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P. I. Tchaikovsky escreveu música para apenas três balés. Mas todos eles são obras-primas e fazem parte do repertório dos teatros de todo o mundo. Vamos considerar um resumo do balé "A Bela Adormecida".

Criação de uma obra

Tendo terminado a Quinta Sinfonia e a ópera A Feiticeira e refletindo sobre o conceito de A Dama de Espadas, Pyotr Ilyich recebeu uma ordem do chefe da direção dos teatros imperiais, I. A. Vsevolzhsky, para criar um balé. Inicialmente, foi oferecida ao compositor a escolha de dois temas: "Salambo" e "Ondina". No entanto, o próprio Tchaikovsky recusou o primeiro, e o libreto do segundo foi considerado malsucedido. No final de 1888 (dezembro), Marius Ivanovich Petipa deu a Pyotr Ilyich o libreto do balé A Bela Adormecida. O resumo, musical, esboçado, o compositor já tinha: um prólogo, o primeiro e o segundo atos. Era apenas janeiro de 1889. O terceiro ato e apoteose foram compostos na primavera e no verão, também durante uma viagem a Paris, Marselha, Constantinopla, Tíflis e Moscou. Em agosto, os ensaios já estavam em andamento, e ao mesmo tempo o compositor finalizava a instrumentação do balé. Durante esse tempo, Tchaikovsky e Petipa se reuniam com frequência, fazendo mudanças e refinamentos. A partitura de A Bela Adormecida reflete a maturidade de Pyotr Ilyich. Tem uma solidez geral, desenvolvimento cuidadoso de situações, fotos e imagens.

Encenação de desempenho

M. Petipa, que tinha uma imaginação artística notável, desenvolveu cada número, pensando em sua duração, ritmo e caráter. O conhecido designer de teatro M. I. Bocharov fez esboços do cenário, e o próprio Vsevolzhsky, além de escrever o libreto junto com Petipa, também desenhou esboços para os figurinos. A performance deve ser incrivelmente bonita e historicamente precisa - isso foi alcançado por todos os participantes.

A estreia aconteceu em São Petersburgo durante as férias de Natal de 1890, em 3 de janeiro. A performance comemorativa atraiu reações mistas. Alguns dos críticos consideraram o balé muito profundo (e só queriam se divertir). O público deu sua resposta. Ele se expressou não em uma tempestade de aplausos, mas em honorários de 100% e com casa cheia em cada apresentação. O talento do coreógrafo, suas altas exigências sobre os atores e a música brilhante se fundiram em um único todo. No palco, o público assistiu a uma performance incrivelmente bela e profundamente pensada. Foi uma criação conjunta de dois gênios: o balé "A Bela Adormecida". Segue um resumo abaixo.

Personagens

• Rei Florestan e sua esposa, sua filha Aurora.
• Pretendentes para a mão da princesa - príncipes: Fortune, Cherie, Fleur de Poix, Sharman.
• O mordomo principal é Catalabutte.
• Príncipe Desejo e seu mentor Galifron.
• Fadas boas: Flor de Farin, Fada Lilás, Violante, Fada Canário, Fada Migalha. Espíritos que compõem o séquito de fadas.
• Mal poderosa terrível fada Carabosse com sua comitiva.
• Senhoras e senhores, caçadores e caçadores, pajens, lacaios, guarda-costas.

Prólogo

Começamos a apresentar um resumo do balé "A Bela Adormecida". No hall de entrada do palácio do rei Florestan, começam as comemorações em homenagem ao batizado da princesinha. As damas e os cavalheiros convidados se alinham em belos grupos de acordo com as instruções dos comissários. Todo mundo está esperando o aparecimento do casal real e fadas convidadas. Ao som solene da fanfarra, o rei e a rainha entram no salão. Atrás delas, as babás da ama de leite carregam o berço da princesa. Depois disso, eles anunciam que as fadas chegaram.

A última é a Fada Lilás - a principal afilhada da princesa. Os presentes são preparados para cada um deles. Neste momento, a notícia chega, e a fada esquecida e não convidada Carabosse aparece. Ela é terrível. Sua carroça é arrastada por ratos vis.

O mordomo se joga aos pés dela, implorando perdão. Carabosse com uma risada maligna puxa os cabelos, os ratos os comem rapidamente. Ela anuncia que seu presente é um sono eterno, no qual a linda princesa mergulhará, espetando o dedo. Todo mundo está horrorizado. Mas aqui aparece a Fada Lilás, que ainda não apresentou seu presente. Ela se inclina sobre o berço e promete que um belo príncipe aparecerá, que acordará a jovem com um beijo, e ela viverá alegre e feliz.

Primeira ação

A princesa faz aniversário. Ela tem 16 anos. Feriados em todos os lugares. Os aldeões dançam, dançam e se divertem no parque do rei. Chegaram 4 príncipes, que estão ansiosos para que a moça escolha um noivo entre eles. Acompanhada por damas de companhia com buquês de flores e guirlandas, a princesa Aurora entra correndo. Os príncipes ficam chocados com sua beleza sobrenatural. Com graça lúdica meio infantil, a menina começa a dançar. Os príncipes se juntam a ela.

Esta é uma variação leve e arejada do balé da Bela Adormecida. O resumo deve ser continuado pelo fato de que a princesa de repente percebe uma velha sentada em um canto. Ela segura uma roca e um fuso e bate o tempo com eles. A princesa voa até ela, agarra o fuso e, segurando-o como um cetro, começa a girar alegremente na dança novamente. Os quatro príncipes não podem deixar de admirar este espetáculo. De repente, ela congela e olha para a mão, na qual corre sangue: um fuso afiado a espetou. Como continuará a trama do balé da Bela Adormecida? O resumo pode descrever que a princesa começa a se debater e depois cai morta. Pai, mãe e príncipes correm para ela. Mas então a velha tira sua capa, e a terrível fada Carabosse aparece na frente de todos em todo o seu enorme crescimento. Ela ri da tristeza e confusão geral. Os príncipes correm em sua direção com espadas, mas Carabosse desaparece em fogo e fumaça. Das profundezas da cena, a luz começa a brilhar, crescendo, uma fonte mágica. A Fada Lilás emerge de seus jatos.

Ela consola seus pais e promete que todos dormirão por cem anos e ela protegerá sua paz. Todos retornam ao castelo, levando Aurora em uma maca. Após o aceno da varinha mágica, todas as pessoas congelam e o castelo é rapidamente cercado por moitas impenetráveis ​​​​de lilases. Um séquito de uma fada aparece, ao qual ela ordena que todos observem rigorosamente para que ninguém possa perturbar a paz de Aurora.

Segundo ato

Um século já se passou. Príncipe Desejo na caça. Primeiro, os cortesãos aparecem ao som de buzinas e depois o próprio príncipe. Todo mundo está cansado e sentou-se para descansar, mas então saem meninas que querem se tornar a esposa do príncipe. Começa a dança das duquesas, depois o marquês, depois as princesas e, finalmente, a baronesa. O coração de Desiree está em silêncio. Ninguém gostava dele. Ele pede que todos saiam, pois ele quer descansar sozinho. De repente, um barco fantasticamente lindo aparece no rio. Dele vem a madrinha do filho real - a Fada Lilás. O intrigante resumo de A Bela Adormecida de Tchaikovsky continua. A Fada descobre que o coração do príncipe está livre e lhe mostra a sombra da Princesa Aurora, toda rosada ao sol poente. Ela, dançando, depois apaixonadamente, depois languidamente, o tempo todo ilude o príncipe.

Uma garota encantadora aparece toda vez no lugar onde o príncipe não espera vê-la: seja no rio, ou balançando nos galhos das árvores, ou localizada entre as flores. O desejo está completamente fascinado - esse é o sonho dele. Mas de repente ela desaparece. O filho do rei corre para a madrinha e implora que ela o leve até essa criatura divina. Eles se sentam em um barco de madrepérola e flutuam rio abaixo.

A noite desce e a lua ilumina seu caminho com uma misteriosa luz prateada. Finalmente, o castelo encantado torna-se visível. A névoa espessa acima dele está se dissipando gradualmente. Tudo está adormecido, até o fogo na lareira. Com um beijo na testa, Desire desperta Aurora. O rei, a rainha e os cortesãos acordam com ela. Este não é o fim do balé de P. I. Tchaikovsky A Bela Adormecida. O príncipe implora ao rei que lhe dê uma esposa tão bela quanto a aurora, filha. O pai junta as mãos - tal é o destino.

Última ação

Na praça em frente ao palácio do rei Florestan, convidados de todos os contos de fadas de Charles Perrault se reúnem para o casamento. O Rei e a Rainha, os noivos, as fadas das joias: Safira, Prata, Ouro, Diamantes saem para marchar.

Sob uma lenta polonaise solene, todos os convidados passam na dança - os personagens dos contos de fadas:

• Barba azul com sua esposa.
• O Marquês de Carabas com seu Gato de Botas.
• Beleza "Pele de burro" com o príncipe.
• Uma garota de cabelos dourados com um filho real.
• Besta e beleza.
• Cinderela com o príncipe.
• Princesa Florina com um jovem enfeitiçado no Pássaro Azul.
• Chapeuzinho Vermelho com Lobo.
• Rike-tuft, que ficou bonito, com a princesa, a quem ele dotou de inteligência.
• Menino com um dedo com irmãos.
• O ogro e sua esposa.
• Villainess Carabosse em uma carroça puxada por ratos.
• Quatro boas fadas com comitivas.

Cada par de personagens tem seu próprio episódio musical e coreográfico original.

Todos são brilhantes e expressivos. Termina com a valsa dos noivos, o tema da fada lilás soa na música.

Então começa uma dança geral, que se transforma em uma apoteose - um ditirambo de ação de graças às fadas, construído por Tchaikovsky na velha canção "Era uma vez Henrique IV". O balé "A Bela Adormecida", cujo conteúdo já contamos, termina com um turbilhão geral tempestuoso. Mas para obter a impressão completa de um magnífico conto de fadas, ele deve ser visto no palco.

Ballet "Bela Adormecida": um resumo para crianças

Crianças a partir dos seis anos de idade devem ser apresentadas à maravilhosa síntese de música, movimentos, figurinos e cenários. Como os heróis do balé não falam, os pais devem explicar às crianças o que está acontecendo no palco lendo o libreto ou descrevendo nossa releitura do balé. As crianças que já estudam em uma escola de música ouviram números individuais da música do balé. Eles estudam nas aulas de literatura musical.

Tchaikovsky, balé "A Bela Adormecida": análise

Montanhas de materiais são dedicadas à análise da obra. Boris Asafiev expôs isso de forma especialmente profunda. Limitamo-nos a dizer brevemente que a trama se constrói na oposição do bem e do mal. O bom começo derrota triunfantemente o mal que a fada Carabosse encarna. O encantador e belo balé, obra-prima do compositor, prende a atenção do espectador desde os primeiros momentos.

A música profunda de P. I. Tchaikovsky trouxe uma reforma completa na arte do balé. Ele não apenas acompanha os movimentos dos dançarinos, mas força o performer a pensar nos mínimos detalhes do caráter de seu personagem e transmitir isso ao espectador. As letras do balé distinguem-se por um romance leve especial e festividade.

• Inspirado no libreto, o compositor fez suas primeiras entradas na revista Russky Vestnik.
• A estréia da extravagância foi muito cara devido ao cenário e figurinos. Todas as informações históricas relacionadas ao século XVII foram levadas em consideração.
• O imperador Nicolau II participou do ensaio geral com sua família.
• A melodia mais famosa (B bemol maior com desvios em Fá maior) do balé é uma valsa sobre o tema da Fada Lilás, transparente e suave, desde o primeiro ato. Envolve não apenas dançarinos adultos, mas também crianças da escola coreográfica.

P.I. Balé de Tchaikovsky "A Bela Adormecida"

O balé A Bela Adormecida é uma performance fabulosa, uma deliciosa extravagância que capta o espectador como seu componente visual brilhante e solene, aliado ao tema musical da autoria do grande Tchaikovsky e profundas conotações filosóficas. O balé em três atos é encenado de acordo com o enredo do conto de fadas de Charles Perrault, conhecido por todos desde a infância, sobre uma princesa que adormeceu por cem anos, que foi despertada de seu sono mágico apenas pelo beijo de um belo príncipe.

