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Do ponto de vista técnico e composicional, o blues não é algo incrivelmente difícil, e qualquer pessoa, mesmo um guitarrista iniciante, pode tocar e escrever sua própria parte no blues. No entanto, definitivamente não vale a pena ignorar essa direção bastante rica. O principal motivo é que o blues está agora no centro de absolutamente qualquer direção musical - do hard rock clássico a gêneros extremos, como sludge ou grindcore. Blue Sorrow é o precursor de tudo o que está acontecendo atualmente no cenário musical mundial, e vale a pena conhecer seus fundamentos, pelo menos os técnicos, pelo menos para entender como funciona a música moderna.

Um pouco da história do blues

No momento, é muito difícil dizer quem foi o primeiro a tocar o blues. Historiadores afirmam que as primeiras composições surgiram no século XIX, no sul dos Estados Unidos, entre escravos afro-americanos. As principais origens do gênero são gospel e canções de trabalho. O primeiro blues não usava nenhum instrumento além da voz e era freqüentemente executado por coro em igrejas, assentamentos e plantações. E disso, de alguma forma, nasceu o gênero de que estamos falando.

Além disso, as origens do gênero também residem na música country, que é nacional para os povos norte-americanos. Existe a opinião de que antes de finalmente se formar, a direção tomava a forma dos chamados country blues. Com o passar do tempo, no início do século 20, quando o gênero foi além do âmbito da performance conjunta, surgiram os primeiros ensembles, podemos supor que a formação da direção finalmente acabou.

Um fato bastante interessante é que agora os modos característicos do blues são ouvidos não apenas na música dos povos da América, mas também na música folclórica chinesa, bem como na população do extremo norte da Rússia.

Aulas de blues. Seis essenciais para o estilo de aprendizagem

Ouço

Claro, antes de tocar em qualquer gênero, você precisa ouvi-lo e, principalmente - ouvir os clássicos dessa direção. Abaixo está uma lista de álbuns de bluesmen mundiais que você definitivamente deveria colocar em uma lista de reprodução se quiser entender como o blues ainda é tocado.

1. Robert Johnson - As gravações completas (1990)
2. Muddy Waters - The Anthology (2000)
3. Howlin 'Wolfe - The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - O melhor de John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - The Good Stuff (1998)
7. Bibi King - The Ultimate Collection (2005)

Ritmo de blues

Além do clássico 4/4, o blues é baseado em um ritmo especial chamado shuffle. Toda a sua essência reside no fato de que cada batida de um compasso é dividida em três partes, não duas, com uma pausa a cada segunda batida.

Isso é tem a seguinte aparência: um - pausa - dois - um - pausa - dois - e assim por diante.

Quando você toca uma música em um andamento alto, bem como ouve composições de blues clássicas, compreende rapidamente a essência desse padrão rítmico.

Para praticar o conhecimento na prática, seguem abaixo oito riffs de guitarra em ritmo aleatório, que são padrões e, portanto, um suporte para a composição de futuras composições.

Progressões de acordes de blues. Gráficos de acordes.

Além dos próprios padrões frasais, há também sequências de tríades de blues que dão à música aquele som muito característico, e no ritmo do shuffle dão o mais puro Blue Devils, de que todos falam.

Por exemplo, a seguinte harmonia é muito popular:

Hm - G - D - A

E todos os seus derivados, que são formados a partir de diferentes combinações desses acordes. Essa sequência pode ser ouvida, por exemplo, na música Graveyard Train - Ballad for Belzebub, junto com uma parte de solo de blues e um órgão de boca.

Existe outra sequência muito simples:

Em - G

É sobre esses dois acordes que a lendária obra-prima Personal Jesus de Johnny Cash é tocada.

Geralmente para isso Para entender como a harmonia do blues é construída, você precisa se aprofundar um pouco mais na teoria musical. Todo o gênero é construído na sequência I - IV - V, ou seja, Tônica - Subdominante - Dominante. A tônica é a primeira nota em qualquer escala. O Subdominante é o quarto, respectivamente, e o Dominante é o quinto.

