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Sobre como começou a carreira, sobre romantismo e resistência, os teatros Bolshoi e Mikhailovsky, Ratmansky e muito mais - em entrevista exclusiva gravada nos EUA.

Natalia Osipova é a bailarina mais imprevisível e incomum do nosso tempo.

O balé Lost Illusions, encenado pelo coreógrafo Alexei Ratmansky com música especialmente encomendada por Leonid Desyatnikov, era esperado há muito tempo e com grande apreensão. A reputação de Desyatnikov, como a de Ratmansky, é a mais óbvia: se não eles, então quem em geral? Portanto, a preparação da arte pré-estreia começou há muito tempo. Além disso, durante toda a temporada passada, tanto o compositor quanto o coreógrafo foram noticiários consistentes. E nem sempre de boa vontade.

Depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, ela se juntou ao corpo de balé do Teatro Bolshoi, mas já na primeira temporada dançou oito partes solo.

Todos em Moscou falaram sobre os brilhantes saltos e vôos de Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - as principais partes se seguiram uma após a outra.

Seu nome ficou conhecido no mundo do balé em 2007, durante a triunfante turnê do Teatro Bolshoi, em Londres. Depois de Don Quixote, o crítico de balé Clive Barnes a chamou de "um talento raro e maravilhoso", e o jornal The Guardian aconselhou os amantes do balé a verem Osipova a qualquer custo: "Implore por ingressos, roube, leve-os com uma briga!"

Nova York, Paris, Milão, Berlim; O American Ballet Theatre, a Grand Opera, o La Scala, o balé da Ópera Estatal da Baviera - em poucos anos Osipova conquistou todas as capitais do balé do mundo e se apresentou com as melhores trupes de balé.

Seus prêmios e prêmios se tornaram uma continuação natural de uma carreira vertiginosa. O Prêmio Leonid Myasin, o Prêmio do Júri da Máscara de Ouro, o prêmio Benois de la dance, o Grande Prêmio do Dance Open International Ballet Prize... No outono passado, o mundo inteiro começou a falar sobre a bailarina novamente.

Osipova deixa o Bolshoi e a partir de primeiro de dezembro de 2011 torna-se a primeira bailarina do Teatro Mikhailovsky.

Encontrei Natasha em Nova York no auge dos ensaios de The Firebird, de Stravinsky. A estreia mundial do balé acontecerá no final de março na Califórnia.

E antes disso, Natalia Osipova se apresentará em Chicago pela primeira vez como parte da trupe do American Ballet Theatre. 24 de março ela dança Giselle.

- Você gosta de dançar esta festa?
- Essa é uma das minhas festas favoritas, se não a mais favorita. Cada uma das grandes bailarinas do passado - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, você não pode listar todas - teve sua própria Giselle.

Giselle não é o tipo de balé em que você consegue impressionar o público com truques técnicos. Eu percebo isso como uma performance dramática. O principal é ser sincero, encontrar sua Giselle, se apresentar nessa imagem.

- Você acha que encontrou esta imagem ou ainda está procurando?
- Viva e aprenda. Eu sempre continuarei procurando minha Giselle. Acabei de encontrar um tópico para esta imagem. Eu tenho minha própria ideia do que ela é - Giselle. Quão bem eu revelo esta imagem não é para mim julgar. Mas em cada performance eu me esforço para descobrir algo novo.

Quando você começou a ensaiar Giselle, as pessoas no mundo do balé diziam: “Esta parte não é para Osipova”. Você já ouviu essa conversa sobre si mesmo?
- Claro que ouvi. Exceto pela minha primeira parte - Kitri em Dom Quixote - todas as seguintes (Sylphide, Gamzatti, Aurora) causaram perplexidade entre os que estavam ao redor.

“Como ela vai dançar essa performance quando não é ela?!” Foi exatamente o mesmo com Giselle. Ninguém acreditou em mim, e eu mesmo, posso dizer honestamente, encarei esse papel com cautela. Alex me deu

Eu entendo que minha imagem provavelmente não tem romance. Portanto, presto mais atenção ao realismo.

Quero que o público veja uma história com emoções e experiências reais, e não apenas um belo conto de fadas.

- Como você trabalha com a trupe do American Ballet Theatre?
- Trabalho com ela há quatro anos. No começo, é claro, foi difícil. A ABT foi a primeira trupe estrangeira com a qual me apresentei. Mas depois me acostumei, me acostumei.

Eu gosto de dançar no ABT, adoro essa trupe. Nossa lendária professora Irina Aleksandrovna Kolpakova trabalha aqui. Eu preparei todas as minhas partes americanas com ela. Aqui tenho parceiros maravilhosos!

Depois de se apresentar no Teatro Bolshoi, seu parceiro David Holberg tornou-se especialmente popular entre os amantes do balé de língua russa.
- David foi meu parceiro na apresentação de estreia no ABT. Era apenas Giselle. A performance correu bem, as impressões dela permanecerão comigo para o resto da minha vida.

David é uma pessoa maravilhosa e um parceiro maravilhoso. Estou muito feliz que ele me conheceu na minha vida e dançamos com ele em mais de uma apresentação. Junto com ele dançamos em Chicago.

