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Antonin Dvorak

Tracklist:
Sinfonia Nº 9 Em Mi Menor, "Do Novo Mundo", OP. 95
1. Adágio. Allegro Molto
2. Largo
3. Scherzo. Molto Vivace
4. Allegro Con Fuoco
5. Abertura Carnaval, OP. 92
6. Scherzo Capriccioso Em Ré Bemol Maior, OP. 66

Orquestra Filarmônica Real

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Sinfonia nº 9 em Mi menor "Do Novo Mundo", Op. 95, B. 178(Checo: Z nového světa), muitas vezes referido simplesmente Sinfonia do Novo Mundo- a última sinfonia de A. Dvorak. Foi escrito em 1893 durante a estada do compositor nos EUA e é baseado na música nacional deste país. É a sua sinfonia mais famosa e pertence às obras mais executadas do repertório mundial. A estreia aconteceu em 16 de dezembro de 1893 no Carnegie Hall. Na literatura antiga é designado como nº 5.

A história da criação e o papel da música nacional

Dvorak, que trabalhou na América em 1892-1895, estava profundamente interessado em música negra (espiritual) e nativa americana. Ele escreveu:

Estou convencido de que o futuro da música deste país deve ser buscado nas chamadas melodias negras. Eles podem se tornar a base para uma escola de composição séria e original nos Estados Unidos. Estas belas melodias variadas são geradas pela terra. Estas são as canções folclóricas da América, e seus compositores devem olhar para elas.

A sinfonia foi encomendada pela Filarmônica de Nova York e apresentada pela primeira vez em 16 de dezembro de 1893 no Carnegie Hall, conduzida por A. Seidl. O público recebeu a nova composição com grande entusiasmo, o compositor teve que se levantar e se curvar após cada parte.

Na véspera (15 de dezembro) às " Arauto de Nova York”foi publicado um artigo de Dvorak, onde ele explicava o lugar que a música nativa americana ocupa em sua sinfonia:

Eu não usei diretamente nenhuma melodia [indiana]. Simplesmente criei meus temas com base nas características da música indiana, e usando esses temas como fonte de material, os desenvolvi com todas as forças dos ritmos modernos, contraponto e orquestração.

No mesmo artigo, Dvořák escreveu que considerava o segundo movimento da sinfonia "um esboço ou estudo para outra obra, cantata ou ópera ... que será baseada na [Canção de] Hiawatha de Longfellow". Dvořák nunca criou este trabalho. Ele também escreveu que o terceiro movimento, o scherzo, "Escrito sob a influência da cena da festa em Hiawatha, onde os índios dançam".

Curiosamente, a música, que agora é percebida como uma variante clássica do espiritual negro, pode ter sido escrita por Dvořák para dar a impressão. Em uma entrevista de jornal de 1893 pode-se ler:

"Descobri que a música de negros e indianos é quase exatamente a mesma", "a música dessas duas raças produziu uma notável semelhança com a música da Escócia".

A maioria dos pesquisadores concorda que o compositor tem em mente a escala pentatônica, típica das tradições musicais de todos esses povos.

Em um artigo de 2008 no Chronicle of Higher Education, o proeminente musicólogo J. Horowitz argumenta que os espirituais negros tiveram uma influência muito grande na música da nona sinfonia. Ele cita uma entrevista de 1893 com Dvorak em Arauto de Nova York: "Nas melodias negras da América, encontro tudo o que preciso para uma grande e respeitável escola de música" .

Mas apesar de tudo isso, via de regra, ainda se considera que, como outras obras de Dvořák, esta sinfonia tem mais em comum com a música folclórica da Boêmia do que dos Estados Unidos. L. Bernstein acreditava que esta música é realmente multinacional em seus próprios fundamentos.

A partitura, apresentada na estreia em 16 de dezembro de 1893 e posteriormente, continha desvios do manuscrito original. Em 17 de maio de 2005, Denis Vaughan e a London Philharmonic Orchestra tocaram pela primeira vez a versão original da sinfonia.

Música

Começo da segunda parte (largo) no manuscrito. Solo de trompa inglesa.

I.Adagio-Allegro molto

A sinfonia começa com uma introdução lenta e pensativa (Adagio). A parte principal (Allegro molto) se desenrola gradualmente, com as cordas tocando em uníssono, então seu impulso imparável cresce, as batidas de tímpanos são adicionadas. Expressa a dinâmica da vida na vasta Nova York.

II. Largo

Dvořák chamou a segunda parte de "uma lenda". Ele revela as extensões infinitas da pradaria. Essa música triste foi, segundo o próprio compositor, inspirada no lamento de Hiawatha por sua amada. Em meio à dolorosa melancolia, o trompete inglês soa. A parte toda, no entanto, termina de forma leve e otimista.

III. Scherzo. Molto vivace

O scherzo abre com um tema com padrão rítmico característico do furioso. Os preparativos do casamento de Hiawatha são descritos. Inesperadamente, o trio com sua melodia de valsa: por um momento, a saudade do compositor invade a dança alegre dos índios. No código, o tema principal da primeira parte recupera sua força. O tema scherzo responde com ternura.

4. Allegro con fuoco

O último movimento está cheio de tal poder e dinâmica que não são encontrados em nenhuma outra sinfonia de Dvořák. O tema principal percorre toda a orquestra, o Novo Mundo é descrito com paixão. Outro tema, os clarinetes, lembra mais uma vez a terra natal do compositor, de como ele se esforça para chegar lá. As melodias das três primeiras partes são repetidas novamente. No final, o tema principal é poderoso.

Sinfonia nº 9

Música. Ele escreveu:

Estou convencido de que o futuro da música deste país deve ser buscado nas chamadas melodias negras. Eles podem se tornar a base para uma escola de composição séria e original nos Estados Unidos. Estas belas melodias variadas são geradas pela terra. Estas são as canções folclóricas da América, e seus compositores devem olhar para elas.

texto original(Inglês)

Estou convencido de que a música futura deste país deve ser fundada nas chamadas melodias negras. Estes podem ser a base de uma escola de composição séria e original, a ser desenvolvida nos Estados Unidos. Estes belos e variados temas são o produto do solo. São as canções folclóricas da América e seus compositores devem recorrer a elas.

texto original(Inglês)

Descobri que a música dos negros e dos índios era praticamente idêntica.

A música das duas raças tinha uma notável semelhança com a música da Escócia.

A maioria dos pesquisadores concorda que o compositor se refere à escala pentatônica, que é típica das tradições musicais de todos esses povos.

Em um artigo de 2008 no Chronicle of Higher Education, o proeminente musicólogo J. Horowitz argumenta que os espirituais negros tiveram uma influência muito grande na música da nona sinfonia. Ele cita uma entrevista de 1893 com Dvorak no New York Herald: "Nas melodias negras da América, encontro tudo o que preciso para uma grande e respeitável escola de música" .

Mas apesar de tudo isso, via de regra, ainda se considera que, como outras obras de Dvořák, esta sinfonia tem mais em comum com a música folclórica da Boêmia do que dos Estados Unidos. L. Bernstein acreditava que esta música é realmente multinacional em seus próprios fundamentos.

A partitura, apresentada na estreia em 16 de dezembro de 1893 e posteriormente, continha desvios do manuscrito original. Em 17 de maio de 2005, Denis Vaughan e a London Philharmonic Orchestra tocaram pela primeira vez a versão original da sinfonia.