Criando a partitura para esta produção, Tchaikovsky revelou plenamente seu talento lendário, elevando a música para o balé da categoria de um “estado subordinado” acompanhado de dança para um trabalho complexo e abrindo novos horizontes. Música magnífica, danças excelentes e decorações festivas devolvem o espectador ao mundo mágico da infância por duas horas e meia.

Um resumo do balé de Tchaikovsky "" e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Personagens	Descrição
Princesa Aurora	jovem beleza, filha do rei e da rainha
Rei Florestan XIV	pai de Aurora
Rainha	Consorte do rei e mãe de Aurora
Carabosse	fada do mal
Desirée	Príncipe encantado
Catalabutte	mordomo-chefe do rei de Florestan
Príncipes cortejando Aurora	Sheri, Sharman, Fleur de Poix, Fortune
seis fadas boas	Lilás (madrinha de Aurora), Cândido, Flor-de-Farin, Migalha de Pão, Canário, Violento

Resumo de "A Bela Adormecida"

Atrás da cortina aberta, o espectador é aguardado por uma magnífica festa organizada pelo rei Florestan em seu palácio por ocasião do batizado da recém-nascida princesa Aurora. Entre os convidados estão seis boas fadas que chegaram para recompensar a filhinha do rei com presentes mágicos. No entanto, a diversão geral é subitamente substituída pelo horror quando a malvada e poderosa fada Carabosse irrompe no salão de baile, furiosa por terem esquecido de convidá-la para a celebração real. Ela quer se vingar e lança um terrível feitiço na pequena Aurora, segundo o qual a princesa, no dia de sua maioridade, adormecerá para sempre, espetando o dedo com um fuso de tecelagem comum. Após a partida de Carabosse, a madrinha de Aurora, a Fada Lilás, tenta amenizar o feitiço sombrio, dizendo ao triste casal real que há esperança de um desfecho favorável do caso e sua filha adormecerá não para sempre, mas por 100 anos, e o beijo de um belo príncipe pode acordá-la.

No dia da maioridade de Aurora, o rei Florestan novamente organiza uma magnífica festa no jardim de seu palácio. O mordomo de Catalabute lê o decreto do governante, afirmando que quem trouxer um fuso ou outros objetos pontiagudos para o castelo irá para a prisão. Os tecelões da corte, que acabaram no palácio com suas ferramentas de trabalho, mal conseguem evitar punições severas.

Durante o feriado, numerosos noivos nobres e ricos, que são bonitos, vêm de famílias reais, são galantes e dignos, cortejam a bela princesa. Mas nenhum deles é capaz de cativar o coração de uma jovem. De repente, Aurora percebe uma velha no canto do jardim, em cujas mãos está um fuso. A menina corre até ela, pega o fuso em suas mãos e começa a girar com ele em uma dança, imaginando que está dançando com seu amante. Tocando descuidadamente a ponta afiada do fuso, Aurora cai inconsciente e cai em um sono profundo. Os príncipes convocados para o baile correm para agarrar o culpado do infortúnio, mas a velha, em quem, ao que parece, a fada malvada Carabosse, ri alto e desaparece, satisfeita com a atrocidade consumada. A Fada Madrinha Lilás decide ajudar a família real nessa dor inimaginável e coloca toda a corte para dormir junto com Aurora por 100 anos inteiros para que todos possam testemunhar o prometido milagroso despertar da princesa.

Um século se passou e agora, abrindo caminho através de densos matagais enquanto caçava, o belo príncipe Desire se encontra com sua comitiva em um jardim abandonado. Caçadores e acompanhantes começam a dançar e se divertir aqui. De repente, em um barco majestoso, a Fada Lilás, já familiar ao espectador, flutua rio acima. Aparecendo ao príncipe, ela lhe mostra o caminho para o castelo, onde o rei e a rainha, servos e cortesãos congelaram por um século, onde a mesma jovem Aurora descansa pacificamente. O príncipe com espanto examina a imagem que se abriu diante dele - pessoas congeladas sem movimento. Ele chama o rei, o mordomo, mas não recebe resposta, e então percebe a bela adormecida Aurora. O príncipe fica tão impressionado com a incrível beleza da garota que imediatamente se inclina para beijá-la. De um beijo suave, a princesa acorda, e o castelo e todos os seus habitantes ganham vida no mesmo momento. Príncipe Desire pede a mão de Aurora de seu pai real. O conto termina com uma solene cerimônia de casamento para os recém-casados.

Uma foto:

Fatos interessantes

• Cada ato do balé é uma obra independente, como uma parte de uma sinfonia - fechada e completa em sua forma.
• A performance tem um profundo significado filosófico, opondo a fada Lilás e a fada Carabosse, que personifica a eterna luta entre o bem e o mal, e o resultado do conto de fadas é o poder conquistador do puro amor de Aurora e Desiree.
• Antes de Tchaikovsky, esse conto de fadas foi encenado em forma de balé pelo compositor francês Gerold, que criou uma produção chamada “ La Belle au bois adormecida"("Beleza da Floresta Adormecida") em 1829.
• O balé se tornou uma das estreias mais caras do Teatro Mariinsky - 42 mil rublos foram alocados para ele (um quarto do orçamento anual dos teatros de São Petersburgo).
• A cenografia do balé de 2011 em Moscou foi encenada por Ezio Frigerio, artista vencedor do Oscar por seu trabalho no set de Cyrano de Bergerac.
• O nome do rei Florestan XIV é em homenagem ao rei Luís XIV da França, considerado um dos fundadores do gênero balé.

• O autor escreveu música para o balé enquanto viajava pela Europa e, enquanto trabalhava em A Bela Adormecida, visitou Paris, Marselha, Tíflis, Constantinopla e depois, retornando a Moscou, forneceu o trabalho finalizado.
• Vsevolzhsky decidiu encenar um balé baseado em um conto de fadas francês por razões políticas, apoiando ardentemente o curso do czar Alexandre III em direção à reaproximação com a França.
• O coreógrafo e diretor de A Bela Adormecida nasceu na Bélgica e desde os 9 anos participou de produções encenadas por seu pai. De 1847 até o fim de sua vida viveu e trabalhou na Rússia.
• Na produção modernista de 2013 de Matthew Bourne, Aurora está apaixonada por um jardineiro real chamado Leo, e a fonte do mal é o filho de uma bruxa malvada que quer vingar sua mãe.
• Em 1964, o filme-ballet soviético A Bela Adormecida foi filmado, onde o coreógrafo Sergeev estava envolvido. O papel principal no filme foi interpretado pela bailarina Alla Sizova, pela qual recebeu o Prêmio da Academia Francesa de Dança.

Números populares do balé "A Bela Adormecida"

Valsa do ato I (ouvir)

Pas d'action adagio (ouvir)

Fada Lilás (ouvir)

Gato de botas e gato branco(ouço)

Música

Apesar de o balé ter sido criado com base em um antigo conto de fadas francês, a música escrita por Tchaikovsky, em seu componente lírico e riqueza emocional, é absolutamente russa. Neste balé, cada movimento musical é uma obra-prima brilhante, evoluindo de cena em cena e culminando na apoteose do triunfo do amor na forma de um grande adagio no final da performance.

Com seu trabalho, Tchaikovsky não apenas descreve o enredo, ele reflete as contradições do mundo interior de uma pessoa, aquela eterna luta de luz e escuridão que se passa na alma de todos, independentemente da época e do país. O acompanhamento musical torna-se o toque final da história, sua parte integrante.

A música do grande maestro sofreu diversas mudanças ao longo das décadas de produções de A Bela Adormecida. A cronologia exata dessas mudanças durante a existência do balé no teatro imperial só poderia ser reconstruída a partir de cartazes. Assim, quase imediatamente após o início do show, o terceiro ato perdeu a lenta Sarabande e um pouco mais tarde - as variações da fada lilás, e o minueto foi excluído da suíte de dança camponesa. Nos anos 20 do século 20, no prólogo, a cena do aparecimento da fada Carabosse e as cenas de danças dos caçadores foram reduzidas.

Cada diretor do balé "A Bela Adormecida" altera a partitura original de uma forma ou de outra de acordo com suas próprias idéias.

A história da criação da "Bela Adormecida"

A estreia do balé ocorreu em 3 de janeiro de 1890 no Teatro Mariinsky e causou sensação. A idéia de incorporar este incrível conto de fadas no palco veio à cabeça do diretor dos Teatros Imperiais Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, que, além de seu serviço de alto escalão, estava envolvido em literatura, escreveu roteiros e era conhecido como um teatro brilhante figura de seu tempo. É Vsevolzhsky, juntamente com o famoso coreógrafo Marius Petipa começou a escrever o libreto para a produção. O esplendor da corte durante o reinado de Luís XIV tornou-se a base das cenas e o espírito geral do balé, e a música majestosa teve que corresponder e revelar o conto de fadas de um novo lado. O diretor dos teatros ficou tão imbuído do balé A Bela Adormecida que chegou a criar esboços para os figurinos dos atores com suas próprias mãos.

Foi proposto escrever o acompanhamento musical para a performance Piotr Ilitch Tchaikovsky . Vsevolzhsky e Petipa forneceram ao compositor um plano excepcionalmente preciso do balé, que foi calculado literalmente para cada compasso, de modo que o músico exigia um trabalho muito preciso e laborioso. Ele, por sua vez, criou um trabalho verdadeiramente único, que se tornou um verdadeiro avanço no campo da música de balé da época. Elevando a fasquia muito alto, A Bela Adormecida tornou-se uma espécie de padrão por muitos anos, pela primeira vez fazendo da música para o balé a mais alta categoria de arte.

A coreografia da produção não ficou atrás do tema musical -M. Petipa incorporou a perfeição dos movimentos em cada ato, tornando a dança incrivelmente lógica e pensada nos mínimos detalhes. Foi graças a seus esforços que A Bela Adormecida se transformou em uma antologia de balé clássico, incorporando todos os seus elementos mais refinados e refinados.

A Bela Adormecida tornou-se não apenas a mais bela, mas também a mais cara produção do Teatro Mariinsky, e até hoje continua sendo uma reconhecida obra-prima da arte do balé.

Produções

Após a estreia de A Bela Adormecida em São Petersburgo, Marius Petipa trouxe a apresentação para o italiano La Scala, onde o público viu o novo balé pela primeira vez em 1896. Ao mesmo tempo, o papel da princesa Aurora foi interpretado por Carlotta Brianza, assim como na Rússia. Em 1989, a Trupe Imperial de Moscou recebeu permissão para encenar a performance no Teatro Bolshoi. A produção foi dirigida por Alexander Gorsky, a orquestra foi conduzida por Andrey Arends e Lyubov Roslavleva desempenhou o papel-título da bela Aurora. A versão de Moscou preservou completamente a coreografia de Petipa.

Em 1910, a Bela Adormecida tornou-se uma feliz oportunidade para o empresário das Estações Russas Sergei Diaghilev que estava encarregado da encenação balé "O Pássaro de Fogo" em Paris. No entanto, o acompanhante não conseguiu completar o trabalho no tempo especificado, então ele foi para alguma substituição e encenou a dança das princesas Pássaro Azul e Florine do espetáculo A Bela Adormecida, vestindo-as com coloridos trajes orientais. Como os franceses não viram a produção russa, receberam bem a performance, que foi batizada especialmente de “The Firebird” para esta ocasião.

Em 1914, o balé foi retomado no Teatro Bolshoi, mas sob a direção de Nikolai Sergeev, que contou com as notas de seu professor Stepanov. A versão de Sergeev foi trazida para Londres em 1921, e em 1922 a produção voltou para onde começou sua procissão triunfal - para o Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

Ao longo do século 20, A Bela Adormecida foi encenada com sucesso em vários palcos em muitos países, tornando-se um verdadeiro patrimônio mundial da arte. Apenas o Teatro Bolshoi viu sete versões diferentes do balé, cada uma das quais não era inferior às outras em beleza e grandeza.

