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Talvez a banda mais famosa da lista, liderada pelo ex-baterista do Nirvana Dave Grohl. No entanto, desde 1996 ele escreveu tantas canções boas e nada "nirvana" que a menção desse título eterno do ex-baterista da grande banda poderia ter sido omitida.

Foo Fighters é uma música de guitarra razoavelmente formatada e reconhecível com um equilíbrio ideal entre lirismo e assertividade. A presença de três guitarristas, um vocalista carismático que transforma até uma perna quebrada em um recurso de performance e um conjunto de sucessos em constante crescimento fazem do Foo Fighters um grupo que vale a pena assistir e cujos álbuns antigos podem ser ouvidos com prazer. Apesar de toda a sua formatação convencional e popularidade, Foo Fighters não são Nickelbacks e quase nunca irritam ninguém. Talvez seja por isso que eles montaram um Wembley completo em um show de dois dias em 2008, e em 2015, mil músicos realizado Aprenda a voar com eles.

2. No Drive-In

At the Drive-In é uma banda pós-hardcore da América, mas suas raízes são mais prováveis ​​de serem encontradas em algum lugar no México e em Porto Rico. A banda existiu de 1993 a 2001, após o qual os vocalistas Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez mudaram de direção para o rock progressivo e fundaram o The Mars Volta. Desde então, At the Drive-In teve duas reuniões, e a segunda em 2016 parece ter sido um sucesso. Por mais de vinte anos, o grupo amadureceu: Omar não está mais dançando com uma guitarra tão vigorosamente, e o microfone de Cedric não voa mais tão alto acima do palco. Mas junto com os participantes, a música se tornou mais madura, e as apresentações ao vivo apenas desaceleraram o grau de loucura, permanecendo animada e interessante.

3. ’68

A primeira dupla da nossa lista é um projeto de Josh Skogin (ex-Norma Jean e vocalista do The Chariot) e o baterista Michael McClellan, que foi substituído por Niko Yamada no outono passado. A música de '68, como todos os projetos de Josh, é expressiva, e as performances são particularmente divertidas, acrobáticas e as guitarras voando pelo palco. Musicalmente, tudo é muito monótono aqui, embora incomum, '68 é um punk rock barulhento com guitarras difusas e vocais agressivos. Recomendado '68 para fãs de Jack White, Nirvana e projetos anteriores de Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays é um dance-punk realista da Austrália, não saciado com melodias complexas e partes adicionais - quase sempre há apenas uma guitarra, um vocal e bateria. Como mostra o exemplo de DZ Deathrays e '68, isso é o suficiente. Também aconselhamos prestar atenção aos clipes de DZ Deathrays - eles são muito engraçados, especialmente aqueles em que Shane e Simon bebida.

5. Rainhas da Idade da Pedra

As raízes do Queens of the Stone Age estão em algum lugar do rock stoner, mas na realidade tudo, como sempre, é muito mais complicado. Os álbuns do grupo são diferentes entre si e incluem influências completamente diferentes, embora a música permaneça reconhecível. Pura e simplesmente, Queens of the Stone Age é um rock alternativo particularmente elegante e aristocrático, oleoso construído em riffs.

No ano passado a banda lançou um ótimo álbum e até conseguiu uma vaga no nosso de agosto. Entre os primeiros álbuns de Queens of the Stone Age, você também pode encontrar muitas coisas interessantes, por isso recomendamos que você baixe a discografia inteira de uma vez ou pelo menos alguma playlist dos Greatest-Hits.

6. Mogwai

A linha canônica com faixas de modelo, som e arranjos em algum ponto tornou-se tanto que o gênero perdeu sua relevância: muitos dos projetos populares dos anos 2000 se desintegraram, a audiência de outros diminuiu visivelmente. Mas existem várias bandas ativas que são interessantes de ouvir agora, e uma delas são os pais escoceses da linha Mogwai.

Mogwai é uma música atmosférica com um som shoegaze de guitarra, experimentando o tamanho e às vezes pegando emprestado chips de outros gêneros. Os escoceses conseguem permanecer o mais diversificado possível dentro de um gênero tão restrito quanto os pós-derrames. Se é a primeira vez que ouve falar de algo assim, então Mogwai é a melhor opção para conhecer o estilo.

7. Digite Shikari

Enter Shikari combina guitarra de ponto zero pós-hardcore com som eletrônico e poderosos breakdowns com bela melodia pop. Isso pode ser dito sobre pelo menos 80% da criatividade da banda. No último álbum dos britânicos, quase não há guitarras carregadas e vocais extremos - aparentemente, o desejo de Enter Shikari de fazer música no formato de estádio não escapou. Felizmente, vozes reconhecíveis, melodias agradáveis, alguns chips eletrônicos e letras sociais permanecem no lugar, então recomendamos ouvir a discografia inteira, de Take to the Skies em 2007 ao que Enter Shikari está fazendo agora.

