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A história "Retrato" foi escrita por Nikolai Vasilievich Gogol em 1842. O autor usa o motivo tradicional: dinheiro, Riqueza em troca da alma. Ele toca em muitos problemas: a luta entre o bem e o mal na alma de uma pessoa, o poder do dinheiro sobre uma pessoa, mas o mais importante é o problema do propósito da arte (a arte é verdadeira e imaginária). A história consiste em duas partes, em cada uma das quais há um artista.
A primeira parte fala sobre o jovem pintor Chartkov. Este é um homem muito talentoso, mas ao mesmo tempo pobre. Ele admira o talento dos grandes artistas; ele se ofende com o fato de que artistas da moda que pintam seus quadros ganham muito dinheiro, e ele deve viver na pobreza. Mas aqui uma história estranha acontece com ele. Um dia ele entrou em uma loja de arte e viu um retrato incomum. O retrato era muito antigo, mostrava um velho com um traje asiático. O retrato fascinou muito Chartkov. O velho o atraiu para si; seus olhos eram especialmente expressivos - olhavam para ele como se fossem reais. O jovem artista, sem esperar, comprou esta pintura. Depois disso, uma situação estranha aconteceu com Chartkov: à noite ele teve um sonho que o velho saiu de cena e lhe mostrou uma bolsa de dinheiro. Isso sugere que nosso jovem artista anseia por riqueza e fama, já há algo demoníaco em sua alma. Então, ao acordar, ele encontra dinheiro em um salgueiro que seria suficiente para ele por três anos. Chartkov decide que é melhor gastá-los em telas e tintas, ou seja, em benefício de seu talento. Mas ele é atraído pela tentação: ele quebra e começa a comprar um monte de coisas de que não precisa, aluga um apartamento na cidade e compra a fama na forma de um artigo louvável no jornal. Ele traiu a si mesmo, seu talento, tornou-se vaidoso; ele não presta atenção às pessoas que já ocuparam um lugar importante em sua vida, incluindo um professor que o aconselhou: "Você tem um talento; será um pecado se você o estragar. Cuide para não se tornar um pintor da moda . .. ". O artigo no jornal fez barulho: as pessoas corriam para ele, pedindo-lhe para pintar seu retrato, exigindo isso ou aquilo. Chartkov traiu sua alma e coração. Agora ele pintou não tão naturalmente, mais parecido com a pessoa que está sendo retratado, mas como seus clientes pediram: “um exigiu retratar-se em uma virada forte e enérgica de sua cabeça; o outro com os olhos inspirados erguidos para cima; o tenente da guarda exigiu que Marte fosse visível em seus olhos ... " isso, a opinião do artista muda completamente, ele se surpreende como ele poderia ter dado tanta importância à semelhança e gasto tanto tempo trabalhando em um retrato: era talento. O gênio cria com ousadia, com rapidez..., argumentou que muita dignidade já era atribuída aos ex-artistas, que antes de Rafael todos pintavam não figuras, mas arenques... Mikel-Angel é um fanfarrão...". Chartkov torna-se um homem rico elegante e famoso. O segredo de seu sucesso é simples - atendendo a ordens egoístas e afastando-se da verdadeira arte. Certa vez, ele foi convidado a expressar sua opinião sobre o trabalho de um jovem artista. Chartkov estava prestes a criticar suas pinturas, mas de repente ele vê o quão grande é o trabalho de um jovem talento. E então ele percebe que trocou seu talento por dinheiro. Então a inveja de todos os artistas o toma - ele compra e estraga suas pinturas. Logo ele enlouquece e morre.

