, e os democratas revolucionários como força social ainda não haviam se declarado.

Onegin poderia ir para os dezembristas, Pechorin foi privado de tal oportunidade. A posição de Pechorin é ainda mais trágica porque ele é, por natureza, mais talentoso e profundo do que Onegin. Esse talento se manifesta na mente profunda de Pechorin, nas paixões fortes e na vontade de aço. A mente afiada do herói permite que ele julgue corretamente as pessoas, sobre a vida, para ser crítico de si mesmo. As características dadas por ele às pessoas são bastante precisas. O coração de Pechorin é capaz de sentir profunda e fortemente, embora externamente ele mantenha a calma, porque "a plenitude e a profundidade dos sentimentos e pensamentos não permitem impulsos frenéticos". Lermontov mostra em seu romance uma personalidade forte e obstinada, ávida por atividade.

Mas apesar de todos os seus dons e riqueza de poderes espirituais, Pechorin, por sua própria definição justa, é um "aleijado moral". Seu caráter e todo o seu comportamento se distinguem pela extrema inconsistência, que afeta até sua aparência, que, como todas as pessoas, reflete a aparência interior de uma pessoa. Os olhos de Pechorin "não riam quando ele ria". Lermontov diz que: "Este é um sinal de mau humor ou de uma tristeza profunda e constante ...".

Pechorin, por um lado, é cético, por outro, tem sede de atividade; a razão nele luta com os sentimentos; ele é egoísta e, ao mesmo tempo, capaz de sentimentos profundos. Deixado sem Vera, incapaz de alcançá-la, "ele caiu na grama molhada e, como uma criança, chorou". Lermontov mostra em Pechorin a tragédia de uma pessoa, um “aleijado moral”, uma pessoa inteligente e forte, cuja mais terrível contradição está na presença de “imensas forças da alma” e na prática de atos mesquinhos e insignificantes. Pechorin se esforça para "amar o mundo inteiro", mas traz às pessoas apenas mal e infortúnio; suas aspirações são nobres, mas seus sentimentos não são elevados; ele anseia pela vida, mas sofre de completa desesperança, da realização de sua condenação.

À pergunta por que tudo é assim e não de outra forma, o próprio herói responde no romance: “Em minha alma é estragada pela luz”, ou seja, pela sociedade secular em que viveu e da qual não pôde escapar. Mas o ponto aqui não é apenas em uma sociedade nobre vazia. Na década de 1920, os dezembristas deixaram essa sociedade. Mas Pechorin, como já mencionado, é um homem dos anos 30, um representante típico de seu tempo. Desta vez, colocou-o diante de uma escolha: "ou inação decisiva, ou atividade vazia". A energia fervilha nele, ele quer ação ativa, ele entende que poderia ter "um propósito elevado".

A tragédia da sociedade nobre está novamente em sua indiferença, vazio, inatividade.

A tragédia do destino de Pechorin é que ele nunca encontrou o principal, digno de seu objetivo na vida, pois era impossível em seu tempo aplicar sua força a uma causa socialmente útil.

O problema do "pobre homem" no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Passemos agora ao romance de F. M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Nesta obra, o autor chama a atenção do leitor para o problema do “pobre homem”. No artigo "O povo oprimido" N.A. Dobrolyubov escreveu: “Nas obras de F.M. Dostoiévski, encontramos uma característica comum, mais ou menos perceptível em tudo o que escreveu. Esta é a dor de uma pessoa que se reconhece como incapaz ou, finalmente, sem direito a ser uma pessoa, uma pessoa real, completa e independente por conta própria.

O romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski é um livro sobre a vida de pessoas pobres indigentes, um livro que reflete a dor do escritor pela honra profanada de uma "pequena" pessoa. Antes que os leitores desdobrem imagens do sofrimento das "pequenas" pessoas. Suas vidas são passadas em armários sujos.

Petersburgo bem alimentado olha com frieza e indiferença para as pessoas carentes. A vida da taverna e da rua interfere no destino das pessoas, deixando uma marca em suas experiências e ações. Aqui está uma mulher que se joga em um canal... Mas uma menina bêbada de quinze anos está andando pela avenida... Um abrigo típico para os pobres da capital é o quarto miserável dos Marmeladovs. Ao ver esta sala, a pobreza dos habitantes, a amargura com que Marmeladov contou a Raskolnikov a história de sua vida, a história de sua família há algumas horas, torna-se compreensível. A história de Marmeladov sobre si mesmo em uma taverna suja é uma confissão amarga de "um homem morto, injustamente esmagado pelo jugo das circunstâncias".

Mas o próprio vício de Marmeladov se explica pela imensidão de seus infortúnios, a consciência de sua privação, a humilhação que a pobreza lhe traz. “Caro senhor”, começou quase solenemente, “a pobreza não é um vício, é a verdade. Eu sei que a embriaguez não é uma virtude, e isso é ainda mais. Mas a pobreza, senhor, a pobreza é um vício. Na pobreza, você ainda mantém sua nobreza de sentimentos inatos, mas na pobreza - nunca ninguém. Marmeladov é um homem pobre que "não tem para onde ir". Marmeladov está deslizando cada vez mais para baixo, mas mesmo na queda ele retém os melhores impulsos humanos, a capacidade de sentir fortemente, que são expressos, por exemplo, em seu pedido de perdão a Katerina Ivanovna e Sonya.

Durante toda a sua vida, Katerina Ivanovna procurou como e com o que alimentar seus filhos, ela passou por necessidades e privações. Orgulhosa, apaixonada, inflexível, viúva com três filhos, ela, sob a ameaça da fome e da pobreza, foi forçada, “chorando e soluçando e torcendo as mãos”, a se casar com um funcionário indescritível, um viúvo com catorze anos de idade. filha velha Sonya, que, por sua vez, casou-se com Katerina Ivanovna por um sentimento de piedade e compaixão. A pobreza mata a família Marmeladov, mas eles lutam, embora sem chance. O próprio Dostoiévski diz sobre Katerina Ivanovna: “Mas Katerina Ivanovna não era, além disso, uma dessas oprimidas, ela poderia ser completamente morta pelas circunstâncias, mas era impossível vencê-la moralmente, ou seja, era impossível assustar e subjugar sua vontade .” Esse desejo de se sentir uma pessoa de pleno direito fez Katerina Ivanovna organizar uma comemoração chique.

Ao lado do sentimento de auto-respeito na alma de Katerina Ivanovna vive outro sentimento brilhante - bondade. Ela tenta justificar o marido, dizendo: “Olha, Rodion Romanovich, encontrei um galo de gengibre no bolso: ele está andando bêbado, mas ele se lembra das crianças …” Ela, segurando Sonya com força, como se estivesse com os seus peito quer protegê-la das acusações de Lujin diz: "Sonya! Sônia! Não acredito!”... Ela entende que depois da morte do marido seus filhos estão condenados à fome, que o destino não é misericordioso com eles. Assim, Dostoiévski refuta a teoria do consolo e da humildade, que supostamente leva todos à felicidade e ao bem-estar, assim como Katerina Ivanovna rejeita o consolo de um padre. Seu fim é trágico. Inconsciente, ela corre para o general para pedir ajuda, mas “suas excelências estão jantando” e as portas estão fechadas à sua frente, não há mais esperança de salvação, e Katerina Ivanovna decide dar o último passo: ela vai mendigar. A cena da morte de uma pobre mulher é impressionante. As palavras com as quais ela morre, “deixe o nag”, ecoam a imagem de um cavalo torturado e espancado até a morte que Raskolnikov uma vez sonhou. A imagem de F. Dostoiévski de um cavalo quebrado, o poema de N. Nekrasov sobre um cavalo derrotado, o conto de fadas de M. Saltykov-Shchedrin "Konyaga" - tal é a imagem generalizada e trágica de pessoas torturadas pela vida. O rosto de Katerina Ivanovna captura a trágica imagem do luto, que é um protesto vívido da alma livre do autor. Esta imagem está em várias imagens eternas da literatura mundial, a tragédia da existência dos párias também está incorporada na imagem de Sonechka Marmeladova.

Essa garota também não tem para onde ir e correr neste mundo, de acordo com Marmeladov, “quanto uma garota pobre, mas honesta, pode ganhar com trabalho honesto”. A própria vida responde a essa pergunta negativamente. E Sonya vai se vender para salvar sua família da fome, porque não tem saída, ela não tem o direito de se suicidar.

Sua imagem é inconsistente. Por um lado, é imoral e negativo. Por outro lado, se Sonya não tivesse violado as normas de moralidade, ela teria condenado as crianças à fome. Assim, a imagem de Sonya se transforma em uma imagem generalizante de vítimas eternas. Portanto, Raskolnikov exclama estas famosas palavras: “Sonechka Marmeladova! Eterna Sônia "...

F.M. Dostoiévski mostra a posição humilhada de Sônia neste mundo: "Sônia sentou-se, quase tremendo de medo, e olhou timidamente para as duas senhoras". E é essa tímida criatura oprimida que se torna um forte mentor moral, F.M. Dostoiévski! O principal no personagem de Sonya é a humildade, o perdão do amor cristão pelas pessoas, a religiosidade. Humildade eterna, fé em Deus dá-lhe força, ajuda-a a viver. Portanto, é ela quem faz Raskolnikov confessar um crime, mostrando que o verdadeiro sentido da vida está no sofrimento. A imagem de Sonechka Marmeladova era a única luz de F.M. Dostoiévski na escuridão geral da desesperança, na mesma sociedade nobre vazia, durante todo o romance.

No romance "Crime e Castigo" F.M. Dostoiévski cria uma imagem de amor puro pelas pessoas, uma imagem do sofrimento humano eterno, uma imagem de uma vítima condenada, cada uma das quais encarnada na imagem de Sonechka Marmeladova. O destino de Sonya é o destino da vítima de abominações, deformidades do sistema possessivo, em que a mulher se torna objeto de venda. Um destino semelhante foi preparado para Duna Raskolnikova, que deveria seguir o mesmo caminho, e Raskolnikov sabia disso. Em um retrato muito detalhado e psicologicamente correto de "pessoas pobres" na sociedade, F.M. Dostoiévski realiza a ideia principal do romance: é impossível viver mais assim. Esses "pobres" são o protesto de Dostoiévski contra aquela época e contra a sociedade, um protesto amargo, pesado, ousado.

