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ENTRE DESESPERO E PODER

A atual "Lenda do Amor" no Teatro Bolshoi poderia ser chamada de "A Lenda de Mekhmene Banu". Em diferentes composições, com um equilíbrio diferente de experiência e força dos intérpretes envolvidos no balé, o centro da performance não é o destino do artista que sacrificou a felicidade pessoal em nome de sua vocação, nem o drama amoroso da princesa separou dele, mas a tragédia da rainha que abriu mão de sua beleza. E assim aconteceu 19 de maio.

Maria Vinogradova e Igor Tsvirko Mais autenticamente do que outros que já vi, Shirin e Ferkhadov dançaram um dueto. Esses episódios de scherzo são adequados para artistas curtos. Igor, além disso, destacou-se com saltos poderosos em perseguição, e Maria - com fluido "água" pas de bourre. E ainda assim, seus heróis foram apenas participantes da história de Mekhmene Banu.

Ekaterina Krysanova enfatizou a natureza estilizada desta festa. Cada uma de suas poses foi desenhada com um hieróglifo misterioso. A plasticidade das mãos era uma reminiscência dos movimentos dos artistas de kathakali, do requintado jogo de mãos dos atores da Ópera de Pequim. A dança de Krysanova se estendeu pela atmosfera queimada e murcha da "Lenda..." assim como um afresco se estende ao longo da parede de um palácio abandonado pelos habitantes: as pedras estão rachadas e desgastadas, mas as cores restantes ainda contam a história antiga em a linguagem dos símbolos convencionais aperfeiçoada ao longo dos séculos.

Os sentimentos da heroína eram incondicionais. Ela ou brilhou com desespero, pronta para gritar sobre seus sofrimentos para a terra e para o céu, então ela caiu da consciência da impossibilidade de mudar qualquer coisa. E então, dessa impotência, nasceram os momentos mais penetrantes da performance, umedecidos com a umidade transparente das lágrimas. Lenta e confiante, a rainha caminhou em direção ao Estranho, mantendo a esperança até o fim de que ele mudasse de ideia sobre ficar com sua beleza. Ela respondia com todo o seu corpo às carícias de Ferhad na cena das visões, e ao mesmo tempo compreendia a irrealidade dessas carícias. Ela esvoaçou como uma mariposa negra no último trio, sempre dizendo adeus ao seu amor.

Há dois anos e meio na estreia do renovado "Legend..." Svetlana Zakharova mostrou o sofrimento que ensina: através da dor e da abnegação, sua heroína foi para a sabedoria superior. Mais tarde Maria Alexandrova ela interpretou o sofrimento que queimou a paixão até o chão - de modo que, na insensibilidade que se seguiu, Mekhmene encontrou a paz desejada. Ekaterina Krysanova contou a história de como, através de todas as provações e tentações do destino, a rainha carrega sua alma sem nuvens.

Talvez por isso tenha recebido uma espécie de consolo diante do vizir.

Como outros artistas modernos desse papel, Denis Savin não jogou amor por Mekhmene. Mas, ao contrário dos outros vizires, seu herói parecia um companheiro de armas verdadeiramente digno de sua amante. Não apenas o adágio antes da perseguição, mas também todos os outros episódios em que a rainha e o vizir atuam simultaneamente, Krysanova e Savin se apresentam em duetos. Quando Mekhmene se afastou dos cortesãos, ela teve certeza: o vizir atrás dela faria exatamente o que precisava ser feito. Quando na penúltima cena ela apoiou a mão no ombro do vizir, ficou claro que não era um gesto acidental e não fazia parte do cerimonial da corte. A heroína realmente se aproximou de alguém que é capaz de entendê-la. Mesmo que não em sua vida pessoal, mas em assuntos de Estado, a rainha tinha alguém em quem buscar apoio.

O segundo ato da performance foi adornado pela performance George Gusev na parte do bobo. Normalmente, destacando um dos artistas, eles observam as características da interpretação performática. Não posso dizer nada sobre George - seu bobo parecia um bobo comum. Mas a dança em si era excepcionalmente correta e musical. Ele se encaixou com outro hieróglifo vermelho brilhante no antigo livro "Lendas ...".

A.S. Galkin.
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O Teatro Bolshoi sediou a primeira estreia de balé da temporada - "Marco Spada" (performance de Pierre Lacotte). Na construção de uma política de repertório, o diretor artístico do Balé Bolshoi, Sergei Filin, sempre leva em conta as individualidades dos artistas da trupe. As performances incluídas no repertório parecem criadas para determinados bailarinos, revelando de forma brilhante e inesperada as suas capacidades. "Marco Spada" não foi exceção. O balé de Pierre Lacotte, como um violino Stradivarius, "soa" apenas aos pés de virtuosos excepcionais, mas isso não é problema para o Teatro Bolshoi. Até hoje, a trupe está em tão boa forma profissional que não um, mas vários conjuntos de artistas, os jovens líderes do Bolshoi Ballet, apareceram no palco durante os dias de estreia. Os artistas foram selecionados pelo diretor da peça, Pierre Lacotte, e pelo diretor artístico da trupe, Sergei Filin. Não havia necessidade de discutir sobre gostos. As decisões foram tomadas por unanimidade.