Depois de uma longa e global renovação em 2011, o Teatro Bolshoi voltou a encontrar seu público com o balé A Bela Adormecida, onde o papel de Aurora foi interpretado por Svetlana Zakharova, e o papel de Príncipe Desire foi interpretado pelo americano David Holberg.

Existem várias leituras contemporâneas da peça que utilizam a música clássica de Tchaikovsky para acompanhar a coreografia modernista. Uma dessas produções originais, que merece atenção especial, é o balé de Matthew Bourne - um conto de fadas gótico com uma linha de amor pronunciada, onde, de acordo com a trama, Aurora acorda no mundo moderno, que, no entanto, é surpreendentemente surreal.

A produção do coreógrafo espanhol Duato é um olhar extraordinário sobre uma obra clássica. Nacho Duato procurou falar com o público na linguagem da dança e recriar o encanto da magia de um conto de fadas infantil, mantendo o espírito romântico da famosa obra.

”é reconhecido como uma verdadeira obra-prima mundial da arte do balé, estabelecendo um alto padrão para muitas gerações vindouras. O estrondoso sucesso do espetáculo em 1890, quando a família real esteve presente no salão do Teatro Mariinsky, ecos de aplausos se repetem em nossos dias. música imortal Tchaikovsky , coreografia clássica com elementos originais ou completamente modificados, cenários luxuosos e figurinos requintados, a magia de um conto de fadas infantil e os profundos problemas de eternas questões filosóficas - tudo isso se fundiu em um espetáculo de incrível beleza e pompa, que definitivamente vale a pena ver.

Vídeo: assista ao balé "A Bela Adormecida" de Tchaikovsky

27 de abril de 1829 dirigido pelo coreógrafo J.-P. Omer com a participação de Maria Taglioni, Liz Noble e outros.

A nova versão de Tchaikovsky e Petipa foi reconhecida como excelente e o balé conquistou seu lugar entre as obras-primas da arte do balé do mundo.

Os personagens principais do balé: Rei Florestan, Rainha, Princesa Aurora; sete fadas: Lilás, Cândido (Sinceridade), Flor-de-Farin (Orelhas floridas), Migalha de Pão, Canário, Violento (Paixão) e o malvado Carabosse; Príncipe Desejo.

O número mais famoso do balé é a valsa do 1º ato.

Lista de números (de acordo com o cravo de P. I. Tchaikovsky)

• Introdução

Prólogo

• Cena com dança
• passo de seis

1. Introdução
2. Adágio
3. Fada da sinceridade
4. Fada das orelhas floridas
5. Fada espalhando pão ralado
6. Fada - canário chilrear
7. Fada das paixões ardentes e fortes
8. Fada Lilás
9. coda

• O final

Ato um

• Cena
• Valsa
• Cena
• Passo de ação

1. Adágio
2. Dança de damas de honra e pajens
3. Variação Aurora
4. coda

• O final

Ação dois

• Intervalo e palco
• Zhmurki
• Cena

1. Dança da Duquesa
2. Dança da Baronesa
3. Dança da Condessa
4. Dança Marquês

1. Cena
2. Dança

• Cena
• Passo de ação

1. Cena de Aurora e Príncipe Desejo
2. Variação Aurora
3. coda

• Cena
• Panorama
• Intervalo
• Intervalo sinfônico (Sonho) e palco
• O final

Ato Três

• Polonês
• pas de quatre

1. Antre
2. ouro de fada
3. Fada de Prata
4. Fada Safira
5. Fada do Diamante
6. coda

• passo de caractere

1. Gato de Botas e Gato Branco

• pas de quatre

1. Cena
2. Cinderela e Príncipe Fortune
3. Bluebird e Princesa Florina
4. coda

• passo de caractere

1. Chapeuzinho Vermelho e Lobo
2. Cinderela e Príncipe Fortune

• Pas Berrichon

1. Garoto do polegar, seus irmãos e o Ogro
2. coda

• pas de deux

1. Introdução
2. Saída
3. Adágio
4. Príncipe Desirée
5. Variação Aurora
6. coda

• O final
• Apoteose

O futuro destino da música

Já no processo de trabalho na primeira produção, a partitura de P. I. Tchaikovsky passou por algumas mudanças. Na edição do autor, foi executada a música do prólogo e o primeiro ato do balé. Omissões e rearranjos separados foram feitos no segundo e terceiro atos. Na suíte de danças de caçadores, caçadores e camponeses, um minueto foi interrompido (por volta do início do século XX, a situação mudou para o oposto - em vez das danças existentes anteriormente, foi realizado um minueto e a cena final do farandole) . A variação de Aurora em "Nereidas" foi definida com a música da variação da Fada Dourada do terceiro ato (posteriormente, vários coreógrafos retornaram a variação original). O interlúdio de violino que precede a segunda cena desta ação foi pulado (em várias produções foi restaurado, na versão de R. Nureyev foi usado para o monólogo do Príncipe Desejo antes do aparecimento da visão de Aurora, também há casos em que o adágio "Nereida " foi definido para esta música). No terceiro ato, o Pas de quatre das fadas das joias foi cortado. Não houve variação da fada de ouro (que soava mais cedo na dança de Aurora), a variação da fada de safira também foi cortada. Em sua forma final, o Pas de quatre assumiu a forma de uma dança solista (Diamond) acompanhada por três dançarinos. No entre, a dança da troika foi substituída pela entrada da fada solitária. Depois houve uma variação das três fadas para a música de Prata, uma variação solo do Diamante e uma coda comum. Este número não foi executado na versão musical do autor em nenhuma das muitas produções. O mais próximo dela veio R. Nureyev, que devolveu a variação de Sapphire (executada por um dançarino também incluído no Antre fey). A variação de Ouro na versão de K. M. Sergeev está incluída na parte da Fada Lilás (com coreografia de Petipa para Aurora) e é apresentada antes do Conjunto de Jóias, embora a maioria dos coreógrafos não faça tal rearranjo mesmo que Tchaikovsky tenha composto especialmente um solo música é usada em Nereidas. No Pas de deux dos personagens principais, a dança das fadas do Ouro e da Prata foi executada ao som de Antre (segundo algumas evidências, com a participação de algumas "páginas" - não há informação inequívoca sobre se estas foram alunos ou dançarinos adultos).

No palco imperial, a performance passou por mudanças graduais, cuja sequência exata pode ser estabelecida a partir dos cartazes. Quase imediatamente após a estréia, a lenta Sarabande que precedeu a mazurca final caiu do terceiro ato. No início do século 20, as mudanças acima foram feitas na cena da caça, faltando no prólogo as variações da Fada Lilás. Nos anos 20 do século XX, uma grande quantidade de coreografias originais foi cortada: no Prólogo, a entrada de Carabosse foi reduzida, no primeiro ato - a cena das tricoteiras e alguns fragmentos do finale, no segundo - dançando no A caçada.

Personagens

• Princesa Aurora - Svetlana Zakharova, (então Nina Kaptsova, Maria Alexandrova, Ekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
• Príncipe Desejo - David Holberg, (então Alexander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semyon Chudin, Artyom Ovcharenko, Ruslan Skvortsov, Dmitry Gudanov)
• Evil Fairy Carabosse - Alexey Loparevich, (então Igor Tsvirko)
• Fada Lilás - Maria Allash, (então Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
• Gato branco - Yulia Lunkina, (então Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
• Gato de Botas - Igor Tsvirko, (então Alexander Smolyaninov, Alexei Matrakhov)
• Princesa Florina - Nina Kaptsova, (então Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
• Pássaro azul - Artyom Ovcharenko, (então Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin)
• Chapeuzinho Vermelho - Anastasia Stashkevich, (então Ksenia Pcholkina, Maria Mishina)
• Lobo cinzento - Alexey Koryagin, (então Anton Savichev, Alexander Vorobyov)
• Cinderela - Daria Khokhlova, (então Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
• Príncipe Fortune - Karim Abdullin, (então Klim Efimov, Artyom Belyakov)

Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a M. P. Mussorgsky - Teatro Mikhailovsky

Personagens

• Princesa Aurora - Irina Perren, (então Svetlana Zakharova, Natalia Osipova)
• Príncipe Desejo - Leonid Sarafanov, (então Ivan Vasiliev)
• Fada Lilás - Ekaterina Borchenko
• Fada Carabosse - Rishat Yulbarisov
• Princesa Florina - Sabina Yapparova
• Pássaro azul - Nikolai Korypaev

Outras produções

Saratov (1941, coreógrafo K. I. Salnikova; 1962, coreógrafo V. T. Adashevsky), Sverdlovsk (1952, coreógrafo M. L. Satunovsky; 1966, coreógrafo S. M. Tulubyev; 1989, editado por K. M. Sergeev, coreógrafo T. Soboleva), Novononibirsk (1952, coreógrafos V. 1967, coreógrafos K. M. Sergeev e N. M. Dudinskaya; 1987, coreógrafo G. T. Komleva), Gorky (1953, coreógrafo G. I. Yazvinsky; 1973, coreógrafo Yu. Ya. Druzhinin), Perm (1953, coreógrafo Yu. X. Tann, 1977, renovado por I. A. Chernyshev), Voronezh (1983, coreógrafo K. M. Ter-Stepanova), Samara (2011, coreógrafo G. T. Komleva).

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Notas

Links

• - libreto e fotografias do ballet encenado pelo Theatre of Classical Ballet, dirigido por N. Kasatkina e V. Vasilev

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Um trecho caracterizando a Bela Adormecida (ballet)

Partindo na estrada, Dolokhov não voltou ao campo, mas ao longo da aldeia. A certa altura ele parou, escutando.
- Você escuta? - ele disse.
Petya reconheceu os sons das vozes russas, viu as figuras escuras dos prisioneiros russos perto das fogueiras. Descendo para a ponte, Petya e Dolokhov passaram pela sentinela, que, sem dizer uma palavra, caminhou melancolicamente pela ponte e dirigiu-se para uma depressão onde os cossacos esperavam.
- Bem, adeus agora. Diga a Denisov que ao amanhecer, no primeiro tiro, - disse Dolokhov e quis ir, mas Petya agarrou sua mão.
- Não! ele gritou, “você é um herói. Ai que bom! Que excelente! Como eu te amo.
"Bom, bom", disse Dolokhov, mas Petya não o soltou e, na escuridão, Dolokhov viu que Petya estava inclinado para ele. Ele queria beijar. Dolokhov o beijou, riu e, virando o cavalo, desapareceu na escuridão.

