Breve biografia de Jean Sibelius. Jean Sibelius - o melhor filho da Finlândia
Ele estudou no Liceu Normal Hämeenlinna.
Seguindo a tradição familiar, as crianças eram ensinadas a tocar instrumentos musicais. Irmã Linda praticava piano, irmão Christian violoncelo, Jan inicialmente piano, mas depois preferiu violino.
Já aos dez anos, Jan compôs uma pequena peça.
Posteriormente, sua atração pela música aumentou e ele iniciou estudos sistemáticos sob a liderança do líder da banda local, Gustav Levander.
Os conhecimentos práticos e teóricos adquiridos permitiram ao jovem escrever diversas composições instrumentais de câmara.
Após o retorno de Sibelius à Finlândia, ocorreu sua estreia oficial como compositor: o poema sinfônico Kullervo, op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em um dos contos do épico folclórico finlandês Kalevala. Foram anos de fervor patriótico sem precedentes, e Sibelius foi imediatamente aclamado como a esperança musical da nação. Ele logo se casou com Aino Järnefelt, cujo pai era o famoso tenente-general e governador que participou do movimento nacional - August Alexander Järnefelt.
Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico “The Tale” (En Saga), op. 9(); Suíte “Carélia”, op. 10 e 11(); "Canção de Primavera", op. 16 () e a suíte “Lemminkäinen” (Lemminkissarja), op. 22(). Sibelius concorreu a um cargo de professor de música na universidade, mas falhou, após o que seus amigos persuadiram o Senado a estabelecer para ele uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses.
Dois músicos finlandeses tiveram uma influência notável nos primeiros trabalhos de Sibelius: ele aprendeu a arte da orquestração com Robert Kajanus, maestro e fundador da Associação de Orquestra de Helsinque, e seu mentor no campo da música sinfônica foi o crítico musical Karl Flodin. A estreia da Primeira Sinfonia de Sibelius aconteceu em Helsinque (). O compositor escreveu mais 6 obras do gênero - a última foi a Sétima Sinfonia (Fantasia sinfônica de um movimento), op. 105, apresentada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. Sibelius ganhou fama internacional graças às suas sinfonias, mas seu concerto para violino e numerosos poemas sinfônicos, como Filha de Pohjola (Pohjolan tytär finlandês), Night Jump e Sunrise (sueco) também são populares. Nattlig ritt e soluppgang), "Tuonelan joutsen" e "Tapiola".
A maioria das obras de Sibelius para o teatro dramático (dezesseis no total) são evidências de sua propensão especial para a música teatral: em particular, o poema sinfônico "Finlândia" () e "Triste Valsa" (Valse triste) da música da peça pelo cunhado do compositor, Arvid Järnefelt "Death" (Kuolema); a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas das canções e obras corais de Sibelius são frequentemente ouvidas em sua terra natal, mas são quase desconhecidas fora dela: obviamente, sua distribuição é dificultada pela barreira do idioma e, além disso, carecem dos méritos característicos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e diversas suítes para orquestra também rivalizam com as melhores obras do compositor.
A atividade criativa de Sibelius terminou com o poema sinfônico Tapiola, op. 112. Há mais de 30 anos, o mundo musical espera por novas obras do compositor - especialmente a sua Oitava Sinfonia, de que tanto se falou (a sua estreia chegou a ser anunciada em 1933); no entanto, as expectativas não se concretizaram. Durante esses anos, Sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo músicas e canções maçônicas, o que não enriqueceu em nada seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles estivessem obras posteriores que não chegaram à sua implementação final.
O seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. Veio cinco vezes à Inglaterra para reger suas obras e visitou os EUA, onde sob sua direção aconteceu a estreia do poema sinfônico Oceanides (Aallottaret) como parte de um festival de música em Connecticut. A popularidade do Sibelius na Inglaterra e nos Estados Unidos atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman e Constant Lambert admiravam-no como o notável compositor de seu tempo, um digno sucessor de Beethoven. Entre os mais fervorosos adeptos de Sibelius nos Estados Unidos estavam O. Downes, crítico musical do New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Orquestra Sinfônica de Boston; c, quando a música de Sibelius foi tocada no rádio pela Filarmônica de Nova York, os ouvintes votaram no compositor como seu “sinfonista favorito”.
Sibelius na Maçonaria
Principais obras
| "Triste Valsa" | |
| da música do drama "Death" de Arvid Järnefelt | |
| Ajuda de reprodução | |
Orquestral
| Alfabeticamente |
|---|
| Cassação para pequena orquestra - Op.6 () |
| Kullervo, sinfonia para solistas, coro e orquestra - Op.7 () |
| Saga, poema sinfônico - Op.9 () |
| Carélia, Abertura - Op.10 () |
| Carélia, suíte - Op.11 () |
| Amada (“Rakastava”), suíte para orquestra de cordas - Op.14 () |
| Canção de Primavera - Op.16 () |
| Quatro Lendas - Op.22: |
|
1. Abertura! (na abertura “All” original, ou seja, na natureza da abertura.) 2. Cena 3. Celebração |
| Finlândia, poema sinfônico - Op.26 () |
| Sinfonia nº 1, e-moll - Op.39 (-) |
| Romance em dó maior para orquestra de cordas - Op.42 () |
| Sinfonia nº 2, Ré maior - Op.43 () |
|
1. Dríades 2. Dança Intermezzo |
| Concerto para Violino em Ré Menor - Op.47 () |
| Filha de Pohjola, fantasia sinfônica - Op.49 () |
| Sinfonia nº 3, Dó maior - Op.52 (1904-1907) |
| Pan e Eco, Dança Intermezzo - Op.53 () |
| Salto Noturno e Nascer do Sol, Poema Sinfônico - Op.55 () |
| Marcha fúnebre "1п memoriam" - Op.59 () |
| Canzonetta para orquestra de cordas - Op.62a () |
| Valsa Romântica para pequena orquestra - Op.62b () |
| Sinfonia nº 4, lá menor - Op.63 () |
| Bardo, poema sinfônico - Op.64 () |
|
1. A caçada 2. Canção de amor 3. Na ponte levadiça |
| Duas Serenatas para Violino e Orquestra - Op.69: |
| Oceanidas, poema sinfônico - Op.73 () |
| Duas peças para violino (ou violoncelo) e pequena orquestra - Op.77: |
| Sinfonia nº 5, Es-dur - Op.82 (ed. final) |
| Improvisado - Op.87a () |
|
Nº 1, d-moll Nº 2, D-dur |
|
Nº 1, g-moll nº 2, g-moll nº 3, Es-dur nº 4, g-moll |
| Marcha da Infantaria Finlandesa (letra de Nurmio) para vozes masculinas e orquestra - Op.91a () |
| Marcha Escoteira para orquestra e coro a quatro vozes - Op.91b (ad. lib.,) |
|
1. Valsa lírica 2. O passado! (pastoral) 3. Valsa do Cavaleiro |
|
1. Peça do personagem 2. Melodia elegíaca 3. Dança |
| Gênero Suíte - Op.100 (Suite caracteristique, ) |
| Sinfonia nº 6, d-moll - Op.104 () |
| Sinfonia nº 7, Dó maior - Op.105 () |
| Tapiola, poema sinfônico - Op.112 () |
Música para produções teatrais
| Alfabeticamente |
|---|
| The Lizard (“Odlan”), música para peça de Mikael Liebeck - Op.8 () |
|
1. a) Elegia b) Musette c) Minueto d) Canção da Aranha 2. a) Noturno, b) Serenata 3. Balada |
|
1. Introdução 2. Cena com guindastes 3. Valsa triste |
|
1. Nas portas do castelo 2. Melisande 3. À beira-mar 4. Primavera no parque 5. Três irmãs cegas 6. Pastoral 7. Melisande na roda de fiar 8. Intervalo 9. A morte de Melisande |
|
1. Procissão oriental 2. Solidão 3. Música noturna 4. Dança 5. Canção da judia |
|
1. Pavão 2. Harpa 3. Meninas com Rosas 4. Ouça a Canção de Robin 5. O Príncipe Solitário 6. O Cisne Branco e o Príncipe 7. Canção de Louvor |
| Scaramouche, pantomima trágica baseada na peça de Paul Knudsen - Op.71 () |
| Pessoal, música para a peça de Hugo von Hofmannsthal - Op.83 () |
|
Prelúdio Primeira Suíte: 1. Carvalho 2. Humoresco 3. Canção de Caliban 4. Reapers 5. Cânon 6. Cena 7. Canção de Ninar 8. Intermissão 9. Tempestade Segunda Suíte: 1. Coro dos Ventos 2. Intermezzo 3. Dança do Ninfas 4. Próspero 5 Canções 1ª e 2ª 6. Miranda 7. Náiades 8. Episódio de dança |
Câmara
| Alfabeticamente |
|---|
| Duas Peças (Romance e Epílogo) para violino e piano - Op.2 () |
| Quarteto de Cordas Si Maior - Op.4 () |
| Melancolia para violoncelo e piano - Op.20 () |
| Vozes Íntimas (“Voces intimae”), quarteto de cordas em ré menor - Op.56 () |
| Quatro Peças para Violino (ou Violoncelo) e Piano - Op.78 () |
| Seis Peças para Violino e Piano - Op.79 () |
| Sonatina em Mi maior para violino e piano - Op.80 () |
| Cinco Peças para Violino e Piano - Op.81 () |
| Novela para violino e piano - Op.102 () |
| Danças Country, Cinco Peças para Violino e Piano - Op.106 () |
| Quatro Peças para Violino e Piano - Op.115 () |
| Três Peças para Violino e Piano - Op.116 () |
Para piano
| Alfabeticamente |
|---|
| Seis Improvisados - Op.5 (?) |
| Sonata em Fá maior - Op.12 () |
| Dez Peças - Op.24 (1894-1903) |
| 10 bagatelas - Op.34 (1914-1916) |
| Pensees lyriques, 10 peças - Op.40 (1912-1914) |
| Küllikki, três peças líricas - Op.41 () |
| Dez Peças - Op.58 () |
| Três Sonatinas - Op.67 () |
| Dois Pequenos Rondós - Op.68 () |
| Quatro Peças Líricas - Op.74 () |
| Cinco Peças - Op.75 () |
| Treze Peças - Op.76 () |
| Cinco Peças - Op.85 () |
| Seis Peças - Op.94 () |
| Seis Bagatelas - Op.97 () |
| Oito Peças Curtas - Op.99 () |
| Cinco Peças Românticas - Op.101 () |
| Cinco impressões características - Op.103 () |
| Cinco Esboços - Op.114 () |
| Alfabeticamente |
|---|
| Seis coros masculinos a cappella sobre os textos de “Kalevala”, “Kanteletar” e letra de Kiwi - Op.18 (1893-1901) |
| Improvisado para coro feminino e orquestra com letra de Rydberg - Op.19 () |
| Natus em curas. Hino para coro masculino a cappella - Op.21 () |
| 1897 Cantata Universitária para coro misto a cappella - Op.23 () |
| Sandels, improvisação para coro masculino e orquestra com letra de Runeberg - Op.28 () |
| Nº 1 - “Canção de Lemminkäinen” (?), Nº 3 - “Canção Ateniense” para coro masculino, coro masculino, septeto de sopros e percussão, com letra de Rydberg - Op.31 () |
| A Origem do Fogo (Kalevala) para barítono, coro masculino e orquestra - Op.32 () |
| The Captive Queen, balada para coro e orquestra - Op.48 () |
| Duas canções para coro misto a cappella - Op.65 () |
| Cinco coros masculinos a cappella - Op.84 () |
| Nossa Pátria, cantata para coro e orquestra, letra de Kallio - Op.92 () |
| Canção da Terra, cantata para coro e orquestra ao texto de Jarl Gemmer - para comemorar a inauguração da universidade em Turku - Op.93 () |
| Hino à Terra, cantata para coro e orquestra, texto de Eino Leino - Op.95 () |
| Hino para coro e órgão - Op.107 () |
| Dois coros masculinos a cappella - Op.108 () |
| Hino a Väinö (“Kalevala”) para coro e orquestra - Op.110 () |
| Música ritual maçónica para vozes masculinas, piano ou órgão - Op.113 (1927-1948) |
| Alfabeticamente |
|---|
| Cinco Canções de Natal para Voz e Piano - Op.1 () |
| Arioso com letra de Runeberg para voz e orquestra de cordas - Op.3 () |
| Sete canções com letra de Runeberg com acompanhamento de piano - Op.13 (1891-1892) |
| Sete canções com letras de Runeberg, Tavastjerne e outros para voz e piano - Op.17 (1894-1899) |
| The Carrier's Bride" para barítono ou mezzo-soprano e orquestra - Op.33 () |
| Duas canções para voz e piano - Op.35 () |
| Seis canções para voz e piano, entre elas - “March Snow” (nº 5), “Diamonds in the Snow” (nº 6) (segunda edição do autor - para voz e orquestra) - Op.36 () |
| Cinco canções para voz e piano, entre elas - “A Girl Came Home from a Walk” (nº 5) com letra de Runeberg - Op.37 (1898-1902) |
| Cinco Canções para Voz e Piano - Op.38 () |
| Seis canções para voz e piano, entre elas - “Quiet City” (nº 5) com letra de Demel - Op.50 () |
| Oito canções para voz e piano com letra de Josephson - Op.57 () |
| Duas canções para voz e piano (ou violão) baseadas em textos da Noite de Reis de Shakespeare - Op.60 () |
| Oito canções para voz e piano com letra de Tavastjerne, Runeberg e outros - Op.61 () |
| Luonnotar ("Kalevala"), poema para soprano e orquestra - Op.70 () |
| Seis canções para voz e piano com letra de Topelius, Rydberg e outros - Op.72 (1914-1915) |
| Seis Canções para Voz e Piano - Op.86 () |
| Seis canções para voz e piano com letra de Franzen e Runeberg - Op.88 () |
| Seis canções para voz e piano com letra de Runeberg - Op.90 () |
Melodeclamação
| Alfabeticamente |
|---|
| Forest Nymph (letra de Rydberg), com acompanhamento de piano, duas trompas e orquestra de cordas - Op.15 () |
| Poema Orquestral () |
| Snowy Peace ("Snofrid", letra de Rydberg), com acompanhamento de coro e orquestra - Op.29 () |
| Deriva de gelo no rio Ule (letra de Topelius), com acompanhamento de coro masculino e orquestra - Op.30 () |
Funciona sem designação de opus
| Alfabeticamente |
|---|
| Trio menor (1881-1882) |
| Quarteto de piano e-moll (1881-1882) |
| Suíte para violino e piano (1883) |
| Andantino para violoncelo e piano (1884) |
| Quarteto de Cordas em Mi Maior (1885) |
| Sonata para violino e piano em Fá maior (1886) |
| Trio de Piano (1887) |
| The Wishing One ("Tranaden"), recitação melódica de palavras de Stagnelius, com acompanhamento de piano (1887) |