David Hallberg desempenhou o papel principal do bandido Marco Spada. Não havia dúvida de que David faria um ótimo trabalho com a técnica de beading de Lacotte. As capacidades excepcionais do corpo de David, a destreza de seus pés graciosamente esculpidos são conhecidas de todos. Mas a maneira de dançar! Alguém poderia imaginar que um aluno de uma escola de dança diferente, admitido há dois anos na trupe, que considera a expressão formal de sentimentos no palco como a norma, seria capaz de se libertar tão interiormente, tão imbuído do espírito da Bolshoi Ballet, torne-se tão corajoso, ousado, imprudente, artisticamente livre. No entanto, sim! Isso aconteceu. Sergei Filin previu o sucesso da união criativa de David Holberg com o professor de teatro Alexander Vetrov, um dançarino versátil do Ballet Bolshoi no passado, que interpretou tanto os papéis de príncipes clássicos quanto os papéis de vilões fatais, que sabe em primeira mão qual a força e a glória dos homens do Ballet Bolshoi são. A dança agressiva e enérgica de Marco Spada de David Holberg é impressionante. Sua aparência aristocrática em uma bandana de pirata também parece diferente - as feições ficam mais nítidas, parecem mais duras - isso já é beleza com um brilho de engano.
A cena da morte é interpretada por David com a autenticidade de um artista de cinema. Seus olhos são sua voz, e são mais eloqüentes do que quaisquer palavras de desespero e oração. Em suas mãos, geralmente tão leves, uma essência completamente diferente se revela de repente - perdendo sua forma clássica, tornam-se gigantescas, pesadas - e essa é outra transformação de David Holberg que encanta com o inesperado. O artista está cheio de sentimentos, ele não tem ideia do que está passando, ele vive realmente apaixonadamente essa tragédia sentimental do balé, pega o coração da platéia com sua pesada mão moribunda e leva consigo para o sofrimento.

David desempenha expressivamente o papel de um pai carinhoso e gentil. Com Evgenia Obraztsova (Angela), eles formaram um adorável "dueto de família". Sua diferença de altura é muito tocante, e a excepcional "loira" de ambos não deixa dúvidas sobre a relação de sangue.
Em seu segundo papel de estreia - Príncipe Federici - o belo ideal David Holberg está em seu elemento natural. A pureza encantadora da dança, a leveza aristocrática das poses, as mãos que soam divinamente gentis, o deleite e assombro do corpo e da alma durante os diálogos com a dama do coração, os olhos nos quais o céu se afundou - tudo isso é sobre seu Marquês, por quem é impossível não se apaixonar pelo menos por uma noite.
Evgenia Obraztsova (parte de Angela) se sente muito confortável dentro da coreografia de Pierre Lacotte. O artista e o coreógrafo têm uma conexão criativa de longa data e uma compreensão mútua absoluta. Na execução da peça, nota-se a leveza opereta do estado interno e a especial suavidade e delicadeza no manuseio do texto. A eloquência de Lakotte, confiada aos pés de Eugenia, é desprovida de alarido. A bailarina trata a coreografia com simplicidade, sinceridade e confiança, como se acariciasse os movimentos - os passos mais rápidos parecem suaves.

Angela Evgenia Obraztsova - crescida no amor, linda criança rosa moderadamente mimada. Seu corpo e rosto respiram frescor e saúde. A alma não conhecia o sofrimento. O chapéu e o vestido de um ladrão para um pequeno encantador, é claro, nada mais é do que uma fantasia de carnaval, e seu desejo de se fundir com um bando de ladrões nada mais é do que um impulso entusiástico e altruísta de uma criança devotada ao pai. A menina claramente não é capaz de ser uma bandida com toda a seriedade, apenas com a luz que aquece a alma dos homens selvagens. Ela tem o encanto da inocência e da juventude, uma sensualidade suave que não causa paixão frenética, mas a faz perder a cabeça com ternura.

Magnífico é Semyon Chudin (a parte do príncipe Federici). Vale a pena ver o balé "Marco Spada" só para ver seu energético explosivo jeté anturnan. Ele desenha um círculo perfeito com saltos, a distância entre os saltos é uniforme, a altura não muda - é como o vôo de um mecanismo perfeito, beleza desumana! E toda a sua dança é assim. Matematicamente preciso, calculado ao milímetro. Há uma força elástica em seu corpo. O dançarino tem poder sobre seus movimentos, trazendo consigo uma sensação de hiperconfiança ao palco. Seu antrasha é incrível. Pés com peito do pé perfeitamente alongado se movem na velocidade da luz, distinta e graciosamente cantam um trinado virtuoso a uma altura inatingível. Nem todos são capazes disso. Este é realmente um nível de estreia da técnica de dança.
No mesmo papel, surgiu o príncipe ascendente do Bolshoi Artemy Belyakov. O público já o viu na parte de James (o balé "La Sylphide") e na parte da Juventude (balé "Chopiniana"). A festa do Príncipe é uma continuação maravilhosa do caminho romântico. Artyom interpretou um jovem encantador, de cujas carícias tocantes e levemente tímidas o coração da beleza mais orgulhosa tremerá. O artista atrai com uma dança culta e calmamente contida. Ele tem uma textura bonita, um salto em altura forte, seus pés funcionam perfeitamente. Mesmo ao lado de concorrentes tão fortes como Semyon Chudin e David Holberg, o jovem solista parecia decente, o que lhe dá crédito.

Sergei Filin não tem medo de ir contra os estereótipos estabelecidos. Se ele vê talento em uma pessoa, ele permite que ela se revele ao máximo. Tão encantadoramente brincalhão Anastasia Stashkevich, um artista que não atende aos padrões modernos da aparência do primeiro dançarino, ele não tem medo de confiar em partes que exigem habilidade de bailarina, e seu charme infantil não a impede de lidar com -los com brilho. "Subindo ao palco, Anastasia traz muita luz com ela!" - o diretor artístico da trupe de balé fala sobre ela. Esse carisma positivo não é dado a todos.” Isso é verdade. Em Angela Anastasia Stashkevich há uma faísca travessa especial, uma energia fervorosa que simplesmente explode. Com sua essência física incomumente graciosa, a artista adorna a coreografia de Lacotte. O corpo do dançarino parece tão natural, como se falasse sua primeira e mais nativa língua. A performance de Anastasia Stashkevich da cena da "lição de costumes seculares" é expressiva. Quando Anzhela Anastasia Stashkevich repete os movimentos da Marquesa, ela os preenche com um personagem completamente diferente, dá a eles o som de seu coração livre e entendemos que temos uma garota que nunca será pacificada pelas luzes silenciosas do salão de baile - ousado, apaixonado, encantadoramente obstinado. No baile de Anastasia Stashkevich, Angela é tão inesperada e perigosa quanto Odile na cena do baile do Lago dos Cisnes, e se você apenas imaginar por um momento que Anastasia Stashkevich não teria conhecido o ladrão Angela em seu caminho criativo ... muito triste. Essa reunião deveria acontecer.

