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Sokolova, Tatiana

PLANO DE PERSPECTIVA PARA A ARTE

(grupo preparatório)

Setembro

1. MODELAGEM "FRUTA"

Outros sod.: introduzir o gênero de "natureza morta", ensinar as crianças a recriar na memória e nomear as frutas que crescem no jardim, sua cor, forma, ensinar a retratar várias formas, enquanto compõe uma natureza morta; dar uma idéia do arranjo correto de objetos de natureza morta, continuar a ensinar como esculpir diferentes formas (maçãs, peras, ameixas, uvas de uma peça inteira), transmitir as características de cada um deles, desenvolver diligência.

Material: plasticina, pilhas, tábuas, modelos de frutas, vaso.

Trabalho anterior: olhando para pinturas de naturezas-mortas, desenhando uma natureza-morta a partir de vários objetos, falando sobre frutas, seu local de crescimento.

Literatura:

APLICAÇÃO "OUTONO AINDA VIDA"

Exc.: continuar a introduzir o tipo de arte - natureza morta, aprender a comparar diferentes formas de representar uma forma tridimensional (plástico e silhueta decorativa), fazer uma composição de 2-3 objetos. Continue aprendendo a recortar objetos simétricos de papel dobrado ao meio (um vaso) e várias frutas (maçã, pêra), complete a composição com detalhes; melhorar as habilidades de corte suave de formas arredondadas. Corrija as “regras da tesoura”: mantenha as pontas afiadas afastadas de você e para baixo, certifique-se de que seus dedos não fiquem sob as lâminas, sirva com anéis para frente.

Material: uma folha de papelão de cor escura (roxo, azul), espaços em branco de papel colorido para um vaso, papel laranja e amarelo para frutas, espaços em branco para folhas, cola, pincéis, oleado, bandeja, tesoura, lápis simples.

Trabalho anterior: visualização de naturezas-mortas, análise da localização de objetos ao realizar uma natureza-morta. Desenho e modelagem de natureza morta.

Literatura: Shvaiko "Aulas de Belas Artes" p. 19

DESENHO: "VASO COM FRUTA"

Outros sod.: ensinar as crianças a perceber visualmente e determinar o gênero na arte - natureza morta, ensinar as crianças a compor independentemente uma natureza morta a partir dos objetos propostos, exercitar a capacidade de organizar corretamente objetos de natureza morta; aprender a transmitir no desenho as características das frutas, ensinar uma nova técnica - um traço lateral de duas cores.

Material: mesa, toalha de mesa, réplicas de frutas, vaso, utensílios de cozinha, flores (opcional), pincéis guache, aquarela.

Anterior trabalho: modelagem e aplicação de uma natureza morta, aprendendo o poema de A. Kushner "O que eu aprendi?", compilando uma natureza morta a partir de objetos do ambiente.

Literatura: O.A. Kurevina "Journey to the beautiful" pp. 172, 181-184

2. MODELAGEM "CESTA COM BAGAS E COGUMELOS"

Exc.: continuar a ensinar as crianças a desenhar uma natureza morta, exercitar a capacidade de distinguir o gênero "natureza morta" de outros tipos de arte, desenvolver habilidades na criação de imagens tridimensionais, exercitar-se na escultura de várias formas de cogumelos e bagas, transmitindo as suas características. Para cultivar o desejo de fazer o trabalho com precisão, analise o resultado de forma independente.

Material: plasticina, pranchas, cesto, bonecos de cogumelos e bagas.

Trabalho anterior: examinar bonecos de cogumelos, ilustrações de cogumelos, bagas, exercícios de elaboração de uma natureza morta.

APLICAÇÃO "PRESENTES DO OUTONO"

Ex.: aprender com base em impressões, conhecimentos e habilidades adquiridas nas aulas anteriores, determinar independentemente o conteúdo de uma natureza morta, sua composição, as cores dos objetos, o fundo e os métodos de imagem, continuar aprendendo a simetricamente cortar objetos redondos e ovais de papel dobrado ao meio, várias vezes, para ensinar a trabalhar coletivamente, coordenar suas ações, cultivar a tolerância, a ajuda mútua. Reforce as "regras da tesoura".

Material: três folhas grandes de papel, papel colorido para cortar frutas, legumes, cogumelos, papel verde para cortar folhas, cola, pincéis, tesoura, lápis, bandeja, oleado.

Literatura: Kazakova “Desenvolva a criatividade em pré-escolares” p. 150

DESENHO "BIRCH DE OUTONO"

Outras condições: ensinar a transmitir no desenho os traços característicos de uma bétula (tronco branco com manchas pretas, galhos finos e curvos, coroa clara), coloração de outono da folhagem, ensinar os métodos corretos de ação com um pincel duro semi-seco quando desenhar traços verticais para formar folhagem e traços horizontais para uma imagem manchas pretas em um tronco de bétula; consolidar as habilidades de desenhar linhas curvas finas com a ponta do pincel; através de enigmas, ilustrações, desenhos, para formar na imaginação das crianças a imagem de uma bétula esbelta de tronco branco. Siga a postura correta ao desenhar.

Material: ilustrações representando uma bétula, uma folha de papel para mostrar formas individuais de representar, dois pincéis - macios e duros, tintas.

Papel azul sólido na forma de um retângulo alongado, folhas adicionais de papel branco para praticar desenho de linhas finas e várias pinceladas duras; pincéis são macios e eriçados, tintas guache.

Literatura: Shvaiko "Aulas de Belas Artes" p. 29

3. MODELAGEM DA "ÁRVORE MILAGRE"

Ex.: apresentar às crianças uma nova forma de compor um mosaico tridimensional - modelagem modular, ou seja, compor a partir de peças disformes, ensinar as crianças a beliscar, arrancar ou cortar pequenos pedaços em uma pilha e criar uma imagem de uma árvore decorada a partir deles, mostrar uma maneira de esculpir uma árvore, desenvolver nas crianças a independência na decoração de artesanato usando material natural.

Material: amostra, plasticina, pilhas, placas, material natural.

Literatura: I.A. Lykova "Nós esculpimos, fantasiamos, brincamos" pp. 27-29

APLICAÇÃO "PADRÃO EM CÍRCULO" (de folhas e flores pequenas) - decorativo

Outros sod.: introduzir um novo tipo de aplicação - floricultura, aplicação de folhas, flores, ervas; aprenda a fazer uma composição de folhas em um círculo, cole com cuidado, desenvolva criatividade, diligência, gosto artístico.

Material: papel colorido em forma de círculo, plantas secas (folhas, flores), cola PVA, pincel, oleado, tesoura, pano, amostras.