| Nights of Jealousy, recitação melódica de palavras de Runeberg, acompanhada por um trio de piano (1888) |
| Serenata para voz e piano com letra de Runeberg (1888) |
| The Water Spirit, duas canções com acompanhamento de trio de piano para a peça de Wennerberg (1888) |
| Tema e variações para quarteto de cordas (1888) |
| Suíte para violino, viola e violoncelo em lá maior (1889) |
| Quarteto de cordas em lá menor (1889) |
| Quinteto de piano em sol menor (1889) |
| Abertura em menor (1890-1891) |
| Abertura em Mi maior (1890-1891) |
| Quarteto para piano em dó maior (1891) |
| Octeto para flauta, clarinete e cordas (1891), posteriormente usado na Saga |
| Cena de balé para orquestra (1891) |
| Tiera, peça para banda de metais (1894) |
| Dríade, poema sinfônico (1894) |
| Cantata Universitária 1894, para coro e orquestra (1894) |
| Kanteletar (“Min rastas”), para coro masculino a cappella (1894) |
| Rondo para viola e piano (1895) |
| A Garota na Torre, ópera em um ato (1896) |
| Endless Day (letra de Erkko), para vozes infantis a cappella (1896) |
| United Power (letra de Cajander), para coro masculino a cappella (1898) |
| Natação, para voz e piano (1899) |
| Hino a Thaïs, com letra de Borgström, para voz e piano (1900) |
| Cortejo, para orquestra (1901) |
| Retratos, para orquestra de cordas (1901) |
| Cavaleiro, para piano (1901) |
| Seis canções folclóricas finlandesas para piano (1903) |
| Não há necessidade de reclamar (nas palavras de Runeberg), para coro misto a cappella (1905) |
| Carminalia, para coro de meninos (1905) |
| A Linguagem dos Pássaros, música para a peça de Adolf Paul (1911) |
| Drommarna, para coro misto (1912) |
| Uusimaa, para coro misto (1912) |
| Juhlamarssi, para coro misto (1912) |
| Três canções para escolas americanas, para vozes infantis a cappella (1913) |
| Marcha Escolar Nacional, para coro infantil a cappella (1913) |
| Spagnuolo, peça para piano (1913) |
| The Road to School, para coro infantil a cappella (1913) |
| Sonho (com letra de Runeberg), para duas sopranos e piano (1915) |
| Mandolinata, para piano (1917) |
| Fridolin's Folly (com letra de Karlfeldt), para coro masculino a cappella (1917) |
| Narciso (com letra de Gripenberg), para voz e piano (1918) |
| Velas, para voz e piano (1918) |
| Girls (com letra de Procope), para voz e piano (1918) |
| Faded, para voz e piano (1918) |
| Duas canções para coro masculino a cappella (1918) |
| Brotherhood (com letra de Aho), para coro masculino a cappella (1920) |
| Semelhança (com letra de Runeberg), para coro masculino a cappella (1920) |
| John's Journey (com letra de Fröding), para coro masculino a cappella (1920) |
| Peça romântica, para piano (1920) |
| Desejo Apaixonado, para piano (1920) |
| Marcha solene (I) da fraternidade cantante de Vyborg, para coro masculino (1921) |
| Andante festivo, para orquestra de cordas (1924) |
| Andante lirico, para orquestra de cordas (1924) |
| Blue Duck, para voz e piano (ed. 1925) |
| Lonely Ski Trail, recitação melódica (com letra de Gripenberg) acompanhada de piano (1925) |
| Dois salmos para coro misto a cappella (1925-1927) |
| Guarda na Ponte, para coro masculino a cappella (1929) |
| Marcha solene (II) da fraternidade cantante de Vyborg, para coro masculino a cappella (1929) |
| The Fate of Karelia, para coro masculino e piano (ed. 1930) |
Apresentações da música de Sibelius
Os maestros que gravaram todas as sinfonias de Sibelius (incluindo ou excluindo Kullervo) incluem Maurice Abravanel, Vladimir Ashkenazy (duas vezes), John Barbirolli, Paavo Berglund (três vezes), Leonard Bernstein (duas vezes), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (três vezes), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (duas vezes), Neeme Järvi (duas vezes).
Gravações importantes de algumas sinfonias de Sibelius também foram feitas por Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (nº 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (nº 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (nº 3, 7), Eugene Ormandy (nº 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (nº 1), Georg Tintner (nº 7), Sergiu Celibidache (nº 2, 5), Georg Schneevoigt (nº 6), Paavo Järvi (Kullervo). Outras obras orquestrais de Sibelius também foram gravadas pelos maestros Hans Rosbaud e Wilhelm Furtwängler.
O concerto para violino foi gravado pelos violinistas Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.
Filmes sobre Sibelius
- Em 2003, o diretor finlandês Timo Koivusalo realizou o filme “Sibelius” sobre a vida do compositor. O papel de Sibelius foi interpretado pelo ator Martti Suosalo.
Veja também
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Notas
Literatura
- Cem finlandeses maravilhosos. Caleidoscópio de biografias = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. Timo Vihavainen ( Timo Vihavainen); faixa do finlandês I. M. Solomesha. - Helsinque: Sociedade de Literatura Finlandesa ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . - 814 pág. - ISBN 951-746-522-X. - (Recuperado em 18 de fevereiro de 2010)
- Entelis L.A. Jean Sibelius // Silhuetas de compositores do século XX. - Leningrado: Música,. - 249 pág. - 60.000 exemplares.
- Fabian Dahlstrom. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (abreviatura aceita JS).
Ligações
- (Finlandês) (Sueco) (Inglês)
Trecho caracterizando Sibelius, Jan
A condição física de Pierre, como sempre acontece, coincidia com a sua condição moral. Comida grosseira incomum, a vodca que ele bebia ultimamente, a falta de vinho e charutos, roupa suja e inalterada, duas noites meio sem dormir passadas em um sofá curto sem cama - tudo isso mantinha Pierre em um estado de irritação próximo à insanidade.Já eram duas horas da tarde. Os franceses já entraram em Moscou. Pierre sabia disso, mas em vez de agir, pensava apenas em seu empreendimento, repassando todos os seus mínimos detalhes futuros. Em seus sonhos, Pierre não imaginou vividamente nem o processo de desferir o golpe nem a morte de Napoleão, mas com extraordinário brilho e triste prazer imaginou sua morte e sua coragem heróica.
“Sim, um por todos, devo cometer ou perecer! - ele pensou. - Sim, eu subo... e de repente... Com uma pistola ou um punhal? - pensou Pierre. - No entanto, isso não importa. Não sou eu, mas a mão da Providência que irá executá-lo, eu digo (Pierre pensou nas palavras que proferiria ao matar Napoleão). Bem, vá em frente e me execute”, Pierre continuou a dizer para si mesmo, com uma expressão triste, mas firme no rosto, abaixando a cabeça.
Enquanto Pierre, parado no meio da sala, raciocinava consigo mesmo dessa maneira, a porta do escritório se abriu e uma figura completamente mudada do sempre tímido Makar Alekseevich apareceu na soleira. Seu manto estava aberto. O rosto estava vermelho e feio. Ele estava obviamente bêbado. Ao ver Pierre, ele ficou envergonhado a princípio, mas percebendo o constrangimento no rosto de Pierre, ele imediatamente se animou e saiu para o meio da sala com as pernas finas e instáveis.
“Eles eram tímidos”, disse ele com voz rouca e confiante. - Eu falo: não vou desistir, eu falo... é mesmo, senhor? “Ele pensou por um momento e de repente, vendo uma pistola sobre a mesa, inesperadamente agarrou-a rapidamente e saiu correndo para o corredor.
Gerasim e o zelador, que seguiam Makar Alekseich, pararam-no no corredor e começaram a tirar a pistola. Pierre, saindo para o corredor, olhou para aquele velho meio enlouquecido com pena e desgosto. Makar Alekseich, estremecendo com o esforço, segurou a pistola e gritou com voz rouca, aparentemente imaginando algo solene.
- Às armas! A bordo! Você está mentindo, você não pode tirar isso! - ele gritou.
- Vai, por favor, vai. Faça-me um favor, por favor, saia. Bem, por favor, mestre... - disse Gerasim, tentando cuidadosamente virar Makar Alekseich pelos cotovelos em direção à porta.
- Quem é você? Bonaparte!.. - gritou Makar Alekseich.
- Isso não é bom, senhor. Venham para seus quartos e descansem. Por favor, me dê uma pistola.
- Afaste-se, escravo desprezível! Não toque! Serra? - gritou Makar Alekseich, sacudindo a pistola. - A bordo!
“Envolva-se”, sussurrou Gerasim para o zelador.
Makar Alekseich foi agarrado pelos braços e arrastado até a porta.
O corredor estava cheio de sons horríveis de agitação e sons embriagados e ofegantes de uma voz ofegante.
De repente, um novo e penetrante grito feminino veio da varanda e a cozinheira correu para o corredor.
- Eles! Queridos pais!.. Por Deus, eles são. Quatro, montados!.. - ela gritou.
Gerasim e o zelador libertaram Makar Alekseich de suas mãos e, no corredor silencioso, ouviram-se claramente batidas de várias mãos na porta da frente.
Pierre, que havia decidido consigo mesmo que antes de cumprir sua intenção não precisava revelar sua posição nem conhecimento da língua francesa, ficou nas portas entreabertas do corredor, pretendendo se esconder imediatamente assim que os franceses entrassem. Mas os franceses entraram e Pierre ainda não saiu da porta: uma curiosidade irresistível o deteve.
Havia dois deles. Um é um oficial, um homem alto, corajoso e bonito, o outro é obviamente um soldado ou ordenança, um homem atarracado, magro e bronzeado, com bochechas encovadas e uma expressão sombria no rosto. O oficial, apoiado em uma bengala e mancando, seguiu em frente. Depois de dar alguns passos, o oficial, como se decidisse consigo mesmo que aquele apartamento era bom, parou, voltou-se para os soldados que estavam na porta e gritou-lhes com voz alta e de comando que trouxessem os cavalos. Terminado o assunto, o oficial, com um gesto galante, ergueu o cotovelo, endireitou o bigode e tocou o chapéu com a mão.
- Bonjour la compagnie! [Respeito a toda a empresa!] - disse ele alegremente, sorrindo e olhando ao redor. Ninguém respondeu.
– Vous etes le burguês? [Você é o dono?] - o oficial voltou-se para Gerasim.
Gerasim olhou para o oficial com medo e interrogativamente.
“Quartire, quartire, logement”, disse o oficial, olhando para o homenzinho com um sorriso condescendente e bem-humorado. – Les Francais sont de bons enfants. Que diabólico! Voyons! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Apartamentos, apartamentos... Os franceses são bons rapazes. Droga, não vamos brigar, avô.] - acrescentou, dando um tapinha no ombro do assustado e silencioso Gerasim.
- Acá! Dites donc, on ne parle donc pas francais nesta boutique? [Bem, sério, ninguém aqui fala francês?] ele acrescentou, olhando em volta e encontrando os olhos de Pierre. Pierre se afastou da porta.
O oficial voltou-se novamente para Gerasim. Exigiu que Gerasim lhe mostrasse os cômodos da casa.
“O mestre se foi, não entendo... o meu é seu...” disse Gerasim, tentando tornar suas palavras mais claras pelo fato de pronunciá-las do avesso.
O oficial francês, sorrindo, estendeu as mãos diante do nariz de Gerasim, fazendo-o sentir que não o entendia, e, mancando, foi até a porta onde Pierre estava. Pierre queria se afastar para se esconder dele, mas naquele exato momento viu Makar Alekseich debruçado na porta aberta da cozinha com uma pistola nas mãos. Com a astúcia de um louco, Makar Alekseich olhou para o francês e, erguendo a pistola, mirou.
- A bordo!!! - gritou o bêbado, apertando o gatilho da pistola. O oficial francês virou-se ao ouvir o grito e, no mesmo instante, Pierre avançou sobre o bêbado. Enquanto Pierre agarrava e levantava a pistola, Makar Alekseich finalmente apertou o gatilho com o dedo, e foi ouvido um tiro ensurdecedor que cobriu todos com fumaça de pólvora. O francês empalideceu e correu de volta para a porta.
Esquecido a intenção de não revelar seu conhecimento da língua francesa, Pierre, pegando a pistola e jogando-a, correu até o oficial e falou com ele em francês.
“Vous n'etes pas Blessed? [Você não está ferido?]”, disse ele.
“Je crois que non”, respondeu o oficial, sentindo-se, “mais je l"ai manque belle cette fois ci”, acrescentou, apontando para o gesso solto na parede. “Quel est cet homme? [Parece que não. .. mas isso já que estava perto. Quem é esse homem?] - disse o policial, olhando severamente para Pierre.
“Ah, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d'arriver, [Ah, estou realmente desesperado com o que aconteceu]”, disse Pierre rapidamente, esquecendo completamente seu papel. ne savait pas ce qu"il faisait. [Este é um louco infeliz que não sabia o que estava fazendo.]
O oficial se aproximou de Makar Alekseich e o agarrou pelo colarinho.
Makar Alekseich, com os lábios entreabertos, como se estivesse adormecendo, balançava, encostado na parede.
“Brigand, tu me la payeras”, disse o francês, retirando a mão.
– Nous autres nous sommes clements apres la victoire: mais nous ne pardonnons pas aux traitres, [Ladrão, você vai me pagar por isso. Nosso irmão é misericordioso depois da vitória, mas não perdoamos os traidores”, acrescentou com sombria solenidade no rosto e com um belo gesto enérgico.