Ou seja, se nós, digamos, pegarmos a chave de mi maior, a sequência de acordes será semelhante a esta:

E - A - H

Treinando o jogo com menos

Mas, é claro, para o blues, você precisa entender .É por isso que esta seção foi criada. Aqui você encontrará duas melodias clássicas de blues que pode tocar diretamente do seu navegador, tocar e improvisar junto. Esta é uma prática excelente para praticar as escalas shuffle e pentatônicas que estão no centro desta tendência.

Jam Track - 70 bpm

Jam Track - 100 bpm

Escala pentatônica de blues

Mas este tópico é extremamente importante emblues para iniciantes.É nele que o som e as melodias características que você deve possuir são construídos. Abaixo estão cinco caixas clássicas de escala pentatônica que você deve aprender para tocar o blues - acordes e solos.

Técnicas de jogo

Claro, esse gênero usa várias técnicas para tocar violão. Alguns com mais frequência, outros com menos frequência, mas todos eles têm um lugar para estar.

1. Vibrato. Sua essência é "balançar" um pouco enquanto toca a corda em um traste, obtendo um som vibrante. Esta técnica é usada para enfatizar um sotaque ou uma nota importante na composição.
2. dobrarÉ um elevador de corda. O resultado final é que, com esse movimento, o tom da nota aumenta e ela muda para outro. Existem vários tipos de curvas, dependendo de quanto você puxa a corda. Vale a pena usar essa técnica com cuidado, porque ela não soará bem em todos os lugares e nem sempre - por exemplo, se uma nota puxada estiver ausente na chave, um som desagradável de batida irá acontecer.
3. Slide. Essa técnica consiste em bater uma nota em uma casa e, em seguida, sem soltar as cordas, "deslizar" para a outra. É muito usado em blues e country, há até uma coisa especial - um controle deslizante, bem como uma subespécie de guitarras - guitarras de slide, cuja técnica de tocar é apenas construída nesta técnica.
4. Hammer-on e pull-off. A técnica dessas técnicas é, no primeiro caso, bater na corda com uma palheta e, em seguida, bater na casa adjacente com o dedo da mão esquerda enquanto a corda ainda está tocando. No segundo caso, o dedo deve ser solto, levantando levemente o traste. Esta é uma técnica muito popular que permite tocar solos melodicamente característicos.

Analisando outras canções

Não há prática melhor para um guitarrista do que analisar músicas de outros artistas. Certifique-se de fazer isso ao tocar blues, porque muito pode ser aprendido com essas composições - de frases individuais a ideias harmônicas inteiras e desvios dos padrões.

Trabalhando no fraseado

Algum guia de autoaprendizagem para bluesdirá que o principal nessa música é o fraseado. Trabalhe em cada peça e frase que você inserir em sua música. A versão clássica de construir uma parte solo no blues é uma "pergunta - resposta", ou seja, a primeira parte deve, por assim dizer, fazer uma pergunta e a segunda - resolvê-la. Porém, ao analisar as composições, você poderá colher para si mesmo uma enorme camada de outras variantes de frases que não seguem este conceito.

Guitar Blues Tabs (GTP). Tablaturas de composições de blues e exercícios de ensino.

1. Ritmo Blues Shuffle - (5 Kb)
2. Eric Clapton - Layla (guias para uma guitarra) - (39 Kb)
3. Pratique canções de outros artistas.
4. Estude teoria musical para navegar melhor pela composição.
5. Entenda como tocar o ritmo aleatório. Este é o principal padrão rítmico, sem o qual o blues simplesmente não existe.
6. Monitore a condição de sua guitarra. Se você tem ,e isso interfere na execução do solo, então certifique-se de levar o violão ao mestre para que ele conserte o problema.
7. Sempre toque junto com o metrônomo.
8. Aprenda os padrões do blues para ter mais espaço para improvisar.

Lendo o título deste artigo, imediatamente surge o pensamento de que você pega uma guitarra acústica e toca o blues. Claro, isso tem sua própria verdade. Mas, mesmo assim, não será sobre isso.
Apesar do fato de que em um violão, você pode tocar o blues com segurança apenas por acordes, por exemplo, acompanhando você mesmo ou um solista, ou como parte de um grupo musical. Ao mesmo tempo, você também pode criar jogos muito interessantes. Mas, em nosso caso, no momento, é o desempenho solo que é de maior interesse. Mesmo assim, inicialmente os bluesmen realizavam solo de blues, eu me acompanho na guitarra.

