Floresta de pinheiros de Shishkin. Descrição da pintura e
Ivan Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros. Galeria Tretyakov de 1889
"Manhã em uma floresta de pinheiros" é a pintura mais famosa de Ivan Shishkin. Não, vá mais alto. Esta é a pintura mais popular da Rússia.
Mas esse fato, parece-me, é de pouca utilidade para a própria obra-prima. Até o machuca.
Quando muito popular, ele pisca em todos os lugares e em todos os lugares. Em todos os tutoriais. Em embalagens de doces (a partir das quais a imagem extremamente popular começou há 100 anos).
Como resultado, o espectador perde o interesse pela imagem. Nós olhamos para ela com um rápido olhar com o pensamento "Oh, esta é ela de novo ...". E nós passamos.
Pelo mesmo motivo, não escrevi sobre ela. Embora eu tenha escrito artigos sobre obras-primas há vários anos. E alguém ficaria surpreso como eu superei este blockbuster. Mas agora você sabe por quê.
Eu estou ficando melhor. Pois eu quero dar uma olhada mais de perto na obra-prima de Shishkin junto com você.
Por que "Manhã em uma floresta de pinheiros" é uma obra-prima
Shishkin era totalmente realista. Ele retratou a floresta de uma forma muito verossímil. Escolhendo as cores com cuidado. Esse realismo atrai facilmente o observador para a imagem.
Basta olhar para as cores.
Agulhas de pinheiro esmeralda pálido na sombra. A cor verde clara da grama jovem ao sol da manhã. Agulhas de ocre escuro em uma árvore caída.
A névoa também é cortada de uma combinação de diferentes tons. Esverdeado à sombra. Azulado à luz. E se torna amarelado próximo ao topo das árvores.
Ivan Shishkin. Manhã em um pinhal (detalhe). 1889 Galeria Tretyakov, Moscou
Toda essa complexidade cria a impressão geral de estar nesta floresta. Você toca esta floresta. Não apenas veja. O artesanato é incrível.
Mas as pinturas de Shishkin, infelizmente, costumam ser comparadas a fotografias. Considerar o mestre é profundamente antiquado. Por que tanto realismo se existem imagens fotográficas?
Eu discordo dessa posição. É importante que ângulo o artista escolhe, que tipo de iluminação, que neblina e até musgo. Tudo isso em conjunto revela para nós um pedaço da floresta de um lado especial. Do jeito que não veríamos. Mas nós vemos - através dos olhos de um artista.
E através de seus olhos experimentamos emoções agradáveis: deleite, inspiração, saudade. E isso faz sentido: induzir o espectador a uma resposta sincera.
Savitsky - assistente ou co-autor da obra-prima?
A história com a coautoria de Konstantin Savitsky me parece estranha. Em todas as fontes, você lerá que Savitsky era um pintor de animais e, portanto, se ofereceu para ajudar seu amigo Shishkin. Tipo, esses ursos realistas são seu mérito.
Mas se você olhar a obra de Savitsky, entenderá imediatamente que a pintura de animais NÃO é seu gênero principal.
Ele era típico. Ele freqüentemente escrevia para os pobres. Fico feliz com a ajuda de fotos para os desfavorecidos. Aqui está uma de suas obras marcantes "Encontro do Ícone".
Konstantin Savitsky. Ícones de reunião. 1878 Galeria Tretyakov. Sim, além da multidão, também há cavalos nela. Savitsky realmente sabia como retratá-los de forma muito realista.
Mas Shishkin também lidou facilmente com essa tarefa, se você olhar para suas obras animalescas. Em minha opinião, ele não se saiu pior do que Savitsky.
Ivan Shishkin. Vai de. 1863 Galeria Tretyakov, Moscou Portanto, não está totalmente claro por que Shishkin instruiu Savitsky a escrever sobre os ursos. Tenho certeza de que ele mesmo teria feito isso. Eles eram amigos. Talvez tenha sido uma tentativa de ajudar financeiramente um amigo? Shishkin teve mais sucesso. Recebeu muito dinheiro por suas pinturas.
Para os ursos, Savitsky recebeu 1/4 da taxa de Shishkin - até 1.000 rublos (pelo nosso dinheiro, é cerca de 0,5 milhão de rublos!). É improvável que Savitsky pudesse receber tal quantia por seu próprio trabalho.
Formalmente, Tretyakov estava certo. Afinal, toda a composição foi pensada por Shishkin. Até mesmo as poses e posições dos ursos. Isso é óbvio quando você olha os esboços.