O tema do personagem folclórico na tragédia de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

Considere ainda a tragédia de A.N. Ostrovsky "Tempestade". Diante de nós está Katerina, que é a única indicada em The Thunderstorm para reter a plenitude dos princípios viáveis da cultura popular. A visão de mundo de Katerina combina harmoniosamente a antiguidade pagã eslava com a cultura cristã, espiritualizando e esclarecendo moralmente antigas crenças pagãs. A religiosidade de Katerina é inconcebível sem amanheceres e entardeceres, ervas orvalhadas em prados floridos, vôos de pássaros, borboletas esvoaçando de flor em flor. Nos monólogos da heroína, os motivos familiares das canções folclóricas russas ganham vida. Na visão de mundo de Katerina, uma fonte de cultura musical primordialmente russa bate e as crenças cristãs ganham vida nova. A alegria da vida é vivida pela heroína no templo, o sol se curva até o chão no jardim, entre as árvores, as ervas, as flores, o frescor da manhã, a natureza despertando: não sei por que estou orando e para que Estou chorando; é assim que eles vão me encontrar." Na mente de Katerina, antigos mitos pagãos que entraram na carne e no sangue do personagem folclórico russo são despertados, camadas profundas da cultura eslava são reveladas.

Mas na casa dos Kabanovs, Katerina se encontra no "reino sombrio" da falta de liberdade espiritual. “Tudo aqui parece estar sob escravidão”, um severo espírito religioso se instalou aqui, a democracia desapareceu aqui, a generosidade alegre da visão de mundo das pessoas desapareceu. Os vagabundos na casa dos Kabanikha são diferentes, dentre aqueles hipócritas que “por sua fraqueza não foram longe, mas ouviram muito”. E eles falam sobre o "fim dos tempos", sobre o próximo fim do mundo. Esses andarilhos são estranhos ao mundo puro de Katerina, estão a serviço de Kabanikh e, portanto, não podem ter nada em comum com Katerina. Ela é pura, sonhando, acreditando, e na casa dos Kabanovs "ela quase não tem nada para respirar" ... A heroína se torna dura, porque Ostrovsky a mostra como uma mulher alheia a compromissos, que anseia pela verdade universal e não concorda com nada menos.

O tema das pessoas no romance de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz"

Recordemos também que em 1869, da pena de L.N. Tolstoi publicou uma das obras brilhantes da literatura mundial - o romance épico "Guerra e Paz". Neste trabalho, o personagem principal não é Pechorin, nem Onegin, nem Chatsky. O protagonista da novela "Guerra e Paz" é o povo. “Para que uma obra seja boa, é preciso amar a ideia principal e básica nela. Em Guerra e Paz, adorei o pensamento do povo, fruto da guerra de 1812”, disse L.N. Tolstoi.

Assim, o personagem principal do romance é o povo. O povo que se levantou em 1812 para defender sua pátria e derrotou na guerra de libertação um enorme exército inimigo liderado por um comandante invencível até então. Os eventos mais importantes do romance são avaliados por Tolstoi do ponto de vista popular. O escritor expressa a avaliação do povo sobre a guerra de 1805 nas palavras do príncipe Andrei: “Por que perdemos a batalha perto de Austerlitz? .. Não havia necessidade de lutarmos lá: queríamos deixar o campo de batalha o mais rápido possível .” A Guerra Patriótica de 1812 foi uma guerra de libertação nacional justa para a Rússia. As hordas napoleônicas cruzaram as fronteiras da Rússia e se dirigiram ao seu centro - Moscou. Então todo o povo saiu para lutar contra os invasores. O povo russo comum - os camponeses Karp e Vlas, o ancião Vasilisa, o comerciante Ferapontov, o diácono e muitos outros - enfrentam hostilmente o exército napoleônico, opõem a devida resistência a ele. O sentimento de amor pela pátria varreu toda a sociedade.

L.N. Tolstoi diz que "para o povo russo não havia dúvida se seria bom ou ruim sob o domínio dos franceses". Os Rostov estão deixando Moscou, entregando carroças aos feridos e deixando sua casa à mercê do destino; A princesa Marya Bolkonskaya deixa seu ninho nativo de Bogucharovo. Disfarçado com um vestido simples, o conde Pierre Bezukhov está armado e fica em Moscou, com a intenção de matar Napoleão.

Com tudo isso, nem todas as pessoas se uniram diante da guerra. Causam desprezo aos representantes individuais da sociedade burocrática-aristocrática, que nos dias do desastre nacional agia com propósitos egoístas e egoístas. O inimigo já estava em Moscou quando a vida da corte de Petersburgo seguia à moda antiga: “Havia as mesmas saídas, bailes, o mesmo teatro francês, os mesmos interesses de serviço e intriga”. O patriotismo dos aristocratas de Moscou consistia no fato de que, em vez dos franceses, pratos foram comidos por sopa de repolho russo, e uma multa foi imposta por palavras em francês.

Tolstoi denuncia com raiva o governador-geral de Moscou e comandante-em-chefe da guarnição de Moscou, o conde Rostopchin, que, devido à sua arrogância e covardia, foi incapaz de organizar substitutos para o exército heroicamente combatente de Kutuzov. O autor fala com indignação sobre carreiristas - generais estrangeiros como Wolzogen. Eles deram toda a Europa a Napoleão, e então "eles vieram para nos ensinar - professores gloriosos!" Entre os oficiais do estado-maior, Tolstoi destaca um grupo de pessoas que querem apenas uma coisa: "... os maiores benefícios e prazeres para si mesmos... A população de drones do exército". Essas pessoas incluem Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov e outros.

Essas pessoas L. N. Tolstoi contrasta as pessoas comuns, que desempenharam o papel principal e decisivo na guerra contra os conquistadores franceses. Os sentimentos patrióticos que dominaram os russos deram origem ao heroísmo geral dos defensores da Pátria. Falando sobre as batalhas perto de Smolensk, Andrei Bolkonsky observou com razão que os soldados russos “lutaram lá pela primeira vez pela terra russa”, que havia tanto espírito nas tropas, o que ele (Bolkonsky) nunca viu que os soldados russos "repugnaram os franceses por dois dias seguidos, e que esse sucesso multiplicou nossas forças por dez".

O “pensamento popular” é sentido ainda mais plenamente naqueles capítulos do romance onde são retratados personagens que estão próximos do povo ou se esforçam para compreendê-lo: Tushin e Timokhin, Natasha e Princesa Marya, Pierre e Príncipe Andrei - todos aqueles que podem ser chamadas de “almas russas”.

Tolstoi retrata Kutuzov como uma pessoa que encarnava o espírito do povo. Kutuzov é um comandante verdadeiramente popular. Assim, expressando as necessidades, pensamentos e sentimentos dos soldados, ele fala durante a revista perto de Braunau, e durante a Batalha de Austerlitz, e especialmente durante a Guerra Patriótica de 1812. “Kutuzov”, escreve Tolstoi, “com todo o seu ser russo sabia e sentia o que todo soldado russo sentia”. Kutuzov é seu próprio para a Rússia, uma pessoa nativa, ele é o portador da sabedoria popular, um expoente dos sentimentos populares. Ele se distingue por "um extraordinário poder de penetração no significado dos fenômenos ocorridos, e sua fonte está no sentimento popular, que ele carregava em si em toda sua pureza e força". Somente o reconhecimento desse sentimento nele fez com que o povo o elegesse, contra a vontade do czar, como comandante-chefe do exército russo. E somente esse sentimento o colocou naquela altura de onde ele dirigiu todas as suas forças não para matar e exterminar as pessoas, mas para salvá-las e ter pena delas.

Tanto soldados como oficiais - todos eles lutam não pelas cruzes de São Jorge, mas pela Pátria. Os defensores da bateria do general Raevsky tremem com sua resistência moral. Tolstoi mostra a extraordinária resistência e coragem dos soldados e da melhor parte dos oficiais. No centro da história sobre a guerra partidária está a imagem de Tikhon Shcherbaty, que encarna os melhores traços nacionais do povo russo. Ao lado dele está Platon Karataev, que no romance "representa tudo russo, folclórico, bom". Tolstoi escreve: "... é bom para as pessoas que, em um momento de prova... com simplicidade e facilidade, pegam a primeira clava que se depara e a pregam até que em suas almas os sentimentos de insulto e vingança sejam substituídos por desprezo e piedade."

Falando sobre os resultados da Batalha de Borodino, Tolstoi chama a vitória do povo russo sobre Napoleão uma vitória moral. Tolstoi glorifica o povo que, tendo perdido metade do exército, permaneceu tão ameaçador quanto no início da batalha. E como resultado, o povo alcançou seu objetivo: a terra nativa foi limpa pelo povo russo de invasores estrangeiros.

O tema da sociedade na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin "Senhor Golovlev"

Recordemos também um romance sobre a vida pública como “Lords Golovlevs” de M.E. Satykov-Schedrin. O romance apresenta uma família nobre, que reflete a decadência da sociedade burguesa. Como em uma sociedade burguesa, nesta família todas as relações morais, laços familiares e normas morais de comportamento desmoronam.