É ótimo que vamos vê-lo apenas com ele! Natasha, é verdade que devemos agradecer a Nina Ananiashvili por sugerir que Kevin McKenzie, chefe da ABT, a levasse ao teatro?
- Eu sei que foi ideia da Nina, pelo que sou incrivelmente grato a ela. Ela falou com Kevin sobre minha ida ao teatro.

"Natalya Osipova e Ivan Vasilyev saem do Bolshoi para o Teatro Mikhailovsky." "Casal de estrelas Osipova-Vasiliev deixam o Teatro Bolshoi." "Natalya Osipova e Ivan Vasiliev superaram o Bolshoi."

Essas e outras manchetes encheram recentemente os feeds de notícias de jornais e revistas. A notícia de Moscou surpreendeu todo o mundo do balé. Solistas importantes, estreias do palco de Moscou, o orgulho do Bolshoi - e de repente deixando o teatro.

Claro que, em uma conversa com Natalia Osipova, não pude deixar passar as principais novidades do balé dos últimos tempos.

No Teatro Bolshoi tudo ficou muito previsível. Entendi que já tinha dançado tudo de interessante e o repertório não aumentaria...

Adoramos o Grande. Não posso dizer nada negativo sobre o teatro ou parceiros. Só queríamos mudar alguma coisa na vida. Não queira parar. Quero seguir em frente e evoluir!

- Você foi persuadido a ficar?
- Todos não ficaram muito satisfeitos por termos feito isso, e foi muito difícil para nós mesmos ...

Claro que ficamos ofendidos. Nós entendemos isso. Mas, por outro lado, não queríamos ofender ninguém com esta decisão. A trupe do Teatro Bolshoi é maravilhosa, mas, infelizmente, nossos caminhos divergem.

Vai sair para sempre ou não descarta a possibilidade de voltar ao teatro como primeira bailarina convidada?
- O Teatro Bolshoi é a nossa casa. Crescemos lá, conquistamos reconhecimento, nossos professores trabalham lá.

Trabalhei com minha professora Marina Viktorovna Kondratyeva por sete anos e, tendo chegado recentemente a Moscou, continuei ensaiando com ela.

Ela continuará sendo minha principal professora para o resto da minha vida. Não queremos romper relações com o Teatro Bolshoi. Claro, eu gostaria de aparecer no teatro como artistas convidados.

- Você trabalha no Teatro Bolshoi desde 2004. Como foram esses sete anos para você?
- Muito brilhante! Todos os anos eram ocupados, havia muito trabalho e eu fazia muito. Cheguei a um certo estágio, virei bailarina, dancei quase todo o repertório clássico, balés modernos, fiz muitas turnês...

E agora chegou o momento em que, com a experiência acumulada, vou melhorar ainda mais... O tempo dirá se esta decisão é acertada. Não tenho arrependimentos até agora.

Sua saída do Teatro Bolshoi coincidiu com a abertura do palco histórico após a reconstrução. É um acidente?
- Certamente. No começo queríamos sair no começo do ano, mas não deu certo. Tivemos que sair durante o período em que o cronograma para a próxima temporada foi elaborado.

Em todos os cinemas europeus e americanos, isso é feito no início da temporada. Se partíssemos no inverno, não conseguiríamos construir a próxima temporada do jeito que queríamos. Assim aconteceu.

- Por que você se mudou do Teatro Bolshoi para o Mikhailovsky?
- Nós realmente não queríamos deixar a Rússia. Vladimir Abramovich Kekhman ( Diretor Geral do Teatro Mikhailovsky. - Aproximadamente. autor.) vem se aproximando dele há muito tempo com uma proposta de ir ao teatro com ele.

No começo, de alguma forma, não levamos a sério, mas nesta temporada, quando decidimos deixar o Bolshoi, pensamos nisso. O Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo é um teatro progressivo.

Lá trabalha o maravilhoso coreógrafo Nacho Duato, há apresentações que nos interessam dançar, por exemplo, o balé Laurencia, que é apresentado apenas no Teatro Mikhailovsky, além do restante do repertório clássico.

Como você foi recebido no teatro?
- Criámos excelentes condições. As apresentações com a nossa participação são encenadas em um horário conveniente para nós, dependendo de nossa programação. Eles prometeram que fariam apresentações para nós.

A trupe em Mikhailovsky é maravilhosa, e o teatro é maravilhoso: fofo, aconchegante, caseiro. Nós só queríamos intimidade depois do Teatro Bolshoi e um grande número de pessoas.

- Estou muito feliz que você se juntou à trupe do Teatro Mikhailovsky. Ele sempre esteve à sombra do Mariinsky...
- São teatros diferentes. A vida estava sempre fervendo em Mikhailovsky, havia inovadores, novos e interessantes balés nasceram. Agora o teatro tem perspectivas muito boas e está se tornando interessante para o público em geral.

Mas você não pode fugir da competição no mundo do balé! Como as bailarinas Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, outras prima Mikhailovsky conheceram você? Eles dançaram as partes principais, e então você vem, e tudo de bom já é para você, e eles vão para as sombras...
- Eu não percebi isso. Pelo contrário, fomos apresentados a uma nova apresentação e todos sinceramente tentaram nos ajudar.

