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Orfeu Um dos personagens dos mitos gregos é Orfeu, nascido da musa Calíope e do deus do rio trácio Eagra. Orfeu era um excelente músico e cantor: quando tocava sua lira e cantava, as pessoas paravam como se estivessem enfeitiçadas e os animais congelavam. "Orfeu,

Nicolau Poussin. Paisagem com Orfeu e Eurídice, 1648.

1. Conceitos básicos de parafernália, enredo e significado da imagem de Orfeu

Orfeu na mitologia grega é filho do deus do rio trácio Eagra (opção: Apolo) e da musa Calíope. Orfeu era famoso como cantor e músico, dotado do poder mágico da arte, que conquistava não apenas as pessoas, mas também os deuses e até a natureza. Ele participa da campanha dos Argonautas, acalmando as ondas tocando a formação e as orações e ajudando os remadores do navio Argo. Sua música acalma a ira do poderoso Idas. Orfeu é casado com Eurídice e, quando ela morre repentinamente de uma picada de cobra, ele vai atrás dela até o reino dos mortos. A cadela Aida Kerberos, Erinyes, Perséfone e Hades são cativadas pela peça de Orfeu. Hades promete a Orfeu devolver Eurídice à terra se ele cumprir seu pedido - ele não olhará para sua esposa antes de entrar em sua casa. Feliz Orfeu retorna com sua esposa, mas viola a proibição, voltando-se para sua esposa, que imediatamente desaparece no reino da morte.

Orfeu não honrou Dionísio, considerando Helios o maior deus e chamando-o de Apolo. Enfurecido, Dionísio enviou uma bacante a Orfeu. Eles rasgaram Orfeu em pedaços, espalhando partes de seu corpo por toda parte, coletadas e depois enterradas pelas musas. A morte de Orfeu, que morreu pela fúria selvagem das Bacantes, foi lamentada por pássaros, animais, florestas, pedras, árvores, encantados por sua música. Sua cabeça flutua ao longo do rio Gebr até a ilha de Lesbos, onde Apollo a leva. A sombra de Orfeu desce ao Hades, onde se junta a Eurídice. Em Lesbos, o chefe de Orfeu profetizou e fez milagres. Segundo a versão apresentada por Ovídio, as bacantes despedaçaram Orfeu e foram punidas por Dioniso por isso: foram transformadas em carvalhos.

Os mitos sobre Orfeu combinam uma série de motivos antigos (compare o efeito mágico da música de Orfeu e o mito de Amphion, a descida de Orfeu ao Hades e o mito de Hércules no Hades, a morte de Orfeu nas mãos das Bacantes e a laceração de Zagreus). Orfeu é próximo das Musas, ele é irmão do cantor Lin. Orfeu é o fundador das orgias báquicas e dos antigos ritos religiosos, sendo iniciado nos mistérios da Samotrácia -. O nome de Orfeu está associado a um sistema de visões religiosas e filosóficas (orfismo), que surgiu com base na síntese apolíneo-dionisíaca no século VI. BC. na Ática.

Na arte antiga, Orfeu era representado sem barba, num manto leve; Orfeu, o Trácio - em botas altas de couro, do século IV. BC. imagens de Orfeu em um chiton e um gorro frígio são conhecidas. Uma das mais antigas representações sobreviventes de Orfeu como participante da campanha dos Argonautas é o alívio metope do tesouro da Sicion em Delfos. Na arte cristã primitiva, a imagem mitológica de Orfeu está associada à iconografia do "bom pastor" (Orfeu é identificado com Cristo). Nos séculos 15-19. várias tramas do mito foram usadas por G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin e outros. Na literatura européia 20-40s século 20 o tema "Orfeu e Eurídice" foi desenvolvido por R. M. Rilke, J. Anouil, I. Gol, P. J. Zhuv, A. Gide e outros. Na poesia russa, cedo. século 20 os motivos do mito de Orfeu são refletidos nas obras de O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

2. A imagem de Orfeu na arte da Grécia Antiga

Poesia e música estão ligadas há muito tempo. Os poetas gregos antigos compunham não apenas poesia, mas também música para acompanhamento instrumental da recitação. O escritor Dionísio de Halicarnasso disse que viu a partitura do Orestes de Eurípides, e Apolônio, outro autor antigo, organizou ele mesmo os poemas líricos de Píndaro, guardados na famosa Biblioteca de Alexandria, de acordo com os trastes. E não sem razão, finalmente, a palavra “letra”, bem conhecida de todos nós, surgiu justamente naquela época distante, quando os poetas interpretavam poemas-canções à música numa lira-cítara.

Os poetas premiados nos agons de Pítias, que se celebravam em Delfos a cada quatro anos em homenagem ao cantor Orfeu, recebiam uma grande honra: hábeis escultores reproduziam suas obras poéticas em lajes de mármore. Várias lajes foram descobertas por arqueólogos: eram o achado mais notável de seu tipo, datando dos séculos III e I aC.

Em três dessas placas (infelizmente, significativamente danificadas) está esculpido o texto do hino de Orfeu. O hino canta a "prole divina", que ficou famosa por tocar a cítara. O texto poético foi acompanhado por notas antigas, que são colocadas no topo de cada estrofe do hino e indicam sua melodia.