Mão Mojo - Sam Lightnin 'Hopkins

Conseqüentemente, com o tempo, a maneira de tocar o blues acústico no violão se desenvolveu, quando a parte do violão conduz tanto a linha melódica quanto a linha de acompanhamento. Isso nos leva ao estilo de toque de guitarra do blues.

Antes de prosseguirmos diretamente para as primeiras lições do estilo dedo da guitarra de blues, vamos tirar as primeiras conclusões sobre como tocar blues na acústica e estruturar um pouco as informações escritas no início deste material.

E então, o que pode ser o blues na acústica. Aqui, partiremos imediatamente do fato de que o marido está familiarizado com o básico do blues e tem uma ideia do que é shuffle, blues square, etc.

1. Acompanhamento de blues por acordes.

Nesse caso, tudo é bastante simples. Conhecendo a estrutura do quadrado do blues, conhecendo a tonalidade da composição, tocamos acordes com um certo padrão rítmico, periodicamente no decorrer da peça, diluindo-os com bends, movimentos de baixo e outros enfeites. Como resultado, obtemos uma boa parte de guitarra base para acompanhamento.

2. Boogie-woogie blues.

Aqui temos o oposto da versão anterior de tocar guitarra, quando a parte é baseada em um movimento de baixo, que também é diluído em uma versão mais complexa com vários movimentos de guitarra e técnicas de execução. Não sei por que estou escrevendo boogie-woogie ro agora, mas por incrível que pareça, ele se encaixa muito bem com nosso tema principal. Ou seja, o boogie pode ser tocado com um estilo de dedo.

3. Solo de blues.

Naturalmente, os solos de blues também podem ser tocados na acústica, que, na verdade, muitas vezes podem ser ouvidos por diferentes músicos. Para começar, para tocar um solo, basta saber o dedilhado padrão da escala do blues, ser capaz de tocar bends, vibrato, conhecer uma série de frases do blues para uma amostra, e você pode começar a inventar a sua própria .

4. Deslize a guitarra.

Este ponto provavelmente será muito difícil de descrever em um parágrafo. Considerando que é o slide guitar que existe como instrumento e o slide play em guitarras comuns. Mas como nosso tópico está ligado ao violão, então, neste contexto, consideraremos brincar com um slide (gargalo). Essa forma de tocar é muito comum entre guitarristas de blues.

5. Estilo de dedo.

Na verdade, este é o tópico principal de nosso artigo e de várias lições subsequentes. Em que exercícios e pequenas composições neste estilo de jogo serão considerados.

Continua

O blues é um gênero musical muito variado e interessante. Duas composições podem ser muito diferentes uma da outra - e você não pensaria que são a mesma direção. É interpretado por músicos de rua e estrelas mundialmente famosas como Gary Moore. Neste artigo, veremos como tocar guitarra de blues.

Dedos ou deslizamento?

Uma lâmina é um tubo especial de metal, vidro ou cerâmica que é colocado no dedo e usado para prender as cordas. Quando a corda está em contato não com uma almofada macia, mas com uma superfície de metal, o som da guitarra muda irreconhecível. Desde o início do gênero, blues e slide andam de mãos dadas.

Mas não existem cânones rígidos aqui. Se você gosta de brincar com as mãos, por favor. Se você deseja vibrantes vibrantes e som autêntico, experimente o slide. Você nem precisa comprar - leve uma garrafa de vidro ou, por exemplo, uma faca dobrável. Isso será o suficiente para saber se você gosta desse som ou não.

Um slide profissional não soará melhor do que uma garrafa. A diferença é que você não tem que segurá-lo com a mão inteira... O tubo se encaixa em apenas um dedo e o resto fica solto. Assim, os guitarristas podem combinar a técnica de slide playing com a clássica.

O quão cheio e volumoso o som de um violão pode ser pode ser entendido se você comprar um violão de doze cordas.

