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Você recebeu um nome em homenagem ao seu avô, que era dentista, mas se tornou o fundador de uma dinastia teatral?

É sim. Era um homem culto, falava oito línguas europeias, não sabia apenas inglês e, aos setenta e cinco anos, decidiu ler Shakespeare no original, fez cursos e aprendeu inglês. Vovô gostava de teatro, levava seus oito filhos para apresentações, que então representavam o que viam em seus rostos. Seu filho mais velho, meu tio Azary Azarin, tornou-se ator e diretor, trabalhou com Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e dirigiu o Teatro Yermolova de Moscou. A filha mais velha, Rakhil, era uma estrela do cinema mudo, mas abandonou a carreira quando se casou e teve três filhos com Mikhail Plisetsky, o cônsul soviético em Svalbard, que foi reprimido e fuzilado. Elizaveta Messerer era uma talentosa atriz cômica. Asaf Messerer - um excelente dançarino do Teatro Bolshoi e depois um grande professor. Aos dezesseis anos, tendo visitado o balé Coppelia, apaixonou-se por esse gênero e, depois de estudar por apenas dois anos, ingressou no Teatro Bolshoi, tornando-se imediatamente sua estreia. O balé também foi escolhido por minha mãe, Shulamith Messerer, que se tornou a primeira bailarina do Teatro Bolshoi e Artista do Povo. Então meus primos entraram na arte: a conhecida Maya Plisetskaya, o excelente designer de teatro Boris Messerer, os coreógrafos Naum Azarin, Alexander e Azary Plisetsky. Embora Azariy e eu sejamos primos, eu o trato como se fosse meu. Ele trabalhou por muitos anos como tutor no Béjart Ballet em Lausanne e dá master classes em muitas outras empresas.

A escolha da profissão foi predeterminada para você?

Minha mãe me deu para a escola coreográfica. Era um trabalho de prestígio e bem pago para um homem: bailarinos, ao contrário dos mortais comuns, podiam viajar para o exterior, tinham dinheiro muito decente, recebiam apartamentos no centro de Moscou. Eu não era nem a favor nem contra entrar na escola de balé, mas uma vez nela, percebi que era minha.

Por que sua mãe lhe deu o sobrenome dela?

Meu pai, Grigory Levitin, era um artista famoso, ele tinha sua própria atração de circo no Gorky Park of Culture, onde corria de moto e carros ao longo de uma parede vertical. Eu tinha o sobrenome dele, mas na escola tanto os professores quanto os colegas me chamavam teimosamente de Messerer - todos sabiam que eu era filho de Sulamith Mikhailovna e sobrinho de Asaf Messerer. Quando recebi meu passaporte aos dezesseis anos, minha mãe e meu pai decidiram me escrever como Messerer.

Você foi dançarina no Teatro Bolshoi, mas muito cedo decidiu se formar como professora. Por quê?

Eu sou um perfeccionista. Minha carreira estava se desenvolvendo com sucesso, mas havia dois gigantes da dança masculina nas proximidades - Nikolai Fadeechev e Vladimir Vasiliev. Não entendi como outros artistas não veem sua inferioridade em relação a eles. Ao mesmo tempo, desde os cinco anos, eu assistia minha mãe dar aulas: não havia ninguém para me deixar em casa, e ela me levava para a aula do Teatro Bolshoi. Enquanto ainda estudava na escola de balé, eu ensinava meus colegas quando o professor doente não vinha, e os caras adoravam essas aulas. Aliás, desde então minha tarefa é justamente fazer a lição como os artistas. Dançando no Bolshoi e como solista convidado também no Leningrad Kirov Theatre, em Perm e Praga, eu estava ansioso para ser professor - me formei no GITIS e aos trinta anos recebi a especialidade de professor-coreógrafo.

Em 1980, você e sua mãe foram parar no Japão e nunca mais voltaram para a URSS. Como você chegou a essa decisão?