A coautoria como fenômeno na pintura russa
Além disso, este não é o primeiro caso semelhante na pintura russa. Imediatamente me lembrei da pintura de Aivazovsky "O adeus ao mar de Pushkin". Pushkin na pintura do grande pintor marinho escreveu ... Ilya Repin.
Mas seu nome não está na foto. Embora não sejam ursos. Mesmo assim, um grande poeta. Que precisa ser retratado não apenas de forma realista. Mas para torná-lo expressivo. Para que o próprio adeus ao mar seja lido nos olhos.
Ivan Aivazovsky (em coautoria com I. Repin). Adeus de Pushkin ao mar. 1877 Museu de Toda a Rússia de A.S. Pushkin, São Petersburgo. Wikipedia.org Em minha opinião, esta é uma tarefa mais difícil do que representar ursos. No entanto, Repin não insistiu na coautoria. Pelo contrário, fiquei incrivelmente feliz por trabalhar com o grande Aivazovsky.
Savitsky estava mais orgulhoso. Ele se ofendeu com Tretyakov. Mas ele continuou a ser amigo de Shishkin.
Mas não podemos negar que sem os ursos esta pintura não teria se tornado a pintura mais reconhecível do artista. Seria a próxima obra-prima de Shishkin. Uma paisagem majestosa e deslumbrante.
Mas ele não seria tão popular. Foram os ursos que fizeram sua parte. Isso significa que Savitsky não deve ser totalmente desconsiderado.
Como redescobrir a manhã em uma floresta de pinheiros
E para terminar, quero voltar ao problema da overdose com a imagem de uma obra-prima. Como olhar para ela com um olhar novo?
Eu acho que é possível. Para fazer isso, observe um esboço pouco conhecido da pintura.
Ivan Shishkin. Esboço para a pintura "Manhã em um pinhal". 1889 Galeria Tretyakov, MoscouIsso é feito com golpes rápidos. As figuras dos ursos são apenas esboçadas e escritas pelo próprio Shishkin. A luz na forma de pinceladas verticais douradas é especialmente impressionante.
Enredo
Com raras exceções, o enredo das pinturas de Shishkin (se você olhar para essa questão de maneira ampla) é o mesmo - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasta e apaixonado. E o espectador se torna uma testemunha ocular do encontro do artista com seu espaço nativo.
Shishkin era um conhecedor extraordinário da floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e percebeu erros no desenho. No ar do plein, os alunos do artista estavam literalmente prontos para se esconder no mato, apenas para não ouvir o guincho no espírito de “Não pode haver tal bétula” ou “esses pinheiros são falsos”.
Os alunos tinham tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos
Quanto às pessoas e aos animais, ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um fundo do que um objeto de atenção. "Manhã em uma floresta de pinheiros" é talvez a única tela onde os ursos competem com a floresta. Por isso, obrigado a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele propôs tal composição e descreveu os animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, eliminou o nome de Savitsky, então por muito tempo os ursos foram atribuídos a Shishkin.
Retrato de Shishkin por I. N. Kramskoy. 1880
Contexto
Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas adotaram a representação de áreas russas, a natureza russa foi italianizada, elevada ao ideal da beleza italiana”, lembra Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro a pintar a natureza russa de forma realista com tanto entusiasmo. Ao olhar para suas pinturas, uma pessoa disse: "Existe um espírito russo, existe um cheiro da Rússia."
Centeio. 1878
E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Mais ou menos na mesma época em que Manhã em uma floresta de pinheiros foi apresentada ao público, Julius Gays, o chefe da Parceria Einem, foi trazido em um pedaço de doce: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre duas placas de waffle e chocolate glaceado. O confeiteiro gostou do doce. Geys se perguntou sobre o nome. Aqui, seu olhar se demorou na reprodução de uma pintura de Shishkin e Savitsky. Foi assim que surgiu a ideia do "Bearfoot Bear".
A embalagem familiar apareceu em 1913, criada pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele acrescentou uma moldura feita de ramos de abeto e estrelas de Belém - naquela época, os doces eram o presente mais caro e desejado para as festas de Natal. Com o tempo, a embalagem passou por vários ajustes, mas conceitualmente permanece a mesma.
O destino do artista
"Senhor, meu filho pode realmente ser um pintor!" - lamentou a mãe de Ivan Shishkin ao perceber que não conseguiria convencer seu filho, que decidiu se tornar um artista. O menino estava com muito medo de se tornar um oficial. E, por falar nisso, é bom que eu não fiz. O fato é que Shishkin tinha um desejo incontrolável de desenhar. Literalmente, todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o Shishkin oficial poderia ter feito com os documentos!
Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre árvores
Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou, depois em São Petersburgo. A vida estava apertada. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha suas botas. Para ir a algum lugar fora de casa, aconteceu, ele calçou as botas do pai. Aos domingos, eles iam jantar juntos com a irmã do meu pai ”.
Selvagem no norte. 1891
Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Junto com Savrasov e outros colegas de classe, eles foram a algum lugar fora da cidade e lá pintaram esboços da natureza. “Foi lá, na natureza, que realmente estudamos ... Na natureza, estudamos e também descansamos de moldes de gesso”, lembra Shishkin. Mesmo assim, ele escolheu o tema da vida: “Eu amo uma floresta verdadeiramente russa e apenas a pinto. Um artista precisa escolher uma coisa que ele mais gostou ... Você não pode se jogar fora. " A propósito, Shishkin aprendeu a pintar a natureza russa com maestria no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha, Suíça. As pinturas trazidas da Europa trouxeram o primeiro dinheiro decente.
Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu por muito tempo e não pôde trabalhar
Enquanto isso, na Rússia, os Wanderers protestavam contra os acadêmicos. Shishkin ficou extremamente feliz com isso. Além disso, entre os rebeldes, muitos eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que, com o tempo, ele se desentendeu com esses e com outros e ficou muito preocupado com isso.
Shishkin morreu de repente. Ele sentou-se na tela, estava prestes a começar a trabalhar e bocejou uma vez. Isso é tudo. Isso é exatamente o que o pintor queria - "instantaneamente, imediatamente, para não sofrer". Ivan Ivanovich tinha 66 anos.
Até quem está longe de pintar conhece a obra de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida, pintando a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de "rei da floresta", e não foi por acaso, porque entre as obras de Shishkin você pode encontrar muitas pinturas que retratam paisagens da floresta.
As pinturas do famoso pintor de paisagens são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O pintor de paisagens pintou em close-up, focalizando a casca áspera das árvores, as folhas verdes, as raízes projetando-se do solo. Se Aivazovsky preferia retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacificada e calma.
(Pintura "Chuva na floresta")
O artista transmitiu habilmente essa sensação de calma por meio de suas telas. Ele mostrou fenômenos naturais não com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.
(Pintura "quebra-vento")
Algumas telas retratam objetos que sobreviveram à invasão dos elementos. Por exemplo, o artista possui várias pinturas com o título "Quebra-vento". O elemento se dissipou, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.
(Pintura "Vista da Ilha de Valaam")
Shishkin amava a ilha de Valaam. Este local o inspirou a trabalhar, por isso, entre as pinturas do artista, encontram-se paisagens com vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é "Vista na Ilha Valaam". Algumas telas com paisagens da ilha pertencem ao período inicial da obra do artista.
(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")
É importante notar que desde o início Shishkin decidiu pela maneira de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande escala e não busca mostrar a floresta inteira, com foco nos "três pinheiros".
(Pintando "Wilds")
(Pintando "Centeio")
(Pintura "Oak Grove")
(Pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros")
(Pintura "Inverno")
Uma das pinturas interessantes do artista é "Wilds". A tela mostra uma seção da floresta intocada pelo homem. Este local vive sua própria vida, até mesmo o terreno está completamente coberto de vegetação. Se uma pessoa chegasse a este lugar, ela se sentiria como um herói de algum conto de fadas russo misterioso. A artista concentrou-se nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu todas as pequenas coisas com incrível precisão. Nesta tela, você também pode ver uma árvore caída - um traço dos elementos furiosos.
(Galeria de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)
Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Continuam a atrair a atenção dos conhecedores da pintura. Shishkin não pintou apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado com as vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que sente saudades sem natureza russa.
Shishkin sempre preferiu refletir a plenitude da vida e a clareza em seu trabalho. É por esta razão que muitas de suas telas são repletas de luz brilhante, sol de verão, êxtase do meio-dia. Muitas pinturas deste artista estão imbuídas de um princípio de afirmação da vida. Insuperável por qualquer pessoa "Centeio", as pinturas com um único carvalho na planície "Entre o vale plano", "A floresta deu" são reconhecidas como um verdadeiro símbolo artístico do país.
O paisagista passou todo o verão de 1871 em sua amada terra natal. No início do ano seguinte, 1872, a Sociedade para o Encorajamento dos Artistas organizou um concurso em São Petersburgo. O artista participou com sua pintura "Floresta de Pinhais na Província de Vyatka".
Não é surpreendente que o nome por si só seja suficiente para entender que a imagem retrata a natureza de sua terra natal em toda a sua glória. Como resultado, o artista recebeu o primeiro prêmio da Sociedade para a Promoção de Artistas. Tretyakov comprou a tela, que mais tarde foi exibida em sua galeria.