Durante a missão Apollo 11, Neil Armstrong levou uma gravação da sinfonia com ele para a lua.

A 4ª parte da sinfonia é usada no filme "80 milhões".

Música

I. Adágio - Allegro molto

A sinfonia começa com uma introdução lenta e pensativa (Adagio). A parte principal (Allegro molto) se desdobra gradualmente, quando as cordas são tocadas em uníssono, então seu impulso imparável cresce, as batidas dos tímpanos são adicionadas. Expressa a dinâmica da vida na vasta Nova York.

II. Largo

Dvořák chamou a segunda parte de "uma lenda". Ele revela as extensões infinitas da pradaria. Essa música triste foi, segundo o próprio compositor, inspirada no lamento de Hiawatha por sua amada. Em meio à melancolia mórbida, o cor anglais é o solista. A parte toda, no entanto, termina de forma leve e otimista.

III. Scherzo. Molto vivace

O scherzo abre com um tema com padrão rítmico característico do furioso. Os preparativos do casamento de Hiawatha são descritos. Inesperadamente, o trio com sua melodia de valsa: por um momento, a saudade do compositor invade a dança alegre dos índios. No código, o tema principal da primeira parte recupera sua força. O tema scherzo responde com ternura.

4. Allegro con fuoco

O último movimento está cheio de tal poder e dinâmica que não são encontrados em nenhuma outra sinfonia de Dvořák. O tema principal percorre toda a orquestra, o Novo Mundo é descrito com paixão. Outro tema, os clarinetes, lembra mais uma vez a terra natal do compositor, de como ele se esforça para chegar lá. As melodias das três primeiras partes são repetidas novamente. No final, o tema principal é poderoso.

A composição da orquestra

Sinfonia nº 9

• Sopros:
  • flauta piccolo (dobra uma das flautas; solo curto na parte I),
  • cor anglais (dobra um dos oboés; solo curto na parte II),
• Latão:
  • tuba (somente no movimento II).
• Tambores :
  • triângulo (apenas na parte III),
  • placas (somente no movimento IV).

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Notas

Bibliografia

• A. Peter Brown. O repertório sinfônico, Volume 4. - Bloomington: Indiana University Press, 2003. - ISBN 0253334888.
• Michael Beckermann. Novos mundos de Dvořák: procurando na América a vida interior do compositor - Norton, 2003. - ISBN 0393047067 .
• John Clapham. Antonin Dvorak: Músico e Artesão. - Nova York: St Martin's Press, 1966.
• Gervase Hughes. Dvorak: sua vida e música . - Nova York: Dodd, Mead and Company, 1967.
• Roberto Leitão. Sinfonias e Concertos de Dvorak. - Seattle: University of Washington Press, 1978. - ISBN 0295955058.
• V. N. Egorova. Antonin Dvorak. - M.: Música, 1997. - ISBN 5714006410.

Links

Notas

• Symphony No. 9 por Antonin Dvořák partituras no International Music Score Library Project

Entradas

• Orquestra da Universidade de Columbia.
• Orquestra de Filadélfia (Stokowski, 1934).

óperas Sinfonias Concertos Poemas sinfônicos Música espiritual Trabalhos vocais quartetos de cordas Outros escritos

Trecho caracterizando a Sinfonia nº 9 (Dvorak)