Pierre continuou em francês a persuadir o oficial a não punir aquele homem bêbado e louco. O francês ouviu em silêncio, sem mudar sua aparência sombria, e de repente virou-se para Pierre com um sorriso. Ele olhou para ele em silêncio por vários segundos. Seu belo rosto assumiu uma expressão tragicamente terna e ele estendeu a mão.
“Vous m"avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Você salvou minha vida. Você é um francês", disse ele. Para um francês, essa conclusão era inegável. Somente um francês poderia realizar um grande feito e salvar sua vida , m r Ramball "I capitaine du 13 me leger [Monsieur Rambal, capitão do 13º regimento ligeiro] - foi, sem dúvida, a melhor coisa.
Mas por mais indubitável que fosse essa conclusão e a convicção do oficial com base nela, Pierre considerou necessário decepcioná-lo.
“Je suis Russe, [eu sou russo”,] Pierre disse rapidamente.
“Ti ti ti, a d"autres, [diga isso aos outros", disse o francês, balançando o dedo na frente do nariz e sorrindo. "Tout a l"heure vous allez me conter tout ca", disse ele. – Charme de reencontrar um compatriota. Ei, tudo bem! qu"allons nous faire de cet homme? [Agora você vai me contar tudo isso. É muito bom conhecer um compatriota. Bem! O que devemos fazer com esse homem?] - acrescentou, dirigindo-se a Pierre como se fosse seu irmão ... Mesmo que Pierre não fosse francês, tendo recebido uma vez este título mais alto do mundo, ele não poderia renunciar a ele, disse a expressão no rosto e tom do oficial francês. Para a última pergunta, Pierre mais uma vez explicou quem é Makar Alekseich foi, explicou que pouco antes de sua chegada este um homem bêbado e louco roubou uma pistola carregada, que não tiveram tempo de tirar dele, e pediu que seu ato ficasse impune.
O francês esticou o peito e fez um gesto real com a mão.
– Vous m"avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me demandez sa grace? Je vous l"accorde. Qu"on emmene cet homme, [Você salvou minha vida. Você é um francês. Quer que eu o perdoe? Eu o perdôo. Leve este homem embora", disse o oficial francês rápida e energicamente, pegando a mão daquele que o conquistou por salvar sua vida no francês Pierre, e foi com ele para casa.
Os militares que se encontravam no pátio, ao ouvirem o tiro, entraram no vestíbulo perguntando o que havia acontecido e manifestando-se dispostos a punir os responsáveis; mas o oficial os deteve estritamente.
“On vous demandera quand on aura besoin de vous”, disse ele. Os soldados foram embora. O ordenança, que entretanto conseguira estar na cozinha, aproximou-se do oficial.
“Capitaine, ils ont de la sopa et du gigot de mouton dans la cuisine”, disse ele. - Faut il vous l "apporter? [Capitão, tem sopa e cordeiro frito na cozinha. Quer trazer?]
“Oui, et le vin, [Sim, e vinho”,] disse o capitão.
O oficial francês e Pierre entraram na casa. Pierre considerou seu dever assegurar novamente ao capitão que ele não era francês e queria partir, mas o oficial francês não quis saber disso. Ele foi tão cortês, gentil, bem-humorado e verdadeiramente grato por ter salvado sua vida que Pierre não teve coragem de recusar e sentou-se com ele no corredor, na primeira sala em que entraram. Em resposta à afirmação de Pierre de que não era francês, o capitão, obviamente sem entender como alguém poderia recusar um título tão lisonjeiro, encolheu os ombros e disse que se ele certamente queria se passar por russo, que assim fosse, mas que ele, apesar disso, todos ainda estão para sempre ligados a ele com um sentimento de gratidão por salvar sua vida.
Se esse homem tivesse sido dotado de pelo menos alguma habilidade para compreender os sentimentos dos outros e tivesse adivinhado os sentimentos de Pierre, Pierre provavelmente o teria deixado; mas a impenetrabilidade animada deste homem a tudo o que não era ele derrotou Pierre.
“Francais ou prince russe incognito, [francês ou príncipe russo incógnito”, disse o francês, olhando para a roupa íntima suja, mas fina, de Pierre e para o anel em sua mão. – Je vous dois la vie je vous offre mon amitie. Un Francais n "oublie jamais ni une insulte ni un service. Je vous offre mon amitie. Je ne vous dis que ca. [Devo-lhe minha vida e ofereço-lhe amizade. O francês nunca esquece o insulto ou o serviço. Eu ofereço minha amizade com você. Não digo mais nada.]
Havia tanta boa índole e nobreza (no sentido francês) nos sons da voz, na expressão facial, nos gestos deste oficial que Pierre, respondendo com um sorriso inconsciente ao sorriso do francês, apertou a mão estendida.
- Capitão Ramball du treizieme leger, decore pour l "affaire du Sept, [Capitão Ramball, décimo terceiro regimento ligeiro, Cavaleiro da Legião de Honra pela causa do sétimo de setembro", ele se apresentou com um sorriso presunçoso e incontrolável que enrugou seus lábios sob o bigode. - Voudrez vous bien me dire a present, a qui" j"ai l"honneur de parler aussi agreablement au lieu de rester a l"ambulance avec la balle de ce fou dans le corps. faça a gentileza de me dizer agora com quem estou, tenho a honra de conversar tão agradavelmente, em vez de estar em um posto de curativos com uma bala desse louco no corpo?]
Pierre respondeu que não sabia dizer seu nome e, corando, começou, tentando inventar um nome, a falar sobre os motivos pelos quais não sabia dizer isso, mas o francês o interrompeu apressadamente.
“De graça”, disse ele. – Je comprends vos raisons, vous etes officier... officier superieur, peut être. Vous avez porte les armes contre nous. Ce n"est pas mon affaire. Je vous dois la vie. Cela me suffit. Je suis tout a vous. Vous etes gentilhomme? [Para ser completo, por favor. Eu entendo que você é um oficial... um oficial de estado-maior, talvez. Você serviu contra nós. Isso não é da minha conta. Devo minha vida a você. Isso é o suficiente para mim, e eu sou todo seu. Você é um nobre?] - ele acrescentou com uma sugestão de pergunta. Pierre curvou-se. cabeça. - Votre nom de bapteme, s"il vous plait? Eu não exijo nenhuma vantagem. Monsieur Pierre, dites vous... Parfait. C "est tout ce que je desen desen savoir. [Seu nome? Não pergunto mais nada. Monsieur Pierre, você disse? Ótimo. Isso é tudo que preciso.]
Quando foram trazidos cordeiro frito, ovos mexidos, samovar, vodca e vinho da adega russa, que os franceses trouxeram, Rambal convidou Pierre para participar deste jantar e imediatamente, avidamente e rapidamente, como um saudável e faminto pessoa, começou a comer, mastigando rapidamente com os dentes fortes, estalando os lábios constantemente e dizendo excelente, exquis! [maravilhoso, excelente!] Seu rosto estava vermelho e coberto de suor. Pierre estava com fome e participou do jantar com prazer. Morel, o ordenança, trouxe uma panela com água morna e colocou nela uma garrafa de vinho tinto. Além disso, trouxe uma garrafa de kvass, que tirou da cozinha para teste. Essa bebida já era conhecida pelos franceses e recebeu esse nome. Chamavam kvass limonade de cochon (limonada de porco), e Morel elogiou essa limonade de cochon, que encontrou na cozinha. Mas como o capitão obteve vinho durante a passagem por Moscou, ele forneceu kvass a Morel e pegou uma garrafa de Bordeaux. Ele embrulhou a garrafa até o gargalo em um guardanapo e serviu-se de vinho e de Pierre. A fome saciada e o vinho reavivaram ainda mais o capitão, que falou sem parar durante o jantar.
- Oui, mon cher monsieur Pierre, je vous dois une fiere chandelle de m'avoir sauve... de cet enrage... J'en ai assez, voyez vous, de balles dans le corps. En voila une (apontou para o lado) a Wagram et de deux a Smolensk”, mostrou a cicatriz que tinha na bochecha. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. É a grande batalha do 7 em Moskowa que já recu ca. Sacre dieu, c'etait beau. Il fallait voir ca, c'etait un diluge de feu. Vous nous avez taille une rude besogne; vous pouvez vous en vanter, nom d"un petit bonhomme. Et, ma parole, malgre l"atoux que j"y ai gagne, je serais pret a recomencer. Je plains ceux qui n"ont pas vu ca. [Sim, meu caro Sr. Pierre, sou obrigado a acender uma boa vela para você porque você me salvou desse louco. Veja, já estou farto das balas que estão em meu corpo. Aqui está um perto de Wagram e outro perto de Smolensk. E esta perna, você vê, não quer se mover. Isso foi durante a grande batalha do dia 7, perto de Moscou. SOBRE! foi maravilhoso! Você deveria ter visto que era uma inundação de fogo. Você nos deu um trabalho difícil, pode se gabar disso. E, por Deus, apesar desse trunfo (apontou para a cruz), eu estaria pronto para começar tudo de novo. Sinto muito por aqueles que não viram isso.]
“J"y ai ete, [eu estava lá]”, disse Pierre.
- Bah, realmente! “Eh bien, tant mieux”, disse o francês. – Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. La grande redoute a ete tenace, nom d'une pipe. Et vous nous l'avez fait guindastement payer. J"y suis alle trois fois, tel que vous me voyez. Trois fois nous etions sur les canons et trois fois on nous a culbute et comme des capucins de cartes. Oh!! c"etait beau, Monsieur Pierre. Vos granadeiros ont ete superbes, tonnerre de Dieu. Je les ai vu six fois de suite serrer les rangs, et marcher como a une revue. Os belos homens! Notre roi de Nápoles, qui s"y connait um grito: bravo! Ah, ah! soldat comme nous autres! - disse ele, sorrindo, após um momento de silêncio. - Tant mieux, tant mieux, monsieur Pierre. Terríveis em batalha. .. galants... - ele piscou com um sorriso, - avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n "est ce pas? [Bah, sério? Tudo do melhor. Vocês são inimigos ferozes, devo admitir. O grande reduto resistiu bem, droga. E você nos fez pagar caro. Estive lá três vezes, como você pode ver. Três vezes fomos atacados, três vezes fomos derrubados como soldados de cartas. Seus granadeiros eram magníficos, por Deus. Vi como suas fileiras se fecharam seis vezes e como marcharam como um desfile. Pessoas maravilhosas! Nosso rei napolitano, que comeu o cachorro nessas questões, gritou para eles: bravo! - Ha, ha, então você é nosso irmão soldado! - Tanto melhor, tanto melhor, Sr. Pierre. Terríveis em batalha, gentis com as belezas, estes são os franceses, Sr. Pierre. Não é?]
O capitão estava tão ingênuo e bem-humorado, alegre, sincero e satisfeito consigo mesmo que Pierre quase piscou para si mesmo, olhando para ele com alegria. Provavelmente a palavra “galant” fez o capitão pensar na situação em Moscou.
- A propos, dites, donc, est ce vrai que toutes les femmes ont quitte Moscow? Une drole d"idee! Qu"avaient elles a craindre? [A propósito, diga-me, por favor, é verdade que todas as mulheres deixaram Moscou? Um pensamento estranho, do que eles estavam com medo?]
– É isso que as damas francesas não abandonam Paris ou as russas e entram? [As senhoras francesas não deixariam Paris se os russos entrassem?] disse Pierre.
“Ah, ah, ah!..” O francês riu alegremente, com sangue, dando tapinhas no ombro de Pierre. -Ah! “elle est forte celle la”, disse ele. – Paris? Mais Paris Paris... [Ha, ha, ha!.. Mas ele disse alguma coisa. Paris?.. Mas Paris... Paris...]
“Paris la capitale du monde... [Paris é a capital do mundo...]”, disse Pierre, encerrando seu discurso.
O capitão olhou para Pierre. Ele tinha o hábito de parar no meio de uma conversa e olhar atentamente com olhos risonhos e afetuosos.
- Eh bien, se você não m'aviez pas dit que vous etes Russe, j'aurai parie que vous etes Parisien. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce... [Bem, se você não tivesse me dito que era russo, eu teria apostado que você era parisiense. Há algo em você, isso...] - e, tendo feito esse elogio, ele novamente olhou em silêncio.
“J"ai ete a Paris, j"y ai passe des annees, [estive em Paris, passei anos inteiros lá", disse Pierre.
– Oh, ca se voit bien. Paris!.. Um homem que não conhece Paris, é um selvagem. Un Parisien, ca se enviou um deux lieux. Paris, s"est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les boulevards", e notando que a conclusão era mais fraca que a anterior, acrescentou apressadamente: “Il n"y a qu"un Paris au monde. Vous avez ete a Paris et vous etes reste Busse. Eh bien, je ne vous en estime pas moins. [Oh, é óbvio. Paris!.. Um homem que não conhece Paris é um selvagem. Você pode reconhecer um parisiense a três quilômetros de distância. Paris é Talma, Duchesnois, Potier, a Sorbonne, as avenidas... Só existe uma Paris no mundo inteiro. Você esteve em Paris e permaneceu russo. Bem, eu não o respeito menos por isso.]
Sob a influência do vinho que bebeu e depois de dias passados na solidão com seus pensamentos sombrios, Pierre sentiu um prazer involuntário ao conversar com aquele homem alegre e bem-humorado.
– Pour en revenir a vos dames, on les dit bien belles. Quelle fichue idee d'aller s'enterrer dans les steppes, quand l'armée française está em Moscou. Quelle chance elles ont manque celles la. . Nous avons pris Vienne, Berlim, Madrid, Nápoles, Roma, Varsovie, toutes les capitales du monde... On nous craint, mais on nous aime. Nous sommes bons a connaitre. Et puis l "Empereur! [Mas voltemos às suas damas: dizem que são muito bonitas. Que ideia estúpida de ir se enterrar nas estepes quando o exército francês está em Moscou! Eles perderam uma oportunidade maravilhosa. Seus homens , eu entendo, mas vocês são pessoas educadas - deveriam ter nos conhecido melhor do que isso. Tomamos Viena, Berlim, Madrid, Nápoles, Roma, Varsóvia, todas as capitais do mundo. Eles nos temem, mas nos amam. Isso não acontece. não faz mal nos conhecer melhor. E então o imperador...] - ele começou, mas Pierre o interrompeu.