Shishkin, como a maioria de seus contemporâneos, não separou a imagem da Rússia e de seu povo da imagem de sua natureza nativa. Tudo é retratado na tela "Floresta de Pinheiros" por um motivo. O artista escolheu deliberadamente uma tarde de verão. Isso ajuda a retratar o país de origem no seu melhor. Stasov, um dos críticos mais famosos, disse que todas as obras de Shishkin são típicas "paisagens para heróis".
É importante destacar que o artista sempre buscou uma abordagem verdadeiramente autêntica de tudo, tudo o que ele criou em suas telas não foi superado de um ponto de vista realista, obras-primas. Isso foi notado por seu amigo, o artista Kramskoy. Isso não é surpreendente, porque na tela "Pinhal" as águas amarelo-escuro do riacho com uma mistura de ferro e uma floresta densa são imediatamente impressionantes.
Um olhar para a pintura é o suficiente para sentir o incrível poder. O principal motivo que pode ser detectado involuntariamente é uma atmosfera turbulenta e uma leve ansiedade. Tem-se a impressão de que esta é uma das ilustrações de feitos heróicos.
Em primeiro plano, um riacho é visível, que gradualmente flui para o remanso. Através da água transparente e amarelada, vê-se o fundo, salpicado de pedras, e as margens da nascente levemente desbotadas. Ramos secos e troncos estão espalhados em ambos os lados. As árvores sobem um pouco mais. Parece que uma força desconhecida oprime a vegetação. Portanto, ao redor de uma pequena árvore de Natal atrofiada, há tocos sem graça, próximos aos quais as raízes das árvores desenraizadas se entrelaçam. Isso dá a impressão de uma floresta sinistra que foi encantada por um feiticeiro malvado.
Percebe-se que essa ideia está se desenvolvendo: à direita você pode ver um pinheiro, quebrado durante uma tempestade. Com o tempo, suas agulhas murcharam e se desfizeram em alguns lugares, e as raízes ficaram cobertas de musgo. A paisagem é animada por flores brancas do lado esquerdo do riacho.
Shishkin transmitiu com maestria o jogo do claro-escuro. O primeiro plano da tela está inundado de luz do sol, iluminando lindamente o riacho e os seixos espalhados. Percebe-se como as sombras das árvores incidem sobre o gramado verde da margem direita. Há também dois ursinhos de pelúcia curiosos sentados sob uma árvore, procurando por algo acima. Esses detalhes retratados na tela indicam que Shishkin é um verdadeiro realista. Ele se esforça para transmitir com precisão a beleza da natureza russa.
Hoje a pintura está em Moscou na Galeria Tretyakov
A famosa pintura “Pinhal. Floresta de mastros na província de Vyatka "foi escrita por II Shishkin em 1872, durante o período do início da maturidade criativa. Por ela, o artista recebeu seu primeiro prêmio da Sociedade de Artistas Viajantes.
A tela é toda impregnada de luz solar intensa. Pinheiros gigantes esguios se aquecem em seus raios quentes. Parece que você pode sentir o cheiro da terra e do alcatrão. Um riacho na floresta flui vagarosamente ao longo de um fundo do mar limpo e repleto de pedras. A paisagem é serena e leve.
No quadro “Pinhal. Floresta de mastros na província de Vyatka "o artista revela plenamente o encanto de uma poderosa floresta de pinheiros centenários em um dia claro e ensolarado - com seus cheiros de musgo e resina, com o murmúrio tranquilo de um riacho e" coelhos "nos troncos das árvores. O artista habilmente revela o caráter de cada flor, cada folha de grama.
Shishkin busca a imagem mais confiável da floresta. Mas, ao mesmo tempo, ele sente e ama a natureza tão profundamente que sua paisagem é muito mais calorosa e comovente do que uma boa fotografia comum. O artista parecia ter apreendido o estado de mudança instantânea da natureza e conseguiu transmitir ao espectador o clima mágico que a natureza lhe deu naquele momento.
Com amor, habilidade e não sem uma dose de humor sutil, Shishkin desenha pequenas figuras de ursos marrons, provavelmente interessados em um buraco com abelhas selvagens. Tudo o que o artista nos oferece nesta foto não é apenas uma imagem magistralmente feita de um pinhal, mas um maravilhoso "espetáculo natural".
Pintura “Pinhal. O mastro na província de Vyatka ”é uma das obras mais brilhantes de Shishkin, embora o domínio da tela ainda seja inferior às telas mais maduras do artista.
Além de descrever a pintura de I. I. Shishkin “Pine Forest. Mast floresta na província de Vyatka ", nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo do trabalho de famosos mestres do passado .
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