- Bem, de novo, provocando de novo? Foi para o inferno! Hein?... – disse Anatole franzindo o cenho. “O direito não depende de suas piadas estúpidas. E ele saiu do quarto.
Dolokhov sorriu com desprezo e condescendência quando Anatole saiu.
“Espere um minuto”, disse ele depois de Anatole, “não estou brincando, estou falando de negócios, venha, venha aqui.
Anatole entrou novamente na sala e, tentando concentrar sua atenção, olhou para Dolokhov, obviamente se submetendo a ele involuntariamente.
- Você me escute, estou te dizendo da última vez. O que devo brincar com você? Eu cruzei você? Quem arranjou tudo para você, quem encontrou o padre, quem pegou o passaporte, quem pegou o dinheiro? Tudo I.
- Bem, obrigado. Você acha que eu não sou grato a você? Anatole suspirou e abraçou Dolokhov.
- Eu te ajudei, mas ainda tenho que te dizer a verdade: o assunto é perigoso e, se você desmontar, é estúpido. Bem, você vai levá-la embora, ok. Será que vão deixar assim? Acontece que você é casado. Afinal, você será levado a tribunal criminal ...
– Ah! estupidez, estupidez! - Anatole voltou a falar, fazendo careta. “Porque eu te disse. MAS? - E Anatole, com aquela especial predileção (que os estúpidos têm) pela conclusão a que chegam com a própria mente, repetiu o raciocínio que repetiu cem vezes a Dolokhov. “Afinal, eu lhe expliquei, decidi: se este casamento é inválido”, disse ele, dobrando o dedo, “então não respondo; Bem, se for real, não importa: ninguém no exterior saberá disso, certo? E não fale, não fale, não fale!
- Certo, vamos! Você só se amarra...
“Vá para o inferno”, disse Anatole, e, segurando os cabelos, saiu para outra sala e imediatamente voltou e sentou-se com os pés em uma poltrona perto de Dolokhov. “O diabo sabe o que é!” MAS? Olha como bate! - Ele pegou a mão de Dolokhov e colocou no coração. - Ah! quel pied, mon cher, quel face! Une deesse!! [Ó! Que perna, meu amigo, que olhar! Deusa!!] Hein?
Dolokhov, sorrindo friamente e brilhando com seus olhos lindos e insolentes, olhou para ele, aparentemente querendo ainda se divertir com ele.
- Bem, o dinheiro vai sair, e daí?
- E então? MAS? - repetiu Anatole com sincera perplexidade ao pensar no futuro. - E então? Aí não sei o que... Bem, que bobagem dizer! Ele olhou para o relógio. - Está na hora!
Anatole foi para a sala dos fundos.
– Bem, você vai em breve? Cave aqui! ele gritou para os servos.
Dolokhov pegou o dinheiro e, gritando para um homem pedir comida e bebida para a estrada, entrou na sala onde Khvostikov e Makarin estavam sentados.
Anatole estava deitado no escritório, apoiado em seu braço, no sofá, sorrindo pensativo e sussurrando baixinho algo para si mesmo com sua linda boca.
- Vá comer alguma coisa. Bem, tome uma bebida! Dolokhov gritou para ele de outra sala.
- Eu não quero! - Anatole respondeu, ainda sorrindo.
- Vá, Balaga chegou.
Anatole se levantou e foi para a sala de jantar. Balaga era um conhecido motorista da troika que conhecia Dolokhov e Anatole há seis anos e os serviu com suas troikas. Mais de uma vez, quando o regimento de Anatole estava estacionado em Tver, ele o levou embora de Tver à noite, entregou-o a Moscou ao amanhecer e o levou embora no dia seguinte à noite. Mais de uma vez ele tirou Dolokhov da perseguição, mais de uma vez ele os levou pela cidade com ciganos e damas, como Balaga chamava. Mais de uma vez, com seu trabalho, ele esmagou as pessoas e os taxistas ao redor de Moscou, e seus cavalheiros, como os chamava, sempre o resgataram. Ele dirigiu mais de um cavalo sob eles. Mais de uma vez ele foi espancado por eles, mais de uma vez eles o embebedaram com champanhe e Madeira, que ele adorava, e ele sabia mais de uma coisa por trás de cada um deles, o que a Sibéria há muito merecia para uma pessoa comum. Em suas farras, muitas vezes chamavam Balaga, obrigavam-no a beber e dançar com os ciganos, e mais de mil de seu dinheiro passavam por suas mãos. A serviço deles, ele arriscava tanto a vida quanto a pele vinte vezes por ano, e no trabalho deles trabalhava mais cavalos do que eles lhe pagavam. Mas ele os adorava, adorava esse passeio maluco, dezoito milhas por hora, adorava capotar um táxi e esmagar um pedestre em Moscou, e voar a toda velocidade pelas ruas de Moscou. Ele adorava ouvir aquele grito selvagem de vozes bêbadas atrás dele: “Vamos! se foi!" enquanto já era impossível ir mais rápido; gostava de esticar dolorosamente o pescoço do camponês que, em todo caso, não estava morto nem vivo, o evitava. "Reais cavalheiros!" ele pensou.
Anatole e Dolokhov também amavam Balaga por suas habilidades de direção e pelo fato de ele amar a mesma coisa que eles. Balaga se vestia com outros, levava vinte e cinco rublos para um passeio de duas horas, e com outros ele só ia ocasionalmente, e principalmente mandava seus companheiros. Mas com seus mestres, como os chamava, sempre cavalgava sozinho e nunca exigia nada pelo seu trabalho. Só quando soube pelos manobristas a hora em que havia dinheiro, ele veio de manhã sóbrio uma vez a cada poucos meses e, curvando-se, pediu para ajudá-lo. Sempre foi plantada pelos senhores.
“Solte-me, padre Fyodor Ivanovich ou Vossa Excelência”, disse ele. - Perdi completamente meus cavalos, você pode ir à feira, emprestar o que puder.
Tanto Anatole quanto Dolokhov, quando estavam com dinheiro, lhe deram mil e dois rublos cada.
Balaga era louro, com um rosto vermelho e sobretudo um pescoço ruivo e grosso, um camponês atarracado, de nariz arrebitado, cerca de vinte e sete anos, com pequenos olhos brilhantes e uma pequena barba. Ele estava vestido com um caftan azul fino forrado de seda, usado sobre um casaco de pele de carneiro.
Ele se benzeu no canto da frente e foi até Dolokhov, estendendo sua pequena mão preta.
- Fiodor Ivanovich! ele disse, curvando-se.
- Bom irmão. - Bem, aqui está ele.
“Olá, Excelência”, disse ele a Anatole, que estava entrando, e também estendeu a mão.
"Estou lhe dizendo, Balaga", disse Anatole, colocando as mãos em seus ombros, "você me ama ou não?" MAS? Agora sirva o serviço... Em quais você veio? MAS?
- Como o embaixador ordenou, em seus animais - disse Balaga.
- Bem, você ouviu, Balaga! Matar os três e chegar às três horas. MAS?
- Como você vai abater, o que vamos montar? Balaga disse, piscando.
- Bem, eu vou quebrar sua cara, não brinque! - Anatole gritou de repente, revirando os olhos.
“Que piada”, disse o cocheiro, rindo. “Terei pena de meus senhores? Que urina vai montar cavalos, então vamos.
- MAS! disse Anatole. - Bem, sente-se.
- Bem, sente-se! disse Dolokhov.
- Eu espero, Fiódor Ivanovich.
“Sente-se, deite-se, beba”, disse Anatole e serviu-lhe um grande copo de Madeira. Os olhos do cocheiro se iluminaram com vinho. Recusando-se por decência, ele bebeu e se secou com um lenço de seda vermelha que estava em seu boné.
- Bem, quando ir então, Excelência?
- Sim, aqui... (Anatole olhou para o relógio) agora e vá. Olha, Balaga. MAS? Você está atualizado?
- Sim, como é a partida - ele ficará feliz, caso contrário, por que não chegar a tempo? disse Balaga. - Entregue em Tver, às sete horas eles se mantiveram. Lembra-se, Excelência.
"Sabe, uma vez eu fui de Tver para o Natal", disse Anatole com um sorriso de lembrança, virando-se para Makarin, que olhava com olhos ternos para Kuragin. - Você acredita, Makarka, que foi de tirar o fôlego como voamos. Entramos no comboio, saltamos sobre duas carroças. MAS?
- Havia cavalos! Balaga continuou. “Então eu bani os jovens escravos de kaury”, ele se virou para Dolokhov, “você acredita, Fiódor Ivanovich, os animais voaram a 60 milhas de distância; você não pode segurá-lo, suas mãos estavam duras, estava frio. Ele jogou as rédeas, segure, dizem, Vossa Excelência, ele mesmo, e assim ele caiu no trenó. Afinal, não só para dirigir, você não pode ficar no local. Às três horas contaram ao diabo. Só o esquerdo morreu.

Anatole saiu da sala e alguns minutos depois voltou com um casaco de pele cingido com um cinto prateado e um chapéu de zibelina, elegantemente colocado nos quadris e muito adequado ao seu belo rosto. Depois de se olhar no espelho e na mesma posição que tomou na frente do espelho, em pé na frente de Dolokhov, ele tomou uma taça de vinho.
“Bem, Fedya, adeus, obrigado por tudo, adeus”, disse Anatole. - Bem, camaradas, amigos... pensou... - juventude... meu, adeus - voltou-se para Makarin e outros.
Apesar do fato de que todos eles cavalgavam com ele, Anatole aparentemente queria fazer algo tocante e solene com esse apelo a seus companheiros. Ele falou em uma voz lenta e alta e mexeu o peito com uma perna. – Todos levem óculos; e você, Balaga. Bem, camaradas, amigos da minha juventude, bebemos, vivemos, bebemos. MAS? Agora, quando nos encontraremos? Eu vou para o exterior. Viva, adeus, pessoal. Para saúde! Hurrah! .. - disse ele, bebeu seu copo e o jogou no chão.
“Seja saudável”, disse Balaga, também bebendo seu copo e se limpando com um lenço. Makarin abraçou Anatole com lágrimas nos olhos. "Oh, príncipe, como é triste para mim me separar de você", disse ele.

A Sinfonia nº 9 de Antonin Dvořák é conhecida como "Do Novo Mundo". Esta é a última sinfonia do compositor e ao mesmo tempo a primeira obra do período americano de sua obra. Tendo recebido uma oferta para assumir o cargo de diretor do Conservatório Nacional de Nova York, o compositor não concordou imediatamente: ele gostava muito de sua República Tcheca natal, e especialmente de sua casa na vila de Vysokaya, mesmo viagens a Praga não dar-lhe muito prazer. No entanto, em Nova York foi prometido uma grande renda. Não se pode dizer que o dinheiro estava em primeiro plano para Dvorak - mas ele tinha filhos que precisavam ser sustentados e também queria garantir uma velhice confortável.

E aqui está Antonin Dvorak na América. Ele é assediado por jornalistas, seu retrato está em todos os jornais - e, claro, todos esperam que o compositor, que glorificou a pequena República Tcheca com sua música, crie algo não menos impressionante em solo americano (afinal, os Estados Unidos Estados não poderiam ter sua própria tradição musical por razões históricas). A resposta a essas expectativas foi a Sinfonia nº 9.