As competições musicais e poéticas no teatro de Delfos dedicadas a Orfeu consistiam, em primeiro lugar, em cantar hinos laudatórios a Orfeu ao som de uma cítara ou flauta, e às vezes tocar esses instrumentos sem cantar. Os prêmios principais aqui eram um ramo de palmeira (um prêmio tradicional em todos os agons gregos), e também, como a imagem em uma das moedas de Delfos testemunha, uma coroa de louros e uma estatueta de um corvo. Assim como os próprios jogos, todos esses prêmios estavam diretamente relacionados a Orfeu. Orfeu supostamente premiou os vencedores com ramos de palmeira. Quanto à guirlanda, então. de acordo com o historiador Pausanias, tal prêmio foi estabelecido porque Orfeu se apaixonou perdidamente por uma beleza da floresta.

Certa vez, Orfeu viu uma linda beleza vivendo na floresta. Ela, envergonhada pela beleza do jovem que apareceu de repente, correu para o pai, a divindade do rio, e ele, cobrindo sua filha, a transformou em um loureiro. Orfeu, que correu para o rio, teceu uma coroa de ramos de louro, ouvindo neles o batimento cardíaco de sua amada. Ele também adornou sua famosa lira dourada com folhas de louro.

Foi assim que os gregos explicaram o costume de colocar uma coroa de louros na cabeça de um poeta ou músico distinto - a recompensa do herói-patrono da arte. Os gregos chamavam esses virtuosos de dafnóforos, isto é, coroados de louros, e os romanos os chamavam de laureados.

A atitude dos gregos em relação à coroa de prêmios recebida na competição caracteriza o incidente ocorrido com o cientista Anacharsis, que visitou Atenas no século V aC e visitou o ginásio de lá - a escola municipal de atletas. Quando este convidado altamente respeitado, pouco familiarizado com os prêmios gregos, a coroa parecia uma recompensa insignificante, os atenienses que o acompanhavam responderam com dignidade: tudo de belo que um atleta que se apresenta diante do público no estádio pode desejar é tecido em sua coroa vitoriosa.

O patrono das artes, o herói Orfeu, favoreceu não apenas músicos e poetas: a imaginação dos gregos o dotou das qualidades de um atleta maravilhoso.

O escritor grego Luciano, a quem Marx chamava de “Voltaire da antiguidade clássica”, ironicamente disse que Orfeu não deveria ser capaz de lidar com tantas coisas e que ele deveria fazer uma coisa - música ou esportes.

As forças elementares da natureza pareciam incompreensíveis, incognoscíveis, caóticas. Eu queria ver paz, medida e ordem em tudo ao meu redor. Contra o caos, os gregos criaram em seus mitos uma divindade notável, a Harmonia. Seu nome tornou-se um nome familiar para denotar medida e ordem em tudo, inclusive na música.

Hoje, pelos esforços conjuntos de fisiologistas e psicólogos, provou-se que várias emoções humanas causadas pela música são respostas complexas de seu sistema nervoso central. Isso explica, por exemplo, o efeito revigorante da música de marcha ou da canção heróica, que anima.

Essa influência da música foi notada pelos antigos gregos. E isso encontrou sua expressão vívida na próxima história semi-lendária de Orfeu.

Durante a guerra, os atenienses, pressionados pelos persas, uma vez pediram ajuda aos espartanos. Eles enviaram Musagetes e musas. Imagens em moedas romanas... a única pessoa chamada rfey - "Organizador do coro". Pelo poder de sua arte, este poeta e músico elevou os cansados ​​guerreiros atenienses para uma batalha decisiva. A batalha foi vencida.

O filósofo Filolau argumentou que a harmonia é a base da música. E Platão disse que a harmonia, acima de tudo, captura uma pessoa e a encoraja a imitar aqueles exemplos de beleza que a arte da música dá. Nos livros "Estado" e "Leis" Platão desenvolveu a ideia da importância da música na educação de uma pessoa corajosa, sábia, virtuosa e equilibrada, uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Tal desejo de harmonia explicava o fato de que em vários casos a psicologia e a filosofia dos antigos estavam intimamente ligadas aos espetáculos. Harmony era considerada a mãe de nove "musas de cabelos louros" - como a poetisa Safo caracterizou as filhas de Zeus, que inspirou poetas, atores e até cientistas que falaram ao público. Os gregos consideravam a Harmonia a companheira e padroeira mais próxima de Orfeu. Também nomearemos outros personagens mitológicos próximos a Orfeu que são responsáveis ​​pela arte ou pela ciência.

As jovens beldades Terpsichore, Erato e Calliope, que não se separaram da lira, eram hábeis na dança, no amor e na poesia épica; Euterpe, mais propenso a letras, preferia tocar flauta dupla. Melpomene e Thalia inspiraram atores teatrais, então o primeiro deles sempre foi retratado com a máscara trágica de um ator nas mãos (e, às vezes, com um pesado clube-clube) e o segundo - com uma máscara cômica. Quanto às ciências, a história foi patrocinada por Clio, que extraiu informações sobre os séculos e povos de seu pergaminho, e a astronomia foi patrocinada por sua irmã Urania, armada com um globo celeste. A nona irmã Polyhymnia não era apenas a musa da pantomima, mas personificava todas as artes, por isso mantinha uma coroa de flores pronta para todos que mereciam seu sucesso com o público.