Claro, minha mãe e eu discutimos isso por anos: apesar da presença de toda a riqueza material, eu queria ser meu próprio mestre, dizer o que pensa, ir para onde quiser. Eu vim com a trupe do Teatro Bolshoi para Nagoya, e naquela época minha mãe dava aulas em Tóquio - ela ia lá há muitos anos, ajudando a criar um teatro de balé. Ela me ligou, disse: "Venha, vamos conversar" - e eu entendi pela entonação dela o que ia ser discutido. Tarde da noite saí do hotel com um pequeno saco plástico nas mãos, lá embaixo um homem que trabalhava para a KGB estava de plantão, que perguntou onde eu ia passar a noite procurando. A resposta me veio à mente instantaneamente, eu disse que ia entregar garrafas de leite vazias - nossos artistas também praticavam essa opção de extrair dinheiro. Ele não sabia que eu não bebia leite, e minha resposta o satisfez. Naquela época, não havia inscrições em latim no Japão e quase ninguém falava inglês, peguei o trem para Tóquio só porque conhecia um pouco de japonês: eu era criança em Tóquio com minha mãe, conversava com os japoneses que visitavam ela em Moscou. Eu vim para minha mãe, conversamos a noite toda, e na manhã seguinte fomos para a Embaixada dos Estados Unidos. Mamãe teve um convite para dar aulas em Nova York, no American Ballet Theatre, resolvemos aproveitar essa oportunidade e ambos receberam vistos. Não pedimos asilo político, como foi escrito na imprensa soviética. Mamãe ensinou em todo o mundo, viveu por noventa e cinco anos. Campeã da URSS na natação em sua juventude, ela visitou a piscina todos os dias até os últimos dias de sua vida. Imediatamente fui convidado como professor no Conservatório de Dança de Nova York, depois me tornei professor convidado permanente no London Royal Ballet, dando aulas em quase todas as principais companhias de balé do mundo. Nesse meio tempo, começou a perestroika, a União Soviética se foi, e meus amigos cada vez mais insistentemente me chamavam para ir a Moscou. A princípio parecia impossível, mas em 1993 o cônsul russo me trouxe um visto direto para Covent Garden, e eu decidi. Em Moscou, eu me beliscava a cada dez minutos para ter certeza de que estava acordado, porque antes de vir para a Rússia eu só podia sonhar com um pesadelo. Então conheci a bailarina Olga Sabadosh, me apaixonei, casei, agora temos dois filhos - uma filha de quinze anos e um filho de seis anos. A filha está estudando no Reino Unido e a esposa se apresenta em Covent Garden.

Desde 2009 você trabalha no Teatro Mikhailovsky. Como você consegue existir em dois países?

É difícil, mas tento ir a Londres pelo menos dois ou três dias a cada duas semanas. Às vezes a família vem me visitar em São Petersburgo.

Preferindo São Petersburgo a Londres, você foi guiado pela oportunidade de encenar performances aqui?

Em primeiro lugar, sou professora. Assumindo a posição de coreógrafo-chefe, dei-me a tarefa de elevar o nível da trupe. Considero minhas produções também nessa perspectiva: é importante que elas dêem aos artistas a oportunidade de se aprimorar, contribuir para o crescimento de suas habilidades profissionais. E, claro, ao preparar a apresentação, acho que ela poderia ser exibida não apenas em São Petersburgo, mas também em turnês no exterior.
Por muitos anos dei master classes para o balé do Teatro Mariinsky. Em uma das recepções em São Petersburgo, conheci Vladimir Kekhman, que estava procurando uma versão do Lago dos Cisnes para encenar no Teatro Mikhailovsky e pediu meu conselho. Eu disse a ele que o mais importante é não errar e não pegar a mesma versão que está passando no Mariinsky, os cinemas deveriam ser diferentes. Ele se ofereceu para encenar uma das versões ocidentais - Matthew Bourne ou Mats Ek. Mas Vladimir Abramovich acreditava que a produção clássica da época era mais importante e me convidou para preparar a chamada versão antiga de Moscou do Lago dos Cisnes com a trupe, e no processo se ofereceu para se tornar o coreógrafo-chefe. Como a vida mostrou, Kekhman tomou a decisão certa: tivemos grande sucesso com este balé em turnê no Reino Unido, tornou-se a primeira apresentação do Teatro Mikhailovsky nomeada para a Máscara de Ouro.

Agora você está ensaiando "Corsair". Em que edição irá ao teatro?

