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No romance "Eugene Onegin" ao lado do personagem principal, o autor retrata outros personagens que ajudam a entender melhor o personagem de Eugene Onegin. Entre esses heróis, em primeiro lugar, Vladimir Lensky deve ser mencionado.

Segundo o próprio Pushkin, essas duas pessoas são absolutamente opostas: "gelo e fogo" - é assim que o autor escreve sobre elas. No entanto, eles se tornam amigos inseparáveis, embora Pushkin observe que eles se tornam assim porque "não há nada a fazer".

Vamos tentar comparar Onegin e Lensky. Eles são tão diferentes um do outro?

Por que eles "ficaram juntos"? A comparação de heróis é melhor apresentada na forma de uma tabela:

Amizade

Com todas as diferenças de personagens, temperamentos e tipos psicológicos entre Onegin e Lensky, não se pode deixar de notar uma série de semelhanças:

Eles se opõem à nobreza, tanto na cidade quanto no campo;

Eles se esforçam para encontrar o sentido da vida, não se limitando às "alegrias" do círculo da juventude secular;

Amplos interesses intelectuais - e história, filosofia e questões morais e leitura de obras literárias.

Duelo

O duelo torna-se uma página trágica especial na relação entre Onegin e Lensky. Ambos os heróis estão bem cientes da insensatez e futilidade dessa luta, mas nenhum deles conseguiu superar a convenção - a opinião pública. Foi o medo do julgamento dos outros que fez com que os dois amigos ficassem na barreira e apontassem o cano de uma pistola para o peito de seu recente amigo.

Onegin se torna um assassino, embora de acordo com as regras ele não cometa assassinato, mas apenas defende sua honra. E Lensky vai a um duelo para punir o mal universal, que naquele momento, em sua opinião, estava concentrado em Onegin.

Após o duelo, Onegin sai, ele sai para viajar pela Rússia. Ele não pode mais permanecer naquela sociedade, cujas leis o obrigam a cometer atos contrários à sua consciência. Pode-se supor que foi esse duelo que se tornou o ponto de partida a partir do qual começam mudanças sérias no personagem de Onegin.

Tatyana Larina

O romance tem o nome de Eugene Onegin, mas no texto do romance há outra heroína que pode ser totalmente chamada de principal - é Tatyana. Esta é a heroína favorita de Pushkin. O autor não esconde sua simpatia: “me perdoe... amo tanto minha querida Tatyana...”, e, ao contrário, a cada oportunidade enfatiza sua disposição para com a heroína.

O trabalho favorito de Pushkin é o romance "Eugene Onegin", no qual ele trabalhou por muitos anos, Belinsky chamou de "uma enciclopédia da vida russa". Segundo o poeta, o romance foi fruto da “mente de observações frias e do coração de observações dolorosas”, ele realmente dá uma imagem de todos os estratos da sociedade russa.

Na obra de Pushkin, o romance "Eugene Onegin" ocupa um lugar central. Esta é a maior obra de arte de A.S. Pushkin. É rico em conteúdo, uma das obras mais populares do poeta, que

Teve a mais forte influência sobre o destino de toda a literatura russa.

O protagonista do romance é o jovem proprietário de terras Eugene Onegin, um homem com um caráter muito complexo e contraditório. Não é tão fácil verificar como o próprio autor o considera. O tom da história de Pushkin sobre ele é irônico quase no final do romance. Talvez porque o autor fala de si mesmo. O poeta não esconde suas deficiências e não tenta justificá-las. Já na epígrafe do romance, Pushkin expressa dúvidas sobre a validade do sentimento de superioridade com que Onegin tratava os outros. E, ao mesmo tempo, aprendemos no primeiro capítulo que o próprio Pushkin se tornou amigo de Onegin, que o poeta “gostava de suas características”, que passava noites com Onegin no aterro de Neva, lembrando sua juventude, antigo amor, ouvindo o cantando os remadores de um barco flutuando ao longo do rio ... Tendo citado no oitavo capítulo críticas nitidamente hostis de Onegin por algum conhecido seu secular, o poeta resolutamente defende seu herói, enfatiza sua alma ardente e descuidada, sua mente e quase o identifica consigo mesmo quando diz:

“Mas é triste pensar que em vão

a juventude nos foi dada,

que a traía o tempo todo,

que ela nos enganou…”.