8. The Raveonettes

Não quero chamar The Raveonettes de banda de rock: em sua música, é claro, há guitarras carregadas e um som próximo a uma garagem, mas em termos de expressão e emoções evocadas, os dinamarqueses estão mais próximos de algum tipo de shoegaze ou dream-pop. Ao mesmo tempo, as Raveonettes não abusam das influências ambientais, suas canções sempre possuem uma bela melodia clara e uma batida descomplicada. Recomendamos a todos os amantes dos estilos mencionados, bem como o pós-punk e combinações de masculinidade e vozes.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Provavelmente a mais prolífica das bandas modernas, que consegue combinar performance com boa qualidade musical. Só em 2017, o australiano King Gizzard & The Lizard Wizard lançou cinco lançamentos completos. E você pode ouvir tudo.

Se você está procurando música psicodélica moderna com uma referência aos anos 60 e 70, não se importe que o baixo possa tocar uma nota durante todo oito minutos e estão prontos para ouvir muita música - você sabe o que fazer.

10. The Fever 333

Um grupo formado no ano passado pelo vocalista Jason Butler do Letlive, o guitarrista Stephen Harrison do The Chariot e Arik Improta do Night Verses. Musicalmente, The Fever 333 está muito mais próximo do projeto do frontman - é um rapcore que lembra Rage Against the Machine, então o antigo Linkin Park. Recomendamos a todos os fãs de vocais expressivos e rock alternativo formatado de forma convencional.

11. Cloud Nada

Há algo de antiquado nesse grupo, que lembra o emo do meio-oeste dos anos 90 e, ao mesmo tempo, algo novo e ininterrupto. Tem-se a impressão de que um rock indie tão direto, um pouco solto, com guitarras mal carregadas e vocais moderadamente expressivos e dinâmicos quase nunca é encontrado agora. De uma forma ou de outra, o grupo tem um estilo próprio, que já foi notado pelo famoso engenheiro de som e músico Steve Albini, que trabalhou com Pixies e Nirvana. Foi ele quem produziu o álbum Cloud Nothings - Attack on Memory, lançado em 2012. No total, o grupo tem cinco grandes lançamentos bastante diferentes e um álbum de colaboração com Wavves - você pode ouvir de tudo.

12. Iceage

Um grupo da Dinamarca, geralmente conhecido como "punk". Esse gênero se apegou a eles desde os primeiros álbuns, mas desde então muita coisa mudou: em 2014 lançaram o romântico Plowing Into the Field of Love que evoca associações com a obra de Nick Cave (ou pelo menos sua apresentação vocal), e mais recentemente, em 2018, um Beyondless relativamente bem preparado com o hit Catch It e uma faixa colaborativa com Sky Ferreira. É impossível definir o gênero Iceage de forma inequívoca, mas em termos de humor é algo próximo ao clássico pós-punk. Love Cave e Joy Division? Conheça Iceage com ousadia, começando com os álbuns mais recentes.

13. As mortes

The Kills é uma dupla da vocalista Alison Mosshart e do guitarrista Jamie Hins. Em todos os 18 anos de existência da banda, eles não mudaram muito: The Kills são bateria simples, partes contidas e abruptas de Jamie, que raramente toca backhand, a voz reconhecível de Alison e o minimalismo nos arranjos. No entanto, essas regras não são obrigatórias - músicos de sessão estão envolvidos nas apresentações de The Kills, e muitos instrumentos adicionais são usados ​​nas gravações. Além do grupo principal, Alison também é conhecida por sua participação no supergrupo The Dead Weather, onde canta com Jack White.

14. Wavves

Wavves é uma banda de rock americana fundada em 2008. Dez anos atrás, os músicos começaram com um som low-fi intransigente, mas em 2010 eles chegaram ao rock indie com melodias vocais persistentes. Agora, apenas o som específico das guitarras lembra o passado barulhento, mas por outro lado, Wavves é um indie agradável com ecos de punk rock, rock de garagem e surf.

15. Amenra

Continuamos nossa excursão às direções musicais. Os próximos são pós-metal e sludge, caracterizados por sons pesados, ritmo lento das músicas, frequentemente vocais agressivos e guitarras tocando em registros baixos. O grupo belga Amenra é um dos mais brilhantes representantes atuais desta música. Sombrio, triste e pesado. O item mais extremo em nossa seleção.

16. Royal Blood

Royal Blood não tem um histórico impressionante e uma longa história de sucesso - eles são amados por fãs, mídia musical, paradas de sucesso e colegas, e esse amor apareceu quase que instantaneamente, no ano em que a banda foi fundada. E o segredo é simples: você só precisa escrever o riff rock mais direto e suingue, se inspirando em todas as bandas de sucesso ao mesmo tempo e aproveitando um pouco de cada uma. Você não pode culpar o Royal Blood por isso: a música é boa.

17. Morte vinda de cima

Uma dupla que mostrou em 2004 o quão poderosa uma banda de duas partes pode soar. Foi essa simplicidade e impulso que se tornou uma característica do Death From Above, mas depois de um tempo os músicos dentro dessa estrutura, aparentemente, ficaram um pouco limitados. O segundo álbum, lançado 10 anos depois, foi visivelmente mais difícil, e o terceiro, lançado no ano passado, mostrou um grupo completamente diferente. Referências surgiram na música, influências de músicos de rock clássico e moderno tornaram-se perceptíveis. Mas se isso é bom no caso de um grupo inicialmente distinto, é outra questão. Se você se sente desconfortável além dos limites do formato de música rock, mas ainda quer ficar mais pesado, Death From Above é o que você precisa.