O caminho para a sua criação não foi fácil. Em busca de uma música caracteristicamente americana - aquela que um americano associaria à imagem de sua terra natal - ele buscava traços inusitados nas composições de seus alunos, convidava um estudante negro para casa, de quem ouvia espirituais, ouvia o canto do Iroquois que vendiam ervas medicinais na rua... Os jornalistas não demoraram a tirar proveito disso: o hype do jornal que surgiu em torno da pesquisa de Dvorak ultrapassou o reino da arte e tocou em questões políticas - muitos americanos brancos não gostaram disso a música de índios ou negros poderia se tornar o símbolo musical de seu país.

E o Dvorak? O compositor sempre negou ter citado alguma melodia negra ou indiana, embora admitisse que se orientava pelas peculiaridades da música desses povos. Ao mesmo tempo, ele notou que "a música dessas duas raças deu origem a uma notável semelhança com a música da Escócia" (provavelmente falando sobre a escala pentatônica). No entanto, traços tchecos também estão presentes na melodia - a obra, percebida pelo público como a "primeira sinfonia americana", acabou sendo eslava.

A sinfonia não é um programa, mas o compositor observou que a percebe como uma espécie de esboço para uma ópera baseada na Canção de Hiawatha. No entanto, ele nunca criou uma ópera baseada nessa história.

Uma introdução sombria e lenta abre a sinfonia. De repente, o tremolo dos tímpanos e as exclamações agudas das cordas o invadem. Gradualmente, as voltas são coletadas, das quais nasce uma parte principal rebelde e eficaz com um movimento arrebatador ao longo dos sons de uma tríade, à qual responde o ritmo pontilhado das trompas. Na parte lateral leve e sonhadora, alguns musicólogos viram espirituais, outros - características das melodias tchecas. A parte final com uma volta pentatônica e ritmo pontilhado é tocada por uma flauta na parte inferior do intervalo. Em um desenvolvimento dramático, os elementos da parte principal e da parte final são esmagados e se chocam, e na reprise esses temas ocorrem em tonalidades distantes, mas seus elementos são combinados no código.

A segunda - parte lenta - está ligada à cena do funeral da esposa do protagonista da Canção de Hiawatha. No entanto, o primeiro tema, que surge na trompa inglesa contra o fundo de acordes misteriosos, está mais próximo do spiritual do que da música indiana. O solo de flauta “soluçante” (mais eslavo do que americano) dá lugar ao ritmo do cortejo fúnebre. Esta imagem triste é contrastada pela seção do meio, cheia de "pássaros cantando" de instrumentos de sopro. Antes da reprise, as entonações heróicas da parte principal do primeiro movimento lembram a si mesmas.

A terceira parte - o scherzo - Dvořák associado a "um feriado na floresta onde os índios dançam". No entanto, na primeira seção de uma forma complexa de três partes, a métrica variável traz à mente a dança tcheca furianta. Ainda mais tcheco em um trio que lembra outra dança folclórica - sousedska.

O final é saturado de heroísmo: um principal áspero como uma marcha, um fichário relacionado, um secundário romanticamente otimista. O desenvolvimento com seus violentos conflitos no clímax se transforma em uma reprise relativamente calma, mas a coda se torna o segundo desenvolvimento. Os temas da primeira parte são devolvidos. As partes principais de ambas as partes se entrelaçam em um som triunfante.

A estreia da sinfonia ocorreu em janeiro de 1893 em Nova York. Por tradição, foi realizado duas vezes - no concerto diurno, chamado "ensaio aberto", e à noite. Antonin Dvořák não foi ao concerto diurno, mas depois de ouvir sobre o sucesso da sinfonia, assistiu ao concerto noturno. A platéia cumprimentou com entusiasmo o compositor: os aplausos continuaram mesmo quando ele, tendo saído do camarote, se dirigia para a saída.

Temporadas de música

Composição da orquestra: 2 flautas, flautim, 2 oboés, cor anglais, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trombones, tuba, tímpanos, triângulo, címbalos, cordas.

História da criação

Os anos 90 trouxeram Dvorak fama mundial. Em 1890, ele excursionou com sucesso em Moscou e São Petersburgo, Charles University em Praga e Cambridge University, na Inglaterra, concedeu-lhe o título honorário de doutor, ele foi convidado a lecionar no Conservatório de Praga. As últimas quatro sinfonias foram publicadas por editoras de renome. Dvorak é um convidado bem-vindo na Inglaterra, onde seus oratórios, cantatas, Stabat Mater, Missa, Requiem são apresentados em festivais de corais, às vezes sob sua direção. Ele apresenta Londres às suas sinfonias, que são ouvidas tanto em Viena quanto nas cidades da Alemanha. E em 1891, Dvorak recebeu uma oferta do filantropo americano J. Thurber para chefiar o Conservatório Nacional de Nova York: o nome da compositora tcheca deveria dar brilho à instituição educacional que ela fundou recentemente.

Antes de partir em setembro de 1892, Dvořák esboça a cantata que encomendou em inglês, The American Flag, para o 400º aniversário da descoberta da América, e termina Te Deum, cuja estreia ela rege já em Nova York. No dia seguinte à sua chegada, todos os jornais locais - ingleses, tchecos, alemães - escrevem com entusiasmo sobre o "maior compositor do mundo" e, em seguida, uma noite de gala é organizada em sua homenagem.

Tendo se instalado perto do conservatório, Dvořák caminha todos os dias no Central Park, admirando seu enorme pombal, lembrando seus pombos no jardim de uma casa na vila de Vysoka, nas montanhas do sul da Boêmia, onde trabalhou tão bem. O compositor anseia por seus lugares nativos, pelos filhos mais novos deixados em casa. Em Nova York, ele continua levando seu estilo de vida habitual: ele acorda cedo e os eventos musicais americanos começam e terminam tarde, então ele raramente vai a óperas e concertos. Mas ele está profundamente interessado na música cotidiana: “Não há nada muito baixo e insignificante para um músico. Caminhando, ele deve ouvir todos os pequenos assobiadores, cantores de rua, cegos tocando o realejo. Às vezes sou tão capturado pelas observações dessas pessoas que não consigo me afastar delas, porque de vez em quando pego nesses fragmentos do tema, melodias repetitivas que soam como a voz das pessoas. Ele é atraído por músicas negras e indianas, canções de compositores americanos no espírito folclórico, principalmente Stephen Collin Foster. O jovem compositor negro Harry Tucker Burley o apresenta aos espirituais: "Eles são tão patéticos, apaixonados, ternos, melancólicos, ousados, alegres, alegres... Em qualquer gênero musical essa fonte pode ser usada". E Dvořák realmente os usou em várias composições escritas na América - um quarteto de cordas e um quinteto, uma sonata para violino e, claro, uma sinfonia.

O compositor passou o verão de 1893 em Spillville, Iowa, onde foi convidado por colonos do sul da Boêmia. Esta é "uma aldeia completamente tcheca, as pessoas têm sua própria escola, sua própria igreja - tudo é tcheco", escreveu Dvořák. Ele agradou os idosos locais tocando canções tchecas piedosas para eles. Ele visitou fazendas tchecas em outros estados, admirou as Cataratas do Niágara e em agosto participou dos "Dias da República Tcheca" como parte da Feira Mundial de Chicago, onde regeu sua sinfonia em sol maior e danças eslavas.