Gogol é sempre interessante de ler. Mesmo obras conhecidas você começa a ler e se empolga. E ainda mais histórias tão pouco conhecidas. Parece que ele é um sério escritor clássico, filósofo, mas você pega o livro dele e é transportado para o mundo mais interessante, às vezes místico, às vezes o mais mundano. Na história "Retrato" há ambos. O autor coloca seu herói em uma situação sem precedentes: um artista pobre e talentoso de repente consegue tudo o que sonha através de um retrato misterioso, que ele mesmo compra com o último dinheiro de um comerciante. Ele é estranhamente atraído pelos olhos da pessoa no retrato. Como se um olhar animado surpreendesse a todos com sua força e terrível plausibilidade. Na mesma noite, Chartkov vê. estranho meio-adormecido-meio-acordado. Ele sonha que o velho retratado no retrato "se moveu e de repente descansou contra a moldura com as duas mãos. Finalmente ele se levantou e, estendendo as duas pernas, pulou para fora da moldura ..." Em um sonho, Chartkov vê que o velho tem 1000 chervonets, mas na realidade o dinheiro acaba mesmo na moldura do retrato. O trimestral inadvertidamente toca o quadro, e o pacote pesado cai na frente de Chartkov. Os primeiros pensamentos movidos pela razão foram nobres: "Agora tenho pelo menos três anos, posso me trancar em um quarto, trabalhar. Agora tenho tinta; para jantar, para o chá, para manutenção, para um apartamento; e não um vai me incomodar agora, vou comprar um excelente manequim, vou encomendar um torso de gesso, vou moldar as pernas, vou colocar Vênus, vou comprar gravuras das primeiras pinturas. seja um grande artista." Mas por muito tempo o artista empobrecido sonhou com outra coisa. "De dentro, outra voz foi ouvida, cada vez mais alta. E quando ele olhou novamente para o ouro, vinte e dois anos e uma juventude ardente falaram nele." Chartkov nem percebeu como ele comprou roupas, "deu uma volta pela cidade duas vezes em uma carruagem sem motivo", visitou um restaurante, um cabeleireiro e se mudou para um novo apartamento. Uma carreira vertiginosa caiu sobre ele. Ele foi publicado no jornal, e os primeiros clientes apareceram. - Uma nobre senhora trouxe sua filha para pintar um retrato dela. Gogol não dispensa momentos cômicos em nenhuma de suas obras. Aqui está uma piada muito bem direcionada do entusiasmo da senhora pela pintura:

"- No entanto, Monsieur Zero... ah, como ele escreve! Que pincel extraordinário! Acho que ele tem ainda mais expressão em seus rostos do que Ticiano. Você não conhece o Monsieur Zero?

Quem é esse Zero? - perguntou o artista.

Senhor Zero. Ah, que talento!"

Uma piada transmitiu o nível e os interesses da sociedade secular. O artista, com grande interesse e talento ainda não perdido, começou a pintar um retrato. Ele transmitiu para a tela todos os tons de um rosto jovem, não perdeu um certo amarelecimento e uma sombra azul quase imperceptível sob os olhos. Mas a mãe não gostou. Ela objetou que só poderia ser hoje, e geralmente o rosto é marcante em seu frescor especial. Corrigidas as deficiências, o artista notou com desgosto que a individualidade da natureza também havia desaparecido. Ainda desejando expressar o que notou na garota, Chartkov transfere tudo isso para seu antigo esboço de Psique. As damas, por outro lado, ficam encantadas com a “surpresa” que o artista teve com a ideia de retratá-la “na forma de Psique”. Incapaz de convencer as damas, Chartkov dá o retrato de Psique. A sociedade admirou o novo talento, Chartkov recebeu ordens. Mas isso estava longe de ser o que torna possível o desenvolvimento de um pintor. Aqui Gogol também dá vazão ao humor: “As senhoras exigiam que na maioria das vezes apenas a alma e o personagem fossem retratados nos retratos, para que às vezes não aderissem em nada ao resto, arredondassem todos os cantos, atenuassem todas as falhas e até , se possível, evitá-los completamente ... Os homens também não eram melhores do que as damas. Um exigiu retratar-se em uma forte e enérgica volta de cabeça; o outro - com os olhos inspirados erguidos para cima; o tenente da guarda exigiu sem falta que Marte ser visível nos olhos; o dignitário civil se esforçou para que houvesse mais franqueza, nobreza no rosto e para que a mão repousasse sobre um livro, no qual estaria escrito com palavras claras: "Sempre defendeu a verdade". com o tempo, Chartkov se torna moda, mas, infelizmente, um pintor vazio. A razão para isso, é claro, foi o retrato que ele comprou com seus encantos diabólicos. Mas através de um enredo fantástico, o autor mostra o que a fama e a fortuna podem fazer a um pessoa.Não é necessário comprar um retrato mágico para se tornar um escravo. Ao final da história, Chartkov é avisado por um professor, seu mentor: “Você tem talento; será um pecado se você destruí-lo. Veja que um pintor da moda não sai de você. "Aos poucos, a aspiração criativa, o espanto desaparece. Ocupado com bailes e visitas, o artista mal esboça as principais características, deixando os alunos terminarem de pintar.", suas filhas e namoradas. o pedestal, que antes era ocupado pela pintura, empoleirava a paixão pelo ouro.O ouro tornou-se tudo para Chartkov. Ele teria preenchido sua vida completamente, se não fosse por um evento. A Academia de Artes convidou o famoso Chartkov para avaliar uma pintura de um artista russo trazida da Itália. A imagem que ele viu impressionou tanto a celebridade que ele nem mesmo conseguiu expressar o julgamento depreciativo preparado. A pintura era tão bonita que despertou nele o passado obsoleto. Lágrimas o sufocaram e, sem dizer uma palavra, ele saiu correndo do salão. A súbita iluminação de uma vida arruinada o cegou. Percebendo que nunca devolverá o talento morto, a juventude passada, Chartkov se torna um monstro terrível. Com ganância sinistra, ele começa a comprar todas as obras de arte dignas e destruí-las. Esta se torna sua principal paixão e sua única ocupação. Como resultado, o artista louco e doente morre em uma febre terrível, onde em todos os lugares ele vê um retrato de um homem velho. Olhos terríveis do retrato olham para ele de todos os lugares ...