Nós absolutamente não somos pessoas estelares. Não temos tais pretensões. Além disso, dançamos uma ou duas apresentações por mês. Acho que não aceitamos muito dos outros.

Somos todos bastante diferentes. Eu tenho minhas performances, eles têm as deles. Portanto, não aceitamos nada de ninguém. Viemos com respeito à trupe.

- Você se mudou para São Petersburgo?
- Não, minha casa e meus pais ficaram em Moscou. Não temos habitação própria em São Petersburgo. Chegamos lá pelo tempo enquanto dançamos.

Também passamos um tempo na América. Infelizmente, agora entendo que este ano praticamente não estaremos em Moscou. Quatro ou cinco dias por ano, não mais.

Você sente a diferença na formação de bailarinos - graduados das escolas coreográficas de Vaganovsk e Moscou?
- Todos nós representamos a mesma escola de balé russa, mas só nós somos diferentes, assim como Moscou e São Petersburgo são diferentes. Já dancei tanto em diferentes trupes tanto na América quanto na Europa que absorvi um pouco de todos.

Tenho uma natureza flexível, adapto-me a qualquer coreografia. ( Risos.) Somos todos diferentes, mas em geral, acho que a escola russa é a melhor.

Desde os cinco anos de idade, Natasha Osipova estava envolvida na ginástica. Vim para o balé por acaso, depois de uma lesão nas costas. Os treinadores aconselharam os pais a experimentar o balé.

Natasha, se não fosse a lesão, você continuaria fazendo ginástica ou ainda pensaria em balé?
- Quando criança, não havia pensamentos sobre balé, então provavelmente não excluo que, se tudo corresse bem para mim, continuaria fazendo ginástica. Minha transição para o balé foi realmente um acidente.

E se agora lhe dissessem para rebobinar a “fita da vida” quinze anos atrás, você voltaria ao caminho do balé?
- Sim, claro, e eu teria trabalhado ainda mais. Por um lado, é difícil e difícil, por outro, é muito interessante. Este é o sentido da vida. Sem balé você não pode viver nem respirar.

Já aos dez anos é agradável perceber que você tem uma profissão, e aos dezoito você é um profissional pronto e sabe para que está trabalhando.

Aos 40 anos, encerramos nossas carreiras e temos meia vida para nos realizar em outra coisa.

- Você ainda tem tudo pela frente no balé, então é muito cedo para pensar na segunda metade da sua vida.
- Sim, nem trabalhei metade do meu mandato. ( Risos.)

- Natasha, em 2007 em Londres você acordou famosa. O que é um teste de glória?
- Ainda não sei. Você não pode nem imaginar o trabalho colossal que foi feito antes do momento em que subi ao palco em Londres.

Eu era muito jovem, e Alexey Ratmansky acreditou em mim, me deu para dançar Kitri em Dom Quixote. Trabalhei dia e noite preparando este espetáculo.

Eu estava tão cansado que no palco eu não me importava mais. Foi muito difícil suportar tanta tensão, mas no final eu tive um prazer incrível com a performance.

Houve uma grande imprensa, e agora me lembro como um conto de fadas. Por outro lado, parece-me que naquele momento eu merecia.

- Você pensou, começando no Teatro Bolshoi com o corps de ballet, que iria imediatamente para as partes principais?
- Desde o primeiro mês no Teatro Bolshoi começaram a me dar variações, e no corpo de balé não dancei praticamente nada. Imediatamente começou a dançar as principais festas.

- Eles escrevem sobre você que você é fisicamente muito resistente. Como você suporta essas cargas?
- Endurecimento esportivo desde a infância, além da minha "física". Eu nasci assim. Forte por natureza. Forte.

- Mas ao mesmo tempo, ninguém cancelou a máquina e você continua ensaiando, como todo mundo?
- Sempre diferente. Depende de quais apresentações e qual cronograma. Às vezes não fazemos a aula inteira. Mas ensaiamos todos os dias.

- A pergunta mais banal é sua parte favorita do balé?
- São todos favoritos, mas em momentos diferentes gosto mais de partes diferentes. Hoje - Julieta em Romeu e Julieta de Prokofiev. Com tanta apreensão, não estou me preparando para um único jogo agora. Para mim a música de Prokofiev é espaço.

- Essa festa é muito romântica...
Juliet é uma personagem muito forte. Não posso dizer que seja lírico, é bastante lírico-dramático. Ela é real. Ela é uma pessoa.

- Você tem um ídolo no balé?
- Existem muitos deles, mas vou citar um - Rudolf Nureyev.

- Tem alguma parte que você ainda não dançou, mas que você sonha?
- Sonho com muitas festas. Eu sempre sonho em dançar tudo! Em um futuro próximo eu gostaria de dançar Manon.

Em breve vou dançar Tatiana no balé "Eugene Onegin". Este ano ainda tenho que dançar "O Lago dos Cisnes", que há muito recuso.

Por quê? Este é o auge que nenhuma bailarina pode prescindir! Não dançar o Cisne... é o mesmo que um músico nunca tocar Bach e Mozart.
- É difícil dizer por quê. Não senti, não entendi essa parte, não acreditei em mim, não sabia o que queria dizer nesse balé.

Todo mundo está acostumado a ver cisnes bonitos e altos. Eu sou diferente. Não sou alto, não tenho linhas incrivelmente bonitas.

