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A história da orquestra remonta a 1978, quando o violinista e maestro V. Kornachev fundou um conjunto musical de 9 pessoas, jovens entusiastas, recém-formados nas universidades musicais de Moscou. Em 1988, o ensemble, que naquela época já havia se tornado uma orquestra, era liderado por Alexander Rudin, que surgiu com o nome "Musica Viva" (música ao vivo - latim). Sob sua liderança, a orquestra adquiriu um papel criativo único e alcançou um alto nível de desempenho e se tornou uma das principais orquestras da Rússia.

Hoje, o Musica Viva é um grupo musical universal, sentindo-se livre em vários estilos e gêneros. Em programas não triviais da orquestra, junto com obras-primas universalmente reconhecidas, soam raridades musicais. A orquestra, que possui muitos estilos performáticos, sempre se esforça para chegar o mais próximo possível da aparência original da obra, às vezes já indistinguível por trás das densas camadas de clichês performáticos. A quintessência dos projetos criativos da orquestra foi um ciclo especial de concertos na Filarmônica de Moscou - "Obras-primas e Estreias", em que obras-primas musicais aparecem em seu esplendor original, e raridades musicais extraídas do esquecimento se tornam verdadeiras descobertas.

Um grande lugar no repertório da orquestra é ocupado pela execução de obras imerecidamente esquecidas: pela primeira vez na Rússia, a orquestra executou as obras de Handel, filhos de J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev e muitos outros. A ampla gama estilística da orquestra permite que a orquestra execute raridades musicais e obras de compositores contemporâneos em um nível igualmente alto. Ao longo dos anos, Musica Viva realizou estreias de obras de V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov e outros.

Ao longo da última década, o Musica Viva tem vindo a implementar com sucesso grandes projectos - óperas em concerto e oratórios com a participação de destacados cantores e maestros estrangeiros. Missas e oratórios de Haydn "A Criação do Mundo" e "As Estações", óperas "Idomeneo" de Mozart, "Oberon" de Weber, "Fidelio" de Beethoven, Requiem de Schumann, oratórios "Judith Triunfante" de Vivaldi e "Minin " foram apresentados em Moscou sob a direção de Alexander Rudin. e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou" por Degtyarev, oratório "Paul" por Mendelssohn. A cantata de Handel "Apollo and Daphne" e sua serenata "Acis, Galatea and Polyphemus", bem como a serenata "Mark Antony and Cleopatra" e o oratório "Pilgrims to the Holy Sepulcher" de Hasse foram realizados pela primeira vez na Rússia. Em colaboração com o maestro britânico Christopher Moulds, foram encenadas as estreias russas das óperas de Handel Orlando, Ariodant e o oratório Hércules.

A imersão nos materiais desta ou daquela época levou a uma série de achados musicais quase arqueológicos. Assim surgiu o ciclo Silver Classics, que começou em 2011. Baseia-se em música que não está incluída no fundo de repertório "ouro". No âmbito deste ciclo, existe um programa para jovens apresentando os laureados de concursos internacionais europeus, bem como as “Assemblies de Violoncelo” anuais, nas quais o Maestro Rudin convida os seus colegas violoncelistas.

Musica Viva está recrutando os maiores músicos do mundo, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmair, Vladimir Yurovsky, András Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, prima donas do palco da ópera mundial: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva e outros. a orquestra foi executada pelo mundialmente famoso coro Collegium Vocale, coro "Letónia".

Musica Viva é um participante regular de festivais internacionais de música. A orquestra fez turnês na Alemanha, França, Holanda, Itália, Espanha, Bélgica, Japão, Letônia, República Tcheca, Eslovênia, Finlândia, Turquia, Índia e Taiwan. Anualmente percorre as cidades da Rússia.

No campo da gravação de som, a orquestra lançou várias dezenas de discos em várias empresas: Russian Season (Rússia-França), Olympia e Hyperion (Grã-Bretanha), Tudor (Suíça), Fuga Libera (Bélgica), Melodiya (Rússia), Chandos (Grã-Bretanha) ). As gravações da orquestra com o maestro A. Rudin como solista podem ser chamadas de Coleção Dourada: Concertos para violoncelo de J.-B. Tricklier, Concerto para violoncelo de N. Myaskovsky, A. Kraft, Concertos para violoncelo de compositores da época barroca, que recebeu elogios de críticos internacionais. "Grig-album" apresenta aos ouvintes A. Rudin - não apenas um maestro e violoncelista, mas também um mestre da orquestração. O disco contém composições de câmara de Edvard Grieg na versão orquestral original de A. Rudin. Também de particular interesse são os discos das obras de A. Alyabyev, M. Glinka, a Família Cherepnin, bem como álbuns ao vivo - gravações da Terceira e Sexta Sinfonias de Beethoven do Grande Salão do Conservatório. Em 2019, Naxos lançou o álbum Symphonies de J. Stamitz.

A Orquestra de Câmara de Moscou Musica Viva foi fundada em 1978 na Filarmônica Regional de Vladimir pelo violinista e maestro Viktor Kornachev. Em 1988 a orquestra foi liderada pelo maestro, violoncelista e pianista Alexander Rudin.

Por muitos anos, as atividades da orquestra foram apoiadas pela Bolsa do Presidente da Federação Russa.

Na temporada 2018/2019 A Orquestra Música Viva comemorou 40 anos de fundação.

Musica Viva é uma instituição orçamentária estatal de cultura em Moscou, sua base de ensaio está localizada em Moscou, no distrito de Basmanny, na rua Gardnerovsky (a rua tem o nome do comerciante Gardner, que construiu uma mansão para si como um edifício residencial; mais tarde , imediatamente antes da revolução, ele possuía imóveis gregos Panayot).