Mas outro herói, mencionado apenas na segunda parte da história, faz o contrário. Este jovem artista conhece um homem muito incomum, um penhorista, que pede para pintar seu retrato. Os rumores sobre o agiota são muito misteriosos. Todos que o contataram certamente teriam problemas. Mas o artista ainda se compromete a pintar um retrato. A semelhança com o original é impressionante, os olhos parecem estar olhando de um retrato. E agora, tendo pintado um usurário, o artista percebe que não poderá mais pintar imagens puras. Ele percebe que ele retratou o diabo. Depois disso, ele vai para o mosteiro para sempre para se purificar. Velho grisalho, atinge a iluminação e, pegando um pincel, já consegue pintar santos. Dando instruções ao filho, ele mesmo diz como um santo: “Um indício do divino, o celestial é concluído para uma pessoa na arte, e só por isso já está acima de tudo ... toda paixão, não paixão, respirando luxúria terrena, mas com uma calma paixão celestial: sem ela, uma pessoa não tem poder para se erguer da terra e não pode emitir sons maravilhosos de calma. desce ao mundo. No entanto, a história não termina com otimismo. Gogol deixa o retrato continuar sua jornada fatídica, avisando que ninguém está imune ao mal.

Gogol é sempre interessante de ler. Mesmo obras conhecidas você começa a ler e se empolga. E ainda mais histórias tão pouco conhecidas. Parece que ele é um sério escritor clássico, filósofo, mas você pega o livro dele e é transportado para o mundo mais interessante, às vezes místico, às vezes o mais mundano. Na história "Retrato" há ambos. O autor coloca seu herói em uma situação sem precedentes: um artista pobre e talentoso de repente consegue tudo o que sonha através de um retrato misterioso, que ele mesmo compra com o último dinheiro de um comerciante. Ele é estranhamente atraído pelos olhos da pessoa no retrato. Como se um olhar animado surpreendesse a todos com sua força e terrível plausibilidade. Na mesma noite, Chartkov vê. estranho meio-adormecido-meio-acordado. Ele sonha que o velho retratado no retrato "se moveu e de repente descansou contra a moldura com as duas mãos. Finalmente ele se levantou e, estendendo as duas pernas, pulou para fora da moldura ..." Em um sonho, Chartkov vê que o velho tem 1000 chervonets, mas na realidade o dinheiro acaba mesmo na moldura do retrato. O trimestral inadvertidamente toca o quadro, e o pacote pesado cai na frente de Chartkov. Os primeiros pensamentos movidos pela razão foram nobres: "Agora tenho pelo menos três anos, posso me trancar em um quarto, trabalhar. Agora tenho tinta; para jantar, para o chá, para manutenção, para um apartamento; e não um vai me incomodar agora, vou comprar um excelente manequim, vou encomendar um torso de gesso, vou moldar as pernas, vou colocar Vênus, vou comprar gravuras das primeiras pinturas. seja um grande artista." Mas por muito tempo o artista empobrecido sonhou com outra coisa. "De dentro, outra voz foi ouvida, cada vez mais alta. E quando ele olhou novamente para o ouro, vinte e dois anos e uma juventude ardente falaram nele." Chartkov nem percebeu como ele comprou roupas, "deu uma volta pela cidade duas vezes em uma carruagem sem motivo", visitou um restaurante, um cabeleireiro e se mudou para um novo apartamento. Uma carreira vertiginosa caiu sobre ele. Ele foi publicado no jornal, e os primeiros clientes apareceram. - Uma nobre senhora trouxe sua filha para pintar um retrato dela. Gogol não dispensa momentos cômicos em nenhuma de suas obras. Aqui está uma piada muito bem direcionada do entusiasmo da senhora pela pintura:

"- No entanto, Monsieur Zero... ah, como ele escreve! Que pincel extraordinário! Acho que ele tem ainda mais expressão em seus rostos do que Ticiano. Você não conhece o Monsieur Zero?

Quem é esse Zero? - perguntou o artista.

Senhor Zero. Ah, que talento!"

Uma piada transmitiu o nível e os interesses da sociedade secular. O artista, com grande interesse e talento ainda não perdido, começou a pintar um retrato. Ele transmitiu para a tela todos os tons de um rosto jovem, não perdeu um certo amarelecimento e uma sombra azul quase imperceptível sob os olhos. Mas a mãe não gostou. Ela objetou que só poderia ser hoje, e geralmente o rosto é marcante em seu frescor especial. Corrigidas as deficiências, o artista notou com desgosto que a individualidade da natureza também havia desaparecido. Ainda desejando expressar o que notou na garota, Chartkov transfere tudo isso para seu antigo esboço de Psique. As damas, por outro lado, ficam encantadas com a “surpresa” que o artista teve com a ideia de retratá-la “na forma de Psique”. Incapaz de convencer as damas, Chartkov dá o retrato de Psique. A sociedade admirou o novo talento, Chartkov recebeu ordens. Mas isso estava longe de ser o que torna possível o desenvolvimento de um pintor. Aqui Gogol também dá vazão ao humor: “As senhoras exigiam que na maioria das vezes apenas a alma e o personagem fossem retratados nos retratos, para que às vezes não aderissem em nada ao resto, arredondassem todos os cantos, atenuassem todas as falhas e até , se possível, evitá-los completamente ... Os homens também não eram melhores do que as damas. Um exigiu retratar-se em uma forte e enérgica volta de cabeça; o outro - com os olhos inspirados erguidos para cima; o tenente da guarda exigiu sem falta que Marte ser visível nos olhos; o dignitário civil se esforçou para que houvesse mais franqueza, nobreza no rosto e para que a mão repousasse sobre um livro, no qual estaria escrito com palavras claras: "Sempre defendeu a verdade". com o tempo, Chartkov se torna moda, mas, infelizmente, um pintor vazio. A razão para isso, é claro, foi o retrato que ele comprou com seus encantos diabólicos. Mas através de um enredo fantástico, o autor mostra o que a fama e a fortuna podem fazer a um pessoa.Não é necessário comprar um retrato mágico para se tornar um escravo. Ao final da história, Chartkov é avisado por um professor, seu mentor: “Você tem talento; será um pecado se você destruí-lo. Veja que um pintor da moda não sai de você. "Aos poucos, a aspiração criativa, o espanto desaparece. Ocupado com bailes e visitas, o artista mal esboça as principais características, deixando os alunos terminarem de pintar.", suas filhas e namoradas. o pedestal, que antes era ocupado pela pintura, empoleirava a paixão pelo ouro.O ouro tornou-se tudo para Chartkov. Ele teria preenchido sua vida completamente, se não fosse por um evento. A Academia de Artes convidou o famoso Chartkov para avaliar uma pintura de um artista russo trazida da Itália. A imagem que ele viu impressionou tanto a celebridade que ele nem mesmo conseguiu expressar o julgamento depreciativo preparado. A pintura era tão bonita que despertou nele o passado obsoleto. Lágrimas o sufocaram e, sem dizer uma palavra, ele saiu correndo do salão. A súbita iluminação de uma vida arruinada o cegou. Percebendo que nunca devolverá o talento morto, a juventude passada, Chartkov se torna um monstro terrível. Com ganância sinistra, ele começa a comprar todas as obras de arte dignas e destruí-las. Esta se torna sua principal paixão e sua única ocupação. Como resultado, o artista louco e doente morre em uma febre terrível, onde em todos os lugares ele vê um retrato de um homem velho. Olhos terríveis do retrato olham para ele de todos os lugares ...