É assim que vemos as musas, herdadas dos gregos, nos denários da República Romana - no dinheiro cunhado pelo mestre da moeda Quintus Pomponius Musa. Essas imagens refletem as ideias dos gregos e, depois deles, dos romanos, sobre arte e espetáculo. Não é à toa que os templos das Musas eram chamados na antiguidade de museus, de onde surgiu a conhecida palavra “museu”. E outra palavra moderna "música" também vem dessa raiz, pois era considerada justamente a arte das musas.

Mas o mais velho nesta constelação de belas patronas de talentos era um homem - tudo o mesmo Orfeu, que era chamado de líder das musas. Orfeu Musagete foi retratado na frente de todos os denários mencionados.

No famoso drama de Virgílio, que foi especialmente apreciado pelo público em geral, há um episódio: Orfeu estava prestes a descer ao reino dos mortos, mas, assustado com as histórias dos horrores do submundo, ele se disfarçou de Hércules para ter uma aparência assustadora. Quando ele apareceu nesta forma diante do verdadeiro Hércules, ele simplesmente riu da aparência lamentável de um jovem disfarçado de um famoso homem forte e herói.

Mas aqui temos uma escultura do próprio Orfeu realizada por um escultor grego antigo desconhecido da coleção do Louvre. Apoiado em uma harpa, o herói destemido evoca involuntariamente em nossa memória os espetáculos que foram realizados em sua homenagem no Vale da Nemeia, na região grega de Argólida.

Os gregos apreciavam muito a incrível força e inteligência de Orfeu, sua coragem e destemor: ele, o favorito de inúmeras lendas, frequentava ginásios esportivos e palestras, onde ensinavam aos jovens a arte de vencer. E entre os romanos, gladiadores aposentados dedicaram suas armas ao famoso herói.

Já sabemos pelos mitos sobre Poseidon e especialmente sobre Apolo que na antiguidade havia ligações inextricáveis ​​entre música, poesia e atletismo. O filósofo Platão enfatizou que existem dois métodos principais de educar uma pessoa: o atletismo para seu corpo, a música para a perfeição espiritual.

É por isso que o tratado de Plutarco "Sobre a Música" menciona especificamente que Orfeu não era um estranho à música, a arte da música. Por sua vez, as próprias Musas faziam exercícios físicos para lutar sem medo e vencer, se necessário. Os gregos lutaram pela perfeita unidade de força física e beleza espiritual. E os espetáculos do mundo antigo ensinaram a admirar e admirar tal unidade.

Nos Jogos Nemeus, que aconteciam a cada dois anos no mesmo lugar onde, segundo a lenda, o poderoso Orfeu estrangulou um lobo feroz com as próprias mãos, a coroa de prêmios foi recebida não apenas por aqueles que se destacaram em competições atléticas e equestres, mas igualmente com eles, aqueles que ganharam concursos de música. No início, esta coroa era verde-oliva; como sinal de luto pelas vítimas das guerras persas, os gregos o substituíram por uma coroa de aipo seco, a erva da tristeza.

Para os vencedores das competições-espetáculo, foi criado outro tipo de premiação, que ainda hoje é popular.

De acordo com outras lendas gregas, Atena, a mais sábia das deusas, nascida da cabeça de Zeus, uma vez encontrou um osso de veado, fez uma flauta e ensinou o próprio Orfeu a tocá-la. Ela também lançou as bases para a música militar e pírrica - dançando com armas - em homenagem à vitória conquistada pelos deuses sobre os titãs. Portanto, tornou-se costume abrir a festa panatenaica no Odeon, o teatro musical em Atenas.

A programação desses espetáculos-concursos no Odeon incluía: tocar flauta e instrumentos de cordas, canto solo e coral, execução de obras poéticas ao acompanhamento da lira. No palco podiam-se ver poetas, escritores e até filósofos famosos. Com a leitura de sua "História", nove livros dos quais os gregos mais tarde deram os nomes das musas, Heródoto se apresentou no Odeon.

Panafiyas continuou no estádio e no hipódromo. Junto com a música, Orfeu, é claro, gostava de atletismo e cuidava de todos que praticavam esportes: os corredores rezavam a Orfeu para lhes conceder grande velocidade, e os motoristas o elogiavam por inventar as rédeas, sem as quais era impossível controlar cavalos.

Um documento interessante sobreviveu até hoje - uma lista de prêmios compilada por agonofets (juízes de competições, organizadores e gerentes de agons). Dá uma representação visual dos principais tipos de competições atléticas em Atenas, bem como seus participantes e prêmios. Quase todos mencionam Orfeu como o inspirador da competição.