A performance foi encenada em 1856 em Paris por Joseph Mazilier, depois encenada várias vezes na Rússia, e a mais famosa é a versão de Marius Petipa, que sobreviveu até hoje em várias edições de outros coreógrafos. Em 1973, o maravilhoso mestre Konstantin Mikhailovich Sergeev deu uma nova vida ao Corsair. Seu elegante desempenho, infelizmente, não pôde ser visto em São Petersburgo por muitos anos: o Teatro Mariinsky agora está apresentando a versão de Pyotr Gusev, criada por ele na década de 1950 - a propósito, para MALEGOT, ou seja, o atual Mikhailovsky. E escolhemos a edição Petipa-Sergeev. Mas não considero necessário fazer uma cópia absolutamente exata dessa performance. A vida está mudando, para que o balé fique interessante, você precisa se colocar no lugar dos diretores e imaginar o que eles inventariam hoje. Se uma apresentação de balé não for atualizada, ela morre. Petipa encenou Giselle de uma nova maneira, e Vakhtang Chabukiani e Vladimir Ponomarev editaram La Bayadere, como resultado, ambos os balés estão vivos. O mesmo "Corsair" ainda existe porque foi refeito por diferentes coreógrafos. É por isso que decidimos não restaurar a cenografia "histórica" ​​e clarear o alcance visual - teremos figurinos leves e cenário minimalista.

A abundância de edições é típica de muitos balés clássicos, mas não há outro número de nomes de compositores no cartaz.

Sim, à medida que mais e mais novos coreógrafos adicionavam mais e mais números de inserção ao balé, a lista de compositores-“coautores” também crescia. Adan, Delibes, Drigo, Puni e alguns menos conhecidos entraram nessa. Todos os nomes serão listados em nosso cartaz.

Carreira de Michael Messerer: Dançarino
Nascimento: Rússia
Nos dias 4 e 15 de julho, o Teatro Bolshoi exibirá a última estreia da temporada - o balé em um ato "Class Concert". De fato, a performance, em que o exercício diário dos bailarinos se transforma em um espetáculo fascinante, surgiu no Bolshoi em 1963. Foi encenado pelo excelente dançarino e grande professor de balé Asaf Messerer. Hoje, seu sobrinho Mikhail está trabalhando na restauração do balé perdido.

Durante os anos do primeiro "Class Concert" foi aluno da escola coreográfica. Então ele se tornou um artista do Teatro Bolshoi. No início dos anos 1980, ele pediu asilo no Ocidente. Hoje, Mikhail Messerer é o único dos professores mais requisitados do mundo. Após a aula, onde todas as estrelas do Bolshoi Ballet trabalharam duro, a correspondente do Izvestia Svetlana Naborshchikova se encontrou com Mikhail Messerer.

Pergunta: Ao dar uma aula no Bolshoi, o que você presta atenção em primeiro lugar?

Resposta: Ao que se perdeu nas décadas de 1970 e 1980, quando, na minha opinião, não ocorreram as melhores mudanças na escola de Moscou. São eles musicalidade, expressividade, pontualidade de posições.

P: Você ensina o tempo todo no Royal Ballet of Great Britain. Qual é a diferença entre uma aula em Londres e uma aula em Moscou?

R: Em Londres, é impossível não construir algo ao máximo. Em Moscou, isso sempre foi comum, embora algo tenha melhorado no momento atual. Quando eu estava na BT, as mulheres só praticavam com sapatos macios. Não havia como usar sapatilhas de ponta na aula. Hoje, eu vejo, eles colocam sapatilhas e trabalham sem falar. Bem, não cem por cento, mas quase cem. Em Londres, "quase" não acontece. Assim como se você for um advogado de julgamento profissional, você não dará a um cliente conselhos de meio conhecimento.

P: Você terminou ciências não às 12:00, como deveria ser, mas às dez e dez. O sindicato britânico pode contestar esse superávit? Bem, digamos, para expressar o que os artistas reformularam.

R: Mas eles ficaram por vontade própria! E o salão estava livre. Os dançarinos dançam até o final da aula, e seria rude interromper as aulas. Portanto, ao desenvolver um projeto de aula, lembro que no final preciso adicionar alguns minutos para truques virtuosos. Asaf Messerer fazia isso o tempo todo, e você verá isso na Aula de Concerto.

P: Você deu aula para sua prima Maya Plisetskaya?