Trabalho anterior: coleta e secagem de folhas e flores, composição de plantas secas.

DESENHO "OUTONO DOURADO" (usando material natural) - enredo

Etc.: introduzir um novo método de desenho usando plantas secas - impressão de flores e ervas (TRIZ), ensinar como compor uma composição, transmitir as mudanças que ocorreram na natureza nela, consolidar a capacidade das crianças de distinguir e nomear gêneros de arte - paisagem, para se consolidar na capacidade de organizar objetos de perto, médio e longo alcance, a linha do horizonte, desenvolver a criatividade, o gosto artístico, a paciência.

Material: amostra, folhas secas de várias formas, folha de paisagem, tintas aquarela, guache, pincéis.

Trabalho anterior: olhando paisagens de outono, falando sobre fotos, memorizando o poema de A. Kushner “O que eu aprendi?”

Literatura: O.A. Kurevin "Viagem ao belo" p. 132.

4. MODELAGEM DO "SERVIÇO DE CHÁ" (decorativo)

Exc.: continuar a ensinar as crianças a esculpir de forma construtiva (ligar peças),

pegue xícaras de uma forma cilíndrica e um bule de uma bola grande, fazendo recortes e aumentando uniformemente a forma resultante (esticando e esticando com os dedos, obtendo as paredes dos pratos da mesma espessura), alise e alinhe as bordas; decore os produtos com um enfeite de fita, delineando preliminarmente o padrão do enfeite, aprenda a fazer um enfeite de fita. Desenvolva a criatividade, a precisão, o desejo de fazer o trabalho lindamente.

Material: argila (plasticina, massa salgada), pilhas, amostras de ornamentos, tábuas.

Trabalho anterior: examinando enfeites de fita, treinando em sua modelagem.

Literatura: I.A. Lykova “Esculpir, fantasiar, brincar” pp. 40-42

APLICAÇÃO "SERVIÇO DE CHÁ" (assunto)

Ex.: introduzir um novo método de aplicação - cortar, continuar aprendendo a selecionar tons frios e quentes para uma composição, continuar aprendendo a transferir um estêncil para uma folha de papel, desenvolver independência, iniciativa, fazer trabalhar com cuidado.

Material: folha de álbum, estêncil de chá, papel colorido, lápis simples, cola, pincel, pano, bandeja.

Anterior Trabalhador: repita o tema "Pratos" com as crianças. Discuta o propósito dos utensílios de chá. D / e “Montar o todo a partir de partes”, “O quarto extra” no tópico “Pratos”.

Lit.: Malysheva “Aplicação no jardim de infância” p. 98

DESENHO "BORBOLETA" (monótipo)

Outro sod.: introduzir uma nova forma de representação - monotipia (TRIZ), formar habilidades de desenho usando técnicas não tradicionais, desenvolver a criatividade, a imaginação.

Material: guache, folha de papel, pincel fino, amostra.

Literatura: Seminário - oficina de artes plásticas "Utilização de técnicas de desenho não tradicionais na idade pré-escolar"

Resumo da lição sobre belas artes no grupo preparatório sobre o tema "Decore o vestido de verão matryoshka". Plasticineografia.

Objetivo do trabalho: este resumo destina-se a professores da pré-escola, professores do ensino primário, professores do ensino complementar, pais.
Alvo: Conhecimento da história da criação de bonecas russas.
Tarefas:
- Aprenda a refletir as características do design de bonecas de nidificação em uma técnica não convencional - plasticineografia.
- Consolidar a compreensão da relação entre artes e ofícios e folclore russo.
- Fixar os métodos de trabalho na técnica de "plasticineografia": rolando, achatando, fazendo elementos decorativos, colorindo com plasticina.
- Consolidar a capacidade de misturar plasticina de cores diferentes para obter a tonalidade desejada.
- Aumentar o interesse em brinquedos folclóricos
- Utilizar esse tipo de trabalho como fonte que traz alegria não só para a criança, mas também para as pessoas ao seu redor.

Matéria para trabalho:

Silhuetas de bonecas aninhadas, recortadas em papelão grosso multicolorido com rostos pintados.
- Um conjunto de plasticina colorida.
- Pilha
- Guardanapo
- Um brinquedo - matryoshka, feito de papel machê, com 50 centímetros de altura.

Progresso do curso.

1. Parte organizacional.
As crianças sentam-se em semicírculo.
Bata na porta.
Professora: Quem veio nos visitar? Vamos ver…
Ele traz uma enorme matryoshka.

“Crianças, que tipo de boneca elegante veio até nós?”
Crianças: Matrioska!
Educador: E eu sei o enigma sobre a boneca aninhada, ouça com atenção
Como um nabo, ela é dura
E sob o lenço escarlate em nós
Parece alegre, inteligente, amplamente
Um par de olhos de groselha preta.
lenço de seda escarlate,
Flor de vestido de verão brilhante,
A mão repousa sobre os lados de madeira.
E dentro há segredos:
Talvez três, talvez seis.
Corou um pouco
Nosso russo (matryoshka)

Educadora: Isso mesmo, os brinquedos mais preferidos do povo, as crianças tinham bonecas de ninho. Aqui está outro enigma
Crescer diferentes namoradas
Mas eles se parecem
Todos eles vivem lado a lado
E apenas um brinquedo.

História do professor: A estatueta de uma boneca aninhada é cortada de um bloco de madeira, é dividida em duas partes e, portanto, pode haver de 10 a 12 bonecas nela. Primeiro, a menor figura é feita, processada com lixa.
-Crianças, o que vocês acham, por que a estatueta é tratada com lixa?
Crianças: Para tornar a superfície lisa e fácil de pintar.
-Absolutamente, e envernizado.
O mais famoso Semyonov matryoshka é o progenitor das bonecas modernas.

Havia também bonecas de ninho de Zagorsk e Polkhov-Maidan, todas diferiam na pintura, mas estavam vestidas da mesma maneira: um vestido de verão pintado, um meio xale, um avental. Vamos dar uma olhada em nossa matryoshka.

Crianças: Matryoshka está vestida com um vestido de verão russo, um xale e um avental na cabeça.
Professor: E que padrões você vê?
Crianças: Flores, folhas, galhos, bagas, botões.
Educador: Matryoshkas são pessoas alegres e somos convidados a dançar.
Minuto de aptidão.
Bata palmas
bonecas amigáveis,
Nas botas dos pés, Matryoshkas pisa.
Incline-se para a esquerda, direita,
Curve-se a tudo que você sabe
As meninas são impertinentes
Matryoshkas são pintadas.
Em seus vestidos coloridos
Vocês parecem irmãs.
Docinhos, docinhos
Bonecas de nidificação engraçadas.
Os movimentos são realizados de acordo com o conteúdo.
2. Parte prática.
Educador: Olha, nossa matryoshka não veio sozinha, mas com suas amigas. Mas por que as namoradas são tão infelizes e tristes?

