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Qualquer um dos compositores discutidos neste artigo pode facilmente ser chamado de o maior compositor de música clássica que já existiu.

Embora seja impossível comparar a música criada ao longo de vários séculos, todos esses compositores se destacam claramente contra o pano de fundo de seus contemporâneos. Em suas obras, eles se esforçaram para expandir as fronteiras da música clássica, para alcançar novos patamares que não haviam sido alcançados antes.

Todos os grandes compositores de música clássica abaixo na lista são dignos em primeiro lugar, portanto a lista é apresentada não de acordo com a importância do compositor, mas na forma de informação para conhecimento.

Para os clássicos mundiais, Beethoven é uma figura muito significativa. Um dos compositores mais tocados do mundo. Ele compôs suas obras em absolutamente todos os gêneros existentes de seu tempo. É um prenúncio do período do romantismo na música. As obras instrumentais são reconhecidas como as mais significativas de todo o legado deixado por Ludwig van Beethoven.

O maior compositor e organista da história da música mundial. é um representante da época barroca. Em toda a sua vida, ele escreveu mais de mil obras, no entanto, durante sua vida, apenas cerca de uma dúzia foi publicada. Ele trabalhou em todos os gêneros de sua época, com exceção da ópera. Ele é o fundador da dinastia Bach, a mais famosa da música.

O compositor e maestro, violinista e organista virtuoso da Áustria, tinha uma memória musical incrível e um ouvido incrível. Ele começou a criar desde muito jovem e se destacou em todos os gêneros musicais, pelo que é legitimamente reconhecido como um dos grandes compositores da música clássica da história.

A obra mais misteriosa e misteriosa de Mozart - "Requiem", nunca foi concluída pelo autor. A razão para isso foi a morte súbita aos trinta e cinco anos. Trabalho concluído em "Requiem" de seu aluno Franz Süsmeier.

Grande compositor, dramaturgo, maestro e filósofo alemão. Ele teve um enorme impacto no modernismo e em toda a cultura europeia em geral na virada dos séculos XIX e XX.

Por ordem de Ludwig II da Baviera, uma casa de ópera foi construída em Bayreuth de acordo com as idéias de Wagner. Destinava-se exclusivamente às obras do compositor. Os dramas musicais de Wagner estão presentes até hoje.

O compositor, maestro e crítico musical russo é um dos melhores melodistas do mundo. Seu trabalho deu uma grande contribuição para o desenvolvimento dos clássicos mundiais. Entre os amantes da música clássica, ele é um compositor muito popular. Em suas obras, Pyotr Ilyich Tchaikovsky combinou com sucesso o estilo das sinfonias ocidentais com as tradições russas.

O grande compositor austríaco, o maestro, o violinista e o "rei da valsa" reconhecido por todos os povos do mundo. Seu trabalho foi dedicado à música dance light e opereta. Em seu legado, são mais de quinhentas valsas, quadrilhas, polcas, além de várias operetas e balés. No século XIX, graças a Strauss, a valsa ganhou imensa popularidade em Viena.

Compositor, violonista e violinista virtuoso italiano. Uma personalidade muito brilhante e incomum na história musical, ele é um gênio reconhecido na arte mundial da música. Toda a criatividade deste grande homem estava envolta em algum tipo de mistério, graças ao próprio Paganini. Ele descobriu em suas obras novos e até então desconhecidos tipos de técnica de violino. Ele também é um dos fundadores do romantismo na música.

Todos esses grandes compositores de música clássica tiveram uma influência muito grande em seu desenvolvimento e promoção. Sua música, testada pelo tempo e por gerações inteiras, está em demanda hoje, talvez até muito mais do que durante sua vida. Eles criaram obras imortais que continuam a viver e passam para as próximas gerações, carregando emoções e sentimentos que fazem você pensar no eterno.

Assim, Ludwig van Beethoven foi reconhecido como um dos maiores compositores do século III. Suas obras deixam uma marca profunda na alma e na mente dos ouvintes mais sofisticados. Um verdadeiro sucesso foi a estreia da sinfonia 9º D menor do compositor, no final da qual soa o famoso coral "Ode à Alegria" ao texto de Schiller. Um dos filmes modernos apresenta uma boa montagem de toda a sinfonia. Não deixe de conferir!

Sinfonia nº 9 em ré menor de L. van Beethoven (edição de vídeo)

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome de um gênio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é musica clássica

Música clássica - melodias encantadoras criadas por autores talentosos que são corretamente chamados de compositores clássicos. Suas obras são únicas e sempre serão procuradas por intérpretes e ouvintes. Por outro lado, costuma-se chamar a música clássica de austera, profundamente significativa, música que não pertence às direções: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. classicismo.

Os temas clássicos são caracterizados por uma entonação sublime, sofisticação, variedade de cores e harmonia. Eles têm um efeito positivo na perspectiva emocional de adultos e crianças.