R: Não houve tal ocasião. Nós nos conhecemos no ano passado em Londres durante um ensaio para a noite de aniversário dela em Covent Garden. Aplaudi calorosamente sua juventude. Ela parecia simplesmente incrível.

B: É obviamente família. Você, por exemplo, não vai dar seus 59 anos. Como você se mantém em forma?

R: Infelizmente não funciona com dietas, mas não bebo nem fumo. Muitas pessoas envelhecem não com os anos, mas com a depressão. Considero-me uma pessoa feliz e em tudo nas pessoas, países, cidades tento ver apenas o lado bom.

P: Sua mãe, bailarina e professora Shulamith Messerer, estava ótima mesmo aos 95 anos. Lembro-me de quando ela recebeu outro prêmio, ela demonstrou um pequeno passo com muita graça.

R: Quase até os últimos dias, minha mãe estava em ótima forma, ela nadava na piscina quase todos os dias. Aos 95 anos, entrava-se num avião e dava a volta ao mundo para ensinar. E sob nenhuma circunstância ela tinha medo de "perder tudo e começar tudo de novo". Essa linha de Kipling, traduzida por Marshak, era seu lema.

P: Há rumores de que nas memórias recentemente publicadas de Sulamith Messerer, lugares onde é dito sobre o difícil relacionamento de Maya Plisetskaya com ela e com sua própria mãe são cortados.

O: Isso não é verdade. O livro tem um subtítulo: "Fragmentos de Memórias". A própria mãe escolheu o que considerava mais significativo para si e para o leitor.

P: Vamos voltar ao lema dela e isso tem uma relação direta com você. Tendo escapado da URSS, você perdeu tudo e começou tudo de novo.

O: Isso mesmo. Pode-se dizer que pousei em um planeta distante e minha nave espacial caiu ao pousar. No início dos anos 80, não me ocorreu que seria permitido voltar.

P: Quando ficou claro que a embarcação ainda estava operacional?

R: Em 1993. Em Atenas, na praça central, encontrei Dima Bryantsev (em 1985-2004, o coreógrafo fundador do Teatro Musical em homenagem a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia). Ele disse: "Misha, por que você não vem me dar aulas?" Arrisquei e não me arrependi. No Teatro Stanislavsky conheci minha futura esposa, a bailarina Olya Sabadosh. Agora temos uma filha de sete anos.

P: Em que condições você encontrou o Teatro Bolshoi?

R: Acabei no Bolshoi há dois anos a convite de Alexei Ratmansky. Foi no prédio antigo. Externamente, não mudou muita coisa desde que fugi: os mesmos móveis, os mesmos tapetes. Mas as pessoas mudaram. A administração, em todo caso, funcionou distintamente.

P: Há alguns anos você disse que, embora seja um patriota do Teatro Bolshoi, você considera o Balé Mariinsky o melhor do mundo. Você ainda tem a mesma opinião?

R: Não quero comparar. São ótimos teatros de balé, e ambas as companhias cresceram muito ultimamente. Ambos têm pessoas que trabalham pelo menos, parece 23 horas por dia, e essa é a chave para o sucesso mundial.

P: Como é o balé russo em comparação com as conquistas estrangeiras?

R: Na minha opinião, ele ainda está à frente dos demais, principalmente no que diz respeito ao repertório clássico. Poucos dançarinos estrangeiros podem executar "O Lago dos Cisnes" do jeito que as bailarinas russas o dançam. Eu sei disso exatamente, porque ensinei na maioria das trupes do mundo. Quase um teatro no Oeste, onde não trabalhei, o New York City Ballet. Mas Azary Plisetsky, meu primo, ensinou lá.

P: Quando foi a última vez que a família Messerer-Plisetsky se reuniu?

R: Há menos de um ano, no aniversário de 90 anos do meu tio Alexander Messerer. Ele é engenheiro de profissão, mas gosta muito de teatro. Todos os parentes vieram alguns da Austrália, alguns da América, alguns da Suíça. Eu voei de Londres. Havia Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... A noite foi maravilhosa. Se nós, relativamente jovens, pudéssemos esquecer um de nossos parentes distantes, Alexander Mikhailovich se lembrava de todos. Ele conhece todos pelo nome e ajuda a todos. E sempre ajudou. Ele ficou atrás de Maya em todas as filas quando a família foi evacuada em Sverdlovsk.