As imagens do protagonista e do autor no romance criam digressões líricas. Se você ler com mais atenção, verá que não há um personagem principal, mas dois: Onegin e Pushkin. Aprendemos quase tanto sobre o autor quanto sobre Eugene Onegin. Eles são semelhantes em muitos aspectos, não sem razão que Pushkin disse imediatamente sobre Yevgeny que ele era “meu bom amigo”. Pushkin escreve sobre si mesmo e sobre Onegin:

Ambos conhecíamos o jogo da paixão;

A vida atormentava a nós dois;

Em ambos os corações, o calor desapareceu...

O autor, como o herói, cansado da agitação, não pode deixar de desprezar as pessoas de luz em sua alma, é atormentado por lembranças de uma juventude brilhante e despreocupada. Pushkin gosta da "mente afiada e fria" de Onegin, sua insatisfação consigo mesmo. O autor e seu herói são pessoas da mesma geração e aproximadamente do mesmo tipo de educação: ambos tiveram tutores franceses, ambos passaram a juventude na sociedade de São Petersburgo, têm conhecidos e amigos em comum. Até seus pais têm semelhanças: o pai de Pushkin, como o pai de Onegin, "vivia endividado ...". Resumindo, Pushkin escreve:

“Todos nós aprendemos um pouco,

algo e de alguma forma

mas a educação, graças a Deus,

não é surpreendente para nós brilhar.”

O poeta também observa sua diferença de Onegin. Onegin não entende a natureza, mas o autor sonha com uma vida tranquila e pacífica em um paraíso onde possa desfrutar da natureza. Pushkin sabe se alegrar com o que tanto aborrece e enoja Onegin. Para Onegin, o amor é “a ciência da paixão terna”, Pushkin tem uma atitude diferente em relação às mulheres, paixão e amor reais estão disponíveis para ele. O mundo de Onegin e Pushkin é um mundo de jantares seculares, diversões luxuosas e bailes. O autor critica duramente a alta sociedade de Petersburgo. Não é fácil para Pushkin viver, muito mais difícil do que para Onegin. Onegin está decepcionado com a vida, ele não tem amigos, criatividade, amor, alegria, Pushkin tem tudo isso, mas não há liberdade - ele é expulso de São Petersburgo, não pertence a si mesmo. Onegin não precisa de nada, e essa é sua tragédia.

Não importa quão diferentes sejam Pushkin e Onegin, eles estão unidos pela insatisfação com a forma como a realidade russa funciona. O poeta esperto e zombeteiro era um verdadeiro cidadão, um homem que não era indiferente ao destino de seu país. Pushkin sonhava em fazer de Onegin um dezembrista, e isso mostrava todo o seu respeito por seu herói.

Apesar dessa clara semelhança, há também uma diferença notável entre eles. A diferença deles é que Pushkin é um poeta, e Onegin “não conseguia distinguir um iâmbico de uma coreia”. Até “a vila onde Eugene estava entediado…” gosta muito de Pushkin, ele diz que “a vila era um canto adorável…”. Onegin “no deserto, tudo é chato na aldeia”, e o autor diz:

Eu nasci para uma vida pacífica

Para o silêncio rural...

Com essa comparação, Pushkin ainda está tentando se “separar” de Onegin. Ao longo do romance, o autor compara seus pontos de vista com os de Onegin. Sim, na obra o autor e seu herói são amigos, mas um abismo muito grande os separa. Vemos como Pushkin, com sua natureza quente e amante da vida, nega de todo o coração a frieza e a indiferença de Onegin. O autor entende que a sociedade secular infectou Onegin com tanta frieza, mas Pushkin também vem do mesmo ambiente, mas seu espírito enfraqueceu, seu coração ficou frio?