3. A imagem de Orfeu na arte mundial

Orfeu é o herói da tragédia de J. Cocteau "Orfeu" (1928). Cocteau usa material antigo em busca do significado filosófico eterno e sempre moderno escondido na base do mito antigo. É por isso que ele recusa a estilização e transfere a ação para a comitiva da França moderna. Cocteau praticamente não muda o mito do “poeta mágico”, que desce ao reino da morte para trazer sua esposa Eurídice de volta à vida, e depois morre, despedaçado por mênades. Para Cocteau, esse mito não é sobre o amor eterno, mas sobre o "poeta dilacerado". O dramaturgo contrasta o mundo da consciência poética (Orfeu, Eurídice) com o mundo do ódio, da inimizade e da indiferença (Bacchantes, polícia), que destrói o criador e sua arte.

O tema de Orfeu foi dedicado a dois filmes de C. Cocteau - "Orfeu" (1949) e "O Testamento de Orfeu" (1960), em que J. Mare desempenhou o papel de um hyav. E. E. Gushchina

Orfeu é também o herói do "drama familiar" de G. Ibsen, Orfeu (1884). Sonhando com sol e calor, o jovem artista é colocado pelo autor em condições extremas. Orfeu está doente com uma doença terrível - a loucura o espera, e ele sabe disso. Ao contrário de sua mãe, Fru Alving, que vive nos fantasmas do passado, Orfeu vive "aqui e agora". Ele ama a vida, mas já sente uma barreira invisível que o separa, ainda vivo, deste mundo. As palavras finais do herói: "Mãe, me dê o sol!" - ecoam o "mais - silêncio" de Hamlet, marcando a transição do herói do mundo dos fantasmas, dos fantasmas para a eternidade. Orfeu se percebe como seu próprio duplo, cujas ações às vezes são impossíveis de prever, por cujas ações ele não é capaz de responder. Com a observação aguçada de um artista, ele corrige mudanças irreversíveis nesse duplo, prevendo com espantosa precisão os limites estreitos de sua própria capacidade de se controlar.

A imagem de palco de Orfeu foi criada por atores como I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. No palco russo - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orfeu também é o tema do romance de Günther Grass, The Tin Drum (1959). Agora Orfeu é natural da província alemã, uma região pobre e miserável. A vida ao redor do herói é de conexões sem escrúpulos, embriaguez e brigas, e em protesto ele decide parar de crescer. O pequeno Orfeu dramatiza uma situação fantástica de forma bastante realista - com uma lesão recebida durante uma queda. Orfeu permanece um anão por toda a vida, o que não o impede de desfrutar das bênçãos da vida e do favor da mulher. Orfeu tem um dom extraordinário: é dotado de uma voz penetrante e pode quebrar objetos de vidro, o que o faz rir, quebrando vitrines, lustres e pratos em pedacinhos. Quando criança, Orfeu foi presenteado com um tambor de lata e, em seguida, outro presente foi descoberto - neste tambor ele conta a história de seu país e a sua. E a vida de Orfeu caiu nos anos da Primeira Guerra Mundial, a República de Weimar, depois o poder dos nazistas e novamente a guerra terminou em derrota.

Orfeu continua a galeria de imagens características da literatura antiga; ele é, naturalmente, um artista, "Orfeu, o Niilista", que não cria, mas destrói e zomba. Orfeu não é patriota, ele vê a venalidade das autoridades, a covardia dos citadinos, a crueldade dos nazistas, a ira dos vencedores. No tambor, ele bate a verdadeira história de sua Alemanha e ao mesmo tempo sua versão paródica, zombeteira e impiedosa. O herói despedaça, como vitrines, mitos sobre uma grande nação, sobre virtudes familiares, sobre patriotismo e humanismo. Orfeu está convencido de que os motivos obscuros dominam a vida (pelo menos naquele que o cerca e com o qual ele está diretamente familiarizado), e as ações das pessoas são ditadas por intenções sujas e egoístas. Portanto, seu país estava condenado a um regime semelhante ao nazista, e todos os excessos associados a esse regime são naturais. No final, em uma atmosfera de caos geral, Orfeu consegue aprender muito mais decepcionante sobre a raça humana, sobre a Alemanha, sobre os alemães. Alguém arranca a suástica da bandeira, temendo a chegada dos russos, alguém, quando a cidade é ocupada pelos vencedores, engole o distintivo nazista. Orfeu termina seus dias em um hospital psiquiátrico, ova e escreve sua história.

O romance de Grass e a imagem de Orfeu causaram uma resposta negativa na imprensa alemã, especialmente entre os críticos nacionalistas. Esses ataques se intensificaram depois que o filme The Tin Drum foi feito vinte anos depois e o diretor Volker Schlöndorff ganhou a Palma de Ouro (1979) pelo filme.

Orfeu também é o herói da tragédia de Vyach.I. Ivanov "Orfeu" (1904). Nesta versão, Orfeu é filho de Zeus e da ninfa Plutão, o rei de Sipil na Frígia, punido por insultar os deuses olímpicos com tormento severo. Vyach Ivanov essencialmente criou um novo mito, ligando-o aos conflitos espirituais da Idade de Prata. O tema da tragédia do poeta simbolista é o teomaquismo, invadindo a ordem mundial e a ordem natural das coisas.

O governante Orfeu guardava rancor contra seu pai Zeus por ter nascido um homem mortal. Orfeu sonha com a imortalidade e espera privar os deuses do Olimpo de cair sobre o mundo, pois ele tem certeza de que só ele é capaz de governar a vida, terrena e celestial. O plano de Orfeu é simples e insidioso. Durante a festa, à qual o bot desce até ele, ele lhes trará um filho, o belo jovem Pélope, como presente. Acreditando que uma briga vai acontecer entre Zeus e Poseidon pela posse do menino, Orfeu espera roubar a taça da imortalidade na confusão geral.