18. Mastodonte

Mastodon é uma banda de rock e metal progressivo de Atlanta. Cada um de seus álbuns torna-se significativo entre os fãs desses gêneros e do rock em geral. A habilidade técnica dos músicos merece elogios especiais dos colegas, como por exemplo, a atuação do baterista Brann Daylor foi notada por Bill Ward do Black Sabbath e já citada na seleção de Dave Grohl. Nos últimos anos, a música de Mastodon tornou-se visivelmente mais fácil, mas a maioria dos fãs não ficou constrangida com isso. A música pesada tem um limite de entrada mais alto, então aqueles que não estão familiarizados com o trabalho de Mastodon são aconselhados a ouvir a discografia, começando pelos álbuns mais recentes.

Naturalmente, não podemos conhecer todas as bandas de rock interessantes do mundo. Por isso, convidamos você nos comentários a escrever sobre suas bandas favoritas e tornar nossa seleção ainda mais útil.

Banda americana de hard rock formada em Los Angeles, Califórnia, em 1985.
A banda ganhou popularidade mundial depois que a Geffen Records lançou seu primeiro álbum completo, Appetite for Destruction, em 1987 (o álbum de estreia de maior sucesso comercial na história do rock and roll de acordo com a RIAA) [Wikipedia].

9. Deep Purple

Roxo profundoé uma banda de rock britânica formada em fevereiro de 1968 em Hartford, Inglaterra e considerada uma das bandas de hard rock mais notáveis ​​e influentes da década de 1970. Os críticos musicais consideram o Deep Purple um dos fundadores do hard rock e elogiam sua contribuição para o desenvolvimento do rock progressivo e do heavy metal [Wikipedia].

é uma banda de rock britânica formada em Birmingham, Inglaterra em 1968 e influenciando o desenvolvimento da música rock, principalmente heavy metal. O álbum de estreia Black Sabbath é considerado um dos primeiros álbuns de heavy metal e lançou, além disso, a base para o desenvolvimento subsequente do doom metal. Os dez álbuns do grupo ficaram no top dez da UK Albums Chart. Em 2000, a circulação total de álbuns do Black Sabbath estava perto de 70 milhões [Wikipedia].

(Russo "Scorpions") é uma banda de rock alemã de língua inglesa, fundada em 1965 em Hanover. O estilo da banda é caracterizado por hard rock clássico e baladas de guitarra lírica.
Os Scorpions são a banda de rock mais popular da Alemanha e uma das bandas mais famosas da cena rock mundial, com mais de 100 milhões de cópias vendidas [Wikipedia].

é uma banda de rock americana formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Christ Novoselic em Aberdeen, Washington, em 1987. O grupo mudou vários bateristas; o baterista Dave Grohl foi o que tocou por mais tempo com a banda, juntando-se a Cobain e Novoselic em 1990.
Em 1989, o Nirvana se tornou parte da cena musical de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, pelo selo indie Sub Pop. Após assinar contrato com a gravadora major DGC Records. O Nirvana teve um sucesso inesperado com a música "Smells Like Teen Spirit" de seu segundo álbum Nevermind [Wikipedia].

5. Os Beatles

Os Beatles- separadamente os membros do conjunto são chamados de "Beatles", também são chamados de "os magníficos quatro" e os "quatro de Liverpool" - um grupo de rock britânico de Liverpool, fundado em 1960, que incluía John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr [Wikipedia].

é uma banda de rock britânica conhecida por suas letras filosóficas, experimentos acústicos, arte de álbum inovadora e shows épicos. É uma das bandas mais influentes e de maior sucesso na música rock - 74,5 milhões de álbuns vendidos nos Estados Unidos (sétimo lugar), enquanto cerca de 300 milhões foram vendidos em todo o mundo (sem contar os trabalhos solo) [Wikipedia].

é uma banda de metal americana formada em 1981. Executa música no estilo de thrash metal e heavy metal.
O Metallica influenciou muito o desenvolvimento do metal e está incluído (junto com bandas como Slayer, Megadeth e Anthrax) no "quarteto grande do thrash metal". Os álbuns do Metallica venderam mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se uma das bandas de metal de maior sucesso comercial [Wikipedia].

2. Rainha

rainhaé um grupo de rock britânico que alcançou o maior destaque em meados da década de 1970 e uma das bandas de maior sucesso da história do rock. A mídia de massa chama o grupo de "culto" e escreve que ainda tem centenas de milhões de fãs [Wikipedia].

1. AC / DC

AC / DCé uma banda de rock australiana formada em Sydney em novembro de 1973 por imigrantes escoceses, os irmãos Malcolm e Angus Young.
A banda já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo 68 milhões nos Estados Unidos. O álbum de maior sucesso, Back in Black, vendeu mais de 22 milhões nos Estados Unidos e mais de 42 milhões em todo o mundo. No geral, AC / DC é a banda de rock australiana mais conhecida e bem-sucedida e uma das mais populares do mundo.

