Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A ideia de representar um relógio fluindo veio a Salvador Dali no jantar, quando ele notou como o Camembert estava derretendo ao sol.

Foi só mais tarde que Dali foi perguntado se a teoria da relatividade de Einstein estava criptografada na tela, e ele respondeu com um olhar inteligente: “Ao contrário, a teoria de Heráclito de que o tempo é medido pelo fluxo do pensamento. Por isso chamei a pintura de "A Persistência da Memória". E no começo havia queijo, queijo processado.”

"A última Ceia"

Quando Leonardo da Vinci escreveu A Última Ceia, deu atenção especial a duas figuras: Cristo e Judas. Leonardo encontrou uma babá para o rosto de Jesus com relativa rapidez - um jovem que cantava no coro da igreja se aproximou dele. Mas uma pessoa capaz de expressar o vício de Judas, Leonardo procurava há três anos. Um dia, andando pela rua, o mestre viu um bêbado na sarjeta. Da Vinci levou o bêbado a uma taverna, onde imediatamente começou a escrever Judas dele.

Quando o bêbado ficou sóbrio, lembrou-se de que há vários anos já havia posado para o artista. Era o mesmo cantor. No grande afresco de Leonardo, Jesus e Judas têm o rosto da mesma pessoa.

Ivan, o Terrível e seu filho Ivan

Em 1913, um artista mentalmente doente cortou a pintura de Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan" com uma faca. Somente graças ao trabalho magistral dos restauradores, a tela foi restaurada. O próprio Ilya Repin veio a Moscou e redesenhou a cabeça de Grozny em uma estranha cor roxa - ao longo de duas décadas, as idéias do artista sobre a pintura mudaram muito. Os restauradores removeram essas edições e devolveram a pintura à correspondência exata de suas fotografias do museu. Repin, quando mais tarde viu a tela restaurada, não percebeu as correções.

"Sonho"

Em 2006, o colecionador de arte americano Steve Wynn concordou em vender The Dream, de Pablo Picasso, por US$ 139 milhões, um dos preços mais altos da história. Mas ao falar sobre a foto, ele acenou com os braços de forma muito expressiva e rasgou a arte com o cotovelo. Wynn considerou isso como um sinal de cima e decidiu não vender a tela após a restauração, que, a propósito, custou um belo centavo.

"Barco"

Um incidente menos devastador, mas não menos curioso, ocorreu com uma pintura de Henri Matisse. Em 1961, o Museu de Arte Moderna de Nova York apresentou a pintura do mestre "O Barco" ao público. A exposição foi um sucesso. Mas apenas sete semanas depois, um conhecedor de arte casual notou que a obra-prima estava pendurada de cabeça para baixo. Durante esse tempo, 115 mil pessoas conseguiram ver a arte, o livro de visitas foi reabastecido com centenas de comentários de admiração. A vergonha se espalhou por todos os jornais.

"Batalha dos Negros na caverna na calada da noite"

O famoso "Quadrado Negro" não foi a primeira pintura desse tipo. 22 anos antes de Malevich, em 1893, o artista e escritor francês Alle Alphonse exibiu sua obra-prima “Batalha de Negros em uma Caverna na Calada da Noite” na Galeria Vivienne - uma tela retangular totalmente preta.

"Festa dos Deuses no Olimpo"

Na década de 1960 em Praga, uma das pinturas mais famosas de Peter Paul Rubens "A Festa dos Deuses no Olimpo" foi encontrada. Por muito tempo, a data de sua escrita permaneceu um mistério. A resposta foi encontrada na própria imagem, aliás, pelos astrônomos. Eles adivinharam que a posição dos planetas estava sutilmente criptografada na tela. Por exemplo, o Duque de Mântua Gonzaga na forma do deus Júpiter, Poseidon com o Sol e a deusa Vênus com Cupido exibem a posição de Júpiter, Vênus e o Sol no Zodíaco.

Além disso, é claro que Vênus está indo em direção à constelação de Peixes. Astrólogos meticulosos descobriram que uma posição tão rara dos planetas no céu foi observada nos dias do solstício de inverno em 1602. Assim, foi realizada uma datação bastante precisa da imagem.