Fases de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, as seguintes etapas podem ser distinguidas:

• Renascença ou Renascença - início do século XIV - último quarto do século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o período do Renascimento durou até o início do século XVII.
• Barroco - veio substituir o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. O centro do estilo era a Espanha.
• O classicismo é um período de desenvolvimento da cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
• Romantismo é a direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
• Clássicos do século 20 - a era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria compôs e deixaram criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta era surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi durante este período que Bach, Handel, Vivaldi criaram suas famosas criações. As fugas de Bach são construídas de acordo com os requisitos do classicismo: a observância obrigatória dos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. A forma sonata aparece, a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das composições pesadas de Bach na estrutura simples e graça das melodias. Ainda era um clássico, buscando a perfeição. As obras de Beethoven são uma faceta do contato entre os estilos romântico e clássico. Na música de L. van Beethoven, há mais sensualidade e ardor do que cânone racional. Gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte e ópera foram distinguidos. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As composições musicais são caracterizadas por cores e drama. Vários gêneros musicais são formados, por exemplo, baladas. As composições para piano de Liszt e Chopin foram reconhecidas. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pela vontade dos autores em inovar nas melodias, surgiram os termos aleatório, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são classificadas no formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - Compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. Balé mundialmente famoso "Lago dos Cisnes", ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionantes e alegres, e algumas têm conteúdo dramático. Seus gêneros são variados, desde pequenas peças a concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: as óperas O Cavaleiro miserável, Aleko baseado no poema de Pushkin Os Ciganos, Francesca da Rimini baseado em um enredo emprestado da Divina Comédia de Dante, o poema Os Sinos; suíte "Danças Sinfônicas"; concertos de piano; vocalização para voz com acompanhamento de piano.

A.P. Borodin foi compositor, professor, químico, médico. A criação mais significativa é a ópera "Príncipe Igor" baseada na obra histórica "A Balada do Anfitrião de Igor", que foi escrita pelo autor durante quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não conseguiu terminar, após sua morte a ópera foi concluída por A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. O grande compositor é o fundador de quartetos clássicos e sinfonias na Rússia. A sinfonia "Heróica" é considerada a coroa do mundo e a sinfonia heróica nacional russa. Os quartetos de câmara instrumentais I e II são reconhecidos como excelentes. Um dos primeiros a introduzir nos romances figuras heróicas da literatura russa antiga.

Ótimos músicos

Mussorgsky M.P., de quem podemos dizer, é um grande compositor-realista, um corajoso inovador, tocando em problemas sociais agudos, um excelente pianista e um excelente vocalista. As obras musicais mais significativas são a ópera "Boris Godunov", baseada na obra dramática de A.S. Pushkin e "Khovanshchina" - um drama musical folclórico, o personagem principal dessas óperas é um povo rebelde de diferentes estratos sociais; ciclo criativo "Quadros em uma Exposição", inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - um famoso compositor russo, o fundador da direção clássica da cultura musical russa. Ele completou o procedimento para a criação de uma escola de compositores russos com base nos valores da música folk e profissional. As obras do mestre estão impregnadas de amor pela Pátria, refletem a orientação ideológica do povo daquela época histórica. O drama folclórico mundialmente famoso "Ivan Susanin" e a ópera de conto de fadas "Ruslan e Lyudmila" tornaram-se novas tendências na ópera russa. As obras sinfônicas "Kamarinskaya" e "Abertura Espanhola" de Glinka são as bases da sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. - um talentoso compositor russo, oficial da marinha, professor, publicitário. Duas tendências podem ser traçadas em seu trabalho: a histórica ("A Noiva do Czar", "A Mulher Pskovite") e a fabulosa ("Sadko", "A Donzela da Neve", a suíte "Scheherazade"). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmoniosa das primeiras obras. As suas obras têm a assinatura do autor: soluções orquestrais originais com partituras vocais invulgarmente construídas, que são as principais.

Os compositores clássicos russos procuraram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característico da nação.

Cultura européia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viveram na capital da cultura musical da época - Viena. Os gênios estão unidos por uma performance magistral, excelentes soluções composicionais, o uso de diferentes estilos musicais: de melodias folclóricas a desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade de pensamento criativo abrangente, competência, clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno das composições instrumentais, Mozart teve um sucesso magistral tanto na ópera quanto nas composições orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor e os tipos de gênero folclórico em sua obra, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental da sonata. Beethoven o melhorou, levou-o a alturas insuperáveis. O período tornou-se um período de florescimento do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

Mestres italianos

Giuseppe Verdi foi um músico notável do século 19 que desenvolveu a ópera italiana tradicional. Ele possuía uma habilidade impecável. O ponto culminante da sua atividade de composição foram as obras operísticas "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - nasceu em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente do século 18-19. Ele era um violinista virtuoso. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Ele escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioacchino Rossini - criado no século XIX. O autor de música sacra e de câmara, compôs 39 óperas. Obras destacadas - "O Barbeiro de Sevilha", "Othello", "Cinderela", "A pega-ladrão", "Semiramis".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte do violino do século XVIII. Ele ganhou fama graças ao seu trabalho mais famoso - 4 concertos para violino "As Estações". Ele viveu uma vida criativa incrivelmente frutífera, compôs 90 óperas.