No centro do romance, a chefe da família, Arina Petrovna Golovleva, é uma proprietária de terras imperiosa, uma dona de casa decidida e forte, mimada pelo poder sobre sua família e outros. Ela sozinha administra a propriedade, privando os servos, transformando seu marido em uma "prostituta", prejudicando a vida de "crianças odiosas" e corrompendo seus filhos "favoritos". Ela constrói riqueza, sem saber por quê, dando a entender que faz tudo pela família, pelos filhos. Mas sobre dever, família, filhos, ela repete o tempo todo para esconder sua atitude indiferente em relação a eles. Para Arina Petrovna, a palavra família é apenas uma frase vazia, embora nunca tenha saído de seus lábios. Ela se preocupava com a família, mas ao mesmo tempo se esquecia dela. A sede de entesouramento, a ganância mataram nela os instintos de maternidade, tudo o que ela podia dar aos filhos era a indiferença. E eles começaram a responder o mesmo. Eles não mostraram sua gratidão por todo o trabalho que ela fez “por eles”. Mas, sempre imersa em problemas e cálculos, Arina Petrovna também esqueceu esse pensamento.

Tudo isso, junto com o tempo, corrompe moralmente todas as pessoas próximas a ela, assim como ela mesma. O filho mais velho Stepan bebeu sozinho, morreu um perdedor. A filha, de quem Arina Petrovna queria fazer contadora livre, fugiu de casa e logo morreu, abandonada pelo marido. Arina Petrovna levou suas duas meninas gêmeas para ela. As meninas cresceram e se tornaram atrizes provincianas. Também deixados por conta própria, como resultado, eles foram atraídos para um processo escandaloso, mais tarde um deles se envenenou, o segundo não teve coragem de beber veneno e ela se enterrou viva em Golovlevo.

Então a abolição da servidão deu um duro golpe em Arina Pietrovna: derrubada de seu ritmo habitual, ela se torna fraca e indefesa. Ela divide a propriedade entre seus filhos favoritos Porfiry e Paul, deixando apenas capital para ela. O astuto Porfiry conseguiu atrair capital de sua mãe. Então Paulo logo morreu, deixando sua propriedade para o odiado irmão Porfírio. E agora vemos claramente que tudo pelo que Arina Pietrovna submeteu a si mesma e seus entes queridos a privações e tormentos durante toda a sua vida não passou de um fantasma.

O problema do "homenzinho" nas histórias e peças de A.P. Tchekhov

A.P. também fala sobre a degradação de uma pessoa sob a influência de uma paixão pelo lucro. Chekhov em sua história “Ionych”, que foi escrita em 1898: “Como estamos indo aqui? Sem chance. Envelhecemos, engordamos, caímos. Dia e noite - a um dia de distância, a vida passa vagamente, sem impressões, sem pensamentos ... ".

O herói da história "Ionych" é um homem gordo habitual de mente estreita, cuja peculiaridade é que ele é inteligente, ao contrário de muitos outros. Dmitry Ionych Startsev entende o quão insignificantes são os pensamentos das pessoas ao seu redor, que ficam felizes em falar apenas sobre comida. Mas, ao mesmo tempo, Ionych nem pensava que era necessário lutar com esse modo de vida. Ele nem sequer tinha o desejo de lutar por seu amor. Seu sentimento por Ekaterina Ivanovna é difícil, de fato, ser chamado de amor, porque passou três dias após sua recusa. Startsev pensa com prazer em seu dote, e a recusa de Ekaterina Ivanovna apenas o ofende, e nada mais.

O herói é possuído pela preguiça mental, que dá origem à ausência de sentimentos e experiências fortes. Com o tempo, essa preguiça espiritual resiste a tudo de bom e sublime da alma de Startsev. Eles começaram a possuir apenas a paixão pelo lucro. No final da história, foi a paixão pelo dinheiro que extinguiu a última chama na alma de Ionych, acesa pelas palavras da já adulta e inteligente Ekaterina Ivanovna. Chekhov escreve com tristeza que uma forte chama da alma humana pode extinguir apenas a paixão pelo dinheiro, simples pedaços de papel.

A.P. escreve sobre um homem, um homenzinho. Chekhov em suas histórias: "Tudo deve ser bonito em uma pessoa: o rosto, as roupas, a alma e os pensamentos". Todos os escritores da literatura russa trataram o homenzinho de maneira diferente. Gogol instado a amar e ter pena do "homenzinho" como ele é. Dostoiévski - ver nele uma personalidade. Tchekhov, por outro lado, procura o culpado não na sociedade que cerca a pessoa, mas na própria pessoa. Ele diz que o motivo da humilhação do homenzinho é ele mesmo. Considere a história de Chekhov "O homem no caso". Seu próprio herói Belikov caiu, porque ele tem medo da vida real e foge dela. Ele é uma pessoa infeliz que envenena a vida de si mesmo e daqueles ao seu redor. As proibições para ele são claras e inequívocas, e as permissões causam medo e dúvida: "Não importa como algo aconteça". Sob sua influência, todos ficaram com medo de fazer alguma coisa: falar alto, conhecer, ajudar os pobres, etc.

Com seus casos, pessoas como Belikov matam todos os seres vivos. E ele só conseguiu encontrar seu ideal após a morte, é no caixão que sua expressão facial se torna alegre, pacífica, como se finalmente tivesse encontrado aquele estojo do qual não pode mais sair.

A vida filistéia mesquinha destrói tudo de bom em uma pessoa se não houver protesto interior nela. Foi o que aconteceu com Startsev, com Belikov. Além disso, Chekhov procura mostrar o humor, a vida de classes inteiras, estratos da sociedade. Isso é o que ele faz em suas peças. Na peça "Ivanov" Chekhov volta-se novamente para o tema do homenzinho. O personagem principal da peça é um intelectual que fez grandes planos de vida, mas se perdeu desamparadamente diante dos obstáculos que a própria vida colocou à sua frente. Ivanov é um homem pequeno que, como resultado de um colapso interno, se transforma de um trabalhador ativo em um perdedor quebrado.

Nas seguintes peças A.P. "Três Irmãs" de Chekhov, "Tio Vanya" o principal conflito se desenvolve no confronto de personalidades moralmente puras e brilhantes com o mundo dos habitantes da cidade, ganância, ganância, cinismo. E depois há pessoas que vão substituir toda essa vulgaridade mundana. Estas são Anya e Petya Trofimov da peça The Cherry Orchard. Nesta peça, A. P. Chekhov mostra que nem todas as pessoas pequenas necessariamente se transformam em quebradas, pequenas e limitadas. Petya Trofimov, uma eterna estudante, pertence ao movimento estudantil. Por vários meses ele estava escondido em Ranevskaya. Este jovem é forte, inteligente, orgulhoso, honesto. Ele acredita que pode corrigir sua situação apenas pelo trabalho honesto e constante. Petya acredita que um futuro brilhante aguarda sua sociedade, sua terra natal, embora não conheça as linhas exatas da mudança de vida. Petya só se orgulha de seu desprezo pelo dinheiro. O jovem influencia a formação das posições de vida de Anya, filha de Ranevskaya. Ela é honesta, bonita em seus sentimentos e comportamento. Com sentimentos tão puros, com fé no futuro, uma pessoa não deve mais ser pequena, isso já a torna grande. Chekhov também escreve sobre pessoas boas (“grandes”).

Assim, em sua história "The Jumper" vemos como o Dr. Dymov, um bom homem, um médico que vive para a felicidade dos outros, morre salvando o filho de outra pessoa de uma doença.

Conclusão

Este ensaio examinou obras de escritores russos da Idade de Prata como Trovoada de Ostrovsky, Herói do nosso tempo de Lermontov, Eugene Onegin de Pushkin, Guerra e paz de Tolstoi, Crime e Castigo de Dostoiévski e outros. O tema do homem e das pessoas nas letras de Lermontov, Nekrasov, peças de Chekhov foi estudado.

Resumindo, deve-se notar que na literatura russa do século XIX, o tema de uma pessoa, personalidade, pessoas, sociedade é encontrado em quase todas as obras dos grandes escritores da época. Os autores russos escrevem sobre os problemas de pessoas supérfluas, novas, pequenas, pobres, fortes e diferentes. Muitas vezes, em suas obras, encontramos a tragédia de uma personalidade forte ou de uma pessoa pequena; com a oposição de uma forte personalidade "viva" a uma sociedade indiferente "morta". Ao mesmo tempo, muitas vezes lemos sobre a força e a diligência do povo russo, que muitos escritores e poetas são especialmente tocantes.

Lista de literatura usada

1.M.Yu. Lermontov, Obras Selecionadas, 1970

2.COMO. Pushkin, "Obras Colecionadas", 1989

.COMO. Griboedov, "Ai de Wit", 1999.

.P.A. Chekhov, "Obras Colecionadas", 1995

.EU. Saltykov-Shchedrin, "Cavalheiros Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstoi, "Guerra e Paz", 1992.

.F.M. Dostoiévski, Crime e Castigo, 1984.

.NO. Nekrasov, "Coleção de poemas", 1995.

.UM. Ostrovsky, "Obras Colecionadas", 1997.

Tag: O problema do homem e da sociedade na literatura russa do século XIX Literatura Abstrata

O homem e a sociedade

Como a sociedade afeta uma pessoa? Uma pessoa pode mudar a sociedade? Uma pessoa pode permanecer civilizada fora da sociedade? Essas perguntas são respondidas pela literatura, cujo sujeito é uma pessoa e uma pessoa na unidade de sua visão de mundo e visão de mundo.

ARGUMENTOS LITERÁRIOS

GRIBOEDOV "Ai da inteligência"
Assim, a sociedade é toda a humanidade em sua história, presente e perspectiva. A unificação das pessoas na sociedade não depende do desejo de alguém. A entrada na sociedade humana não se dá por aplicação: toda pessoa nascida é naturalmente incluída na vida da sociedade.