Uma "física" não vai demorar. Portanto, você precisa de algo incrivelmente interessante para contar ao espectador nesta performance. Há um ano, pensei que nunca dançaria “Cisne...” na minha vida! Não havia sequer um desejo.

Mas agora estou começando a entender o que eu gostaria. Acho que deveria tentar. Se não for meu e eu não conseguir, vou me entender e não vou fazer de novo. Mas você definitivamente deveria tentar!

Por favor, conte-nos sobre seu trabalho com Alexei Ratmansky. O que o torna diferente de muitos outros coreógrafos contemporâneos?
- Na minha opinião, ele é um dos melhores ou o melhor coreógrafo do balé contemporâneo. Ele é uma pessoa incrivelmente musical, o que é muito importante no balé.

Ele encena balés em quase todos os gêneros, trabalha com qualquer forma e qualquer conteúdo. Ele tem sua própria linguagem e sua própria caligrafia. É universal.

A coreografia de Ratmansky, seu estilo não pode ser confundido com nenhum outro. Ele incrivelmente atrai artistas quando ele mostra, explica...

Cada encontro com ele é um labirinto interessante com um final desconhecido. Dancei em muitas de suas apresentações, e todas são diferentes.

As chamas de Paris, as cartas de baralho de vanguarda, as estações russas, o dueto do meio - é impossível imaginar que todos esses balés foram encenados por uma pessoa! Ele é muito versátil.

À frente - sua estréia em Chicago. Você ainda não conhece o público do balé de Chicago, mas já conhece muito bem o público do balé de Nova York. É diferente do russo?
- Cada público em cada país é muito diferente um do outro. Mas na América é sempre bom dançar. O público é animado, receptivo, reage muito bem a tudo e não poupa aplausos. As pessoas têm empatia e não têm vergonha de expressar suas emoções.

- Onde é mais difícil dançar: em turnê ou em casa?
- É mais difícil dançar sempre em casa.

- Mas e a expressão “casas e muros ajudam”?
- Parecem ajudar, mas também exigem muito.

As perguntas foram feitas por Sergey Elkin (Chicago)

A estrela mundial do balé Natalya Osipova tornou-se a primeira bailarina do Perm Opera and Ballet Theatre. Tchaikovsky.

Ela assinou um contrato para participar de quatro produções do Teatro Perm na nova temporada.

O contrato com Natalia Osipova foi assinado por um ano com possibilidade de prorrogação. Em quais projetos ela participará, o contrato não estipula.

A decisão sobre sua participação em certas produções do teatro será tomada levando em consideração as tarefas artísticas do teatro, os desejos e o emprego da famosa bailarina.

A primeira apresentação com a participação dela acontecerá no dia 5 de setembro de 2017. Natalia Osipova interpretará o papel-título no balé Giselle.

Alexei Miroshnichenko, mestre-chefe de balé do Teatro de Ópera e Balé de Perm:

“Natasha Osipova é uma pessoa muito criativa. Algumas convenções, subordinação estelar não estão muito interessadas nela, ela está interessada em criatividade e resultado artístico. Se ela estiver interessada, ela vem e participa. Para mim, é sempre uma grande alegria e uma grande responsabilidade trabalhar com ela, assim como com todos os artistas da trupe que lidero.

A colaboração da famosa bailarina com o Perm Opera and Ballet Theatre começou na temporada passada, quando dançou no espetáculo de repertório do teatro Romeu e Julieta em dueto com Nikita Chetverikov.

Na mesma temporada, no encerramento do Festival Diaghilev - 2017, ela desempenhou o papel principal na nova produção do coreógrafo-chefe do teatro Alexei Miroshnichenko "The Firebird".

“Gosto muito da atmosfera maravilhosa do Perm Theatre, das pessoas que trabalham aqui. Gosto que as pessoas aqui estejam fazendo arte de verdade - muitas vezes não vejo isso em muitos outros teatros. É uma grande felicidade para mim dividir o palco com essas pessoas, passar um tempo no salão com esses professores e parceiros maravilhosos. Eu sinto algo muito real aqui.

Natalia Osipova é a primeira bailarina do London Royal Ballet em Covent Garden, a bailarina mais brilhante do nosso tempo, uma das cinco principais bailarinas do mundo, uma dançarina de "raro talento dramático e virtuosismo", segundo o The Guardian.

Os críticos notam a técnica impecável de Natalia, o desempenho temperamental e o lirismo pungente.

Natalya Osipova nasceu em Moscou e começou a dançar aos cinco anos de idade. Em 2004 ela se formou na Academia Estatal de Coreografia de Moscou (classe de Artista Popular da Rússia Marina Leonova) e foi aceita na Bolshoi Ballet Company, onde imediatamente atraiu a atenção.

Em 2008, ela se tornou uma solista líder e, dois anos depois, uma primeira bailarina. Em 2011, Natalia Osipova deixou o Teatro Bolshoi e tornou-se a primeira bailarina do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo.

Desde a temporada 2013/2014 é primeira bailarina do London Royal Ballet.

Colabora com muitas das principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre, o Bavarian Ballet e o La Scala Ballet Company. Laureado do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" e Benois de la Danse.