Famosos compositores clássicos italianos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas irão deliciar mais de uma geração.

Características da percepção musical da criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional de uma criança, como dizem os psicólogos infantis. A boa música introduz a arte e forma um gosto estético, como dizem os professores.

Muitas obras famosas foram criadas por compositores clássicos para crianças, tendo em conta a sua psicologia, percepção e as especificidades da idade, ou seja, para ouvir, enquanto outras compuseram várias peças para pequenos intérpretes que são facilmente percebidas pelo ouvido e tecnicamente acessíveis para eles.

"Álbum infantil" de PI Tchaikovsky para pequenos pianistas. Este é um álbum de dedicação ao seu sobrinho que amava música e era uma criança muito talentosa. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção "Canções infantis" de P.I. Tchaikovsky Concebido para a percepção auditiva do público infantil. Canções de otimismo sobre a primavera, os pássaros, um jardim florido ("Meu jardim"), sobre a compaixão por Cristo e por Deus ("Cristo tinha um jardim com um bebê").

Clássicos infantis

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversa.

Prokofiev S.S. "Peter and the Wolf" é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a esse conto, as crianças passam a conhecer os instrumentos musicais da orquestra sinfônica. O texto do conto foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. “Scenes of Children” são pequenas histórias musicais com um enredo despretensioso, escritas para intérpretes adultos, memórias da infância.

Ciclo para piano de Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" baseado nos contos de Ch. Perrault.

Bartok B. "Primeiros Passos no Piano".

Ciclos para crianças S. Gavrilova "Para os mais pequenos"; "Heróis dos contos de fadas"; "Crianças sobre animais".

Shostakovich D. “Álbum de peças de piano para crianças”.

Bach I.S. "Caderno de Anna Magdalena Bach". Enquanto ensinava música para seus filhos, ele criava peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. - o progenitor da sinfonia clássica. Criou uma sinfonia especial chamada "Infantil". Os instrumentos utilizados: rouxinol de argila, catraca, cuco - dão um som inusitado, infantil e alegre.

Saint-Saens K. surgiu com uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada "Carnival of Animals", na qual transmitia com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência do elefante e sua maneira de se mover, um toque gracioso cisne com meios musicais.

Ao compor composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram do interessante enredo da obra, da disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

A música clássica está longe de ser tão popular quanto era em sua época de ouro, do século 17 ao início do século 20, mas ainda é impressionante e inspiradora para muitos. Os famosos compositores musicais que criaram essas grandes obras podem ter vivido há centenas de anos, mas suas obras-primas ainda são insuperáveis.

Compositores alemães famosos

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven é um dos nomes mais importantes da história da música clássica. Ele foi um inovador de sua época, expandindo o escopo da sinfonia, sonata, concerto, quarteto, e de uma nova forma combinando vocais e instrumentos, embora o gênero vocal não estivesse tão interessado nele. O público não aceitou de imediato suas ideias inovadoras, mas a fama não ficou esperando por muito tempo, portanto, mesmo durante a vida de Beethoven, sua obra foi apreciada em seu verdadeiro valor.

Toda a vida de Beethoven foi marcada pela luta por uma audição saudável, mas mesmo assim a surdez o dominou: algumas das obras mais importantes do grande compositor foram criadas durante os últimos dez anos de sua vida, quando ele não conseguia mais ouvir. Algumas das obras mais famosas de Beethoven são "Moonlight Sonata" (No. 14), a peça "Towards Elise", Sinfonia No. 9, Sinfonia No. 5.

Johann Sebastian Bach

Outro compositor alemão mundialmente famoso é Johann Sebastian Bach, um autor genial cujas obras no século 19 despertaram o interesse mesmo entre aqueles que não estavam interessados ​​em música clássica séria. Ele escreveu música de órgão, música vocal e instrumental, e música para outros instrumentos e conjuntos instrumentais, embora ainda tenha conseguido contornar o gênero operístico. Na maioria das vezes, ele se dedicava a escrever cantatas, fugas, prelúdios e oratórios, bem como arranjos corais. Foi Bach, junto com Georg Friedrich Handel, os últimos compositores do período barroco.

Ao longo de sua vida, ele criou mais de mil peças musicais. As obras mais conhecidas de Bach: Tocata e Fuga em Ré menor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Concertos de Brandemburgo", cantatas "Camponês" e "Café", Missa "Paixão de São Mateus".

Richard Wagner

Wagner não foi apenas um dos compositores mais influentes do mundo, mas também um dos mais polêmicos por causa de sua visão de mundo anti-semita. Ele era um defensor de uma nova forma de ópera, que chamou de "drama musical" - nela todos os elementos musicais e dramáticos se fundiram. Para tanto, desenvolveu um estilo composicional em que a orquestra desempenha o mesmo papel dramático forte que os intérpretes cantores.