Comédia A. S. Griboyedov "Ai de Wit" desempenhou um papel de destaque na educação moral de várias gerações do povo russo. Ela os armou para combater a mesquinhez e a ignorância em nome da liberdade e da razão, em nome do triunfo das ideias avançadas e da cultura genuína. Na imagem do protagonista da comédia Chatsky, Griboyedov pela primeira vez na literatura russa mostrou um novo homem da sociedade em defesa da liberdade, humanidade, mente e cultura, cultivando uma nova moralidade, desenvolvendo uma nova visão do mundo e da humanidade. relações.A imagem de Chatsky - uma pessoa nova, inteligente e desenvolvida - se opõe à sociedade Famus. Todos os convidados de Famusov ficam mudos de prazer ao ver qualquer francês visitante de Bordeaux, copiando os costumes e roupas de modistas estrangeiros e malandros visitantes sem raízes que enriqueceram com pão russo. Pela boca de Chatsky, Griboyedov, com a maior paixão, expôs esse servilismo indigno a um estranho e desprezo pelos seus. Uma característica distintiva de Chatsky como um homem forte em comparação com a sociedade de Famus está na plenitude dos sentimentos. Em tudo ele mostra verdadeira paixão, ele é sempre ardente de alma. Ele é quente, espirituoso, eloquente, cheio de vida, impaciente. Ao mesmo tempo, Chatsky é o único personagem positivo aberto na comédia de Griboyedov.

Isso mesmo: ao longo de nossas vidas interagimos com a sociedade, mudamos sob sua influência, mudamos com nossas ideias, pensamentos e ações. A sociedade é um sistema complexo de interação de seus indivíduos com todos os seus interesses, necessidades e visão de mundo. O homem é inconcebível sem a sociedade, assim como a sociedade sem o homem é inconcebível.

CONFLITO ENTRE INDIVÍDUO E SOCIEDADE

"HERÓI DO NOSSO TEMPO"

O conflito entre uma pessoa e a sociedade aparece quando uma personalidade forte e brilhante não consegue obedecer às regras da sociedade. Então, Grigory Pechorin, a principal montanha do romance de M.Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo" é uma personalidade notável que desafia as leis morais. Ele é o "herói" de sua geração, que absorveu seus piores vícios. Um jovem oficial, dotado de uma mente afiada e aparência atraente, trata as pessoas ao seu redor com desdém e tédio, elas lhe parecem lamentáveis e ridículas. Ele se sente indigno. Nas tentativas vãs de se encontrar, ele traz apenas sofrimento a pessoas que não lhe são indiferentes. À primeira vista, pode parecer que Pechorin é um personagem extremamente negativo, mas, mergulhando consistentemente nos pensamentos e sentimentos do herói, vemos que não apenas ele é o culpado, mas também a sociedade que o deu à luz. À sua maneira, ele alcança as pessoas, infelizmente, a sociedade rejeita seus melhores impulsos. No capítulo "Princesa Mary" você pode ver vários desses episódios. As relações amistosas entre Pechorin e Grushnitsky se transformam em rivalidade e inimizade. Grushnitsky, sofrendo de orgulho ferido, age vilmente: ele atira em um homem desarmado e o fere na perna. No entanto, mesmo após o tiro, Pechorin dá a Grushnitsky a chance de agir com dignidade, ele está pronto para perdoá-lo, ele quer um pedido de desculpas, mas o orgulho deste último acaba sendo mais forte. Dr. Werner, que faz o papel de seu duelista, é quase a única pessoa que entende Pechorin. Mas mesmo ele, sabendo da publicidade do duelo, não apoia o personagem principal, apenas aconselha a deixar a cidade. A mesquinhez e a hipocrisia humanas endurecem Gregory, tornam-no incapaz de amor e amizade. Assim, o conflito de Pechorin com a sociedade consistia no fato de o personagem principal se recusar a fingir e esconder seus vícios, como um espelho mostrando o retrato de toda a geração, pela qual a sociedade o rejeitou.

SEGUNDA OPÇAO

Uma pessoa pode existir fora da sociedade? O homem não pode existir fora da sociedade. Como ser social, o homem precisa de pessoas. Então, o herói do romance M.Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo" Grigory Pechorin entra em conflito com a sociedade. Ele não aceita as leis pelas quais a sociedade vive, sentindo falsidade e fingimento. No entanto, ele não pode viver sem pessoas e, sem perceber, ele instintivamente estende a mão para aqueles ao seu redor. Não acreditando na amizade, ele se aproxima do Dr. Werner e, brincando com os sentimentos de Mary, começa a perceber com horror que está se apaixonando por uma garota. O protagonista repele deliberadamente as pessoas que não lhe são indiferentes, justificando seu comportamento com amor à liberdade. Pechorin não entende que precisa das pessoas ainda mais do que precisa delas. Seu final é triste: um jovem oficial morre sozinho no caminho da Pérsia, sem nunca encontrar o sentido de sua existência. Em busca de satisfazer suas necessidades, ele perdeu sua vitalidade.

PUSHKIN "EUGENE ONEGIN"

Eugene Onegin é, claro, o personagem principal do romance. V. G. Belinsky o chamou de "egoísta sofredor involuntariamente", porque, tendo um rico potencial espiritual e intelectual, ele não consegue encontrar aplicação para suas habilidades na sociedade em que teve que viver. No romance, Pushkin coloca a questão: por que isso aconteceu? Para respondê-la, o poeta teve que explorar tanto a personalidade de Onegin - um jovem nobre dos anos 10 - início dos anos 20 do século XIX, quanto o ambiente de vida que o moldou. Portanto, o romance conta com tantos detalhes sobre a criação e educação de Eugene, que eram típicas das pessoas de seu círculo. Sua educação é superficial e infrutífera, porque é desprovida de fundamentos nacionais. No primeiro capítulo, o poeta descreve em detalhes o passatempo de Onegin, seu escritório, mais como um boudoir de senhoras, até mesmo o cardápio do almoço, o que nos permite concluir: temos um jovem nobre, o mesmo "como todo mundo", "divertido e criança de luxo." O leitor vê que a vida da "luz" de São Petersburgo - um grupo isolado relativamente pequeno de pessoas - não está ligada à vida nacional, "monótona e heterogênea", artificial e vazia. Conhecimento e sentimentos são superficiais aqui. As pessoas passam o tempo em inatividade com alarido externo. Uma vida brilhante e ociosa não fez feliz Yevgeny "livre, na cor de seus melhores anos". Ao final do primeiro capítulo, não somos mais um "devasso ardente", mas uma pessoa bastante inteligente, crítica, capaz de julgar a si mesmo e à "luz". Onegin ficou desiludido com o barulho mundano, ele foi tomado pela "melancolia russa", nascida da falta de objetivo da vida, insatisfação com ela. Tal atitude crítica à realidade coloca Eugene acima da maioria das pessoas em seu círculo. Mas Pushkin não aceita seu pessimismo e "tristeza". Em sua obra, o poeta identificou as possíveis áreas de atividade espiritual. Este é o desejo de liberdade (pessoal e pública), trabalho para o bem do país, criatividade, amor. Eles poderiam ser acessíveis a Onegin, mas afogados nele pelo ambiente, educação, sociedade e cultura que o moldaram. Após a reviravolta moral no final do romance, Onegin deve começar uma nova vida; ela não pode mais se desenvolver na mesma direção. A final está aberta. O futuro de Eugene não está determinado. Pushkin destruiu o capítulo 10, e Onegin não se tornou dezembrista. O fato de o destino final de Eugene não ser claro é a posição de princípio do autor. O tempo voa, trazendo consigo muitas surpresas. As condições sociais estão tomando forma de uma nova maneira, e a vida futura do herói - se sua alma renasce ou desaparece completamente - permanece fora do romance.

A sociedade gera razão, significado e vontade . A sociedade forma a personalidade humana, seu sistema de características socialmente significativas de uma pessoa como membro da sociedade. Entre pessoas decentes e educadas, todos tentam não ser piores. Da mesma forma, em uma sociedade ruim, o valor da integridade é perdido para uma pessoa, surgem instintos viciosos, ações imparciais são permitidas. Um ambiente disfuncional não condena isso e, às vezes, até incentiva a negatividade e a raiva. Uma pessoa não poderia ter descoberto esses traços negativos em si mesma, se isso não tivesse sido facilitado por uma sociedade e um ambiente ruins.

A influência mútua do homem e da sociedade é absolutamente óbvia. Essa influência pode atuar na forma de interação harmoniosa, conflito ou luta. Em última análise, esses relacionamentos são construtivos ou destrutivos para uma pessoa e toda a civilização. Cada membro da sociedade desempenha um papel social específico, vive de acordo com as regras da sociedade, avalia a si mesmo e aos outros com base nas normas aceitas pela sociedade, concorda com elas ou entra em confronto com elas. Tudo isso, como num espelho, se reflete em inúmeras obras da literatura nacional e estrangeira.

EXEMPLOS CRIATIVOS

Houve muitas grandes pessoas na história, graças às quais ocorreram progressos científicos e tecnológicos e transformações políticas. Às vezes, é difícil superestimar o papel de uma pessoa no destino de milhões de pessoas. Por exemplo, graças às ações de Winston Churchill para coordenar os esforços de diferentes países, a Segunda Guerra Mundial foi concluída. Graças a Alexander Fleming, que descobriu a penicilina, a humanidade não está mais indefesa contra doenças infecciosas. Tal pode ser o papel do homem na sociedade. Devemos a Michael Faraday a domesticação da eletricidade, a vida sem a qual agora é difícil de imaginar. IP Pavlov - a criação da ciência da atividade nervosa superior. COMO. Lembramos e honramos Pushkin como o fundador da moderna língua e literatura russa

Exemplos do impacto destrutivo do indivíduo na sociedade.

Quando as pessoas ouviam seus discursos, a "mentalidade de rebanho" muitas vezes começou a afetar. Além disso, quanto maior o público, mais forte esse sentimento se manifestou. Os ouvintes gradualmente se transformaram em uma massa homogênea e flexível. Hitler conseguiu isso não por sua oratória, mas principalmente influenciando o subconsciente dos ouvintes. Suas falas não diferiram na sequência lógica e clareza de conteúdo, sua voz era áspera, rouca e gutural, o pensamento se desenvolveu lentamente, um sotaque austríaco afetou sua fala, mas ele sentiu bem o público e soube subordiná-lo à sua vontade. Em tal habilidade de influenciar as pessoas, Hitler viu sua vantagem sobre outros oradores e então aprendeu a usá-la amplamente para seus próprios propósitos. Você ainda pode conhecer pessoas que ainda compartilham as ideias do hitlerismo... ..