A ideia é concretizada. No entanto, a bebida divina fez uma brincadeira cruel. Orfeu cai em sonho e sonha que dele nascem os sóis, que comanda os luminares. Enquanto Orfeu dorme, Zeus restaura a "ordem constitucional". No final da tragédia, Zeus envia Orfeu ao tártaro.

A culpa de Orfeu, "demasiado generosamente dotado pelos deuses", que o fez um deus-lutador, está no desejo de refazer o universo e, assim, mudar a ordem estabelecida do ser. (Orfeu pretendia beber todas as pessoas do cálice da imortalidade, e então todos eles se tornariam deuses, e o Olimpo cairia.) O cosmos enfrentou a ameaça do caos, e somente a determinação de Zeus permitiu que a catástrofe fosse evitada. Vyach Ivanov considera as consequências de tal catástrofe mundial na tragédia de Prometeu, que, ao contrário de Orfeu, conseguiu não apenas roubar o tesouro do Olimpo (fogo), mas também entregá-lo às pessoas.

Orfeu é o herói da tragédia de M.I. Tsvetaeva "Fedra" (1927), bem como um pequeno ciclo poético "Fedra" (1923), criado durante o período de trabalho sobre a tragédia. Tomando a trama mitológica tradicional como base da tragédia, Tsvetaeva não a moderniza, dando aos personagens e ações dos protagonistas maior autenticidade psicológica. Como em outras interpretações dessa trama, o conflito entre paixão e dever moral é um dilema interno insolúvel para Fedra de Tsvetaev. Ao mesmo tempo, Tsvetaeva enfatiza que, tendo se apaixonado por seu enteado Orfeu e revelando seu amor a ele, Fedra não comete um crime, sua paixão é infortúnio, destino, mas não é pecado, não é crime. Tsvetaeva enobrece a imagem de Orfeu, "cortando" algumas das circunstâncias agravantes.

Criando uma imagem lírica de uma mulher pura, honesta e loucamente amorosa, Tsvetaeva revela ao mesmo tempo a ideia de paixão eterna, atemporal, consumidora e desastrosa. Na tragédia, são perceptíveis camadas de todas as encarnações literárias da trama sobre Orfeu. Tsvetaevsky Orfeu, por assim dizer, carrega o fardo de todos os Orfeas criados pela tradição cultural mundial.

Orfeu é o herói do "drama báquico" de I.F. Annensky "Famira-kifared" (1906). Após a tragédia de Sófocles, que não chegou até nós, Jo. Annensky concebeu o "trágico Orfeu". O motivo histórico na apresentação do autor é o seguinte: “filho do rei trácio Filamon e da ninfa Agriope, Orfeu ficou famoso por tocar a cítara; sua arrogância chegou ao ponto de desafiar as musas para uma competição, mas foi derrotado e privado de seu dom musical como punição. In. Annensky complica esse esquema com o súbito amor da ninfa por seu filho e o retrata como um sonhador, alheio ao amor e, no entanto, perecendo nas redes de uma mulher apaixonada por ele. O rock surge à imagem da musa brilhantemente indiferente da poesia lírica - Euterpe. Orphheim queima os olhos com carvão e vai mendigar; a mãe criminosa, transformada em pássaro, o acompanha em suas andanças, ela tira muito de um kithara já inútil. Orfeu é o louco dos sonhos, seu mártir. Ele é desapegado da vida, obcecado por música e se assemelha a um eremita que vive apenas para alegrias espirituais. Ele reconhece o único deus - o contemplador de Apolo - e não quer se juntar às alegrias carnais das ações dionisíacas de sátiros, bacantes e bacantes. A oferta da ninfa para competir com Euterpe faz Orfeu correr entre "estrelas e mulheres", ele sonha em se tornar um titã que roubou fogo do céu. Por orgulho, Orfeu foi punido por Zeus, que o condenou "para que ele não se lembre nem ouça música". Em um acesso de desespero, ele se priva do dom da visão.

A trama de um tempo diferente, de uma cultura diferente foi interpretada por In. Annensky de acordo com as ideias do início do século XX, “com a dolorosa cautela de uma pessoa moderna”, como escreveu O. E. Mandelstam. O mito modificado tornou-se uma forma de auto-expressão do poeta, a personificação da saudade, a solidão de uma pessoa que não conseguiu restabelecer os laços com o mundo, que perdeu a esperança de harmonia. Os sonhos sublimes de Orfeu foram rompidos ao contato com a matéria inerte da vida, mas seu "sofrimento mental" semeou dúvidas sobre a legitimidade da ordem mundial existente, na qual a existência livre do indivíduo é impossível. Esse tema é enfatizado pelos contrastes entre o lírico e o cotidiano, dados na proporção dos elementos cômicos e trágicos do drama, em seu esquema de cores espacial de cenas que se movem em um fio de “pálido frio”, “esmalte azul” a “ lua empoeirada”, “esbranquiçada” e “brilhante”. O papel de Orfeu foi interpretado por N.M. Tsereteli (Teatro de Câmara, 1961).

