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Natalya Serova

6 min.

Quedas do palco, fantasmas e fraturas - os atores do STI e do Centro Gogol relembram histórias da vida teatral que agora são ridicularizadas

Rita Kron, umaatriz do Centro Gogol:

“Na estréia de Dvor, na música final, estamos no auge das emoções (prontas para soluçar) com enormes lançadores de disco em nossas mãos - garotas de salto alto, é claro. Do cenário no palco - nove rampas metro a metro. Somos terrivelmente lindos, de lantejoulas, como se nos anos 80 subimos ao palco, cantamos, descemos esses degraus. Chego quase ao fim, vou para a frente e, no momento em que preciso sentar no limite, eu, junto com esse lançador de discoteca, caio na plateia. A voz neste momento se quebra, mas continuo a cantar. Pankov está sentado ao lado de Zemlyansky, ( diretor Vladimir Pankov e coreógrafo Sergei Zemlyansky - aprox. "Forças da Cultura"), ele não olha para o palco - ele geralmente ouve atentamente suas performances, ouve perfeitamente e diz: “Então, o que foi isso?”, E Zemlyansky responde: “Sim, este é Kron (caiu) agora!" Lembro que sofri muito por causa de um joelho quebrado!”

Rita Kron. Fotógrafo: Natalia Serova

Polina Pushkaruk, atriz de DST:

“No set de The Young Guard, nos encontramos com Ira Gorbacheva. Nos conhecemos há oito anos, somos amigos, mas nos vemos no máximo duas vezes por ano. Não podemos ficar perto um do outro com ela, porque começamos a enlouquecer. E um belo dia, em Belaya Kalitva, no set, começamos a fazer bobagens - para gravar vídeo no telefone, então a função de câmera lenta havia acabado de aparecer. E Ira tem uma ideia: “Vamos fazer um vídeo assim - Vlad (nosso amigo) vai filmar, e você e eu ficamos a dez metros dele, depois corremos para a câmera e cerca de dois metros nos espalhamos em direções diferentes , vai ser lindo!" Digo ótima ideia, vamos lá! E estamos fantasiados, há um dia de filmagem, fazemos uma pausa. Ira me diz: "Vá para o ponto de partida, e eu irei agora."

Nesse momento, ela vai até Vlad e o avisa: "Agora vai ter uma surpresa!"

Ira vem até mim, Vlad grita: “Comece!”.

Nós nos espalhamos com todas as nossas forças, e três metros antes da câmera onde deveríamos nos espalhar, Ira me pega e me empurra para o lado.

Além disso, já vemos no vídeo como Ira corre com um rosto absolutamente feliz - ela apenas tem uma saudação nos olhos. E a câmera corta para o chão, onde estou deitada de terno e me contorcendo de dor. Então havia uma ambulância, um hospital em Belaya Kalitva, um grande tubérculo foi arrancado do osso no ombro. E no dia seguinte tenho uma entrada nos "Cadernos" em Moscou e três apresentações seguidas. E chegamos com Slava Evlantiev ( Artista STI - aprox. "Forças da Cultura") para Moscou, vamos direto ao teatro - não havia tempo para ir ao pronto-socorro. Eu venho embrulhado na mão com um lenço Sergey Vasilevich ( ) pergunta: “Ei pessoal, como vocês estão?” E a partir dessa pergunta começo a rugir: “Parece que quebrei meu braço, Sergey Vasilyevich!”

Lembro que o Ira estava muito preocupado, embora essa história sempre nos faça rir, e o vídeo ficou muito engraçado, mas o final é assim.

Polina Pushkaruk. Fonte da foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, ator de DST

“De manhã houve um ensaio difícil, à noite tocamos Suicide. A performance está caminhando para o final, o público está rindo, estamos nos preparando para entrar em um cortejo fúnebre das profundezas. De repente, vejo um homem saindo dos bastidores para o palco, pulando no corredor e caminhando calmamente em direção à saída. Eu olho para os caras - eles continuam jogando, como se nada tivesse acontecido. Eu olho para o público - nenhuma reação, ninguém vê essa pessoa com os olhos, todo mundo está olhando atentamente para o palco. Eu sussurro para o Servo que está ao lado de Grisha: "Grisha, um homem acabou de pisar no palco, pulou no corredor e saiu." "Que pessoa? Igor, como você está?” Grigory pergunta, olhando para mim muito sério. Passei o resto da performance recolhido, sem dar a impressão de que estava ficando louco. Eu estava pálida e triste. Apenas no final, Ivan Yankovsky apareceu no palco, que confirmou tudo o que vi. Acontece que um funcionário de um escritório vizinho, um eletricista, ou talvez um encanador, erroneamente entrou no teatro, se perdeu e subiu ao palco em vez da rua.