“L"Empereur”, repetiu Pierre, e seu rosto de repente adquiriu uma expressão triste e envergonhada. “Est ce que l"Empereur?.. [Imperador... O que é o imperador?..]
- L"Empereur? C"est la generosite, la clemence, la Justice, l"ordre, le genie, voila l"Empereur! C "est moi, Ram ball, qui vous le dit. Tel que vous me voyez, j" etais son ennemi il y a encore huit ans. Mon pere a ete comte emigrado... Mais il m"a vaincu, cet homme. Il m"a empoigne. Je n"ai pas pu resister au spectacle de grandeur et de gloire dont il couvrait la France. Quand j"ai compris ce qu"il voulait, quand j"ai vu qu"il nous faisait une litiere de lauriers, voyez vous, je me suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui. Eh voila! Oh, oui, mon cher, c"est le plus grand homme des siecles passes et a venir. [Imperador? Isto é generosidade, misericórdia, justiça, ordem, genialidade - isto é o que é um imperador! Sou eu, Rambal, dizendo a você. Do jeito que você me vê, eu era seu inimigo há oito anos. Meu pai era conde e emigrante. Mas ele me derrotou, este homem. Ele tomou posse de mim. Não pude resistir ao espetáculo de grandeza e glória com que ele cobriu a França. Quando entendi o que ele queria, quando vi que nos preparava um leito de louros, disse a mim mesmo: aqui está o soberano, e me entreguei a ele. E assim! Ah, sim, minha querida, este é o maior homem dos séculos passados e futuros.]
– Está em Moscou? [O quê, ele está em Moscou?] - disse Pierre, hesitante e com cara de criminoso.
O francês olhou para o rosto criminoso de Pierre e sorriu.
“Non, il fera son entree demain, [Não, ele fará sua inscrição amanhã”, disse ele e continuou suas histórias.
A conversa foi interrompida pelo grito de várias vozes no portão e pela chegada de Morel, que veio anunciar ao capitão que os hussardos de Wirtemberg haviam chegado e queriam colocar seus cavalos no mesmo pátio em que estavam os cavalos do capitão. A dificuldade surgiu principalmente porque os hussardos não entenderam o que lhes foi dito.
O capitão ordenou que o suboficial fosse chamado até ele e com voz severa perguntou-lhe a que regimento pertencia, quem era o seu comandante e com que fundamento se permitia ocupar um apartamento já ocupado. Em resposta às duas primeiras perguntas, o alemão, que não entendia bem o francês, nomeou o seu regimento e o seu comandante; mas à última pergunta, sem entendê-la, inserindo palavras quebradas em francês na língua alemã, respondeu que era contramestre do regimento e que seu superior lhe ordenara ocupar todas as casas seguidas. Alemão, traduziu para o capitão o que o alemão estava dizendo, e a resposta do capitão foi transmitida em alemão ao hussardo de Wirtemberg. Percebendo o que lhe foi dito, o alemão se rendeu e levou embora seus homens. O capitão saiu para a varanda dando algumas ordens em voz alta.
Quando voltou para a sala, Pierre estava sentado no mesmo lugar onde havia se sentado antes, com as mãos na cabeça. Seu rosto expressava sofrimento. Ele estava realmente sofrendo naquele momento. Quando o capitão saiu e Pierre ficou sozinho, ele de repente voltou a si e percebeu a posição em que se encontrava. Não foi que Moscou foi tomada, e não que esses felizes vencedores a governassem e o patrocinassem - por mais que Pierre sentisse isso, não era isso que o atormentava no momento. Ele foi atormentado pela consciência de sua fraqueza. Alguns copos de vinho e uma conversa com este homem bem-humorado destruíram o estado de espírito concentrado e sombrio em que Pierre viveu estes últimos dias e que foi necessário para a concretização das suas intenções. A pistola, o punhal e o casaco estavam prontos; Napoleão chegaria amanhã. Pierre também considerou útil e digno matar o vilão; mas ele sentiu que agora não faria isso. Por que? - ele não sabia, mas parecia pressentir que não cumpriria sua intenção. Ele lutou contra a consciência de sua fraqueza, mas sentiu vagamente que não poderia superá-la, que o antigo sistema sombrio de pensamentos sobre vingança, assassinato e auto-sacrifício havia se espalhado como poeira ao toque da primeira pessoa.
O capitão, mancando um pouco e assobiando alguma coisa, entrou na sala.
A conversa do francês, que antes divertia Pierre, agora lhe parecia nojenta. E o canto assobiado, o andar e o gesto de torcer o bigode - tudo agora parecia ofensivo para Pierre.
“Vou embora agora, não direi mais uma palavra a ele”, pensou Pierre. Ele pensou isso e, enquanto isso, ainda estava sentado no mesmo lugar. Algum estranho sentimento de fraqueza o acorrentou ao seu lugar: ele queria, mas não conseguia se levantar e ir embora.
O capitão, pelo contrário, parecia muito alegre. Ele andou pela sala duas vezes. Seus olhos brilhavam e seu bigode se contraía levemente, como se ele estivesse sorrindo para si mesmo diante de alguma invenção engraçada.
“Charmant”, disse ele de repente, “le coronel de ces Wurtembourgeois!” C "est un Allemand; mais corajoso garcon, s"il en fut. Mais Allemand. [Adorável, coronel desses Württembergers! Ele é alemão; mas um bom sujeito, apesar disso. Mas alemão.]
Ele sentou-se em frente a Pierre.
– A propos, vous savez donc l "allemand, vous? [A propósito, você sabe alemão?]
Pierre olhou para ele em silêncio.
– Comment dites vous asile en allemand? [Como se diz abrigo em alemão?]
- Asil? - Pierre repetiu. – Asile en allemand – Unterkunft. [Asilo? Refúgio - em alemão - Unterkunft.]
– Comment dites vous? [Como se diz?] - perguntou o capitão incrédulo e rápido.
“Unterkunft”, repetiu Pierre.
“Onterkoff”, disse o capitão e olhou para Pierre com olhos risonhos por vários segundos. – Les Allemands sont de fieres betes. “N"est ce pas, monsieur Pierre? [Esses alemães são tão idiotas. Não é mesmo, Monsieur Pierre?]”, concluiu.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Bem, outra garrafa deste Bordeaux de Moscou, não é? Morel vai nos aquecer outra garrafa. Morel!] – gritou o capitão alegremente.
Morel serviu velas e uma garrafa de vinho. O capitão olhou para Pierre à luz e aparentemente ficou impressionado com a expressão chateada de seu interlocutor. Rambal, com sincera tristeza e simpatia no rosto, aproximou-se de Pierre e inclinou-se sobre ele.
“Eh bien, nous sommes tristes, [O que é isso, estamos tristes?]”, disse ele, tocando a mão de Pierre. – Vous aurai je fait de la peine? “Non, vrai, avez vous quelque escolheu contre moi”, ele perguntou novamente. – Pode ser um relacionamento à la situação? [Talvez eu tenha chateado você? Não, sério, você não tem algo contra mim? Talvez em relação à posição?]
Pierre não respondeu, mas olhou afetuosamente nos olhos do francês. Esta expressão de participação o agradou.
- Parole d"honneur, sans parler de ce que je vous dois, j"ai de l"amitie pour vous. Puis je faire quelque escolheu pour vous? Disposez de moi. C"est a la vie et a la mort. C"est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Honestamente, sem falar no que te devo, sinto amizade por você. Posso fazer algo por você? Use-me. Isso é para a vida ou a morte. Digo isso com a mão no coração”, disse ele, batendo no peito.
“Merci”, disse Pierre. O capitão olhou atentamente para Pierre da mesma forma que olhou quando soube como se chamava o abrigo em alemão, e seu rosto de repente se iluminou.
-Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Ah, nesse caso, bebo à sua amizade!] - gritou alegremente, servindo duas taças de vinho. Pierre pegou o copo que havia servido e bebeu. Rambal bebeu o seu, apertou novamente a mão de Pierre e apoiou os cotovelos na mesa numa pose pensativa e melancólica.
O Norte não é apenas a magia das noites brancas das luzes polares, não é apenas a beleza dos picos das montanhas azuis ao longe, mas é também a música encantadora das ondas do mar. O Norte é coragem, luta, é sempre trabalho e por isso a saga tradicional do Norte não é prolixa e dura. Mesmo que seja narrado pelos sons da música. Vamos lembrar disso ao abrir nossa excursão pela música de Suomi, que costumávamos chamar de Finlândia.
Jean Sibelius é o fundador da escola nacional de música finlandesa e o seu maior representante. A arte de Sibelius está intimamente ligada ao passado e ao presente do povo finlandês, à natureza da Finlândia, às suas canções e histórias. Na música de Sibelius sentimos a pulsação do seu país natal. A natureza agreste da Finlândia, o país dos “mil lagos”, rochas graníticas e florestas antigas, também se reflete no seu trabalho. Para se sentir feliz, o compositor sempre precisou do sol, da luz, do canto dos pássaros; mas desde muito jovem ele se apaixonou por outro aspecto de sua terra natal: as cores foscas e pastéis da paisagem nevada do norte, o crepúsculo misterioso das longas noites polares, os redemoinhos e uivos das tempestades de neve.
Jan (Johan) Julius Christian Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 na pequena cidade finlandesa de Hemeenlinna, na família de um médico do regimento. Corais amadores e clubes de música existiam em Hemeenlinna, e artistas da Rússia, Helsinque e Turku compareciam com frequência. É claro que em meio a tal ambiente o interesse de Janne pela música aumentou.
Aos cinco anos foi ensinado a tocar piano, mas escalas e exercícios desencorajaram por muito tempo o menino de seguir os estudos musicais. No entanto, apesar de todas as suas extraordinárias habilidades musicais, o pequeno Sibelius não dava a impressão de ser uma criança prodígio. Ele era uma criança comum e alegre que às vezes adorava pregar peças e brincar com seus companheiros. A única coisa que o distinguiu foi o seu extraordinário amor pela natureza. Depois de terminar o ensino médio, cedendo à insistência da mãe e da avó, que, embora incentivassem Janne a estudar música em casa, não queriam ouvir falar da profissão de músico, o jovem ingressou na Faculdade de Direito do Universidade de Helsinque. Paralelamente, estudou violino e teoria musical no Instituto de Música. Logo a vida musical da capital cativou tanto o jovem Sibelius que ele se esqueceu da jurisprudência. No Instituto de Música, Sibelius teve aulas de violino e teoria da composição. No início, Ian estava mais interessado no violino, mas aos poucos a composição o dominou. Os trabalhos de graduação de Sibelius - trio de cordas, quarteto de cordas - foram apresentados publicamente em 1889 em Helsinque e foram um grande sucesso. No instituto, Sibelius iniciou uma amizade com o famoso pianista e compositor Ferruccio Busoni, que foi professor de piano em 1888-1889. No outono de 1889, Sibelius foi para Berlim para completar seus estudos. Uma estadia de dois anos na Alemanha e na Áustria trouxe muitas impressões interessantes. Em Berlim, teve aulas com o famoso teórico Albrecht Becker. Ali foram feitas novas amizades: com jovens músicos alemães e finlandeses, com a sua música; ele ouviu Don Juan de Richard Strauss e a Sinfonia Aino.
A estada de Sibelius em sua terra natal em 1890 foi marcada por um acontecimento importante em sua vida - ele ficou noivo de Aino Järnefelt. Durante este período feliz da sua vida, o jovem compositor tornou-se uma das figuras centrais da vida artística da Finlândia. Ele se comunica com suas principais figuras, conhece a famosa dramaturga Minna Kant, continua a se encontrar com seu patrono e conselheiro R. Kayanus, o pianista e compositor O. Merikanto, etc. Um artista talentoso, Axel Galen, que atraiu a atenção de toda a Europa com suas pinturas, tornou-se seu amigo íntimo - Kallela. Os amigos passaram horas inteiras em conversas animadas sobre questões urgentes da arte em algum café ou restaurante de Helsinque. Todos eles eram fervorosos adeptos da tendência artística nacional, e as imagens de “Kalevala” foram uma fonte inesgotável de inspiração.
Sibelius obteve muitas impressões interessantes em sua viagem à Itália. Tendo visitado Roma, Veneza e outras cidades, ele ficou, como ele próprio admite, “altamente cativado pela natureza, pelos incríveis locais históricos e pela população do país”. Graças à ajuda amigável de Cajanus, Sibelius conseguiu melhorar suas habilidades orquestrais por meio da autoeducação.
Quase todas as suas obras deste período estão diretamente relacionadas com as imagens do seu país natal, da sua história, da poesia popular, especialmente do Kalevala. Sibelius continua apostado na música associada ao texto poético, vocal e programático. Numa carta ao poeta J. H. Erkko, ele diz: "Acredito que a música em si, por assim dizer, música absoluta, não pode satisfazer. Ela evoca certas sensações, emoções, mas ao mesmo tempo algum tipo de sentimento sempre permanece no alma.insatisfação...A música só pode manifestar plenamente o seu efeito quando é orientada por algum sujeito poético, ou seja, quando a esfera criada pela música se torna mais clara e as palavras, por mais belas que sejam em si mesmas, adquirem ainda mais significado maior." Logo ele partiu novamente para melhorias, desta vez para Viena. A capital austríaca, que era o maior centro musical, tinha uma enorme força atrativa para todos os envolvidos na arte.
Quando o compositor de 26 anos voltou para casa em 1891, ele se convenceu de que algumas de suas obras eram executadas com entusiasmo e gozavam de reconhecimento. Logo Sibelius executou uma grande obra na qual seu talento foi amplamente revelado pela primeira vez - o poema sinfônico "Kullervo" para dois solistas, um coro masculino e uma orquestra. Seus primeiros esboços foram feitos durante minha estada no exterior.
K. Flodin escreveu: "...Ele se esforçou para criar música finlandesa do começo ao fim. No caráter único das melodias rúnicas, nos ritmos das danças folclóricas, nas melodias das trompas de pastor, ele encontrou climas próximos a ele. Nas escalas que ele usou, no uso do tempo de cinco tempos, ele seguiu completamente as runas antigas...” O aparecimento de uma obra de tal envergadura e significado após experiências puramente escolares e poucas obras de câmara e peças orquestrais publicadas ou executadas publicamente, após improdutivos “anos de andanças” no estrangeiro, constitui um mistério para o biógrafo.