A história da orquestra Musica Viva remonta a 1978, quando o violinista e maestro Viktor Kornachev fundou um conjunto de nove pessoas, recém-formados nas universidades musicais de Moscou. Em 1988, o grupo, que na época já era uma orquestra, era liderado pelo maestro e violoncelista Alexander Rudin, que lhe deu o nome de Musica Viva. Sob sua liderança, a orquestra adquiriu uma imagem criativa única, atingiu o mais alto nível de desempenho e se tornou uma das principais orquestras da Rússia.

Hoje, o Musica Viva é um grupo musical universal, sentindo-se livre em vários estilos e gêneros. A quintessência dos projetos criativos da orquestra foi o ciclo de concertos "Obras-primas e Estreias" na Filarmônica de Moscou: em programas de assinatura, obras conhecidas soam frescas, como se estivessem sendo executadas pela primeira vez, e raridades musicais tornam-se verdadeiras descobertas para o público. Em 2011, surgiu o ciclo Silver Classics; baseia-se em obras que não fazem parte do fundo de repertório dourado, embora o mereçam. No âmbito do ciclo, existe um programa para jovens apresentando os laureados de competições internacionais europeias, bem como as Assembleias de Violoncelo anuais, nas quais Alexander Rudin convida os seus colegas violoncelistas a participar.

Um lugar significativo no repertório da orquestra é ocupado por obras imerecidamente esquecidas: pela primeira vez na Rússia, Musica Viva tocou obras de K. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev , Degtyarev e muitos outros. Musica Viva também apresenta aos ouvintes as melhores páginas da música moderna: a orquestra apresentou estreias mundiais e russas de obras de Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrey Golovin e outros.

Durante a última década, o Musica Viva tem vindo a implementar com sucesso grandes projectos - óperas em concerto e oratórios. Sob a direção de Alexander Rudin, os oratórios A Criação do Mundo e As Estações de Haydn, as óperas Idomeneo de Mozart, Oberon de Weber, Fidelio de Beethoven, Schumann's Requiem, oratórios Triumphant Judith de Vivaldi e Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou" Degtyarev. A cantata de Handel "Apollo and Daphne" e sua serenata "Acis, Galatea and Polyphemus", bem como a serenata "Mark Antony and Cleopatra" e o oratório "Pilgrims to the Holy Sepulcher" de Hasse foram realizados pela primeira vez na Rússia. Em colaboração com o maestro britânico Christopher Moulds, foram realizadas estreias russas das óperas de Handel Orlando, Ariodant e o oratório Hércules.

Musica Viva convida os maiores músicos do mundo a cooperar, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Yurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmair, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, ópera mundial prima donnas Joyce Didonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Os coros mundialmente famosos Collegium Vocale Gent e Letônia, bem como o conjunto vocal russo Intrada, tocaram com a orquestra.

Musica Viva é um participante regular em festivais internacionais de música, incluindo os mundialmente famosos "Crazy Days" realizados na França, Espanha, Japão, Polônia, Rússia (Ekaterinburg). A equipe excursionou pela Alemanha, França, Holanda, Itália, Espanha, Bélgica, Japão, Letônia, República Tcheca, Eslovênia, Finlândia, Turquia, Índia e Taiwan. Realiza anualmente em cidades russas.

A orquestra gravou mais de vinte discos para os selos Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera, Melodiya. Entre as recentes gravações de sucesso da banda está um álbum de sinfonias de Johann Stamitz (2019, Naxos). De particular interesse na discografia da orquestra são as gravações com Alexander Rudin como solista. Entre eles estão os concertos para violoncelo de Jean-Balthasar Tricklier, Myaskovsky, Antonin Kraft, compositores barrocos (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel, etc.). O álbum Grieg também apresenta aos ouvintes Rudin, um mestre da orquestração: a gravação apresenta suas versões orquestrais de obras de câmara do clássico norueguês.

Na temporada 2018/19, a Orquestra Música Viva comemorou 40 anos. Por muitos anos, suas atividades foram apoiadas por uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Alexandre Rudin

Alexandre Rudiné um mundialmente famoso violoncelista, maestro, pianista, cravista, professor, pesquisador de partituras antigas, autor de edições orquestrais de obras de câmara e ciclos temáticos únicos.

O músico nasceu em 1960 em Moscou. Em 1983 graduou-se no Gnessin State Musical and Pedagical Institute (agora Academia Russa de Música) (aula de violoncelo de Lev Evgrafov, aula de piano de Yuri Ponizovkin), em 1989 - aula de ópera e regência sinfônica do Conservatório Estadual de Moscou (dirigido por Dmitry Kitayenko).

Vencedor de concursos internacionais em homenagem a J. S. Bach em Leipzig (1976), em homenagem a Gaspar Cassado em Florença (1979), em homenagem a P. I. Tchaikovsky em Moscou (1978, 1982). Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1983). Diretor artístico (desde 1988) e maestro titular da Orquestra de Câmara de Moscou Musica Viva.

Tendo recebido uma formação acadêmica, Alexander Rudin se interessou pela performance historicamente informada e acabou chegando a uma síntese orgânica de ambas as tendências nas artes cênicas. Ele toca tanto o violoncelo moderno quanto a viola da gamba, interpreta a música dos românticos, obras do barroco e do classicismo inicial. Esta linha de criatividade levou Rudin e a Orquestra Musica Viva a uma estreita cooperação com mestres reconhecidos no campo da autenticidade, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexei Lyubimov e outros.