A primeira e maior obra criada em solo americano foi a sinfonia em Mi menor. Seus esboços apareceram poucos meses depois de sua chegada, em 20 de dezembro de 1892, e na última folha 118 da partitura manuscrita está escrito: “Tudo bem. Louvado seja Deus. Terminado em 24 de maio de 1893. A estreia aconteceu no famoso Carnegie Hall, em Nova York, em 15 de dezembro de 1893. O conhecido maestro alemão A. Seidl conduziu. Como Dvorak escreveu: “O sucesso da sinfonia foi tão grande que os jornais disseram que nenhum compositor jamais conheceu tal triunfo. As pessoas aplaudiram por tanto tempo que eu tive que agradecer como um rei!?”

O Conservatório Nacional presenteou o autor com um prêmio de $ 300 de seu fundo de prêmios por uma "sinfonia original". Foi repetido no dia seguinte e, em seguida, realizado mais duas vezes em outra prefeitura no Brooklyn pelo resto do ano. No início do ano seguinte, a sinfonia foi publicada pela maior editora de Zimrock em Berlim, e a revisão não foi feita por Dvorak, que estava do outro lado do oceano, mas por seu amigo e patrono Brahms. Uma vez que descobriu um compositor tcheco desconhecido e o recomendou ao seu editor, Brahms continuou a ajudar Dvorak. Como Zimrock publicou três das sete sinfonias escritas por Dvorak, e a editora londrina Novello outra, a última sinfonia, em mi menor, recebeu na primeira edição o nº 5. O próprio compositor a considerou a oitava ou a sétima, acreditando a primeira sinfonia foi perdida. Isso é evidenciado pela página de rosto do manuscrito da partitura: “Do novo mundo”. Sinfonia nº 8". Somente em meados do século 20 a última sinfonia começou a ser chamada de Nona.

É o auge do trabalho sinfônico de Dvorak e difere nitidamente de todos os anteriores. Como o próprio compositor admitiu, "todos os que têm nariz devem sentir a influência da América na sinfonia". Ou: “Eu nunca teria escrito este ensaio se não tivesse visto a América”. De fato, nas viradas melódicas, harmônicas, modais, rítmicas, até mesmo no colorido orquestral de alguns temas, pode-se ouvir os traços característicos da música americana, embora o compositor não tenha citado samples folclóricos. “Tentei reproduzir na minha sinfonia as características das melodias negras e indianas. Eu não peguei nenhuma dessas melodias... eu simplesmente escrevi meus próprios temas, incluindo as características da música negra ou indiana, e quando usei esses temas, apliquei todas as conquistas de ritmo, harmonização, contraponto e cores orquestrais para desenvolver eles”, explicou Dvorak. Posteriormente, mais de uma vez eles escreveram sobre a citação na sinfonia de uma canção americana amplamente popular, sem saber do paradoxo que os folcloristas costumam enfrentar. O aluno americano de Dvorak, W. A. ​​Fischer, adaptou o tema do movimento lento para barítono e coro em seu próprio texto, e toda a América cantou essa música, sem saber sobre sua origem. Ao mesmo tempo, a declaração de Dvořák é indicativa: "Onde quer que criei - na América ou na Inglaterra - sempre escrevi música verdadeiramente checa". Esta fusão de origens originais checas e novas americanas confere ao estilo da última sinfonia do compositor um carácter único.

Os princípios da dramaturgia de ponta a ponta, já delineados na Oitava Sinfonia, foram a base para a construção da Nona. As quatro partes do ciclo são unidas por um leitmotiv (a parte principal da primeira parte); no final, retornam os temas de todas as partes anteriores. Tais métodos de construção já são encontrados na Quinta e Nona Sinfonias de Beethoven, mas são usados ​​consistentemente nas sinfonias do final do século - contemporâneas da Nona de Dvorak (basta nomear as sinfonias de Frank e Taneyev).

Música

Ao contrário de todas as outras sinfonias de Dvořák, a Nona abre com um lento entrada. O som dos instrumentos de cordas graves, que são respondidos pelos agudos de madeira, é sombrio e concentrado. E de repente - uma explosão repentina do tremolo de tímpanos, exclamações perturbadoras e rebeldes: é assim que sonata allegro. O primeiro motivo da parte principal - a fanfarra das trompas com um ritmo sincopado característico - permeia todo o ciclo. Mas a este grito heróico opõe-se imediatamente o segundo motivo nas terças de clarinetes e fagotes - um armazém de danças folclóricas, cujos ecos soarão em temas de um plano completamente diferente. A parte lateral é muito próxima a ela, aparecendo na flauta e no oboé em tom menor inesperadamente distante, e só mais tarde, nos violinos, soando em maior. Esse tema, inusitado nos aspectos melódicos, modais e rítmicos, evoca associações diametralmente opostas entre os pesquisadores, e as mesmas características são citadas como evidência. O musicólogo tcheco os descreve como sinais típicos da música americana - “um tipo de habitantes negros do Novo Mundo surge diante do olhar interior de Dvořák” (O. Shorek), e o soviético ouve neles “músicas instrumentais folclóricas tchecas com um “ tubo” baixo” (M. Druskin). Brilho incomum, cativante distingue o tema final da flauta solo em um registro baixo. A síncope característica lembra o ritmo da parte principal, e o giro pentatônico é uma reminiscência dos espirituais. O desenvolvimento - dramático, explosivo - abre com uma tensa tríade aumentada. Desenvolve ativamente, fragmenta, colide, entrelaça vários motivos das festas finais e principais. A reprise condensada é incomum: as partes principais e finais são tocadas em tons muito distantes. E a coda, que começa como um segundo desenvolvimento, serve como uma antecipação do desfecho heróico do finale: o tema final e o grito de fanfarra da parte principal são combinados no som poderoso de trompetes e trombones fortissimo.

lento A segunda parte no manuscrito foi chamado de "Legend". Segundo o compositor, é inspirado no episódio do enterro na floresta da "Canção de Hiawatha" do poeta americano G. Longfellow. Com este poema, baseado no épico indiano, Dvořák conheceu há muito tempo, em sua terra natal, em tradução tcheca, e depois de reler na América, ficou tão fascinado que concebeu uma ópera sobre Hiawatha e pediu a J. Thurber que levasse cuidado do libreto. O episódio que constitui a base da segunda parte da sinfonia retrata o funeral da esposa do herói, a bela Minnehaga, em uma floresta virgem, seu luto pela tribo, o luto de Hiawatha. O próprio compositor viu as florestas e pradarias, então ainda preservadas nas terras da América e, ao mesmo tempo, lembrou-se das florestas e campos tchecos, o jardim em que ficava sua casa na vila de Vysokaya. Misteriosos e coloridos acordes abafados de instrumentos de sopro abrem o largo, como se entrassem sob a sombra de uma floresta centenária. Eles emolduram uma música de incrível beleza, que lembra os espirituais negros, que é cantada por uma trompa inglesa. Talvez seu timbre peculiar devesse ter lembrado outro instrumento, naquela época raro em uma orquestra sinfônica - o instrumento favorito do jazz americano, o saxofone. Mas, apesar de toda a originalidade deste tema, ouvem-se nele ecos de motivos já conhecidos da primeira parte (a parte principal e sobretudo a final). Apresenta-se sob a forma de uma canção de três partes, como se no meio o solista fosse substituído por um coro (cordas). Humores tristes reinam na seção central do movimento. Duas imagens se alternam - o choro triste da flauta e do oboé é substituído por uma procissão de luto (clarinetes, flautas posteriores e oboé contra o fundo de passos medidos de contrabaixos pizzicato e violinos tremolo). E de repente a estrutura da música muda de repente - como se do mundo das lendas indianas, das florestas sombrias da América, o compositor fosse transportado para sua liberdade tcheca natal, cheia de cantos de pássaros (altos solos de madeira). O pensamento da pátria atrai outras memórias, a pastoral dá lugar ao heroísmo: o grito de fanfarra dos trombones, a parte final do primeiro movimento e o tema dos spirituals, que abriu o segundo movimento, aparecem num habilidoso plexo contrapontístico. Na "passagem de ouro" das trombetas, agora assume um caráter completamente diferente, e embora este episódio dure apenas cinco compassos, é tão vívido que é lembrado por muito tempo e antecipa a coda vitoriosa do final. Na reprise do papel, a calma se instala. Acordes misteriosos o enquadram.