Mikhail Grigorievich Messerer pertence a uma conhecida família artística que deu ao mundo muitos artistas: os atores R. Messerer e A. Azarin, o cenógrafo B. Messerer, bailarinos e a mãe do bailarino também foi bailarina.

M. Messerer nasceu em 1948. Desde os cinco anos, sua mãe o levava para suas aulas - e ele teve a oportunidade de observar como ela trabalha. Ele entrou na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou por iniciativa de sua mãe. Um certo papel nessa decisão foi desempenhado pelo fato de que a profissão de bailarina na época dava algumas vantagens: um bom salário, a oportunidade de conseguir um apartamento no centro de Moscou, viajar para o exterior. O menino recebeu com indiferença o fato de sua admissão, mas seus estudos o fascinaram. Com o tempo, ele às vezes começou a substituir professores doentes, e os alunos gostaram dessas aulas. Quando criança, ele levava o sobrenome de seu pai, mas na escola tanto professores quanto colegas de classe que sabiam de quem filho e sobrinho ele era frequentemente o chamavam de Messerer. Ao receber o passaporte, adotou esse sobrenome.

Em 1968, tendo concluído seus estudos, M. Messerer foi admitido no Teatro Bolshoi, mas como dançarino convidado também se apresenta com outras trupes - nacionais e estrangeiras. A carreira do dançarino se desenvolveu com muito sucesso, mas o próprio M. Messerer não estava satisfeito com o estado das coisas. Sempre e em tudo que buscava a perfeição, ele acreditava que era inferior a Nikolai Fadeechev, a quem chamava de "gigantes da dança". Além disso, ele sempre sentiu um chamado para o ensino. E ele decide fazer uma segunda educação: aos trinta anos, M. Messerer se formou no GITIS com uma licenciatura em professor-coreógrafo. Entre os formados, ele era o mais jovem - afinal, os bailarinos costumam pensar no trabalho do coreógrafo em uma idade mais respeitável.

Em Pequim, M. Messerer coloca "", e em Tóquio - junto com sua mãe -. Depois de 2 anos após se formar no GITIS, durante uma turnê no Japão, onde sua mãe trabalhava, ambos decidem não retornar ao seu país natal. Na URSS, escreveram mais tarde nos jornais que pediam asilo político, mas não havia verdade nisso: aproveitaram o convite para lecionar no American Ballet Theatre recebido por S. Messerer. No entanto, a imprensa ocidental também não deixou o desertor soviético sem vigilância, e isso aumentou a popularidade de M. Messerer no Ocidente. Por algum tempo ele dançou em performances, mas depois se dedicou completamente à coreografia.

Mikhail Messerer colaborou com várias trupes. De 1982 a 2008 foi professor em Londres com o Royal Ballet, Covent Garden.

Em 2009, M. Messerer retornou à Rússia - ele se tornou o principal coreógrafo do Teatro Mikhailovsky. Seu trabalho começou com a produção de vários números de concertos, seguidos por. Não querendo reproduzir as versões que circulam em outros cinemas da cidade, ele se volta para a versão -.

De acordo com o coreógrafo, em 1980, quando tomou a decisão de emigrar, não poderia nem sonhar em pesadelo que um dia começaria a restaurar as produções soviéticas. Mas os anos se passaram, houve alguma "reavaliação de valores". E embora Mikhail Messerer ainda se refira ao poder soviético como nada mais do que um “regime canibal”, ele presta homenagem à arte daquela época em que pessoas talentosas como o diretor S. Radlov ou o coreógrafo viveram e trabalharam. Ainda no exílio, encenou "Class Concert". Chegando ao Teatro Mikhailovsky, ele ficou surpreso com a "lacuna da história" e começou a restaurar os balés da era soviética. Em 2010, encenou o balé "", programado para coincidir com a apresentação do centenário de V. Chabukiani, o coreógrafo que criou este balé.