Igor Lizengevitch. Fonte da foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, atriz do Gogol Center

“Viemos em turnê para Paris em Chaillot. Tocamos "Sonho de uma noite de verão". Antes da apresentação, decidimos comer ostras, a trupe inteira. E uma hora depois ficamos doentes. E assim, jogamos a história dos deuses, Titânia e Oberon, no cenário - em uma casa de vidro fechada. Perto de todas as saídas, é claro, existem bacias para que “se houver” você possa esgotar rapidamente. E as bacias estão mesmo por todo o lado, porque sentimos que o irreparável pode acontecer a qualquer momento. Harald Rosenström e eu nos sentimos tão mal que não conseguimos nos espalhar, tivemos que tocar muito rápido e muito "concretamente" e deixar o palco. Mas no final foi engraçado, porque Kirill Semenovich ( Serebrennikov - aprox. "Forças da Cultura") disse que foi a nossa melhor exibição e jogamos muito bem.

Svetlana Mamresheva. Fotógrafo: Natalia Serova

Maria Shashlova, atriz de DST

“Estávamos em turnê em Sarasota: o mês de outubro, o Golfo do México, calor, palmeiras. Caminhamos, apaixonados pela América e pela natureza, jogamos uma peça todos os dias, a cabeça de todos está girando. Sergey Vasilevich ( Zhenovach - aprox. "Forças da Cultura") para perto de alguma árvore, olha para o chão e diz: “Ah, olhe, amendoim! O que é isso, uma árvore de amendoim ou algo assim? E todos nós aparecemos, olhe, sim, exatamente, amendoins estão crescendo. Começamos a coletar. Um homem está por perto, nos observa, se aproxima do intérprete e pergunta: “O que eles estão fazendo?”

Ele responde: "Bem, como os amendoins são colhidos, olhe."

E o homem diz: “Sim, eu, na verdade, apenas joguei esquilos …”

Imagino os pensamentos de um homem que vê como as pessoas selvagens da Rússia coletam amendoim, que ele decidiu tratar esquilos. E então entendemos que os amendoins não crescem assim, são amendoins. Mas ficamos tão impressionados com a natureza, a partir do momento que, por algum motivo, não pensamos nisso.”

Maria Shaslov. Fonte da foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Há alguns anos, Rita Kron trabalhou como bartender no café Gogol Center, filmou videoclipes no teatro e recebeu seu diploma de graduação do GITIS em seu palco. Hoje, a atriz e cantora de 24 anos é a voz principal do Centro Gogol. Para se convencer disso, basta ir às produções de sucesso “Quem vive bem na Rússia” e “Contos de fadas russos”. Rita Kron convidou a InStyle para sua última estreia "Freedom No. 7" (22 e 23 de maio) e, ao mesmo tempo, contou à revista o que a impressionou com Kirill Serebrennikov, quais artistas são criados no Gogol Center e onde você pode ouvi-lo, exceto para o teatro.

Como começou sua amizade com o Gogol Center?

Estudei no segundo ano do GITIS, na Faculdade de Variedades. Era 2012, quando o novo Centro Gogol estava sendo formado. Um dos residentes do teatro, Vladimir Nikolaevich Pankov, que ministrava uma master class no meu curso, estava preparando uma apresentação para a inauguração do Centro Gogol e nos convidou, alunos, a participar. Eu concordei. Quando cheguei ao teatro, as reformas estavam a todo vapor, as paredes estavam inacabadas, mas por algum motivo gostei de tudo e percebi que queria ficar aqui. Aparecemos na inauguração do Gogol Center, seis meses depois fizemos a inscrição para a peça e em setembro já nos apresentamos no Palco Pequeno com a produção de Vamos, um carro nos espera - ela recebeu posteriormente o Golden Mascarar.