X
Voltando à guarita, Petya encontrou Denisov na entrada. Denisov, agitado, ansioso e aborrecido consigo mesmo por deixar Petya ir, estava esperando por ele.
- Deus abençoe! ele gritou. - Bem, graças a Deus! ele repetiu, ouvindo a história entusiasmada de Petya. "E por que você não me leva, por sua causa eu não dormi!" Denisov disse. "Bem, graças a Deus, agora vá para a cama." Ainda vzdg "vamos comer para utg" a.
“Sim... Não,” disse Petya. “Ainda não estou com vontade de dormir. Sim, eu me conheço, se eu adormecer, acabou. E então me acostumei a não dormir antes da batalha.
Petya ficou algum tempo sentado na cabana, relembrando com alegria os detalhes de sua viagem e imaginando vividamente o que aconteceria no dia seguinte. Então, percebendo que Denisov havia adormecido, ele se levantou e foi para o quintal.
Ainda estava bem escuro lá fora. A chuva havia passado, mas as gotas ainda caíam das árvores. Perto da sala da guarda viam-se as figuras negras de cabanas de cossacos e cavalos amarrados. Atrás da cabana, duas carroças com cavalos estavam pretas, e um fogo ardente queimava vermelho na ravina. Os cossacos e hussardos não estavam todos dormindo: em alguns lugares, junto com o som de gotas caindo e o som próximo de cavalos mastigando, suave, como se vozes sussurrantes fossem ouvidas.
Petya saiu do corredor, olhou em volta na escuridão e foi até as carroças. Alguém roncava sob as carroças, e cavalos selados estavam ao redor deles, mastigando aveia. Na escuridão, Petya reconheceu seu cavalo, que chamou de Karabakh, embora fosse um pequeno cavalo russo, e foi até ela.
"Bem, Karabakh, vamos servir amanhã", disse ele, cheirando suas narinas e beijando-a.
- O que, senhor, não dorme? - disse o cossaco, que estava sentado debaixo da carroça.
- Não; e ... Likhachev, parece ser o seu nome? Afinal, acabei de chegar. Fomos para os franceses. - E Petya contou ao cossaco em detalhes não apenas sua viagem, mas também por que ele foi e por que ele acha que é melhor arriscar sua vida do que fazer Lázaro ao acaso.
“Bem, eles teriam dormido”, disse o cossaco.
“Não, estou acostumado com isso”, respondeu Petya. - E o que, as pederneiras em suas pistolas não são estofadas? trouxe comigo. Não é necessário? Você pega.
O cossaco se inclinou debaixo do caminhão para dar uma olhada em Petya.
“Porque estou acostumado a fazer tudo com cuidado”, disse Petya. - Outros, de alguma forma, não se preparam, depois se arrependem. Eu não gosto disso.
“Isso mesmo”, disse o cossaco.
“E mais uma coisa, por favor, minha querida, afie meu sabre; contundente... (mas Petya tinha medo de mentir) ela nunca havia sido afinada. Isso pode ser feito?
- Porque talvez.
Likhachev levantou-se e vasculhou suas mochilas, e Petya logo ouviu o som guerreiro do aço em um bar. Ele subiu na carroça e sentou-se na beirada. O cossaco afiou seu sabre sob a carroça.
- E o que, os bons camaradas dormem? disse Petya.
- Quem está dormindo, e quem está assim.
- Bem, e o menino?
- É primavera? Ele estava lá, nos corredores, desmaiado. Dormindo com medo. Foi feliz.
Por muito tempo depois disso, Petya ficou em silêncio, ouvindo os sons. Passos foram ouvidos na escuridão e uma figura negra apareceu.
- O que você está afiando? o homem perguntou, aproximando-se da carroça.
- Mas o mestre afia seu sabre.
“É uma coisa boa”, disse o homem, que parecia ser um hussardo para Petya. - Você tem uma xícara sobrando?
"Ao volante.
O hussardo pegou a taça.
"Provavelmente vai clarear em breve", disse ele, bocejando, e foi para algum lugar.
Petya deveria saber que ele estava na floresta, no grupo de Denisov, um verst da estrada, que estava sentado em uma carroça recapturada dos franceses, perto da qual os cavalos estavam amarrados, que o cossaco Likhachev estava sentado sob ele e afiando seu sabre, que uma grande mancha preta à direita - uma guarita, e uma mancha vermelha brilhante abaixo à esquerda - um fogo moribundo, que o homem que veio buscar uma xícara era um hussardo que queria beber; mas ele não sabia de nada e não queria saber. Ele estava em um reino mágico, no qual não havia nada como a realidade. Uma grande mancha preta, talvez fosse definitivamente uma guarita, ou talvez houvesse uma caverna que levava às profundezas da terra. A mancha vermelha pode ter sido fogo, ou talvez o olho de um enorme monstro. Talvez ele esteja definitivamente sentado em uma carroça agora, mas é muito possível que ele não esteja sentado em uma carroça, mas em uma torre terrivelmente alta, da qual, se você cair, voaria para o chão o dia todo, um mês inteiro - todos voariam e você nunca vai chegar. Pode ser que apenas o cossaco Likhachev esteja sentado sob a carroça, ou pode muito bem ser que esta seja a pessoa mais gentil, corajosa, maravilhosa e excelente do mundo, que ninguém conhece. Talvez fosse o hussardo que estava passando exatamente por água e entrou no vale, ou talvez ele tivesse simplesmente desaparecido de vista e desaparecido completamente, e ele não estava lá.
O que quer que Petya visse agora, nada o surpreenderia. Ele estava em um reino mágico onde tudo era possível.
Ele olhou para o céu. E o céu era tão mágico quanto a terra. O céu estava clareando e por cima das árvores as nuvens corriam rapidamente, como se revelassem as estrelas. Às vezes parecia que o céu estava clareando e mostrava um céu escuro e claro. Às vezes parecia que essas manchas pretas eram nuvens. Às vezes parecia que o céu estava alto, bem acima da cabeça; às vezes o céu descia completamente, para que você pudesse alcançá-lo com a mão.
Petya começou a fechar os olhos e balançar.
Gotas pingavam. Houve uma conversa tranquila. Os cavalos relinchavam e lutavam. Alguém roncou.
“Fogo, queima, queima, queima...” assobiou o sabre sendo afiado. E de repente Petya ouviu um coro harmonioso de música tocando algum hino desconhecido e solenemente doce. Petya era musical, assim como Natasha, e mais do que Nikolai, mas ele nunca estudou música, não pensou em música e, portanto, os motivos que de repente lhe vieram à mente eram especialmente novos e atraentes para ele. A música tocava cada vez mais alta. A melodia cresceu, passou de um instrumento para outro. Houve o que é chamado de fuga, embora Petya não tivesse ideia do que era uma fuga. Cada instrumento, ora parecido com um violino, ora como trombetas - mas melhor e mais limpo que violinos e trombetas - cada instrumento tocava seu próprio e, sem terminar o motivo, fundia-se com outro, que começava quase igual, e com o terceiro, e com a quarta, e todos eles se fundiram em um e novamente se espalharam, e novamente se fundiram primeiro em uma igreja solene, depois em uma igreja brilhante e vitoriosa.
“Ah, sim, sou eu em um sonho”, disse Petya para si mesmo, balançando para frente. - Está nos meus ouvidos. Ou talvez seja minha música. Bem outra vez. Vá em frente minha música! Nós iremos!.."
Ele fechou os olhos. E de diferentes lados, como de longe, os sons tremeram, começaram a convergir, espalhar, fundir, e novamente tudo se uniu no mesmo doce e solene hino. “Ah, que delícia! Tanto quanto eu quero e como eu quero”, disse Petya para si mesmo. Ele tentou liderar esse enorme coro de instrumentos.
“Bem, silêncio, silêncio, congele agora. E os sons lhe obedeceram. - Bem, agora está mais completo, mais divertido. Mais, ainda mais feliz. - E de uma profundidade desconhecida subiram sons crescentes e solenes. “Bem, vozes, importuno!” Petya ordenou. E primeiro as vozes dos homens foram ouvidas de longe, depois as das mulheres. As vozes cresceram, cresceram em um esforço solene e constante. Petya ficou apavorada e alegre ao ouvir sua extraordinária beleza.
Uma canção fundiu-se com a solene marcha da vitória, e gotas pingaram, e queimaram, queimaram, queimaram... um sabre assobiou, e novamente os cavalos lutaram e relincharam, não quebrando o coro, mas entrando nele.
Petya não sabia quanto tempo isso durava: ele se divertia, ficava constantemente surpreso com seu próprio prazer e lamentava que não houvesse ninguém para lhe contar. A voz gentil de Likhachev o acordou.
- Pronto, meritíssimo, divida a guarda em dois.
Petya acordou.
- Está clareando, sério, está clareando! ele chorou.
Cavalos anteriormente invisíveis tornaram-se visíveis até a cauda, ​​e uma luz aquosa era visível através dos galhos nus. Petya sacudiu-se, deu um pulo, tirou do bolso uma nota de rublo e deu-a a Likhachev, acenou-a, experimentou o sabre e guardou-o na bainha. Os cossacos desamarram os cavalos e apertam as cilhas.
“Aqui está o comandante”, disse Likhachev. Denisov saiu da sala da guarda e, chamando Petya, ordenou que se preparassem.

Rapidamente na penumbra, eles desmontaram os cavalos, apertaram as cilhas e organizaram os comandos. Denisov estava na guarita, dando suas últimas ordens. A infantaria do grupo, batendo trinta metros, avançou pela estrada e rapidamente desapareceu entre as árvores na neblina da madrugada. Esaul encomendou alguma coisa aos cossacos. Petya manteve seu cavalo na linha, esperando impacientemente a ordem de montar. Lavado com água fria, seu rosto, especialmente seus olhos, queimou com fogo, calafrios percorreram suas costas e algo em todo o seu corpo tremeu rápida e uniformemente.
- Bem, vocês estão prontos? disse Denisov. - Vamos cavalos.
Os cavalos foram dados. Denisov estava zangado com o cossaco porque as circunferências eram fracas e, depois de repreendê-lo, sentou-se. Petya pegou o estribo. O cavalo, por hábito, queria morder sua perna, mas Petya, não sentindo seu peso, saltou rapidamente para a sela e, olhando para os hussardos que se moviam atrás na escuridão, cavalgou até Denisov.
- Vasily Fyodorovich, você vai me confiar algo? Por favor... pelo amor de Deus...” ele disse. Denisov parecia ter esquecido a existência de Petya. Ele olhou de volta para ele.
“Vou lhe contar uma coisa”, disse ele com severidade, “obedeça-me e não se intrometa em lugar algum.
Durante toda a viagem, Denisov não disse uma palavra a Petya e cavalgou em silêncio. Quando chegamos à beira da floresta, o campo estava visivelmente mais claro. Denisov disse algo em um sussurro para o esaul, e os cossacos começaram a passar por Petya e Denisov. Quando todos passaram, Denisov tocou em seu cavalo e desceu a colina. Sentados sobre as ancas e deslizando, os cavalos desceram com seus cavaleiros para o vale. Petya cavalgou ao lado de Denisov. O tremor em todo o seu corpo ficou mais forte. Estava ficando cada vez mais claro, apenas a neblina escondia objetos distantes. Descendo e olhando para trás, Denisov acenou com a cabeça para o cossaco que estava parado ao lado dele.
- Sinal! ele disse.
O cossaco levantou a mão, um tiro foi disparado. E no mesmo instante ouviu-se o estrépito de cavalos a galope à frente, gritos vindos de várias direcções e mais tiros.
No mesmo momento em que se ouviram os primeiros sons de pisadas e gritos, Petya, batendo em seu cavalo e soltando as rédeas, sem ouvir Denisov, que gritou com ele, galopou para a frente. Pareceu a Petya que de repente amanheceu brilhante, como o meio do dia, no momento em que um tiro foi ouvido. Ele pulou para a ponte. Cossacos galopavam pela estrada. Na ponte, ele esbarrou em um cossaco desgarrado e galopou. Havia algumas pessoas na frente — deviam ser franceses — correndo do lado direito da estrada para o esquerdo. Um caiu na lama sob os pés do cavalo de Petya.
Cossacos se aglomeravam em torno de uma cabana, fazendo alguma coisa. Um grito terrível foi ouvido no meio da multidão. Petya galopou em direção a essa multidão, e a primeira coisa que viu foi o rosto pálido de um francês com o maxilar inferior trêmulo, segurando a haste de uma lança apontada para ele.
"Hurrah!... Pessoal... nosso..." Petya gritou e, dando as rédeas ao cavalo excitado, galopou pela rua.
Tiros foram ouvidos à frente. Cossacos, hussardos e prisioneiros russos esfarrapados, que fugiam dos dois lados da estrada, todos gritavam algo alto e incoerente. Um jovem, sem chapéu, com uma carranca vermelha no rosto, um francês de sobretudo azul lutou contra os hussardos com uma baioneta. Quando Petya saltou, o francês já havia caído. Tarde novamente, Petya passou por sua cabeça, e ele galopou para onde tiros frequentes eram ouvidos. Ouviram-se tiros no pátio da mansão onde ele estivera na noite anterior com Dolokhov. Os franceses estavam sentados atrás da cerca de vime em um jardim denso coberto de arbustos e dispararam contra os cossacos amontoados no portão. Aproximando-se do portão, Petya, na fumaça do pó, viu Dolokhov com um rosto pálido e esverdeado, gritando algo para as pessoas. "No desvio! Espere pela infantaria!” ele gritou enquanto Petya cavalgava até ele.
"Espere?... Hurrah!" Petya gritou e, sem um único minuto de hesitação, galopou para o local onde os tiros foram ouvidos e onde a fumaça da pólvora era mais espessa. Uma saraivada foi ouvida, balas vazias e estaladas guincharam. Os cossacos e Dolokhov pularam atrás de Petya pelos portões da casa. Os franceses, na fumaça espessa ondulante, alguns largaram suas armas e correram para fora dos arbustos em direção aos cossacos, outros correram morro abaixo até o lago. Petya galopou pelo pátio da mansão em seu cavalo e, em vez de segurar as rédeas, acenou com as duas mãos de forma estranha e rápida, e continuou caindo cada vez mais longe da sela para o lado. O cavalo, tendo corrido para uma fogueira fumegante na luz da manhã, descansou, e Petya caiu pesadamente no chão molhado. Os cossacos viram a rapidez com que seus braços e pernas se contraíram, apesar de sua cabeça não se mover. A bala perfurou sua cabeça.
Depois de conversar com um alto oficial francês, que saiu de trás da casa com um lenço na espada e anunciou que estavam se rendendo, Dolokhov desceu do cavalo e foi até Petya, imóvel, com os braços estendidos.
"Pronto", disse ele, franzindo a testa, e atravessou o portão para encontrar Denisov, que vinha em sua direção.
- Assassinado?! exclamou Denisov, vendo de longe aquela posição familiar para ele, sem dúvida sem vida, em que o corpo de Petya jazia.
“Pronto”, repetiu Dolokhov, como se pronunciar essa palavra lhe desse prazer, e rapidamente foi até os prisioneiros, que estavam cercados por cossacos desmontados. - Não vamos aceitar! ele gritou para Denisov.
Denisov não respondeu; ele cavalgou até Petya, desmontou de seu cavalo, e com as mãos trêmulas virou para ele o rosto já pálido de Petya, manchado de sangue e lama.
“Estou acostumado com qualquer coisa doce. Excelentes passas, tome todas”, lembrou. E os cossacos olharam para trás com surpresa para os sons, semelhantes ao latido de um cachorro, com o qual Denisov se afastou rapidamente, foi até a cerca de vime e a agarrou.
Entre os prisioneiros russos recapturados por Denisov e Dolokhov estava Pierre Bezukhov.