Mas outro herói, mencionado apenas na segunda parte da história, faz o contrário. Este jovem artista conhece um homem muito incomum, um penhorista, que pede para pintar seu retrato. Os rumores sobre o agiota são muito misteriosos. Todos que o contataram certamente teriam problemas. Mas o artista ainda se compromete a pintar um retrato. A semelhança com o original é impressionante, os olhos parecem estar olhando de um retrato. E agora, tendo pintado um usurário, o artista percebe que não poderá mais pintar imagens puras. Ele percebe que ele retratou o diabo. Depois disso, ele vai para o mosteiro para sempre para se purificar. Velho grisalho, atinge a iluminação e, pegando um pincel, já consegue pintar santos. Dando instruções ao filho, ele mesmo diz como um santo: “Um indício do divino, o celestial é concluído para uma pessoa na arte, e só por isso já está acima de tudo ... toda paixão, não paixão, respirando luxúria terrena, mas com uma calma paixão celestial: sem ela, uma pessoa não tem poder para se erguer da terra e não pode emitir sons maravilhosos de calma. desce ao mundo. No entanto, a história não termina com otimismo. Gogol deixa o retrato continuar sua jornada fatídica, avisando que ninguém está imune ao mal.

O bem e o mal na história de N.V. Gogol "Retrato"

Gogol chamou sua história de "Retrato". Será porque o retrato do usurário desempenhou um papel fatal no destino de seus heróis, artistas, cujos destinos são comparados em duas partes da história? Ou porque o autor quis dar um retrato da sociedade moderna e de uma pessoa talentosa que perece ou é salva apesar das circunstâncias hostis e das propriedades humilhantes da natureza? Ou é um retrato da arte e da alma do próprio escritor, que está tentando escapar da tentação do sucesso e da prosperidade e purificar sua alma pelo alto serviço à arte?
Provavelmente, há um sentido social, moral e estético nessa estranha história de Gogol, há uma reflexão sobre o que é uma pessoa, sociedade e arte. Modernidade e eternidade estão entrelaçadas aqui de forma tão inseparável que a vida da capital russa nos anos 30 do século XIX remonta a reflexões bíblicas sobre o bem e o mal, sobre sua luta sem fim na alma humana.