Crianças: Não são decoradas com vestido de verão e lenço.
Educadora: Sim, crianças, elas estão tristes, querem ser espertas, mas vamos ajudar e decorar a roupa?
As crianças concordam alegremente.
Como vamos decorar? O que podemos criar?
Crianças: Flores e bagas, folhas.
Educador: Vamos relembrar como fizemos uma flor e folhas nas aulas anteriores?
Crianças: Enrolamos uma salsicha de plasticina, dividimos em partes iguais, enrolamos as bolas, espalhamos ao meio e achatamos cada uma em uma panqueca, as folhas são ovais, que também são hera.
Educador: Eu quero introduzir um novo elemento - este é um morango. Vamos pegar uma bola vermelha, achatando com os dedos para fazer um bolo, de um lado achate levemente e prenda a um galho, enrole pequenas ervilhas de plasticina amarela - são sementes e a baga está pronta! E também pintamos com plasticina, retire um pequeno pedaço de plasticina da cor que precisamos e separe-o.
A professora mostra o processo e esclarece com as crianças durante a aula.
Se as crianças quiserem ter uma cor diferente, você pode usar o método de misturar plasticina, por exemplo, pegue uma parte de vermelho e duas partes de branco e misture bem e amasse com os dedos, para que seja mais conveniente manter as proporções desenrolam uma salsicha branca longa e curta - vermelha.
Matryoshka "distribui" seus amigos para as crianças, a professora pede que as crianças criem seu próprio padrão para bonecas aninhadas e comecem a trabalhar.
Durante o trabalho, a matryoshka "caminha" e observa a conclusão da tarefa, pode estimular ou elogiar a criança.
Ginástica para dedos cansados.
Por muito, muito tempo nós esculpimos
(as mãos são apertadas em uma fechadura e rotações circulares com escovas)
Nossos dedos estão cansados
(apertando as mãos)
Deixe-os descansar um pouco
(acariciando cada dedo por sua vez)
E comece a esculpir novamente.
Vamos espalhar nossas mãos juntos
(espalhar os braços para os lados)
E vamos começar a esculpir novamente.
(bate palmas)
3. Parte final.
As crianças fazem uma exposição de artesanato, matryoshka os elogia.

Educador: Você fez verdadeiras bonecas russas, vamos decorar nossa sala de grupo e admirá-las, e agora vamos dizer adeus ao nosso convidado. Adeus, matryoshka, volte!
As crianças acenam com as mãos e dizem adeus.
Educador:
- Que brinquedos eram populares entre as pessoas?
- Quais são as bonecas mais famosas da Rússia?
- Que fantasias as bonecas do ninho usavam?
- Que humor surge quando você olha para a matryoshka? O que você gosta neste brinquedo?
Matryoshka na janela
Sob um vestido de verão brilhante.
E toda a família em uma matryoshka
Como uma casa de madeira.
Abra - você verá um milagre:
Matryoshenka é um bebê.
E há mais! Onde?
E aí de novo... Enjeitado!
Mãos e pés lavados
Cada um tem uma matryoshka.
as roupas são passadas,
Sapatos limpos...
Matryoshkas cantam no coro.
Viva sem conhecer a tristeza
Juntos e felizes
E diversão incrível!
V. Prikhodko.

Instituição de educação pré-escolar orçamentária municipal "TsRR-d/S nº 38 "Sucesso"

Sinopse do GCD em artes plásticas no grupo preparatório

"Ramo de flor de cerejeira".

Preparado por:

educador para

atividade visual

2015

Sinopse de GCD

no grupo pré-escolar

"Ramo de flor de cerejeira"

Alvo: Expansão de ideias sobre o patrimônio histórico cultural dos povos do mundo.

Área educacional prioritária: desenvolvimento artístico e estético.

Áreas educacionais em integração: desenvolvimento cognitivo, desenvolvimento da fala, desenvolvimento social e comunicativo, desenvolvimento físico

Tarefas: Criar condições para enriquecer os pré-escolares com um estoque de conhecimentos práticos e habilidades na preparação de uma composição decorativa baseada em motivos nacionais japoneses.

Expandir o vocabulário infantil; capacidade de usar o monólogo e a fala dialógica. Conhecer a criatividade literária e musical nacional da terra do sol nascente.

Formar uma atitude emocionalmente valiosa em relação à natureza;

Aumentar o interesse pela cultura nacional do Japão.

Resultado planejado: O desenvolvimento do interesse cognitivo nas crianças, a expansão das ideias sobre o Japão. A capacidade de planejar as próprias ações para atingir o objetivo - um pano com um ramo de sakura florescendo. Adquirir habilidades de comunicação e tolerância.

Trabalho preliminar: Veja a apresentação Japão. Aprendendo o jogo japonês "Janken". Ouvir composições musicais de autores japoneses.

Trabalho de vocabulário: pagode, sakura.

Organizacional e metodológica do GCD

A música calma toca.

A professora de quimono cumprimenta as crianças:"Konnichiwa" (olá em japonês). Eu o cumprimentei em japonês e você deveria me responder da mesma forma.

As crianças respondem “connwa”, então as crianças cumprimentam os convidados em japonês. Convido você a fazer uma viagem fascinante à terra do "Sol Nascente" e se familiarizar com a cultura do Japão. Aprenda algo novo e traga uma lembrança japonesa para seus entes queridos.

Educador: Como sabemos onde fica o Japão? (respostas das crianças). O país correto pode ser encontrado em um globo ou em um mapa. Olhe de perto, as ilhas japonesas são cercadas pelo Oceano Pacífico, o Leste da China, o Mar de Okhotsk e o Mar do Japão. Que tipo de transporte você pode usar para viajar para o Japão? (respostas das crianças). E sugiro que você faça uma viagem imaginária de uma maneira incomum - em um balão de ar quente. Você voou? E aqui está o nosso balão, vamos pegar as fitas e pronto! (sons de música, vôo é simulado).

Parte principal. Usando um projetor de vídeo.

Educador: Aqui chegamos. Veja como está lindo ao redor, que jardins incríveis! Que árvores você acha que nos cercam?

As respostas das crianças.

Educador: Vou ler um poema que o ajudará a descobrir em qual jardim de árvores caímos. Ouça com atenção.

Mais limpo que a neve, um vislumbre da primavera.