O repertório do músico inclui obras de quatro séculos. Graças à atenção de Rudin às páginas esquecidas da história musical, os amantes da música ouviram pela primeira vez muitas composições desconhecidas. Entre eles estão Tema e Variações para violoncelo e orquestra de Mikhail Vielgorsky, concertos para violoncelo de Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricklier, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Primeiro Concerto para Violoncelo de Dvořák, versões do autor das composições de Tchaikovsky para violoncelo e orquestra - "Variations on um Tema Rococó" e Pezzo capriccioso.

Juntamente com a orquestra Musica Viva, pela primeira vez na Rússia moderna, foram apresentadas obras de Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev. Tendo apresentado programas de concertos únicos na capital, o maestro estabeleceu-se como um brilhante intérprete de partituras de ópera e obras de grande escala do género cantata-oratório. Em particular, sob sua liderança, as estreias russas dos oratórios "Judite Triunfante" de Vivaldi, "A Ressurreição e Ascensão de Jesus" de C. F. E. Bach e a versão do autor do oratório "Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou" de Degtyarev ocorreu. Os oratórios de Haydn The Creation of the World e The Seasons, Sinfonia nº 2 de Mendelssohn (Hino de Louvor), versões de concerto de Idomeneo de Mozart e Oberon de Weber foram executados.

O maior evento da vida musical de Moscou foi o concerto dedicado ao 50º aniversário de Rudin, que aconteceu em 22 de novembro de 2010. Durante a noite, o músico apresentou duas estreias russas (Concerto para Violoncelo em Dó Maior de Wagenseil, Duas Peças para Violoncelo e Orquestra de Sibelius), bem como cinco grandes concertos para violoncelo - de Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Uma parte significativa do repertório do artista são as obras de nossos contemporâneos - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrey Golovin. Ele foi o primeiro intérprete de uma série de composições para violoncelo de Dmitry Kabalevsky, Edison Denisov.

Alexander Rudin se apresenta com muitas orquestras conhecidas, incluindo o Coletivo Homenageado da Rússia, a Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo, a Orquestra Nacional Russa, a BSO P. I. Tchaikovsky, a Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E. F. Svetlanov, orquestra sinfônica e orquestras de câmara da Noruega, Finlândia, Turquia. Como solista e maestro Rudin participou dos festivais internacionais Les Pianos Folies (França), La Follé Journée (França, Espanha, Japão) e outros. Entre os parceiros do músico no conjunto estão Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexei Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, maestros Roger Norrington, Mikhail Pletnev e outros. Os concertos solo do músico são realizados na Alemanha, Finlândia, Holanda, Canadá, Grã-Bretanha , Hungria, Eslovênia, Turquia e outros países.

A discografia do artista inclui mais de 30 discos. Suas gravações de seis suítes para violoncelo de Bach (Naxos), concertos para violoncelo de Tricklir, Myaskovsky, obras de Alyabyev e A. Cherepnin, álbum Grieg (composições de câmara de Edvard Grieg na versão orquestral original de Rudin), bem como uma gravação de um concerto do conservatório Great Hall (Terceira Sinfonia de Beethoven e Concerto para Violoncelo de Kraft). O álbum de concertos para violoncelo de compositores barrocos (Chandos, 2016) recebeu respostas entusiásticas dos principais críticos da Europa Ocidental. O último lançamento é um álbum de sinfonias de Johann Stamitz (Naxos, 2019).

Desde 1989 Alexander Rudin leciona no Departamento de Conjunto e Quarteto de Câmara do Conservatório de Moscou, desde 2002 é professor. Tem sido repetidamente membro do júri de concursos internacionais, incluindo X, XI e XII (presidente do júri de violoncelistas) do Concurso P. I. Tchaikovsky.

Ele foi premiado com o título honorário de "Artista do Povo da Rússia" (2001) e o Prêmio Estadual da Federação Russa no campo da literatura e arte (2003).

Maitê Beaumont

Maitê Beaumont Nasceu em Pamplona, ​​onde estudou no Conservatório Pablo Sarasate. Então ela continuou sua educação na Escola Superior de Música e Teatro em Hamburgo com Hanna Schwarz. Em 2000, tornou-se membro do programa juvenil da Ópera Estatal de Hamburgo, onde estreou como Ruggiero em Alcina de Handel. De 2003 a 2006 foi solista com a trupe de teatro, desempenhando papéis principais em performances de repertório, incluindo Don Giovanni e A Flauta Mágica de Mozart, Coroação de Poppea de Monteverdi, Carmen de Bizet e a ópera O amor por três laranjas.

Em 2005, Maite Beaumont estreou no Festival de Salzburgo com grande sucesso como Dorabella de "Everyone Does It So" de Mozart, impressionando o público e a crítica com sua "voz quente e profunda e incrível carisma de palco". Desde então, a cantora tem sido extremamente requisitada nos palcos de ópera e concertos, apresentando-se em muitos dos principais teatros do mundo, incluindo o La Scala de Milão, a Ópera Garnier, as óperas estaduais de Berlim e Munique, La Monnaie em Bruxelas, a Ópera Nacional de Amsterdã, o Teatro Capitólio de Toulouse, o Liceu de Barcelona, ​​o Teatro Real de Madri, a Ópera de Chicago e o Teatro Municipal de Santiago do Chile.

As performances recentes de Maite Beaumont incluem os papéis de Angelina em Cinderela e Rosina em O Barbeiro de Sevilha de Rossini na Ópera Semper de Dresden, Sexto em Júlio César de Handel no Teatro Real de Turim, Donna Elvira em Don Giovanni de Mozart no An der Wien, Siebel em Fausto de Gounod no Teatro Capitole de Toulouse, Marquesa Melibea em Viagem a Reims de Rossini e Octavia em Coroação de Poppea de Monteverdi no Liceu, Meg Page em Falstaff de Verdi no Festival de Amsterdã, Narcissa na ópera de mesmo nome D. Scarlatti em o Festival de Música Antiga de Innsbruck e Irene em Tamerlane de Handel no Festival de Ambron. No final da temporada atual, Maite Beaumont volta a apresentar-se no palco da Ópera de Hamburgo, onde fará o papel de Cherubino em As Bodas de Fígaro de Mozart.