Olga Smirnova é uma marquesa verdadeiramente bonita. Ela traz elementos da cultura de salão, o aroma da época rococó à coreografia clássica.Antes de tudo, ela é atraída pelo trabalho elegante de suas mãos. Sua dança é primorosa, mas desprovida de pretensão, maneirismos desagradáveis, estrita e calma, apesar da ornamentação. A imagem criada por Olga também é interessante. Ela nunca apareceu diante do público assim. A primeira-dama de um grande baile de máscaras, escondendo uma leve zombaria das paixões das pessoas ao seu redor. A falsidade secular nunca se tornará algo familiar e familiar para ela. As boas maneiras são apenas um terno que ela não esquece de usar ao sair de casa. Essa garota é irônica e inteligente. Um sorriso deslumbrante sem emoção, um olhar ousado, claro, escancarado, sobre o qual se quebra a subserviência mesquinha, nem uma única ruga a mais - um rosto que nunca esquece que deve ser bonito, sempre pronto para flashes de olhares de avaliação curiosos. Ela não tem duas caras. Ela se comporta como deveria, sem sentir muito prazer com isso. Sente-se que uma alma vivente se esconde sob uma máscara secular, não desprovida de entusiasmo juvenil. Mas quem é a marquesa, nunca saberemos até o fim. Ela prefere o papel de observadora da vida e não convida ninguém para uma jornada pelo mundo de sua alma - até um homem apaixonado por ela a evita, e apenas condescende à sua paixão, mas não retribui e a máxima franqueza.

O mesmo texto de dança, o mesmo papel desempenhado por Kristina Kretova parece diferente, e esse contraste dos artistas é interessante. Não há nobreza pura na Marquês Kristina Kretova, mas há arrogância caprichosa. Ela casualmente gosta do que tem direito a um cansaço real fictício. Uma boa parte do narcisismo se manifesta silenciosamente, mas persistentemente. A falsidade secular a torna absolutamente invulnerável, a talentosa imitação de sentimentos salva em qualquer situação mais difícil. No entanto, seu corpo é muito mais sincero, aberto e harmonioso do que seu coração e alma - vivo e quente, parece estar à espera de toques suaves, movimento para ele é descanso, uma forma bem-vinda de autoexpressão. E, claro, olhando para uma marquesa assim, você esquece o possível pathos do virtuosismo.

Maria Vinogradova - com sua figura de estatueta de porcelana e sensualidade francesa do rosto - pode ser facilmente imaginada nos papéis principais em filmes românticos sobre a vida na corte. O cinema poderia encontrar nela um segundo Michel Mercier, mas esta Marquesa dos Anjos domina hoje no palco do Bolshoi. E o prazer estético do público se dá não só pela sua aparência, mas pela dança.A artista sabe sentir a beleza especial dos movimentos clássicos, captar sua música interior, o significado. Sua dança é muito lógica e muito chata (isso, é claro, é um mérito considerável da professora de Maria - Nina Lvovna Semizorova). É por meio da plasticidade que o personagem da heroína é criado.
A marquesa Maria Vinogradova é uma pessoa inatingível. Não há arrogância nela. De jeito nenhum. Mas há um frio misterioso da primeira beleza. Para evitar a atenção irritante, para não se cansar de olhares de admiração, ela cria uma distância confortável entre ela e as pessoas ao seu redor. Sua principal arma é a encantadora leveza da plasticidade. É terrível tocar seu corpo frágil e derretido. Eu só quero assistir de longe.

É ao lado de tal rainha do baile que o capitão dos dragões, Denis Medvedev, é especialmente hilário. Denis cria uma imagem vitalmente verdadeira de um homem autoconfiante que, com uma obsessão que não conhece a vergonha e a consciência, ainda assim alcança a mulher inexpugnável desejada por muitos, forçando o resto a engolir a saliva e encolher as mãos em descrença. A embriaguez servil de uma mulher, aliás, não interfere em seu jogo favorito de ser filho fiel da pátria. Olhando para o personagem de Denis Medvedev, lembra-se involuntariamente de uma comédia sobre gendarmes estrelada por Louis de Funes.

Ekaterina Krysanova (Angela) gosta sinceramente do balé "Marco Spada". A verbosidade de Lakotte não é um fardo para ela. Ela adora viver em alta velocidade. Com facilidade zombeteira, ela tagarela trava-línguas coreográficas (o terceiro ato de sua performance é algo encantador), e cria uma imagem picante de uma garota camaleão que está entediada com um único papel na vida, porque ama a vida em toda a sua diversidade. Devido à sua personalidade artística especial, é muito fácil para Ekaterina dar um passo da simplicidade absoluta para a sofisticação absoluta; sob uma máscara, a segunda sempre brilha um pouco e acena com um mistério. Ela é ao mesmo tempo uma ingênua simplória, aprendendo as regras de comportamento em uma sociedade secular (uma espécie de Galatea), e uma elegante dama sensual, capaz de ofuscar a marquesa com nobreza de maneiras, e um ladrão impetuoso que não conhece o medo. A natureza é ambígua, assim como seu pai - um ladrão e um dândi secular em uma pessoa. A dança de Ekaterina é igualmente sentida pela paixão jovem e pela confiança de uma bailarina experiente. Com certeza um trabalho de sucesso.
O papel do amante rejeitado é brilhantemente sucedido por Andrei Merkuriev (capitão dragão Pepinelli). Ele é ao mesmo tempo muito persistente e muito submisso em seu grande amor. Princípio e sério. Apaixonado e tímido. Tão contraditório e vulnerável quanto apenas um verdadeiro amante pode ser contraditório e vulnerável. Ou amor recíproco - ou desespero ao longo da vida com o pensamento da morte. Felizmente, o público testemunha o final feliz do drama amoroso: o coração de Pepinelli, pendurado por um fio da morte, não é quebrado por uma beleza descuidada. A dança de Pepinelli, como convém a um capitão dragão, atrai com disciplina acadêmica. O artista está em boa forma. Rotações rápidas e saltos dinâmicos expressam perfeitamente seus sentimentos quentes.
Denis Savin no papel do Capitão Dragão Pepinelli foi sincero da maneira que somente Denis Savin pode ser sincero no palco. Seu herói é aquela pessoa rara a quem não foi dada a oportunidade de aprender a usar uma pompa mandona, com toda a seriedade, fazer reverências seculares pretensiosas ou trocar cortesias inúteis com damas. Não! - ele é um homem impulsivo, um excêntrico engraçado um pouco distraído, gentil, doce, sensível ao extremo. E é impossível não responder no final ao sorriso do seu amor. O coração mais frio se envergonha de sua indiferença. A bela marquesa se entrega involuntariamente a um poeta maluco de uniforme. Bem, a alegria recíproca do capitão deve ser vista. Palavras não podem descrever...