O oposto dos personagens se manifesta não apenas em relação à vida, mas também em relação às pessoas. Para Pushkin, Tatyana é um doce, “verdadeiro ideal”, enquanto Onegin a considera nada mais do que uma “garota ingênua”. Em resposta à sua trêmula declaração de amor, Tatyana ouve apenas um sermão da “calle” Onegin e nada mais. Pushkin simpatiza com Tatyana, ele escreve:

…Eu amo tanto

Minha querida Tatiane!

É por causa dela que Pushkin entra em discussão com a opinião pública. O autor nos revela em uma das digressões líricas seu ideal de mulher. A mulher de Pushkin "do céu é dotada de uma imaginação rebelde, uma mente e vontade vivas, uma cabeça rebelde e um coração ardente e terno". O poeta dedicou muitas digressões líricas à vida cultural da Rússia.

O personagem de Onegin, deve-se ter em mente, não permanece inalterado, muda sob a influência dos eventos descritos por Pushkin no romance. Mudanças significativas estão ocorrendo nele, e Onegin não é mais o mesmo que o vemos em seis capítulos, no oitavo, último capítulo do romance. Nos últimos anos de sua vida, o próprio poeta também passou por inúmeras mudanças de caráter. Ao longo do romance, o autor está ao lado de Onegin: junto com ele ele experimenta o que está acontecendo, às vezes tenta condená-lo ou entendê-lo. Eles parecem ser um. Enquanto Pushkin escrevia o romance "Eugene Onegin", ele se acostumou muito:

A linguagem do primeiro Onegin

Me confundiu; mas estou acostumado

Para seu argumento cáustico,

E de brincadeira, com bile pela metade,

E a raiva de epigramas sombrios.

No final do romance, Pushkin volta novamente o olhar para aqueles que amou em sua juventude e a quem permaneceu fiel de coração durante sua curta mas frutífera vida. Portanto, tendo terminado o romance, o poeta sentiu orgulho do feito literário realizado - a criação do primeiro romance realista russo. Mas, sentindo falta da ocupação habitual e de longa duração e sentindo-se solitário sem ela, o poeta ficou triste, como um diarista que terminou seu trabalho e não conseguiu um novo. De fato, neste trabalho difícil e alegre, sem sair de casa, Pushkin passou dias e noites inteiros.

Os escritores sempre lutaram por uma representação real da vida russa; mas nessas imagens, por enquanto, faltou arte, criatividade livre. Pushkin trouxe a beleza, um poderoso princípio estético para a literatura russa; retratando artisticamente a realidade russa, ao mesmo tempo, ele se manteve firme na posição do realismo profundo.

O romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" é um trabalho histórico, filosófico, é uma vida de romance. As imagens da sociedade russa retratadas no romance são o material mais importante para a análise da época, personagens, costumes e tradições.

"Eugene Onegin" é um dos romances mais originais da literatura russa. E Pushkin, é claro, entendeu isso. Antes dele, os romances eram escritos em prosa, porque é o gênero da “prosa” mais adequado para descrever os detalhes da vida e mostrá-la como um todo. Na poesia é diferente. Quando o autor escreve poesia, ele involuntariamente revela seu mundo interior, mostra seu "eu", exibe a vida pelo prisma de suas próprias ideias.

No romance em verso "Eugene Onegin" Pushkin mostra uma imagem de sua época e não a separa de si mesmo. No romance, personagens inventados vivem, amam, sofrem, mas são quase inseparáveis ​​do autor. A história de sua vida é um diário da alma do autor.

A decisão inovadora de Pushkin foi o aparecimento no romance de uma imagem incomum, a imagem do autor. E a busca pela relação dessa imagem com as imagens dos heróis.