A terceira parte, designado no manuscrito como um scherzo, retrata, segundo Dvořák, "uma festa na floresta onde os índios estão dançando". Provavelmente é inspirado na cena do casamento de Hiawatha, embora outras associações, não necessariamente indianas, apareçam na música. A primeira seção deste grande formulário de três partes é, por sua vez, de três partes. Os episódios extremos lembram a música scherzo da Nona Sinfonia de Beethoven, que é enfatizada pela abundância de imitações canônicas e batidas de tímpanos. No padrão rítmico, a dança furiosa tcheca é capturada com sua constante mudança de duas e três partes. O curto episódio do meio é mais lento, com uma melodia oscilante. Voltas e harmonias modais incomuns, as batidas sonoras do triângulo dão originalidade. E, ao mesmo tempo, ecos dos temas da primeira parte (o segundo motivo da principal, final) são ouvidos. O leitmotiv transformado serve de transição para o trio, onde surgem mais duas melodias de dança. Eles não têm mais nada do festival da floresta dos índios: uma dança suave em três partes lembra um Lendler austríaco ou uma sousedska tcheca. Os temas são confiados a sopros, e nos seus trinados ouve-se o arrulhar dos pombos tão queridos pelo compositor.

NO final prevalecem as imagens heróicas. Não se comparam duas ou três, como de costume na sonata allegro do século XIX, mas quatro partes diferentes. A principal é uma marcha heróica severa, cujo tema uníssono, com uma peculiar virada melódica, se apresenta fortíssimo nos timbres sonoros de trompas e trombetas. Sua identidade nacional é definida de forma diferente por diferentes pesquisadores. Shourek ouve nele o ataque de impressões americanas, Druskin - a marcha de batalha dos hussitas, lutadores pela liberdade da República Tcheca do século XV. A parte de ligação, que alterna entre as cordas e as madeiras altas, assemelha-se a uma dança de massa rápida, embora esteja melodicamente relacionada com a principal. A canção lateral é uma canção lírica, intimista, de incrível beleza, entoada por um clarinete solo, acompanhada apenas de cordas, e o leitmotiv da fanfarra alterada é persistentemente repetido pelos violoncelos. A parte final - despreocupada, dançante, reminiscente do salto de galope tcheco - ecoa melodicamente o tema lateral do primeiro movimento em sua versão maior. O desenvolvimento desenvolvido é dramático, contém confrontos tempestuosos, uma luta feroz. Um motivo complexo e desenvolvimento polifônico é combinado com a citação dos temas das partes anteriores - tanto na forma original quanto modificada. No clímax do desenvolvimento, começa uma reprise extremamente condensada. Sua paz explode com uma coda dramática que desempenha o papel de um segundo desenvolvimento. As ondas tempestuosas que sobem desaparecem com o aparecimento do tema espiritual do segundo movimento, entoado leve e pacificamente pelos clarinetes. O último clímax é formado pela marcha do final e pela fanfarra do primeiro movimento, entrelaçados em um som maior solene.

A. Koenigsberg

A Quinta Sinfonia em e-moll (também referida como a Nona) é uma das melhores obras não só de Dvorak, mas também da literatura sinfónica mundial da segunda metade do século XIX. O dramatismo agudo aproxima esta composição da Terceira e Quarta Sinfonias de Brahms ou da Quinta e Sexta de Tchaikovsky. Mas, ao contrário deles, os traços heróico-patrióticos são mais fortemente revelados na sinfonia de Dvorak.

Como você sabe, o compositor forneceu um subtítulo: "Do Novo Mundo". Refletia as impressões de Dvořák sobre a natureza, a poesia e a música folclórica americana. Desde os primeiros dias de sua estada em Nova York, ele ouviu atentamente o que havia de novo para ela que soava ao redor: “Não há nada muito baixo e insignificante para um músico”, disse Dvorak. pequenos assobiadores, cantores de rua, cegos tocando o realejo. Às vezes fico tão absorto em observar essas pessoas que não consigo me afastar delas, porque de vez em quando pego temas nessas passagens, melodias repetitivas que soam como a voz das pessoas.

Dvorak prestou atenção especial ao destino dos povos oprimidos dos Estados Unidos - índios e negros. Mesmo em casa, ele gostava da "Canção de Hiawatha" do poeta americano Henry Longfellow (em tradução tcheca), que coletou e processou várias tradições de tribos indígenas em seu poema. Dvorak ficou profundamente comovido com as canções dos negros, sobre as quais disse: "São patéticos, apaixonados, gentis, melancólicos, ousados, alegres, alegres ... Qualquer tipo de música pode usar essa fonte". Ele foi muito atraído pela originalidade dos espirituais - as canções espirituais dos escravos negros das plantações do sul. Tristeza, raiva, ódio pelos opressores, sonhos de liberdade, esperanças de felicidade são capturados nessas músicas. “Eu nunca teria escrito uma sinfonia como essa se não tivesse visto a América”, afirmou Dvorak.

No entanto, nem a Quinta Sinfonia nem suas outras composições criadas nos EUA pertencem à cultura musical americana. O compositor enfatizou: "Onde quer que eu criei - na América ou na Inglaterra, sempre escrevi música verdadeiramente tcheca". E a Quinta Sinfonia é permeada de entonações e ritmos tchecos nacionais, embora nela haja toques de música negra, e algumas imagens sejam inspiradas no folclore indiano. (Rejeitando categoricamente as alegações de alguns críticos de que ele usou as melodias dos povos dos Estados Unidos, Dvorak escreveu: “Tentei reproduzir em minha sinfonia as características das melodias negras e indianas. Não usei nenhuma delas. escrevi melodias características como meus temas, eu as desenvolvi, aplicando todas as conquistas do ritmo moderno, harmonia, contraponto e cor orquestral."). Além disso, este trabalho é tcheco em sua totalidade. Pensamentos sobre a pátria em uma terra estrangeira, saudade apaixonada e pathos ardente, sentimentos tempestuosos e um apelo heróico - este é o conteúdo da notável criação de Dvořák, digna de coroar sua longa jornada como sinfonista.