"Café da manhã na grama"

Édouard Manet, Café da manhã na grama

Claude Monet, Café da manhã na grama

Edouard Manet e Claude Monet estão confusos não apenas pelos atuais ingressantes nas escolas de arte - eles estavam confusos até mesmo por seus contemporâneos. Ambos viviam no final do século 19 em Paris, se comunicavam e eram quase homônimos. Assim, no filme Ocean's Eleven, ocorre o seguinte diálogo entre os personagens de George Clooney e Julia Roberts:
- Eu sempre confundo Monet e Manet. Só me lembro que um deles se casou com a amante.
- Monet.
- Então, Manet teve sífilis.
E ambos escreviam de vez em quando.
Mas os artistas tinham pouca confusão com nomes, além disso, eles ativamente emprestavam idéias uns dos outros. Depois que Manet apresentou ao público o quadro "Café da manhã na grama", Monet, sem pensar duas vezes, escreveu o seu com o mesmo nome. Como de costume, não houve confusão.

"Madona Sistina"

Ao olhar para a pintura de Rafael "A Madona Sistina", vê-se claramente que o Papa Sisto II tem seis dedos na mão. Entre outras coisas, o nome Sixtus é traduzido como "sexto", o que acabou dando origem a muitas teorias. Na verdade, o "dedo mínimo inferior" não é um dedo, mas parte da palma da mão. É perceptível se você olhar de perto. Sem misticismo e presságios secretos do Apocalipse, mas é uma pena.

"Manhã em uma floresta de pinheiros"

Os filhotes de urso da pintura de Shishkin “Morning in a Pine Forest” replicados por confeiteiros não são obra de Shishkin. Ivan era um excelente pintor de paisagens, sabia brilhantemente transmitir o jogo de luz e sombra na floresta, mas pessoas e animais não eram dados a ele. Então, a pedido do artista, filhotes de urso fofos foram adicionados por Konstantin Savitsky, e a imagem em si foi assinada com dois nomes. Mas Pavel Tretyakov, depois de comprar a paisagem para sua coleção, apagou a assinatura de Savitsky, e todos os louros foram para Shishkin.

Você pode encontrar uma enorme quantidade de informações sobre artistas famosos - como eles viveram, como criaram suas obras imortais. Muitos geralmente não pensam nas características do caráter e estilo de vida do artista. Mas alguns fatos da biografia ou da história da criação de uma determinada imagem às vezes são muito divertidos e até desafiadores.

Pablo Picasso
Bons artistas copiam, grandes artistas roubam.

Quando Pablo Picasso nasceu, a parteira pensou que ele era natimorto. A criança foi salva por seu tio, que fumava charuto e viu o bebê deitado na mesa, soprou fumaça em seu rosto, após o que Pablo rugiu. Assim, pode-se dizer que fumar salvou a vida de Picasso.

Aparentemente, Pablo nasceu artista - sua primeira palavra foi PIZ, abreviação de LAPIZ ("lápis" em espanhol).

Nos primeiros anos de sua vida em Paris, Picasso era tão pobre que às vezes era forçado a aquecer com suas pinturas em vez de lenha.

Picasso usava roupas compridas e também tinha cabelos compridos, o que era inédito na época.

O nome completo de Picasso consiste em 23 palavras: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz-i-Picasso.

Vincent van Gogh
Não tenha medo de errar. Muitos acreditam que se tornarão bons se não fizerem nada de errado.

Acredita-se que a abundância de cores amarelas e manchas amarelas de diferentes tonalidades em suas pinturas seja causada pela grande quantidade de medicamentos para epilepsia, que se desenvolveram a partir do uso excessivo de absinto. "Noite Estrelada", "Girassóis".

Durante sua vida agitada, Van Gogh visitou mais de um hospital psiquiátrico com diagnósticos que variam de esquizofrenia a psicose maníaco-depressiva. Sua pintura mais famosa, Noite Estrelada, foi pintada em 1889 em um hospital na cidade de San Remy.

Cometeu suicídio. Ele deu um tiro no estômago enquanto se escondia no pátio da fazenda atrás de uma pilha de esterco. Ele tinha 37 anos.

Ao longo de sua vida, Van Gogh sofreu de baixa auto-estima. Ele vendeu apenas uma de suas obras durante sua vida - Red Vineyard em Arles. E a fama veio a ele somente após sua morte. Se ao menos Van Gogh soubesse o quão popular seu trabalho se tornaria.

Van Gogh não cortou a orelha inteira, mas apenas um pedaço do lóbulo da orelha, o que praticamente não dói. No entanto, ainda é difundida a lenda de que o artista amputou toda a sua orelha. Essa lenda se refletiu até nas características do comportamento de um paciente que se opera ou insiste em uma determinada operação - ele foi chamado de síndrome de Van Gogh.