A história de N.V. Gogol "Retrato" consiste em duas partes inter-relacionadas.
A primeira parte da história fala sobre um jovem artista chamado Chartkov. Vendo na loja um estranho retrato de um velho com olhos penetrantes, Chartkov está pronto para dar os dois últimos copeques por ele. A pobreza não lhe tira a capacidade de ver a beleza da vida e trabalhar com entusiasmo em seus esboços. Ele pega a luz e não quer transformar a arte em teatro anatômico e expor a “pessoa nojenta” com uma escova de faca. Ele rejeita artistas cuja "natureza em si... parece baixa, suja", de modo que "não há nada de esclarecedor nela". Chartkov compra um retrato e o leva para sua pobre casa. Em casa, examina melhor o retrato e vê que agora não só os olhos estão vivos, mas todo o rosto, parece que o velho está prestes a ganhar vida. O jovem artista vai para a cama e sonha que o velho saiu de seu retrato e mostra uma bolsa na qual há muitos pacotes de dinheiro. O artista discretamente esconde um deles. De manhã ele descobre o dinheiro. O que acontece com o personagem principal a seguir? Assim que o dinheiro, milagrosamente caído da moldura do retrato, dá a Chartkov a oportunidade de levar uma vida secular dispersa, desfrutar de prosperidade, riqueza e fama, e não arte, tornar-se seu ídolo. Chartkov aluga um novo apartamento, encomenda um artigo louvável sobre si mesmo no jornal e começa a pintar retratos da moda. Além disso, a semelhança de retratos e
clientes - o mínimo, pois o artista embeleza rostos e remove defeitos. O dinheiro flui como um rio. O próprio Chartkov se pergunta como ele poderia atribuir tanta importância à semelhança e passar tanto tempo trabalhando em um retrato. Chartkov fica na moda, famoso, ele é convidado em todos os lugares. A Academia das Artes pede-lhe que exprima a sua opinião sobre a obra de um jovem artista. Chartkov estava prestes a criticar, mas de repente ele vê como é magnífico o trabalho de um jovem talento. Ele entende que uma vez trocou seu talento por dinheiro. Mas o choque experimentado por Chartkov da bela foto não o desperta para uma nova vida, porque para isso era necessário desistir da busca de riqueza e fama, matar o mal em si mesmo. Chartkov escolhe um caminho diferente: ele começa a expulsar arte talentosa do mundo, a comprar e recortar telas magníficas, a matar o bem. E esse caminho o leva à loucura e à morte.

Qual foi a causa dessas terríveis transformações: a fraqueza de uma pessoa diante das tentações ou a feitiçaria mística de um retrato de um usurário que recolhia o mal do mundo em seu olhar ardente?

O mal ofende não apenas Chartkov, que está sujeito às tentações do sucesso, mas também o pai do artista B., que pintou um retrato de um usurário que se parece com o diabo e que se tornou um espírito maligno. E "um personagem firme, uma pessoa honesta e honesta", tendo pintado um retrato do mal, sente "ansiedade incompreensível", desgosto pela vida e inveja pelo sucesso de seus talentosos alunos. Ele não pode mais escrever bem, seu pincel é movido por "um sentimento impuro", e no quadro destinado ao templo "não há santidade nos rostos".

Vendo o interesse próprio, a insignificância, a "terrenalidade" das pessoas, o escritor se indigna e ensina. O artista, pai do narrador da segunda parte de B., expiando o mal que cometeu ao pintar o retrato de um usurário, vai para um mosteiro, torna-se eremita e atinge aquela altura espiritual que lhe permite pintar o Natividade de Jesus. Tendo feito votos monásticos, ele legou ao filho para encontrar e destruir o retrato. Ele diz: “Quem tem talento em si mesmo deve ser o mais puro de todos na alma”.

A vizinhança da primeira e da segunda partes do "Retrato" de Gogol pretende convencer o leitor de que o mal pode se apossar de qualquer pessoa, independentemente de sua natureza moral. E assim será sempre. Afinal, o retrato desaparece. O mal anda pelo mundo, encontrando novas vítimas...

Professor sobre o trabalho de N. V. Gogol na história, que apareceu em 1835 como parte da coleção "Arabesques" e recebeu críticas de desaprovação, críticas afiadas a V. Belinsky. Lendo um trecho do artigo de Belinsky "Sobre a história russa e as histórias de Gogol". Pergunta problemática: “O “Retrato” é realmente uma tentativa malsucedida de Gogol de forma fantástica”, e a segunda parte é “um acréscimo absolutamente inútil”? A encenação da primeira edição da história por um grupo de alunos pré-preparados e trabalhos para a aula para leitura em casa da segunda edição, criada por Gogol em Roma em 1841-42. Reflexões sobre as diferenças entre a primeira e a segunda edições. Mudança de sobrenome (Chertkov - Chartkov). Exclusão de aparências místicas do retrato

E clientes, esclarecimento do estilo e implantação de características realistas de personagens secundários (Nikita, o professor, o dono da casa, o bairro, as senhoras que encomendaram o retrato, etc.).