O conteúdo figurativo da Quinta Sinfonia é extraordinariamente rico. Mas prevalecem os motivos heróico-dramáticos, o espírito de uma luta teimosa, intensa, com altos e baixos e uma conclusão vitoriosa. Esses humores são capturados em um tema transversal (leitmotiv) que percorre todas as partes do ciclo e é percebido como um grito de guerra, rebelde e apaixonado. Seus contornos já nascem na lenta introdução (Adagio), repleta de lúgubre reflexão e angústia oculta, que antecede o primeiro movimento.

Mas aqui começa o Allegro - o tema "transversal" soa resoluto e cativante. Abre a festa principal, que contém duas imagens contrastantes: a fanfarra das trompas (este é o leitmotiv da sinfonia) é respondida por uma frase folclórica de clarinetes e fagotes:

O tema da parte lateral, como o principal, nasce aos poucos: sua afinidade motívica se revela tanto com o encadeamento quanto com o segundo tema da parte principal:

Ao mesmo tempo, o lado leve e pensativo contrasta figurativamente com o principal, reminiscente de músicas folclóricas tchecas com um baixo "pipe" (voltas características de menor natural: f-becar no último compasso, quintas no baixo). Menor no início, este tema, após desenvolvimento dramático ativo, muda sua coloração modal e aparece no maior de mesmo nome (g-moll - G-dur).

Esta variante principal prepara o tema da parte final (A parte final é tão desenvolvida que é percebida como a segunda seção da parte lateral.), muito brilhante melodicamente, com uma síncope característica e rotação pentatônica, característica dos espirituais negros (Ao mesmo tempo, este tema também tem características eslavas; não é por acaso que em algumas de suas voltas melódicas e rítmicas se assemelha ao segundo tema (dança) da parte principal.).

Como outros temas da primeira parte, o final se desenvolve já na exposição, adquirindo um caráter heróico no final.

O desenvolvimento, realizado de forma concisa, está saturado de drama. Isso é facilitado pelo uso de intervalos estendidos, harmonias tensas, justaposição acentuada e, às vezes, convergência de temas heterogêneos (apenas o tema da parte lateral não está envolvido no desenvolvimento). Como se as impressões da vida do compositor se chocassem numa contradição irreconciliável... A calma não vem nem na reprise. A primeira parte termina com uma curta coda, onde as imagens da luta são dotadas de uma tragédia ainda maior.

A segunda parte é inspirada na "Canção de Hiawatha" de Longfellow. Dvořák originalmente pretendia chamar essa parte de "Lenda". Ele até apontou para um certo episódio do poema que o inspirou: a história de amor de Hiawatha, a morte de sua esposa Minnehaga e o luto triste por ela. Mas o conteúdo da segunda parte não coincide completamente com a antiga lenda indiana. A saudade de Hiawatha na mente do compositor derreteu-se em sua própria saudade da terra tcheca, e as impressões americanas evocaram pensamentos da pátria.

Seguindo os coloridos acordes introdutórios, dando origem à ideia do majestoso silêncio da natureza noturna, um belo tema melodioso surge na trompa inglesa:

É peculiarmente entrelaçado características de espirituais negros e melodias eslavas.

Também é notável para a sutil obra motívica de Dvořák que este tema acaba por estar relacionado com o primeiro movimento final (ver exemplo 252), que é claramente revelado no processo de desenvolvimento. "Refrão" de cordas canta arrebatadamente uma melodia maravilhosa (Um dos alunos americanos de Dvorak (V. A. Fischer) transformou esta seção do Largo em uma música para solista e coro. A música ganhou tanta popularidade nos EUA que chegou a ser considerada uma música folclórica, como resultado da opinião errônea que Dvorak usou a melodia folclórica americana em seu Lagro.).

A seção do meio do segundo movimento é baseada em uma mudança heterogênea de imagens. Soa um choro lamentoso, uma procissão fúnebre mais sombria surge. Mas de repente uma luz brilhante ilumina a música - uma melodia rápida dá origem a memórias brilhantes da pátria. Esses pensamentos imediatamente dão vida às imagens heróicas: num poderoso impulso de toda a orquestra, os temas do primeiro movimento (principal e final) ecoam, aos quais se junta o tema principal do segundo movimento, que também mudou sua aparência elegíaca para heróica. . Em seguida, as imagens lírico-paisagísticas da seção inicial são ressuscitadas novamente.

A terceira parte - o scherzo - também é repleta de contrastes internos. Baseia-se em três temas: o primeiro é um tema de dança, em parte reminiscente do scherzo da Nona Sinfonia de Beethoven; a segunda é leve, maior, cantada; o terceiro (no “trio”) é projetado no espírito de um lander:

Mas inesperadamente (antes do “trio”), dramatizando o conteúdo da parte, o “leitmotiv” nitidamente quebrado, como que distorcido pela dor mental, invade. As imagens da luta também aparecem na coda, antecipando o resultado vitorioso de toda a sinfonia com uma solene fanfarra de trombetas.

A conclusão semântica da obra está contida no final, saturado de coragem corajosa, o pathos da afirmação. O tema principal desta parte, preparado pelo “acúmulo” heróico sobre a dominante, evoca uma ideia dos cantos-marchas de batalha dos hussitas:

Na festa de ligação, este tema assume um aspecto diferente, lembrando a natureza das danças folclóricas de massa. Os ecos heróicos do tema principal também são ouvidos no secundário liricamente sonhador - talvez o tema melodioso mais bonito de toda a sinfonia (o clarinete o canta e o chamado do “leitmotiv” varre como uma sombra pelos violoncelos):

Ao mesmo tempo, esse tema absorveu tudo o que há de mais específico, nacional-tcheco, no conteúdo do trabalho. Por isso, não é de estranhar que na parte final as imagens das danças folclóricas sejam ressuscitadas e, sobretudo, (Assim, nas quatro partes principais do final da sinfonia, os gêneros típicos tchecos da arte popular são consistentemente recriados: a marcha hussita, a dança redonda suave, a música e a dança animada.).

No desenvolvimento, onde predomina o tema principal que aparece nas diferentes versões, soam outros temas tanto da parte final quanto da parte anterior; especialmente o tema principal da segunda parte, que aqui adquire um caráter heróico. No clímax do desenvolvimento, a reprise começa. A coloração trágica se intensifica. Em contraste, o canto da parte lateral se expande ainda mais e, como uma memória distante, o tema de dança transformado da parte final soa. Uma grande fanfarra do "leitmotiv" é tecida em sua conclusão pacífica. Mas esta é apenas uma pausa antes da última etapa da luta.

Assim como os tópicos de outras partes foram incluídos no desenvolvimento, também no código (Na coda há: leitmotiv, os temas das partes principais e de conexão do finale, acordes de abertura e o tema principal do segundo movimento, o canto principal do scherzo.)é dado um resumo conciso e intensamente dramático do conteúdo de toda a sinfonia. Sua conclusão soa como uma profecia sobre a próxima vitória e glória da pátria amante da liberdade.

5 (9) Sinfonia de Dvořák "Do Novo Mundo" e-moll

Esta é a última sinfonia de Dvorak. Ela abriu o "período americano" na biografia criativa do compositor, associada ao seu trabalho como diretor do Conservatório de Nova York (desde 1891). O conteúdo da sinfonia refletia as impressões de Dvořák sobre a América, suas reflexões sobre a nova vida, as pessoas e a natureza.