Ligeiramente rosado - floração branca,

Sob o céu de flor de cerejeira do outro lado

Cresce, encontrando as primeiras auroras....

Educador: Alguém adivinhou sobre qual árvore o poeta escreveu?

As respostas das crianças.

Sakura- Esta é a cereja japonesa, um famoso símbolo do Japão. Ha aru em japonês é primavera, a época das cerejeiras em flor, que está associada a um dos feriados mais bonitos da Terra do Sol Nascente. Os japoneses chamam isso Hanami- admirar flores (das palavras "khana" - uma flor e "mi" - olhar), que significa literalmente: "examinar flores". A imagem de uma flor de sakura é um cinquefoil, cinco pétalas simbolizam cinco desejos - isso é boa sorte, prosperidade, longevidade, alegria e paz. Uso de multimídia. (apresentação de slides)

Educador: Veja de que cor são as flores de cerejeira? As flores de cerejeira variam em cor de rosa brilhante a branco. O milagre branco-rosa dura apenas alguns dias e às vezes algumas horas. Surpreendentemente, as flores de sakura não murcham, mas caem "vivas". Quando milhões de pétalas caem das cerejeiras, pode parecer que o chão está coberto de neve rosa. Os japoneses chamam esse fenômeno de “neve rosa”.

Pessoal, aqui estamos com vocês visitados neste feriado maravilhoso.

De acordo com uma antiga lenda japonesa, admirar a floração da sakura japonesa prolonga a vida em cem anos. E temos uma oportunidade única de admirar as cerejeiras em flor, ganhar saúde, vitalidade e energia.

Pausa dinâmica.

Sons de música.

Mãos levantadas e trêmulas - estas são as árvores do jardim.

Cotovelos dobrados, escovas sacudidas - o vento derruba o orvalho.

Gentilmente acene com as mãos novamente - são pássaros voando em nossa direção.

Também mostraremos como eles se sentaram - as asas foram dobradas para trás.

Educador. E agora vamos nos sentar, fechar os olhos e inalar o delicado aroma das flores de cerejeira.

Educador: Pessoal, quero apresentar a vocês um interessante jogo japonês "Janken". (as regras do jogo são explicadas)

Educador: Você sabe que as pessoas trazem lembranças de cada viagem que as lembram da viagem. Quer trazer uma lembrança da nossa viagem?

As respostas das crianças.

Educador. Bom! Mas teremos uma lembrança incomum, não a compraremos, mas a faremos com nossas próprias mãos na oficina nacional japonesa. Aceita?! Convido você para a oficina de souvenirs, onde o faremos. (As crianças sentam-se às mesas, nas quais tudo o que é necessário já foi preparado. Preste atenção à postura das crianças).

Parte prática.

Diga-me, que símbolo do Japão nos conhecemos? E proponho fazer um pano com um ramo de sakura. No trabalho usaremos a técnica de aplicação volumétrica, aliás, que nos chegou do Japão.

O professor explica os algoritmos de trabalho.

1. Antes você está em branco de guardanapos, preso no meio. O lugar onde os guardanapos são presos é o meio da nossa futura flor. Também um modelo de flor - cinquefoil; quadros com galhos.

2. Contorne o molde da flor com uma caneta hidrográfica com uma linha pontilhada (de forma precisa, porque o guardanapo é fino).

3. Recorte a flor com uma tesoura ao longo das linhas pontilhadas.

4. Nas cores resultantes, levantamos cada camada, começando pelo meio, esmagando cuidadosamente.

5. Colamos as flores acabadas lindamente colocando-as em uma moldura.

Sob a calma música japonesa, as crianças fazem o trabalho. A professora acompanha a postura das crianças, lembra-as do tempo de trabalho na oficina.

Reflexão

Educador.

Você pode me dizer qual país visitamos?

Conta pra gente o que você lembra e gostou?

Que palavras novas você aprendeu?

Que coisas interessantes você aprendeu sobre a cultura do Japão? (respostas das crianças)

Educador: E o mais importante, eles fizeram uma lembrança com as próprias mãos, para presentear seus entes queridos. Suba no balão, estamos voando para casa...

Desenhar é uma das atividades mais alegres e emocionantes para uma criança. No jardim de infância, muito tempo é dedicado às artes plásticas. O mais importante é que os pequenos não precisam ser forçados a esse tipo de criatividade - eles mesmos ficam felizes em desenhar. É importante que toda criança experimente uma situação de sucesso, independentemente de suas habilidades nas artes visuais. E para criar tais condições, técnicas de desenho não tradicionais vêm em auxílio do educador. Vamos considerar algumas características do trabalho e também dar um exemplo de uma lista dos tópicos mais bem-sucedidos para dominar esse tipo de criatividade no planejamento de longo prazo.

Por que as técnicas não convencionais são boas?

No grupo preparatório, o desenho tradicional exige uma complicação técnica significativa em comparação com as etapas anteriores das atividades educativas no jardim de infância. Mas e se o bebê for incapaz de fazer linhas retas, manter proporções e desenhar contornos com clareza? Afinal, alguns fracassos e o pequeno pode perder para sempre o interesse em desenhar. Nesse caso, as técnicas de desenho não tradicionais salvam. A principal coisa que eles ensinam às crianças é a ausência de medo de erros.

A própria atmosfera de desenhar em t = técnicas não tradicionais prepara as crianças para o positivo, a expectativa de sucesso, independentemente da habilidade

a principal coisa que eles ensinam às crianças é a ausência de medo de erros. Afinal, o desenho é muito fácil de consertar, basta pintar em algo ou apagá-lo. Além disso, técnicas de desenho não tradicionais

• dar aos pequenos confiança em si mesmos, em suas habilidades;
• desenvolver o gosto estético, a criatividade, a imaginação;
• ajudar a expandir ideias sobre o mundo;
• desenvolver habilidades motoras finas;
• promover a independência de pensamento.

Quais técnicas são usadas no grupo preparatório

Com crianças de 6 a 7 anos, você pode praticar todas as maneiras de criar um desenho que as crianças conhecem durante todo o período de educação no jardim de infância. Além disso, educadores criativos trazem uma série de novos métodos para esta lista.

É interessante. É perigoso usar guache para técnicas que exigem tinta muito diluída, pois uma camada branca pode aparecer após a secagem.

Desenho com cotonetes

É interessante. As parcelas nesta técnica podem ser criadas tanto dentro da estrutura do contorno quanto sem ele.