Em 2013, Mikhail Messerer encenou outro balé soviético - "". Nesses trabalhos, o coreógrafo é atraído por danças características, bem como pelo trabalho de mímica, chegando ao nível da atuação ao vivo. E se seus enredos podem parecer ingênuos agora, então na época em que as obras foram criadas, nossos compatriotas acreditavam sinceramente na possibilidade de construir um futuro melhor…. M. Messerer observa que foram essas amostras do balé dramático soviético que atraíram a atenção particular do público estrangeiro, embora o Teatro Mikhailovsky tenha apresentado no exterior tanto os clássicos - quanto as produções modernas de Nacho Duato. O coreógrafo está alarmado com o fato de que nem todos os jovens artistas entendem completamente o que significa a incorporação da imagem do ator em uma performance de balé - ele está convencido de que essa conquista do balé soviético não deve ser perdida nos tempos modernos.
Em 2016, M. Messerer encenou o balé Le Corsaire no Teatro Mikhailovsky, preferindo os editores -. Mas não se tratava de reprodução exata: a cenografia histórica não foi restaurada, os visuais foram aligeirados. “Se uma apresentação de balé não é renovada, ela morre”, é a crença do mestre de balé Mikhail Messerer.

Temporadas de música

O coreógrafo Mikhail Messerer, em entrevista ao DP, lembrou como brincava com o avião de Vasily Stalin quando criança, e contou como Vladimir Kekhman, diretor geral do Teatro Mikhailovsky, se refere ao título de "rei das bananas".

Com quem os Messerers começaram como uma famosa família artística?

Do meu avô Mikhail Borisovich. Dentista de profissão, era uma pessoa insanamente teatral. De seus oito filhos, cinco se tornaram artistas notáveis. O mais velho - Azariy - era um ator excepcional. A conselho de Vakhtangov, ele adotou o pseudônimo sonoro Azarin Azariy. Mikhail Chekhov escreveu para ele: "Você, querido Azarich, é sábio com seu talento."

A próxima é Raquel. Uma mulher incrivelmente bonita, uma estrela do cinema mudo, sob o pseudônimo de Ra Messerer, desempenhou uma dúzia de papéis importantes na década de 1920. Tendo se casado com Mikhail Plisetsky, Rachel Messerer-Plisetskaya tornou-se. O próximo em idade é Asaf Messerer. Ele é a primeira pessoa da nossa família a ir ao balé. Premier, Asaf era perfeitamente profissional, alcançou um virtuosismo sem precedentes para aqueles tempos. Muitos dos movimentos que quase todo mundo faz agora, ele inventou. Então ele se tornou um professor famoso, por 45 anos ele liderou uma classe de aperfeiçoamento, onde todas as estrelas do Teatro Bolshoi dos anos 1950-1960 estudaram: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

Finalmente, a irmã mais nova é Shulamith, minha mãe, primeira bailarina do Teatro Bolshoi e campeã da URSS em natação. Lembro-me que em nossa casa havia um prêmio - uma figura de um nadador - em 1928 minha mãe ganhou o All-Union Spartakiad.

A próxima geração são os filhos de Ra e Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander e Azariy. Todos os três dançaram no Teatro Bolshoi. Alexandre morreu muito cedo. Depois do Bolshoi, Azariy partiu para Cuba, agora é professor na famosa trupe de Maurice Bejart Bejart Вallet Lausanne. Todo mundo sabe sobre Maya (Plisetskaya. - Ed.). O filho de Asaf é o designer de teatro Boris Messerer. Como é conhecido o casamento de Maya com Rodion Shchedrin, também é conhecido o casamento de Boris com Bella Akhmadulina, que faleceu há pouco tempo.

Dizem que a relação entre sua mãe e Maya Plisetskaya não era sem nuvens.

Depois que fugimos da União Soviética (1980 - Ed.), mamãe riscou tudo o que era desagradável de suas memórias de seus parentes e deixou apenas o positivo, ela falou de todos com amor. Mamãe adorava Maya. Quando seu pai, um importante funcionário soviético, foi baleado e sua mãe foi mandada para o Gulag, Maya morava com minha mãe, que a criou, garantindo que a menina continuasse a estudar na Escola de Teatro Bolshoi. E quando eles vieram para levar Maya para um orfanato para os filhos dos inimigos do povo, onde, é claro, não poderia haver balé - isto é, o mundo teria perdido o grande Plisetskaya - a mãe estava no limiar : "Por cima do meu cadáver!" Você pode imaginar: em 1938! Como disseram à minha mãe, a única maneira legal de evitar o orfanato era adotar (palavra estúpida, mas isso mesmo, não adotar) Maya. O que ela fez. Quando as pessoas repudiaram seus maridos, esposas, pais, filhos, minha mãe foi e pressionou por essa adoção. Mamãe foi uma heroína!