No outono de 1892, Sibelius começou a lecionar no Instituto de Música de Helsinque. Dá aulas de composição e ao mesmo tempo participa dos trabalhos do quarteto de cordas do instituto, executando a parte de segundo violino. Nesta altura, uma Escola de Orquestra foi inaugurada em Helsínquia na Sociedade Filarmónica por iniciativa de Kayanus. Sibelius foi convidado para lá como professor de composição.
“E esta não foi a única prova do interesse ativo de Cayanus por mim”, disse o compositor. “O que foi de grande importância para mim foi que ele colocou completamente a sua orquestra ao serviço da minha arte, colocando-a à minha disposição quando eu queria. para experimentar o efeito de certas combinações de timbres ou para ouvir o som real da minha partitura. O incentivo de Cajanus contribuiu muito para o meu desenvolvimento como compositor orquestral durante a última década do século XIX. Estou em dívida com ele por tudo o que ele fez por mim , não só nos meus primeiros anos, mas também mais tarde, porque a arte era muito pequena."
Apesar de o Instituto e a escola levarem Sibelius até trinta horas semanais, ele conseguia compor muito. .
Os meses de verão de 1893 deram origem a outras obras de Sibelius. Aparentemente, na primavera, a sociedade estudantil de Vyborg o abordou com um pedido para escrever um acompanhamento musical para uma série de “imagens vivas” contando alguns momentos do passado histórico da Carélia. O compositor respondeu prontamente a esta proposta. Os próximos anos serão de trabalho incansável e frutífero. Sibelius completou a suíte Lemminkäinen e compôs sua única ópera em um ato, A Garota na Torre.
Os últimos anos até o final do século foram uma época de grande crescimento criativo para Sibelius. O compositor ainda trabalha em diversos gêneros.
O inverno de 1903/04 foi o último que Sibelius passou em Helsinque. A vida na capital começou a pesar cada vez mais sobre ele. Houve uma série de razões – tanto pessoais como sociais. O agravamento da situação política no país e a opressão nacional, sentida especialmente nas cidades, causaram ao compositor patriótico severo sofrimento moral. Isso também se misturava com doenças físicas: a doença do ouvido que começou em 1901 intensificou-se e causou sérias preocupações. Além disso, a vida em Helsínquia impedia-o constantemente de concentrar todas as suas forças mentais na criatividade, na qual Sibelius via tanto a sua vocação como o cumprimento do seu dever público.
A atividade criativa do compositor foi gradativamente chegando ao fim. Suas declarações sobre música estão repletas de significado profundo. Mostram um grande e sábio artista, que pensou de forma ampla e ousada, e nunca seguiu as tendências da moda. “Tendo vivido uma vida tão longa como a minha”, disse Sibelius, “e observando como uma direção nasceu após a outra, floresceu e morreu, você assume uma posição menos decisiva. Você tenta encontrar o bem onde olha. Muitas vezes você percebe que quase toda "escola" musical tem algo de bom, de uma forma ou de outra. Se eu fosse jovem de novo, mas com a experiência que tenho agora, acho que, por exemplo, seria mais tolerante com Wagner do que antes. Minha atitude em relação a Wagner Acho que Wagner dependia em grande parte do fato de que todos os meus amigos, tanto jovens quanto velhos, sucumbiram à sua influência. E, no entanto, ainda hoje coloco Verdi acima de Wagner..."
A pedido de Jean Sibelius, E. Gilels tocou dois prelúdios e fugas de Shostakovich. "Sibelius ouvia com os olhos semicerrados, concentrado, em completa imobilidade. Quando os sons do piano cessaram, ele ficou em silêncio por um momento e depois disse, fazendo um amplo gesto com a mão: "Isso é música, ouvindo que você começa a sentir que as paredes desta sala se separaram e o teto ficou mais alto...”
Até o fim de sua vida, Sibelius (20 de setembro de 1957, com noventa e dois anos de vida) manteve uma mente brilhante e perspicaz, um maravilhoso senso de humor, força e vigor físicos e uma inteligência extraordinária.
O povo finlandês idolatrava o seu grande cantor.
Em 1985, foi criado o Prêmio Internacional Jean Sibelius.
O início da actividade de compositor de Sibelius coincidiu com o surgimento de escolas nacionais de música em países europeus.
A nova escola russa, que deu ao mundo artistas realistas brilhantes como Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, está ganhando reconhecimento universal. Na República Checa, são nomeados os maravilhosos compositores Smetana e Dvorak. Na Noruega - Grieg.
A arte de Sibelius também estava imbuída do espírito nacional, mas ele o expressou de forma diferente dos seus antecessores na Finlândia.
O peculiar sabor nortenho das canções folclóricas finlandesas sempre inspirou Sibelius. Mas, como já dissemos, em suas obras o compositor não citava melodias folclóricas, conseguindo captar seu caráter por meio de entonações melódicas e harmônicas individuais e características rítmicas.
A história das canções do povo finlandês remonta a séculos. Na parte oriental da Finlândia, surgiram canções maravilhosas - runas. As runas são canções estróficas, com predominância da métrica trocáica (alternando uma sílaba longa e uma sílaba curta), com uma melodia rica e variada, com um certo ritmo claro. Os tamanhos mais comuns são 5/4 e 7/4. A arte das runas sobreviveu. E hoje, em áreas mais remotas da Finlândia, você pode encontrar cantores-contadores de histórias que lembram de cor muitas dessas músicas, complementando-as com novas improvisações. As runas incluídas na coleção "Kalevala" são verdadeira arte popular.
Toda uma galáxia de talentosos compositores finlandeses agrupados no final do século XX em torno de Martin Wegelius, diretor do Instituto de Música de Helsínquia, autor de música sinfónica, para piano e vocal, e compilador de uma série de obras teóricas. Estes foram Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin e outros.
O desenvolvimento da autoconsciência nacional de Sibelius também foi facilitado pelo ambiente em que ele viveu na juventude. Os amigos do compositor, jovens poetas e escritores incentivaram Sibelius a trabalhar na área do lirismo vocal e da música teatral. É deste período que remonta a criação de “Kulervo - Sinfonia” em cinco andamentos para grande orquestra, coro e solistas; O enredo foram alguns episódios de "Kalevala".
Seguindo o conselho de seu amigo R. Cajanus, Sibelius escreveu “Saga” em 1892, um poema sinfônico para grande orquestra.
Em 1893, durante uma das suas estadias de verão em Kuopio, no norte da Finlândia, Sibelius, inspirado por um episódio do Kalevala, decidiu escrever uma ópera. Ele começou a trabalhar com entusiasmo e criou a grande suíte orquestral Lämminkäinen.
O primeiro poema é uma lenda - “Lämminkäinen e as meninas na ilha de Saari”. O conteúdo programático da segunda lenda - "Lämminkänen in Tuonela" é dedicado aos três feitos heróicos que realiza para conquistar a mão de sua amada.
Vemos que quase desde o início o trabalho de Sibelius ganhou amplo reconhecimento público. Este reconhecimento dos serviços de Sibelius à cultura nacional foi expresso, entre outras coisas, no facto de, por decisão do Senado finlandês em 1897, Sibelius ter recebido uma bolsa anual, o que lhe deu a oportunidade de reduzir significativamente a sua actividade docente.
Sibelius começou a compor sua Primeira Sinfonia aos 34 anos.
A música dramática sempre atraiu o compositor. Mas nem uma única obra de Sibelius foi tão amplamente distribuída como a “Valsa Triste”, da música do drama “Morte”, de Arvid Jernefelt, escrita em 1903.
As numerosas canções solo de Sibelius são uma contribuição valiosa para as letras de romance - principalmente compostas com textos suecos, como os poetas da Finlândia no século XIX.
Runberg, Rydbeg, Topelius - escreveram em sueco.
O instrumento de câmara mais próximo de Sibelius é o violino. As principais obras para violino de Sibelius incluem seu concerto para violino e orquestra.
A comunidade musical russa respeita profundamente o trabalho do maravilhoso compositor finlandês. Sua música é constantemente ouvida nas salas de concerto da cidade e no rádio. Em nosso país sempre são comemoradas datas marcantes na vida de Sibelius.
Jean Sibelius (finlandês: Jean Sibelius; 8 de dezembro de 1865, Hämeenlinna, Grão-Ducado da Finlândia, Império Russo - 20 de setembro de 1957, Järvenpää, Finlândia) é um compositor finlandês. Nasceu em 8 de dezembro de 1865 em Hämeenlinna (nome sueco Tavastehus) no Grão-Ducado da Finlândia. Ele foi o segundo de três filhos do Dr. Christian Gustav Sibelius e Maria Charlotte Borg. Embora a família apoiasse as tradições culturais suecas vindas dos ancestrais do compositor, ele foi enviado para uma escola secundária finlandesa. Em 1885 ingressou na Universidade Imperial de Helsinque, mas não se sentiu atraído pela profissão jurídica, e logo mudou-se para o Instituto de Música, onde se tornou o aluno mais brilhante de M. Wegelius. Muitos de seus primeiros trabalhos para conjuntos de câmara foram executados por alunos e professores do instituto. Em 1889, Sibelius recebeu uma bolsa estadual para estudar composição e teoria musical com A. Becker em Berlim. No ano seguinte teve aulas com K. Goldmark e R. Fuchs em Viena.
Após o retorno de Sibelius à Finlândia, ocorreu sua estreia oficial como compositor: o poema sinfônico Kullervo, op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em um dos contos do épico folclórico finlandês Kalevala. Foram anos de fervor patriótico sem precedentes, e Sibelius foi imediatamente aclamado como a esperança musical da nação. Logo se casou com Aino Järnefelt, cujo pai era o famoso governador-geral que liderou o movimento nacional.
Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico “The Tale” (En Saga), op. 9 (1892); Suíte “Carélia”, op. 10 e 11 (1893); "Canção de Primavera", op. 16 (1894) e a suíte “Lemminkissanen” (Lemminkissaren), op. 22 (1895). Em 1897, Sibelius concorreu a um cargo de professor de música na universidade, mas foi reprovado, após o que seus amigos convenceram o Senado a estabelecer para ele uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses.
Dois músicos finlandeses tiveram uma influência notável nos primeiros trabalhos de Sibelius: ele aprendeu a arte da orquestração com R. Kajanus, maestro e fundador da Associação de Orquestra de Helsinque, e seu mentor no campo da música sinfônica foi o crítico musical Karl Flodin. A estreia da Primeira Sinfonia de Sibelius ocorreu em Helsinque (1899). O compositor escreveu mais 6 obras do gênero - a última foi a Sétima Sinfonia (Fantasia sinfônica de um movimento), op. 105, apresentada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. Sibelius ganhou fama internacional graças às suas sinfonias, mas seu concerto para violino e numerosos poemas sinfônicos, como “Filha do Norte” (finlandês: Pohjolan tytär), “Night Jump and Sunrise” (sueco: Nattlig ritt och soluppgang) também são populares ., “Tuonelan joutsen” e “Tapiola”.
A maioria das obras de Sibelius para o teatro dramático (dezesseis no total) são evidências de sua propensão especial para a música teatral: em particular, o poema sinfônico "Finlândia" (1899) e "Triste Valsa" (Valse triste) da música da peça pela "Morte" (Kuolema) do cunhado do compositor, Arvid Järnefelt; a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas das canções e obras corais de Sibelius são frequentemente ouvidas em sua terra natal, mas são quase desconhecidas fora dela: obviamente, sua distribuição é dificultada pela barreira do idioma e, além disso, falta-lhes o méritos característicos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e diversas suítes de salão para orquestra são ainda inferiores às melhores obras do compositor, confundindo até os mais devotos admiradores de seu talento.
A atividade criativa de Sibelius terminou em 1926 com o poema sinfônico Tapiola, op. 112. Há mais de 30 anos, o mundo musical espera por novas obras do compositor - especialmente a sua Oitava Sinfonia, de que tanto se falou (a sua estreia chegou a ser anunciada em 1933); no entanto, as expectativas não se concretizaram. Durante esses anos, Sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo músicas e canções maçônicas, o que não enriqueceu em nada seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles estivessem obras posteriores que não chegaram à sua implementação final.
O seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. Em 1903-1921 veio cinco vezes à Inglaterra para reger suas obras e em 1914 visitou os EUA, onde sob sua direção aconteceu a estreia do poema sinfônico Oceanides (Aallottaret) como parte de um festival de música em Connecticut. A popularidade do Sibelius na Inglaterra e nos Estados Unidos atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman e Constant Lambert admiravam-no como um notável compositor de seu tempo, um digno sucessor de Beethoven. Entre os mais fervorosos adeptos de Sibelius nos Estados Unidos estavam O. Downes, crítico musical do New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Orquestra Sinfônica de Boston; em 1935, quando a música de Sibelius foi transmitida no rádio pela Filarmônica de Nova York, os ouvintes elegeram o compositor como seu "sinfonista favorito".
Desde 1940, o interesse pela música de Sibelius diminuiu visivelmente: vozes foram ouvidas questionando sua inovação no campo da forma. Sibelius não criou sua própria escola e não influenciou diretamente os compositores da geração seguinte. Hoje em dia, ele costuma ser equiparado a representantes do romantismo tardio como R. Strauss e E. Elgar. Ao mesmo tempo, na Finlândia foi-lhe e é-lhe atribuído um papel muito mais importante: aqui é reconhecido como um grande compositor nacional, um símbolo da grandeza do país.
Durante sua vida, Sibelius recebeu homenagens que foram concedidas a apenas alguns artistas. Basta mencionar as inúmeras ruas de Sibelius, os parques Sibelius e o festival anual de música “Sibelius Week”. Em 1939, a alma mater do compositor, o Instituto de Música, recebeu o nome de Academia Sibelius. Sibelius morreu em Järvenpää em 20 de setembro de 1957.