Características do 12 cordas:

• casco reforçado do tipo ocidental ou jumbo;
• Pescoço largo;
• cordas de metal, colocadas aos pares - grossas com enrolamento e finas sem enrolamento. As cordas são afinadas em uníssono, porém, a partir do terceiro par, a corda fina é sempre afinada uma oitava acima.

Onde comprar um violão de 12 cordas?

Para um músico que é bom em tocar violão de seis cordas, o desejo de comprar um violão de 12 cordas em Moscou ou em outra região da Rússia é perfeitamente compreensível.

Ao escolher a loja onde comprar um violão de 12 cordas, dê uma olhada em lojas especializadas que não oferecem apenas instrumentos baratos. Um violão barato de doze cordas é uma grande tentação Porém, deve-se lembrar que 12 cordas colocam uma carga poderosa no corpo do violão, então um dos principais parâmetros de uma 12 cordas é sua durabilidade.

Preparando-se para jogar

Esta seção do guia é para aqueles que desejam aprender a tocar blues na guitarra elétrica. No caso da acústica, nenhuma preparação é necessária - pegue e toque. Mas aqui é possível ajustar o equalizador ou adicionar um par de pedais à corrente, obtendo o som desejado.

Em primeiro lugar: esqueça a distorção... Os bluesmen usam um som limpo ou ligeiramente carregado, ou seja, um ligeiro overdrive. Um nível de ganho alto produzirá muitos ruídos nojentos e amplificará o ruído ao longo da bainha das cordas muitas vezes. Ele também comprime o stream, cortando toda a dinâmica do som do blues.

Existem pedais de blues especiais, como o Boss Blues Driver. Se você não conseguir encontrar um - use um overdrive regular. É importante não exagerar aqui. Em algumas composições, o efeito Wah-Wah se mostra bem. Mas na fase de treinamento é melhor não tocar.

Segunda dica: não acumule muitas frequências no equalizador. Em vez de aumentar o meio, é melhor abaixe o nível de graves e agudos... Este truque simples lhe dará um som mais agradável e natural.

Escala pentatônica de blues

O mais interessante do blues é a improvisação. Sem ela, você não pode compor sua própria melodia, nem embelezar a de outra pessoa. E para improvisar, você precisa descobrir quais notas você tem à sua disposição.

A escala de blues é baseada em escala pentatônica menor... Outra nota é adicionada entre a 3ª e a 4ª etapas. É ela quem ajuda a criar aquele som tão característico. Através de décadas de tentativa e erro, os bluesmen descobriram as 5 posições mais convenientes ( boxe) para o jogo.

O ponto vermelho é tônica, a nota principal a partir da qual a melodia é construída. Azul é o mesmo som adicional. Escolha qualquer traste do violão e tente tocar todas as notas em cada posição por vez. Mesmo sem técnicas adicionais, você sentirá imediatamente esse caráter especial das melodias.

Procure aprender todas as caixas para que seus dedos possam percorrer facilmente as cordas “na máquina”. Se você pensa constantemente sobre o que segurar - não pode haver improvisação.

Construindo uma melodia

Depois de se acostumar com o dedilhado pentatônico, você pode começar a improvisar. Primeiro, tente tocar a mesma escala, mas com padrões de ritmo diferentes. Combine oitavas e quadríceps. Mude a direção, "pule" por 1-2 etapas da escala, faça uma pausa. Depois de um tempo, suas mãos lembrarão qual técnica soa bem e qual soa mais ou menos.

Não se esqueça do metrônomo. O ritmo é muito importante na música. Não se deve esquecê-lo nem na execução de composições lentas, "fibrosas" e, mais ainda, nos riffs swinging drive. Pode ser incomum e difícil para você praticar com o metrônomo. Mas, sem isso, você não pode desenvolver um bom senso de ritmo.

Tente jogar em posições diferentes. Ninguém proíbe trocá-los durante o jogo. O som dos riffs em caixas diferentes será um pouco diferente. Experimente um pouco mais - e você obterá muitas melodias interessantes em seu cofrinho.

Dobre, deslize e vibratto

Nenhuma composição de blues está completa sem essas três técnicas. Eles animam a melodia, tornam-na brilhante e única.