A cantora já se apresentou com muitos conjuntos famosos, incluindo a Academia de Música Antiga (Grã-Bretanha), a Orquestra Sinfônica de Bamberg, a Orquestra Sinfônica de Tóquio, a Orquestra Nacional da Espanha, a Orquestra de Câmara de Bremen, a Camerata de Salzburgo, as orquestras Il Complesso Barocco , Les Talens Lyriques, o Mozarteum, os conjuntos Matheus ”,“ Gallant Europe ”, Resonanz e Intercomporain. Colaborou com os maestros Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Arnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, John Emmanatan Aim, , Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, diretores Pierre Audie, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen e outros.

O repertório de concertos do artista vai da música barroca a obras de compositores contemporâneos. Recentemente, ela cantou os papéis de mezzo-soprano na Missa em Dó menor de Mozart e na Nona Sinfonia de Beethoven.

Maite Beaumont participou da gravação de Alcina e Radamist de Handel, Montezuma de Vivaldi, Flavius ​​Bertarides de Telemann, King of the Lombards, e Feast at Sea do compositor alemão contemporâneo Jorn Arneke; lançou o disco solo Dolce mio ben com árias de compositores barrocos obscuros e o disco La Maga Abbandonata com árias de óperas de Handel (junto com a soprano Simone Kermes). As performances de Júlio César de Handel, As Bodas de Fígaro de Mozart de Mozart, Mundo Lunar de Haydn e Coroação de Poppea de Monteverdi foram lançadas em DVD com sua participação.

Alexander Rudin e Música Viva. Foto - Irina Shymchak

Geadas severas, que atingiram Moscou no Natal, não puderam privar os moscovitas e convidados da capital do feriado. Um renascimento sem precedentes para esse clima foi observado no centro de Moscou nos dias 6 e 7 de janeiro, e a vida musical na capital não parou por um minuto - na noite de Natal em 7 de janeiro, o Conservatório de Moscou cumprimentou o público com brilhantes luzes e um programa maravilhoso.

Alexander Rudin e a orquestra de câmara Musica Viva parabenizaram os amantes da música pelo feriado. A jovem mezzo-soprano Maria Ostroukhova, que já era amada pelo público, também participou do show.

A tradição de concertos de Ano Novo e Natal para o grupo de Rudinsk é antiga. Na época de festas e férias, Musica Viva costuma se apresentar com seu líder ou em conjuntos de câmara, sem ele, e os concertos de Ano Novo na base da orquestra em Gardnerovsky Lane tornaram-se uma lenda por causa de sua atmosfera incrível.

Nesta noite de Natal, o maestro ofereceu aos convidados do Salão Nobre do Conservatório um programa muito rico, composto por obras-primas famosas de compositores notáveis ​​e peças raras.

Mozart reinou na primeira parte, representado pelas graciosas Danças da ópera "Idomeneo" e a radiante Serenata nº 6 para 2 pequenas orquestras, e o absolutamente sobrenatural Antonin Kraft (violoncelista e compositor tcheco, amigo de Haydn, Mozart, Beethoven) com Concertino para 2 violoncelos em dó maior.

A segunda foi dada ao ensolarado Rossini, com aberturas para "Cinderela" e "O Barbeiro de Sevilha" e duas árias - a ária de Isabella de "Italiano em Argel" e a ária de Rosina de "O Barbeiro de Sevilha" interpretada por Maria Ostroukhova, intercaladas (como um diamante precioso) brilhante Passacaglia para violino e violoncelo de Handel-Halvorsen. O concerto terminou com uma abertura triunfante de Strauss para Die Fledermaus (no entanto, houve também um bis, mas tudo tem seu tempo).

O grande salão estava quase cheio. Após um pequeno atraso, os membros da orquestra apareceram no palco e, um pouco depois, o maestro Rudin também entrou no palco, e a música estourou. Cinco danças do Idomeneo de Mozart foram executadas com uma facilidade e habilidade tão surpreendentes que o público congelou (a propósito, o público estava estranhamente quieto naquela noite - não houve trinados de telefone, nenhum objeto caindo, nenhum personagem francamente entediado, mas apenas o inevitável, infelizmente, tosses suprimidas em um clima tão cruel, e mesmo essas são extremamente raras).

As danças graciosas cessaram, a atmosfera no salão se acalmou um pouco. Após uma pequena pausa, ligada à reorganização da bancada do maestro e à adição de duas cadeiras e duas estantes para violoncelistas, o palco encheu-se de música tocada muito raramente e, sem dúvida, um verdadeiro presente para os gourmets musicais - o Concertino de Antonin Kraft para dois violoncelos em dó maior.

O solista foi o próprio maestro Alexander Rudin e seu colega e aluno Emin Martirosyan, um músico jovem, mas versátil e já muito perceptível, tanto na orquestra quanto no trabalho solo.

No início, Alexander Rudin também dirigia a orquestra, mas logo toda a regência foi reduzida a gestos mesquinhos de uma mão levantada nas pausas do trabalho do violoncelo. Emin Martirosyan fez um par digno para seu mentor - a composição de Kraft, aparentemente simples, mas exigindo força e profundidade dos artistas, permitiu que o jovem músico se abrisse completamente.