A estreia da sinfonia era esperada com grande interesse, o sucesso foi sensacional: a execução da obra foi considerada o evento mais significativo da história da vida musical americana.

por gênero - lírico-dramático sinfonia. Seu conceito é típico de Dvorak: através de uma tensa luta de pensamentos e sentimentos até uma conclusão otimista.

Uma característica distintiva da dramaturgia da sinfonia é sistema leitmotiv reforçando a unidade do ciclo. O leitmotiv principal é o tema principal da primeira parte, seu elemento inicial aparece em todas as partes da sinfonia. O tema final da Parte I, os temas principais de Largo e Scherzo também recebem por meio do desenvolvimento. A sinfonia também apresenta multi-escuridão e o grande papel dos instrumentos de sopro na orquestração.

A composição é um ciclo sinfônico de 4 partes com o arranjo usual de partes (como Brahms, Dvorak estava convencido da viabilidade de gêneros e formas clássicas). As partes extremas estão em forma de sonata, as partes do meio estão em três partes complexas.

1 parte

A sinfonia começa lenta, tonalmente instável entrada(Adágio). Sua música é cheia de reflexões sombrias e perturbadoras. Parece transmitir o estado emocional de uma pessoa coberta por sentimentos conflitantes e inquietos. Tematicamente, a introdução prepara gradualmente a imagem principal da sinfonia - o tema da festa principal.

tópico principal (e-moll) A parte I tem uma estrutura dialógica, dois elementos são comparados nela - a fanfarra invocativa das trompas francesas e o motivo de dança folclórica dos clarinetes e fagotes na terceira. O primeiro elemento, no ritmo sincopado característico do folclore negro, atua como o principal leitmotiv da sinfonia - símbolo do Novo Mundo.

Tema lateral (g-moll) da parte é sustentado no espírito de uma melodia de pastor pensativo contra o fundo de um baixo "pipe" (som repetido "d"). O sabor folclórico é enfatizado pela instrumentação (flauta e oboé em registro grave se aproximam do timbre de uma flauta), bem como pela coloração de trastes (menor natural).

Ambos os temas são amplamente desenvolvidos já dentro da exposição. No processo desse desenvolvimento, surge um novo - uma versão maior de um tema secundário. Sua melodia se transforma em uma polca despretensiosa, como se de repente, como uma lembrança, uma imagem brilhante da República Tcheca passasse.

Outra imagem brilhante e original aparece em jogo final (G-dur). Esta é uma citação de uma música negra popular no gênero espirituais"Do céu, uma carruagem voará." O tema começa com um dos cantos pentatônicos mais típicos do folclore americano - I-VI-V. Já na exposição, o tema final torna-se gradativamente enérgico e obstinado, ou seja, seu desenvolvimento visa a glorificação da imagem.

Bastante conciso e dinâmico desenvolvimento cheio de drama, contrastes brilhantes, desenvolve-se ativamente, rompe-se, colide com vários motivos das partes finais e principais.

NO repetir o tema principal é significativamente reduzido, os secundários e finais são mantidos em teclas muito distantes - gis e as, sobem meio tom mais alto, mas o colorido emocional da exposição como um todo não muda.

A culminação de toda a parte I é tempestuosa e tensa código , que, na verdade, é uma continuação do desenvolvimento. A coda serve como uma antecipação da conclusão heróica do final: em um som poderoso ff trompetes e trombones combinam o tema final e o grito de fanfarra da parte principal.

parte 2

O segundo movimento da sinfonia (Largo) teve o subtítulo "Legend" no manuscrito. Foi inspirado nas imagens do notável poema do poeta americano Longfellow "A Canção de Hiawatha", que o compositor conheceu na República Tcheca e ia até escrever uma ópera baseada nele. No entanto, o conteúdo do Largo não se limita às imagens do poema de Longfellow. Muito em sua música é percebido como uma expressão de nostalgia, saudade da terra natal do próprio Dvořák.

A parte II começa com um majestoso coral, que desempenha o papel de introdução. A polifonia de acordes dos instrumentos de sopro está associada ao som do órgão. Na justaposição colorida de acordes, estabelece-se gradualmente Des-dur, a chave principal desse movimento.

Forma Largo - complexo de 3 partes. No coração das seções extremas está o tema suave e melodioso da trompa inglesa, um personagem cuidadosamente iluminado, com um toque de tristeza oculta. Em termos de entonação, está intimamente relacionado com as letras das canções negras; não é por acaso que muitas vezes é chamada de melodia poética dos espirituais.

A tristeza reina na seção central. 2 imagens alternadas - um choro triste (flautas e oboés) e uma procissão fúnebre (clarinete contra um fundo medido de pizz. contrabaixos). Antes da reprise do tema principal de Largo, surge de repente um forte contraste - um episódio pastoral brilhante, uma imagem da natureza florescente e, em seguida, os temas da sinfonia aparecem em um novo disfarce heróico.

A reprise do Largo foi encurtada. No tema principal, o sentimento de tristeza e saudade se intensifica gradativamente. Termina com uma coda curta, semelhante à introdução do coral.

parte 3

O terceiro movimento da sinfonia, o scherzo (e-moll), é uma pintura de gênero colorida. A mudança variada de diversas imagens é combinada no scherzo com os métodos de desenvolvimento de desenvolvimento, com os quais as grandes seções de conexão entre as partes da forma são saturadas. Nas partes extremas - uma abundância de imitações canônicas, batidas de tímpanos. No padrão rítmico do tema inicial, a proximidade com a dança furiosa tcheca é capturada com sua constante mudança de 2 e 3 compassos.

No meio da parte I, surge uma simples melodia pentatônica, que lembra melodias negras, e no trio, mais 2 melodias dançantes aparecem no espírito das danças tchecas.

O principal leitmotiv da sinfonia, que aparece em uma das seções de desenvolvimento e no código, contrasta com os principais temas de dança do scherzo.

O final

No final da sinfonia, as imagens heróicas dominam. Não 2-3, como de costume, mas 4 tópicos diversos são comparados:

casa- combata a heróica marcha musical nos canos ff, acompanhada por poderosas "batidas" de acordes de toda a orquestra (sua introdução é preparada por uma pequena seção de predicados, construída em motivos energéticos de "swing" de Ré ao tom de abertura).

encadernador- dança suave e redonda;

lado- solo de clarinete lírico, acompanhado por um eco agudamente rítmico dos violoncelos (d-moll). O tema é de natureza puramente eslava, distinguido pela melodiosidade e amplitude de respiração melódica, desenvolvimento sequencial ascendente no espírito das letras de Tchaikovsky.

NO jogo final surge uma dança fervorosa, que lembra a skochna tcheca.

Os temas das partes anteriores são constantemente incluídos no complexo desenvolvimento motívico e polifônico da elaboração. O tema do Largo sofre uma transformação particularmente forte - adquire um caráter heróico. As técnicas polifônicas são amplamente utilizadas. A sinfonia termina com um som maior solene, que combina o tema principal do finale e o tema principal do primeiro movimento.

A versão inicial do tema de abertura foi o primeiro esboço musical feito pelo compositor na América.

Dvorak foi o primeiro compositor europeu a chamar a atenção para a incrível beleza das canções espirituais dos negros.

O caráter geral da parte central do Largo evoca associações com a passagem mais poderosa do poema, que fala sobre a morte e o enterro da amada esposa de Hiawatha, Minnehaga.

Esta melodia com conotações logo se tornou uma canção folclórica.