Sobre o grupo de prisioneiros em que Pierre estava, durante todo o seu movimento de Moscou, não houve nova ordem das autoridades francesas. Em 22 de outubro, esse partido não estava mais com as tropas e comboios com os quais saiu de Moscou. Metade do comboio com migalhas de pão, que os seguiu nas primeiras transições, foi derrotado pelos cossacos, a outra metade foi na frente; os cavaleiros de infantaria que iam à frente, não havia mais um; todos eles desapareceram. A artilharia, da qual se avistavam as primeiras travessias, foi agora substituída pelo enorme comboio do marechal Junot, escoltado pelos vestfalianos. Atrás dos prisioneiros havia um comboio de coisas da cavalaria.
De Vyazma, as tropas francesas, que antes marchavam em três colunas, agora marchavam em uma pilha. Esses sinais de desordem que Pierre notou na primeira parada de Moscou chegaram agora ao último grau.
A estrada em que estavam estava pavimentada de ambos os lados com cavalos mortos; pessoas esfarrapadas, ficando atrás de equipes diferentes, mudando constantemente, depois se juntaram, depois novamente ficaram atrás da coluna em marcha.
Várias vezes durante a campanha houve alarmes falsos, e os soldados do comboio levantaram suas armas, dispararam e correram de cabeça, esmagando uns aos outros, mas depois novamente se reuniram e repreenderam uns aos outros por medo vão.
Esses três ajuntamentos, marchando juntos - o depósito de cavalaria, o depósito de prisioneiros e o comboio de Junot - ainda constituíam algo separado e integral, embora ambos, e o outro, e o terceiro rapidamente se desfizeram.
No depósito, que a princípio tinha cento e vinte vagões, agora não havia mais de sessenta; o resto foi repelido ou abandonado. O comboio de Junot também foi abandonado e vários vagões foram recapturados. Três carroças foram saqueadas por soldados atrasados ​​do corpo de Davout. Pelas conversas dos alemães, Pierre ouviu que mais guardas foram colocados neste comboio do que em prisioneiros, e que um de seus camaradas, um soldado alemão, foi baleado por ordem do próprio marechal porque uma colher de prata que pertencia ao marechal foi encontrado no soldado.
A maioria dessas três reuniões derreteu o depósito de prisioneiros. Das trezentas e trinta pessoas que deixaram Moscou, agora eram menos de cem. Ainda mais do que as selas do depósito de cavalaria e do comboio de Junot, os prisioneiros pesavam sobre os soldados que a escoltavam. As selas e colheres de Junot, eles entenderam que poderiam ser úteis para alguma coisa, mas por que os soldados famintos e frios do comboio montavam guarda e guardavam os mesmos russos frios e famintos, que estavam morrendo e ficando para trás na estrada, a quem foram ordenados atirar - não era apenas incompreensível, mas também nojento. E as escoltas, como se tivessem medo da triste situação em que se encontravam, para não ceder ao sentimento de pena pelos prisioneiros que havia neles e, assim, piorar sua situação, os tratavam especialmente de maneira sombria e severa.

Extravagância de balé em 3 atos (com prólogo e apoteose).

Personagens:

• Rei Florestan XIV
• Rainha
• Princesa Aurora, sua filha
• Príncipe Sheri
• Príncipe Sharman
• Príncipe Fleur de Poix
• Príncipe Fortuna
• Catalabutte, Mordomo Sênior do Rei de Florestan
• Príncipe Desirée
• Fada Lilás
• Fadas Boas: Fada Canário, Fada Violante (violenta), Fada Crumb (dispersa de migalhas), Fada Candide (puro coração), Fada Fleur de Farin (fada das orelhas florescendo)
• Carabosse, a fada do mal
• Senhoras, idosos, pajens, caçadores, servos, espíritos da comitiva de fadas, etc.

A ação se passa em um país de conto de fadas em tempos de conto de fadas com um intervalo de cem anos.

Prólogo. Salão do palácio do rei Florestan XIV. O batizado da princesa Aurora é comemorado aqui. Fadas feiticeiras são convidadas, cada uma delas dota sua afilhada de várias qualidades espirituais. No entanto, a madrinha principal, a Fada Lilás, não tem tempo de se aproximar do berço, quando a mais malvada e poderosa Fada Carabosse irrompe no salão com um barulho. Eles esqueceram de convidá-la, e ela está furiosa! Em vão o Rei e a Rainha imploram que ela perdoe o erro do Mestre de Cerimônias Catalubute. Carabosse apenas os provoca. “Para que a felicidade da princesa, que minhas irmãs lhe deram, nunca seja interrompida, ela cairá no sono eterno assim que espetar o dedo.” Com essas palavras, a fada má profere feitiços mágicos. A diversão da triunfante Carabosse e sua feia comitiva é interrompida pela Fada Lilás. Ela prevê Aurora não eterna, mas apenas um longo sono. “Chegará o dia, o príncipe virá e te acordará com um beijo na testa.” Enfurecido, Carabosse desaparece, e o resto das fadas cercam o berço.

1. Aurora tem 20 anos. O início das férias no parque do palácio é ofuscado pela cena com os aldeões. Encontraram agulhas proibidas perto do palácio. O rei quer puni-los severamente, mas vale a pena estragar a celebração? Diversão geral, camponeses dançantes. Saída Aurora. Ela dança com quatro pretendentes, não dando preferência a nenhum deles. Todos admiram a jovem princesa. Aurora percebe uma velha com um fuso, curiosamente o arranca de suas mãos e, acenando, continua a dança. A dor repentina da picada do fuso assusta a princesa. Ela se debate de um lado para o outro e depois cai, sem vida. Todo mundo está horrorizado. A velha tira o manto - este é o triunfante Carabosse. Em vão os pretendentes sacam suas espadas, a fada desaparece. A fonte no fundo do palco é iluminada por uma luz mágica, e a Fada Lilás aparece. De acordo com suas instruções, a princesa é levada ao castelo, seguida pelos cortesãos. A feiticeira balança sua varinha e tudo congela. Arbustos de lilases fecham o castelo, criaturas sujeitas à fada guardam sua paz.

2. Cem anos se passaram. Prince Desire caça na margem de um rio largo. Durante o café da manhã na natureza, sua comitiva se diverte. Tiro com arco, dança. O príncipe está cansado e manda continuar caçando sem ele. Um barco luxuoso aparece no rio. Dela vem a fada Lilás - a madrinha do Príncipe. Desejo confessa a ela que seu coração está livre. Pelo sinal da varinha mágica, a Aurora adormecida é visível na rocha. Junto com seus amigos, o fantasma da princesa aparece no palco. Com suas danças cativam o jovem. O príncipe fica encantado, mas a sombra o ilude e desaparece na rocha. O desejo implora à Fada Lilás que lhe diga onde encontrar esse ser celestial. Eles se sentam no barco e nadam. A paisagem está ficando mais selvagem (panorama). Um misterioso castelo aparece à luz da lua. A Fada conduz o Príncipe pelo portão fechado, cavalos adormecidos e pessoas são visíveis. Ouve-se uma música calma.

Castelo da Bela Adormecida. Uma camada de poeira e teias de aranha cobre o quarto onde Aurora dorme, cercada por seus pais e séquito. Assim que Desiree beija a princesa na testa, tudo muda. A poeira dos séculos desaparece, um fogo se acende na lareira. O príncipe implora ao pai desperto que concorde com o casamento com sua filha. “Este é o destino dela”, responde o Rei e junta as mãos do jovem.

3. Casamento de Aurora e Desiree. Esplanada do Palácio Florestan. Entrada do Rei, Rainha, noivos com comitiva e fadas de Diamantes, Ouro, Prata e Safiras. Os heróis dos contos de fadas marcham em uma grande polonaise. Aqui está o Barba Azul e sua esposa, Gato de Botas, Marquês de Carabas, Bela de Cabelos Dourados e Príncipe Avenant, Pele de Burro e Príncipe Sharman, A Bela e a Fera, Cinderela e Príncipe Fortuné. Seguem-se o Pássaro Azul e a Princesa Florina, o Gato Branco, a Chapeuzinho Vermelho e o Lobo, o Príncipe Hohlik e a Princesa Aime, o Menino do Polegar e seus irmãos, o Ogro e o Ogro, a fada Carabosse em um carrinho de mão conduzido por ratos, assim como as boas fadas lideradas pela Fada Lilás. Um grande divertimento onde dançam fadas e personagens de contos de fadas. Pas de de Aurora e Desiree. Código comum final.

A iniciativa para a apresentação no palco de São Petersburgo de um balé baseado no famoso conto de fadas de Perrault partiu do diretor dos Teatros Imperiais, Ivan Vsevolozhsky. Este nobre foi educado na Europa, compôs peças, desenhou bem, recebeu uma boa educação musical. Em agosto, Tchaikovsky recebeu um roteiro detalhado para o futuro balé, do qual gostou. O roteiro, que em muitos aspectos coincidia com o libreto final citado acima, diferia favoravelmente do conto de fadas de Perrault em muitos detalhes: novos personagens apareceram, cenas de ação foram delineadas de forma mais vantajosa no palco. Os autores do roteiro (não assinado) foram Marius Petipa e, provavelmente, o próprio diretor.

Em fevereiro de 1889, Petipa enviou a Tchaikovsky um plano detalhado para o prólogo e todos os três atos. Neste documento incrível, a música desejada foi reduzida ao número de compassos. É incrível como o venerável coreógrafo viu sua performance em detalhes, ainda não ouvindo uma única frase musical, não compondo um único movimento. Por exemplo, a reação de Aurora a uma injeção foi descrita da seguinte forma: “2/4, rápido. Apavorada, ela não dança mais - isso não é uma dança, mas um movimento vertiginoso e louco, como se fosse uma mordida de tarântula! Finalmente, ela desmaia sem vida. Esse frenesi não deve durar mais do que 24 a 32 compassos." Tchaikovsky, seguindo formalmente todas as instruções do coreógrafo, criou uma composição única, "elevando a fasquia" da música de balé por muitos anos.