O romance se chama "Eugene Onegin", é natural supor que um dos personagens principais do romance seja o personagem de mesmo nome. Lendo linha após linha, entendemos que, junto com ele, o autor também desempenha um papel pleno no romance. O autor está invisivelmente presente onde seus personagens estão. Ele não é um narrador verbal sem alma; podemos notar isso tanto nas digressões líricas quanto no enredo principal. O autor constantemente se intromete no campo da narração, discute vários tópicos, cria um certo clima, esclarece os detalhes. O autor e eu estamos em melhor situação, ele é o elo entre os personagens e nós.

O autor tem uma relação especial com Eugene Onegin. O autor é mais velho que Onegin, ele "não peca há muito tempo". Eles são um pouco parecidos. Ambos são da nobreza. Ambos são fluentes em francês. Círculo de leitura de Onegin - Byron, Maturin. Mas o próprio Pushkin leu a mesma coisa!

A Peregrinação de Childe Harold, de Byron, é o livro favorito de Onegin. Pushkin e seus contemporâneos também liam para ela. A melancolia, o desânimo e a decepção de Childe Harold foram até "copiados" por alguns representantes da alta sociedade; a máscara do homem entediado era popular.

Quanto a Maturin, tanto Onegin quanto Pushkin estavam interessados ​​em seu romance Melmoth the Wanderer.

Nesta fase, faremos uma digressão lírica e diremos que no romance não identificamos o autor com Alexander Sergeevich Pushkin. Pushkin e o autor (o narrador verbal do romance) não são a mesma pessoa. Embora suas biografias coincidam parcialmente.

O escritor A. Tarkhov observa que a existência de dois "eu" (um certo autor e o verdadeiro poeta Pushkin) é uma das principais intrigas (contradições) do "romance livre" "Eugene Onegin".

Voltemos aos nossos heróis. Como o autor se sente sobre Eugene Onegin? Com ironia, mas é impossível não notar isso com simpatia indisfarçável também. Embora…

"Sempre fico feliz em ver a diferença
Entre Onegin e eu"

A semelhança de heróis está presente na educação e na educação. O autor comenta ironicamente:

"Todos nós aprendemos um pouco
Algo e de alguma forma
Então a educação, graças a Deus,
É fácil para nós brilhar."

Em que mais eles são semelhantes e em que Onegin e o autor são diferentes?

Ambos estão familiarizados com as margens do Neva. Onegin tentou pegar a caneta, “mas o trabalho duro era doentio para ele”, o autor não é assim. Ele pertence à "oficina fervorosa" dos escritores.

Para Onegin, teatro e balé não são templos da arte, onde nascem a beleza e as emoções, são lugares de paquera, romance, suspiros.

"O teatro é um legislador malvado,
Admirador inconstante
atrizes encantadoras,
Cidadão Honorário nos bastidores".

“Fiquei amargurado, ele é mal-humorado;
Ambos conhecíamos o jogo da paixão;
A vida atormentava a nós dois;
Em ambos os corações o calor diminuiu;
A raiva aguardava ambos
Fortuna cega e pessoas
Na própria manhã de nossos dias."

A diferença entre os tipos também pode ser traçada no fato de que Onegin percebeu "que o tédio é o mesmo na aldeia", e o autor "nasceu ... para o silêncio da aldeia".

A imagem de Onegin no romance não é estática, ela sofre mudanças. Foi na época em que Onegin estava experimentando uma verdadeira decepção que o autor se aproximou de seu "bom amigo" Onegin, tentou desenvolver sua criatividade, ensiná-lo a escrever poesia. Mas essa tentativa não teve sucesso, porque "ele não conseguia distinguir um iâmbico de uma coreia, por mais que lutássemos, para distinguir".

À medida que a trama se desenvolve, vemos que a visão de mundo do autor e Onegin está mudando. Onegin entendeu muito, sentiu muito. O autor também é diferente. Onegin no final do romance é mais leal e compreensível; tal é mais próximo do autor.

Como será a vida futura de Eugene? Eu gostaria de esperar que seja bem sucedido. Yevgeny tem inclinações positivas. O único problema é a lacuna entre o potencial de Onegin e o papel que ele escolheu para si mesmo na sociedade.