A direção “rock” surgiu em meados do século passado e dentro de dez anos tornou-se a mais popular. Muitas bandas daqueles anos continuam a ouvir agora. Os nomes dos grandes músicos são conhecidos em todo o mundo, e os representantes modernos da pesada atual invejam as vendas multimilionárias. Se falarmos sobre os líderes de vendas na história da existência da música, então a classificação das bandas de rock mais famosas será assim.

rainha

Um grupo de rock foi formado em 1964 no Reino Unido com o nome de "1984". Mais tarde, com a chegada do vocalista Freddie Mercury, a banda passou a se chamar Queen. A primeira glória veio na década de 70, após o lançamento do álbum de mesmo nome. Em geral, o coletivo é considerado um culto, pois se tornou uma espécie de patrimônio de toda a humanidade.

Os singles populares incluem "We Will Rock You", "We Are the Champions" e muitos outros. A discografia do Queen contém 15 álbuns. Entre as realizações de destaque do grupo, destaca-se a canção "Bohemian Rhapsody", que em 2002 foi incluída no Guinness Book. Até agora, Bohemian Rhapsody é considerado o melhor single dos últimos 50 anos, e a composição "We Are the Champions" ainda é considerada o single mais popular do mundo.

A pesquisa envolveu 700 mil pessoas. Em 2009, Mercury foi classificado em primeiro lugar entre as maiores vozes da música rock, de acordo com a revista Classic Rock. Após a morte do solista, o grupo encerrou suas atividades de estúdio, mas continua em turnê.

O Liverpool Great Four fundou o grupo em 1960. Os nomes dos músicos são conhecidos em todo o mundo. Estes são McCartney, Lenon, Harrison e Starr. Os Beatles lançaram 13 álbuns de estúdio entre 1963 e 1970. É considerado o grupo de maior sucesso que teve um grande impacto no desenvolvimento do rock and roll.

Após o lançamento da música "Ask Me Why", um fenômeno único se formou - a Beatlemania. Primeiros lugares nas paradas, reconhecimento mundial, sucesso comercial - tudo isso acompanhou o grupo nos primeiros anos de sua existência.

A renomada revista Rolling Stone classificou o Liverpool Four no topo da lista de grandes artistas. Embora o grupo tenha deixado de existir em 1970, Paul McCartney e John Lenon continuaram suas carreiras solo.

O número de trilhas sonoras do grupo australiano é alucinante. A rocha dura e o metal pesado incendiários são relevantes no século XXI. Os próprios músicos, que formaram o AC / DC em 1973, posicionaram seu trabalho como rock and roll.

O álbum mais vendido foi gravado em 1980 com o vocalista Brian Johnson - "Back in Black", que vendeu 22 milhões. Em geral, o coletivo vendeu mais de 200 milhões de cópias das coleções. A discografia do AC / DC consiste em 19 álbuns gravados em estúdio e 6 ao vivo.

O grupo de rock AC / DC teve um grande impacto na criatividade dos grupos subsequentes. Em homenagem à lendária união musical, as ruas foram nomeadas não só na Austrália, mas também em Madrid. O grupo ainda reúne um público multimilionário.

O lendário Kurt Cobain formou a banda em 1987. E embora a atividade de estúdio tenha durado 7 anos, o grupo americano Nirvana deixou uma marca impressionante no desenvolvimento do rock mundial. O sucesso começou com o lançamento da música "Smells Like Teen Spirit". E as cópias do álbum "Nevermind" venderam 30 milhões.

Três álbuns de estúdio, mas uma grande contribuição e singles que não saem do topo das paradas, vários covers colocam o Nirvana no mesmo nível das maiores bandas de rock do mundo

A banda britânica é conhecida por suas letras filosóficas únicas, bem como por seus incríveis experimentos acústicos. Deve-se destacar a grandiosa programação dos shows e o estilo individual e inovador do design dos álbuns. O trabalho irreal de posicionamento da banda trouxe enorme sucesso comercial - 300 milhões de cópias de álbuns vendidos em todo o mundo.

O Pink Floyd foi formado em 1965 em Londres com o vocalista Richard Wright. Ao longo da história de existência do coletivo, 15 álbuns de estúdio foram lançados. E a coleção de concertos "Delicate Sound of Thunder" se tornou a primeira música que soou no espaço depois que nossos cosmonautas levaram o disco para "SOYUZ".

Líderes estrangeiros da direção do rock continuam a soar por meio de fones de ouvido, na televisão e nas paradas de sucesso. Mas, eles estão sendo substituídos por novas equipes. Som fresco, vitórias estrondosas, vendas fenomenais, milhões de fãs - tudo isso está acontecendo agora, em nosso tempo. As lendas do rock moderno já fazem parte da história do movimento mundial, que mal faz 70 anos.

O grupo americano soa na direção do rock alternativo e do nu metal. A equipe foi formada em 1996. Por conta das conquistas do Linkin Park 2 Grammy Awards, Music Awards e Globa Evards. O primeiro sucesso global veio com o lançamento de Hybrid Theory, que vendeu 30 milhões de cópias. Em 2010, esta compilação de estúdio foi premiada com o status de Diamante. O Linkin Park possui 7 álbuns. A música, que tem um grande número de covers e remixes, é ouvida de forma única por todas as pessoas no planeta - "Numb".

Agora o grupo é formado por músicos - Brad Dalson (guitarra solo), David Farrell (baixo), Rob Burdon (bateria) e Mike Shinoda (vocalista). Infelizmente para milhões de fãs, o solista Chester Bennington morreu em julho de 2017. Mas o grupo continua existindo em uma composição modificada e encantando os fãs com sua criatividade.