Orfeu é o herói do conto de T. Mann "Morte em Veneza" (1911). Segundo o escritor, a “personalidade extremamente brilhante” do compositor Gustav Mahler, falecido em 1911, pouco depois de T. Mann conhecê-lo em Munique, teve um impacto significativo na imagem de Orfeu.

Para compreender a imagem de Orfeu, é preciso ter em mente a confissão do autor: durante o período de trabalho em “Morte em Veneza”, ele releu cinco vezes a “Afinidade eletiva” de Goethe, pois originalmente planejava escrever um breve história sobre o amor não correspondido do velho Goethe por Ulrika von Levetsov, e apenas "uma experiência liricamente pessoal na estrada" o fez "exacerbar a situação com o motivo do" amor proibido ".

Cedendo a um impulso repentino, Orfeu chega a Veneza, onde em um hotel no Lido conhece uma família aristocrática polonesa, composta por uma mãe, três meninas e um menino de quatorze anos de extraordinária beleza. Um encontro com Tadzio, que é o nome de um estranho, desperta na alma de Orfeu pensamentos e sentimentos até então desconhecidos. Pela primeira vez em sua vida, ele começa a compreender a beleza como a única forma visível e tangível de espiritualidade, como "o caminho da sensualidade para o espírito".

O artista, que ao longo de toda a sua obra convenceu o leitor “de que tudo o que é grande se afirma como uma espécie de “contrário” – apesar da dor e do tormento, apesar da pobreza, do abandono, das enfermidades do corpo, da paixão e dos milhares de obstáculos”, Orfeu não pode e não quer resistir à paixão intoxicada de prazer que o dominou - uma paixão pela beleza sensual, que o artista pode cantar, mas não é capaz de recriar.

A realidade circundante é percebida por ele como miticamente transformada. Ele vê Tadzio agora na forma de Jacinto, condenado a morrer porque dois deuses o amam; às vezes na forma do belo Fedro, a quem Sócrates ensina o desejo de perfeição e virtude; depois, no papel de Hermes, o Psicólogo - o guia das almas para o reino dos mortos.

O admirador de Apolo - esse gênio brilhante do princípio da individualidade, uma divindade moral, exigindo medidas e autocontrole de seus seguidores, como F. ​​Nietzsche o imaginava - Orfeu é incapaz de resistir à paixão que o dominou, quebrando o teimoso resistência de seu intelecto, destruindo todas as fronteiras que restringem o indivíduo. A história do amor desesperado de Orfeu pela bela Tadzio, desenrolando-se no cenário de uma Veneza infectada por cólera, encontrando uma saída apenas através da morte, junto com Buddenbrooks, Doutor Fausto e um trecho de Goethe e Tolstoy. Ao problema do humanismo” reflete o problema mais importante da obra do escritor, o problema da maior oposição entre natureza e espírito, vida e criatividade artística.

Em “Reflections of an Outsider”, T. Mann formulou-o assim: “Dois mundos, cuja relação é erótica, sem uma clara polaridade dos sexos, sem um mundo representando o princípio masculino, e o outro - o feminino - isso é o que são a vida e o espírito. Portanto, eles não têm uma fusão, mas apenas uma ilusão curta e inebriante de fusão e harmonia, e a tensão eterna reina entre eles sem resolução ... ".

A lenda "Orfeu e Eurídice" é considerada uma das histórias clássicas sobre o amor eterno. O amante não teve força e perseverança para tirar sua esposa do Reino dos Mortos, então se condenou à errância e à angústia mental. Mas, se você pensar bem, esse mito não é apenas sobre um sentimento sobre o qual o tempo não tem poder, a lenda também ensina aos outros o que os helenos tentaram contar.

Orfeu e Eurídice - quem é?

Quem são Orfeu e Eurídice? Segundo a lenda grega, trata-se de um casal apaixonado, cujos sentimentos eram tão fortes que o marido se aventurou a descer ao Reino da Morte por sua esposa e implorou pelo direito de levar o falecido de volta aos vivos. Mas ele falhou em cumprir a exigência do deus do submundo Hades e perdeu sua esposa para sempre. Isso o condenou a peregrinações espirituais. Mas ele não recusou um presente raro para dar alegria com sua música, e isso conquistou o senhor dos mortos, implorando pela vida de Eurídice.

Quem é Orfeu?

Quem é Orfeu na Grécia Antiga? Ele foi o músico mais famoso de seu tempo, a personificação do grande poder da arte, seu dom de tocar lira conquistou o mundo. Existem 3 versões sobre a origem do cantor:

1. Filho do deus do rio Eagra e da musa Calliope.
2. Herdeiro de Oeager e Clio.
3. Filho do deus Apolo e Calíope.

Apolo deu ao jovem uma lira de ouro, sua música fez os animais domar, fez as plantas e as montanhas se moverem. Um presente incomum ajudou Orfeu a se tornar o vencedor ao jogar o kithara nos jogos funerários de acordo com Pelius. Ajudou os Argonautas a encontrar um velo de ouro. Entre seus feitos famosos:

• descobriu as misteriosas cerimônias do deus Dionísio;
• construiu o templo de Cora Sotera em Esparta.