Ambos os solistas demonstraram perfeito domínio do instrumento, perfeita harmonia no conjunto e indisfarçável prazer em tocar a obra-prima do violoncelista-compositor tcheco. A orquestra não era inferior a eles. Coerência, virtuosismo, musicalidade e um incrível senso de proporção, que tanto a orquestra quanto os solistas demonstraram, deram origem a um milagre de música real do mais alto vôo naquela noite diante de nossos olhos.

Mozart também fechou a primeira parte - a Serenata nº 6 para duas pequenas orquestras em três partes foi magnificamente mobiliada. Solistas alinhados no lado esquerdo do palco: violinistas Yana Neustroyeva e Pyotr Chonkushev, violista Leonid Kazakov e Nikolai Gorshkov com contrabaixo. O lado direito do palco foi entregue à orquestra. O assento do condutor estava vazio.

Yana Neustroeva e Pyotr Chonkushev. Foto - Irina Shymchak

Mas mesmo aqui, os rudinianos não fizeram seu líder corar: a música que saía do palco simplesmente brilhava e brilhava com todos os tons de emoções, e o público ficou fascinado. É muito difícil destacar alguém, todos os solistas eram bons e os músicos da orquestra não eram inferiores a eles, mas, no entanto, Yana Neustroeva, talvez, tenha se tornado a mais notável, e o ponto não é que ela conseguiu o proscênio . Yana mostrou um jogo ao mesmo tempo maduro e magistral, e ao mesmo tempo absolutamente não perdeu a leveza e transparência que quase qualquer composição de Mozart exige dos músicos.

A primeira parte terminou com uma ovação merecida e, após um breve intervalo, o público voltou a se reunir no salão. Não se pode dizer que surpresas a aguardavam, afinal, o programa do concerto era conhecido com antecedência, e os participantes do concerto também eram bem conhecidos de todos os amantes da música. No entanto, os Rudinians conseguiram nos surpreender.

Para começar, eles tocaram a abertura da Cinderela de Rossini, e foi uma performance incrível: como regra, sempre há algumas falhas ou pelo menos divergências internas, pequenas dissonâncias ou detalhes chamam a atenção ou distorcem o ouvido. Mas não, não neste caso! Foi um desempenho próximo da perfeição. E não se trata apenas de habilidade técnica, mas dessa penetração no próprio espírito da música e na intenção de seu compositor, sem a qual a música real é impossível ...

E depois de um começo tão brilhante, Maria Ostroukhova apareceu no palco, dona de uma mezzo-soprano fenomenal, e junto com dons naturais únicos, também uma educação magnífica e muito diversificada, na qual as melhores vantagens da cultura musical russa são combinadas com sucesso com abordagens ocidentais.

Pela primeira vez ouvi Maria em um concerto do oratório "Peregrinos ao Santo Sepulcro" de Hasse há quase um ano (no projeto de Alexander Rudin, aliás), e ela imediatamente me impressionou com uma fusão de temperamento ardente, energia animal e excelente cultura do canto. No livreto, aprendi breves informações sobre o jovem cantor - Maria se formou com honras na escola de dez anos de Gnessin (aula de piano), depois entrou no Conservatório de Moscou na Faculdade de Artes Cênicas Históricas e Contemporâneas (turma de Yuri Martynov e Alexandra Koreneva ), mas o talento vocal provou ser tão poderoso que o futuro mezzo-soprano foi para Londres para estudar no Royal College of Music, e imediatamente entrou no quinto ano da faculdade vocal!

Como resultado, Masha se formou no mesmo lugar (também com honras) e pós-graduação. No entanto, esta menina, não importa o que empreenda, faz tudo com dedicação e no mais alto nível.

Desta vez, o público apreciou o excelente desempenho das obras-primas de Rossini. A ária de Isabella de "Italiano em Argel" soou fresca e assertiva. Maria demonstrou não só uma luxuosa voz plástica, mas também uma posse impecável dela, e o nível de compreensão mútua que o cantor, o maestro e a orquestra conseguiram alcançar causou admiração genuína.

Após a ária de Isabella, soou a abertura da ópera de Rossini "O Barbeiro de Sevilha", e então Maria apareceu novamente e deu alguns minutos de prazer, interpretando a cavatina de Rosina todas do mesmo "O Barbeiro". Rosina não soava pior do que Isabella - uma voz de incrível força e plenitude, combinada com vôo e excelente manuseio. Havia uma sensação de que para Maria não há nada impossível no palco.

Linda cantilena, respiração confiante, dicção maravilhosa, em geral, tudo o que se poderia desejar de um cantor nos foi generosamente mostrado. O salão se despediu do cantor com aplausos generosos - eles não queriam deixar Maria ir.

Mas já na próxima edição, uma verdadeira revelação aguardava o público - Elena Korzhenevich, conhecida dos amantes da música de Moscou (e não apenas), executou a Passacaglia para violino e violoncelo de Handel-Helvorsen junto com Alexander Rudin. Sua execução confiável e confiante adorna as performances do Musica Viva, e não só.

Elena é apreciada em todos os lugares e, como essa beleza sobrenatural da Passacaglia mostrou, não é em vão. A performance virtuosa e sincera, magistralmente apoiada tanto pelo maestro Rudin (oh, como ele era bom com seu violoncelo!), quanto por toda a orquestra, simplesmente chocada.

E eles fecharam o programa com Johann Strauss: eles tocaram muito música de Ano Novo - a abertura da opereta "Die Die Fledermaus". Os metais e a harpa se juntaram à orquestra, e a música encantadora de Strauss invadiu o salão. E após o final da abertura com uma ovação incessante, o público implorou por outro bis - também uma elegante valsa imperial straussiana ("Kaiser Waltz").