A banda americana se apresenta em vários gêneros - hard rock, alternativo, pós-grunge, rock progressivo. O título original reflete a ação distinta e emocionante quando músicos extravagantes se apresentam em concertos. Arranjos interessantes, ritmo e direção irreal cativam milhões de fãs. 30 Seconds to Mars foi formado em 1998 pelos irmãos Leto - Jared e Shannon.

Inicialmente, era um projeto familiar, mas depois de um tempo, o sucesso comercial e a popularidade instantânea mudaram os planos. Então, 5 álbuns de estúdio foram gravados. O último álbum, America, mostrou ainda mais a versatilidade da banda. Em vez de rock alternativo, Jerad mudou para o electro pop.

10 pessoas mais violentas da história humana

Atualizado: 06.10.2019 13:59:53

Especialista: David Lieberman

* Revisão dos melhores de acordo com os editores do site. Sobre os critérios de seleção. Este material é subjetivo, não constitui propaganda e não serve como guia de compra. Antes de comprar, você precisa consultar um especialista.

A música rock apareceu na década de 50 do século passado e depois de um tempo relativamente curto tornou-se um dos gêneros mais populares. Um grande número de bandas de rock apareceu, mas apenas algumas delas conseguiram se tornar verdadeiras lendas, com grande circulação de álbuns e milhões de fãs leais ao redor do mundo. Apresentamos a vocês a nossa seleção de onze das mais significativas e populares bandas de rock de toda a existência do gênero.

Ranking das melhores bandas de rock de todos os tempos

Nomeação	Lugar, colocar	banda de rock	Avaliação
Ranking das melhores bandas de rock de todos os tempos	1		5.0
	2		4.9
	3		4.8
	4		4.7
	5		4.6
	6		4.5
	7		4.5
	8		4.5
	9		4.4
	10		4.3
	11		4.3

Os Beatles

Musicólogos e aficionados por rock casual acreditam que os Beatles são uma das maiores bandas da história. O sucesso dos quatro jovens intérpretes foi simplesmente fenomenal, ninguém foi tão popular nos dois lados do oceano e teve uma influência tão forte no desenvolvimento da arte musical. O grupo pode ser chamado com segurança de um ícone de seu tempo.

Os Beatles foram formados em 1960 pelo jovem e ambicioso músico de Liverpool John Lennon. A formação original do grupo mudou depois que Lennon conheceu Paul McCartney. Cerca de um ano depois, George Harrison, de 15 anos, juntou-se a eles e, com o tempo, o baterista Ringo Starr juntou-se ao grupo. Conforme sua popularidade crescia, os Beatles se mudaram para Londres, onde em fevereiro de 1963 eles gravaram seu álbum de estreia em um tempo surpreendentemente curto - em apenas um dia. Um ano depois, seu segundo álbum foi lançado, após o qual os Beatles alcançaram um sucesso estrondoso, apelidado de Beatlemania. Os músicos lotaram estádios enormes e as vendas de seus discos quebraram todos os recordes. Notícias sobre o grupo estouraram nos maiores jornais de diferentes países, e os adolescentes em massa imitaram os membros do grupo em seus estilos de cabelo e maneira de vestir. Em 1965, foi lançado o álbum “Help!”, Contendo o famoso “Yesterday”. No mesmo ano, os Beatles foram condecorados com a Ordem do Império Britânico por sua contribuição à cultura do país.

Ao longo de sua existência, o grupo já publicou 13 álbuns de estúdio e deu quase um milhar e meio de shows ao redor do mundo.

Nirvana

Um grupo icônico e reconhecível, um verdadeiro símbolo do espírito jovem rebelde dos anos 90. Graças ao trabalho deste grupo, houve um grande aumento na popularidade do estilo grunge, anteriormente tido em alta estima apenas por um círculo relativamente estreito de fãs do punk hardcore.

O Nirvana foi formado em 1988 na cidade americana de Seattle. O primeiro álbum completo, "Bleach", foi lançado um ano depois, após o qual a banda fez uma turnê pelo país, viajando por 26 cidades. Mesmo assim, o público recebeu as canções do grupo de forma extremamente favorável. Mas a verdadeira glória ainda estava por vir.

O álbum de maior sucesso "Nevermind", que inclui o corrosivo e inesquecível "Smells Like Teen Spirit", os músicos gravaram dois meses em Los Angeles. A tiragem inicial foi de 250.000 cópias, mas no final, a popularidade crescente levou a milhões de cópias. Além disso, graças à influência do Nirvana, houve uma evolução no campo da moda, o grunge tornou-se um estilo procurado em roupas e design.

Apesar de seu trabalho ter sido acompanhado de sucesso absoluto, o vocalista principal do grupo, Kurt Cobain, sofria de depressão e dependência de drogas, o que levou à sua trágica morte em abril de 1994, após a qual o grupo se separou. Mas apesar de sua passagem relativamente curta no Olimpo musical, o Nirvana ainda é uma banda de rock icônica até hoje.

rainha

O Queen é conhecido por suas composições memoráveis ​​e estilo original. Eles também estiveram entre os primeiros a lançar clipes com edição e efeitos especiais. Os talentosos vocais de Freddie Mercury e a mistura de rock com glam e jazz tornaram a criatividade da banda especialmente brilhante.