O próprio Wagner escreveu seus libretos, que chamou de "poemas". A maioria dos enredos de Wagner foi baseada em mitos e lendas europeus. Ele é mais conhecido por seu ciclo de 18 horas de óperas épicas em quatro partes intituladas O Anel dos Nibelungos, a ópera Tristão e Isolda e o drama musical Parsifal.

Compositores russos famosos

Mikhail Ivanovich Glinka

Geralmente se fala de Glinka como o fundador da tradição musical nacional russa, mas suas óperas russas ofereciam uma síntese da música ocidental com melodias russas. A primeira ópera de Glinka foi A Life for the Tsar, que foi bem recebida quando foi encenada pela primeira vez em 1836, mas a segunda ópera, Ruslan e Lyudmila, com um libreto escrito por Pushkin, não é mais tão massiva. No entanto, ela apresentou um novo tipo de drama - uma ópera histórico-heróico ou épica.

Glinka se tornou o primeiro compositor russo a alcançar o reconhecimento mundial. As obras mais famosas de Mikhail Ivanovich: a ópera "Ivan Susanin", uma valsa-fantasia para uma orquestra sinfônica e uma abertura-sinfonia sobre um tema russo circular.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky é um dos compositores mais populares e famosos de todo o mundo. Para muitos, ele também é o compositor russo mais querido. As obras de Tchaikovsky, no entanto, são muito mais ocidentais do que as escritas por outros compositores, seus contemporâneos, já que ele também usou melodias folclóricas russas e foi guiado pelo legado de compositores alemães e austríacos. O próprio Tchaikovsky não foi apenas um compositor, mas também um maestro, professor de música e crítico.

Nenhum outro compositores famosos A Rússia, talvez, não seja famosa pela criação de apresentações de balé da maneira que Tchaikovsky é famoso por isso. Os balés mais famosos de Tchaikovsky são O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida. Ele também escreveu óperas; os mais famosos são “A Rainha de Espadas”, “Eugene Onegin”.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

A obra de Sergei Vasilyevich absorveu as tradições do pós-romantismo e tomou forma em um estilo único na cultura musical do século 20, diferente de qualquer outro no mundo. Ele sempre gravitou em torno de grandes formas musicais. Basicamente, suas obras estão saturadas de saudade, drama, força e rebelião; eles frequentemente exibiam imagens de épicos folclóricos.

Rachmaninov era conhecido não apenas como compositor, mas também como pianista, portanto, as obras para piano ocupam um lugar significativo em sua obra. Ele começou a aprender partituras para piano aos quatro anos de idade. O gênero que definiu Rachmaninoff foi o concerto para piano e orquestra. As obras mais conhecidas de Rachmaninoff são a Rapsódia sobre o tema Paganini e quatro concertos para piano e orquestra.

Compositores famosos do mundo

Giuseppe Francesco Verdi

É difícil imaginar o século 19 sem a música de Giuseppe Verdi, um dos clássicos da cultura musical italiana. Acima de tudo, Verdi se esforçou para trazer realismo musical para a produção da ópera, ele próprio sempre trabalhou diretamente com cantores e libretistas, interferiu no trabalho dos maestros e não tolerou apresentações falsas. Ele disse que gostava de tudo que há de bonito na arte.

Como muitos compositores, Verdi ganhou maior popularidade graças à criação de óperas. Os mais famosos entre eles são as óperas Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

O mais famoso compositor polonês Frederic Chopin sempre iluminou com suas obras a beleza de sua terra natal e acreditou em sua grandeza no futuro. Seu nome é o orgulho do povo polonês. Chopin se destaca no campo da música clássica porque escreveu obras apenas para piano, ao invés de outras compositores famosos com sua variedade de sinfonias e óperas; agora as obras de Chopin se tornaram a base para a criatividade dos pianistas de hoje.

Chopin se dedicou a escrever peças para piano, noturnos, mazurcas, estudos, valsas, polonesas e outras formas, e as mais famosas entre elas são "Valsa de outono", Noturno em dó sustenido menor, rapsódia de primavera, fantasia improvisada em dó sustenido menor.

Edvard Grieg

O famoso compositor e figura musical norueguês Edvard Grieg especializou-se em vocal de câmara e música de piano. O trabalho de Grieg foi significativamente influenciado pelo legado do romantismo alemão. O estilo brilhante e reconhecível de Grieg pode ser caracterizado por uma direção como o impressionismo musical.