Leonardo da Vinci
Quem vive com medo morre de medo.

Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima"

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Diz-se até que ele poderia escrever textos diferentes simultaneamente com mãos diferentes. No entanto, ele escreveu a maioria de suas obras com a mão esquerda da direita para a esquerda.

Tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

Leonardo da Vinci era um vegetariano estrito e nunca bebia leite de vaca, pois considerava roubo.

Salvador Dalí
Se não tivesse inimigos, não seria quem sou. Mas, graças a Deus, havia inimigos suficientes.

Chegando a Nova York em 1934, ele carregava nas mãos um pão de 2 metros de comprimento como acessório e, enquanto visitava uma exposição de arte surrealista em Londres, vestia um traje de mergulho.

A tela “A Persistência da Memória” (“Soft Clock”) Dali escreveu sob a impressão da teoria da relatividade de Einstein. A ideia na cabeça de El Salvador tomou forma quando ele olhou para um pedaço de queijo Camembert em um dia quente de agosto.

Salvador Dali muitas vezes recorria a dormir com uma chave na mão. Sentado em uma cadeira, adormeceu com uma chave pesada entre os dedos. Aos poucos, o aperto enfraqueceu, a chave caiu e atingiu um prato caído no chão. Os pensamentos que surgiram durante o cochilo podem ser novas ideias ou soluções para problemas complexos.

O grande artista, durante sua vida, legou enterrá-lo para que as pessoas pudessem andar sobre o túmulo, então seu corpo foi emparedado na parede do Museu Dali em Figueres. A fotografia com flash não é permitida nesta sala.

O apelido de Salvador Dali era "Avida Dollars", que significa "dólares apaixonadamente amorosos".

O logotipo da Chupa Chups foi desenhado por Salvador Dali. Em uma forma ligeiramente modificada, sobreviveu até hoje.

Quase todas as obras de Dali têm um retrato ou uma silhueta dele.

Henri Matisse
Flores florescem em todos os lugares para quem só quer vê-las.

Em 1961, Le Bateau, de Henri Matisse, exposto no Museu de Arte Moderna de Nova York, ficou pendurado de cabeça para baixo por quarenta e sete dias. A foto foi pendurada na galeria em 17 de outubro, e somente em 3 de dezembro alguém viu o erro.

Henri Matisse sofria de depressão e insônia, às vezes soluçando durante o sono e acordando gritando. Um dia, sem qualquer razão, ele de repente teve medo de ficar cego. E até aprendeu a tocar violino para ganhar a vida como músico de rua quando perdeu a visão.

Por muitos anos Matisse viveu na pobreza. Ele tinha cerca de quarenta anos quando finalmente conseguiu sustentar sua família por conta própria.

Henri Matisse nunca pintou rochas, casas de cristal claro, campos cultivados.

Durante os últimos 10 anos de sua vida, ele foi diagnosticado com câncer duodenal e teve que permanecer em uma cadeira de rodas.

Edvard Munch
Na minha arte, tentei explicar a vida e seu significado para mim mesmo, também tentei ajudar os outros a explicar suas vidas.

Munch tinha apenas cinco anos quando sua mãe morreu de tuberculose, e então ele perdeu sua irmã mais velha. Desde então, o tema da morte apareceu repetidamente em seu trabalho, e a trajetória de vida do artista desde os primeiros passos se declarou um drama de vida.

Sua pintura O Grito é a obra de arte mais cara já vendida em um leilão público.

Ele era obcecado pelo trabalho e ele mesmo falava assim: “Escrever para mim é uma doença e uma intoxicação. Uma doença da qual não quero me livrar e uma intoxicação na qual quero estar."

Paul Gauguin
A arte é uma abstração, extraia-a da natureza, fantasie sobre sua base e pense mais no processo de criação do que no resultado.

O artista nasceu em Paris, mas passou a infância no Peru. Daí o seu amor pelos países exóticos e tropicais.

Gauguin mudou facilmente as técnicas e o material. Ele também gostava de escultura em madeira. Muitas vezes passando por dificuldades financeiras, ele não conseguiu comprar tinta. Então ele pegou a faca e a madeira. Ele decorou as portas de sua casa nas Marquesas com painéis esculpidos.

Paul Gauguin trabalhou como operário no Canal do Panamá.