ISIS - ORGANIZAÇÃO INTERNACIONAL DO TERRORISMO "Estado Islâmico". O que atrai as pessoas, por que elas estão sob a bandeira do ISIS? A ideologia da organização é apresentada como a criação de um estado islâmico baseado na lei Sharia. Mas este é apenas um slogan para as massas. O objetivo real é criar um regime baseado em muçulmanos sunitas na Síria e no Iraque, e limpar esse território de outros movimentos religiosos, principalmente xiitas, curdos e cristãos, e posteriormente conquistar todo o Golfo Pérsico. O ISIS recebe fundos para a realização de atividades terroristas do comércio ilegal de petróleo (principalmente com a Turquia), do tráfico de escravos, do sequestro por resgate, bem como do comércio ilegal de drogas e bens culturais. O ISIS é uma ameaça para a Rússia? Sem dúvida. Mesmo antes do início da participação da Rússia nas hostilidades na Síria ao lado das tropas do governo, os líderes do ISIS não esconderam o fato de que um de seus objetivos é a "libertação" da Chechênia e do Cáucaso da "ocupação" russa e pretendem conseguir isso por todos os meios possíveis, como operações militares diretas e ataques terroristas em cidades russas, destinados a semear medo e pânico entre a população.

Os casos mais ressonantes foram o recrutamento da estudante Varvara Karaulova e a morte do ator russo Vadim Dorofeev pelos ideais do Estado Islâmico. A estudante da MSU Varvara Karaulova foi recrutada e enviada para a Síria. Na Turquia, a menina foi parada por guardas de fronteira e os pais conseguiram devolver o filho. Mas o ator Vadim Dorofeev ainda conseguiu chegar ao ISIS e se juntar às fileiras de uma organização terrorista. Em janeiro deste ano, ficou conhecida a morte de Dorofeev na Síria

Os líderes do ISIS restauraram oficialmente a escravidão para mulheres não muçulmanas nos territórios sob seu controle, bem como o comércio generalizado deles. Militantes do ISIS exercem pressão ideológica e psicológica sobre crianças e adolescentes, obrigando-os a participar das execuções e execuções de prisioneiros e reféns. O ISIS pratica amplamente execuções públicas através dos métodos mais bárbaros: queima viva, decapitação, apedrejamento e assim por diante. Milhares de muçulmanos xiitas, cristãos e yezidis foram executados pelo ISIS na Síria. Dezenas de milhares de não-crentes foram forçados a deixar suas casas. No território controlado por terroristas, monumentos históricos e culturais de importância mundial são destruídos e saqueados sem piedade, um exemplo é a destruição do patrimônio cultural da UNESCO de Palmira.

Os exemplos mais perfeitos de Balzac são os romances Ilusões Perdidas e Os Camponeses. Nessas obras, a própria sociedade se torna realmente o historiador. Em Ilusões Perdidas, pela primeira vez, o escritor e a literatura da época pareciam ter um “automovimento” da sociedade: no romance eles passaram a viver de forma independente, mostrando suas necessidades, sua essência, as mais diversas camadas sociais. .

A burguesia provinciana, representada pelos irmãos Cuente e pelo padre Sechard, conseguiu arruinar e desonrar o honesto e talentoso inventor David Sechard.

Aristocratas provinciais e burgueses provincianos se infiltram nos salões parisienses, emprestam sua maneira de fazer carreira, destruindo rivais. Os próprios parisienses... são sem sangue, mas em uma luta feroz, estados de arrogância, intrigas políticas e de salão ganham uma posição privilegiada, causando inveja e ódio aos vencidos.

Balzac mostra como o sucesso é comprado e vendido na vida pessoal, na arte, na política, no comércio. Vemos que apenas a força e a falta de escrúpulos são valorizados neste mundo, que criam brilho externo. Humanidade, honestidade, talento não são necessários nesta sociedade. Mais notável

Para as leis da vida da sociedade, a história de David Sechard, um talentoso inventor que teve que desistir de trabalhar em sua descoberta, e - principalmente - do poeta Lucien Chardon.

Este é o caminho deles - o caminho da desilusão, um fenômeno característico na França. Lucien é como o jovem Rastignac, mas sem força de vontade e vontade cínica de se vender, e como Raphael de Valentin - que é viciado, mas não tem força suficiente para conquistar este mundo sozinho.

Lucien imediatamente difere de David Sechard em seu desejo de respeito e egoísmo. A ingenuidade, o devaneio, a capacidade de cair nas influências alheias levam ao desastre: na verdade, ele renuncia ao seu talento, torna-se um jornalista corrupto, comete atos desonrosos e acaba cometendo suicídio na prisão, horrorizado com a cadeia de suas ações. Balzac mostra como se dissipam as ilusões de um jovem que aprendeu as leis desumanas do mundo moderno.

Essas leis são as mesmas para as províncias e para a capital - em Paris elas são mais cínicas e ao mesmo tempo mais escondidas sob um véu de hipocrisia.

Os romances de Balzac testemunham que a sociedade condena a pessoa à rejeição das ilusões. Para as pessoas honestas, isso significa ir mais fundo em suas vidas pessoais, como aconteceu com David Sechard e sua esposa, Eboia. Alguns heróis aprendem a negociar lucrativamente suas crenças e talentos.

Mas só quem, como Rastignac, tem uma vontade forte e não está sujeito à tentação da sensualidade, pode vencer. A exceção são os membros da Commonwealth, aos quais Lucien Chardon se junta por um certo tempo. Esta é uma associação de ministros desinteressados e talentosos da ciência, arte, figuras públicas que vivem em sótãos frios, que vivem de mão em boca, mas não renunciam às suas crenças.

Essas pessoas se ajudam, não buscam fama, mas se inspiram na ideia de beneficiar a sociedade e desenvolver seu campo de conhecimento ou arte.

A vida deles é baseada no trabalho. A Commonwealth é dirigida por Daniel D'Artez, escritor e filósofo cujo programa estético é semelhante ao do próprio Balzac. A Commonwealth inclui o republicano Michel Chrétien, que sonha com uma federação europeia. Mas o próprio autor está ciente de que a Commonwealth é um sonho, por isso, seus membros são em sua maioria apenas representados esquematicamente, as cenas de seus encontros são um tanto sentimentais, o que é incomum para o talento do autor de The Human Comedy.

O romance "Camponeses" que o próprio Balzac chamou de "pesquisa", ele explorou o confronto entre a nova nobreza, que surgiu na época de Napoleão, a burguesia e o campesinato, e esta é para ele uma classe que "um dia vai engolir a burguesia, como a burguesia devorou a nobreza em seu tempo."

Balzac não idealiza os camponeses - no entanto, eles não são apenas mesquinhos extorsionários e enganadores: lembram-se bem do ano de 1789, sabem que a revolução não os libertou, que toda a sua riqueza, como outrora, é uma enxada, e esse mestre mesmo, embora agora seja chamado - Trabalho. O camponês desonesto, enganador e sombrio Fourchon aparece diante dos leitores como uma espécie de filósofo, revolucionário de coração, que lembra os anos da revolução: “A maldição da pobreza, Excelência”, diz ele, voltando-se para o general, “ está crescendo rapidamente e cresce muito mais alto do que seus carvalhos mais altos, e as forcas são feitas de carvalhos ... ".

O espírito da revolução vivia na memória do povo. É por isso que o camponês oprimido se torna o acusador dos senhores que não o respeitam. Este é o resultado da "pesquisa" realizada por Balzac neste romance.

O final melodramático da obra não pertence ao seu autor, mas foi adicionado a pedido da viúva do escritor Evelina Ganskaya.

Tendo visitado São Petersburgo em 1843, Balzac não se encontrou com nenhum dos escritores russos; os nomes de A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov não eram conhecidos por ele. Aqueles que puderam encontrá-lo por acaso deixaram testemunhos pobres e analfabetos, à maneira daquele enviado pela sobrinha de V.K. Kuchelbecker: “Recentemente vimos Balzac, que veio para a Rússia por vários meses; não, você não pode imaginar que cara nojenta é essa. Minha mãe notou, e eu concordo inteiramente com ela, que ele se parece com os retratos e descrições que lemos sobre Robespierre, Danton e outros rostos da Revolução Francesa semelhantes a eles: ele é baixo, gordo, seu rosto é fresco, corado, seus olhos são inteligentes, mas toda a expressão do rosto tem algo de bestial.”

O nível cultural do “autor” da carta está na forma de um estilo de apresentação preservado. A Rússia oficial expressou ainda mais claramente sua rejeição ao escritor francês: ele foi colocado sob vigilância da polícia secreta, e os livros que lhe chegaram da França foram submetidos a verificações longas e minuciosas. A atitude dos críticos em relação a Balzac também foi ambígua.

Nos anos 30 na Rússia, ele foi percebido principalmente como um conhecedor do coração humano, um mestre psicólogo V. Belinsky, que a princípio admirava as obras do romancista francês, vendo a habilidade do escritor em retratar os impulsos mais complexos da alma, ao criar uma galeria de personagens nunca repetidos, logo o tempo se tornou fortemente hostil a ele por causa de seu legitimismo.”

T. Shevchenko lembra as obras de Balzac na história “O Músico”. I. Franko em numerosos artigos considerou Balzac um dos maiores representantes da tradição realista na literatura mundial. Lesya Ukrainka, em uma carta a seu irmão M. Kosach no final de 1889, apresentou um prospecto detalhado de obras de escritores proeminentes, que seria desejável traduzir para o ucraniano.

Em particular, ela aconselhou membros do círculo das Plêiades a traduzir os romances de Balzac A Mulher de Trinta Anos, Ilusões Perdidas e Os Camponeses.