Slide- a técnica mais simples. Parece especialmente impressionante quando tocado com um slide (tal é a tautologia terminológica). Na verdade, toda a técnica de tocar se resume ao fato de que você nunca arranca o tubo das cordas, mas conduz ao longo de sua superfície. Sempre há som, mesmo ao mudar a posição da mão.

Se você brincar com os dedos, a essência permanece a mesma. Por exemplo, você aperta a corda na 5ª casa, toca um som e desliza para a 7ª casa. Não solte o dedo. A velocidade depende do contexto: às vezes você precisa sair rápido, às vezes suavemente.

A próxima técnica importante no blues é banda... Esta é uma mudança de afinação sem uma mudança de traste. Você pressiona a corda e a desliza ao longo da escala. Ele se estende e soa mais alto. Normalmente, as curvas são puxadas por um tom ou semitom. Não é difícil fazer isso. A parte complicada é aprender a puxar as cordas para que o som resultante fique na sua escala.

Este é um ponto muito importante. Se você dobrar apenas um quarto de tom, ele não se encaixará na melodia e causará dissonância. Se você puxar a corda um semitom, mas obtiver uma nota que não está em sua escala pentatônica, haverá dissonância novamente.

Por exemplo: entre a 3ª e a 4ª etapas da escala, a distância é de apenas meio tom (1 traste de guitarra). Você pode tocar a corda na 7ª casa e puxá-la até soar como se estivesse tocando na 8ª casa. Você pode puxar ainda mais alto - até a 9ª casa - e obter a 5ª escala pentatônica.

Outro truque universal é vibrato... Quando você toca uma nota longa (por exemplo, a 4ª em uma série de 8s), pode dar a ela uma cor especial e atrair a atenção. Se você souber se curvar, será fácil dominar o vibratto. Basta aumentar e diminuir a tensão para obter o tremor característico. Você pode alterar o tom um pouco ou pode atingir uma amplitude de 2 tons. O que e quando soa melhor só pode ser compreendido por meio de experimentos.

Este pequeno material o ajudará a começar. E então - é apenas uma questão de prática. Ouça diferentes artistas, observe músicos de rua tocando, tente compor suas próprias melodias, adicione acordes à composição, use curvas e slides ativamente. A melhor maneira de aprender a tocar blues é tocando.

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O blues não é um dos gêneros mais desafiadores tecnicamente da música contemporânea. As harmonias do blues são simples e um guitarrista iniciante pode dominar as técnicas com apenas alguns meses de treinamento.

No entanto, o blues é um dos gêneros mais procurados, tanto entre músicos quanto entre ouvintes. A habilidade de tocar blues não só expandirá seu arsenal técnico, mas também permitirá que você aprimore suas habilidades de improvisação e não se perca em nenhuma jam musical.

Qual é o blues? A história do blues

Blues é música folclórica afro-americana. O gênero foi formado no sudeste dos Estados Unidos, no Delta do Mississippi. Em sua essência, o blues é uma fusão de ritmos africanos, música urbana do sul dos Estados Unidos e folclore de condenados.

As primeiras gravações de blues foram feitas no primeiro quarto do século passado. Simultaneamente ao início da urbanização e socialização da população negra da América, o blues se espalhou pelos Estados Unidos.

Em meados do século, o blues, assim como seu subgênero de rhythm and blues, tornou-se a música comercial mais popular.

Em meados dos anos 50 Chuck Berry e outros jovens músicos começaram a tocar melodias de blues em um ritmo acelerado. Foi assim que nasceu o rock and roll, de onde nasceram todos os gêneros modernos de rock e pop.

Assim, o blues é a base da cultura musical ocidental moderna.

Equipamento de guitarra necessário

O blues pode ser tocado em duas versões: acústica e elétrica.

No primeiro caso, um violão e um controle deslizante serão suficientes para você. Se você é fã Joe Bonamassa, camarada ou Bb King, então tudo fica um pouco mais complicado.

Primeiro, você precisa de uma guitarra elétrica. Em segundo lugar, o amplificador de guitarra (combo ou cabeça + gabinete). Opcionalmente, você pode precisar de pedais de guitarra: overdrive, wah, delay.