Igor Tsvirko tem relações mais do que amistosas com o balé "Marco Spada". A aparência exótica e brilhante do artista exige papéis incomuns, e foi nesse balé que ele os encontrou. Ele criou duas imagens que uma vez vistas, é impossível esquecer: o personagem principal Marco Spada e o capitão dos dragões Pepinelli.
Marco Spada interpretado por Igor Tsvirko é um misterioso bandido sombrio. Olhos olhando das profundezas levam você ao abismo fatal. A energia dos movimentos é comparável à energia mortal de um tsunami (lembre-se pelo menos da cena do roubo do tesoureiro do mosteiro).
A capacidade de um jovem artista de criar uma imagem de um personagem antigo merece respeito - sem muita maquiagem. Olhando para ele, você sente a severidade de um homem endurecido pela vida - o velho "lobo". Precisamente porque o próprio Marco não é santo há muito tempo, seu sentimento por sua filhinha ingênua é mais do que santo. Parece que ele quer protegê-la de todo o mal e feiúra do mundo - ao custo de sua vida criminosa para preservar sua impecabilidade, para dar-lhe descuido de vida. E essa nobre missão principal de sua vida ignóbil acaba sendo cumprida. No final da performance, morrendo, Marco salva sua filha de sua sombra escura, de seu passado sombrio, abençoando-a para encontrar a felicidade à luz de seu primeiro amor por um jovem digno.
Na cena da morte, Igor mantém habilmente um equilíbrio entre a afetação teatral e a vida cotidiana, ou seja, a cena é naturalista, mas não ultrapassa os limites da arte. Ela tem uma beleza terrível, desesperada e louca. Os olhos rolam para trás, assumindo uma expressão sem vida, os brancos se destacam terrivelmente contra a pele escura, passos pesados ​​repetem os sons de um coração parado, os movimentos das mãos tornam-se convulsivos ... É difícil assistir a essas transformações instantâneas sem emoção. Um balé melodramático com um enredo intrincado se transforma em um verdadeiro drama.
Em termos técnicos, esta parte tornou-se um teste de força para o artista. Devido a certos dados físicos, Igor é bom em jogos em que não é necessária muita finesse, mas são necessárias velocidade, força e amplitude de movimento. Aqui era impossível evitar o encontro com a técnica mesquinha, era necessário pensar sobre a maneira de dançar e aceitar o fato de que as paixões de atuação não anulam a atenção escrupulosa, às vezes extenuante a cada passo, que a coreografia de Lacotte é muito sutil e requer uma abordagem ultra-delicada. O preço da negligência é grave - feiúra absoluta. Uma corrida agitada e exausta pelo palco, ou uma dança vigorosa, igualmente poderosa e graciosa - todos os intérpretes dos principais papéis do balé "Marco Spada" se deparam com essa realidade intransigente. Para Igor, o momento de superação era especialmente necessário e desejado. Tanto o volume da festa, quanto sua complexidade e, claro, a primeira posição na performance foram para a bailarina um sonho realizado. Por isso, não reclamou, mas trabalhou com inspiração nas salas de ensaio. E eu fui capaz de... saltar acima das minhas capacidades, dar ao meu corpo um segundo fôlego. Mesmo agora não é fácil para ele, mas com a dose certa de trabalho e descanso antes da apresentação, ele alcança o sucesso, e é esse tipo de trabalho que mantém seu corpo em boa forma.

Quando Igor Tsvirko atua como capitão dos dragões de Pepinelli, esse papel, secundário em importância, vem à tona no balé, não inferior em importância ao papel de Marco Spada, apesar da quantidade muito menor de texto coreográfico e episódios de estar em palco. A imagem suculenta e colorida de um italiano furioso e zelosamente apaixonado dá ao balé uma pungência especial e aumenta o clima de uma aventura perigosa. Por uma feliz coincidência, a festa combina perfeitamente com as características físicas do dançarino, permitindo que ele demonstre todas as suas vantagens e não deixe que ele descubra uma única falha. Aqui podemos falar sobre mais de cem por cento acertar o alvo ao escolher um artista, o que não acontece com tanta frequência - o artista claramente provoca uma aceleração do pulso de uma determinada história de balé.
Anna Tikhomirova se destacou na parte episódica da Noiva, demonstrando uma técnica de ponta afiada e encantadoramente leve. Com a ajuda da força do pé e da força da prensa, a bailarina criava a ilusão de um contato quase imperceptível com o solo, era realmente uma dança que vive no ar. Seria ótimo se a dançarina se lembrasse desse estado físico e, na dança de Masha, no segundo ato do balé "O Quebra-Nozes", o público visse a mesma coisa (a apresentação está prevista para dezembro).
Com estilo, com a coquete de Peisan, Daria Khokhlova (Noiva) fez o mesmo solo. Como sempre, o casal Anastasia Stashkevich e Vyacheslav Lopatin deu ao público fé na alegria brilhante de corações amorosos. Marido e mulher na vida real, no palco esta noiva e o noivo são extraordinariamente reverentes e ternos, eles se entendem com um meio suspiro, E, claro, o texto das partes para esses artistas jovens, mas já experientes, não apresenta algum problema.
Impossível não notar a atuação expressiva de uma pequena parte (A Amiga da Marquesa) de Olga Marchenkova. Seu encantador flerte animado combina com a música lúdica, ilumina a dança e torna inesquecível a pequena sedução humorística do capitão.