Quem é Orfeu na mitologia? As lendas o imortalizaram como o único temerário que, pelo bem de sua amada, ousou descer ao Reino dos Mortos e até conseguiu implorar por sua vida. Existem várias versões da morte do lendário cantor:

1. Ele foi morto por mulheres trácias por não permitir que elas participassem dos mistérios.
2. Atingido por um raio.
3. Dionísio transformou-o na constelação do Ajoelhado.

Quem é Eurídice?

Eurídice é a amada de Orfeu, uma ninfa da floresta, segundo algumas versões, filha do deus Apolo. O cantor, conhecido por seu dom, se apaixonou apaixonadamente por ela, e a garota retribuiu. Eles se casaram, mas a felicidade não durou muito. Sobre a morte da beleza nas obras literárias dos helenos, 2 versões foram preservadas:

1. Ela morreu de uma picada de cobra quando dançava com seus amigos.
2. Ela pisou em uma víbora, fugindo do deus Aristeu que a perseguia.

Mitos da Grécia Antiga - Orfeu e Eurídice

O mito de Orfeu e Eurídice conta que quando sua amada esposa morreu, o cantor decidiu descer ao submundo e pedir para devolver sua amada. Tendo sido recusado, ele tentou expressar sua dor ao tocar harpa, e tanto impressionou Hades e Perséfone que permitiram que ele levasse a garota. Mas eles estabelecem uma condição: não se vire até que chegue à superfície. Orfeu não cumpriu o acordo, já na saída olhou para sua esposa, e ela novamente afundou no mundo das sombras. Ao longo de sua vida terrena, o cantor ansiava por sua amada e, após sua morte, ele se reuniu com ela. Só então Orfeu e Eurídice se tornaram inseparáveis.

O que ensina o mito de Orfeu e Eurídice?

Os pesquisadores têm certeza de que a lenda de Orfeu e Eurídice tem um significado mais profundo do que apenas uma comovente história de amor. O erro do cantor e a decisão de Hades são interpretados como:

1. A manifestação da culpa eterna de uma pessoa na frente de seus entes queridos mortos.
2. Uma zombaria dos deuses, que sabiam que o cantor não cumpriria a condição.
3. A afirmação de que entre os vivos e os mortos existe uma barreira que ninguém pode superar.
4. Mesmo o poder do amor e da arte não pode vencer a morte.
5. Uma pessoa talentosa está sempre fadada à solidão.

A história de Orfeu e Eurídice também tem uma interpretação filosófica:

1. O cantor encontra uma esposa devido ao fato de estar muito próximo dos segredos da natureza, do céu, do universo.
2. O desaparecimento de Eurídice é semelhante ao aparecimento de uma estrela guia na vida de uma pessoa, que aponta o caminho e desaparece quando o objetivo está quase alcançado.
3. Mesmo após a morte de um ente querido, um sentimento serve para criar novas obras-primas de que o mundo precisa.

ORFEU

- Cantor trácio, filho da musa Calíope e do deus Apolo (ou do deus do rio Eagra). O irmão de Lin que lhe ensinou música, mas Orfeu posteriormente superou seu professor. Com cantos maravilhosos ele encantou deuses e pessoas, domou as forças selvagens da natureza. Orfeu participou da campanha dos Argonautas à Cólquida e, embora não fosse um grande guerreiro, aconteceu que foi ele quem salvou seus companheiros com suas canções. Assim, quando o Argo passou pela ilha das sereias, Orfeu cantou ainda mais lindamente do que as sereias, e os Argonautas não sucumbiram aos seus encantos. Não menos que sua arte, Orfeu tornou-se famoso por seu amor por sua jovem esposa Eurídice. Orfeu desceu ao Hades por Eurídice e encantou o guardião de Cérbero com seu canto. Hades e Perséfone concordaram em deixar Eurídice ir, mas com a condição de que Orfeu fosse em frente e não olhasse para trás para olhar para sua esposa. Orfeu violou essa proibição, virou-se para ela e Eurídice desapareceu para sempre. Vindo à terra, Orfeu não viveu muito tempo sem uma esposa: logo ele foi despedaçado pelos participantes dos mistérios dionisíacos. Professor ou pai de Musei.

// Gustave Moreau: Orfeu // Odilon REDON: Chefe de Orfeu // Francisco de Quevedo y Villegas: Sobre Orfeu // Victor HUGO: Orfeu // Joseph BRODSKY: Orfeu e Ártemis // Valery BRYUSOV: Orpheus // Valery BRYUSOV: Orpheus e Eurídice // Paul Valery: Orfeu // LUSEBERT: Orfeu // Rainer Maria RILKE: Orfeu. Eurídice. Hermes // Rainer Maria RILKE: "Ó árvore! Suba aos céus!.." // Rainer Maria RILKE: "Como uma menina quase... Ela a trouxe..." // Rainer Maria RILKE: "Claro , se - Deus. Mas se ele ... " // Rainer Maria RILKE: "Não erigir lápides. Apenas uma rosa..." // Rainer Maria RILKE: "Sim, para glorificar! Ele é chamado para glorificar. .." // Rainer Maria RILKE: "Mas sobre você, eu quero, sobre o que eu conheci..." // Rainer Maria RILKE: "Mas até o fim você, divino e de voz doce..." // Rainer Maria RILKE : "Você vai sair, você virá e terminará a dança..." // Yannis RITSOS: Para Orfeu // Vladislav KHODASEVICH: Retorno de Orfeu / / Vladislav KHODASEVICH: Nós // Marina TSVETAEVA: Eurídice - Orfeu // Marina TSVETAEVA: " Então flutuava: a cabeça e a lira ..." // N.А. Kun: ORFEU NO REINO SUBTERRÂNEO // N.A. Kun: MORTE DE ORFEU