Mesmo assim.

A história não terminou aí. Após a estreia de A Máquina, Masha Ermolaeva, que era a gerente do café do teatro, perguntou se eu tinha algum bartender que eu conhecia por acaso. E pensei: “Tenho muito tempo livre - por que não. Eu posso!"

Nos bastidores, "Kafka"

Você tinha alguma habilidade?

Sim, graças ao clube de Alexey Kozlov. No verão depois do meu segundo ano, eu estava procurando um emprego, e o pai do meu amigo foi um dos fundadores do clube. Eu apenas vim até eles com minha gaita e cantei. O diretor de arte gostou e durante três dias vendi CDs na entrada e cantei minhas músicas. Em "Kozlov" em geral, aconteceu meu primeiro show solo, com músicos convidados. Trabalhei lá como garçonete e como barman. Após o turno, ela cantou para aqueles que ficaram. Aí, por um mês e meio, ela virou bartender do Gogol Center, ficou aqui no balcão, distribuiu bebidas e fez coalhada com geleia.

Um começo intrigante. Como você acabou no palco por trás do bar?

Enquanto eu estava aqui e ao mesmo tempo me preparando para os exames estaduais, conheci todos que trabalhavam no teatro. Mas o mais importante, é claro, são as oficinas - isso é luz, som, montadores. Alguns dos caras das oficinas acabaram sendo músicos: foi assim que eu conheci um tecladista, um violoncelista, eles chamaram um baterista, e decidimos fazer isso na Mediateka - então era uma livraria - um prédio de apartamentos. E acho que sim, Kirill Semenovich ouviu algo sobre isso. Porque depois do concerto, Anna Vladimirovna Shalashova ( assistente magro. líder - aprox. No estilo) veio até mim e disse que o projeto Russian Fairy Tales estava se formando e se ofereceu para preparar esboços para o próximo show. Mas não fiz nada, porque tinha exames, a estreia da formatura do Dvor foi ali mesmo, no Centro Gogol. Em seu próprio palco, então todo o nosso curso recebeu diplomas. E no dia seguinte, o diretor do teatro disse que eu estava sendo contratado.

De repente.

Você se lembra de como conheceu Kirill Serebrennikov?

Nós nos conhecíamos à revelia, ele sabia sobre mim. E quando me levaram para a trupe e me apresentaram aos contos de fadas russos, conheci melhor Kirill Semenovich, nos ensaios. Os shows tinham seis horas de duração, nós trouxemos uma quantidade incrível de esboços. A maioria dos meus, aliás, ficou na produção.

Kirill Semenovich te elogiou? Já aconteceu de ele aparecer depois de uma corrida ou de uma apresentação e dizer: “Rita, foi legal”?

Oh não. Kirill Semenovich é bastante mesquinho em suas declarações. Mas, ao mesmo tempo, senti seu apoio.

Ele é um líder rígido?

Não. Tudo o que ele diz é objetivo e direto ao ponto. Às vezes, antes de subir ao palco, ele pode dizer algumas palavras como mentor, encorajador. Se ele estiver em Moscou, se estiver no teatro, ele definitivamente se curvará no final de suas apresentações.

Conte-nos sobre a Liberdade nº 7. Esta é uma estreia importante para você.

Sim, esta é uma peça sobre música de filme da década de 1930. Existem duas cidades: Moscou e Berlim. E todos os filmes do período pré-guerra em ambas as cidades são semelhantes em enredo e música. Oleg Nesterov ( líder do grupo Megapolis - aprox. No estilo) fala na peça sobre Berlim, sobre filmes alemães, e eu sempre o puxo de volta para a Rússia e falo sobre Moscou.

Por que esse programa vale a pena assistir?

Eu passo lá.

Sério, vá para a atmosfera. É especial, completamente atípico para o Centro Gogol e a moderna Moscou. É como ir a um cinema como "Victory". Você vai lá e entende que não existe aqui e nem agora, mas como se tivesse sido transportado há 50 anos. Esses tetos altos, essa “colher” - toca tanto.