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Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), amante de Balzac, Laura d'Abrantes em agosto de 1835 é dedicada à "Mulher Abandonada". Com a duquesa d'Abrantes, viúva do general Junot, Balzac conheceu-se, aparentemente, em 1829 em Versalhes. Não aceita na corte dos Bourbon e não respeitada na sociedade, a duquesa estava irremediavelmente endividada. Ela vende suas memórias. Logo ela sem [...]
Personalidade e sociedade no romance “Anna Karenina” de Leo Tolstoy “Anna Karenina” é uma das três obras épicas e picos de criatividade do grande escritor russo Leo Tolstoy. Este romance retrata a vida na Rússia na década de 1870 da maneira mais colorida e variada. Embora falte figuras históricas conhecidas ou heróis célebres, […]...
A formação do realismo francês, a partir da obra de Stendhal, ocorreu paralelamente ao desenvolvimento posterior do romantismo na França. É significativo que Victor Hugo (1802-1885) e George Sand (1804-1876), os mais brilhantes representantes do romantismo francês na época da Restauração e da revolução de 1830, tenham sido os primeiros a sair com apoio e geralmente avaliados positivamente as buscas realistas de Stendhal e Balzac. Em geral, deve […]
Pequeno em volume, escrito na forma de uma história dentro de uma história, a história “Gobsek” está diretamente relacionada ao romance “Padre Goriot”. Nesta história, voltamos a encontrar alguns dos "heróis que regressam" da "Comédia Humana" de Honore de Balzac. Entre eles estão a Condessa de Resto, a filha mais velha do Padre Goriot, assim como o usurário Gobsek e o advogado Derville, que são mencionados no romance “Padre Goriot”. […]...
O trabalho de Lermontov é dedicado à história dos anos 30 do século XIX. Os contemporâneos do brilhante criador viviam em uma época de “intemporalidade”: a revolta dezembrista ainda não havia sido esquecida, a intelectualidade renunciou gradualmente aos ideais do passado, mas não conseguiu encontrar aplicação para suas próprias forças na sociedade. Em suas obras, Lermontov revelou os problemas inerentes à sociedade que existem independentemente do tempo. Na pesquisa sobre a relação do indivíduo com […]
O romance “The Last Chouan, ou Brittany in 1799” (em edições subsequentes, Balzac o chamou de mais curto - “Chuans”) foi publicado em março de 1829. Balzac lançou este trabalho sob seu nome real. Ele conseguiu transmitir neste romance tanto o ar da época quanto as cores da região. O escritor encontrou-se, entrou no tempo da maturidade criativa. Em 1830 […]…
A história de L. N. Tolstoy “Depois do Baile” é seu trabalho posterior, escrito em 1903, na época de uma crise que se formava no país, antes da guerra russo-japonesa, que a Rússia vergonhosamente perdeu, e da primeira revolução. A derrota mostrou o fracasso do regime estatal, porque o exército reflete principalmente a situação do país. Embora vejamos que a ação da história se passa na década de 40 do século XIX [...] ...
A história "Gobsek" foi escrita em 1830. Mais tarde, em 1835, Balzac o editou e o incluiu na "Comédia Humana", vinculando-o ao romance "Padre Goriot" com a ajuda do chamado "personagem de passagem". Assim, a bela Condessa Anastasi de Resto, uma das devedoras do usurário Gobsek, acaba sendo filha de um fabricante arruinado - o "vermicellier" Goriot. Tanto na história quanto no romance […]
Em 20 de maio de 1799, na antiga cidade francesa de Tours, na rua do exército italiano, na casa do assistente do prefeito e administrador de instituições de caridade, Bernard Frarsois, que mudou seu sobrenome plebeu Balsa para o caminho nobre de Balzac, nasceu um menino. A mãe da futura escritora Laura Salambier, que vinha de uma família de ricos comerciantes, deu ao bebê o nome de Honore e... o confiou à enfermeira. Balzac lembrou: […]
Referência. Henriette de Castries (1796-1861), marquesa, então duquesa, amada de Balzac, O ilustre Godissard (1843) é dedicado a ela. Se acreditarmos no testemunho do próprio Balzac, sua história com Madame de Castries foi uma tragédia que lhe infligiu feridas incuráveis. “Eu odeio Madame de Castries, ela arruinou minha vida ao não me dar um novo empréstimo”, escreveu ele. E para um correspondente desconhecido […]
A imagem do avarento e do acumulador não é nova na literatura mundial. Um tipo semelhante é retratado no drama - "O Mercador de Veneza" de W. Shakespeare e na comédia "O Avarento" de J. B. Molière. Observações sobre a vida da sociedade burguesa levaram à criação da imagem do autor de Gobsek, alguns momentos da história são autobiográficos. O herói de Balzac estuda na Faculdade de Direito da Sorbonne e trabalha como escriturário no escritório do advogado, [...] ...
Honoré de Balzac nasceu em 20 de maio de 1799 em Tours. Seu avô, fazendeiro, tinha o sobrenome Balsa, mas seu pai, tornando-se oficial, mudou para um aristocrático - Balzac. De 1807 a 1813 Balzac estudou no Colégio de Vendôme, e foi aqui que se manifestou o seu amor pela literatura. Tendo se mudado com o pai para Paris em 1814, [...] ...
Cada um de nós conhece as obras de Honore Balzac em diferentes idades. Portanto, eles são percebidos de forma diferente. Afinal, é possível compreender todas as complexidades da vida humana apenas com o tempo. No entanto, a "Comédia Humana" de Balzac é uma daquelas obras do gênio humano que dizem respeito, acima de tudo, aos valores eternos. A Comédia Humana de Honore de Balzac foi e ainda é apenas […]
Estudos filosóficos dão uma ideia - a mais geral - sobre a atitude do autor em relação à criatividade ("Unknown Masterpiece"), paixões e a mente humana ("Search for the Absolute"), reflexões sobre o "motor social de todos os eventos" ("Shagreen Pele"). Cenas de costumes nas próprias formas de vida recriam a realidade, revelando sua verdadeira essência. Por causa do retrato preconceituoso da modernidade, Balzac foi muitas vezes chamado de escritor imoral pelos críticos, ao qual [...] ...
"Robinson Crusoe", "As Viagens de Gulliver" São interessantes porque ambos dão uma ideia sobre o mundo e sobre uma pessoa, sobre suas habilidades, capacidades, comportamento, percepção do mundo ao seu redor. Esses conceitos são opostos polares, mas ambos se correlacionam com os princípios da iluminação. Defoe é otimista, Swift é pessimista. Nem escolher o gênero de aventura, que no século XVIII era […] ...
Estas palavras pertencem a um dos heróis de Honore Balzac - Gobsek. Gobsek é o herói do conto de mesmo nome. Seu nome tornou-se um nome familiar, como um símbolo do desejo desenfreado de entesouramento. A paixão por acumular levou Gobsek no final de sua vida quase à loucura. Deitado em seu leito de morte, ele ouve que moedas de ouro rolaram em algum lugar próximo e tenta encontrá-las. “Zivoglot”, “homem-nota promissória”, “ouro […]...
Wells escreveu sobre convulsões sociais e cataclismos mundiais, sobre a crueldade das guerras e conquistas coloniais, sobre as possibilidades da ciência e o poder da mente humana. Já no início do século XX. previu uma grande descoberta futura relacionada à exploração espacial, as viagens interplanetárias, escreveu sobre o papel que a aviação desempenharia, sobre a responsabilidade dos cientistas pelas consequências de suas descobertas científicas. Ao aceitar […]
Honoré Balzac entrou na literatura mundial como um notável escritor realista. Balzac era filho de um pequeno burguês, neto de um camponês, não recebeu a educação e educação que os nobres dão a seus filhos (a partícula “de” foi atribuída a eles). O escritor estabeleceu como objetivo principal de sua obra “reproduzir os traços do rosto grandioso de seu século através da imagem dos personagens de seus representantes”. Ele criou centenas, milhares […]
Em Père Goriot, completado em quarenta dias de trabalho frenético, tanto conteúdo foi concentrado que seus três personagens principais parecem espremidos no espaço relativamente pequeno deste romance. Ex-comerciante de pastelaria, apaixonada e cegamente apaixonado por suas duas filhas; venderam-lhe migalhas de atenção infantil enquanto ele ainda podia pagar, depois o expulsaram; eles o atormentavam, “como [...]
Uma ou duas páginas do texto de Vladimir Semenovich Makanin, lidas pela primeira vez, dificilmente atrairão um amante de construções friamente racionais no espírito de V. Pelevin ou da poética brilhantemente lenta de Sasha Sokolov. Seus colchetes favoritos não são o limite do trabalho de estilo com uma frase. Mas esses mesmos colchetes são também um sinal de uma completude especial e imediata do enunciado, um sinal de "marca", um "logotipo" da prosa de Makanin. Os críticos há muito encontraram uma definição bastante precisa de Makaninsky [...] ...
É difícil discordar das palavras de um crítico conhecido, e ainda mais difícil refutá-las. Uma pessoa vem a este mundo com a cabeça e o coração limpos e claros, não sobrecarregados pela pressão das normas sociais, ordens e estereótipos. Ele ainda não conhece conceitos como maldade, traição, honra, nobreza... Tudo isso será colocado em sua mente à medida que os limites do ambiente de influência se expandem. […]...
A Comédia Humana de Balzac. Ideias, ideia, corporificação A monumental coleção de obras de Honore de Balzac, unida por uma ideia e um título comuns - "A Comédia Humana", é composta por 98 romances e contos e é uma grandiosa história da moral da França no segundo trimestre do século 19. É uma espécie de epopeia social, na qual Balzac descreveu a vida da sociedade: o processo de formação e enriquecimento da burguesia francesa, a penetração [...] ...
1. Prováveis razões do comportamento dissoluto da Condessa Resto. 2. Como você semeia, você colherá: as consequências do pecado. 3. Expiação. Não faças maldades, Para que não tenhas de corar, ardendo de vergonha: Vais arrepender-te, mas o boato te condenará, E o mundo se tornará pequeno com este julgamento. O. Khayyam Na história “Gobsek” O. de Balzac mostrou uma situação que é muito típica [...] ...
A imagem do avarento e do acumulador não é nova na literatura mundial. Um tipo semelhante é retratado no drama - "O Mercador de Veneza" de W. Shakespeare na comédia "O Avarento" de J. B. Moliere. Observações sobre a vida da sociedade burguesa levaram à criação da imagem do autor de Gobsek, alguns momentos da história são autobiográficos. O herói de Balzac estuda na Faculdade de Direito da Sorbonne e trabalha como escriturário no escritório do advogado, onde [...] ...
Rolland, como outros artistas, procurava uma forma de revelar o mundo interior do homem. Mas Rolland procurou garantir que seu herói estivesse no nível de uma nova era revolucionária, não um dependente, como os heróis de Proust se tornaram, mas um criador capaz de assumir o fardo da responsabilidade social. Rolland viu tais heróis em Christophe, e em Cola, e em Beethoven, [...] ...
Terminado o romance “Padre Goriot” em 1834, Balzac chega a uma decisão fundamentalmente importante: ele decidiu criar um grandioso panorama artístico da vida da sociedade francesa no período pós-revolucionário, composto por romances, contos e contos ligados um com o outro. Para o efeito, obras previamente escritas, após o devido processamento, inclui na “Comédia Humana” - um ciclo épico único, a ideia e o nome [...] ...
Na literatura mundial, conhecemos muitos exemplos em que os escritores retrataram de forma abrangente sua sociedade contemporânea, com todas as suas deficiências e características positivas. Escritores reagiram de forma acentuada aos eventos que aconteceram com seu povo, retratando-os em seus romances, contos, contos e poemas. Honoré de Balzac é um notável escritor francês do século XIX. Toda a sua vida ele tentou perceber […]
A obra de Honore de Balzac tornou-se o ápice do desenvolvimento do realismo da Europa Ocidental no século XIX. O estilo criativo do escritor absorveu o melhor de mestres da palavra artística como Rabelais, Shakespeare, Scott e muitos outros. Ao mesmo tempo, Balzac trouxe muitas novidades para a literatura. Um dos monumentos mais significativos deste notável escritor foi a história "Gobsek". Na história [...]
O primeiro dos mecanismos da autoconsciência é a capacidade de estar ciente dos fenômenos mentais. Já no primeiro ano de vida, uma criança é capaz de perceber o fato de que o mundo vive independentemente dela, mas ela é percebida com a ajuda de imagens. Assim, uma pessoa é capaz de perceber que está separada do mundo e das outras pessoas, pode destacar seu próprio “eu”. Mas apesar da seleção […]
O salão literário de Madame Girardin fervilha como uma colmeia. Quantas celebridades estão aqui! Os poemas fluem, a música soa, as disputas se inflamam, os chistes brilham. A voz ressonante de alguém de repente rompe o zumbido uniforme, o riso estrondoso de alguém abafa a conversa secular ponderada. Este é Balzac rindo. Ele fica no centro de um dos círculos e diz alguma coisa, gesticulando freneticamente. Ele está vestindo um fraque azul brilhante com botões dourados, [...] ...