A questão central da análise: “Por que o talento do artista morreu?” A atitude de Chartkov em relação à pobreza e seu trabalho no início da história. A impressão feita pelo retrato. Desenho de palavras: "Chartkov na frente de um retrato de um usurário". Sonho e realidade na história. Realização de sonhos de riqueza e fama. O segredo do sucesso de Chartkov é agradar clientes egoístas e se afastar da verdadeira arte. Verdade na arte e sucesso entre o público são "duas coisas incompatíveis" para Gogol. A necessidade da trágica renúncia do artista às tentações da conveniência, fama, riqueza.

O destino de um verdadeiro artista na história é um retrato generalizado de Alexander Ivanov. Amizade de Gogol com Ivanov em Roma. A pintura “A Aparição do Messias” e esboços preparatórios para ela. A busca dos alunos por contrastes e analogias com o retrato de um usurário: “Cabeça do ouvinte”, “Cabeça de João Batista”, “Cabeça de um fariseu de turbante”. "Retrato de Gogol" (1841). Reflexão sobre o que distingue o retrato de um usurário da alta arte. A ideia de Gogol do poder iluminador da arte, ajudando a superar a baixeza e o horror da vida. Chartkov, passando de uma jovem intoxicação com as alegrias da vida para a auto-afirmação nela. Traços de inclinações artísticas e sede de ouro, conquistando em Chartkow até o desejo de fama.

Discussão: “Por que a verdadeira arte choca tanto Chartkov e por que ele se tornou possuído por uma paixão pela destruição?” Descumprimento do talento, levando ao mal, à inveja e, finalmente, à morte. A segunda parte da história é sobre a vitória da alma do artista sobre o mal, personificada no retrato diabólico de um usurário, cuja aparição na primeira edição desapareceu da tela, e na segunda edição o próprio retrato foi novamente perdido no mundo.

Reflexão sobre o sentido de mudar o final e o maior realismo da posição de Gogol no texto final da história.

Teoria literária . Fantástico e real em .

leitura extracurricular . N.V. Gogol. "Nevsky Prospekt", "Nariz".

Criatividade literária . Composição “Contos de Petersburgo” de Gogol e pinturas de P. Fedotov. Composição-ensaio "Arte genuína e imaginária".

V. G. Belinsky. “Sobre a história russa e as histórias de Gogol”,<Письмо к Н. В.Гоголю>, “Um olhar sobre a literatura russa de 1847”, “Obras de Alexander Pushkin.

Belinsky - "uma das pessoas mais notáveis ​​do período Nikolaev". grande na percepção dos contemporâneos (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, A. Ya. Panaeva, etc.).

A luta pelo estabelecimento da "poesia real" na arte. "Visão Histórica" ​​na Literatura Russa - uma revisão de artigos do ciclo "Obras de Alexander Pushkin".

Desenvolvimento e promoção dos princípios da "escola natural". Elaboração de um "manifesto de direção" baseado nos artigos de Belinsky.

A evolução das visões do crítico desde o reconhecimento hegeliano de tudo o que é real como razoável até a pregação da liberdade e da luta individual. Compondo um diálogo imaginário entre o crítico e ele mesmo.

Teoria da Literatura. A crítica como uma espécie de criatividade literária. Objetivos e métodos do jornalismo.

Leitura extracurricular. Um dos artigos jornalísticos do jornalismo moderno.

Literário. Resenha do livro "principal" do ano.

A.I. Herzen. “Quem é o culpado?”, “Quarenta ladrão”, “Passado e pensamentos”

Biografia, atividades sociais, visão de mundo e destino de A. I. Herzen - capítulos do livro “Passado e Pensamentos”.

“O Passado e os Pensamentos” é uma confissão que afirma a dignidade, o alto propósito de uma pessoa e a fé nos “nobres instintos do coração humano” (P. V. Annenkov).

A. I. Herzen na Rússia. "Discórdia familiar" de eslavófilos e ocidentalistas. Lendo os capítulos “Nosso” e “Não Nosso” da quarta parte do “Passado e Pensamentos”, os relatos dos alunos sobre o tema: “O desenvolvimento histórico da Rússia na compreensão de ocidentais e eslavófilos”.