Você está agora envolvido em seis produções: "Freedom No. 7", "Kafka", "Harlequin", "Who Lives Well in Russia", "Russian Tales" e "Nine". O que está mais próximo de você em espírito?

Provavelmente, "Para quem na Rússia é bom viver." Eu canto quase toda a performance e entendo que estou no meu lugar.

Como você se define: você é antes de tudo uma atriz ou uma musicista?

Provavelmente um músico, afinal.

Ou seja, quando você estudou no GITIS no palco, não pensou que iria ao teatro mais tarde?

Eu pensei. Mas eu queria que o teatro fosse musical para mim, para que eu definitivamente cantasse. Em geral, minha vida poderia ter sido completamente diferente se eu tivesse ouvido minha mãe e ido à ópera. Minha mãe ainda me lamenta: “Eu iria à ópera, seria gorda, de vestidos lindos, de diamantes e cantaria bel canto”.

Você não quer?

Não está perto de mim. Jazz, pentatônica, blues, funk e tudo com tanta força, a carne está mais perto de mim. Se você assistir ao filme "Dreamgirls" com Beyoncé e Jennifer Hudson, vai entender do que estou falando. Eu gosto de musicais americanos. E, infelizmente, apenas os americanos podem fazer isso.

O que você acha de La La Land?

Nos bastidores, "Contos Russos"

Diga-me, onde posso ouvi-lo além do Gogol Center?

Em 25 de maio, vou me apresentar no bar Fox com Dmitry Zhuk - este também é um artista do Gogol Center. Tocamos em bares pequenos e aconchegantes onde é difícil se virar, então não tenho uma big band. Claro, no futuro, a Orquestra Sinfônica de Londres, mas antes disso você precisa crescer.

Já pensou em entrar na música? Você ainda tem alguns clipes no YouTube.

Há alguns.

Eu olhei todos eles.

Gostou de algo?

Eu acho que "Doutor" é uma coisa bem interessante. É algo que lembra o que Leningrado está fazendo agora. Um pop tão idiota.

Pensei nisso mesmo quando estava no meu primeiro ano. Vasily Filatov, um brilhante engenheiro de som, eu e Alexei Kostrichkin, um poeta, que decidimos alterar um pouco a música “Kolshchik, prick me domes” de Mikhail Krug, reunidos para o texto “Doctor, pump me buffers”. E fizemos um virusnyak e depois filmamos um vídeo no salão branco do Gogol Center. Postei no YouTube, todo mundo gostou, todo mundo riu.

Ainda não. Agora meu jovem, Albert, e eu estamos trabalhando em O Urso de Chekhov. Esta é uma pequena peça. Decidimos fazer musical e filmar um curta em Londres, então as árias que escrevi para os personagens são em inglês. Mas no final, não deu certo com Londres, e agora tenho que adaptar tudo para o russo para filmar em Moscou.

O que mais você tem planejado? Quais são suas ambições para os próximos cinco anos?

Pelo menos grave um álbum solo. Eu gostaria de me envolver seriamente com música, vocais, para que eu tenha uma composição musical permanente com a qual eu possa ensaiar e atuar.

E o teatro?

Eu não gostaria de deixar o Gogol Center. Qualquer coisa pode ser encenada neste teatro - de Ésquilo a Vyrypaev, o alcance é enorme. Eu gostaria de fazer um grande papel dramático. E também escrever seu próprio musical e encenar.

Nos bastidores, "Nove"

Em primeiro lugar, esta é a peça "Harlequin" e trabalho com o diretor francês Thomas Joly. Ele adaptou em nosso teatro a peça de Pierre Marivaux "Arlequim, criado pelo amor", que encenou na França com seus artistas. Consegui o papel da pastora Sylvia. Foi muito interessante, a experiência de trabalhar com um diretor europeu deixa uma impressão duradoura.

O que é isso?