Conclusão

No romance "Eugene Onegin" aparece a mesma imagem maravilhosa do "poeta que responde". O autor do romance não é Pushkin, ele é um herói independente, um participante pleno dos eventos. O autor e Onegin são em muitos aspectos semelhantes. Eles pensam sobre a vida, são críticos de muitas coisas, são caracterizados por uma intensa busca por um objetivo na vida. Eles estão acima da multidão que os cerca. Mas, ao mesmo tempo, são diferentes. O autor trata Eugene com ironia, mas com óbvia simpatia. A diferença nas visões desses dois tipos foi estabelecida no primeiro capítulo. Ou seja, os pontos sobre i são colocados bem no início.

O autor, que Pushkin sabiamente fez o herói do romance, é franco conosco, dá as explicações necessárias. Graças ao autor, entendemos melhor a imagem de Onegin, as imagens de outros heróis da obra, entendemos melhor o enredo do romance.

Resposta de Atmir F.C.D.M.[guru]
fica-se com a impressão de que o protagonista do romance não é Onegin, mas o próprio Pushkin. Ele está presente em todos os lugares: no baile e no teatro - ironicamente observando seu herói, e na aldeia, e nas miseráveis ​​salas de estar de nobres de pequena escala, e no jardim junto ao banco, no qual Tatyana permaneceu sentada depois a rejeição dada a ela por seu amado. . . Os heróis do romance estão cercados pelos amigos de Pushkin: ou Chaadaev passará, então Vyazemsky mostrará seus óculos, então o som do mar será ouvido aos pés da jovem Mashenka Raevskaya - a futura princesa Volkonskaya, então no décimo capítulo inédito, a sombra de Yakushkin brilhará com uma ameaça sombria ... E em todos os lugares por trás você pode ver o sorriso do próprio Alexander Pushkin. O romance era para o poeta, em suas palavras, fruto "da mente de observações frias e do coração de observações tristes".
Aprendemos quase tanto sobre o autor quanto sobre Eugene Onegin. Eles são semelhantes em muitos aspectos, não sem razão, Pushkin disse imediatamente sobre Evgeny que ele era “meu bom amigo”. Pushkin escreve sobre si mesmo e sobre Onegin:
Ambos conhecíamos o jogo da paixão:
A vida atormentava a nós dois;
Em ambos os corações, o calor se acalmou...
O autor, como seu herói, cansado da agitação, não pode deixar de desprezar as pessoas de luz em sua alma, é atormentado por lembranças de sua juventude, brilhante e despreocupada. Pushkin gosta da mente "afiada e fria" de Onegin, sua insatisfação consigo mesmo e a raiva de epigramas sombrios.
O poeta involuntariamente nota sua diferença de Onegin. Sobre Onegin, ele escreve que "ele não conseguia distinguir um iâmbico de uma coreia, não importa o quanto lutássemos, para distinguir". Pushkin, ao contrário de Onegin, leva a poesia a sério, chamando-a de "alta paixão". Onegin não entende a natureza, mas o autor sonha com uma vida tranquila e pacífica em um paraíso onde possa desfrutar da natureza. Pushkin escreve: "A vila onde Onegin perdeu era um canto adorável." Pushkin e Onegin são percebidos de maneira diferente, por exemplo, teatro. Para Pushkin, o teatro de Petersburgo é uma terra mágica, com a qual ele sonha no exílio. Onegin, por outro lado, “entra, anda entre as poltronas nas pernas, um lorgette duplo, apertando os olhos, aponta senhoras desconhecidas para os camarotes”, e então, mal olhando para o palco, com um olhar distraído, “virou-se longe e bocejou.” Pushkin sabe se alegrar com o que tanto aborrece e enoja Onegin.
Para Onegin, o amor é “a ciência da paixão terna”, Pushkin tem uma atitude diferente em relação às mulheres, paixão e amor reais estão disponíveis para ele. O mundo de Onegin e Pushkin é o mundo dos jantares seculares, diversões luxuosas, salas de estar, bailes, este é o mundo das pessoas de alto escalão, este é o mundo da alta sociedade, que está longe de ser fácil de entrar. Lendo o romance, gradualmente entendemos a atitude de Pushkin em relação à sociedade secular e à classe nobre, à qual ele próprio pertence por nascimento.
Não é fácil para Pushkin viver, muito mais difícil do que para Onegin. Onegin está decepcionado com a vida, ele não tem amigos, criatividade, amor, alegria, Pushkin tem tudo isso, mas não há liberdade - ele é expulso de São Petersburgo, não pertence a si mesmo. Onegin é livre, mas por que ele precisa de liberdade? Ele definha com ela e sem ela, é infeliz, porque não sabe viver a vida que Pushkin vive. Onegin não precisa de nada, e essa é sua tragédia. Se Pushkin gosta da natureza, isso não é dado a Onegin, porque ele vê claramente que "há o mesmo tédio na aldeia"
Terminando o romance, Pushkin volta novamente o olhar para aqueles que amou em sua juventude, a quem permaneceu fiel de coração. Não importa quão diferentes sejam Pushkin e Onegin, eles são do mesmo campo, estão unidos pela insatisfação com o funcionamento da realidade russa. O poeta esperto e zombeteiro era um verdadeiro cidadão, um homem que não era indiferente ao destino de seu país. Muitos dos amigos de Pushkin acreditavam que ele passava suas feições para Lensky e se retratava nele. Mas nas digressões líricas, Pushkin mostra uma atitude irônica em relação a Lensky. Ele escreve sobre ele: “De muitas maneiras ele teria mudado, se separado das musas, casado, na aldeia, feliz e chifrudo, teria vestido um manto acolchoado”. Pushkin sonhava em fazer de Onegin um dezembrista, e isso mostrava todo o seu respeito por seu herói.