Solene e gentil ao mesmo tempo, impetuosa e emocionante, a despedida Kaiser Waltz brilhou sobre o Grande Salão do Conservatório com um arco-íris de sons mágicos. E era absolutamente impossível ficar indiferente com uma performance dessas!

A noite de Natal revelou-se verdadeiramente festiva, e resta apenas agradecer a todos aqueles que nos proporcionaram um encontro inesquecível com música do mais alto nível.

Irina Shymchak

Eliso Virsaladze

“Eu presto homenagem a sua ideia e sua musicalidade excepcional. Esta é uma artista de grande escala, talvez a pianista mais forte agora... Ela é uma musicista muito honesta, e ao mesmo tempo tem uma verdadeira modéstia. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze nasceu em Tbilisi. Ela estudou a arte do piano com sua avó Anastasia Virsaladze (Leo Vlasenko e Dmitry Bashkirov também começaram em sua classe), um conhecido pianista e professor, um ancião da escola de piano da Geórgia, aluno de Anna Esipova (mentor de Sergey Prokofiev ). Frequentou as suas aulas na Escola Especial de Música Paliashvili (1950-1960), e sob a sua orientação formou-se no Conservatório de Tbilisi (1960-1966). Em 1966-1968 ela estudou no curso de pós-graduação do Conservatório de Moscou, onde seu professor foi Yakov Zak. “Eu adorava fazer tudo sozinho – certo ou errado, mas sozinho... Provavelmente, isso está no meu caráter”, diz o pianista. “E claro, tive sorte com os professores: nunca soube o que era ditadura pedagógica.” Ela deu seu primeiro concerto solo como aluna do 10º ano; o programa inclui duas sonatas de Mozart, um intermezzo de Brahms, a Oitava Novelette de Schumann, Polka Rachmaninoff. “Ao trabalhar com minha neta”, escreveu Anastasia Virsaladze, “decidi não recorrer aos estudos, exceto aos estudos de Chopin e Liszt;

Laureado do VII Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Viena (1959, 2º prêmio, medalha de prata), o All-Union Competition of Performing Musicians em Moscou (1961, 3º prêmio), o II International Tchaikovsky Competition em Moscou (1962, 3º prêmio, medalha de bronze), IV Concurso Internacional em homenagem a Schumann em Zwickau (1966, 1 prêmio, medalha de ouro), Prêmio Schumann (1976). “Eliso Virsaladze deixou uma impressão maravilhosa”, disse Yakov Flier sobre seu desempenho no Concurso Tchaikovsky. - Seu jogo é surpreendentemente harmonioso, a verdadeira poesia é sentida nele. A pianista entende perfeitamente o estilo das peças que executa, transmite seu conteúdo com grande liberdade, confiança, desenvoltura, verdadeiro gosto artístico.”

Desde 1959 - solista do Tbilisi, desde 1977 - a Filarmônica de Moscou. Desde 1967 leciona no Conservatório de Moscovo, primeiro como assistente de Lev Oborin (até 1970), depois de Yakov Zak (1970-1971). Desde 1971 leciona em turma própria, desde 1977 - professor associado, desde 1993 - professor. Professor na Escola Superior de Música e Teatro de Munique (1995-2011). Desde 2010 - professor da Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) na Itália. Dá master classes em muitos países do mundo. Entre seus alunos estão os laureados de competições internacionais Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter e outros.

Desde 1975, Virsaladze é membro do júri de inúmeros concursos internacionais, entre eles o Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Bruxelas), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurique), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moscou) e outros.No XII Concurso Tchaikovsky (2002), Virsaladze recusou-se a assinar o protocolo do júri, discordando da opinião da maioria.

Atua com as maiores orquestras do mundo na Europa, EUA, Japão; trabalhou com maestros como Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin e outros. , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, o Borodin Quartet e outros músicos de destaque. Uma parceria artística particularmente longa e estreita liga Virsaladze a Natalia Gutman; seu dueto é um dos conjuntos de câmara de longa duração da Filarmônica de Moscou.

A arte de Virsaladze foi muito apreciada por Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. A convite de Richter, o pianista participou dos festivais internacionais Festas Musicais em Touraine e Noites de Dezembro. Virsaladze é um participante permanente do festival em Kreuth (desde 1990) e do Festival Internacional de Moscou "Dedicação a Oleg Kagan" (desde 2000). Ela fundou o Festival Internacional de Música de Câmara Telavi (realizado anualmente em 1984-1988, retomado em 2010). Em setembro de 2015, sob sua direção artística, realizou-se em Kurgan o festival de música de câmara "Eliso Virsaladze Presents".

Durante vários anos, seus alunos participaram dos concertos filarmônicos do ingresso de temporada "Noites com Eliso Virsaladze" no BZK. Entre os programas de monografia da última década tocados por alunos e pós-graduandos de sua turma estão obras de Mozart em transcrições para 2 pianos (2006), todas as sonatas de Beethoven (um ciclo de 4 concertos, 2007/2008), todos os estudos (2010) e as rapsódias húngaras de Liszt (2011 ), as sonatas para piano de Prokofiev (2012), etc. Kandinsky).

“Ao ensinar, recebo muito, e há um interesse puramente egoísta nisso. A começar pelo fato de os pianistas terem um repertório gigantesco. E às vezes eu instruo um aluno a aprender uma peça que eu gostaria de tocar, mas não tenho tempo para isso. E então acontece que eu o estudo, querendo ou não. O que mais? Você está cultivando algo. Graças à sua participação, o que é inerente ao seu aluno sai - isso é muito agradável. E isso não é apenas desenvolvimento musical, mas também desenvolvimento humano.