Abaixo estão algumas dicas para escolher seu equipamento de guitarra.

Guitarras

Ao comprar sua primeira guitarra elétrica, não compre uma guitarra nova ou vá atrás de marcas. Um instrumento japonês ou coreano por 300 - 500 euros seria uma ótima solução.

Preste atenção às marcas Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, História, Edwards.

Ao comprar uma guitarra, inspecione-a. A cabeça deve estar intacta, o pescoço reto, os trastes não devem ter covinhas. Não preste atenção a lascas ou arranhões.

Amplificadores

A melhor opção para casa é um amplificador valvulado de baixa potência (1 - 5 W). Entre os dispositivos transistores, preste atenção aos modelos com som limpo. Nunca leve monstros de 50 watts para casa. Você nunca pode usá-los em sua capacidade total.

Adequado para sua casa Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.

Pedais

O pedal # 1 para o guitarrista de blues está acelerado. Pela primeira vez, um gadget é o suficiente para você. Entre as opções baratas e de alta qualidade - Boss SD-1, Boss BD-2 e produtos de artesãos domésticos Shiftline, Yerasov, AMT Electronics.

Você também pode usar programas de computador (VST) em vez de amplificadores e pedais. Entre os melhores Guitar Rig, Amplitube, Bias Fx... Mas, neste caso, você precisará de uma interface de áudio externa ou placa de som com suporte para Asio. Além disso, o preço desses programas é comparável ao custo do equipamento analógico.

Truques populares do jogo

Blues não é um gênero difícil de tocar. Aqui, o guitarrista não precisa ser capaz de tocar batidas polifônicas ou varrer as sêxtuplas a um tempo de 160.

O conjunto mínimo para um músico de blues inclui os truques padrão para tocar guitarra:

• bandas;
• vibrato;
• jogo de slides e trabalho de alavanca.

Bandas

Uma banda de guitarra é uma mudança no tom de uma corda que soa puxando-a para cima.

Pegue uma guitarra e segure a 3ª corda na décima casa com o dedo médio. Esta é a nota F. Agora bata na corda e puxe-a com o dedo até a corda 4. A nota sonora fica mais alta. Essa é a banda.

Existem vários tipos de bandas:

• banda simples- primeiro você bate na corda com uma picareta e depois faz o podiatzh;
• prebanda- primeiro faça uma banda e depois toque uma corda;
• banda reversa- primeiro faça uma faixa, depois bata na corda e, em seguida, devolva a corda;
• banda legada- primeiro você toca a corda, depois faz um pull-up, depois coloca a corda de volta no lugar;
• nota de graça da banda- você simultaneamente bate na corda e faz uma banda;
• banda uníssono- você atinge duas cordas ao mesmo tempo e, em seguida, puxa a nota de baixo para cima.

ATENÇÃO! Sobre a técnica de tocar bandas.

Ao tocar as bandas no violão, é muito importante "esticar" a corda até a nota desejada. Do contrário, a banda que não foi alcançada estragará toda a frase musical.

É necessário um bom ouvido para tocar bandas. Portanto, em primeiro lugar, você precisa trabalhar as bandas com um afinador.

Na tablatura, a banda é representada da seguinte forma:

Slides

Slides, ou glissandos, são um truque típico do blues.

A essência do slide é extrair notas sem tirar os dedos das cordas.

No blues, os slides são reproduzidos com um controle deslizante.

Um controle deslizante é um pequeno tubo de vidro ou aço que o guitarrista coloca em seu dedo. Os primeiros controles deslizantes foram os gargalos de garrafa de uísque.

Se você não tiver um controle deslizante, pode substituí-lo por um isqueiro ou qualquer outro item semelhante.

Os slides podem ser reproduzidos apenas com os dedos. Segure a 4ª corda na 2ª casa. Toque a corda e, sem tirar o dedo do braço da guitarra, mova-a para a 7ª casa. O som é diferente de tocar com um controle deslizante.

Na tablatura, o slide é representado da seguinte forma:

O som do slide que você provavelmente ouviu na música Ruim até os ossos.