O artista escreveu naturezas-mortas principalmente sem recorrer a um modelo.

Em 1889, tendo estudado a fundo a Bíblia, pintou quatro telas, nas quais se retratou à imagem de Cristo.

A frequência e a promiscuidade com as meninas levaram ao fato de Gauguin adoecer com sífilis.

Renoir Pierre Auguste
Aos quarenta, descobri que o rei de todas as cores é o preto.

Por volta de 1880, Renoir quebra o braço direito pela primeira vez. Em vez de ficar chateado e de luto por isso, ele leva o pincel para a esquerda e, depois de um tempo, ninguém duvida que ele será capaz de escrever obras-primas com as duas mãos.

Conseguiu pintar cerca de 6.000 quadros em 60 anos.

Renoir era tão apaixonado pela pintura que não parou de trabalhar mesmo na velhice, sofrendo de várias formas de artrite, e pintava com um pincel amarrado na manga. Um dia seu amigo Matisse perguntou: “Auguste, por que você não deixa a pintura, você está sofrendo tanto?” Renoir limitou-se apenas à resposta: “La douleur passe, la beauté reste” (A dor passa, mas a beleza permanece).

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"A Persistência da Memória"

Somente Salvador Dali poderia criar esta pintura. O pintor espanhol retratou um relógio pendurado que parecia ter perdido toda a sua dureza e fluía suavemente de um galho, de uma cômoda e do rosto de um homem adormecido. A ideia de criar uma pintura veio a Dali quase por acaso. Ele notou como o Camembert derrete ao sol e transferiu esse estado de queijo para os objetos da foto.

Muitos críticos tentaram entender o significado que Dali colocou em seu trabalho. Alguém viu nela a teoria da relatividade de Albert Einstein, acreditando que foi assim que o artista transmitiu a lei da física sobre espaço e tempo à pintura. O próprio autor disse que a teoria de Heráclito, que afirmava a conexão do tempo e o fluxo de pensamentos, é mais adequada para sua obra-prima.

"A última Ceia"

Sob o pincel de Leonardo da Vinci surgiram muitas criações magníficas do Renascimento. No entanto, A Última Ceia se destaca entre eles. Esta não é apenas uma foto de um dos artistas italianos. Ele guarda o significado profundo e a história da formação da religião cristã.

Toda a atenção na imagem está focada em dois heróis: Cristo e Judas. Para o rosto de Jesus, um jovem do coro da igreja perfeitamente adequado. Apenas a imagem do vil Judas ainda não foi entregue ao artista. No entanto, três anos depois, Leonardo da Vinci encontrou a modelo perfeita. Eles se tornaram algum bêbado que estava deitado na sarjeta. Embebido em bebida barata e visitas constantes à taverna, ele se lembrava com sobriedade que uma vez posou para um artista há muito tempo. Acontece que na tela Jesus e Judas tinham o rosto da mesma pessoa. Somente se no início era um cantor jovem e limpo da igreja, o segundo é um bêbado sujo e perdido.

"Sonho"

Certa vez, a obra de "Sonho" de Pablo Picasso foi vendida por um preço incrível de 139 milhões de dólares. Em 2006, o colecionador de arte Steve Wynn decidiu se separar de uma das pinturas. Durante a apresentação, o homem gesticulou com tanta força que bateu na obra com o cotovelo. A pintura foi seriamente danificada. O incidente causou uma impressão tão forte no colecionador que ele encontrou uma mensagem oculta de cima e decidiu manter a foto para si mesmo.

"Barco"

Uma pintura de Henri Matisse chamou a atenção em uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York. E um interesse ainda maior e até mesmo um escândalo em torno do trabalho poderia causar a negligência da equipe do museu. Eles colocaram a pintura de cabeça para baixo. Só depois de quase dois meses, um dos visitantes, que é versado em pintura, percebeu um erro grosseiro. Realmente, nenhuma das 115 mil pessoas que visitaram a exposição e deixaram comentários elogiosos viu isso. Mesmo assim, a notícia se espalhou rapidamente e chegou às primeiras páginas dos jornais da cidade.

"Festa dos Deuses no Olimpo"

A criação mais misteriosa do pintor holandês Peter Rubens foi encontrada na República Tcheca na década de 1960. A data exata da criação da pintura não era conhecida até que os cientistas descobriram um arranjo definitivo dos planetas na tela. O deus Júpiter era o Duque Gonzaga de Mântua. Sol, Cupido, Vênus e Poseidon eram as posições de Júpiter, Vênus e do Sol. Vênus está se aproximando da constelação de Peixes. Este arranjo dos planetas era típico durante o solstício de inverno de 1602.