Angelina Vlachinets está bem na mesma cena - uma valentona autoconfiante que não pode ser pega por nada - ela ainda vai sair com sua própria opinião, sem perder a autoestima e deixar um sentimento de culpa como presente para o cavalheiro fracassado.
Mikhail Kochan chamou a atenção para si na festa do Noivo. Ele mostrou seu amor pela pureza da dança, boa coordenação, giro, nobreza de maneiras e a capacidade de ser um cavalheiro agradável para uma dama.
Aleksey Loparevich (Irmão Borromeo, tesoureiro do mosteiro), como sempre, encantou o público com uma abordagem não trivial de seu personagem. E para o deleite de todos os artistas do Bolshoi, ele criou um vídeo magnífico sobre a vida dos heróis de "Marco Spada" no palco e nos bastidores (pode ser visto na internet).
Artyom Ovcharenkov como Marco Spada optou por não quebrar sua “natureza principesca”, e quando esse bandido zombeteiro, hábil e despretensioso começa a dançar, ainda vemos a sombra do Príncipe Quebra-Nozes e Desiree. Particularmente eficaz na performance do dançarino é o final do primeiro ato (uma pirueta de assinatura "de Artyom Ovcharenko") e a variação dinâmica explosiva final do terceiro ato, que o artista executa muito musicalmente. O dançarino trata a verbosidade de Lacotta com serenidade, o que não chega nem perto de alguma licenciosidade, mas é exatamente isso que Artyom, felizmente, não se permite. O artista no papel de um ladrão parece extremamente impressionante: maçãs do rosto predatórias, um olhar de avaliação tenaz que adivinha as pessoas em um instante, uma boca pronta para dar um beijo rápido e rir, negligência ousada de maneiras - o jovem é bastante atraído pelo símbolo sexual de Hollywood.
Após a estreia, Artyom observou que a preparação do balé o elevou a um nível superior de habilidade profissional, algo que parecia difícil há alguns meses parece fácil hoje. "Estou feliz que o balé Marco Spada tenha aparecido no repertório", diz ele, "este é o balé que permitirá que nós bailarinos nos mantenhamos não apenas em forma, mas em super forma! Eu não apenas gosto do que crio palco, uma imagem interessante e ambígua de um pirata, não só gosto de usar trajes pitorescos, mas toda vez que me respeito quando consigo lidar adequadamente com o intrincado texto coreográfico proposto por Pierre Lacotte, quando me sinto como um mestre soberano do meu corpo e entender que "eu posso fazê-lo realizar milagres. Houve momentos em que durante os ensaios minhas têmporas latejavam de esforço excessivo. Mas não desistimos - fomos em frente. E aprendemos a transformar o difícil em prazer. E hoje damos prazer ao público, não lembrando do cansaço."

O resultado da estreia atendeu às expectativas do diretor artístico da Bolshoi Ballet Company, Sergei Filin. Ele agradeceu aos bailarinos: "Estou satisfeito com o trabalho de cada um dos artistas. Eles me surpreenderam e encantaram. Só bailarinos do século 21, esses bailarinos universais cujo corpo é móvel, duradouro, esses artistas que têm uma energia única reserva, experiência de dança única e extraordinária liberdade interior. Hoje eles não têm medo de nada. Eles acreditam em si mesmos. Eles vivem na dança - fortes, jovens, ousados."
Eu realmente espero que o Teatro Bolshoi não descuide das maravilhosas obras de seus artistas, eventualmente as mostre ao mundo nos cinemas e, possivelmente, lance um DVD com a gravação do balé.

Sobre o balé "Nureyev"

O balé "Nureyev" é muito interessante: combina elementos de coreografia, ópera e drama. Isso me faz sentir incrivelmente fresco. Este não é um balé no sentido puro da palavra, mas sim, temos diante de nós uma performance completa. Yuri Possokhov iniciou os preparativos com o dueto de Rudolf Nureyev e Eric Brun - a performance acabou sendo tocante e se encaixou perfeitamente em todo o contexto biográfico da trama, pois Brun ocupou um lugar muito importante na vida de Nureyev. Naturalmente, o próprio Kirill Serebrennikov teve grande participação em todos os processos, porque escreveu o libreto, desenvolveu a cenografia do balé e o conceito da produção pertence a ele. Tive sensações muito agradáveis ​​com a performance e, francamente, estávamos todos muito preocupados com a negatividade que em algum momento apareceu ao redor: todas as pessoas associadas a esse balé se entregaram completamente a ele.

Sobre Kirill Serebrennikov

Encontrei Kirill Semenovich enquanto ainda trabalhava no papel de Pechorin. Serebrennikov é um diretor teatral que claramente respira de forma irregular para o balé. Quando você vai a apresentações no Gogol Center, é muito perceptível: acontece que seus artistas sobem ao palco de tutus, ou uma imagem de um cisne pisca em algum lugar. Se compararmos o processo de produção de "A Hero of Our Time" e "Nureyev", no primeiro caso, Kirill Semenovich não participou muito da criação da dança, mas sempre exigiu de nós nuances dramáticas e disse: por exemplo, “é melhor não fazer isso”, mas “nessa cena deveria ser assim. O mesmo Yuri Posokhov, a quem me sinto bem, foi responsável pela coreografia - às vezes até criamos algum tipo de pacote juntos. O desempenho acabou sendo muito incomum - eu sempre aconselho a todos que assistam.