A base para o sucesso futuro foi lançada em seus anos de estudante com a criação de um coletivo, então chamado 1984, em homenagem ao famoso romance distópico de George Orwell. Foi interpretado por Tim Staffell e Brian May, alunos do College of Art. Os músicos iniciantes deram seu primeiro concerto em 1964.

1970 foi um momento decisivo quando Farukh Bulsara se juntou ao grupo, que propôs um novo nome para Queen, e ele próprio adotou o nome artístico de Freddie Mercury. A banda gradualmente ganhou popularidade, mas a fama mundial veio somente após o terceiro álbum de estúdio "Sheer Heart Attack". Logo em seguida, foi lançado o single "Bohemian Rhapsody", que imediatamente alcançou o topo das paradas musicais. Quando os famosos "We Are The Champions" e "We Will Rock You" apareceram, o grupo tinha milhões de fãs.

Apesar da doença e morte de Freddie Mercury, a estrela principal do Queen, a banda continua suas atividades de shows até hoje.

LED Zeppelin

A banda britânica Led Zeppelin é conhecida por sua diversidade de som e mistura de estilos. Ela teve um impacto significativo no desenvolvimento do heavy metal, hard rock e arte musical moderna em geral. O sucesso indiscutível do grupo é comprovado pela tiragem de álbuns, que chega a mais de 300 milhões de cópias. Led Zeppelin foi eleito a melhor banda dos anos 70 e é um dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock.

A equipe criativa foi formada em 1968 em Londres, no auge da popularidade do movimento hippie. Os músicos se inspiraram não apenas no rock and roll e gêneros semelhantes, mas também em baladas folclóricas e canções orientais. O álbum de estreia, chamado Led Zeppelin, foi gravado em apenas 36 horas. O segundo álbum foi feito na estrada, durante uma turnê pelos EUA e Grã-Bretanha. Seu quarto álbum tornou-se um marco, que ainda faz parte das listas do melhor rock de todos os tempos e povos. Continha composições famosas como "Black Dog" e "Stairway to Heaven".

Após a morte do baterista John Bonham em 1980, a banda anunciou o fim das atividades, gravando seu último álbum de despedida "Coda".

Pink Floyd

Verdadeiras lendas do rock psicodélico, que também se manifestaram nos estilos de rock art e rock progressivo. O Pink Floyd é conhecido por seu estilo musical inesquecível e pelo uso de técnicas de ponta durante suas apresentações. Os shows foram acompanhados por shows de laser, animações e vídeos. Um tópico separado são as letras das músicas, que contêm um conteúdo semântico poderoso, que na maioria das vezes levanta problemas sociais agudos.

O grupo foi formado em 1965 por Sid Barrett, Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, que eram alunos na época. O nome Pink Floyd foi uma referência aos nomes de dois dos ídolos de Barrett: os músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council. Sid Barrett se destacou especialmente entre os integrantes da banda como um talentoso guitarrista, compositor e letrista. Seu primeiro álbum, The Piper At The Gate Of Dawn, estava cheio de composições de fantasia bizarras inspiradas nos experimentos de LSD de Barrett. Porém, logo, devido a uma deterioração de seu estado mental, ele teve que deixar o grupo.

Em 1971, foi lançado o álbum "Meddle", contendo a música cult "Echoes". E dois anos depois, o Pink Floyd gravou "The Dark Side Of The Moon", que por mais de 15 anos foi incluído na classificação americana de 200 melhores álbuns.

O álbum "Delicate Sound of Thunder" ganhou destaque de forma especial - foi o primeiro rock a soar no espaço, a bordo do TM-7 da União Soviética.

Neste momento, os integrantes do grupo estão focados em projetos solo.

As pedras rolantes

Muitos fãs e críticos têm certeza de que o trabalho deste lendário coletivo não perderá sua relevância por muitas décadas. Os Rolling Stones são merecidamente chamados de veteranos do rock and roll e são considerados a parte mais importante da história da música mundial. O sucesso do grupo fala por si - a circulação mundial de álbuns vendidos está na casa das centenas de milhões.

Tudo começou na década de 1960 com a paixão de Mick Jagger e Keith Richards pelo blues americano. Os amigos logo se mudaram para Londres, onde fundaram um grupo, pegando o nome emprestado de uma das composições de Muddy Waters. Os Rolling Stones começaram reimaginando melodias clássicas de blues com um tratamento de rock, mas gradualmente desenvolveram seu próprio estilo único.

O lançamento de seu primeiro álbum e a turnê que se seguiu foram marcados por uma grande histeria entre os fãs do grupo. Tumultos em shows e comportamento violento de fãs se tornaram comuns. E com o crescimento da fama e o lançamento de uma série de novos álbuns, o número de fãs leais só cresceu. O álbum de maior sucesso é considerado "Exile on Main St", lançado em 1972. Mas, acima de tudo, o grupo ficou famoso por singles como "Paint It Black" e "(I Can't Get No) Satisfaction".

1993 foi um marco importante na história dos Rolling Stones - desde então, formou-se uma equipe "eterna" permanente, que incluía Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood e Charlie Watts. Os quatro músicos continuaram conquistando o público com seu carisma único.

Hoje, apesar dos integrantes da banda já terem mais de 70 anos, ainda reúnem estádios lotados de ouvintes em seus shows.