A essência do método reside no fato de que a tinta (aquarela ou guache) é digitada com um cotonete em vez do pincel usual. Um desenho pode ser criado com linhas (ou seja, usado como pincel), ou você pode cutucar, ou seja, colocar um palito em uma folha de papel, pressioná-lo e criar uma plotagem dessa maneira. Para funcionar, você precisa de um conjunto simples:

• cotonetes (separados para cada cor de tinta);
• tintas;
• lenços umedecidos (limpar os dedos e imprecisões na imagem).

É interessante. Algumas instituições de ensino pré-escolar usam tintas acrílicas. Mas não é muito conveniente desenhar com eles no papel, porque por causa de sua consistência secam por muito tempo, mas desenhos incríveis são obtidos em tecido. Assim, surgiu outra técnica de desenho não convencional - acrílico sobre tecido.

Um exemplo de desenho com cotonetes

"Modo de primavera"

Este é um exemplo de criação de um desenho sem um contorno pré-desenhado.

Instrução:

1. “Molhe o bastão com tinta verde e desenhe um caule, com caules menores divergindo em diferentes direções. Desenhamos uma linha sólida para cada pedaço do caule.
2. “Molhe o bastão com tinta amarela e aplique traços circulares com base no talo. A linha deve se parecer com os círculos de uma espiral - do menor para o maior.
3. "Mergulhe o cotonete em uma cor diferente e repita o passo anterior."

Uma criança pode criar uma flor com botões multicoloridos ou pode fazer um buquê inteiro. Se possível, a criança deve escolher o esquema de cores.

Vídeo. Dentes-de-leão na técnica de desenho com cotonetes

Galeria de fotos de desenhos na técnica de desenho com cotonetes

Desenhos com cotonetes podem ser combinados com apliques.A técnica de desenhar com cotonetes é frequentemente combinada com a técnica de desenhar com os dedos (as bagas são mostradas nesta foto com os dedos).

Desenho de puxão: arco-íris, rowan e outras composições

Não é por acaso que esta técnica é adjacente ao método de criar um padrão com cotonetes. O fato é que em algumas fontes esses dois métodos são considerados idênticos. Sim, de fato, a forma mais comum de criar um desenho com um cotonete é um puxão, ou seja, a varinha é mergulhada em tinta (guache ou aquarela) e, na posição vertical em relação à folha, é feita uma impressão no papel. Desenhos especialmente bonitos são obtidos se você pegar vários gravetos, conectá-los em um pacote e desenhar com este pacote. No entanto, um puxão pode ser obtido ao usar

• dedos - então a impressão é feita com um dedo mergulhado em tinta;
• pincel duro - o puxão acaba sendo em forma de agulha;
• pincel macio - a impressão é mais suave, como se fosse arredondada.

É interessante. O desenho de puxão de dedo é especialmente usado quando se trabalha no grupo mais jovem. Este método permite que as crianças desenvolvam habilidades motoras finas e, ao mesmo tempo, conheçam a si mesmas, suas habilidades criativas.

Considere exemplos de criação de desenhos com um puxão usando cotonetes.

Exemplos de desenhos de puxão

"Arco-íris"

Instrução:

1. "Pegamos 14 bastões."
2. “Mergulhe 2 bastões em vermelho e faça um arco de arco-íris.”
3. Então os caras repetem a ação com pares de outras cores do arco-íris (laranja, amarelo, verde, azul, azul, roxo).
4. “Agora molhamos o pau com tinta amarela e desenhamos o sol com raios com cutucadas.”
5. "Em azul mostramos o céu de fundo."
6. "Nós mergulhamos a varinha em tinta branca e criamos nuvens no céu em um movimento circular."

Existe outra opção para criar um arco-íris nesta técnica. Mas requer uma certa habilidade, pois conectaremos pares multicoloridos em uma linha.

Instrução:

1. “Molhe o bastão com vermelho e coloque-o em um lençol limpo.”
2. "Faça rapidamente a mesma operação com outras cores."
3. “Pegamos as varas em um feixe linear e cutucamos em um arco.”
4. Em seguida, desenhe o gráfico de acordo com as instruções anteriores.

É interessante. Esta versão do desenho é mais rápida, mas exige certa habilidade das crianças, pois você precisa mergulhar rapidamente os palitos na tinta e colocá-los claramente em uma linha em seus dedos.

"Rowan"

Desenhar no tema outono permite combinar duas técnicas: linhas e cutucar com cotonetes.

Instrução:

1. "Nós mergulhamos a varinha em tinta preta e desenhamos um tronco de árvore com galhos."
2. “Pegamos um monte de gravetos, amarramos com um elástico.”
3. “Nós mergulhamos o pacote em tinta vermelha e com um puxão criamos um monte de cinzas da montanha.”

Vídeo. Salgueiro na técnica de desenho com um puxão com pincel

Galeria de fotos de desenhos de puxão

Se a tinta for diluída na consistência de creme azedo, o desenho com um puxão ficará mais proeminente. Para cutucar com um pincel duro, você não precisa adicionar muita água à tinta.

Técnica de pintura a sal

Como o nome do método sugere, o sal é necessário para criar a imagem. É melhor que não seja extra, mas uma pedra comum, para que os cristais sejam de tamanhos diferentes - assim o desenho ficará mais volumoso. Além disso, esta técnica requer

• cola (PVA ou silicato);
• a folha é a base de uma cor brilhante (esta é uma condição fundamental, pois o substrato para o padrão de sal deve ser contrastante, caso contrário a imagem será perdida).

É interessante. A sêmola pode ser uma alternativa ao sal. Há também opções para criar desenhos usando trigo sarraceno, arroz triturado, etc.

O trabalho na técnica de pintura a sal consiste em 4 etapas:

1. Criando um contorno da imagem com um lápis.
2. Desenhando um contorno com cola.
3. Preenchimento do substrato com sal.
4. Secagem e eliminação do excesso de sal.

Se necessário, o desenho pode ser pintado usando a técnica de borrão com tubo ou molhando um pedaço de esponja com tinta. No entanto, isso requer uma nova secagem, bem como um trabalho bastante meticuloso de tingimento.

Exemplos de pintura a sal

"Pássaro"

Este desenho é feito de uma combinação de materiais - o sol é feito com a ajuda de cereais.

Instrução:

1. “Em uma folha azul, desenhe (circule um estêncil) um pássaro em voo.”
2. "Desenhando o Sol"
3. "Aplique cola em abundância em todo o pássaro e no sol, sem ultrapassar o contorno da imagem."
4. “Deixe a cola “pegar” - 30-60 segundos.”
5. “Adormecemos 2/3 do lençol com sal, tentando colocar uma camada uniforme no pássaro. Você pode ajudar com os dedos.
6. “Cobrimos um terço da folha (onde está o sol) com painço.”
7. Você pode continuar trabalhando no dia seguinte.
8. "Despeje o excesso de sal e milho."
9. “Fazemos um olho de pássaro com uma caneta hidrográfica preta.”