As primeiras gravações de Virsaladze foram feitas na companhia Melodiya - obras de Schumann, Chopin, Liszt, vários concertos para piano de Mozart. Seu CD foi incluído pelo selo BMG na série Russian Piano School. O maior número de suas gravações solo e ensemble foi lançado pela Live Classics, incluindo obras de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, além de todas as sonatas para violoncelo de Beethoven gravadas em conjunto com Natalia Gutman: esta ainda é uma das programas da coroa, realizados regularmente em todo o mundo (incluindo no ano passado - nos melhores salões de Praga, Roma e Berlim). Assim como Gutman, Virsaladze é representado no mundo pela agência Augstein Artist Management.

O repertório de Virsaladze inclui obras de compositores da Europa Ocidental dos séculos XVIII-XIX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), obras de Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev e Shostakovich. Virsaladze é cauteloso com a música contemporânea; No entanto, ela participou da execução do Piano Quintet de Schnittke, do Piano Trio de Mansuryan, da Sonata para violoncelo de Taktakishvili e de várias outras obras de compositores de nosso tempo. “Acontece na vida que toco mais a música de alguns compositores do que de outros”, diz ela. - Nos últimos anos, minha vida de concerto e de ensino está tão cheia que muitas vezes você não consegue se concentrar em um compositor por muito tempo. Eu interpreto com entusiasmo quase todos os autores do século XIX e da primeira metade do século XX. Acho que os compositores que compunham naquela época praticamente esgotaram as possibilidades do piano como instrumento musical. Além disso, todos eles eram artistas insuperáveis ​​à sua maneira.

Artista do Povo da RSS da Geórgia (1971). Artista do Povo da URSS (1989). Laureado do Prêmio Estadual da RSS da Geórgia em homenagem a Shota Rustaveli (1983), Prêmio Estadual da Federação Russa (2000). Cavaleiro da Ordem do Mérito da Pátria, IV grau (2007).

“É possível desejar um Schumann melhor depois do Schumann interpretado por Virsaladze hoje? Acho que nunca ouvi um Schumann assim desde Neuhaus. O Klavierabend de hoje foi uma verdadeira revelação - Virsaladze começou a tocar ainda melhor... Sua técnica é perfeita e incrível. Ela estabelece escalas para pianistas.” (Svyatoslav Richter)

Alexandre Rudin

Alexander Rudin é um mundialmente famoso violoncelista, maestro, pianista, cravista, professor, pesquisador de partituras antigas, autor de edições orquestrais de obras de câmara e ciclos temáticos únicos. Seu repertório inclui obras de quatro séculos - ambas as mais famosas e nunca executadas. Graças à atenção de Rudin às páginas esquecidas da história da música, os amantes da música ouviram pela primeira vez várias composições. Entre eles estão Tema e Variações para violoncelo e orquestra de Mikhail Vielgorsky, concertos para violoncelo de Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricklier, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Primeiro Concerto para Violoncelo de Dvořák, versões do autor das composições de Tchaikovsky para violoncelo e orquestra - "Variations on um Tema Rococó" e Pezzo capriccioso. Uma parte significativa do repertório de Rudin é composta por obras de nossos contemporâneos - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Edison Denisov, Rodion Shchedrin, Andrey Golovin.

Rudin nasceu em 1960 em Moscou. Em 1983 ele se formou no Instituto Musical e Pedagógico do Estado de Gnessin (aula de violoncelo de Lev Evgrafov, aula de piano de Yuri Ponizovkin), em 1989 - aula de ópera e regência sinfônica do Conservatório de Moscou (liderada por Dmitry Kitayenko). Laureado de concursos internacionais com o nome de J. S. Bach em Leipzig (1976), G. Cassado em Florença (1979), P. I. Tchaikovsky em Moscou (1978, 1982). Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1983). Diretor artístico (desde 1988) e maestro titular da orquestra de câmara Musica Viva. Desde 1989 leciona no Departamento de Conjunto e Quarteto de Câmara do Conservatório de Moscou, desde 2002 é professor. Laureado do Prêmio Estadual da Federação Russa no campo da literatura e arte (2003). Artista do Povo da Rússia. Membro do júri de vários concursos internacionais, incluindo os Concursos Tchaikovsky X, XI e XII (Presidente do Júri de Violoncelo).

Tendo recebido uma formação acadêmica, Alexander Rudin se interessou pela performance autêntica da música antiga e acabou chegando a uma síntese orgânica de ambas as direções. Ele toca tanto o violoncelo moderno quanto a viola da gamba, interpreta a música dos românticos, obras do barroco e do classicismo inicial. Essa linha de criatividade levou Rudin e a orquestra MusicaViva a uma estreita cooperação com mestres reconhecidos no campo da performance autêntica, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexei Lyubimov.

“As conquistas dos autenticistas não passaram por mim, entrei muito em contato com essa direção – principalmente graças às gravações, já que até recentemente esses grupos quase nunca vinham ao nosso país”, diz Rudin. - Eu nunca toquei música com intenções expressivas exageradas, grande vibração e som gordo. Isso pode ser ouvido até mesmo em minhas gravações antigas, e acontece que não me afastei do que costumava fazer - como solista e como maestro. Como violoncelista, lidei com Haydn quase desde a infância - ainda na minha primeira competição em Praga, onde, laureado com o 1º prémio, toquei o seu Concerto em dó maior. E não posso dizer que meus princípios mudaram drasticamente desde então.”