"Madona Sistina"

Veja o trabalho de Rafael. Criado para o altar da igreja, guardava muitos mistérios que os cientistas ainda questionam constantemente. Sisto II tem seis dedos na mão, o que é muito simbólico, porque o nome do papa é traduzido como "sexto". Isto é apenas o que parece. Se você olhar de perto, este não é o sexto dedo, mas apenas uma extensão da palma da mão. É só que as sombras criaram essa impressão. Assim, mais um mistério resolvido.

"Manhã em uma floresta de pinheiros"

Muitos prestaram atenção à embalagem de chocolates tão deliciosos conhecidos desde a infância. Filhotes de urso brincam no matagal da floresta. Apenas esses animais fofos não foram escritos por Ivan Shishkin. O artista russo era um grande pintor de paisagens, capaz de transmitir cada galho e folha de grama, mas não conseguia desenhar pessoas e animais. Então ele pediu ajuda ao artista Konstantin Savitsky, que ajudou Shishkin a terminar de desenhar os filhotes. A pintura em si pertencia originalmente a dois autores. No entanto, poucas pessoas sabem disso. De fato, após a compra da pintura, Pavel Tretyakov apagou o nome de Savitsky, deixando apenas Shishkin.

Uma seleção dos fatos e eventos mais interessantes do mundo da arte.

Estátua de Michelangelo encomendada por Piero de' Medici

No inverno de 1494, uma forte nevasca caiu em Florença. O governante da República de Florença, Piero de Medici, que entrou para a história sob o nome de Piero, o Azarado, convocou Michelangelo e ordenou que ele fizesse uma estátua de neve. A obra foi concluída e os contemporâneos notaram sua beleza, mas nenhuma informação foi preservada sobre a aparência do boneco de neve ou quem ele retratou.

Pinturas de arroz gigantes que mudam a cada ano

Em 1993, os moradores da vila japonesa de Inakadate pensaram em como atrair turistas e tiveram a ideia de decorar campos de arroz. Toda primavera, os agricultores criam o enredo da imagem e incorporam a ideia usando variedades de arroz de cores diferentes. Além das tradicionais tramas japonesas, imagens mais familiares ao mundo inteiro aparecem nas margens - por exemplo, Napoleão ou Mona Lisa. As pinturas de arroz também são interessantes porque ao longo do verão, os brotos mudam de tonalidade. A aldeia é visitada por centenas de milhares de turistas, e no outono os agricultores colhem e vendem este arroz a preços regulares.

O famoso retrato do presidente é apenas 1/8 deduzido de si mesmo

O famoso retrato de Lincoln em pleno crescimento - fotomontagem. Apenas a cabeça do presidente está nele, e todo o resto, incluindo o interior do escritório, é copiado de um retrato do ex-vice-presidente John Caldwell Calhoun. Ironicamente, Calhoun foi um forte defensor da política escravista e da formação da Confederação do Sul. O artista que fez a colagem mostrou atenção aos detalhes: no retrato de Calhoun, a mão esquerda está nos documentos sobre livre comércio e soberania, e a mesma mão de Lincoln está na constituição e na proclamação da emancipação.

Olimpíadas e arte

De 1912 a 1948, medalhas olímpicas foram concedidas não apenas a atletas, mas também a artistas. Já no final do século XIX, Pierre de Coubertin, propondo reviver as Olimpíadas, expressou a ideia de que era necessário competir tanto nas disciplinas esportivas quanto em vários campos da arte, enquanto as obras deveriam estar relacionadas ao esporte. Houve cinco principais indicações de medalhas no total: arquitetura, literatura, música, pintura e escultura. No entanto, após as Olimpíadas de 1948, ficou claro que quase todos os participantes dessas competições eram profissionais que ganham dinheiro com a arte, e decidiu-se substituir essas competições por exposições simplesmente culturais.

Vanguarda - chimpanzé

Na Gotemburgo sueca, em 1964, quatro pinturas do artista de vanguarda Pierre Brasso foram exibidas em uma exposição de arte. Eles encantaram os críticos, mas depois descobriu-se que seu autor é um chimpanzé Peter, do zoológico, que foi treinado para trabalhar com pincel e tintas. A cor predominante nas obras de Peter era o azul, pois ele gostava do cheiro do azul cobalto. Um crítico, mesmo após a exposição, disse que essas pinturas eram as melhores da exposição.