"Planetas no Espaço"

Este exemplo requer mais coloração. Além disso, apliques (estrelas) e construção de papel (foguete) são usados ​​aqui como meios visuais adicionais.

Instrução:

1. “Em um fundo azul, desenhe 5 círculos-planetas de tamanhos diferentes.” Você pode usar uma bússola ou deixar as crianças traçarem círculos de papelão de diferentes diâmetros.
2. "Preencha suavemente as bordas do contorno com cola."
3. "Polvilhe o desenho com sal."
4. O trabalho continua no dia seguinte.
5. "Polvilhe o excesso de sal."
6. "Diluímos tintas com água."
7. "Nós mergulhamos o pincel na tinta e fazemos uma gota no círculo."
8. “Então, trabalhamos em todos os círculos, fazendo pontos de cores diferentes para fazer transições.”
9. Continuamos o trabalho após a secagem da tinta (pelo menos a cada dois dias). Durante este tempo, as crianças podem fazer um foguete de origami e recortar estrelas.
10. "Cole as estrelas e o foguete."

Vídeo. Fogos de artifício na técnica de pintura com sal

Galeria de fotos de desenhos de sal

O sal é um material indispensável para desenhos de pinturas noturnas de inverno. Para manter a clareza do contorno, o próximo elemento deve ser pintado somente depois que o anterior secar. Os desenhos de sal desenvolvem um senso sutil de cor nas crianças

Imagens desenhadas com palmas

Como o nome indica, o material para criar a imagem serão as palmas das mãos das crianças. Eles podem ser aplicados diluídos com água guache ou aquarela. Além disso, pode ser de uma cor, ou talvez várias, se, por exemplo, as palmeiras forem flores em um vaso. O principal é que as crianças têm lenços umedecidos e a oportunidade de lavar bem as mãos após o desenho.

Exemplo de desenho à mão

"Borboleta"

Instrução:

1. “Com tinta verde desenhamos o corpo de uma borboleta, expandindo-se ligeiramente para baixo.”
2. “Fazemos antenas azuis, colocamos pontos vermelhos em suas extremidades.”
3. “Aplicamos tinta amarela nas palmas das mãos e fazemos uma impressão no canto inferior esquerdo e direito, colocando as palmas com os polegares para baixo.”
4. “Limpamos as mãos, aplicamos tinta rosa.”
5. “Colocamos as palmas das mãos à esquerda e à direita no topo para que os polegares fiquem no topo.”
6. "Nós limpamos as alças e desenhamos círculos nas asas de uma borboleta."

Vídeo. Desenhe um leão com palmas

Galeria de fotos de desenhos à mão

Para este desenho, além das palmas, foram utilizados os dedos. Após a aplicação da estampa, os polvos precisam receber uma forma finalizada com contorno e desenhar seus olhos.

Método de pintura a dedo

Como já mencionado, você pode cutucar com os dedos. Mas também no grupo preparatório, uma combinação de estampas com linhas é usada ativamente. Para desenhar, você precisa de tinta (guache, aquarela), diluída em água, lenços umedecidos.

É interessante. A pintura a dedo é frequentemente combinada com o desenho da impressão da mão.

Um exemplo de desenho na técnica de desenho com os dedos

"Cores de outono nas árvores"

Instrução:

1. “Nós mergulhamos o dedo indicador em tinta verde e desenhamos um grande círculo com suas impressões.”
2. “Dentro dos limites deste círculo, fazemos cutucadas de cores diferentes para obter a folhagem das árvores.”
3. “Nós mergulhamos nosso polegar em tinta marrom e desenhamos uma linha na parte inferior - este é o tronco da nossa árvore.”
4. "Adicionando folhagem sob a árvore."

Vídeo. Prado de verão na técnica de pintura a dedo

Galeria de fotos de desenhos a dedo

A técnica de desenho com os dedos é perfeitamente complementada por elementos feitos pelas palmas. Os dedos podem criar cenas em movimento. Para deixar a árvore de Natal brilhante, para cada galho, o dedo precisa ser mergulhado novamente na tinta

Desenho com giz de cera

A essência dessa técnica é que as crianças criam uma trama com giz de cera e depois pintam todo o substrato com aquarela (ou guache diluído em água). Uma alternativa aos giz de cera coloridos, você pode usar uma vela de cera comum - então a imagem se tornará monofônica.

Exemplo de desenho com giz de cera

"Pôr do sol sobre o mar"

Instrução:

1. "Com giz de cera, desenhe um semicírculo do sol."
2. “Fazemos raios, desenhamos ondas no mar com giz azul escuro.”
3. “Molhamos um pincel grosso com tinta azul e aplicamos em todo o desenho sem tocar no sol.”

Vídeo. Saudação na técnica de desenho com giz de cera e aquarela

Galeria de fotos de desenhos com giz de cera

Se você misturar vários tons de tinta azul, o fundo ficará ainda mais brilhante. Para esta imagem, o fundo é feito com tinta e o desenho não é pintado com giz de cera. Imagens interessantes são obtidas se você não cobrir o desenho feito com giz de cera com aquarelas.

Pintura em spray

Trabalhar desta forma não convencional, ao contrário das anteriores, requer alguma preparação. A essência do método é a seguinte:

• um desenho é criado em papelão;
• esta silhueta é recortada, aplicada em outra folha de papelão;
• um estêncil é delineado, detalhes são desenhados (por exemplo, pétalas de flores);
• os elementos desenhados são cortados;
• um fundo é aplicado a uma folha de papel;
• um modelo com slots é aplicado;
• uma escova de dentes velha (dedo, pincel para tinta) é pulverizada no estêncil (com um palito, por assim dizer, a tinta é apagada das cerdas);
• após a secagem, os detalhes necessários da imagem são concluídos.

É interessante. Se a trama permanecer sem sombra, o procedimento é simplificado para a etapa de recortar a silhueta, que é então sobreposta à base, protegendo o contorno de respingos no substrato.