AC / DC

A influência do grupo de rock australiano AC / DC é difícil de superestimar, suas composições energéticas têm servido de fonte de inspiração para muitas novas bandas e músicos que tocam punk rock, rock alternativo, metal, grunge e outros estilos.

O nome do grupo, criado em 1973, foi inventado por seus primeiros integrantes, Malcolm e Angus Youngi. Os irmãos viram as letras AC / DC em uma máquina de costura para corrente alternada e contínua e decidiram que tal sigla transmite perfeitamente a energia bruta de shows de rock ao vivo.

A fama surgiu após a participação no programa de televisão "Countdown", transmitido na Austrália. Mesmo assim, os músicos eram conhecidos por seus shows poderosos e letras provocantes. Aos poucos, o grupo conseguiu obter sucesso nos palcos britânicos, e o lançamento do álbum "Highway To Hell" levou o AC / DC ao topo das paradas mundiais de música.

Em 1980, foi lançado "Back in Black", contendo os sucessos "Back in Black" e "You Shook Me All Night Long", e foi considerado pela crítica um marco significativo na história do hard rock. Em 2002, a banda recebeu um lugar honorário no New York Rock and Roll Hall of Fame.

AC / DC é até hoje a banda de rock mais popular em sua terra natal e uma das mais reconhecidas no mundo.

Metallica

O Metallica é um símbolo vivo do hard rock moderno para muitos, sua música e logotipo são conhecidos em todo o mundo. Os álbuns do grupo são publicados em milhões de cópias, e a adoração de incontáveis ​​fãs às vezes atinge um nível quase religioso.

A banda foi formada em 1981 pelos músicos iniciantes de Los Angeles, James Hetfield e Lars Ulrich. O caminho do Metallica para o estrelato real começou com uma mudança para San Francisco e a gravação de seu álbum de estreia de 1983, "Kill 'Em All".

O próximo marco no desenvolvimento do grupo foi o lançamento de um disco intitulado "... And Justice for All", que ganhou disco de platina e deu a eles seu primeiro Grammy. Mas o maior efeito foi produzido pelo quinto álbum de 1991 - "The Black Album", que incluiu as canções "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Sad But True" e outras obras-primas das letras de rock. O grupo passou de muito popular para um cult e, aparentemente, esse status permanecerá por ele por décadas.

Aerosmith

Os famosos ícones do rock mundial estão em cena há meio século, tendo vendido mais de 150 milhões de álbuns durante este tempo e recebido um número considerável de prêmios musicais de prestígio.

O grupo começou em 1970 na cidade americana de Boston, por iniciativa de conhecidos de longa data Steve Tyler e Joe Perry. Eles formaram uma nova equipe que, além deles, também incluía Ray Tabano e Joey Kramer.

O primeiro álbum, intitulado "Aerosmith", não foi bem recebido pela crítica, mas o público gostou, lançando as bases para um futuro desenvolvimento. O disco seguinte "Get Your Wings" foi multi-platina e trouxe fama mundial real.

Após a sexta compilação, o grupo se separou por cinco anos completos e somente graças aos esforços do empresário Tim Collins foi capaz de se reunir. O Aerosmith lançou seus sucessos mais icônicos na década de 1990. Dentre elas, destacaram-se as canções "Crazy" e "Cryin '", para as quais foram feitos os clipes, e claro, a imortal "Não quero perder uma coisa", que se tornou a trilha sonora do blockbuster "Armageddon".

U2

A banda irlandesa de rock está em 22º lugar na lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone. Além disso, durante sua atividade, eles conseguiram vender mais de 170 milhões de álbuns e receber vinte e dois prêmios Grammy.

O iniciador da criação do grupo musical foi Larry Mullen, de 14 anos, que em 1976 reuniu vários adolescentes talentosos, entre eles Paul David Hewson, que assumiu o nome artístico de Bono. O grupo foi inicialmente chamado de Feedback, depois The Hype, e somente em 1978 o misterioso U2 foi escolhido para participar. O nome pode ser associado ao bombardeiro americano Lockheed U-2 e à gíria amigável "você também".

O álbum "War", lançado em 1983, trouxe grande fama ao grupo. A música New Year's Day logo se tornou um sucesso reconhecível em muitos países ao redor do mundo. E seu quinto álbum, "The Joshua Tree", resultou em uma foto dos membros da banda na capa da revista Time. Desde então, o U2 tem reunido de forma consistente estádios de fãs em suas apresentações. Além de tocar ao vivo e gravar álbuns, o grupo também participou da criação de trilhas sonoras para diversos sucessos de bilheteria de Hollywood.

Beijo

O grupo Kiss é conhecido por suas performances teatrais originais e marcantes, maquiagem brilhante em seus rostos, trajes extravagantes e estilo de atuação não menos extravagante. Além do hard e do glam rock, os músicos experimentaram o grunge, o art rock e outros estilos.

O grupo foi formado em 1973 com o nome de Wicked Lester, mas com o tempo o grupo foi reformado. Incluía Paul Stanley, Jim Simmons, Ace Frehley e Peter Criss. Desde o início, foi inventado o conceito de teatralização das performances, o uso de maquiagem, trajes de palco e sapatos com sola grossa.