Sibelius amava muito a natureza; ela o inspirou a criar belas obras. Imagens da natureza finlandesa foram incorporadas por Sibelius na Quarta Sinfonia, o poema sinfônico “Caga”, “Primavera”, “Dríade”, “Oceanidas”. Nessas obras pode-se sentir a influência do impressionismo. A mudança de Sibelius com sua família na primavera de 1904 de Helsinque para uma pequena propriedade na vila de Järvenpää, em uma área pitoresca perto do Lago Tuusula, teve grande influência no trabalho criativo do compositor. Na quinta, situada num jardim e rodeada de floresta, o compositor criou as suas obras mais maduras, incluindo as “3ª” e “4ª” sinfonias de 1907 e 1911, que foram percebidas como uma palavra nova na obra do compositor. Essas sinfonias marcaram a transição de Sibelius para o caminho do sinfonismo lírico e desencadearam uma busca por novos meios de expressão e novas formas. Sibelius transmitiu um aprofundamento lírico em seu mundo interior em seu trabalho para piano.
Sibelius escreveu mais de 150 obras para piano, das quais cerca de 115 foram publicadas. O próprio compositor disse precipitadamente que escreve pequenas coisas para piano nos momentos livres, como uma pausa nas grandes coisas orquestrais. No período de 1911 a 1919 surgiram ciclos de piano: peças líricas op. 40, quatro peças líricas op. 74, 13 peças op. 76, 6 peças op. 94. Mas o mais interessante e digno de atenção são 2 ciclos de piano de Sibelius Op. 75 “Árvores” (1914-1919) e Op 85 “Flores” (1916-1917). Estes ciclos estão entre os melhores exemplos da herança pianística do compositor. Cinco peças op 85 têm como subtítulo "Flores". Cada peça é dedicada a uma flor específica.
Nº 1 "Margarida"
Nº 2 "Cravo"
Nº 4 "Aquilegia"
Nº 5 "Bell" - um final brilhante, magnífico e cintilante.
Cada peça é marcada pela seriedade e poesia. Vamos dar uma olhada mais de perto nas peças nº 2 e nº 4.
Nº 2 “Cravo” (Oeilet) - peça escrita em três partes, soa na tonalidade As-dur, com contraste modal de As-menor na parte intermediária. Olhando para a peça, em particular para a sua textura, e sem saber quem a compôs, pode-se responder com segurança a Felix Mendelssohn “Canção sem palavras”. Uma peça de carácter cantilena de estilo romântico, com uma bela melodia complementada por um eco polifónico da voz média, satura-nos de sons, como os aromas de uma flor. Eu só quero curtir e me afogar na beleza dos tons dos pedais, eu só quero girar em um ritmo de valsa de três tempos, a riqueza e a beleza das curvas harmônicas que lembram pétalas de flores. Mas de repente, a ousada progressão rítmica dos quartoles com sotaque e a transição para uma textura cordal nos leva a um clima de tristeza. (exemplo de música da parte intermediária).
A abundância de bemóis (7) dá-nos uma breve mudança de humor, e o curso melódico da escala menor e o mesmo curso acentuado dos quartos nos devolvem ao estado original de prazer e felicidade, sensualidade e beleza. E apenas um pequeno culminar de quartos e textura de acordes retornados inesperadamente nos deixa entusiasmados, mas apenas por um momento, acalmando-nos com a suave tônica do acorde Lá bemol maior. (exemplo musical da última linha da obra).
Nº 4 “Aquilegia” Esta peça também chama a atenção pela temática romântica, enfatizada pela tonalidade Lá bemol maior, que soa fresca, até um pouco perfumada. A peça está dividida em três partes com um tema introdutório. Na introdução, Sibelius utilizou, à primeira vista, um movimento cruzado das mãos não muito conveniente, quando o tema soa em registro grave e o acompanhamento em registro agudo. Depois de tocar várias vezes a introdução, as mãos rapidamente se acostumam ao movimento cruzado e a execução torna-se muito confortável (observe o exemplo da introdução).
Em geral, a peça possui uma textura extremamente conveniente para execução.
O tema principal é uma música terna. O Sibelius utiliza uma justaposição de tonalidades paralelas na sonoridade do tema. As-dur - fá menor terminando com um arpejo inesperado em dó maior, que suavemente se transforma no som de uma sequência melódica ascendente construída sobre um motivo descendente - um suspiro: levando-nos à revolução interrompida de D7 - 4º passo. (exemplo de música três compassos da última linha).
Em seguida, o tema principal se repete no registro agudo, como se o compositor voltasse nosso olhar para cima e olhássemos com emoção as pétalas superiores da flor - delicadas e belas, surpresos com a magia natural. No movimento intermediário o clima muda, aparecem motivos agitados, repetições na mão esquerda, um ligeiro desvio em Des maior, um alarmante arpejo curto da mão esquerda novamente nos levam ao arpejo em dó maior. E finalmente, uma reprise soa. No som do tema principal, uma incrível progressão cromática aparece no movimento oposto, que finalmente resolve o tema principal na tônica. A seção final soa, onde o tema de abertura é construído em um arco sonoro. E só a fermata nos faz pensar nos milagres que a natureza faz nascer! Os últimos quatro compassos soam como o monólogo do autor: “Esta é uma flor tão incomum” (exemplo musical dos últimos quatro compassos).
Cinco peças op 75 (1914-1919) - “Árvores” - um dos melhores exemplos da percepção sensível do compositor, que admitiu que as árvores falam com ele, e cada árvore tem os seus pensamentos, sentimentos, história.
Nº 1 “Quando a sorveira floresce” - uma introdução animadamente lírica ao ciclo no espírito de P.Ch. Tchaikovsky.
Nº 2 "Lonely Pines" Cria uma impressão de fortaleza absoluta, como um símbolo da resiliência da Finlândia contra o vento gelado do leste.
O nº 3 “Aspen” respira o mistério do impressionismo.
Nº 4 "Bétula" é a árvore preferida dos finlandeses.
O nº 5 "Spruce" é um dos "sucessos" indiscutíveis de Sibelius.
Vamos dar uma olhada mais de perto nas peças nº 4, nº 3, nº 5
O nº 4 "Birch" está escrito em duas partes, a primeira parte é Es-dur, a segunda parte é Des-dur.
Chave original no modo mixolídio. A primeira parte é uma textura de acordes, dois quartos, a alternância de acordes na mão esquerda enfatiza e lembra o balanço de uma bétula. O tema principal do registro soprano lembra a melodia de uma canção folclórica - sonora, rítmica, ativa, devido ao toque staccato com acentos, enfatizado por semínimas, soa duas vezes e desenha na imaginação um tronco de árvore:
O arpejo prepara a transição para a segunda parte da peça Des - maior, uma mudança de tonalidade, um timbre enriquecido com bemóis e uma mudança de textura para um arpejo quebrado em colcheias, como se levasse a nossa imaginação para a copa de uma árvore com sua folhagem abundante e brincos balançantes.
A melodia da segunda parte é velada na textura de colcheias, que lembra uma melodia folclórica.
O início ativo da peça com a dinâmica mf conduz na segunda parte ao pp, tornando o som mais leve, levando o olhar para cima, para longe, como se nós, junto com a folhagem balançando ao vento, fôssemos levantados do chão e tornar-se igualmente leve e sem peso.
O nº 3 “Aspen” é um exemplo vívido de onomatopeia e figuratividade.
Na peça, o compositor usou uma grande técnica - ricas formações harmônicas de arpejos na mão esquerda são conectadas por uma melodia de oitava na direita. A progressão dimensional dos acordes é enfatizada pelas meias durações do “p”.
Uma mudança inesperada de ritmo medido com tercinas e um curto curso melódico de semicolcheias perturba a calma e leva ao “chocalho” das folhas:
Nº 5 Spruce é a peça final do ciclo. Digno, forte, monumental e simplesmente lindo. Sibelius escolheu o gênero valsa para criar a peça. Esta valsa é comparável em beleza à "Valsa Triste". Uma pequena introdução de um arpejo stretto nos leva ao tema principal - som rico, luxuoso, livre e independente. A forma da peça é numa tonalidade, h-moll, que está associada a alguma contenção, à severidade das cores e ao sabor da região natural da Finlândia.
O tema inicialmente soa forte no registro mais grave, como se desenhasse um forte tronco de árvore. A estrutura da melodia difere das demais peças do ciclo pelo rigor e classicismo na construção de frases e sentenças:
Então a transição da melodia para a segunda oitava leva nosso olhar para o topo da árvore. Em seguida - uma dança - uma valsa nos gira, apreciando o cheiro fresco das agulhas de pinheiro, e então parando nossa audição por um momento. Si bemol na mão direita, Lá sustenido na mão esquerda, acrescentando uma fermata:
A parte intermediária - Risoluto - um fluxo decisivo e tempestuoso de sentimentos de trinta segundos, enriquecido por combinações harmônicas cromáticas de um arpejo curto e baixo enfatizado, nos preocupa e simpatiza com o autor. Mas... a tempestade rapidamente se acalma e nos acalma. O primeiro tema retorna novamente - forte, persistente, mas muito curto. Ele interrompe e resolve nossa percepção, acalmando-a, na tônica de um arpejo em si menor. Depois de ouvir a peça, você poderá imaginar a imagem do próprio compositor, compreender sua perseverança, coragem, patriotismo, grandeza, talento, orgulho, beleza e amor!
Em seus anos de declínio, Sibelius previu: “Sei que minhas peças para piano têm um futuro seguro, apesar de terem caído completamente no esquecimento - um belo dia elas se tornarão tão populares quanto as peças de Schumann”. Na verdade, muitos pianistas estudaram as obras para piano de Sibelius, reconhecendo a sua originalidade e adequação ao instrumento. Em particular, Glenn Gould, enfatizando a habilidade do compositor, disse que “nas obras para piano de Sibelius tudo é música, tudo canta... e, o mais importante, esta é uma adição significativa ao repertório pianístico demasiado limitado do romantismo tardio”. Muitas gravações da coleção de músicas para piano de Sibelius surgiram na era digital. O pianista finlandês Erik Tavaststjerna (1951), cujo pai também era pianista (aluno de Neuhaus, Cortot e pesquisador de Sibelius), gravou os mais completos deles no início dos anos 80. Em suas palavras, "Muitas das obras para piano de Sibelius são notáveis tanto em sua forma quanto no sentido do material e estilo musical, que é bem adequado ao caráter do instrumento. Suas obras apresentam dificuldades técnicas significativas que são interessantes para o intérprete, a textura é geralmente melódica e colorida, então interessante para o ouvinte..."
Lição de demonstração
Aula de música na 6ª série (fragmento)
Tópico: "Imagens da natureza nas obras para piano de Jean Sibelius"
O objetivo da lição: Introdução à obra para piano do compositor finlandês Jean Sibelius.
Ideia artística e pedagógica: " Muitas das obras para piano de Sibelius são bastante notáveis tanto na forma como no sentido do material musical... nas suas composições... a textura é geralmente melódica e colorida, o que é interessante para o ouvinte. "
(Glenn Gould)
Materiais musicais:
1. J. Sibelius - "Valsa Triste".
2. J. Sibelius - "Abeto".
3. J. Sibelius - "Aquilegia".
Equipamento:
1. Apresentação da obra de Jean Sibelius.
2. Retrato do compositor
3. Ilustrações para as peças “Spruce”, “Aquilegia”, “Birch”, “Cravo”, “Aspen”.
Flickr.com/Piers Cañadas / Monumento a Sibelius em Helsinque. Por Eila Hiltunen.
Jean Sibelius, o mais famoso compositor finlandês, é um dos mais destacados autores de sinfonias e poemas sinfônicos do século XX e, na verdade, de toda a história da música. Sibelius é de particular importância como compositor nacional que se baseou nos mitos, na história e na natureza finlandeses em suas obras. Apesar de sua posição respeitada, Sibelius passou por dificuldades financeiras durante sua carreira.
Jean Sibelius é o mais famoso e respeitado compositor finlandês, um dos mais destacados autores de sinfonias e poemas sinfônicos do século XX e, na verdade, de toda a história da música. Em alguns países europeus, Sibelius é considerado apenas um compositor finlandês, um compositor da sua terra natal, um representante do romantismo nacional.
Na verdade, é raro um compositor que tenha conseguido retratar com tanto sucesso nas suas obras os mitos do seu próprio povo, a sua história e natureza. Sibelius é o fundador da música finlandesa, a sua música desempenhou um papel importante no processo de estabelecimento de uma Finlândia independente. Mas após a Segunda Guerra Mundial, houve uma tendência cada vez mais generalizada de ver Sibelius também como um modernista e inovador, cujas obras orquestrais de grande escala nas suas soluções composicionais e texturais poderiam servir de guia mesmo para compositores do final do século XX.
Infância em Hämeenlinna, Loviisa e Turku
O nascimento de Sibelius em 1865 ocorreu no momento mais oportuno. A Finlândia, cuja ligação secular com a Suécia tinha sido cortada em 1809, procurava agora a sua própria identidade nacional como parte do Império Russo. O desenvolvimento de sua língua e cultura começou. Em 1882, Martin Wegelius fundou a Escola de Música de Helsinque e, no mesmo ano, sob a liderança de Robert Kajanus, a Sociedade Orquestra de Helsinque (mais tarde Orquestra Filarmônica de Helsinque) iniciou suas atividades. Assim nasceram as principais instituições da vida musical. Mas a posição de criador da música finlandesa permaneceu vaga.
Johan Christian Julius Sibelius, no círculo familiar Janne, nasceu em Hämeenlinna, em uma pequena cidade-guarnição onde seu pai, Christian Gustav Sibelius, trabalhava como médico municipal e militar. Meu pai tinha doutorado em medicina, mas tinha um caráter boêmio. Assim, quando a mãe de Sibelius, Maria, após um breve casamento (1862-1868), ficou viúva (Christian
Sibelius morreu de febre tifóide), a herança que deixou consistia principalmente em contas não pagas. Maria mudou-se com os filhos de volta para a mãe. Janne, que perdeu o pai aos três anos, cresceu em um ambiente feminino. A pequena cidade dificilmente teria sido capaz de oferecer boas oportunidades educacionais se a língua finlandesa não tivesse sido descoberta em Hämeenlinna em 1876, graças ao movimento fenófilo. Lyceum, para onde três anos depois Janne foi enviada para estudar. Ele tornou-se bilíngue e desde cedo, além das obras de J.L. Runeberg e C. Topelius, escritos em sueco, conheciam o Kalevala e as obras de Alexis Kivi. O programa principal incluiu também a literatura antiga, que teve uma influência decisiva na sua compreensão da arte.