"Breton Village in the Snow" de Gauguin intitulado "Niagara Falls"

A pintura de Paul Gauguin Breton Village in the Snow foi vendida em leilão após sua morte. O leiloeiro erroneamente pendurou-o de cabeça para baixo e colocou-o sob o nome de "Cataratas do Niágara".

Por que um dos cossacos da foto "Cossacos" está sentado sem camisa?

Na pintura "Cossacos" de Repin há apenas um cossaco à mesa, nu acima da cintura. O fato é que esse personagem é um jogador ávido, há um baralho bem ao lado dele. Ao jogar por dinheiro no Sich, havia uma tradição de tirar as camisas para que ninguém pudesse trapacear escondendo cartas nas mangas.

A restauração de produtos cerâmicos tornou-se uma forma de arte

A restauração de cerâmica quebrada no Japão evoluiu da colagem utilitária para uma arte chamada kintsugi. Em vez de cola, os artesãos usam um verniz especial misturado com pó de ouro, prata ou platina. Se durante os reparos comuns eles tentam mascarar cuidadosamente as costuras e rachaduras, o objetivo do kintsugi, pelo contrário, é enfatizá-los de acordo com o conceito filosófico de aceitar falhas e deficiências como a fragilidade do ser. Alguns colecionadores japoneses foram até acusados ​​de bater deliberadamente em itens caros apenas por uma questão de restauração no estilo de kintsugi.

O gênero da fotografia deve sua aparência às deficiências da câmera soviética

Em 1983, a Associação Óptica e Mecânica de Leningrado lançou uma câmera LOMO Compact-Avtomat de pequeno formato equipada com um diafragma de obturador eletrônico automático. Era bastante fácil de usar, mas o medidor de exposição nem sempre funcionava corretamente, e as fotos geralmente saíam com cores não naturais e vinhetas perceptíveis. No entanto, essas deficiências desempenharam um papel fundamental no nascimento de um gênero especial de fotografia - a lomografia, fundada por dois estudantes austríacos que trouxeram essas câmeras de uma viagem turística. O princípio básico da lomografia é capturar a vida de ângulos inusitados como ela é, sem prestar muita atenção à qualidade das imagens. Entusiastas lançaram a produção de LOMO Compact-Automats e outras câmeras especialmente projetadas para lomografia no exterior, produzem filmes fotográficos e organizam regularmente exposições de fotos.

O artista e uma reprodução de suas outras pinturas

No canto superior esquerdo da pintura de Reshetnikov "Again a deuce" há uma reprodução de sua outra pintura famosa - "Cheguei de férias". Por sua vez, uma reprodução de "Again deuces" está no canto superior esquerdo da pintura "Re-examination", para a qual o mesmo rapaz posou. Seu protagonista se senta à mesa no verão em uma casa rural e cursinho, enquanto o resto das crianças brinca do lado de fora.

Não é nenhum segredo que personalidades famosas entram em situações de vida extraordinárias e várias histórias com mais frequência do que outras, que, graças a testemunhas oculares, estão impressas em suas biografias há séculos. Como regra, essas histórias são anedóticas engraçadas, às vezes curiosas e não muito agradáveis, além de instrutivas, que passaram para a categoria de parábolas. Hoje falaremos sobre fatos interessantes da vida de famosos artistas clássicos russos e europeus.

O autógrafo de um artista vale dez vezes mais do que a própria pintura

Ilya Efimovich Repin. Certa vez uma certa senhora comprou um quadro com a assinatura “I. Repin”, pagando 100 rublos por isso. Depois de um tempo, chegando ao ateliê do pintor, ela mostrou ao artista sua aquisição. Repin, rindo do cliente azarado, escreveu na parte inferior da tela: "Isso não é Repin". Depois disso, a senhora revendeu a pintura, mas por mil rublos.

A pintura é imortal

Pablo Picasso. Um médico bastante conhecido na exposição aproximou-se de Picasso e disse importante: - Conheço muito bem a estrutura anatômica do corpo humano. Então, posso dizer que as pessoas em suas telas causam algum arrependimento e perplexidade. “É bem possível”, retrucou Picasso. - Mas posso garantir que eles viverão muito mais do que seus pacientes.