Sobre o início de carreira no Teatro Bolshoi

Eu sonhava em entrar no Teatro Bolshoi e fiquei muito feliz quando me matriculei no corpo de balé. É claro que assisti a discos de grandes bailarinos, mas não imaginava que pudesse chegar a tal nível - apenas trabalhei duro e mostrei que posso, estou pronto, posso lidar com isso. Uma vez, literalmente 15 minutos antes do início da apresentação da Era de Ouro, eles me disseram que eu deveria sair em uma parte solo, e eu vi o ensaio para o divórcio apenas no dia anterior, mas tive que me concentrar rapidamente. Como resultado, quando eu dançava em primeiro plano, eles sussurravam para mim onde fazer, por exemplo, lunges: para a direita ou para a esquerda (com há), mas funcionou. Depois, havia "Giselle", embora eu nunca "apontasse para Alberta" e não desempenhasse esse papel. O artista estava ferido e eu estava sentado esperando minha esposa - nem tive tempo de voltar a mim, pois estava vestido com meia-calça e enviado para o palco. Claro, algo surgiu na minha memória, por exemplo, um adagio, mas muitas coisas simplesmente incitaram: quanta brisa, que cabriols, em que direção fazer uma diagonal (com há). Este foi o início do meu caminho de emergência entrando em partes solo.

Sobre o balé "Marco Spada" de Pierre Lacotte

No momento em que inesperadamente fui incluído na lista de intérpretes de Marco Spada de Lacotte, eu nem existia como solista: apenas conhecia sua plastica e trabalhei em diferentes variações em sua produção de A Filha do Faraó. E aqui está uma surpresa: afinal, os masters foram registrados lá mesmo como um terceiro time. Durante o processo de ensaio, eu apenas trabalhei, cumprindo todos os requisitos do coreógrafo, e eles me colocaram no terceiro elenco. A performance em si é pesada, com um vocabulário coreográfico complicado, tradicional para Lacotte. Pareceu-me que ele estava completamente fora de mim: há uma técnica muito pequena que precisa ser feita com a planta do pé. Neste balé, eu gosto mais do terceiro ato: está no meu intestino, gangster (com há), embora com a segunda, onde você dança de meia-calça branca e peruca, me tornei parente.

Sobre projetos modernos

Desde o primeiro ano de trabalho no teatro, participei de todos os projetos modernos - fui imediatamente incluído nas produções de McGregor e Forsyth. Como resultado, me tornei e continuo sendo uma pessoa que pode trabalhar em diferentes direções. Para o show "Big Ballet" tocamos o número "Thin Skin" de Marco Geke - então foi um estilo completamente novo para mim. Fiquei tão encantada, como se fosse o número mais legal que tive a oportunidade de tocar: um estilo tão europeu, beirando a insanidade. Sim, e ultimamente quero alguns projetos malucos no palco, mais difíceis: por exemplo, cobrir-se com alguma coisa, só quando for justificado, é claro, e cheio de subtexto, senão tudo perde o sentido.

Sobre o professor

Ainda nos primeiros anos de trabalho no Bolshoi, percebi que precisava evoluir. Tive sorte: naquele momento meu professor Alexander Nikolaevich Vetrov voltou para nós. Ele me disse que o trabalho não é fácil se eu quiser alcançar mais, e se não fosse por ele, eu não seria o mesmo de agora. Além do esforço físico, você experimenta uma enorme pressão psicológica: você é constantemente superado por dúvidas - você terá sucesso em uma pirueta, o que, ao que parece, não é importante para ninguém, mas na verdade é importante por algum motivo. Meu professor me ajudou a lidar com a física e esses momentos. Claro, minha esposa também teve um enorme impacto em mim - ela sempre dá confiança e coragem.

Texto: Olga Ugarova

Uma foto Alisa Aslanova

Em 2007, o professor da Academia de Coreografia de Moscou Alexander Bondarenko, que morreu repentinamente 2 anos depois, se formou em sua última aula. O professor era famoso, especializou-se na formação de bailarinos de tipo virtuoso, com bom salto, desenvolveu técnica fina, com rotações estáveis ​​e rápidas. Entre seus alunos mais famosos estão Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev e Morihiro Iwata, que já completaram seus serviços no Teatro Bolshoi, Vyacheslav Lopatin e Artyom Ovcharenko são os principais dançarinos do Bolshoi de hoje.

Ovcharenko, que se tornou a estreia do Bolshoi na temporada passada, é justamente dessa mesma edição de 2007. Junto com ele, seus colegas de classe chegaram ao Bolshoi - Igor Tsvirko e Dmitry Zagrebin.

O rápido avanço de Ovcharenko foi interpretado por Tsiskaridze, que o contratou como aluno. Tsvirko e Zagrebin também não ficaram muito tempo no corpo de balé, mas também não fizeram muito progresso no teatro - variações solo, papéis coadjuvantes, especializando-se mais em partes características e semi-personagens do que em clássicos. No balé dos balés - "Cisne" o destino dos dançarinos com tal especialização é o bobo da corte, mas quase nunca o príncipe. Ambos os dançarinos já dançaram o icônico papel do Jester em Lebedin, ambos com grande sucesso.

No Bolshoi de hoje, as perspectivas do bailarino de se tornar um premier são limitadas por exigências excessivas para a textura do artista:

jovens altos, imponentes e de pernas compridas são necessários em um palco enorme ao lado de bailarinas altas. Alta estatura, rosto de palco, músculos alongados, maneiras nobres - este é o cenário de um cavalheiro para a futura estreia do Bolshoi.