Na capa do programa lançado para a estreia, estava escrito: "O conteúdo é emprestado dos contos de fadas de Perrault". Em primeiro lugar, não foi deliberadamente indicado por quem foi emprestado, ou seja, quem era o autor ou autores do roteiro. Só mais tarde começou a ser indicada a coautoria de Petipa e Vsevolozhsky (este último também possuía esboços para os figurinos do espetáculo, que, aparentemente, apenas os iniciados deveriam saber). Em segundo lugar, entre os personagens do ato final há heróis de contos de fadas não apenas de Perrault (do famoso "Gato de Botas" a "Pele de Burro" e "Riquet com Tufo"), mas também Madame d "Onua (O Pássaro Azul e Princesa Florina, Bela de Cabelos Dourados, Príncipe Avenant) e Leprince de Beaumont (A Bela e a Fera).

Todas as melhores forças da trupe estavam ocupadas. Aurora foi dançada por Carlotta Brianza, uma das bailarinas italianas que atuou sob contrato no Teatro Mariinsky na década de 1890, e que interpretou os papéis principais nos balés de Tchaikovsky e Glazunov. Desejo - Pavel Gerdt, Fada Lilás - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (artista italiano, coreógrafo e professor, que também interpretou o papel do Pássaro Azul). As estimativas da estreia de "A Bela Adormecida" acabaram sendo diferentes. Os balletomanes do caderno resmungavam que a música era "imprópria para dançar", que o balé era "um conto de fadas para crianças e velhos". No entanto, o teatro estava cheio de outros espectadores que conheciam e amavam a música de Tchaikovsky de suas óperas e composições sinfônicas. Durante as duas primeiras temporadas, o balé foi realizado cerca de 50 vezes.

“O luxuoso balé suculento A Bela Adormecida tem o mesmo significado no desenvolvimento do balé russo que Ruslan e Lyudmila têm na ópera” (Boris Asafiev). Graças à música de Tchaikovsky, o conto de fadas "infantil" tornou-se um poema sobre a luta entre o bem (a fada lilás) e o mal (a fada Carabosse). Ao mesmo tempo, em seu humor, A Bela Adormecida é único na obra do compositor. O balé, escrito entre a Quinta Sinfonia e A Dama de Espadas - composições cheias de começos fatais e drama condensado, é cheio de luz e letras. Não é à toa que a Bela Adormecida é chamada de símbolo do balé de São Petersburgo. A malícia e a inveja de qualquer Carabosse são insignificantes diante da luz irreal das noites brancas, cheias de cheiro de lilases.

O material musical de números individuais é desenvolvido em uma ampla tela sinfônica. O prólogo é monumental e solene. O primeiro ato é o centro ativo e dramático do balé. A segunda são as letras românticas, especialmente impressionantes em intervalos musicais prolongados. O ato final é uma celebração de alegria triunfante. As famosas valsas de Tchaikovsky em A Bela Adormecida são diversas - desde as fadas dançantes no prólogo até a extensa valsa festiva de Peisan e o curto episódio de valsa da dança de Aurora com um fuso. Sabe-se que a magnífica música do balé foi muito além do palco. Os melhores maestros tocam em concertos e gravam em CDs de áudio. Não sem razão, o compositor, sempre insatisfeito consigo mesmo, escreveu em carta a um amigo: “A Bela Adormecida é talvez a melhor de todas as minhas composições”.

Esbelto na arquitetura, o balé surpreende com o esplendor de várias cores coreográficas. Ao mesmo tempo, os desenhos dos atos são pensados ​​artisticamente. Primeiro, um pequeno episódio de pantomima (tricotadores no primeiro ato) ou uma dança de gênero (caça do desejo). Segue-se um extenso fragmento de dança (o sexteto das fadas no prólogo, a valsa camponesa do primeiro ato, as danças da corte no segundo). E, finalmente, um conjunto de dança clássica (pas d "axion) - Aurora dançando com quatro pretendentes, ou uma cena de ninfas. Notamos entre parênteses que esta cena da tentação do Desejo é erroneamente chamada de "danças das Nereidas". tal nome, e não poderia ser com Petipa, pois ele sabia que as Nereidas "se encontram" apenas no mar, e não nas margens do rio. No último ato, o gênio inventivo de Petipa deslumbra o público com uma bizarro padrão de diversas danças, cujo topo é um solene pas de deux de heróis.

Como sempre, a bailarina está no centro de todas as apresentações do Petipa. A imagem coreográfica de Aurora é caracterizada por uma seleção magistral de movimentos e, ao mesmo tempo, uma rara expressividade plástica na dinâmica das colisões de enredos. Uma jovem, percebendo leve e ingenuamente o mundo ao seu redor, no primeiro ato. Um fantasma acenando, convocado de um sonho de longo prazo pela fada Lilás, no segundo. A princesa feliz que encontrou seu noivo está no final. Não foi à toa que Petipa foi considerado um mestre das variações femininas. Em A Bela Adormecida, são retratos dançantes de boas fadas. Por tradição, as imagens masculinas, com exceção do Pássaro Azul, são menos impressionantes. A coreógrafa não considerou necessário, por exemplo, dar aos pretendentes de Aurora qualquer característica de dança, exceto o apoio da princesa desejada. Em geral, a "Bela Adormecida" de Petipa - Tchaikovsky é chamada de "uma enciclopédia da dança clássica".

A vida de palco da peça no Teatro Mariinsky continuou ativamente no século 20. Em 1914 foi decidido substituir a cenografia original, que foi confiada ao famoso artista Konstantin Korovin. Em 1922/23, quando após os turbulentos anos revolucionários foi necessário "reparar" o balé, já foram feitas alterações na coreografia. No segundo ato, Fyodor Lopukhov restaurou o intervalo sinfônico, compôs danças de corte na caça perdida por Petipa e a pintura "Sonho", editou algumas cenas do ato final. Quase tudo isso mais tarde passou a ser visto como inseparável da coreografia de Petipa.

Nos anos do pós-guerra, o esplendor da Bela Adormecida parecia ter desaparecido. Em 1952, Konstantin Sergeev realizou uma grande revisão coreográfica e diretora do antigo balé, "visando uma divulgação mais completa e profunda do conceito ideológico e artístico do compositor e diretor". As imagens da Fada Lilás, que se despediu com sapatos de salto alto e varinha mágica, e Desire, que recebeu novas variações no segundo e terceiro atos, ficaram mais dançantes. Alguns números foram reencenados: a entrada das fadas no prólogo, a farandola do segundo ato, a procissão dos personagens e o sexteto das fadas no último ato. O cenário elegante e os figurinos de Simon Virsaladze evocaram admiração.

Em 1999, o Teatro Mariinsky decidiu por uma ideia aparentemente maluca - reconstruir a "Bela Adormecida" do modelo de 1890. A essa altura, a coleção do ex-diretor-chefe do Teatro Mariinsky pré-revolucionário Nikolai Sergeev, agora armazenada na Universidade de Harvard, tornou-se disponível. Sergei Vikharev, coreógrafo e diretor da reconstrução, escreveu: “Quando me familiarizei com as gravações de Nikolai Sergeev, ficou claro que A Bela Adormecida poderia ser restaurada o mais próximo possível do original de Petipa. ... E o mais importante - combinações de dança . .. ".

O cenário e os figurinos foram restaurados com base em materiais dos museus de São Petersburgo. A performance acabou sendo festivamente brilhante, uma verdadeira “grande festa” para os olhos, mas bastante contraditória.

A história do palco de A Bela Adormecida começou no exterior em 1921, em Londres. Diaghilev decidiu mostrar à Europa um exemplo da velha escola de Petersburgo que formou a base de sua trupe. Os cenários e figurinos (mais de 100!) para a luxuosa produção foram encomendados pelo famoso Lev Bakst. É verdade que Diaghilev tratou o trabalho de Tchaikovsky e Petipa à sua maneira. Ele apagou da partitura tudo o que lhe parecia chato e complementou com outras músicas do mesmo compositor. Ele pediu a Igor Stravinsky para reorquestrar algo.

Nikolai Sergeev mostrou a coreografia para a trupe, mas então Bronislava Nijinska a complementou com novos números. O mais famoso deles - "A Dança dos Três Ivans" - coroou o divertimento dos contos de fadas. A estreia foi dançada pela artista convidada de Petrogrado Olga Spesivtseva e ex-primeira-ministra do Teatro Mariinsky Pyotr Vladimirov. Diaghilev convidou Carlotta Brianza, a primeira artista da festa Aurora em 1890, para fazer o papel de Carabosse. A trupe, apesar de 105 apresentações, não conseguiu justificar a despesa colossal. O investidor levou toda a cenografia por conta da dívida, e Bakst recebeu seus honorários apenas pela via judicial.

Os tempos dos grandes balés de enredo no Ocidente vieram depois. Atualmente, a maioria das grandes companhias de balé tem A Bela Adormecida em seu repertório em versões cênicas e coreográficas muito diferentes.

A. Degen, I. Stupnikov

História da criação

O diretor dos teatros imperiais I. Vsevolozhsky (1835-1909), um admirador da obra de Tchaikovsky, que apreciava muito o Lago dos Cisnes, em 1886 tentou interessar o compositor em um novo tema de balé. Ele propôs os enredos de "Ondina" e "Salambo". O compositor, que então estava trabalhando na ópera A Feiticeira, recusou imediatamente Salammbo, mas Ondina o interessou: uma ópera antiga foi escrita sobre esse enredo, e Tchaikovsky não se opôs a retornar a ele. Ele até pediu ao irmão Modest, um conhecido libretista, que assumisse o roteiro. No entanto, a versão apresentada por M. Tchaikovsky (1850-1916) foi rejeitada pela direção do teatro, e Vsevolozhsky dominou outra ideia - criar uma performance magnífica no estilo de balés na corte de Luís XIV com uma quadrilha dos contos de fadas de Perrault na diversão do último ato. Em 13 de maio de 1888, ele escreveu a Tchaikovsky: “Decidi escrever um libreto para “La belle au bous dormant” baseado em um conto de fadas de Perrault. Quero fazer uma mise en scène no estilo de Luís XIV. Aqui uma fantasia musical pode se desenrolar e você pode compor melodias no espírito de Lully, Bach, Rameau, etc., etc. Se você gosta da idéia, por que não começar a compor? No último ato, precisamos de uma quadrilha de todos os contos de fadas de Perrault - deve haver um gato de botas, um menino com um dedo e Cinderela, e uma barba azul, etc. O roteiro foi escrito por ele em estreita colaboração com M. Petipa (1818-1910) baseado no conto de fadas de Charles Perrault (1628-1697) "A Beleza da Floresta Adormecida" de sua coleção "Contos da Mãe Gansa, ou Histórias e Contos da Moral Passada com Ensinamentos" (1697). Tendo recebido na segunda quinzena de agosto, Tchaikovsky, em suas palavras, ficou fascinado e encantado. “Isso combina perfeitamente comigo e não quero nada melhor do que escrever música para isso”, respondeu a Vsevolozhsky.

Tchaikovsky compôs com paixão. Em 18 de janeiro de 1889, ele completou os esboços do prólogo e dois atos, o trabalho no terceiro ato foi na primavera e no verão, em parte durante a longa viagem empreendida pelo compositor ao longo da rota Paris - Marselha - Constantinopla - Tiflis (Tbilisi ) - Moscou. Em agosto, já estava terminando a instrumentação do balé, aguardado ansiosamente no teatro: os ensaios já estavam em andamento por lá. A obra do compositor prosseguiu em constante interação com o grande coreógrafo Marius Petipa, que constituiu toda uma época na história do balé russo (atuou na Rússia de 1847 até sua morte). Petipa forneceu ao compositor um plano detalhado de pedidos. Como resultado, surgiu um tipo de balé completamente novo em termos de incorporação musical, muito distante do mais tradicional em termos de música e dramaturgia, embora bonito em termos de música, o Lago dos Cisnes. A Bela Adormecida tornou-se uma verdadeira sinfonia musical e coreográfica, na qual a música e a dança se fundem numa só.

“Cada ato do balé era como uma parte de uma sinfonia, fechada em forma e poderia existir separadamente”, escreve o famoso pesquisador de balé V. Krasovskaya. - Mas cada um expressava um dos lados da ideia geral e, portanto, como parte de uma sinfonia, poderia ser totalmente apreciado apenas em conexão com outros atos. A ação cênica de "A Bela Adormecida" repetiu externamente o plano do roteiro. Mas ao lado dos clímax da trama e, de fato, superando-os, surgiram novos picos - ação musical e dança .... "A Bela Adormecida" é um dos fenômenos marcantes na história da coreografia mundial do século XIX. Este trabalho, o mais perfeito da obra de Petipa, resume as buscas difíceis, nem sempre bem sucedidas, mas persistentes do coreógrafo no campo do sinfonismo do balé. Em certa medida, também resume todo o percurso da arte coreográfica do século XIX..."