Com a Orquestra de Câmara de Moscou Musica Viva, Rudin apresentou programas de concertos únicos na capital e se estabeleceu como um brilhante intérprete de partituras de ópera e obras de cantata oratório em grande escala. Em Moscou, sob sua liderança, as estreias russas dos oratórios “Judite Triunfante” de Vivaldi, “A Ressurreição e Ascensão de Jesus” de C. F. E. Bach e a versão do autor do oratório “Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou” de Degtyarev ocorreu. Os oratórios de Haydn The Creation of the World e The Seasons, Sinfonia nº 2 de Mendelssohn (Hino de Louvor), versões de concerto de Idomeneo de Mozart e Oberon de Weber foram executados.

O maior evento da vida musical de Moscou foi o concerto dedicado ao 50º aniversário de Rudin, que aconteceu em 22 de novembro de 2010. Durante a noite, Rudin apresentou duas estreias russas (Concerto para Violoncelo em Dó Maior de Wagenseil, Duas Peças para Violoncelo e Orquestra de Sibelius), bem como cinco grandes concertos para violoncelo - Haydn, K. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Rudin se apresenta com muitas orquestras conhecidas, incluindo a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Coletivo de Honra da Rússia da Filarmônica de São Petersburgo, a Orquestra Nacional Russa, a Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky, a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado de Svetlanov da Rússia, orquestras sinfônicas e de câmara da Noruega , Finlândia, Turquia. Como solista e maestro Rudin participou dos festivais internacionais Les Pianos Folies (França), La Follé Journée (França, Espanha, Japão) e outros. Os shows solo de Rudin são realizados na Alemanha, Finlândia, Holanda, Canadá, Grã-Bretanha, Hungria, Eslovênia, Turquia e outros países.

A discografia de Rudin inclui mais de 30 discos. Suas gravações de seis suítes de Bach (Naxos), concertos para violoncelo de Tricklir, Myaskovsky, obras de Alyabyev e A. Tcherepnin, álbum Grieg, bem como a gravação de um concerto do Grande Salão do Conservatório (Terceira Sinfonia de Beethoven e Kraft's Cello Concerto) eram especialmente famosos.

Orquestra de Câmara de Moscou Musica Viva

A história da orquestra Musica Viva remonta a 1978, quando o violinista e maestro Viktor Kornachev fundou um conjunto de nove pessoas, recém-formados nas universidades musicais de Moscou. Em 1988, o grupo, que na época já era uma orquestra, era liderado pelo maestro e violoncelista Alexander Rudin, que lhe deu o nome de Musica Viva. Sob sua liderança, a orquestra adquiriu uma imagem criativa única, atingiu o mais alto nível de desempenho e se tornou uma das principais orquestras da Rússia.

Hoje Musica Viva é um grupo musical universal, sentindo-se livre em vários estilos e gêneros. A quintessência dos projetos criativos da orquestra foi o ciclo de concertos "Obras-primas e Estreias" na Filarmônica de Moscou: em programas de assinatura, obras conhecidas soam frescas, como se estivessem sendo executadas pela primeira vez, e raridades musicais tornam-se verdadeiras descobertas para o público. Em 2011, surgiu o ciclo Silver Classics; baseia-se em obras que não fazem parte do fundo de repertório dourado, embora o mereçam. No âmbito do ciclo, existe um programa para jovens apresentando os laureados de competições internacionais europeias, bem como as Assembleias de Violoncelo anuais, nas quais Alexander Rudin convida os seus colegas violoncelistas a participar.

Um lugar significativo no repertório da orquestra é ocupado por obras imerecidamente esquecidas: pela primeira vez na Rússia, Musica Viva executou obras de outros C.F.E. Musica Viva também apresenta aos ouvintes as melhores páginas da música moderna: a orquestra apresentou estreias mundiais e russas de obras de Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrey Golovin e outros.

Durante a última década, o Musica Viva tem vindo a implementar com sucesso grandes projectos - óperas em concerto e oratórios. Sob a direção de Alexander Rudin, os oratórios A Criação do Mundo e As Estações de Haydn, as óperas Idomeneo de Mozart, Oberon de Weber, Fidelio de Beethoven, Schumann's Requiem, oratórios Triumphant Judith de Vivaldi e Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou" Degtyarev. A cantata de Handel "Apollo and Daphne" e sua serenata "Acis, Galatea and Polyphemus", bem como a serenata "Mark Antony and Cleopatra" e o oratório "Pilgrims to the Holy Sepulcher" de Hasse foram realizados pela primeira vez na Rússia. Em colaboração com o maestro britânico Christopher Moulds, foram realizadas estreias russas das óperas de Handel Orlando, Ariodant e o oratório Hércules.

Musica Viva convida os maiores músicos do mundo a cooperar, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Yurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmair, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donnas da cena da ópera mundial: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Os coros mundialmente famosos Collegium Vocale e Letônia, bem como o conjunto vocal russo Intrada, tocaram com a orquestra.

Musica Viva é um participante regular de festivais internacionais de música, incluindo os mundialmente famosos Crazy Days realizados na França, Espanha, Japão, Polônia, Rússia (Ekaterinburg). A equipe excursionou pela Alemanha, França, Holanda, Itália, Espanha, Bélgica, Japão, Letônia, República Tcheca, Eslovênia, Finlândia, Turquia, Índia e Taiwan. Realiza anualmente em cidades russas.

A orquestra gravou mais de vinte discos, inclusive para os selos Russian Season (Rússia-França), Olympia e Hyperion (Grã-Bretanha), Tudor (Suíça), Fuga Libera (Bélgica), Melodiya (Rússia). As recentes gravações de sucesso do grupo incluem um disco de música de Dvořák (2013, Fuga Libera) e um álbum de concertos para violoncelo de Hasse, C. F. E. Bach e Hertel (2016, Chandos).

Na temporada 2018/19, a Orquestra Música Viva comemora 40 anos de fundação.