Assessoria de Imprensa do Teatro Perm

Em 2003, ela ganhou o Grand Prix do Luxembourg Prize International Ballet Competition.
Em 2005 ganhou o III prémio no Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos de Moscovo (na categoria "Duetos" no grupo sénior).
Em 2007, ela foi premiada com o prêmio Soul of Dance pela revista Ballet (indicação Rising Star).
Em 2008, ela recebeu o prêmio anual inglês (National Dance Awards Critics' Circle) - o National Dance Award of the Critics' Circle (melhor bailarina na seção "Ballet Clássico") e o Golden Mask National Theatre Award por sua atuação no balé "In the Room Upstairs" F. Glass dirigido por Twyla Tharp (temporada 2006/07) e o Prêmio Leonid Myasin, apresentado anualmente em Positano (Itália), na categoria "Pelo Significado do Talento".
Em 2009 (juntamente com Vyacheslav Lopatin) recebeu o Prêmio Especial do Júri Máscara de Ouro pelo melhor dueto no balé La Sylphide (temporada 2007/08) e o prêmio da Associação Internacional de Coreógrafos Benois de la Danse por sua performance do partes do Sylph, Giselle, Medora em Le Corsaire e Jeanne em The Flames of Paris.
Em 2010, ela foi premiada com o Dance Open International Ballet Prize na indicação Miss Virtuosity.
Em 2011, voltou a receber o prémio anual inglês (National Dance Awards Critics' Circle) - o National Dance Award of the Critics' Circle (melhor bailarina); recebeu o Grand Prix do Dance Open Prize e o Leonid Myasin Prize (Positano) na categoria Melhor Bailarino do Ano.
Em 2015, ela foi novamente premiada com o Prêmio Nacional de Dança do Círculo da Crítica, além disso, recebeu um prêmio em duas categorias ao mesmo tempo (“Melhor Bailarina” e “Performance Destaque” / por sua atuação como Giselle em uma produção do Royal Ballet ).

Biografia

Nasceu em Moscou. Em 2004 ela se formou na Academia Estatal de Coreografia de Moscou (classe de reitor) e foi aceita na trupe de balé do Teatro Bolshoi. A estreia aconteceu em 24 de setembro de 2004. Ela começou a ensaiar sob a orientação de. Então ela foi sua professora-tutora permanente.
Ela deixou o Teatro Bolshoi em 2011. Ela se apresenta com muitas das principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre (ABT), o Bavarian Ballet e a La Scala Ballet Company.
Desde 2011 - primeira bailarina do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, desde 2013 - com o Royal Ballet, Covent Garden.

Repertório

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide de H. Levenshell, coreografia de A. Bournonville, versão revisada por E. M. von Rosen)
Décima primeira valsa(Chopiniana com música de F.Chopin, coreografia de M.Fokine)
boneca espanhola(O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich)
semente de mostarda("Sonho de uma noite de verão" com música de F. Mendelssohn-Barthold e D. Ligeti, encenado por J. Neumeier) -

2005
noiva espanhola(“O Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky na segunda versão de Y. Grigorovich, fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Festa no balé "Passacaglia", solista no balé "Passacaglia"(com música de A. von Webern, coreografia de R. Petit)
datilógrafos(The Bolt de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky) -
Primeira variação no grand pas(Don Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, versão revisada de A. Fadeechev)
Cinderela(A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
Frivolidade(Prenúncio de música de P. Tchaikovsky, coreografia de L. Myasin)
Cancan solista(“Parisian Joy” com música de J. Offenbach, arranjado por M. Rosenthal, coreografia de L. Myasin) - primeiro artista na Rússia
Quatro dríades, Kitri("Don Quixote")
Solista da III parte(Sinfonia em dó com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
A segunda variação na pintura "Sombras"(La Bayadère de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
Solista(“Jogar cartas” de I. Stravinsky, encenado por A. Ratmansky) - estava entre os primeiros artistas deste balé

2006
Solistas de valsa(ela estava entre os primeiros artistas)
Outono(Cinderela de S. Prokofiev, coreografia de Y. Posokhov, diretor Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(A Filha do Faraó de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
Manka Peido(The Bolt de D. Shostakovich, produção de A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - estreou em turnê pelo teatro em Monte Carlo

2007
Solista(Serenata à música de P. Tchaikovsky. coreografia de J. Balanchine) -
Solista(“Na sala de cima” de F. Glass, coreografia de T. Tharp) - esteve entre os primeiros intérpretes deste balé no Teatro Bolshoi
dançarina clássica(The Bright Stream de D. Shostakovich, produção de A. Ratmansky)
Solista(Middle Duet to music de Y. Khanon, coreografia de A. Ratmansky)
Solista(Concerto de Aula com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
Terceira Odalisca(The Corsair de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Giselle(Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)

2008
sílfide(La Sylphide de H.S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, versão revisada de J. Kobborg) - primeiro artista no Teatro Bolshoi
Medora("Corsário")
Jeanne(As Chamas de Paris de B. Asafiev, coreografia de V. Vainonen, direção de A. Ratmansky)
casal de vermelho(“Russian Seasons” com música de L. Desyatnikov, encenada por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros bailarinos do Teatro Bolshoi
Variação(Grande passagem clássica do balé "Paquita" de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, encenação e nova versão coreográfica de Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, encenação e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(Esmeralda de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Papel principal no balé "Rubies"à música de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
Passo de deux(Herman Schmerman por T. Willems, coreografia de W. Forsyth)