A estreia de A Bela Adormecida aconteceu no Teatro Mariinsky de São Petersburgo em 3 (15) de janeiro de 1890. Ao longo do século 20, o balé foi encenado mais de uma vez em vários palcos, e a performance sempre foi baseada na coreografia de Petipa, que se tornou clássica, embora cada um dos coreógrafos que se voltaram para A Bela Adormecida trouxesse algo de sua própria personalidade.

Música

Apesar de A Bela Adormecida ser um conto de fadas francês, sua música, por sua emotividade espontânea e lirismo penetrante, é profundamente russa. Distingue-se pela espiritualidade, romance leve, clareza e festividade. Em seu caráter, está perto de uma das jóias da ópera de Tchaikovsky - Iolante. A música foi baseada na oposição e desenvolvimento sinfônico dos temas de Lilás e Carabosse como antíteses do Bem e do Mal.

A Grande Valsa do Ato I é um dos números mais brilhantes do balé. O famoso musical Panorama do Ato II ilustra o caminho do barco mágico. O interlúdio musical, conectando a primeira e a segunda cenas do Ato II, é um solo de violino, entonação de belas melodias de amor e sonhos. O suave som do violino é respondido pelo oboé e pela trompa inglesa. No ato III, o Pas de deux de Aurora e o Príncipe é um grande Adágio que soa como a apoteose do amor.

L. Mikheeva

As circunstâncias que acompanharam a produção de "O Lago dos Cisnes" não poderiam deixar de ter um efeito de resfriamento em Tchaikovsky. Apenas treze anos depois, voltou-se novamente para o gênero balé, tendo recebido uma encomenda para compor música para o balé A Bela Adormecida, baseado no conto de fadas de Perrault, para uma produção no Teatro Mariinsky. O novo balé foi criado em condições completamente diferentes. No final dos anos 80, Tchaikovsky, que estava no período de maior maturidade criativa, alcançou reconhecimento universal em sua terra natal e em vários países estrangeiros como um dos compositores russos mais destacados. O sucesso de muitas de suas obras no palco de concertos e na ópera levou o diretor dos teatros imperiais, I. A. Vsevolozhsky, a recorrer a ele para criar uma performance fascinante e ricamente mobiliada que surpreende o público com luxo, variedade e brilho encantadores. de cores. Mostrando especial preocupação com o nível de encenação das performances do maior teatro metropolitano, Vsevolozhsky queria impressionar o público com novidade e brilho em A Bela Adormecida, superando tudo o que ela poderia ver antes. Para esse fim, a música de balé comum não era adequada e era necessária a participação de um compositor da escala de Tchaikovsky.

Petersburg Ballet tinha uma trupe forte liderada por um dos coreógrafos mais proeminentes do século 19, Marius Petipa. Um representante da escola clássica, não propenso a inovações ousadas, ele não era apenas um mestre brilhante com grande imaginação e gosto delicado, mas também um artista atencioso e interessante. “Um dos grandes méritos de Petipa”, escreve o pesquisador, “foi o desejo de retornar à dança clássica, pelo menos as primeiras tramas, sua antiga expressividade e riqueza psicológica, esta talvez seja a propriedade mais valiosa do balé antigo, longa atrás reduzido a nada".

Tchaikovsky escreveu a música para A Bela Adormecida em estreita colaboração com o roteirista e diretor Petipa, que, aproveitando os desejos gerais de Vsevolozhsky, desenvolveu um plano detalhado de balé indicando a natureza e a quantidade (tamanho e número de compassos) da música para cada número individual . Tchaikovsky tentou levar em conta todas as instruções contidas no plano de Petipa com a máxima precisão, mas ao mesmo tempo ele não apenas atendeu aos desejos do diretor de teatro e coreógrafo, mas interpretou o enredo de forma independente, criando um trabalho internamente completo e holístico permeado com a unidade e continuidade do desenvolvimento sinfônico. Às vezes, o compositor ia contra as intenções dos roteiristas. Vsevolozhsky imaginou a música de A Bela Adormecida como uma estilização elegante no espírito do século XVII - início do século XVIII. Voltando-se para Tchaikovsky com uma proposta para assumir este trabalho, ele escreveu: “Aqui uma fantasia musical pode surgir e compor melodias no espírito de Lully, Bach, Rameau, etc., etc.” No entanto, Tchaikovsky recorre a essa estilização apenas em alguns episódios individuais, mas no geral sua música se distingue pela extraordinária riqueza, plenitude e brilho de cores, usando todas as riquezas da harmonia e da escrita orquestral da segunda metade do século XIX.

Muitas vezes o pensamento criativo do sinfonista o levava a tal expansão de escala e complexidade de textura que intrigava o coreógrafo, que não estava acostumado a formas musicais tão desenvolvidas e a tal grau de "densificação" do material. Várias testemunhas oculares testemunham as dificuldades experimentadas por Petipa na obtenção de peças musicais acabadas de Tchaikovsky. (“A música de Tchaikovsky criou dificuldades consideráveis ​​para Petipa”, escreve um dos memorialistas. “Ele estava acostumado a trabalhar com compositores de balé em tempo integral - meu avô Puni e Minkus, que estavam prontos para mudar infinitamente a música de certos números<...>Portanto, foi muito difícil para Petipa trabalhar na Bela Adormecida. Ele confessou isso para mim.). “Petipa”, observa N. I. Nosilov, “foi o maior mestre da composição de danças de balé para música não dançante, mas ainda não teve que lidar com a divulgação de ideias e imagens incorporadas na sinfonia por meios coreográficos”. Portanto, com todo o brilho da produção, realizada por um venerável coreógrafo, ela ainda não revelou as partituras de Tchaikovsky em toda a profundidade e significado de seu conteúdo.

Para Petipa, A Bela Adormecida foi um ato coreográfico fabuloso, que possibilitou desdobrar um amplo panorama colorido de fotos e imagens que cativam a imaginação, para demonstrar toda a riqueza dos meios da dança clássica e característica. Tchaikovsky, por outro lado, precisava do motivo principal, uma ideia orientadora que unisse toda essa série heterogênea de cenas e episódios. Laroche encontrou no conto de fadas sobre a bela adormecida, difundida entre muitos povos, uma base mitológica - "uma das inúmeras encarnações da terra, descansando no inverno e despertando do beijo da primavera". Pensamento semelhante foi expresso pelo inspetor dos teatros de São Petersburgo, V.P. Pogozhev, em carta a Tchaikovsky datada de 24 de setembro de 1888, quando a ideia de A Bela Adormecida estava apenas amadurecendo com o compositor: opinião, é muito bem sucedida; sono e despertar (inverno e primavera) - uma tela magnífica para uma imagem musical. Talvez essas palavras tenham sido uma dica para Tchaikovsky até certo ponto e fortaleceram sua decisão de escrever música em um enredo que ele não gostou muito no início: inverno e primavera, sono e despertar, vida e morte - essas antíteses geralmente convergem na arte popular e são intercambiáveis. Tal compreensão da trama possibilitou conectá-la aos principais problemas da obra de Tchaikovsky.

As imagens da fada má Carabosse e da fada boa e bela Lilás personificam os princípios antagônicos de A Bela Adormecida, cuja luta determina tanto o ciclo eterno da natureza quanto o destino da vida humana. Ambos são caracterizados por temas musicais constantes, que recebem um amplo desenvolvimento sinfônico no balé. Esses dois temas estão em nítido contraste. O tema da fada Carabosse se distingue por sua nitidez, padrão "espinhoso", dissonância harmônica e mobilidade do plano tonal. (Asafiev chama a atenção para o “método de mistura de cores tonais” usado aqui por Tchaikovsky, que foi encontrado por Glinka na cena do voo de Chernomor de Ruslan e Lyudmila.).

A Fada Lilás é representada por uma melodia do tipo barcarola suave e sem pressa, com acompanhamento uniformemente pulsante, evocando uma sensação de paz clara e serena.

Ao contrário do tema Carabosse sutilmente mutável, ele mantém constantemente seu padrão melódico e sofre apenas mudanças texturais externas.

Os nós dramáticos, os centros de entrelaçamento das principais forças atuantes são os finais do prólogo e do primeiro ato, bem como o grande quadro da fada lilás e do príncipe no segundo ato. A aparição inesperada da fada Carabosse no prólogo da celebração do batizado da recém-nascida princesa Aurora e sua previsão sinistra sobre o sono eterno da princesa causa confusão geral. Nessa cena, o tema de Carabosse é amplamente desenvolvido, assumindo contornos grotescos; sons espasmódicos de sopros de madeira dão-lhe um sabor duro especial e mortalmente frio. Mas depois disso, surge um tema leve e encantadoramente afetuoso da fada lilás; o sonho não durará para sempre, diz ela, e Aurora acordará do beijo do belo príncipe. O prólogo termina com o som triunfante deste tema, no qual são tecidos apenas fragmentos separados do tema Carabosse, deixando o palácio com raiva.

O final do primeiro ato é mais dramático, onde novamente as forças do bem e do mal, personificadas por duas fadas poderosas, colidem. Imediatamente precedendo o final está a dança de Aurora, já uma jovem beleza, cujas mãos são procuradas por nobres cavaleiros. Dança graciosa e levemente paqueradora (Designado na partitura como Variação Aurora No. 8 c.) começa no movimento de uma valsa vagarosa, mas gradualmente se torna cada vez mais rápido. Percebendo uma velha com um fuso, Aurora o agarra e inadvertidamente pica o dedo: uma previsão formidável se tornou realidade: Aurora está girando em desespero, sangrando ("Danse vertige" - uma dança vertiginosa ou dança da loucura) e, finalmente, cai morto. Neste momento, o tema Carabosse ressoa ameaçadoramente nas trompas e trombones em um aumento rítmico (Chama-se a atenção para a semelhança desta variante com o início do desenvolvimento no primeiro movimento da Sexta Sinfonia.),

expressando o triunfo e júbilo da feiticeira do mal. O horror e o desespero de todos os presentes diminuem quando a Fada Lilás aparece, acompanhada de seu leitmotiv na mesma tonalidade grossa e brilhante de Mi maior, na qual é apresentada na introdução orquestral e no final do prólogo. Com um aceno de uma varinha mágica, a fada mergulha todos em um sono profundo, e na orquestra, os “acordes do sono” soam poderosos e autoritários, que nada mais são do que uma versão suavizada do tema da fada Carabosse.

O segundo ato, composto por duas cenas, é uma cadeia bem soldada de cenas de dança e pantomima, passando diretamente uma na outra. Uma atmosfera de bondade, amor e alegria domina aqui - o mal espreita, apenas ocasionalmente lembrando de si mesmo, e no final da ação é completamente derrotado. Após as primeiras cenas de diversão de caça, jogos e danças do Príncipe Desejo e sua corte, algum tipo de luz mágica parece se espalhar sobre o palco, levando a uma misteriosa distância desconhecida. A partir do momento em que a Fada Lilás aparece, a cor da música muda, torna-se indefinidamente cintilante, fantástica - ela desperta a sede de amor no príncipe e lhe mostra uma visão de Aurora. O lírico Adagio de Aurora e Desiree com um expressivo solo de violoncelo, a cena da súplica apaixonada do príncipe para apresentá-lo à beleza, o panorama da viagem de Desiree e as fadas navegando em um barco para o reino encantado e, por fim, a imagem dos sonhos, notável pela sutileza da escrita orquestral - essas são as fortalezas mais importantes de tudo neste grande trecho de ação (A partitura também contém um intervalo orquestral com um grande solo de violino, conectando as duas cenas do segundo ato, mas isso geralmente é omitido durante a execução do balé. Entretanto, esse intervalo é importante para o desenvolvimento da ação interna: um expressivo tema lírico próximo ao tema do amor de A Dama de Espadas, expressa o poder da paixão do Príncipe, obrigando-o a romper todos os obstáculos e perigos à beleza que o cativou.). Mais uma vez, mas baixinho, abafado, sons de “acordes de sono” das madeiras, ouvem-se fragmentos dos temas da fada Carabosse e da fada Lilás, e tudo isso é como se estivesse envolto em uma leve neblina transparente. O beijo do príncipe, abrindo caminho entre a neblina e os densos matagais da floresta, desperta Aurora de um longo sono: amor e coragem derrotam o malvado feitiço da feitiçaria (O momento de "quebrar o feitiço" é marcado por um tom-tom - o único em toda a partitura.). Isso, em essência, encerra o desenvolvimento da ação - o terceiro ato final (o casamento de Aurora e Desiree) é um grande divertimento luxuoso.