A atitude de Herzen para com o homem e seu papel na história. como sujeito ativo da história. Reflexões dos alunos sobre os motivos que levaram Herzen a deixar a Rússia. "Quem é o culpado?" e o conto “The Thieving Magpie”: uma análise organizada por uma questão problemática: “Qual poder – acaso ou lei – determina o destino dos heróis dessas obras?”

A Europa antes de 1848 é a arena da "grande luta pela independência e pelos direitos humanos". Razões para a decepção de Herzen na Europa e o renascimento da fé na missão histórica da Rússia.

A atitude de Herzen em relação a eventos e pessoas, os critérios para avaliar uma pessoa e os eventos que determinaram essas relações. Organização da disputa: “Herzen está certo quando afirma que o futuro das pessoas e nações depende “de você e de mim”?”

"Estrela Polar" e "Sino" - uma tribuna da liberdade de expressão, dirigida à Rússia e pedindo "o grande desenvolvimento de todas as suas forças inesgotáveis".

Desenho verbal de imagens para um “álbum de fotos” sobre o “terrível ritornello” da história e as pessoas que dele participaram (conforme os capítulos de “Passado e Pensamentos” lidos).

Teoria da Literatura. Gênero memórias. Documentário e

Arte.

Leitura extracurricular. I. Ehrenburg. "Pessoas. Anos. Vida".

Criatividade Literária. Uma resposta polêmica a um artigo ou transmissão.

Herói do tempo. Revisão de literatura e arte dos anos 50-60.

Final dos anos 60 para a Rússia, esta é a era das esperanças e expectativas, quando a busca pelo herói da época se tornou o problema mais importante da literatura. Encontramos uma solução diferente para este problema nos romances de I. A. Goncharov e I. S. Turgenev. O pathos social do artigo de N. A. Dobrolyubov teve uma grande influência na formação dos pontos de vista da intelligentsia democrático-revolucionária sobre o futuro da Rússia “Quando o verdadeiro dia chegará?” Características de feedback dos alunos sobre os heróis das obras de I. A. Goncharov e I. S. Turgenev, com base nos julgamentos dos críticos.

Na virada das décadas, no período das reformas, o povo passou a ser objeto de atenção e estudo em arte. Compreender o caráter nacional é percebido como tarefa do art. Este é o tema de poemas de N. A. Nekrasov, miniaturas musicais de M. P. Mussorgsky e A. S. Dargomyzhsky, "Retrato de um Camponês" I. N. Kramskoy e outros A crítica da realidade social torna-se a característica dominante na arte. A imagem da pobreza espiritual dos que estão no poder, o sofrimento do povo e a degeneração dos ideais religiosos torna-se o tema principal da obra do artista V. G. Perov ^Beber chá em Mytishchi perto de Moscou”, “Vendo o homem morto”, “Procissão religiosa rural para a Páscoa”). Composição-miniatura: "As pessoas na arte russa de meados do século 19" - uma generalização das impressões do leitor, ouvinte e espectador.

O evento mais importante da época foi a divisão da redação da revista

"Contemporâneo", que muitas vezes recebia a avaliação oposta em

Cartas e memórias de contemporâneos. Diferenças na compreensão da arte

Em grande parte devido à diferença de pontos de vista sobre o futuro da Rússia,

Sobre as metas e objetivos de seu presente. Os mesmos processos ocorreram na música e

Pintura: junto com a escola acadêmica de pintura organizada

Um artel de jovens artistas liderado por I. N. Kramskoy, que

O início da sociedade dos “errantes”; junto com Petersburgo

O Conservatório organiza a comunidade de compositores “The Mighty Handful”. As disputas sobre o propósito da arte entre democratas revolucionários e escritores de mentalidade liberal e partidários da "arte pura", além da estética, adquiriram significado sociopolítico. Canções de M. P. Mussorgsky em versos de N. A. Nekrasov e abertura-fantasia "Romeu e Julieta" E os romances de P. I. Tchaikovsky são um exemplo vívido de uma compreensão diferente da natureza da arte na música. Compilação pelos alunos de uma mesa histórica e cultural síncrona. Disputa sobre a finalidade da arte com envolvimento de material crítico-literário e apelo às próprias impressões dos alunos.