Sua mãe, Artista do Povo da RSFSR, laureada com o Prêmio Stalin, deveria dançar de acordo com sua posição atuações governamentais. Você viu Stalin nos bastidores?

Afinal, eu nasci em 1948 e ele morreu em 1953. Mas, por outro lado, Vasily Stalin foi visitar sua mãe antes de ser preso após a morte de seu pai. Ele, sendo general, comandante da Força Aérea do Distrito Militar de Moscou, era amigo dela. E netas, já a terceira geração de Stalins, nos visitaram quando eu tinha três ou quatro anos. Ainda me lembro do meu brinquedo favorito - um avião impressionante de Vasya Stalin.

Veio Svetlana Alliluyeva, que era amante do teatro e também amiga da mãe. Quando em fevereiro de 1980, no Japão, minha mãe e eu fugimos do poder soviético e voamos para Nova York, uma das primeiras a nos conhecer foi Svetlana. A mulher mais sábia, ela me disse como me comportar na emigração - eu simplesmente obedeci a essas instruções, memorizei seus conselhos e voltei a eles internamente muitas vezes.

Como você decidiu fugir da URSS?

Claro, é difícil decidir. Embora minha mãe e eu discutimos isso por um longo tempo. Agora os jovens não entendem esse tempo. Era nojento ouvir mentiras intermináveis ​​da caixa, dos colegas. As pessoas eram forçadas a mentir constantemente umas para as outras e, no final, mentir para si mesmas, forçando-se a acreditar no quanto adoravam o regime, temendo que, de outra forma, as mentiras não fossem muito convincentes. Quando o solista do Bolshoi Sasha Godunov permaneceu na América, após o retorno da trupe a Moscou, todos na reunião foram obrigados a estigmatizar o "bastardo renegado". Lembro-me de que o principal coreógrafo do teatro, Yuri Grigorovich, fez um discurso no qual os artistas da minha geração riram mais tarde: "Ele deslizará para o mesmo lugar onde seus predecessores de Leningrado, Makarova e Nureyev, escorregaram ..." E o que ele, o pobre, poderia ter a dizer?

A principal sensação da última temporada de balé russo é a transição do Bolshoi para o Natalia Osipova e Ivan Vasiliev ...

Tenho o maior respeito pelo Teatro Bolshoi, pelo seu diretor, Sr. Iksanov, eu mesmo sou do Bolshoi, tenho muitos amigos lá, então não acho certo comentar isso. Mas me parece que é importante para a arte russa que os caras tenham uma base na Rússia e não se mudem, digamos, para Nova York.

Mas podemos dizer que eles investiram seu talento e fama no Teatro Mikhailovsky?

Sem dúvida, esta é uma aquisição valiosa para o nosso teatro.

Nesta temporada eles dançaram seu "Lago dos Cisnes", "Laurencia" e novas edições de "La Bayadère" e "Don Quixote". É claro que você, professor, pode dar a eles. Mas o que eles dão a você?

Trabalhar com eles é um prazer. Mesmo nos ensaios, às vezes capta o espírito - transformo-me numa plateia agradecida, tenho que me forçar a fazer comentários, sem dúvida há uma razão para isso. Eu mesmo sempre tento aprender com meus alunos. Tanto Sylvie Guillem quanto Tamara Rojo - eu nomeio nomes de estrelas, porque eles são conhecidos, mas às vezes uma menina novata, um menino tem muito a aprender. E você precisa aprender com os colegas a vida toda, não pode parar.

Como são distribuídas as responsabilidades entre você e o diretor artístico do Mikhailovsky Ballet teatro Nacho Duato?

Nosso teatro tem seu próprio jeito. O vetor de desenvolvimento da nossa trupe é tornar-se o mais moderno da Rússia, e de preferência da Europa. Para isso, Nacho faz performances: transfere suas obras famosas e cria novas. O que poderia ser melhor para nossos artistas do que trabalhar com o luminar da coreografia moderna? Eu mesmo não componho novos textos, minha especialidade são os clássicos. É importante para mim que a qualidade de sua performance não seja inferior à qualidade da coreografia contemporânea. Nossos tutores me ajudam muito. Mas não importa quão maravilhoso seja o tutor, ele inevitavelmente puxará em sua direção. Todo mundo é uma pessoa criativa e sabe exatamente o que é melhor. E se seu colega igualmente notável tem a opinião oposta sobre a mesma coisa, alguém tem que tomar uma decisão. Se você não acompanhar o desempenho como um todo, ele se espalhará em pedaços.