É uma estética completamente diferente, uma maneira diferente de trabalhar com artistas. Eu não estou dizendo que não existe tal coisa na Rússia, eu apenas não me deparei com isso. Você sempre pode distinguir um russo de um europeu: os europeus têm pensamento livre, nada os impede, eles não têm culpa de ninguém, eles não tentam agradar a ninguém, mas simplesmente vão em direção ao seu objetivo. Em geral, lançamos a peça em oito dias e estamos tocando há dois anos. 58 minutos de ação, todo mundo está emocionado. E também fiquei impressionado com o trabalho encenado por Kirill Semenovich "Quem na Rússia deve viver bem". Ela tem uma forma de três partes, cerca de trinta personagens no palco! Aqui a gente canta, lá os caras dançam, tem um homem pendurado ali - tudo estava indo como um quebra-cabeça. É simplesmente incrível como Kirill Semenovich chega a isso.

"Liberdade nº 7"

E fiquei impressionado com o fato de vocês, os artistas, criarem toda essa ação sozinhos. Aqui os atores encenam o drama, e dez minutos depois sentam-se na bateria - e não tocam pior do que músicos profissionais, e depois de outros dez demonstram uma coreografia fantástica. Como espectador, isso me cativa: você pode fazer absolutamente tudo no palco.

Em princípio, é para isso que o teatro está se movendo agora: um artista hoje deve ser absolutamente universal. Durante os ensaios, você entende o que precisa aprender e começa a dominá-lo. Nikita Kukushkin, por exemplo, teve que jogar serra em Kafka, mas nunca fez isso na vida. Ele contratou um professor e aprendeu. As tarefas que o diretor nos propõe são viáveis, porque o teatro contribui para isso. Em geral, nossa trupe e toda a equipe do teatro não podem encontrar uma equipe mais emotiva, tudo ao mesmo tempo. Portanto, o teatro é como uma segunda casa.

Se imaginarmos que o Centro Gogol é uma pessoa, como você o descreveria, como ele é?

Acho que este é um grande homem. Grande e gentil.

texto Zlata Nagdalieva

Rita Kron. Ela nasceu em 5 de outubro de 1992 em Moscou. Atriz russa de teatro e cinema, cantora. Participante do espetáculo "Voz. Reinicie a temporada 7.

Rita Kron não é um pseudônimo criativo, mas seu verdadeiro nome e sobrenome.

Ela começou a cantar no jardim de infância. A diretora musical de seu jardim de infância chegou a defender sua dissertação graças a Rita, que foi utilizada em todas as produções infantis.

Ela se formou na RATI-GITIS, estudou na Faculdade de Variedades. Como lembra Rita, quando entrou no teatro estava acima do peso. “Ninguém me tiranizou sobre o peso, mas então todo o nosso curso “foi” em dietas, inclusive eu”, disse ela.

Durante seus estudos, ela trabalhou no bar do clube do famoso jazzman Alexei Kozlov.

Seu primeiro concerto solo foi realizado na livraria do Teatro Gogol Books. Rita disse: "Imagine, eu tenho um concerto e, ao mesmo tempo, Kirill Serebrennikov estava lendo uma história comum em seu escritório. No dia seguinte, me ofereceram para participar do trabalho sobre contos de fadas russos". Rita Kron passou a ser chamada de "a voz principal do Centro Gogol".

No "Gogol Center" atuou em performances: "Freedom No. 7"; "Kafka"; "Arlequim"; “Quem está vivendo bem na Rússia”; "contos russos"; "Nove".

Ela participou do desfile da coleção Marina Rinaldi.

Em 2018, ela se tornou participante do programa no Channel One.

Em uma audição às cegas, Rita cantou a música It's Raining Men do The Weather Girls, que foi lançada em 1983 como single do álbum Success. As versões cover da música foram gravadas por Geri Halliwell e as Young Divas.

Três mentores se voltaram para o artista brilhante de uma só vez: e.

Ani Lorak disse: “Bem, você acendeu, Rita! É, claro, a sua energia, o que você faz, COMO você faz, é algo incrível, muito obrigado. Eu entendo que este é o seu bebê lá? Sim, você acabou de dar à luz, quantos anos tem o bebê? Meu Deus, oito meses! Caramba! E você está em tal forma, cheio de força e energia para conquistar. Sempre me impressiono com mulheres assim: fortes, corajosas, inteligentes, lindas, vociferantes!”.