Freqüentemente, ao criar suas obras, Grieg foi inspirado por contos populares, melodias e lendas. Seu trabalho teve um grande impacto no desenvolvimento da cultura musical norueguesa e da arte em geral. As obras mais conhecidas do compositor são a abertura "Outono", o concerto para piano e orquestra em 1868, a música para a peça "Peer Gynt", a suite "Da época de Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

E, claro, os compositores mais famosos de todos os tempos não podem prescindir desse nome, que até pessoas distantes da música clássica conhecem. Compositor austríaco e intérprete virtuoso, Mozart criou uma série de óperas, concertos, sonatas e sinfonias que tiveram uma enorme influência e, de fato, moldaram a música clássica.

Cresceu como uma criança prodígio: aprendeu a tocar piano aos três anos, e aos cinco já criava pequenas peças musicais. A primeira sinfonia foi escrita por ele aos oito anos, a primeira ópera aos doze anos. Mozart tinha um ouvido fenomenal para música e uma habilidade incrível para tocar muitos instrumentos musicais e improvisação.

Durante sua vida, Mozart criou mais de seiscentas obras musicais, algumas das mais conhecidas são a ópera "As Bodas de Fígaro", a sinfonia nº 41 "Júpiter", o terceiro movimento da sonata nº 11 "turca March ", o concerto para flauta e harpa com orquestra e Requiem em Ré menor, K.626.

Você pode ouvir as melhores obras da música clássica mundial neste vídeo:

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Você já ouviu uma música boa em algum lugar e pensou: “Que bom seria tocá-la!”. Na verdade, conhecendo os fundamentos da notação musical, você pode descobrir infinitas possibilidades musicais. Como aprender partituras - descubra em nosso artigo.

Ouça algo dos clássicos - o que poderia ser melhor ?! Principalmente nos finais de semana, quando você quer relaxar, esqueça as preocupações do dia, as preocupações da semana de trabalho, sonhe com o belo e apenas se anime. Imagine só, as obras clássicas foram criadas por autores geniais há tanto tempo que é difícil acreditar que algo possa sobreviver por tantos anos. E essas obras ainda são amadas e ouvidas, criam arranjos e interpretações modernas. Mesmo no processamento moderno, as obras de compositores brilhantes permanecem como música clássica. Como ele admite, as obras clássicas são brilhantes e todas as engenhosas não podem ser enfadonhas.

Provavelmente, todos os grandes compositores têm um ouvido especial, uma sensibilidade especial ao tom e à melodia, o que lhes permitiu criar uma música que é apreciada por dezenas de gerações não apenas de seus compatriotas, mas também de fãs de música clássica em todo o mundo. Se você ainda está em dúvida se ama música clássica, então você precisa se encontrar com, e terá a certeza de que, na verdade, você já é um fã de longa data da boa música.

E hoje vamos falar sobre os 10 compositores mais famosos do mundo.

Johann Sebastian Bach

O primeiro lugar pertence merecidamente. Um gênio nasceu na Alemanha. O mais talentoso compositor escreveu música para cravo e órgão. O compositor não criou um novo estilo de música. Mas ele foi capaz de criar perfeição em todos os estilos de seu tempo. Ele é o autor de mais de 1000 composições. Em suas obras Bach combinou diferentes estilos musicais com os quais conheceu ao longo da vida. O romantismo musical costumava ser combinado com o estilo barroco. Em vida Johann Bach como compositor, não recebeu o reconhecimento que merecia, o interesse pela sua música surgiu quase 100 anos após a sua morte. Hoje ele é considerado um dos maiores compositores que já viveu na terra. Sua singularidade como pessoa, professor e músico se refletiu em sua música. Bach lançou as bases da música moderna e moderna, dividindo a história da música em pré-Bach e pós-Bach. Acredita-se que a música Bach sombrio e sombrio. Sua música é bastante fundamental e sólida, contida e focada. Como reflexos de uma pessoa madura e sábia. Criação Bach influenciou muitos compositores. Alguns deles tomaram exemplos de suas obras ou usaram temas delas. E músicos de todo o mundo tocam música Bach admirando sua beleza e perfeição. Uma das obras mais sensacionais - "Concertos de Brandemburgo"- excelente prova dessa música Bach não pode ser considerado muito sombrio:

Wolfgang Amadeus Mozart

É considerado um gênio com razão. Aos 4 anos já tocava violino e cravo livremente, aos 6 começou a compor música e aos 7 improvisou habilmente cravo, violino e órgão, competindo com músicos famosos. Já com 14 anos Mozart- um compositor reconhecido, e aos 15 anos - um membro das academias de música de Bolonha e Verona. Por natureza, ele possuía um ouvido fenomenal para música, memória e habilidade para improvisar. Ele criou um número surpreendente de obras - 23 óperas, 18 sonatas, 23 concertos para piano, 41 sinfonias e muito mais. O compositor não quis imitar, ele tentou criar um novo modelo, refletindo a nova personalidade da música. Não é por acaso que a música na Alemanha Mozarté chamada de "a música da alma", em suas obras o compositor mostrou os traços de sua natureza sincera e amorosa. O maior melodista deu especial importância à ópera. Ópera Mozart- uma era no desenvolvimento deste tipo de arte musical. Mozart amplamente reconhecido como um dos maiores compositores: sua singularidade reside no fato de que trabalhou em todas as formas musicais de sua época e alcançou o maior sucesso em todas. Uma das peças mais reconhecidas - "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Outro grande alemão foi uma figura importante no período romântico-clássico. Mesmo quem nada sabe sobre música clássica sabe disso. BeethovenÉ um dos compositores mais interpretados e respeitados do mundo. O grande compositor testemunhou as tremendas convulsões que ocorreram na Europa e redesenhou seu mapa. Esses grandes golpes, revoluções e confrontos militares se refletiram na obra do compositor, principalmente nas sinfônicas. Ele incorporou na música as imagens da luta heróica. Em obras imortais Beethoven você ouvirá a luta pela liberdade e a fraternidade das pessoas, a fé inabalável na vitória da luz sobre as trevas, bem como os sonhos de liberdade e felicidade da humanidade. Um dos fatos mais famosos e surpreendentes de sua vida é que a doença do ouvido evoluiu para surdez completa, mas, apesar disso, o compositor continuou a escrever música. Ele também foi considerado um dos melhores pianistas. Música Beethoven surpreendentemente simples e compreensível para o maior público. Mudam as gerações e até as épocas e a música Beethoven ainda excita e encanta o coração das pessoas. Um de seus melhores trabalhos - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Com o nome do grande Richard Wagner mais frequentemente associado a suas obras-primas "Coro de Casamento" ou "Voo das Valquírias"... Mas ele é conhecido não apenas como compositor, mas também como filósofo. Wagner considerou suas obras musicais uma forma de expressar um certo conceito filosófico. COM Wagner uma nova era musical de óperas começou. O compositor tentou trazer a ópera para mais perto da vida, a música para ele é apenas um meio. Richard Wagner- criador do drama musical, reformador das óperas e da arte da regência, inovador da linguagem harmônica e melódica da música, criador de novas formas de expressão musical. Wagner- o autor da ária solo mais longa do mundo (14 minutos 46 segundos) e da ópera clássica mais longa do mundo (5 horas e 15 minutos). Em vida Richard Wagner era considerada uma pessoa controversa, adorada ou odiada. E muitas vezes os dois juntos. Simbolismo místico e anti-semitismo fizeram dele o compositor favorito de Hitler, mas fechou o caminho para sua música para Israel. No entanto, nem partidários nem adversários do compositor negam sua grandeza como compositor. Boa música desde as primeiras notas Richard Wagner absorve você sem deixar rastros, não deixando espaço para disputas e desentendimentos:

Franz Schubert

O compositor austríaco é um gênio musical, um dos melhores compositores. Ele tinha apenas 17 anos quando escreveu sua primeira música. Ele poderia escrever 8 canções em um dia. Durante sua vida criativa, ele criou mais de 600 composições baseadas nos versos de mais de 100 grandes poetas, incluindo Goethe, Schiller e Shakespeare. É por isso Franz Schubert no top 10. Embora criatividade Schubert muito diverso, no uso de gêneros, ideias e reencarnações, as letras vocais e musicais são predominantes e definidoras em sua música. Antes Schubert a canção era considerada um gênero insignificante, e foi ele quem a elevou ao grau de perfeição artística. Além disso, ele combinou uma canção aparentemente desconexa e música sinfônica de câmara, o que deu origem a uma nova direção da sinfonia lírico-romântica. As letras vocais e musicais são um mundo de experiências humanas simples e profundas, sutis e até íntimas, expressas não em palavras, mas em som. Franz Schubert viveu uma vida muito curta, apenas 31 anos. O destino das obras do compositor não é menos trágico do que sua vida. Após a morte Schubert muitos manuscritos não publicados permaneceram, mantidos em estantes e gavetas de parentes e amigos. Mesmo as pessoas mais próximas não sabiam tudo o que ele escreveu, e por muitos anos ele foi reconhecido apenas como o rei da música. Algumas das obras do compositor foram publicadas apenas meio século após sua morte. Uma das obras mais queridas e famosas Franz Schubert – "Serenata da noite":

Robert Schumann

Com um destino igualmente trágico, o compositor alemão é um dos melhores compositores da era romântica. Ele criou música de incrível beleza. Para ter uma ideia do romantismo alemão do século 19, basta ouvir "Carnaval" Robert Schumann... Ele foi capaz de romper com as tradições musicais da era clássica, criando sua própria interpretação do estilo romântico. Robert Schumann era dotado de muitos talentos, e mesmo por muito tempo não conseguia decidir entre música, poesia, jornalismo e filologia (era poliglota e traduzia fluentemente do inglês, francês e italiano). Ele também era um pianista incrível. E ainda a principal vocação e paixão Schumann havia música. Em sua música poética e profundamente psicológica, a música reflete amplamente a dualidade da natureza do compositor, um impulso de paixão e retraimento no mundo dos sonhos, uma consciência da realidade vulgar e uma busca pelo ideal. Uma das obras-primas Robert Schumann, que todos devem ouvir:

Frederic Chopin

Talvez o polonês mais famoso do mundo da música. Nem antes nem depois que o compositor nasceu um gênio musical desse nível na Polônia. Os polacos têm um orgulho incrível do seu grande compatriota e, na sua obra, o compositor do filme canta repetidamente a pátria, admira a beleza das paisagens, lamenta o passado trágico, sonha com um grande futuro. Frederic ChopinÉ um dos poucos compositores que escreveu música exclusivamente para piano. Não existem óperas ou sinfonias em seu patrimônio criativo, mas as peças para piano são apresentadas em toda a sua diversidade. As suas obras constituem a base do repertório de muitos pianistas famosos. Frederic ChopinÉ um compositor polonês que também é conhecido como um talentoso pianista. Viveu apenas 39 anos, mas conseguiu criar muitas obras-primas: baladas, prelúdios, valsas, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudos, sonatas e muito, muito mais. Um deles - "Balada nº 1, Sol menor".

Franz Liszt

Ele é um dos maiores compositores do mundo. Ele viveu uma vida relativamente longa e surpreendentemente rica, experimentou pobreza e riqueza, encontrou o amor e enfrentou o desprezo. Além do talento de nascença, tinha uma capacidade fantástica para o trabalho. Franz Liszt ganhou não só a admiração de conhecedores e fãs de música. Como compositor e pianista, recebeu aclamação universal da crítica europeia do século XIX. Ele criou mais de 1300 obras e similares Frederic Chopin deu preferência a obras para piano. Um pianista brilhante Franz Liszt sabia reproduzir ao piano o som de uma orquestra inteira, improvisava com destreza, possuía uma memória fantástica de composições musicais, não tinha igual na leitura à primeira vista. Ele tinha um estilo de execução patético, que também se refletia em sua música, emocionalmente apaixonado e heroicamente edificante, criando imagens musicais coloridas e causando uma impressão indelével nos ouvintes. A marca registrada do compositor são os concertos para piano. Uma dessas obras. E uma das obras mais famosas Liszt – "Sonhos de amor":

Johannes Brahms

Uma figura significativa no período romântico da música é Johannes Brahms... Ouça e ame música Brahmsé considerada de bom gosto e é a marca registrada de um cunho romântico. Brahms não escreveu uma única ópera, mas criou obras em todos os outros gêneros. Glória especial Brahms trouxe suas sinfonias. Já nas primeiras obras, manifesta-se a originalidade do compositor, que com o tempo se transformou em estilo próprio. Se considerarmos todas as obras Brahms, não se pode dizer que o compositor foi fortemente influenciado pela obra de seus predecessores ou contemporâneos. E em termos de escala de criatividade Brahms frequentemente comparado com Bach e Beethoven... Talvez essa comparação se justifique no sentido de que as obras dos três grandes alemães representam o ápice de toda uma era na história da música. diferente Franz Liszt vida Johannes Brahms foi desprovido de eventos turbulentos. Ele preferiu a criatividade calma, durante sua vida ganhou o reconhecimento de seu talento e respeito universal, e também recebeu honras consideráveis. A música mais marcante em que o poder criativo Brahms teve um efeito especialmente vívido e original, é o seu "Requiem Alemão", obra que o autor cria há 10 anos e dedicada à mãe. Em sua musica Brahms glorifica os valores eternos da vida humana, que residem na beleza da natureza, na arte dos grandes talentos do passado, na cultura de sua pátria.

Giuseppe Verdi

Quais são os dez maiores compositores sem?! O compositor italiano é mais conhecido por suas óperas. Ele se tornou a fama nacional da Itália, seu trabalho é o culminar do desenvolvimento da ópera italiana. Suas realizações e méritos como compositor não podem ser subestimados. Suas obras até hoje, um século após a morte do autor, permanecem as mais populares, universalmente executadas, conhecidas tanto por conhecedores quanto por amantes da música clássica.

Para Verdi o mais importante na ópera era o drama. As imagens musicais de Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona criadas pelo compositor combinam organicamente uma melodia brilhante e profundidade de heróis, características musicais democráticas e sofisticadas, paixões violentas e sonhos brilhantes. Verdi foi um verdadeiro psicólogo na compreensão das paixões humanas. Sua música é nobreza e poder, incrível beleza e harmonia, melodias inexprimivelmente belas, árias e duetos maravilhosos. As paixões fervem, a comédia e a tragédia se entrelaçam e se fundem. Enredos de óperas, segundo ele mesmo Verdi, deve ser "original, interessante e ... apaixonado, com paixão acima de tudo." E a maioria de suas obras são sérias e trágicas, mostram situações dramáticas emocionais, e a música dos grandes Verdi dá expressividade ao que está acontecendo e enfatiza os acentos da situação. Tendo absorvido tudo de melhor que foi alcançado pela escola de ópera italiana, ele não negou as tradições da ópera, mas reformou a ópera italiana, encheu-a de realismo e deu-lhe a unidade de um todo. Ao mesmo tempo, ele não declarou sua reforma, não escreveu artigos sobre ela, mas simplesmente escreveu óperas de uma nova maneira. Procissão triunfal de uma das obras-primas Verdi- óperas - varreram os palcos italianos e continuaram na Europa, assim como na Rússia e na América, forçando até mesmo os céticos a reconhecer o talento do grande compositor.