É verdade que há uma exceção, de fato, essa é a única exceção nas últimas duas décadas - é Ivan Vasiliev, mas aqui o caso é especial, associado a um talento físico especial e, em seguida, todos os papéis fora do papel heróico no Bolshoi foi dado a ele não imediatamente e com grande relutância.

Ambos os dançarinos - tanto Tsvirko quanto Zagrebin - acabaram ficando fora dos limites das reivindicações texturais do teatro.

Especialmente Zagrebin - curto, com pernas curtas e músculos bombeados. Seu destino no Bolshoi foi uma conclusão precipitada - toda a sua vida para dançar o bobo da corte, não o príncipe.

O único grande papel de Zagrebin no Bolshoi foi Mercutio em Romeu e Julieta de Grigorovich, também não o principal, mas nesta versão paradoxalmente mais marcante e interessante do que o papel-título. Ele não pôde se candidatar ao título por causa do notório problema das “calças brancas” que as estreias usam em papéis clássicos; no branco, as falhas na figura são especialmente perceptíveis.

Dois anos atrás, Dmitry Zagrebin mudou-se para um teatro próximo, o Teatro Musical de Moscou.

A essa altura, o MAMT havia se tornado um ator muito proeminente no mapa teatral e musical de Moscou. Ele mudou com uma promoção - o solista líder, antes da taxa do primeiro-ministro - um passo. Mas ao contrário das expectativas do público, que já conhecia esse nome de seu trabalho no Bolshoi, ele não recebeu as primeiras partes: o camponês pas de deux em Giselle sob Albert-Polunin, o cocheiro Bratfish sob Rudolf-Polunin em Mayerling , a boneca chinesa em O Quebra-Nozes "sob o Quebra-Nozes-Polunin, a Divindade Dourada (a única em toda a trupe) sob Solor-Polunin em La Bayadère, e assim por diante. Claro, ele dançou em apresentações com outras estreias de Stasik, mas foi Zagrebin quem sempre foi colocado na composição onde Polunin dançou - seu alto profissionalismo manteve o equilíbrio - a trupe e a estrela.

Zagrebin era amado. Ele faz qualquer pequeno papel em tal nível que não se esqueça que ele é aluno de professores famosos

(Bondarenko - na escola, Boris Akimov - no Bolshoi) e que ele é do Bolshoi: habilidades de dança aperfeiçoadas, pureza de desempenho, talento de atuação brilhante.

Mas os papéis são os mesmos - pequenos. No final da temporada passada, Dmitry partiu para o San Francisco Ballet, cuja principal especialização não é o balé clássico, mas o balé moderno, mas inesperadamente, no início da nova temporada, ele retornou a Stanislávski - ao seu repertório habitual. E só no meio da temporada ele finalmente conseguiu seu primeiro papel principal - Basílio em Dom Quixote. A estreia aconteceu em meados de fevereiro.

E três semanas antes disso, seu colega de classe Igor Tsvirko fez sua estreia no mesmo papel, apenas no Bolshoi.

A temporada 2013-2014 foi um ponto de virada para Igor, antes disso suas perspectivas no Bolshoi também eram muito definidas e não muito brilhantes - partes solo curtas, um a um, como as de Zagrebin. Por seis temporadas no Bolshoi, ele dançou toda a gama dessas festas - da Boneca Espanhola ao Bobo da Corte em Cisne. E, como antes, Dmitry Zagrebin, conseguiu Mercutio em Romeu e Julieta.

Mas o ponto de virada em sua carreira ainda aconteceu.

No Bolshoi, começou a rotação etária do corpo docente, e Alexander Vetrov, o famoso dançarino do Bolshoi no final dos anos 80 e início dos anos 90, que voltou ao teatro após um longo trabalho no exterior, tornou-se professor de Igor. Na temporada passada, Igor dançou o papel menor de Passefont em A Filha do Faraó, de Lacotte, exibiu sua fina técnica e foi notado pelo coreógrafo de balé Pierre Lacotte, que veio selecionar bailarinos para sua nova produção de Marco Spada.

Como resultado, no luxuoso elenco masculino de Marco Spada, o solista (mais 3 passos para a posição principal) Igor Tsvirko se viu em dois papéis principais ao mesmo tempo. No título - o ladrão Marco Spada e no papel cômico do capitão dos dragões Pepinelli. Apenas os famosos Holberg e Tsvirko, cujo nome ainda não é conhecido, dançaram dois papéis neste balé. Na primeira apresentação de estreia, Tsvirko-Pepinelli apareceu apenas em uma meia-calça branca. Colocado no quarto elenco de Spada, dançou o protagonista muito brilhantemente e "gostoso", interpretado, não só não se perdendo em um elenco masculino extremamente forte (trabalho notável de Holberg, Chudin e Ovcharenko), mas também fazendo uma aposta séria para o futuro.

Depois de Spada, a estreia da bailarina na primeira parte do repertório clássico não tardou.

Fica claro por que foi Basílio de toda a herança clássica que se tornou o primeiro para ambos os atores. Basil não requer uma aparência aristocrática, virtuosismo, temperamento, habilidades de atuação e ... um passado “característico” são apenas uma vantagem aqui.

Ambas as estreias foram geralmente bem sucedidas.

"Don Quixote", em que Igor Tsvirko fez sua estréia, foi uma manhã, juventude e poliestréia.

Além do novo Basil, havia também um novo Kitri - Anna Tikhomirova, ou seja, O casal fez a sua estreia, é sempre mais difícil do que quando um novo intérprete é apresentado por um intérprete experiente. No papel de Toreador - Denis Rodkin, que apareceu nesta parte apenas pela segunda vez e dançou nas melhores tradições do Bolshoi. Ele tinha uma nova namorada no primeiro ato - Angelina Karpova fez sua estréia como dançarina de rua e no segundo também - Oksana Sharova dançou Mercedes pela primeira vez. Havia um novo Cupido - Evgenia Savarskaya e uma nova namorada de Kitri (já um Cupido experiente) - Daria Khokhlova. Todos os estreantes dançaram com dedicação e coragem, "Don Quixote" é um prato de assinatura da culinária do balé de Moscou, e participar dele não é apenas uma grande responsabilidade, mas também um grande prazer.