Homem e Sociedade na Literatura do Iluminismo.

Romance iluminista na Inglaterra: “Robinson Crusoe” de D. Defoe.

A literatura do Iluminismo nasce do classicismo do século XVII, herdando seu racionalismo, a ideia da função educativa da literatura, atenção à interação do homem e da sociedade. Em comparação com a literatura do século anterior, ocorre uma democratização significativa do herói na literatura iluminista, que corresponde à direção geral do pensamento iluminista. O herói de uma obra literária no século XVIII deixa de ser um “herói” no sentido de possuir propriedades excepcionais e deixa de ocupar os níveis mais altos da hierarquia social. Ele continua sendo um "herói" apenas em um sentido diferente da palavra - o personagem central da obra. O leitor pode identificar-se com tal herói, colocar-se em seu lugar; este herói não é superior a uma pessoa comum e média. Mas, a princípio, esse herói reconhecível, para atrair o interesse do leitor, teve que atuar em um ambiente desconhecido para o leitor, em circunstâncias que despertam a imaginação do leitor. Portanto, com esse herói “comum” da literatura do século XVIII, ainda ocorrem aventuras extraordinárias, fora do comum, pois para o leitor do século XVIII justificavam a história de uma pessoa comum, continham a graça de um trabalho literário. As aventuras do herói podem se desenrolar em diferentes espaços, próximos ou distantes de sua casa, em condições sociais familiares ou em uma sociedade não europeia, ou mesmo fora da sociedade em geral. Mas, invariavelmente, a literatura do século XVIII aguça e coloca, mostra de perto os problemas do Estado e da estrutura social, o lugar do indivíduo na sociedade e a influência da sociedade sobre o indivíduo.

A Inglaterra do século XVIII tornou-se o berço do romance iluminista. Lembre-se que o romance é um gênero que surgiu durante a transição do Renascimento para a Nova Era; esse gênero jovem foi ignorado pela poética clássica, porque não tinha precedentes na literatura antiga e resistiu a todas as normas e cânones. O romance visa o estudo artístico da realidade contemporânea, e a literatura inglesa revelou-se um terreno particularmente fértil para um salto qualitativo no desenvolvimento do gênero, no qual o romance iluminista se tornou devido a diversas circunstâncias. Em primeiro lugar, a Inglaterra é o berço do Iluminismo, um país onde no século XVIII o poder real já pertencia à burguesia, e a ideologia burguesa tinha as raízes mais profundas. Em segundo lugar, o surgimento do romance na Inglaterra foi facilitado pelas circunstâncias especiais da literatura inglesa, onde, ao longo do século e meio anterior, as premissas estéticas se desenvolveram gradualmente em diferentes gêneros, elementos individuais, cuja síntese em um novo base ideológica deu ao romance. Da tradição da autobiografia espiritual puritana, o hábito e a técnica da introspecção, os métodos de descrever os movimentos sutis do mundo interior de uma pessoa, vieram para o romance; do gênero de viagem, que descrevia as viagens dos marinheiros ingleses - as aventuras dos pioneiros em terras distantes, a dependência do enredo de aventuras; finalmente, dos periódicos ingleses, dos ensaios de Addison e Style do início do século XVIII, o romance aprendeu as técnicas de retratar os costumes da vida cotidiana, os detalhes cotidianos.

O romance, apesar de sua popularidade entre todas as seções de leitores, foi considerado um gênero “baixo” por muito tempo, mas o principal crítico inglês do século XVIII, Samuel Johnson, um classicista de gosto, foi forçado a admitir na segunda metade do século: “As obras de ficção que são especialmente apreciadas pela geração atual são, via de regra, aquelas que mostram a vida em sua verdadeira forma, contêm apenas os incidentes que acontecem todos os dias, refletem apenas as paixões e propriedades conhecidas para todos que lidam com pessoas.

Quando o conhecido jornalista e publicitário Daniel Defoe (1660-1731), com quase sessenta anos de idade, escreveu Robinson Crusoe em 1719, ele menos pensou que estava saindo de sua pena uma obra inovadora, o primeiro romance da literatura do Iluminismo. Ele não esperava que fosse esse texto que os descendentes preferissem entre as 375 obras já publicadas sob sua assinatura e lhe valeu o nome honorário de “pai do jornalismo inglês”. Os historiadores literários acreditam que de fato ele escreveu muito mais, mas não é fácil identificar suas obras, publicadas sob vários pseudônimos, em uma ampla corrente da imprensa inglesa na virada dos séculos XVII-XVIII. Na época da criação do romance, Defoe tinha uma enorme experiência de vida: ele veio de uma classe baixa, em sua juventude participou da rebelião do duque de Monmouth, escapou da execução, viajou pela Europa e falou seis línguas, conhecia os sorrisos e as traições da Fortune. Seus valores - riqueza, prosperidade, responsabilidade pessoal de uma pessoa diante de Deus e de si mesma - são valores tipicamente puritanos, burgueses, e a biografia de Defoe é uma biografia colorida e movimentada do burguês da era da acumulação primitiva. Ele começou vários empreendimentos ao longo de sua vida e disse sobre si mesmo: “Treze vezes fiquei rico e novamente pobre”. A atividade política e literária o levou a uma execução civil no pelourinho. Para uma das revistas, Defoe escreveu uma autobiografia falsa de Robinson Crusoe, cuja autenticidade seus leitores deveriam ter acreditado (e acreditado).

O enredo do romance é baseado em uma história real, contada pelo capitão Woods Rogers em um relato de sua jornada, que Defoe pôde ler na imprensa. O capitão Rogers contou como seus marinheiros retiraram um homem de uma ilha desabitada no Oceano Atlântico, que havia passado quatro anos e cinco meses sozinho lá. Alexander Selkirk, um violento imediato em um navio inglês, brigou com seu capitão e foi colocado na ilha com uma arma, pólvora, um suprimento de tabaco e uma Bíblia. Quando os marinheiros de Rogers o encontraram, ele estava vestido com pele de cabra e "parecia mais selvagem do que os proprietários originais com chifres desse traje". Ele esqueceu como falar, no caminho para a Inglaterra escondeu biscoitos nos lugares isolados do navio, e levou tempo para ele voltar a um estado civilizado.

Ao contrário do protótipo real, o Crusoé de Defoe não perdeu sua humanidade em 28 anos em uma ilha deserta. A história dos negócios e dias de Robinson é permeada de entusiasmo e otimismo, o livro exala um charme inesgotável. Hoje, "Robinson Crusoé" é lido principalmente por crianças e adolescentes como uma fascinante história de aventura, mas o romance apresenta problemas que devem ser discutidos em termos de história da cultura e da literatura.