Na obra de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", além do próprio Onegin, há mais um personagem principal. Tal é o autor do romance em verso. Ao longo de todo o enredo, Pushkin está em uma conversa livre com o leitor, interrompendo de vez em quando este ou aquele esboço da trama com seus comentários.

Pode parecer que Pushkin está presente onde quer que Onegin esteja; como se estivesse olhando para baixo em seu herói. Portanto, falando de Pushkin e Onegin, alguns críticos literários colocam um sinal de igual entre eles, enquanto outros argumentam que esses números são absolutamente opostos.

Assim, do romance em verso sobre Pushkin, aprendemos quase tanto quanto sobre Onegin. Quando o autor no início da obra fala sobre seu herói, o leitor entende que essas duas personalidades são semelhantes em muitos aspectos. Ambos de origem nobre, decepcionados com a realidade atual, perderam o interesse pela vida:
“Nós dois conhecíamos o jogo da paixão;
A vida atormentava a nós dois;
Em ambos os corações, o calor diminuiu ... "
É aqui que suas semelhanças terminam. Muito mais pode ser dito sobre as diferenças entre as personalidades de Pushkin e Onegin.
Pushkin foi criado em uma família e, no verão, estava visitando sua avó, Maria Gannibal. O poeta teve uma infância boa e brilhante. Onegin, por outro lado, cresceu sem mãe, e seu pai, um funcionário frívolo, não deu atenção ao filho, confiando sua educação a professores franceses, que quase nada ensinaram ao jovem Onegin. É bem possível que tenha sido a infância que lançou as bases para o desenvolvimento de qualidades como desprezo por tudo ao redor, raiva, dureza e compostura no herói.

Pushkin, por sua vez, recebeu uma educação de qualidade, desenvolveu princípios poéticos em si mesmo. Para Pushkin, a poesia era o destino, o dever de um homem de arte, ele a chamava de "alta paixão". Onegin, desde o início, não estava ligado a nada alto, portanto “não conseguia distinguir um iâmbico de uma coreia”, e era muito indiferente à poesia.