Tsvirko realmente foi o papel de Basil.

A morena temperamental até parecia um verdadeiro espanhol. Para Basil, um penteado de redemoinho e a imagem de um cara simples da multidão foram escolhidos, não um herói, mas um morador comum de Barcelona, ​​​​que por acaso se viu no centro da história do balé. Em termos de atuação, Tsvirko está apenas se estabelecendo no balé e seguindo os passos de seus antecessores, mas ele dançou com confiança a parte solo da parte (pequenos borrões não contam), concentrando-se em uma variedade de rotações virtuosas, finalizações espetaculares de frases de dança e elegantes por-de-bras que enfatizam a cor da festa espanhola.

No entanto, as habilidades de parceria ainda estão em estágio de desenvolvimento - seis anos no teatro em posições de corifeus não proporcionam uma experiência de parceria completa.

Apoio aéreo "Don Quixote" - o mais difícil de todos os clássicos. Basil-Tsvirko levantou repetidamente seu Kitri por um lado, apenas um suporte - no pas de deux do terceiro ato - ele não o fez com muita confiança, mas funcionou. Muito bom para começar. Mas o peixe "voador" na taverna parecia mais uma imitação do que um truque arriscado, como parece quando executado corretamente - Tikhomirova pulou nas mãos de um parceiro de uma distância segura.

No dia da estreia, Igor e Anna tiveram que se apresentar novamente em Dom Quixote, no pas de deux do terceiro ato, substituíram Gudanov e Ryzhkin, que dançaram na apresentação da noite e se retiraram do último ato devido à dança da bailarina. saúde debilitada. Dizem que não dançaram tão bem quanto de manhã. Mas a estabilidade é um negócio.

A estreia mostrou que Basil é definitivamente a festa de Tsvirko, um artista com potencial que cresceu imperceptivelmente no teatro, o mais interessante dos quais ainda está por vir.

Dmitry Zagrebin e Tatyana Melnik também tiveram uma estreia conjunta em Don Quixote no Teatro Stanislavsky. No entanto, Melnik - o ex-primeiro da trupe de Gordeev - já é um Kitri experiente.

A imagem de palco de Zagrebin de Basílio não era tão convincente quanto a de Tsvirko. Externamente, ele até decepcionou - Dmitry era rusovolo e de olhos claros, e há muito se notou que as morenas têm uma clara vantagem de palco sobre os donos de cabelos mais claros. Além disso, o penteado de Zagrebin não teve sucesso: alto, envernizado, penteado para trás, Dmitry tem cachos impertinentes na vida. Esse penteado não só não combinava com ele, mas também tornava a figura, já não diferenciada por boas proporções, ainda mais desproporcional devido à cabeça “grande”. Considerando que Basil é um homem do povo, um penteado livre ficaria muito mais natural, e não um coque coberto de verniz.

O traje do terceiro ato também não teve sucesso para o novo Basílio - uma túnica alongada com um aplique brilhante, voltada não para a Espanha, mas para o Oriente, e uma meia-calça brilhante, com brilho cinza. Em vez de esconder falhas na figura, o traje as revelava ainda mais. Para uma figura tão problemática, é necessário não alongar a túnica, mas encurtá-la o máximo possível, apertando a cintura com um cinto largo e usando um collant fosco da mesma cor do cinto.

A aparência não é a última coisa no balé, mas Zagrebin, que apareceu no papel principal pela primeira vez, mostrou-se um artista mais maduro do que Tsvirko.

Basil acabou por ser muito incomum. Este herói popular, de acordo com a tradição cênica estabelecida, é um sujeito alegre, um trapaceiro, um amante da vida e um favorito da multidão, em uma palavra, um barbeiro de Barcelona. Zagrebinsky Basil (não uma morena ardente, mas um homem de cabelos castanhos de olhos claros) não era tão alegre e frívolo, não muito hábil e não muito seguro de sua própria irresistibilidade. Pode ser visto imediatamente, um cara muito bom, mas um pouco tímido e até (em Zagrebinsky) um pouco tocante - este Basil estava profundamente e sinceramente apaixonado.

E mostrou firmeza e determinação na luta pelo seu amor: representou a cena da morte imaginária como um relógio,

Dmitry dançou brilhantemente, em seu estilo de assinatura - virtuoso e limpo, quase sem manchas. A ênfase no texto do jogo estava em várias rotações com complicação: ele é aluno de Bondarenko! Ele não teve dificuldades com os suportes superiores, ele os segurou por um longo tempo e de maneira confiável, permitindo que Kitri ficasse pendurado no ar, e os "peixes" na taverna eram o que eles precisavam. É verdade, e o parceiro que ele conseguiu foi mais fácil, mais compacto e mais experiente. Mas nas arquibancadas, o apoio de seu parceiro foi tenso e pouco ágil, revelando os mesmos custos da posição coriféia que com Tsvirko. Mas isso é solucionável com a experiência.

A sala reagiu com sensibilidade ao virtuosismo e calor que emanava do artista.

Novamente, foi lembrado que este era um artista do Bolshoi, claro, já no passado. Naquela noite, ele foi acompanhado com muito sucesso pelos melhores artistas do Teatro Stanislavsky - o incendiário Street Dancer - A. Pershenkova, a sofisticada Dama das Dríades - O. Kardash, o ágil e saltitante como uma bola D. Muravinets - Sancho Pança , as amigas ágeis de Kitri - K. Shevtsova e A. Limenko.

Com a iniciativa de Zagrebin! Depois de Basil, eu gostaria de vê-lo em La Sylphide de Lacotte, onde sua técnica chique e pequena estará em vigor - não pior que a de Tsvirko. No entanto, gostaria de ver Tsvirko antes de tudo no papel de James.

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