Vibrato

O vibrato da guitarra é um balanço periódico e controlado da corda para cima e para baixo. Com essa técnica, o guitarrista adiciona vibração a uma nota que já soa. Assim, ele controla a altura e a duração do som.

Segure a 3ª corda na 7ª casa e toque a nota Ré. Balance a corda que soa para cima e para baixo. Acontece que você está fazendo microbandas, aumentando e diminuindo o som das cordas.

Apesar de sua aparente simplicidade, o vibrato é uma técnica tecnicamente difícil. O guitarrista deve ser capaz de ouvir as menores nuances do som e ser capaz de controlar completamente a corda com seus dedos.

Na tablatura, o vibrato é representado da seguinte forma:

O verdadeiro mestre do belo vibrato é BB King. Joe Bonamassa executa esta técnica soberbamente.

Operação de alavanca

Algumas guitarras são equipadas com um sistema tremolo.

Este anexo permite adicionar efeitos de vibrato e tremolo às notas tocadas sem usar os dedos esquerdos.

Ao pressionar a alavanca, o guitarrista muda o tom das notas e a frequência de vibração.

Entre os fãs mais famosos de sistemas tremolo Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Sergey Tabachnikov.

Olá a todos, amantes da guitarra. Hoje, tradicionalmente, temos uma aula para iniciantes. Neste breve tutorial, vou mostrar como você pode tocar blues em seu violão de seis cordas ou guitarra elétrica. Também postarei um diagrama onde você pode ver os acordes de blues mais comuns.

Se você está interessado em blues, jazz e improvisação, eu gostaria de recomendar o novo portal educacional natomiya-muzyka.rf, onde você pode encontrar muitas informações e lições gratuitas sobre esses e outros tópicos musicais igualmente interessantes.

Na verdade, tocar esse estilo musical (blues) não é difícil, basta conhecer alguns conceitos básicos e técnicas, praticar um pouco e você não conseguirá tocar blues pior do que BB King.

Acordes

Abaixo, no texto, você pode ver o diagrama, que mostra os acordes de blues mais populares. Instruções sobre como ler esses acordes, seus diagramas também estão anexados.

• O circuito consiste em uma grade composta por seis linhas verticais (cordas) e cinco linhas horizontais (soleiras). Como você deve ter adivinhado, essas linhas ilustram as cordas e as selas de um violão. Sua intersecção forma os trastes em um violão de seis cordas;
• No topo do diagrama, há uma letra indicando o nome do acorde mostrado no diagrama;
• Logo abaixo da letra, você pode ver dois sinais: uma cruz e um zero. Eles indicam cordas fechadas (não tocadas) e abertas (você precisa tocar abertas), respectivamente;
• Existem marcas pretas no próprio diagrama, indicando e mostrando o traste que você precisa pressionar para tocar acordes;
• Abaixo do diagrama, você pode ver os números de um a quatro. Esses números indicam qual dedo é preferível pressionar um determinado traste ao tocar acordes. Se contar os dedos da esquerda para a direita, na palma da mão, o primeiro é o dedo indicador, o quarto é o dedo mínimo, o dedo grande não é indicado por um número.

Exercícios

Preparei um exercício para você desenvolver sua técnica de improvisação de blues. Abaixo, você pode se familiarizar com a tablatura deste exercício (uma vídeo-aula sobre leitura de tablaturas também está localizada abaixo).

Você precisa jogar assim:

Vídeo

Abaixo você pode assistir a um vídeo tutorial sobre o tema considerado neste artigo.

Técnicas de jogo

Eu também gostaria de dizer algumas palavras sobre as técnicas de tocar guitarra que são freqüentemente usadas por homens de blues.:

• dobrar- a técnica de tocar violão, na qual a nota tocada, no processo de soar, é puxada até a altura desejada. A duração das curvas pode ser: curta ou longa;
• Vibrato- a técnica de tocar violão, na qual um som é produzido com a vibração da corda. Uma técnica muito expressiva e popular, muito utilizada no blues.

Isso é tudo por hoje, espero que você tenha descoberto a técnica e os truques do jogo e possa tocar o blues.