O individualismo infantil

Auto-retratos. Pablo Picasso aos 15 e aos 90. Certa vez, tendo visitado uma exposição de desenhos infantis, Pablo Picasso disse pensativo: - Quando eu tinha a idade deles, eu sabia pintar como Rafael, mas levei toda a minha vida para aprender a desenhar como eles. Retrato da mãe do artista (1896), pintado por Picasso de 15 anos.

Cheque caro

Salvador Dalí. Salvador Dali tinha um estratagema muito inteligente para os donos de restaurantes. Visitando um local de entretenimento pela primeira vez, ele reuniu uma grande companhia de amigos e conhecidos e, durante toda a noite, ofereceu a todos os pratos e bebidas do menu. Quando chegou a hora de pagar as contas, o artista preencheu desafiadoramente um cheque de uma quantia enorme, e então... virou o cheque e escreveu algumas palavras gentis no verso em agradecimento ao dono do estabelecimento e colocou seu autógrafo. O cálculo do mestre era simples e sem problemas: usando sua fama de gênio vivo, Dali tinha certeza de que o dono do restaurante nunca ousaria descontar um cheque com a assinatura original do próprio Dali! Era assim que geralmente acontecia: os donos de restaurantes entendiam que com o tempo eles poderiam obter muito mais dinheiro por esse cheque do que apenas o valor da conta, mas o mestre economizou muito dinheiro.

Quem é louco?

Salvador Dalí. Certa vez, em uma conversa com seus amigos, Salvador Dali disse que todos os cataclismos que ocorrem na natureza não o surpreendem mais. Em seguida, o interlocutor começou a dar com entusiasmo um exemplo de uma situação possível: - Bem, que assim seja, mas se à meia-noite uma luz surgisse de repente no horizonte, anunciando o amanhecer da manhã? Você olha e vê que o sol está nascendo. Isso não o surpreenderia? Você não acha que enlouqueceu? “Pelo contrário,” Dali disse sem hesitar, “eu teria pensado que este sol tinha enlouquecido.

Sindicatos criativos

Isaac Levitan./“Dia de outono. Sokolniki. (1879)./Nikolai Tchekhov. Como você sabe, o artista Isaac Levitan "especializou-se" apenas em pintura de paisagem, mas há uma tela em seu legado retratando uma figura feminina andando no parque. "Dia de outono. Sokolniki "- este é o nome desta imagem, escrita por ele em seus anos de estudante. O artista nunca se comprometeu a desenhar pessoas e, para ser justo, deve-se notar que a única imagem de uma mulher foi pintada não pelo próprio artista, mas por seu amigo da escola de arte, irmão do famoso escritor - Nikolai Chekhov.
Ivan Aivazovsky./ "Pushkin à beira-mar"./ Ilya Repin. Aliás, essa não foi a única colaboração criativa na história da arte. Por que não ajudar um amigo artista que está falhando de alguma forma? Poucas pessoas sabem que a figura de Pushkin na pintura de Aivazovsky "Pushkin on the Seashore" foi pintada por Ilya Repin.
K. A. Savitsky e I. I. Shishkin. Início da década de 1880 Uma foto. / "Manhã em uma floresta de pinheiros". E os famosos ursos na pintura de Shishkin "Manhã em uma floresta de pinheiros" foram pintados pelo artista Savitsky. Bem, esses animais engraçados não funcionaram para o brilhante mestre da paisagem. Mas a taxa de quatro mil rublos da venda desta pintura foi dividida fraternalmente e havia originalmente dois autógrafos na tela. Tudo é justo... No entanto, o proprietário da pintura, Pavel Tretyakov, decidiu deixar a autoria para Shishkinin e apagou pessoalmente a assinatura de Savitsky.

Complementado pela letra "B" ao nome do artista pelo próprio imperador

Karl e Alexander Bryullov. Até o início do século 19, o nome Bryullov não existia na Rússia. Karl Bryullov, o famoso artista russo, nasceu na família do acadêmico de escultura ornamental Pavel Bryullo, cujos ancestrais eram da França. A letra “v” no final do sobrenome foi concedida a Karl e seu irmão Alexander, arquiteto de profissão, pelo mais alto decreto imperial antes da viagem de um pensionista à Itália.