Exemplo de padrão de pulverização

"floresta de inverno"

Instrução:

1. “Este desenho exigirá a criação de sombras. Portanto, antes de pulverizar, pintaremos os elementos necessários com tintas e deixaremos secar.
2. “Desenhamos árvores, cortamos suas silhuetas.”
3. “Anexamos as silhuetas a outra base, desenhamos a forma da folhagem nela.”
4. "Corte esta silhueta de folhagem."
5. Aplicamos novamente em uma nova base, fazemos o contorno da folhagem, recuando levemente da camada final.
6. "Recorte a segunda silhueta da folhagem."
7. “Fazemos uma silhueta de montes de neve, deixando fendas. Recortar."
8. “No substrato aplicamos o tronco e a segunda silhueta da folhagem.”
9. “Mergulhamos o pincel na tinta, com o dedo borrifamos por toda a folha.”
10. "Sobreponha as silhuetas da segunda camada de folhagem e montes de neve, borrife novamente."
11. "Removendo estênceis."

Vídeo. Natureza morta com flores pulverizadas

Galeria de fotos de desenhos na técnica de pulverização

Os estênceis de borboleta podem ser organizados de diferentes maneiras para dar facilidade e naturalidade à imagem. Para pulverizar pássaros, você precisa de dois estênceis: um de volta com uma cabeça e um peito. Para este desenho, primeiro fazemos flores e depois terminamos de desenhar as hastes, folhas

Técnica de blotografia com tubo

Este método de criação de imagens não só revela o potencial criativo das crianças, mas também tem um efeito benéfico na sua saúde, pois soprar tinta através de um canudo desenvolve a força dos pulmões e todo o sistema respiratório dos bebês. Para desenhar, você precisa de um conjunto simples:

• tintas líquidas diluídas (aquarela, guache ou tinta);
• pipeta ou colher pequena;
• tubo para um coquetel;
• pincéis, lápis para complementar o enredo da imagem.

A essência da técnica é que a criança pega a tinta com uma colher ou pipeta, pinga em uma folha de papel e depois sopra esse ponto através de um tubo em diferentes direções, criando as formas desejadas. Nesse caso, o bastão não toca nem uma gota de tinta nem uma folha de papel. Se você precisar fazer pequenos galhos, deve explodir rapidamente para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita, dependendo da direção da trama.

Um exemplo de desenho na técnica de blotography com tubo

"Prado com flores"

Instrução:

1. "Nós pingamos tinta verde e espalhamos as hastes das flores em brotos."
2. "Agora pingue tinta para flores, abane as pétalas."
3. “Nós fazemos o sol com raios da mesma maneira.”
4. "Goteje algumas gotas pequenas para a grama ao fundo, espalhe um pouco as gotas."
5. "Nós mergulhamos o pincel em tinta verde e terminamos o primeiro plano - uma clareira."

Vídeo. Como desenhar uma árvore usando a técnica de blotography com um canudo em um minuto

Galeria de fotos de desenhos na técnica de blotografia com tubo

Em um desenho, você pode combinar borrões e gotas infladas através de um tubo. Para paisagens, você não pode realmente tentar soprar gotas com a mesma força e na mesma direção. Desenhos usando a técnica de borrões com um tubo podem ser combinados com um clássico padrão - são obtidos trabalhos muito originais

Técnica de pintura molhada

A criação de imagens em uma base bruta (também chamada de base úmida) permite obter imagens com transições borradas. Isso é valioso, por exemplo, para desenhar pêlos de animais. A essência do método é que a folha de base é molhada com água e, enquanto estiver molhada, um desenho é aplicado. Para isso, são usados ​​guache, aquarela ou tinta. Depois que a imagem seca, os detalhes necessários são concluídos.

É interessante. Para manter o lençol úmido por mais tempo, um pano úmido é colocado sob ele.

Existe uma maneira alternativa de desenhar na técnica úmida: um desenho é aplicado ao papel e, em seguida, a folha é abaixada com a face para baixo na água, puxada bruscamente e virada. Assim, as cores fluem umas para as outras, criando combinações originais. Geralmente paisagens, pores do sol são pintados dessa maneira. Se a imagem do céu (mar) é pensada na imagem, isso pode ser feito da seguinte maneira: desenhe uma linha grossa em uma folha seca, mergulhe essa parte da folha na água e estique o elemento até o desejado tamanho com um pincel.

Exemplo de desenho bruto

"Gatinha"

Instrução:

1. "Desenhamos o contorno de um gatinho com um simples lápis."
2. "Nós mergulhamos a folha na água."
3. "Nós pintamos o quadro com tinta marrom."
4. Deixe a imagem secar.
5. “Pintamos com tintas (canetas de feltro) antenas, nariz, olhos, cílios, boca e língua.”

Vídeo. Desenhos molhados em papel aquarela

Galeria de fotos de desenhos molhados

Se a composição for complexa, você pode colocar um guardanapo úmido sob o lençol - assim o papel manterá a condição desejada por mais tempo. Terminamos as gotas de chuva depois que a trama principal secar - para que fiquem mais brilhantes. Para desenhos molhados, você precisa para pegar papel grosso, as folhas de aquarela são ideais

Técnica de papel amassado

Nos grupos mais jovens, as crianças amassaram folhas de papel, endireitaram-nas e depois aplicaram tinta - foi assim que o desenho ficou com tons e sombras interessantes. No grupo preparatório, a técnica fica um pouco mais complicada: com um pedaço de papel, os caras pintam o contorno da trama, deixando as bordas da imagem embaçadas, borradas. Para implementar a ideia, é necessário

• desenhe um esboço de enredo em uma folha de papel;
• despeje a tinta (aquarela, guache) em uma tigela plana e dilua até a consistência de creme azedo com água;
• amasse uma folha de papel (quanto mais densa, mais nítida será a impressão).

É interessante. Um pedaço de papel é melhor feito a partir de páginas comuns de caderno. Quanto menor o caroço, menores as impressões.

Um exemplo de um desenho na técnica de papel amassado

"Raposa"

Instrução:

1. "Fazendo o contorno de uma raposa no papel."
2. "Amassando ½ de uma única folha de caderno."
3. “Despeje a tinta em um prato, adicione algumas gotas de água.”
4. “Nós mergulhamos o caroço na tinta e o aplicamos nas bordas do contorno.”
5. “Repita até preencher toda a forma.”
6. “Com um pincel finalizamos o olho, o nariz, as garras.”
7. “Diluímos a tinta azul fortemente com água e desenhamos o fundo.”

Vídeo. Uma maneira fácil de desenhar uma paisagem

Galeria de fotos de desenhos de papel amassado

Este desenho é feito com pequenos pedaços de papel amassado. Antes de trabalhar com a cor, você precisa delinear o desenho. Os elementos de papel amassado são aplicados após a conclusão dos principais elementos da composição.