2011
corali(“Lost Illusions” de L. Desyatnikov, encenado por A. Ratmansky) - primeiro artista

Participou do projeto do Teatro Bolshoi
"Oficina de novas coreografias" (2004), atuando no balé "Bolero" ao som de M. Ravel (coreografia de A. Ratmansky), exibido primeiro no festival Território, e depois como parte da "Oficina de novas coreografias" " Em 2011 - participante de um projeto conjunto do Teatro Bolshoi e do Centro de Artes Segerstrom da Califórnia ("Remansos" à música de E. Granados dirigido por N. Duato; "Serenata" à música de A. Chiervo encenada por M. Bigonzetti, Pas de trois à música de M. Glinka, coreografia de G. Balanchine, Cinque à música de A. Vivaldi encenado por M. Bigonzetti).

Tour

DURANTE O TRABALHO NO TEATRO BOLSHIN

Dezembro de 2005 - atuou como Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por S. Bobrov) na Ópera Estatal de Krasnoyarsk e no Ballet Theatre.

2006- participou do XX Festival Internacional de Ballet em Havana, apresentando com Ivan Vasilyev (Big Ballet) pas de deux do balé "As Chamas de Paris" de B. Asafiev (coreografia de V. Vainonen) e pas de deux do balé " Don Quixote".

2007- no 7º Mariinsky International Ballet Festival, ela interpretou o papel de Kitri no balé Don Quixote (parceiro - solista do Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) e o pas de deux do balé Le Corsaire no concerto de gala final deste festival (mesmo parceiro );
- no festival internacional "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, EUA) ela se apresentou com o principal solista do Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" dirigido por A. Ratmansky;
- em um concerto de gala em homenagem a Maya Plisetskaya, realizado no palco do Teatro Real de Madri, ela executou o pas de deux do balé Don Quixote (parceiro - a estréia do Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev).

2008- com Ivan Vasilyev, ela participou do concerto de gala "Estrelas de hoje e estrelas de amanhã" (pas de deux do balé "As Chamas de Paris"), que encerrou o IX Concurso Internacional para Estudantes de Escolas de Ballet Grand Prix de American Youth (Youth America Grand Prix), em 1999. estabelecido pelos ex-dançarinos do Bolshoi Ballet Gennady e Larisa Saveliev;
desempenhou o papel-título no balé Giselle em Kazan com a trupe de balé do Tatar Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem a Musa Jalil como parte do Festival Internacional de Balé Clássico Rudolf Nureyev (Conde Albert - Andrey Merkuriev) e se apresentou nos concertos de gala que encerrou este festival, realizando pas de deux do balé "As Chamas de Paris" (parceiro - solista do Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
no âmbito do Primeiro Festival de Ballet da Sibéria, atuou na performance do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk "Don Quixote", interpretando o papel de Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
participou do concerto de gala "Ofertando a Maya Plisetskaya", realizado no âmbito do festival Cap Roig Gardens (província de Girona, Espanha), apresentando com Ivan Vasiliev um pas de deux do balé "As Chamas de Paris" e um pas de deux do balé "Le Corsaire" »;
participou de um concerto de gala de bailarinos, realizado no palco do Anfiteatro de Lyon (variações e coda do balé Don Quixote, pas de deux do balé Flames de Paris, parceiro Ivan Vasiliev).
atuou no papel-título do balé La Sylphide (coreografia de A. Bournonville, versão revisada por J. Kobborg) em Zurique com a trupe de balé da Ópera de Zurique;
atuou no papel-título no desempenho do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk "Giselle" (Conde Albert Ivan Vasiliev);

2009- interpretou o papel de Nikiya no balé La Bayadère (coreografia de M. Petipa, versão revisada de V. Ponomarev, V. Chabukiani, com danças separadas de K. Sergeev, N. Zubkovsky; produção de I. Zelensky) em Novosibirsk com a trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera do Estado de Novosibirsk e balé (Solor - Ivan Vasiliev);
ela atuou no papel-título do balé Giselle (editado por N. Dolgushin) com a trupe do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (parceiro Ivan Vasiliev).
como solista convidada do American Ballet Theatre (ABT), participou das apresentações desta trupe no palco da New York Metropolitan Opera. Ela atuou no papel-título do balé Giselle (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Conde Albert - David Holberg) e o papel-título do balé La Sylphide (coreografia de A. Bournonville, revisado por E .Brun;James - Herman Cornejo);
ela interpretou a parte da bailarina no balé "Petrushka" de I. Stravinsky (coreografia de M. Fokine) na performance da Ópera Nacional de Paris.