Os conservadores do balé doméstico acreditam que tudo de bom está no passado soviético. Mas ansiando por tempo - este é um desejo comum para a juventude. Como traçar a linha entre o que é verdadeiramente valioso e lixo, memorável desde a infância e, portanto, amado?

Sim, talvez, a juventude seja melhor que a velhice... Mas é errado ficar remoendo o que aconteceu em seus melhores anos. Quando cheguei ao Teatro Mikhailovsky, sugeri primeiro ao diretor que encenassem O Lago dos Cisnes de Mats Ek ou Matthew Bourne. No entanto, ele escolheu a edição clássica "velha Moscou" de Alexander Gorsky, que eu realmente conheço e amo desde a infância. E essa decisão de Kekhman acabou sendo correta, o desempenho acabou sendo bem-sucedido.

Como você encontra uma linguagem comum com Kekhman - um homem de um ambiente e experiência completamente diferentes?

Mas ele está nessa posição há 5 anos, dos quais eu o observei de perto por quatro anos. Pessoas ideais não existem, mas devo dizer que é difícil para mim imaginar um diretor de teatro melhor. Dele, um empresário (Vladimir Kekhman é dono de uma empresa importadora de frutas. - Ed.) Pode-se esperar talento organizacional, mas o fato de uma pessoa no menor tempo possível entender tanto de teatro musical, e nos mínimos detalhes, foi uma agradável surpresa.

Parece-me que Kekhman começou a entender o assunto melhor do que muitos profissionais ao seu redor.

Além disso, todos esses anos costuma-se escrever sobre ele: "O rei das bananas começou a fazer teatro ..."

Quanto a esse rótulo estúpido, em primeiro lugar, seu negócio não é apenas bananas e até longe de apenas frutas e, em segundo lugar, Volodya trata essas coisas com auto-ironia. Ele, graças a Deus, tem um grande senso de humor, o que o distingue favoravelmente dos muitos diretores com quem a vida me uniu no Ocidente. É verdade que, se ele encontrar o menor desleixo, as pessoas não estão com disposição para piadas ... Ele nunca grita, esse não é seu estilo de gerenciamento, mas às vezes um olhar dele é suficiente.

Kehman anunciou recentemente que seu "Flame of Paris" será lançado em janeiro de 2013. Ou seja, você continua linha de restauração dos balés dramáticos de Stalin.

Trabalhando há 30 anos no Ocidente, do lado de fora eu vi uma lacuna enorme: performances maravilhosas dos anos 1930-1950 foram perdidas no balé russo. Portanto, dou as boas-vindas a Leonid Yakobson, que restaurou Spartak e Shurale. Isso não significa que apenas essas performances devam continuar, mas não é bom perdê-las. Se alguém me acusar de retrógrado, não aceitarei essa censura. Há quatro anos, tendo dirigido o Mikhailovsky Ballet, concordei imediatamente com o coreógrafo francês Jean-Christophe Maillot em encenar conosco sua brilhante Cinderela, ou seja, Mikhailovsky foi o primeiro a convidá-lo na Rússia. E só agora o Bolshoi o convidou para a produção. Também concordei com os jovens coreógrafos ingleses Alistair Mariotte e Liam Scarlet - eles acabaram de chocar o público e a crítica londrina com seu trabalho em um programa dedicado à diretora artística de longa data do Royal Ballet Monica Mason.

Curto

Mikhail Messerer é o principal coreógrafo convidado do Teatro Mikhailovsky. Um dos professores de balé mais respeitados do mundo. Trabalhou no Covent Garden, no American Ballet Theatre, na Ópera de Paris, no La Scala, na English National Opera e em outras companhias de balé na Europa, Ásia, América e Austrália. Entre suas produções no Teatro Mikhailovsky: Lago dos Cisnes, Laurencia, La Bayadère, Don Quixote.

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