A unidade e integridade do conceito sinfônico são combinadas em A Bela Adormecida com uma extraordinária riqueza e variedade de formas de dança. Em cada ação encontramos uma espécie de desfile de danças que criam um pano de fundo colorido para o desenrolar da trama dramática. Danças separadas são combinadas em estruturas maiores de acordo com o princípio do contraste rítmico e expressivo, formando formas cíclicas do tipo suíte. Em si, esse princípio não era novo para o balé clássico, mas em A Bela Adormecida o coreógrafo e o compositor abandonaram as fórmulas gerais de dança impessoais que não têm relação com uma situação particular e, portanto, são facilmente transferíveis de uma obra para outra: em cada uma certa imagem característica é capturada das danças. Tais são as variações das fadas no prólogo, a dança rural e a “valsa da reconciliação” no primeiro ato, um conjunto de danças antigas (minueto, gavota, farandole) no segundo ato e quase todo o terceiro ato - isso, de acordo com a definição de Asafiev, “um feriado que se desdobra constantemente em sua dança mágica de florescimento”.

Uma série de cenas características em miniatura são notáveis, nas quais personagens familiares dos contos de fadas de Perrault aparecem. Obras-primas genuínas de brilhantes habilidades de pintura sonora são episódios como “O Gato de Botas e um Gato Branco” com oboés e fagotes “miando”, “O Pássaro Azul e a Princesa Florina”, onde os “transbordos” da flauta e do clarinete criam o ilusão de cantar alguns pássaros bizarros inéditos, “Chapeuzinho Vermelho e o Lobo”, em cuja música se ouvem tanto os passos tímidos de uma menininha, transformando-se em uma corrida rápida e apressada, quanto um formidável rugido de lobo (tirats de violas e violoncelos). No final do terceiro ato, após o fim da procissão festiva de personagens de contos de fadas, os personagens principais Aurora e Desejo reaparecem. Seu Adagio (seguido de variações rápidas obrigatórias) soa leve, até triunfante, expressando a alegria e a plenitude da felicidade alcançada.

A estreia de A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky em 3 de janeiro de 1890 tornou-se um evento na vida artística da capital russa. Apesar dos ataques habituais da crítica conservadora, a novidade e a escala do fenômeno eram óbvias para todos. Avaliando a música do balé, Laroche a colocou em pé de igualdade com as melhores obras de Tchaikovsky como “o ponto mais alto que a escola Glinka atingiu até agora, o ponto em que a escola já começa a se libertar de Glinka e abrir novos horizontes, ainda sem explicação."

O afastamento dos clichês usuais, o inusitado da performance que se apresentava a seus ouvidos e olhos, preocupavam sobretudo os balémanos, que criticavam a produção de A Bela Adormecida justamente a partir dessa posição. Ao mesmo tempo, o balé de Tchaikovsky evocou uma reação entusiástica das figuras da geração mais jovem, que estavam destinadas em um futuro próximo a trazer um novo fluxo refrescante para a arte russa. O jovem A. N. Benois, tendo visitado uma das primeiras apresentações de A Bela Adormecida, ficou especialmente encantado com a música de Tchaikovsky, encontrando nela “ o mesmo, o que eu sou sempre de alguma forma esperando”, “algo infinitamente próximo, querido, algo que eu chamaria de minha música.” “A admiração pela Bela Adormecida”, escreveu ele já em seus anos de declínio, “retornou-me em geral ao balé, ao qual eu havia esfriado, e com essa paixão inflamada contagiei todos os meus amigos, que gradualmente se tornaram “verdadeiros balémaníacos” . Assim, criou-se uma das principais condições que, em poucos anos, nos moveu para a atividade no mesmo campo, e esta atividade nos trouxe sucesso mundial.

Este reconhecimento de um dos colaboradores mais próximos de S. P. Diaghilev na organização das Estações Russas em Paris, que colaborou diretamente com Stravinsky e outros compositores do mesmo círculo, é uma evidência convincente do papel destacado da Bela Adormecida na renovação do teatro de balé em a virada do século 19. e séculos XX.

P.I. Tchaikovsky

"BELA ADORMECIDA"

Ballet em 3 atos com prólogo (a performance vem com um intervalo)

Libreto de I. Vsevolozhsky e M. Petipa, baseado nos contos de Ch. Perrault
Coreografia de M. Petipa
Versão coreográfica, encenação e nova coreografia - Artista do Povo da Federação Russa, laureado com o Prêmio de Moscou Andrey Petrov
cenógrafo - Artista do Povo da Federação Russa, laureado com o Prêmio Estadual da Federação Russa Stanislav Benediktov
Figurinista - Olga Polyanskaya
Coreógrafo assistente - Artista Homenageado da Federação Russa Valery Ryzhov

O balé "A Bela Adormecida" é uma pérola do repertório clássico, que brilhou pela primeira vez no palco do Teatro Imperial Mariinsky em São Petersburgo em 1890... uma homenagem à tradição do balé russo, uma obra-prima que para o século II em uma fileira encanta o público do mundo inteiro, decorando o repertório das melhores companhias de balé.
Princesas despreocupadas e seus cavalheiros galantes e corajosos, fadas mágicas - Generosidade, Ternura, Coragem, Diamantes, Prata, Ouro e Safiras ... a maldade da feiticeira Carabosse e a bondade conquistadora da Fada Lilás. No conto de fadas de Charles Perrault - o charme francês de perucas empoadas e primavera florescendo, a vitória obrigatória do Bem sobre o Mal e o triunfo do Amor conquistador.

A apresentação é acompanhada pela Orquestra Sinfônica da Rádio Orfeu. Diretor artístico e maestro-chefe - Sergey KONDRASHEV.

Duração: até 2 horas e 40 minutos (com intervalo).

O batizado da princesa Aurora é celebrado no palácio do rei Florestan. O Mestre de Cerimônias Catalabutte verifica a lista de convites enviados às fadas e convidados.
Tudo está pronto para a abertura do feriado.
Sons de trombeta. O Rei e a Rainha cumprimentam o público. As enfermeiras trazem o berço com a recém-nascida Princesa Aurora. Catalabutt anuncia a chegada de feiticeiras - fadas boas.
A Fada Lilás, a principal madrinha da Princesa Aurora, aparece. Ela está cercada por fadas e pajens. Fadas dão presentes ao recém-nascido. Graças a esses presentes, a princesa será linda e gentil, brincalhona e despreocupada, generosa e corajosa. A Fada Lilás se aproxima do berço para trazer seu presente.
Há ruído. Esta é a poderosa e malvada fada Carabosse. Catalabutte está em desespero, como ele pode ter cometido um erro tão terrível, esquecendo de enviar um convite para a Fada Carabosse. O rei e a rainha estão animados: um erro pode levar a muitos infortúnios no destino de seu filho.
Carabosse aparece acompanhado por uma comitiva feia. Em vão o Rei e a Rainha pedem perdão à terrível velha. Ela decidiu se vingar. Carabosse arranca tufos de cabelo da cabeça de Catalabutte e pronuncia sua frase sobre Aurora: “Sim, ela será a mais bela, a mais sedutora e feminina, a mais inteligente de todas as princesas do mundo. Mas, tendo-se espetado com um fuso, ela adormecerá, e seu sono será eterno. O Rei, a Rainha e toda a corte estão chocados.
A Fada Lilás acalma a todos, pois ainda não teve tempo de trazer seu presente: ela tem a última palavra: Aurora vai adormecer, como a fada Carabosse desejou, mas não para sempre. Chegará o dia em que o jovem príncipe, fascinado por sua beleza, lhe dará um beijo, a acordará de um longo sono e Aurora se tornará sua esposa.

PASSO UM
No parque do palácio do rei Florestan é comemorado o amadurecimento da princesa Aurora. No momento da preparação para o feriado, Catalabute percebe os aldeões se divertindo tricotando. Ele ordena que os guardas os prendam. Afinal, fusos, agulhas e agulhas de tricô são objetos proibidos pelo decreto do Rei.
O rei e a rainha aparecem no parque, acompanhados por cortesãos e quatro príncipes, candidatos à mão da princesa Aurora. Aldeões assustados imploram por misericórdia. Catalabutt anuncia o motivo da prisão e mostra as provas físicas. O rei Florestan está zangado, ele ordena a execução dos aldeões e Catalabute por violar seu decreto. Cortesãos e príncipes são convidados a poupar os culpados em homenagem ao feriado. O rei é implacável. E somente as orações da Rainha tocam o coração do Rei. Os perdoados são liberados da custódia.
Aurora aparece. Os quatro príncipes ficam maravilhados com a beleza da princesa. O rei e a rainha convencem a filha a escolher um noivo. Aurora dança alegremente com pretendentes, mas não escolhe ninguém - ela ainda é tão jovem.
De repente, no meio da multidão, Aurora percebe uma velha que está batendo o tempo com um fuso. A velha lhe dá o fuso e Aurora começa a dançar com ele. De repente, a dança é interrompida, a princesa olha horrorizada para sua mão, que ela espetou com um fuso, e cai morta.
A velha tira a capa e todos reconhecem a fada Carabosse. Com uma risada diabólica, ela desaparece.
A Fada Lilás aparece, ela conforta seus pais; sua filha dormirá por cem anos, mas para que nada mude para sua felicidade, todos adormecerão com ela. A princesa adormecida é levada ao palácio e todos adormecem.

ATO DOIS

Um dia, o príncipe Desiree está caçando na floresta. No gramado, a comitiva o entretém com danças. Desiree é deixada sozinha na expectativa de eventos importantes da vida. Um barco de madrepérola flutua no rio.
A Fada Lilás descende dele. Com um aceno da varinha mágica da Fada, aparece uma visão de uma Aurora adormecida. Os raios do sol poente o iluminam com luz rosa. O Príncipe Desiree se apaixona por uma visão de uma jovem Aurora e está pronto para seguir a Fada Lilás. A visão desaparece, mas a imagem de uma jovem beleza permanece na alma do príncipe.
O príncipe corre aos pés da fada e implora que ela mostre o caminho para Aurora. A feiticeira o conduz até seu barco, que imediatamente parte.
A noite cai, a lua ilumina o barco com uma luz prateada, a Fada Lilás e o Príncipe, que luta por Aurora.
Castelo da Bela Adormecida. A princesa Aurora dorme em uma cama de dossel. Ela tem um sonho: o Príncipe Encantado vem acordá-la e ela se apaixona por este príncipe...
A Fada Lilás e o Príncipe Desejo estão se aproximando do castelo. Carabosse e sua comitiva guardam o sonho da princesa Aurora, mas nada pode deter o príncipe em sua busca para estar perto da princesa. Príncipe Desiree corre até Aurora adormecida e a beija. A feitiçaria do malvado Carabosse desaparece: a princesa Aurora acorda e com ela toda a corte. Poeira e teias de aranha se dissipam, velas iluminam a sala. O príncipe implora ao rei que lhe dê sua filha em casamento. O rei junta as mãos dos jovens.

ATO TRÊS
Casamento de Aurora e Desiree. O palácio está se preparando para o baile.
Os cortesãos se reúnem para um banquete. Os heróis dos contos de fadas são convidados para lá - Gato de Botas e o Gato Branco, Pássaro Azul e Princesa Florine, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Cinzento, Cinderela e Príncipe Fortune. Todos estão dançando, se divertindo e se regozijando. Este feriado é a vitória do Bem sobre o Mal.