A música capturou Sibelius já na primeira infância. Ao contrário de I.S. Bach e V.A. Mozart, é claro, não pertencia a uma família musical, embora seu pai adorasse cantar canções populares de K.M. Bellman e canções de estudantes suecos de Wennerberg com acompanhamento de alaúde, e sua mãe sabia tocar um pouco o cravo. Do lado materno encontra-se um ancestral que viveu no século XVII, o vocht da coroa Jakob Hartmann, de quem descendem algumas outras figuras proeminentes da história musical finlandesa, em particular A.G. Ingelius, autor da primeira sinfonia finlandesa, Martin Wegelius, Aino Akte e Heikki Suolahti (1920–1936), um jovem compositor talentoso que morreu aos 16 anos.
Além disso, do lado paterno também havia um ancestral distante que viveu no século XVII, o comerciante Jacob Dannenberg. Dele descendem os compositores Ernst Fabricius (1842-1899) e Ernst Milk (1877-1899), bem como o musicólogo Ilmari Krohn (1867-1960).
Sibelius começou a ter suas primeiras aulas de piano aos sete anos de idade com sua tia Julia. Mesmo assim, a improvisação livre teve precedência sobre os exercícios com os dedos. Em uma das noites familiares, ele apresentou seu improviso “A Vida da Tia Evelina em Notas”. Sua primeira composição remonta aproximadamente a 1875, quando Janne fez uma notação musical de “Gotas de Água para Violino e Violoncelo”. Não foi a criação inicial de um filho genial, mas ainda assim provou que ele já tinha ideias sobre noções básicas de composição clássica. É muito indicativo uso colorido de instrumentos (pizzicato) para atingir o clima desejado. As aulas de violino sob a orientação de um maestro militar local começaram apenas quando Sibelius tinha cerca de 16 anos e, desde o início, como lembra o próprio compositor, o violino o capturou completamente. “Nos dez anos seguintes, meu desejo mais sincero, meu objetivo mais ambicioso, era me tornar um grande violinista virtuoso.” O piano “não canta”, como comentou o próprio compositor, e este instrumento era para Sibelius principalmente um meio de composição. Com a ajuda do violino, além do repertório violinístico propriamente dito, conheceu o repertório de câmara clássico e romântico. Tocar música com os amigos, assim como com sua irmã Linda, que tocava piano, e seu irmão Christian, que tocava violoncelo, tornou-se um incentivo para sua criatividade. Já durante os anos passados em Hämeenlinna (1880-1885), apareceram cerca de 15 obras para piano e câmara para dois ou quatro músicos. Além dos clássicos vienenses, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg e Pyotr Tchaikovsky serviram de modelos para Sibelius. Antes de se mudar para Helsinque em 1885
Sibelius completou o Quarteto de Cordas em Mi bemol maior, indicando uma penetração proposital nos segredos da composição. Por trás disso estava o livro de composição musical de Johann Christian Lobe, que Sibelius encontrou de forma independente na biblioteca da escola.
“Hämeenlinna foi a cidade onde estudei, Loviisa significava liberdade.” Em contraste com sua vida escolar, Sibelius frequentemente passava algum tempo em Sääksmäki, a propriedade da família von Kohn, perto de Hämeenlinna. Sibelius tornou-se um excelente atirador. Mas não menos importante era a natureza, que Sibelius percebia como uma força poética e misteriosa: “Ao anoitecer, Janne divertia-se observando criaturas de contos de fadas no matagal da floresta”. Assim, em a proximidade com a natureza traçou o caminho do futuro compositor.
Igualmente importantes foram os meses de verão que Sibelius passou em Loviisa com a avó e a tia Evelina. Em Loviis, Sibelius foi cativado pelo mar, pela liberdade e pela saudade de países distantes. Suas fantasias o levaram a terras distantes, seguindo seu tio Johan, um marinheiro que morreu em um naufrágio antes de Janne nascer. Quando Sibelius adotou um novo pseudônimo em 1886, ele usou os cartões de visita de seu tio, onde o nome Johan estava impresso à maneira francesa - Jean. O outro tio de Sibelius, Per, que morava em Turku, era um músico autodidata e comerciante de sementes que observava as estrelas através de um telescópio e tocava violino à noite. Na vida de Janne, ele ocupou o lugar de pai e, nos primeiros estágios, até mesmo o papel de conselheiro musical. Em Turku, Sibelius tornou-se mais familiarizado com a música através da coleção de partituras de Per Sibelius e provavelmente também ouviu música orquestral de verdade pela primeira vez.
É fácil perceber que o ambiente familiar e a experiência da juventude falavam com segurança a favor da escolha de uma carreira que não estivesse relacionada com o ambiente burguês. Entre os parentes próximos havia indivíduos pouco práticos, sonhadores ou até imprudentes. O caráter sutil e profundamente místico-religioso da mãe e o caráter do pai, que tinha facilidade com o dinheiro, mas também sabia focar intensamente no trabalho, criaram as bases não apenas para o estilo de vida extravagante do futuro compositor, que às vezes mergulhou a família na ruína, mas também pela sua capacidade de realizar grandes obras em meio ao caos dos problemas cotidianos.
Anos de estudo em Helsinque
No outono de 1885, Sibelius ingressou na Faculdade de Direito da Universidade Alexander em Helsinque e ao mesmo tempo iniciou seus estudos na Escola de Música de Helsinque. Seguiu-se um caso clássico: os livros universitários ficaram cobertos de poeira e, no outono do ano seguinte, não havia como continuar os estudos na universidade. A música absorveu o jovem aspirante a compositor. Sob a orientação do bem-educado reitor da escola de música, Martin Wegelius, Sibelius estudou disciplinas na área de teoria musical, embora no início o violino fosse o primeiro. Nos concertos de demonstração na escola, Sibelius se apresentou como solista com obras de J. B. Viotti, F. Mendelssohn e P. Rohde, e também executou pequenas obras de compositores românticos.
Ele também tocou no quarteto da escola e tornou-se concertino da orquestra acadêmica sob a direção de Richard Faltin. Aos poucos foi compreendendo que o medo do palco e, sobretudo, o início bastante tardio do aprendizado do violino eram sérios obstáculos à carreira de virtuoso.
Escrever veio primeiro. A ênfase principal no ensino de Wegelius estava nos exercícios de composição. Mas o tempo todo Sibelius, em segredo de seu professor, compunha obras em seu próprio estilo, diferente dos ideais cromáticos neogermânicos dos quais Wegelius era adepto. Em particular, ele escreveu muitas peças curtas dedicadas a amigos, irmãos e irmãs. Durante o período de Helsínquia, foram escritas cerca de uma centena de obras: canções, obras para diversas composições de câmara, em particular trios para piano, sonata para violino e quarteto de cordas.
Sibelius progrediu rapidamente em seus estudos e logo começou a ser chamado de gênio musical. Quando o Quarteto de Violino em Lá Menor foi apresentado no concerto de primavera da escola em 1889, foi muito elogiado pelo principal crítico musical Karl Flodin: "O Sr. Sibelius de uma só vez se viu na vanguarda daqueles em quem o futuro do musical a arte da Finlândia repousa." Não menos significativas que os estudos foram as amizades feitas em Helsínquia. Entre eles estava o conhecimento do compositor e maestro Robert Kajanus (1856–1933), que se tornou o principal defensor da música de Sibelius, do escritor, pianista e compositor Adolf Paul (1863–1942), bem como do influente galáxia de Järnefelts, entre os quais estava o compositor e maestro Armas Järnefelt (1869–1958), o artista Eero Järnefelt (1863–1937), o escritor tolstoiano Arvid Järnefelt (1861–1932) e, claro, Aino, a futura esposa de Sibélio. De particular importância foi o fato de Wegelius ter conseguido atrair o mundialmente famoso pianista e compositor Ferruccio Busoni (1866-1924) para lecionar na escola. Busoni, Sibelius, Paul e Armas Järnefelt formaram um círculo próximo de amigos que se reuniam quase diariamente no café Erikson's ou no restaurante Camp e discutiam questões relacionadas à vida e à arte.
Anos de estudo em Berlim e Viena
Em quatro anos, Sibelius absorveu tudo o que Helsínquia tinha para oferecer. É hora de estudar no exterior. No entanto, o seu caminho não passou por São Petersburgo, onde o génio orquestral Nikolai Rimsky-Korsakov estaria ao seu serviço. Wegelius queria que seu protegido recebesse uma educação alemã rigorosa. O primeiro local de estudo no exterior foi Berlim, onde o professor de Sibelius foi o teórico acadêmico Albert Becker. Exercícios intermináveis de contraponto, sem dúvida úteis por si só, não trouxeram muitos frutos, e Sibelius recebeu seus incentivos mais importantes ao assistir a concertos. Assistiu a concertos onde Hans von Bülow regeu as sinfonias de Ludwig van Beethoven e tocou suas sonatas para piano. Ele também teve a oportunidade de ouvir os raramente ouvidos quartetos tardios de Beethoven executados pelo Quarteto Joachim. Ouvir o poema sinfônico Don Giovanni de Richard Strauss foi de grande importância, e quando Cajanus veio a Berlim para reger uma apresentação de sua sinfonia Aino, este pode ter sido o ímpeto para Sibelius na direção de criar um poema sinfônico. Richard Wagner também deve ser mencionado. Suas óperas "Tannhäuser" e "Die Mastersingers of Nuremberg" deixaram uma impressão indelével em Sibelius e deram origem a fascínio de longo prazo por Wagner.
Sob a influência de Christian Sinding, Sibelius escreveu o “Quinteto para Piano em Sol Menor” em 1890, que se tornou sua primeira composição no próprio estilo de Sibelius. Retornando à sua terra natal para férias no verão de 1890, ele completou seu alegre Quarteto de Cordas em Si bemol maior e ficou noivo de Aino Järnefelt.
Graças à ajuda de Busoni, no outono de 1890 Sibelius continuou seus estudos em Viena. Nesta cidade sentiu-se muito mais confortável: “Viena é o lugar que mais gosto”. A atmosfera aberta e internacional de Viena, a sociedade, os músicos romenos e húngaros que conheceu e as valsas de Strauss ouvidas em todos os lugares o cativaram. O idoso Johannes Brahms não aceitou Sibelius, apesar das recomendações de Busoni, e seus professores foram o então popular Karl Goldmark (1830–1915), que lhe ensinou a técnica de regência de orquestra, assim como Robert Fuchs (1874–1927), cujo os alunos incluíram Hugo Wolf e Gustav Mahler. Algumas das impressões musicais que ele recebeu influenciaram significativamente seu desenvolvimento. A Terceira Sinfonia de Anton Bruckner, executada pelo próprio compositor, forçou Sibelius a admitir: “Ele, na minha opinião, é o maior compositor vivo”. Futuro compositor orquestral, Sibelius derramou lágrimas durante a apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven dirigida por Hans Richter: "Eu me senti tão pequeno, tão pequeno."
O nascimento de um compositor orquestral
Até então, Sibelius era compositor de câmara. Em Viena, ele inesperadamente recorreu à orquestra. Sob a orientação de Goldmark, Sibelius compôs o Prelúdio em Mi Maior, que tem influência de Bruckner, bem como a Cena de Balais, de cores mais livres. Viena também teve outra influência importante sobre Sibelius: ele repentinamente desenvolveu um interesse por todas as coisas finlandesas e pela língua finlandesa. Sibelius interessou-se pelo Kalevala e descobriu o seu mundo misterioso: “Acho que o Kalevala é muito moderno. Na minha opinião, é a própria música: tema e variações.” O tema principal do poema sinfônico “Kullervo” nasceu quando o compositor estava sob a influência de um clima ardente, originalmente finlandês. Retornando de Viena para a Finlândia no verão de 1891, Sibelius continuou a trabalhar em Kullervo. Embora Sibelius posteriormente tenha negado esse fato, no outono de 1891 ele se encontrou com o contador de histórias Larin Paraske, que na época estava em Porvoo. A autêntica execução de runas e lamentações teve uma influência decisiva não só nos temas e formas composicionais de “Kullervo”, mas também na formação do nosso próprio musical A linguagem de Sibelius.
A estreia de Kullervo em 28 de abril de 1892 foi um grande sucesso. “Um ensurdecedor fluxo primaveril de melodias finlandesas veio poderosamente do deserto”, foi como Kajanus descreveu este momento chave na história da música finlandesa. A música finlandesa foi criada e Sibelius correspondeu às expectativas.
O casamento ocorreu em junho do mesmo ano. Os noivos, no espírito do então em voga carelianismo, dirigiram-se aos locais de nascimento do Kalevala, em particular a Ilomantsi e Korpiselkä, onde Sibelius gravou várias melodias folclóricas. As impressões desta viagem podem ser encontradas, em certa medida, no poema sinfônico “O Conto” e, sobretudo, na “Suíte Karelian” e nas lendas sobre Lemminkäinen.
Ao longo dos anos, a família teve seis filhas, uma das quais morreu na infância. Para sustentar a família, até a virada do século, Sibelius foi obrigado a lecionar violino e disciplinas teóricas na escola de música e na escola orquestral fundada por Cajanus. O estilo de vida do compositor, porém, não mudou muito. O satírico “Livro do Homem” de Adolf Paul, publicado em 1891, contava sobre o clima de ociosidade e consumo desenfreado de champanhe do personagem fictício Silenus (de quem Sibelius foi adivinhado). A pintura "O Problema" de Gallen-Kallela (mais tarde "Simpósio"), exibida em 1894, que retrata artistas famosos cochilando exaustos após beber desenfreadamente, também não causou uma impressão favorável ao público.
Depois de O Conto e a Suíte Karelian, a composição de Sibelius recebeu um novo impulso de inspiração somente após uma viagem a Bayreth e Munique em 1894. No entanto, a música poderosa de Wagner arruinou os planos de Sibelius de escrever uma ópera. O trabalho na ópera “The Making of a Boat”, com tema do Kalevala, permaneceu inacabado. Wagner deixou uma marca indelével na obra de Sibelius, mas para ele o poema sinfônico tornou-se a forma de drama musical, e F. Liszt tornou-se o ideal do compositor. Em 1895, Sibelius utilizou o material da ópera para a suíte orquestral Lemminkäinen, composta por quatro lendas (poemas sinfônicos).