10 compositores mais famosos do mundo atualizado: 13 de abril de 2019 pelo autor: Helena

Entre essas melodias existe um motivo para qualquer estado de espírito: romântico, positivo ou sombrio, para relaxar e não pensar em nada, ou, pelo contrário, para recolher pensamentos.

O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, muitas vezes se volta para o ambiente e combina habilmente os clássicos com outros estilos musicais. Ele é amplamente conhecido por composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você provavelmente reconhece a música da fita 1 + 1 francesa, escrita por Einaudi.

Glass é uma das personalidades mais controversas do mundo dos clássicos modernos, que às vezes é exaltado aos céus, depois criticado em pedacinhos. Ele está com sua própria banda, Philip Glass Ensemble, há meio século e escreveu trilhas sonoras para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano confundem a linha entre a música clássica e a popular.

É autor de muitas bandas sonoras, o melhor compositor de filmes de 2008 segundo a European Film Academy e um pós-minimalista. Críticas conquistadas a partir do primeiro álbum Memoryhouse, em que a música de Richter foi sobreposta à leitura de poesia, e nos álbuns subsequentes, a prosa ficcional também foi usada. Além de escrever suas próprias composições ambientais, ele faz arranjos de obras de clássicos: as Estações de Vivaldi, em seu arranjo, lideraram as paradas de música clássica do iTunes.

Este criador de música instrumental italiano não está associado ao aclamado cinema, mas sem isso é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever a música de Marradi em duas palavras, serão as palavras "sensual" e "mágica". As suas criações e capas vão apelar aos amantes dos clássicos retro: as notas do século passado brilham nos motivos.

O renomado compositor de filmes criou partituras para muitos filmes e desenhos animados de grande bilheteria, incluindo Gladiador, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interestelar, Madagascar, O Rei Leão. Sua estrela aparece na Calçada da Fama de Hollywood e em sua prateleira estão Oscars, Grammy e Globos de Ouro. A música de Zimmer é tão diferente quanto esses filmes, mas, independentemente do tom, leva para a vida.

Hisaishi é um dos compositores japoneses mais famosos, tendo recebido quatro prêmios da Academia Japonesa de Melhor Filme de Música. Ele ficou famoso por escrever a trilha sonora do anime "Nausicaä of the Valley of the Wind" de Hayao Miyazaki. Se você é fã do Studio Ghibli ou das fitas de Takeshi Kitano, certamente irá admirar a música de Hisaishi. É principalmente luz e luz.

Este multi-instrumentista islandês é apenas um menino em comparação com os mestres listados, mas aos 30 anos ele conseguiu se tornar um neoclássico reconhecido. Ele gravou um acompanhamento de balé, ganhou um BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica Murder on the Beach e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra o vento forte em uma praia deserta.

As obras mais famosas de Lee Roo Ma são Kiss the Rain e River Flows in You. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que podem ser entendidos por ouvintes em qualquer continente, com qualquer gosto musical e formação. Suas melodias leves e sensuais se tornaram o começo do amor pela música de piano para muitos.

Dustin O'Helloran

O compositor americano é interessante por não ter formação musical, mas ao mesmo tempo escreve a música mais agradável e bastante popular. As músicas de O'Halloran foram apresentadas no Top Gear e em vários filmes. Talvez o álbum de trilha sonora de maior sucesso tenha sido o melodrama "Like Crazy". Esse compositor e pianista sabe muito sobre a arte da regência e como criar música eletrônica. Mas seu campo principal são os clássicos modernos. Cacchapaglia gravou vários álbuns, três deles com a Royal Philharmonic Orchestra. Sua música flui como água, será ótimo relaxar embaixo dela.

O que outros compositores contemporâneos valem a pena ouvir

Se você adora o épico, adicione Klaus Badelt, que colaborou com Zimmer em Piratas do Caribe, à sua lista de reprodução. Também a não perder são Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore e John Williams - você precisa escrever um artigo separado para listar todos os seus trabalhos, realizações e prêmios.

Se você quiser um neoclassicismo mais delicioso, dê uma olhada em Niels Frahm e Sylvain Chauot.

Se você estiver faltando, lembre-se do criador da trilha sonora de "Amelie" de Jan Tiersen ou descubra o compositor japonês Tammon: ele escreve melodias fabulosas e arejadas.

De quais músicas de compositores você gosta e de quais não? Quem mais você adicionaria a esta lista?