Exposição de uma obra-prima

Arkhip Kuindzhi. Em 1880, ocorreu um evento sem precedentes no mundo da arte russa. Em São Petersburgo, pela primeira vez, a pintura de Arkhip Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnieper" foi exibida ao público. Era surpreendente que ela fosse a única na exposição. Rumores sobre a extraordinária tela se espalharam pela cidade muito antes de ela ser exibida e, no próprio dia da inauguração, parecia que toda a cidade ia olhar para ela. Muitas carruagens bloqueavam todas as ruas próximas e as pessoas formavam longas filas na entrada. Muitos visitaram a exposição várias vezes.
"Noite enluarada no Dnieper". O público ficou fascinado com o extraordinário realismo do luar na imagem, muitos sugeriram que o artista usava tintas luminosas, alguns até olhavam secretamente atrás da imagem, tentando descobrir se havia uma lâmpada iluminando a lua.

Voto de Modigliani

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, um famoso artista italiano, se interessou pelo desenho e pela pintura muito cedo. Tomou a decisão final de se tornar artista aos onze anos, depois de uma grave pleurisia, quando, delirando, Amedeo decidiu: se sobrevivesse, dedicar-se-ia à pintura. E ele manteve sua palavra.

Kuindzhi e pássaros

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi gostava muito de pássaros. Ele podia ficar horas sentado no telhado de sua casa, "conversando" com pombos e corvos. E ele costumava dizer a seus amigos que os pássaros entendem suas palavras e facilmente caem em suas mãos. Bem, ainda... Afinal, todo mês o artista gastava muito dinheiro na alimentação dos pássaros, comprando 60 pãezinhos franceses, até 10 kg de carne e 6 sacos de aveia. E uma vez o ilustrador Pavel Shcherbov publicou um desenho animado no qual Kuindzhi coloca um enema em um pássaro. Dizem que Arkhip Ivanovich, que não tinha um senso de humor especial, ficou terrivelmente ofendido por seu colega.
Caricatura. Pacientes emplumados (A.I. Kuindzhi no telhado de sua casa). Autor: Pavel Shcherbov.

Cinco mil para o teto

Konstantin Egorovich Makovsky. / Menina vestida de Flora. Konstantin Makovsky era famoso não apenas pelos retratos de salão das esposas de maridos ricos, mas também por seus preços exorbitantes. E o artista gostava muito de comida deliciosa, que é chamada de verdadeiro gourmet. Mas um dia ele quase teve problemas. O barão Akkurti, tendo acabado de comprar uma luxuosa mansão com plafonds pintados por Makovsky, mas sem seus autógrafos, convidou o artista mais popular para tomar café da manhã em um restaurante. Na esperança de que o artista assine os plafonds gratuitamente como sinal de gratidão. Assim teria acontecido se não fosse por um "mas" ... Makovsky já estava amolecido na expectativa de uma refeição deliciosa e prometeu ir imediatamente atrás dela e assinar os três plafonds de graça. E o barão de mão fechada finalmente fez um pedido: mandou servir cheiro e pão. “Cheirar? Eu?” Makovsky protestou para si mesmo. E ele disse em voz alta: “Cinco mil rublos para uma assinatura em cada teto!”

Valentin ou Anton Serov

Retrato de Mika Morozov. / Valentin Serov. Amigos e parentes chamaram Valentin Serov Anton. Esse nome ficou com ele com firmeza quando criança, quando os pais, por excesso de sentimentos pelo bebê, chamavam o pequeno Valentim Valentosha, Tosha, às vezes Tonya. Um pouco mais tarde, na família Mamontov, Tosha se transformou em Antosha. E as cartas que Ilya Repin escrevia ao Serov já adulto muitas vezes começavam com um apelo: “Anton, Anton!”.

Pequeno chantagista

*Menina com pêssegos*. Autor: V. Serov. O fato de Valentin Serov trabalhar lentamente era especialmente conhecido por seus parentes. E quando o artista decidiu pintar um retrato da filha de 11 anos de Savva Mamontov, Vera, (e a tela foi concebida como presente de aniversário para Elizabeth Mamontova, mãe da menina), Serov se deparou com um protesto categórico da futura modelo . Vera percebeu imediatamente o que ameaçava seu consentimento em posar para o artista. Ela não estava nem um pouco tentada a ficar sentada por semanas em uma pose imóvel, em vez de correr pelo campo com seus colegas. Vera era teimosa e Serov não teve escolha a não ser não concordar com suas condições: depois de cada sessão, ande a cavalo com ela.
*Menina com pêssegos*. fragmento. / Verochka Mamontova.