Em 1896, Sibelius participou de um concurso para o cargo de professor de música na Universidade de Helsinque. Nesta ocasião, proferiu a sua famosa palestra pública sobre “Alguns aspectos da música folclórica e sua influência na música clássica”. Esta foi sua única declaração escrita de seus pontos de vista como compositor. Segundo Sibelius, a música folclórica serve de ponto de partida para a obra de um compositor, mesmo que ele acabe deve elevar-se acima do nível nacional.
Após uma série de apelos não totalmente plausíveis, o lugar foi para Kayanus, o que, felizmente, não arruinou a relação amigável. Como compensação, Sibelius, para sua alegria, recebeu uma bolsa de um ano, que mais tarde se tornou sua pensão vitalícia.
O período romântico da obra de Sibelius terminou em 1899 com a escrita da Primeira Sinfonia, no espírito de Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, o apelo à sinfonia levou Sibelius ao ideal da música absoluta. Vale ressaltar que nela, assim como na Segunda Sinfonia (1902), alguns também se apressaram em perceber as características da luta pela independência nacional. Durante o chamado “período de opressão”, Sibelius e a sua música tornaram-se naturalmente um símbolo do movimento nacional. Sibelius não teve nada contra isso e em 1899 compôs “A Canção dos Atenienses” e a obra “A Finlândia Desperta”, cuja parte final, que se tornou o programa, foi posteriormente apelidada de “Finlândia”. No entanto, tal visão, que poderia facilmente se transformar em estreiteza de espírito, especialmente nos anos posteriores, poderia dificultar a compreensão de suas obras. Ele mesmo pensou sobre eles completamente diferente, em primeiro lugar, no que diz respeito à música como tal.
A viragem decisiva para um estilo mais clássico, o afastamento do romantismo nacional remonta ao início do século, quando em 1900-1901. Sibelius e sua família passaram algum tempo em Rapallo (Itália). A linguagem clara das formas da antiga arte italiana trouxe harmonia concentrada e ideais antigos à sua música. A arquitetura e a arte romanas, assim como a música de Giovanni Pierluigi da Palestrina, despertaram em sua mente “pensamentos surpreendentes sobre a essência da música”. A Segunda Sinfonia é, até certo ponto, a primeira manifestação deste novo estilo. Outros exemplos de movimento nessa direção foram a reformulação de “O Conto” em 1902. A obra tornou-se mais clara e adquiriu a arquitetura clássica do Concerto para Violino, principalmente na última versão, que surgiu entre 1903 e 1905.
Mudar-se para Ainola e virar amarelinha
A mudança de estilo também foi facilitada por mudanças na vida externa. “A música morreu em mim em Helsinque”, observou o próprio compositor. Queria fugir das festas em restaurantes, que muitas vezes se prolongavam, e poder trabalhar em paz. Em 1904, Sibelius e sua família mudaram-se para uma casa projetada por Lars Sonck em Tuusula, hoje Järvenpää. Axel Carpelan (1858–1919), um nobre empobrecido e amante da música que também tinha tempo livre, contribuiu para a construção da casa, que recebeu o nome de Ainola. Ele repetidamente colocou em ordem os assuntos financeiros de Sibelius, apelando à consciência dos empresários patrióticos, e foi talvez o mais profundo conhecedor da arte de Sibelius. Começando com o concerto na Exposição Universal de 1900 em Paris, Sibelius recebeu constantemente sugestões de novas composições de Carpelan, bem como críticas amigáveis. “Para quem vou escrever agora?” perguntou Sibelius após a morte de seu amigo em 1919.
A Terceira Sinfonia (1907) reflete uma situação completamente nova na vida de Sibelius: “Apesar de tudo, há muitas coisas maiores na vida, a III (sinfonia) é escrita em dó maior!” Sibelius também conquistou vitórias no exterior, e sua música conquistou um lugar de destaque na Inglaterra, para onde veio em 1905. Henry Wood, Rosa Newmarch e Ernest Newman tornaram-se adeptos da música de Sibelius lá. Em 1906, Sibelius visitou São Petersburgo, regendo seu poema sinfônico “Filha do Norte”. Ao longo de sua carreira, até a estreia mundial da Sétima Sinfonia em 24 de março de 1924, Sibelius conduziu apresentações de suas obras por toda a Europa e organizou suas estreias.
Em 1907, Sibelius conheceu Gustav Mahler quando este veio a Helsinque para concertos. Nenhum entendimento profundo surgiu entre compositores que representavam ideais estilísticos opostos. Mahler, que também foi um dos mais eminentes maestros de sua época, nunca regeu as obras de seu colega. Os ditos que sobrevivem da conversa entre Mahler e Sibelius fazem parte da história da música do século XX. Se Sibelius disse que o principal que o admira em uma sinfonia é “sua lógica profunda, que exige a unidade interna de todos os seus temas”, então, segundo Mahler, “uma sinfonia deveria ser como o mundo: tudo deveria caber nele .”
Período expressionista e guerra
Na primavera de 1908, Sibelius teve um tumor removido da garganta e, durante oito anos, abandonou completamente os charutos e o álcool. Provavelmente não é coincidência que as suas obras mais significativas e de mais difícil compreensão para o público pertençam a este período. A crise espiritual é visível nas cores escuras da música, na rejeição da ostentação externa, na contenção da linguagem, no expressionismo. Nesta época, o poema sinfônico “Night Jump and Sunrise” (1908), o quarteto de cordas “Voces intimae” (“Vozes Ocultas”, 1909), a Quarta Sinfonia (1911), os poemas sinfônicos “Bard” (1913) e “Deusa da Natureza” apareceu "(1913). Em particular, a dissonância acentuada e a natureza modernista da Quarta Sinfonia foram percebidas como um tapa na cara do público. Este Sibelius não foi fácil de compreender e, aos olhos de muitos, a glória do compositor nacional sofreu um duro golpe.
No início da década de 1910. Sibelius deu muitos concertos, visitando, nomeadamente, Gotemburgo, Riga, Copenhaga e Berlim. Sua fama internacional começou a tomar conta. Em 1912, foi-lhe oferecido um cargo de professor na Academia de Música de Viena, que, no entanto, recusou. O mesmo aconteceu em 1921, quando Sibelius foi convidado para lecionar na Eastman School of Music em Rochester, Nova York. Sibelius entendeu no fundo que não nasceu para ser professor. A viagem de Sibelius à América em 1914 deixou impressões muito agradáveis, quando ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Yale. Durante a digressão americana, deu concertos, nos quais, nomeadamente, executou o poema sinfónico impressionista “Oceanids” escrito a pedido, e também fez viagens a Boston e às Cataratas do Niágara.
Guerra Mundial 1914-1918 foi um momento difícil para Sibelius, tanto mental quanto materialmente. As dificuldades de viagem levaram ao isolamento, a pensão do Estado foi reduzida devido à inflação e os royalties da sua editora alemã Breitkopf & Härtel não foram recebidos. Para Sibelius, com seu estilo de vida e sua família, isso significava pobreza, uma existência verdadeiramente miserável. Para sustentar de alguma forma a família, foi obrigado a compor pequenas obras: canções, obras para piano, além de obras para violino e piano. Entre essas obras, que o próprio Sibelius chamou de “sanduíche”, no entanto, há excelentes pérolas - o compositor soube aliar acessibilidade à alta qualidade.
Em 1917, a Finlândia conquistou a independência, mas isto foi seguido por guerra brutal. A vida de Sibelius não estava sob ameaça, embora em 1917 ele tenha escrito “A Marcha dos Caçadores”. No entanto, os Reds realizaram buscas em Ainola, e Sibelius e a sua família, por precaução, com a ajuda de amigos, refugiaram-se em Helsínquia, onde a sua segurança teria maior probabilidade de ser garantida. As adversidades dos tempos de guerra também se refletiram no doloroso processo de criação da Quinta Sinfonia. O trabalho durou meia década: embora a sinfonia tenha sido apresentada pela primeira vez em 1915, num concerto em homenagem ao 50º aniversário de Sibelius, foi apenas em 1919 que a edição que agora é apresentada ficou pronta. O difícil processo de escrever uma sinfonia também reflete mudanças no pensamento criativo de Sibelius: ele procurou substituir a "sinfonia" e o "poema sinfônico" por uma forma mais livre de fantasia sinfônica que combinasse essas duas formas.
As últimas obras-primas e o “silêncio de Järvenpää”
As dificuldades dos tempos de guerra diminuíram apenas em 1919, quando Sibelius e sua esposa foram a Copenhague para os Dias da Música Nórdica. Finalmente, Sibelius teve a oportunidade de “respirar o ar da Europa” novamente. Conheceu Carl Nielsen, mas não se desenvolveu uma amizade estreita entre eles, principalmente porque a imprensa chamava Sibelius de “a maior figura musical do Norte da atualidade”, o que era descortês com os colegas.
Após uma pausa criativa de 1920-1922. o período sinfônico tardio de Sibelius começou. Ele continuou suas apresentações no exterior e escreveu a Sexta (1923) e a Sétima Sinfonia (1924). Ao mesmo tempo, viveu as dificuldades de um compositor envelhecido: “O trabalho já não avança na mesma velocidade de antes e a autocrítica cresce além de todos os limites”. E ainda, na Sexta Sinfonia, Sibelius combina de forma inovadora sinfonismo e modalidade, e a Sétima Sinfonia, graças à sua composição de um movimento, pode ser descrita como uma espécie de ponto final no repertório sinfônico clássico e romântico. As últimas sinfonias e o poema sinfônico Tapiola (1926) são talvez as obras mais maduras de Sibelius. Mas, ao mesmo tempo, suas reservas de energia criativa esgotaram-se rapidamente. Nesse meio tempo também houve trabalho na música de palco para The Tempest (1925) em Copenhague; a ampla gama estilística e as novas soluções composicionais desta música indicam que Sibelius, sem dúvida, não perdeu a sua capacidade de renovação.
Então, em 1929, apareceram os Opuses 114–116, obras para piano, bem como para violino e piano, mas depois disso praticamente nada saiu da pena de Sibelius. Sibelius lutou para criar a oitava sinfonia até 1943, mas no final da década de 1940. o compositor queimou várias obras, e isso se tornou uma prova indiscutível do misterioso “silêncio de Järvenpää”. E apenas a “Música Funeral”, escrita para o funeral do amigo de longa data de Sibelius, indica que o mundo foi perdido com a destruição da Oitava Sinfonia. Deve ter havido muita tragédia nestes últimos anos, mesmo que tenham trazido honra e respeito.
No final da sua vida, Sibelius foi geralmente reconhecido como um dos maiores compositores do seu tempo. Sua música foi tocada em todos os lugares e festivais foram realizados em sua homenagem. Mesmo na velhice, Sibelius manteve interesse pelas últimas tendências musicais. O fluxo de visitantes a Ainola continuou e, quando o compositor completou 90 anos, o ex-primeiro-ministro britânico Sir Winston Churchill enviou a Sibelius uma caixa com seus charutos Havana favoritos. Dois anos depois, em 20 de setembro de 1957, Sibelius morreu em consequência de uma hemorragia cerebral.
Status internacional do Sibelius
Embora Sibelius não tenha criado sua própria escola, ele teve seguidores tanto no país quanto no exterior. No período inicial, na Finlândia, eram Toivo Kuula e Leevi Madetoja. Posteriormente, muitos compositores finlandeses foram influenciados pelo pensamento temático, composicional e orquestral de Sibelius, incluindo Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen e Erkki Salmenhaara. A influência de Sibelius foi experimentada por vários compositores britânicos (em particular, Ralph Vaughan Williams), bem como por compositores americanos (Howard Hanson e Samuel Barber).
Para muitos pesquisadores e historiadores da música, não tem sido nada fácil determinar o lugar de Sibelius na história da música. Um dos motivos foi a ideia da necessidade de progresso, que dominou no século XX. e entendida de forma muito limitada: a atonalidade foi interpretada como um elemento da modernidade, enquanto a tonalidade foi tachada de sinal de conservadorismo. Assim, a música de Sibelius poderia ser considerada uma continuação reacionária do romantismo tardio. Ao longo de sua obra, Sibelius utilizou elementos da linguagem musical do romantismo, às vezes até compondo peças de pasticcio de salão no estilo do século XIX. Mas, por outro lado, ampliou a tonalidade tradicional com elementos modais.
Além disso, o uso da orquestra por Sibelius, onde diferentes tipos de episódios são combinados e sobrepostos, foi revolucionário para a época. Nesse sentido, Sibelius também serve de exemplo para compositores modernos como Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. Da mesma forma, o pensamento composicional de Sibelius, em que as formas tradicionais são utilizadas apenas como ponto de partida para novas soluções, é um dos mais modernos da música do século XX.
A sua técnica de motivo e tema, baseada no livre desenvolvimento destes elementos, também é inimitável. Em última análise, o desenvolvimento do género sinfónico numa nova fase da história da música foi uma conquista única de Sibelius.
Texto – VEJO MURTOMYAKI
Material retirado da Coleção de Biografias “Cem Finlandeses Notáveis” no site da Biblioteca Nacional da Finlândia © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Aplicativo:
Johan Julius Christian Sibelius, de janeiro de 1886, b. 8/12/1865 Hämeenlinna, falecido em 20/09/1957 Järvenpää. Pais: Christian Gustav Sibelius, médico, e Maria Charlotte Borg. Esposa: 1892–1957 Aino Järnefelt, n. 1871, falecido em 1969, pais da esposa: Alexander Järnefelt, general, e Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Filhos: Eva (Paloheimo), n. 1893, falecido em 1978; Ruth (Snellman), n. 1894, falecida em 1976, atriz; Kirsty, b. 1898, morreu em 1900; Katarina (Ilves), n. 1903, morreu em 1984; Margaretha (Yalas) b. 1908, Mestre em Filosofia; Heidi (Bloomstedt) b. 1911, falecido em 1982, artista.