Mitos da Grécia Antiga, livro de referência de dicionário. 2012

Veja também interpretações, sinônimos, significados da palavra e o que é ORPHEUS em russo em dicionários, enciclopédias e livros de referência:

• ORFEU no Dicionário de Termos de Belas Artes:
  - (mito grego) um mítico cantor trácio, filho do deus do rio Eagra e da musa Calliope. De acordo com o mito mais comum, Orfeu inventou a música...
• ORFEU no Dicionário Conciso de Mitologia e Antiguidades:
  (Orfeu, "??????) Poeta da era pré-Homero, uma pessoa mítica; segundo a lenda, era filho de Eagra e Calliope, viveu na Trácia e participou ...
• ORFEU no Diretório de Personagens e Objetos de Culto da Mitologia Grega:
  Na mitologia grega, o filho do deus do rio trácio Eagra (opção: Apolo, Clem. Rom. Hom. V 15) e a musa Calliope (Apollod. I ...
• ORFEU no Dicionário-Referência Quem é Quem no Mundo Antigo:
  Segundo os gregos, ele foi o maior cantor e músico, filho da musa Calíope e Apolo (segundo outra versão, o rei trácio). Orfeu...
• ORFEU na Enciclopédia Literária:
  (fr. Orphee) - o herói da tragédia de J. Cocteau "Orpheus" (1928). Cocteau usa material antigo em busca de um significado filosófico eterno e sempre moderno, ...
• ORFEU no Grande Dicionário Enciclopédico:
  
• ORFEU na Grande Enciclopédia Soviética, TSB:
  mítico cantor trácio, filho da musa Calíope. Segundo os mitos, seu canto milagroso encantou deuses e pessoas e domou as forças selvagens da natureza. …
• ORFEU no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Euphron:
  (ўOrjeuV). - O nome O. está relacionado tanto com a história inicial da literatura grega: na qual ele ocorre como um poeta mítico da Trácia ...
• ORFEU
  [Grego] 1) na mitologia grega antiga, um cantor, com seu canto, encantava não apenas pessoas, mas também árvores, rochas e animais selvagens; …
• ORFEU no Dicionário Enciclopédico:
  I, m., com alma, com letra maiúscula Na mitologia grega antiga: um cantor cujo canto encantava não apenas as pessoas, mas também os animais selvagens, ...
• ORFEU no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
  ORFEU, em grego. mitologia cantor trácio, filho da musa Calliope. Com cantos maravilhosos ele encantou deuses e pessoas, domou as forças selvagens da natureza. Mitos…
• ORFEU na Enciclopédia de Brockhaus e Efron:
  (??????). ? O nome O. está ligado tanto ao início da história da literatura grega; em que ele tem lugar como o poeta mítico da Trácia...
• ORFEU no Dicionário Enciclopédico Explicativo Popular da Língua Russa:
  -i, m. Na mitologia grega: um poeta da era pré-Homero, cantor e músico, dotado do poder mágico da arte, ao qual não apenas as pessoas obedeciam, ...
• ORFEU no Dicionário para resolver e compilar palavras-chave:
  Esposo …
• ORFEU no Novo Dicionário de Palavras Estrangeiras:
  (gr. orfeu) na mitologia grega antiga - um cantor cujo canto encantava não apenas as pessoas, mas também animais selvagens, árvores, rochas, ...
• ORFEU no Dicionário de Expressões Estrangeiras:
  [gr. orfeu] na mitologia grega antiga - um cantor cujo canto encantava não apenas as pessoas, mas também animais selvagens, árvores, rochas, ...
• ORFEU no dicionário de sinônimos da língua russa.
• ORFEU no Dicionário da Língua Russa Lopatin:
  Orfeu,...
• ORFEU no dicionário de ortografia:
  orfe,...
• ORFEU no Dicionário Explicativo Moderno, TSB:
  na mitologia grega, um cantor trácio, filho da musa Calliope. Com cantos maravilhosos ele encantou deuses e pessoas, domou as forças selvagens da natureza. Mitos sobre...
• ORFEU no Grande Dicionário Explicativo Moderno da Língua Russa:
  m. 1. O inventor da música e da versificação, um cantor trácio, filho da musa Kaliope, descendo para sua amada - Eurídice - ao reino ...
• EURÍDICE no Dicionário-Referência Mitos da Grécia Antiga:
  1) ninfa, esposa de Orfeu. De Ila, o rei troiano, ela deu à luz Laomedon (rei de Tróia). // Valery BRYUSOV: Orfeu e Eurídice // Rainer...