O primeiro álbum do Kiss foi lançado em 1974. Desde então, o grupo vem chocando o público com shows cada vez mais espetaculares e inusitados usando vários tipos de efeitos especiais.

A música "I Was Made For Lovin 'You", incluída no álbum "Dynasty", tornou-se a marca registrada do Kiss. Em 1989, após o lançamento de "Hot in the Shade", o mundo ouviu a famosa balada "Forever".

Os músicos estão se preparando para partir. Foi anunciado que os membros da banda se aposentariam no final de sua última turnê "One Last Kiss: End of the Road World".

Atenção! Esta classificação é subjetiva e não constitui um anúncio e não serve como um guia de compra. Antes de comprar, você precisa consultar um especialista.

Os músicos de rock geralmente chamam seus colegas cantores não apenas de cantores-vocalistas, mas definem a palavra "frontman". Em inglês, isso significa simplesmente - "um homem que está na frente de todos" e reflete com muita precisão a tarefa do portador deste título orgulhoso. É o cantor da banda de rock que mais chama a atenção e mais vezes se comunica com o público nos shows. Portanto, grande parte do sucesso de todo o grupo depende não apenas de suas habilidades vocais, mas também de sua arte e carisma. Não importa o quão virtuosos e brilhantes showmen os instrumentistas sejam, eles sempre têm que contar com o fato de que é o vocalista da banda que frequentemente vem à tona.

10. David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake, etc.)

Este artista teve a honra de ficar ao lado do microfone como parte da banda cult Deep Purple. Durante o casting para a equipe, além da voz, ele não impressionou com nada - o cara era gordo e nada atraente na aparência. Mas, tendo trabalhado consigo mesmo, David se tornou um verdadeiro símbolo sexual e um ídolo das garotas.

9. Brian Johnson (AC / DC)

O renomado vocalista AC / DC também foi capaz de substituir com sucesso o intérprete anterior deste grupo superpopular. Ele foi imediatamente saudado calorosamente pelos fãs do coletivo, que continuaram a encantar por mais de 30 anos. O segredo do sucesso de Brian é sua personalidade marcante, que é uma obrigação para qualquer vocalista de rock.

8. Kurt Cobain (Nirvana)

Embora o líder do grupo Nirvana dificilmente possa ser chamado de o melhor vocalista do mundo, sua característica também reside em uma energia e emoção especiais. É por isso que ele se tornou o ídolo de milhões, forçando-os com sua voz especial a lamentar sinceramente as adversidades de nossa vida.

7. Steven Tyler (Aerosmith)

Ao contrário do melancólico Kurt, este homem sabe como realmente inflamar e aproveitar a vida. O que vem fazendo há várias décadas. Qualquer uma de suas performances é um show brilhante e colorido, cujo protagonista é o próprio Stephen.

6. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour)

Esta figura está incluída na lista de vocalistas famosos principalmente pela originalidade. Poucas pessoas em sua maneira de cantar combinam rugidos insanos, lêem melodias de rap e pop-rock ao mesmo tempo. Mas foi essa inovação vocal que tornou Corey e seu grupo famosos em todo o mundo.

5. Till Lindemann (Rammstein)

Na voz baixa e rica deste burguês, a língua alemã soou com força total na cena do rock mundial. As letras na língua nativa de Till revelaram-se muito adequadas para a música brutal do Rammstein. Foi a imponente pronúncia alemã que se tornou um grande fator no crescimento do sucesso desse grupo extraordinário.

4. Klaus Meine (escorpiões)

E este cantor alemão é considerado o melhor vocalista de rock por não popularizar sua língua nativa. Ele conquistou este título com seus belos e multifacetados vocais. Klaus pode acender o calor tanto em um filme de ação rock groovy quanto derreter o coração dos fãs com uma balada tocante, inspirada por uma voz suave.

3. Robert Plant (Led Zeppelin)

O frontman Led Zeppelin tem uma voz forte com uma ampla gama e um estilo de canto brilhante e pode ser considerado um dos melhores vocalistas de rock da história. Sua voz e comportamento no palco se tornaram uma das receitas para o grande sucesso da banda. Agora Robert já é um honrado veterano do rock, mas não tem pressa em se aposentar - ele continua a se apresentar solo e em projetos conjuntos.

2. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio)

Foi sua voz magnífica que fez deste homem um dos melhores vocalistas do mundo. Isso é comprovado pelas gravações e shows ao vivo das mais famosas e significativas bandas de rock com sua participação. Durante sua longa carreira, este notável cantor atingiu os picos mais altos e manteve a fasquia alta até os últimos dias de sua vida. Os fãs se lembrarão dele principalmente por seu talento artístico e musical, embora muitos fatos interessantes estejam associados ao nome de Dio. Por exemplo, foi ele quem inventou o famoso gesto roqueiro "cabra" com os dedos estendidos e o tornou popular.

1. Freddie Mercury (Rainha)

O lendário Freddie Mercury do grupo Queen torna-se o líder da classificação dos melhores vocalistas de todos os tempos. Por sua vida curta, mas agitada e atividade criativa, ele foi lembrado por muitos. Por um lado, essas são suas travessuras extravagantes, por outro, duetos com as prima donas do palco da ópera. De qualquer forma, seu legado mais importante são seus inúmeros sucessos, conhecidos não apenas pelos fãs de rock.