2010- atuou como Clara no balé O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky (coreografia de R. Nureyev) na performance da Ópera Nacional de Paris (parceiro Matthias Eimann).
ela interpretou o papel de Kitri no balé Don Quixote (versão de R. Nureyev) no Teatro La Scala em Milão (parceiro Leonid Sarafanov);
participou do X International Ballet Festival "Mariinsky" - ela interpretou o papel-título no balé "Giselle" (Conde Albert - Leonid Sarafanov);
novamente participou de apresentações da ABT no Metropolitan Opera: ela interpretou os papéis de Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petp, A. Gorsky, produção de K. MacKenzie e S. Jones; parceiro Jose Manuel Carreno), Julieta no balé Romeu e Julieta de S. Prokofiev (coreografia de C. MacMillan; parceiro David Hallberg), Princesa Aurora (Bela Adormecida de P. Tchaikovsky; coreografia de M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produção de C. MacKenzie; parceiro David Hallberg).

2011- interpretou o papel de Katarina no balé A Megera Domada com música de D. Scarlatti (coreografia de G. Cranko) em Munique com a trupe de balé da Ópera Estatal da Baviera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
participou da temporada ABT no Metropolitan Opera - ela interpretou a parte da dançarina clássica no balé "The Bright Stream" (coreografia de A. Ratmansky, a dançarina clássica - Daniil Simkin), a parte de Svanilda no balé "Coppelia " (editado por F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); desempenhou o papel-título em Romeu e Julieta (coreografia de F. Ashton, revival de P. Chaufus) em Londres (Colosseum Theatre) com o English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

impressão

A bailarina Natalya Petrovna Osipova é conhecida não apenas em sua terra natal, na Rússia, mas também muito além de suas fronteiras. Ela se apresenta como uma prima com o Royal Ballet de Londres e o Teatro Mikhailovsky. Filas de fãs fazem fila para shows com sua participação.

Uma garota talentosa nasceu na própria capital - a cidade de Moscou em 18 de maio de 1986. Inicialmente, ela foi atraída não pelo balé, mas pela ginástica, mas devido a uma lesão, as aulas tiveram que ser interrompidas. Por recomendações de especialistas, os pais deram a menina ao balé, porque ela mostrou muita promessa e talento que precisava ser desenvolvido. Após a escola, Natalia tornou-se aluna da Academia de Coreografia de Moscou e, após a formatura, foi matriculada na trupe do Teatro Bolshoi.

Além disso, a carreira de Natalia Osipova se desenvolveu a um ritmo invejável. Em 2007, já recebeu o prêmio de melhor bailarina do balé clássico, e em 2009 foi convidada para os papéis principais como bailarina no American Ballet Theatre. Essa sorte está longe de todos, muitas bailarinas talentosas nunca se preocupam em entrar em tais cenas.

Mas as conquistas de Natalia não pararam por aí. Ela continuou a melhorar e se desenvolver, ela conquistou todas as novas alturas do balé nacional e estrangeiro. Agora Natalia Osipova detém o título honorário de prima do teatro de balé americano. Desde 2013, foi celebrado um contrato permanente entre ela e o Royal Ballet (Londres).

Apesar do fato de Natalia ter atingido alturas exorbitantes em sua profissão, muitos críticos se perguntaram como ela fez isso. Afinal, sua figura está longe dos padrões e ideais do balé, seus maneirismos também estão longe de ser refinados e seus movimentos às vezes traem a falta de encenação adequada. No entanto, tudo é bloqueado pelo carisma de Natasha e pela capacidade de fazer saltos de uma maneira que ninguém mais consegue fazer. Muitas pessoas olham para ela pairando no ar, como ela às vezes apenas paira sobre o palco e se perguntam como essa garota faz tudo isso. Mas a famosa bailarina não revela seus segredos profissionais.

Na vida pessoal de Natalia Osipova, nem tudo é tão bom quanto em sua carreira. Por vários anos ela teve um caso com seu colega de palco Ivanov Vasiliev. O casal passou muito tempo junto não só no palco, mas também fora dele. No entanto, em um ponto de seu relacionamento, algo aconteceu que acabou com eles. Os caras simplesmente decidiram sair e, ao mesmo tempo, pararam de trabalhar juntos. Agora a imprensa está falando sobre o fato de que Ivan decidiu se casar com Maria Vinogradova. Mas Natalya Osipova continua sendo uma noiva invejável. A garota com tato deixa perguntas sobre sua vida pessoal e, se ela as responder, só que agora tem muito trabalho e não pode falar de nenhuma vida pessoal.
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Natalia Osipova - esse nome diz muito para os amantes do balé. Alguns o comparam ao Grande Maya. Isso é muito lisonjeiro para a bailarina, mas ela rejeita tais elogios, acreditando que ainda tem muito o que trabalhar.

Padrões de bailarina

Seus parâmetros são considerados muito adequados para o balé: altura 167 cm, peso - 46 kg. Natalya Osipova é muito proporcional e, graças a seus dons naturais e, claro, seu talento, ela recebeu muitas peças magníficas.

Os primeiros passos

Natalya Petrovna Osipova nasceu em 18 de maio de 1986 em Moscou. Os pais levaram o bebê de cinco anos para aulas de ginástica. Mas dois anos depois, ela foi ferida. Eu tive que deixar a ginástica. Os treinadores deram recomendações aos pais desanimados: mandar a criança para uma escola de balé. Por dez anos, Natasha Osipova dominou a técnica e foi imbuída da abordagem russa às partes do balé na academia de coreografia. Desde então, Natalya Osipova não separou o balé de sua vida. Sua estreia aconteceu na trupe do Teatro Bolshoi no início do outono de 2004. Quatro anos depois, ela já estava dançando partes solo.