O protagonista do romance, Robinson, um empresário inglês exemplar que incorpora a ideologia da burguesia emergente, cresce no romance para uma representação monumental das habilidades criativas e criativas de uma pessoa e, ao mesmo tempo, seu retrato é historicamente completamente específico .

Robinson, filho de um comerciante de York, sonha com o mar desde jovem. Por um lado, não há nada de excepcional nisso - a Inglaterra naquela época era a principal potência marítima do mundo, os marinheiros ingleses dobravam todos os oceanos, a profissão de marinheiro era a mais comum, considerada honrosa. Por outro lado, Robinson é atraído para o mar não pelo romance das viagens marítimas; nem sequer tenta entrar no navio como marinheiro e estudar assuntos marítimos, mas em todas as suas viagens prefere o papel de passageiro pagando a passagem; Robinson confia no destino infeliz do viajante por uma razão mais prosaica: ele é atraído pela "aventura precipitada de fazer fortuna vasculhando o mundo". De fato, fora da Europa era fácil ficar rico rapidamente com alguma sorte, e Robinson foge de casa, desafiando as advertências de seu pai. O discurso do padre Robinson no início do romance é um hino às virtudes burguesas, à "condição média":

Aqueles que saem de sua terra natal em busca de aventuras, disse ele, são os que não têm nada a perder ou os ambiciosos que anseiam pela posição mais alta; embarcando em empreendimentos que vão além da estrutura da vida cotidiana, eles se esforçam para melhorar seus negócios e cobrir seu nome com glória; mas essas coisas estão além de meus poderes ou são humilhantes para mim; meu lugar é o meio, ou seja, o que pode ser chamado de estágio mais alto de uma existência modesta, que, como ele estava convencido por muitos anos de experiência, é para nós o melhor do mundo, o mais adequado para a felicidade humana, libertada por necessidade e privação, trabalho físico e sofrimento recaindo sobre o destino das classes mais baixas, e por luxo, ambição, arrogância e inveja das classes mais altas. Como é agradável essa vida, disse ele, já posso julgar pelo fato de que todos os colocados em outras condições o invejam: até os reis muitas vezes se queixam do amargo destino das pessoas nascidas para grandes feitos e lamentam que o destino não os tenha colocado entre dois extremos - insignificância e grandeza, e o sábio fala a favor do meio como medida da verdadeira felicidade, quando reza ao céu para não lhe enviar pobreza ou riqueza.

No entanto, o jovem Robinson não ouve a voz da prudência, vai para o mar, e seu primeiro empreendimento mercantil - uma expedição à Guiné - lhe traz trezentas libras (é característico a precisão com que ele sempre nomeia somas de dinheiro na narrativa); essa sorte vira sua cabeça e completa sua “morte”. Portanto, tudo o que lhe acontecer no futuro, Robinson considera como punição por desobediência filial, por não obedecer aos “argumentos sóbrios da melhor parte de seu ser” – a razão. E acaba numa ilha deserta na foz do Orinoco, sucumbindo à tentação de “ficar rico antes do que as circunstâncias permitem”: compromete-se a entregar escravos da África para as plantações brasileiras, o que aumentará sua fortuna para três ou quatro mil Libras esterlinas. Durante esta viagem, ele acaba em uma ilha deserta após um naufrágio.

E então começa a parte central do romance, começa um experimento sem precedentes, que o autor coloca em seu herói. Robinson é um pequeno átomo do mundo burguês, que não se pensa fora deste mundo e vê tudo no mundo como um meio para atingir seu objetivo, tendo já percorrido três continentes, seguindo propositalmente seu caminho para a riqueza.

Ele é artificialmente arrancado da sociedade, colocado na solidão, colocado frente a frente com a natureza. Nas condições de “laboratório” de uma ilha tropical desabitada, um experimento está sendo realizado em uma pessoa: como uma pessoa arrancada da civilização se comportará, individualmente diante do eterno problema central da humanidade - como sobreviver, como interagir com natureza? E Crusoé repete o caminho da humanidade como um todo: ele começa a trabalhar, para que o trabalho se torne o tema principal do romance.

O romance iluminista, pela primeira vez na história da literatura, presta homenagem ao trabalho. Na história da civilização, o trabalho era geralmente percebido como um castigo, como um mal: segundo a Bíblia, Deus colocou a necessidade de trabalhar em todos os descendentes de Adão e Eva como castigo pelo pecado original. Em Defoe, o trabalho aparece não apenas como o verdadeiro conteúdo principal da vida humana, não apenas como meio de obter o necessário. Até os moralistas puritanos foram os primeiros a falar do trabalho como uma ocupação digna e grandiosa, e o trabalho não é poetizado no romance de Defoe. Quando Robinson se encontra em uma ilha deserta, não sabe fazer nada, e só aos poucos, pelo fracasso, aprende a plantar pão, tecer cestos, fazer suas próprias ferramentas, panelas de barro, roupas, guarda-chuva, um barco, criar cabras, etc. Há muito se notou que é mais difícil para Robinson dar aqueles ofícios com os quais seu criador estava bem familiarizado: por exemplo, Defoe era dono de uma fábrica de azulejos, então as tentativas de Robinson de moldar e queimar panelas são descritas em detalhes. O próprio Robinson está ciente do papel salvador do trabalho:

Mesmo quando percebi todo o horror da minha situação - toda a desesperança da minha solidão, meu completo isolamento das pessoas, sem um vislumbre de esperança de libertação - mesmo assim, assim que a oportunidade se abriu para permanecer vivo, não morrer de fome, toda a minha dor se desvaneceu como uma mão: acalmei-me, comecei a trabalhar para satisfazer minhas necessidades urgentes e salvar minha vida, e se eu lamentava sobre meu destino, menos ainda via nele um castigo celestial ...

No entanto, nas condições do experimento de sobrevivência humana iniciado pelo autor, há uma concessão: Robinson rapidamente “abre a oportunidade de não morrer de fome, de permanecer vivo”. Não se pode dizer que todos os seus laços com a civilização foram completamente cortados. Primeiro, a civilização opera em seus hábitos, em sua memória, em sua posição de vida; em segundo lugar, do ponto de vista da trama, a civilização envia seus frutos a Robinson surpreendentemente oportunamente. Dificilmente teria sobrevivido se não tivesse evacuado imediatamente todos os mantimentos e ferramentas do navio naufragado (armas e pólvora, facas, machados, pregos e chave de fenda, afiados, pé-de-cabra), cordas e velas, cama e vestido. No entanto, ao mesmo tempo, a civilização é representada na Ilha do Desespero apenas por suas realizações técnicas, e as contradições sociais não existem para um herói isolado e solitário. É da solidão que ele mais sofre, e o aparecimento da sexta-feira selvagem na ilha torna-se um alívio.

Como já mencionado, Robinson encarna a psicologia do burguês: parece bastante natural para ele se apropriar de tudo e de todos para os quais não há direito de propriedade legal para nenhum dos europeus. O pronome favorito de Robinson é "meu", e ele imediatamente faz de Friday seu servo: "Ensinei-o a pronunciar a palavra" mestre "e deixei claro que este é o meu nome". Robinson não questiona se tem o direito de se apropriar da sexta-feira, vender seu amigo em cativeiro, o menino Xuri, para negociar escravos. Outras pessoas interessam a Robinson na medida em que são sócios ou objeto de suas transações, operações comerciais, e Robinson não espera uma atitude diferente em relação a si mesmo. No romance de Defoe, o mundo das pessoas, retratado na história da vida de Robinson antes de sua expedição malfadada, está em um estado de movimento browniano, e mais forte é seu contraste com o mundo brilhante e transparente de uma ilha desabitada.

Assim, Robinson Crusoé é uma nova imagem na galeria dos grandes individualistas, e difere de seus predecessores renascentistas pela ausência de extremos, pelo fato de pertencer completamente ao mundo real. Ninguém chamará Crusoé de sonhador, como Dom Quixote, ou de intelectual, de filósofo, como Hamlet. Sua esfera é ação prática, gestão, comércio, ou seja, ele está engajado na mesma coisa que a maioria da humanidade. Seu egoísmo é natural e natural, ele visa um ideal tipicamente burguês - a riqueza. O segredo do encanto desta imagem está nas condições muito excepcionais da experiência educativa que o autor fez sobre ela. Para Defoe e seus primeiros leitores, o interesse do romance residia justamente na exclusividade da situação do herói, e uma descrição detalhada de sua vida cotidiana, seu trabalho diário justificava-se apenas por mil milhas de distância da Inglaterra.

A psicologia de Robinson é totalmente consistente com o estilo simples e sem arte do romance. Sua principal propriedade é a credibilidade, a persuasão completa. A ilusão da autenticidade do que está acontecendo é alcançada por Defoe usando tantos pequenos detalhes que ninguém parece ter se proposto a inventar. Tomando uma situação inicialmente improvável, Defoe então a desenvolve, observando rigorosamente os limites da verossimilhança.

O sucesso de "Robinson Crusoe" com o leitor foi tal que quatro meses depois Defoe escreveu "As Aventuras Adicionais de Robinson Crusoe", e em 1720 publicou a terceira parte do romance - "Reflexões sérias durante a vida e aventuras incríveis de Robinson Crusoé". Durante o século XVIII, cerca de cinquenta “novos Robinsons” viram a luz em várias literaturas, nas quais a ideia de Defoe gradualmente se revelou completamente invertida. Em Defoe, o herói se esforça para não se tornar selvagem, para não ser ele mesmo simples, para arrancar o selvagem da “simplicidade” e da natureza – seus seguidores têm novos Robinsons, que, sob a influência das ideias do Iluminismo tardio, vivem um vida com a natureza e estão felizes em romper com uma sociedade enfaticamente viciosa. Esse significado foi colocado no romance de Defoe pelo primeiro expositor apaixonado dos vícios da civilização, Jean Jacques Rousseau; para Defoe, a separação da sociedade era um retorno ao passado da humanidade - para Rousseau torna-se um exemplo abstrato da formação do homem, o ideal do futuro.