Se falamos sobre o teatro como uma espécie de alta, então Pushkin assistiu a concertos com o objetivo de enriquecimento espiritual do mundo interior e autodesenvolvimento, o que não pode ser dito sobre Onegin: mal olhando para o palco ... virou-se e bocejou . Para Eugene, tal evento nada mais é do que uma forma a mais de interagir com a nobre sociedade.

Os dois números comparados também diferem radicalmente em sua atitude em relação ao trabalho e a qualquer atividade intencional. Como se. Pushkin podia sentar-se por dias e noites, escolhendo a palavra mais clara e apropriada, permitindo-lhe criar uma imagem vívida e memorável em um poema ou outro trabalho, então Eugene Onegin, que desde a infância preparava tudo, em uma bandeja de prata, não queria e não sabia trabalhar: "O trabalho árduo o deixava doente". Ele só era capaz de consumir a vida, as pessoas e também os sentimentos.

Sentimentos, outro aspecto na comparação de A.S. Pushkin e seu herói Eugene Onegin. O significado do amor para Pushkin não pode ser expresso em palavras, embora ele tenha conseguido. Sob o poder do amor, Pushkin escreveu muitos poemas maravilhosos que compunham as letras de amor do poeta. Pushkin fala do amor como algo celestial e onipotente que pode fazer as pessoas fazerem coisas incríveis, às vezes impulsivas.

Onegin, por outro lado, tem uma atitude consumista em relação ao amor, como a tudo o mais. Ele torce romances por um dia e não é capaz de distinguir o amor verdadeiro do amor pelas pessoas e em público. Para Onegin, o amor é "a ciência da terna paixão". A palavra-chave aqui é ciência. Para Pushkin, e de acordo com as normas não escritas geralmente aceitas, o amor não tolera uma abordagem científica e leis exatas não são aplicáveis ​​a ele. No amor, tudo é mais complicado do que parece. Mas Onegin inicialmente formou uma ideia incorreta de amor e sentimentos em geral. Assim, mesmo as amizades Onegin não leva a sério e está convencido de que os amigos não são necessários para uma boa vida. Quando Eugene assume o blues, ele está "entediado por seus amigos". Em Pushkin, tal expressão causaria perplexidade e arrependimento, porque quem, se não Pushkin, sabe apreciar seus amigos! "Para Kaverin", "Para Chaadaev", "Pushchin", "19 de outubro" - todos esses poemas foram escritos em homenagem àqueles sem os quais Pushkin não teria se tornado o que se tornou.

Assim, comparando Pushkin e Onegin, você pode ver que, apesar de serem ambos nobres, o estilo de vida de Pushkin corresponde à sua personalidade - ele se desenvolve espiritualmente, cria desinteressadamente e não segue a multidão. Pelo contrário, a personalidade de Onegin é surpreendentemente diferente do "menu" da vida segundo o qual ela vive. Onegin não sabe para onde ir para fazer uma coisa dessas. Mas ele sente que tem potencial, mas apenas os leitores do romance sabem sua verdadeira extensão. O próprio autor vê isso, porém, ele trata o herói com ironia, não quero de alguma forma impor meu ponto de vista.

Finalmente, chegamos à questão da liberdade. Qual dos heróis é verdadeiramente livre? A resposta é óbvia.

Onegin tem liberdade externa - ele é seu próprio mestre, não deve nada a ninguém, vai aonde quer. Mas ele não tem o principal - liberdade interior, compreensão de si mesmo, harmonia consigo mesmo. Ele está tentando encontrar seu lugar nesta vida, mas por dentro está sobrecarregado de contradições. E quando Onegin começa a analisar suas ações no passado, ele experimenta nada mais do que desapontamento, arrependimento e percebe a falta de sentido de suas ações. Isso é o que torna Onegin infeliz.

Pushkin, por outro lado, embora fisicamente constrangido (links permanentes, ameaças de censura), é espiritualmente livre. Ele percebeu seu destino, entendeu a si mesmo e, mais importante, aprendeu a ser independente. Pushkin chamou esse estado de liberdade interior. É uma pena que Eugene Onegin não foi capaz de compreendê-lo.