No palco do Teatro Bolshoi

Dançarinos de balé em Moscou imediatamente chamaram a atenção para o jovem dançarino. Ela tinha saltos voadores incríveis, técnica virtuosa e lirismo de performance. Em sua primeira temporada, Natasha Osipova recebeu partes solo: Nancy em Sylphide, a boneca espanhola em O Quebra-Nozes, a noiva espanhola em O Lago dos Cisnes. Ela dançou todo o repertório clássico no Bolshoi.

O voo espetacular de Kitri pela metade do palco, realizado por Natalya Osipova, é claramente capturado na foto. Como a própria bailarina diz, ela foi levada direto para o palco quando ouviu a música de Minkus. A imagem incendiária do brilhante Kitri permanecerá sempre na memória de muitos. Portanto, não é de surpreender que na nova temporada de 2008, Natalya Osipova se torne a principal solista do Bolshoi. A bailarina aprendeu todas as suas partes sob a orientação de um professor excepcional M. V. Kondratiev. Eles criaram imagens da Sylph, Giselle, Medora, Svanilda, Nikiya, Esmeralda. Continuando a desenvolver suas habilidades, a bailarina aprofundou gradualmente as imagens. Eles se tornaram mais perspicazes. Giselle era especialmente amada por Natalia Osipova. A bailarina disse em uma de suas entrevistas que esta é sua parte favorita, que abre não apenas um conto de fadas, mas uma triste história sobre a fragilidade do amor. É natural que N. Osipova em maio de 2010 já esteja se tornando uma primeira bailarina.

Viagens estrangeiras

Em 2007, o Teatro Bolshoi visitou Covent Garden, em Londres. O público e a crítica britânica reagiram gentilmente à bailarina iniciante. Ela recebeu o Prêmio Nacional Britânico da comunidade dos críticos como a melhor bailarina em "ballet clássico". Em 2009, Nina Ananiashvili a recomendou ao American Ballet Theatre de Nova York.

Em "La Sylphide" e "Giselle" ela pairava acima do palco, porque sempre tentou alcançar um nível de performance em que ninguém mais trabalha. Em 2010, ela foi novamente convidada para a América, onde interpretou as partes de Kitri, Juliet, Aurora. Ela foi acompanhada por um sucesso louco lá, mas em 2011 Natalya Osipova escolhe o Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo.

Nas margens do Neva

Por trás disso está o desejo de expandir o repertório. A coreógrafa conseguirá diversificar a vida da artista e de seu parceiro permanente Ivan Vasiliev? De qualquer forma, nenhum plano relacionado a esses atores é cancelado no Bolshoi. O Teatro Mikhailovsky não deu aos atores nenhuma nova experiência de dança, embora a bailarina tenha dançado a parte mais difícil de Odette-Odile.

Imediatamente após a estreia, a bailarina voou para a América, onde fez cerca de 20 apresentações em 1,5 mês: The Firebird, La Bayadère, Bright Stream, Romeu e Julieta. Lá ela é listada como uma "estrela convidada".

Em Londres

Já em 2012, Natalia Osipova aceitou a oferta do London Royal Ballet. Desde 2013, está alistada para trabalho permanente na trupe com contrato por tempo indeterminado. Em Londres, ela gosta de disciplina, repertório, uma agenda longa para a preparação de espetáculos, quando você pode fazer tudo nos mínimos detalhes. Ela adora a atenção da equipe. Antes da apresentação, o médico sempre vem várias vezes e pergunta sobre o bem-estar. Os maquiadores aplicarão maquiagem, a equipe de apoio trará fantasias e ajudará você a se vestir. Este não é o caso da Rússia.

Um pouco sobre pessoal

Natalya Osipova, cuja vida pessoal está sempre sob escrutínio da imprensa, nunca deixa de surpreender com suas declarações. Ela pode dizer que não se imagina sozinha na velhice. Ela precisa de um ambiente amplo de filhos e netos. Ao mesmo tempo, ela pode declarar que seu amor dura dois dias, não mais. Por muito tempo, seu romance com seu parceiro Ivan Vasiliev foi discutido. Mas ele se casou de repente e rapidamente com a bailarina Maria Vinogradova.

Sergei Polunin é agora seu parceiro e companheiro constante. Eles não escondem seu relacionamento e confirmaram oficialmente que estão tendo um caso. Polunin declara que quer dançar, olhando nos olhos de sua parceira, apenas com Natasha. Eles também têm planos de trabalho conjuntos.

Atividade criativa no balé contemporâneo

A peça "A Streetcar Named Desire" com Osipova e o infame Polunin é encenada por coreógrafos conhecidos. N. Osipova disse que queria experimentar o balé moderno enquanto era jovem. Isso também foi facilitado por um deslocamento do quadril, que até agora não permite dançar os clássicos.

Enquanto isso, a peça Qutb já foi encenada. Do árabe é traduzido como "eixo" ou "haste". Três bailarinas entrelaçam corpos sem um pingo de erotismo, porque a criação do mundo é mostrada.

Esperamos que N. Osipova retorne ao balé clássico, para o qual foi criada, e agrade seus fãs com imagens familiares e amadas e novas, revelando todas as facetas de seu talento único.