Esboço da lição

Para elaborar um plano de aula, é muito importante que o professor formule corretamente as metas e objetivos do trabalho. Só neste caso será possível escolher as técnicas certas e interessar as crianças. Dentre os fatores de definição de metas, além daqueles que foram apontados como objetivos do uso de técnicas de desenho não tradicionais em geral, destacam-se:

• preparar a mão da criança para escrever;
• desenvolvimento da percepção de imagens multicoloridas;
• formação de uma atitude emocionalmente positiva em relação ao processo criativo;
• desenvolvimento de habilidades cognitivas.

As tarefas que precisam ser trabalhadas em cada lição são

• desenvolvimento do interesse por diversos materiais visuais, bem como incentivo à criação com meios de expressão acessíveis;
• aprender a habilidade de misturar tintas para dominar toda a variedade de paletas de cores;
• cultivar a paciência no trabalho;
• formam uma abordagem positiva na avaliação do resultado de suas atividades e do trabalho dos demais membros da equipe.

Além de formular metas e objetivos, o educador deve alocar corretamente o tempo entre todas as etapas da aula, cujo tempo é de 30 minutos. A obra é construída em 3 etapas:

• parte introdutória (cerca de 5 minutos) - motivação das crianças, ou seja, o uso de técnicas que contribuam para o desenvolvimento do interesse das crianças pelo trabalho (conversação, brincar com recursos visuais, role-playing, ouvir contos de fadas, canções, etc.) ;
• a parte principal (cerca de 20 minutos) - desenho, além de educação física e ginástica articulatória;
• a etapa final (cerca de 5 minutos) - resumo, incentivo do educador e introspecção das crianças na forma de respostas às perguntas (“Gostou de desenhar de uma maneira tão inusitada?”, “Você acha que tudo acabou bem no seu desenho?”, “De quem é o trabalho, na sua opinião, o mais bonito?

É importante notar que tal distribuição de tempo durante uma aula de desenho em técnicas não tradicionais é condicional, pois existem técnicas que levam muito menos do que os 20 minutos previstos para serem concluídas (por exemplo, desenho com sal). Nesse caso, o professor pode dedicar mais tempo às técnicas motivacionais.

Um exemplo de um resumo de uma lição de desenho em técnicas não tradicionais

Kirsanova Natalya “Resumo de uma lição sobre técnicas de desenho não tradicionais no grupo preparatório “Inverno. Floresta de Inverno "(fragmento)

<… Практическая деятельность. Под музыку Чайковского «Времена года», «Зима» Inverno: - Se você quiser, eu vou te ensinar a desenhar uma árvore de inverno sem pincel e lápis. Para fazer isso, usaremos um canudo e ar. - Colocamos uma gota de guache líquido em papel azul com uma pipeta e desenhamos um tronco de árvore, inflando a gota através de um tubo (“soprar” o tronco). - Se necessário, pingamos mais guache na base dos galhos e continuamos a inflar o borrão “desenhando” uma árvore da altura desejada. Winter: - Vocês são apenas feiticeiros de verdade! Conseguimos desenhar árvores com a ajuda do ar sem pincel e lápis! O que as árvores fazem no inverno? (No inverno, as árvores parecem congelar, adormecer até a primavera.) - Quando você vai para a cama na sua cama, o que você faz? (Nós nos cobrimos com um cobertor) - Vamos, vamos cobrir nossas árvores com um cobertor quente e leve. Mas como podemos encobri-los? (pela neve) - Para isso, deve nevar em nossa foto. Que ferramenta nos ajudará a retratar a neve? -Pegue o próximo item "mágico" - um cotonete, mergulhe-o na tinta com uma ponta fina e imprima por toda a imagem, dizendo as palavras mágicas: “Deixe a neve cair na minha “folha” mágica! - Nossa bola de neve deve primeiro cobrir os galhos. - E a neve continua, cobrindo o chão com uma manta branca e fofa. E agora sob a árvore torna-se cada vez mais. Agora vire o cotonete com a outra extremidade, mergulhe-o na tinta e desenhe nevascas sob a árvore. -Vamos fazer mais uma mágica - coloque as árvores na tela, o que conseguimos? (Pintura "Floresta de Inverno") Como você acha que nossas árvores se sentem? (Eles são quentinhos, confortáveis. Ficaram ainda mais lindos.) 3. Reflexão. Educador: - Pessoal, gostaram do nosso encontro? O que você gostou nela? O que você aprendeu hoje, que mágica? (Desenhe de forma incomum). Quem achou difícil completar a tarefa? Vocês todos se saíram muito bem. Eu te dou esses tubos mágicos, com a ajuda deles você pode criar diferentes imagens no papel...>

Planejamento antecipado

Para que o processo de educação na educação infantil seja organizado e o trabalho do educador seja ordenado, significativo e, principalmente, produtivo, a associação metodológica dos educadores de infância elabora um plano de trabalho de longo prazo.

Normalmente, a elaboração de um plano consiste em indicar o mês de trabalho, o tema e a técnica do desenho e as finalidades da utilização de determinada técnica. A fonte também é indicada em que este método de arte é descrito em detalhes. O professor pode indicar a data da aula e tomar a coluna sob as notas.

Exemplo de planejamento antecipado

Naumova Elena “Um plano de longo prazo para o desenho não tradicional. Grupo preparatório” (fragmento do programa)

<…Декабрь Tópico: "Peixe em aquário entre algas" (picar com uma escova dura com elementos de apliques) Objetivo: Melhorar a capacidade de transmitir no desenho uma variedade de formas, texturas, relações proporcionais. Cultive a perseverança, o amor pela natureza. (Nikolkina T. A. p. 107) Tema: "Meu amiguinho peludo" (picar com pincel duro, imprimir com papel amassado) Objetivo: Melhorar a habilidade das crianças em várias técnicas visuais. Ensinar, de forma mais expressiva, a exibir a aparência dos animais no desenho. Desenvolva um senso de composição. (Kazakova R. G. p. 110) Tema: "spray colorido" (spray) Objetivo: Apresentar às crianças uma técnica de desenho não convencional - salpicos. Aprenda a criar um fundo variado para desenhar. Desenvolver a imaginação e a criatividade. (Kazakova R. G. p. 25) Tema: "Pássaro de conto de fadas" (desenho à mão) Objetivo: Melhorar a capacidade de fazer impressões de palma e finalizá-las em uma determinada imagem. Desenvolver a imaginação e a criatividade. Cultive a precisão no trabalho. (Kazakova R. G. p. 7) Janeiro Tema: "No feriado de Ano Novo" (impressão com cotonete de espuma, guache) Objetivo: Ensinar as crianças a traçar a silhueta de uma árvore de Natal e transmitir a fofura dos galhos usando uma impressão com um cotonete de espuma. Decore a árvore de Natal com brinquedos coloridos. Desenvolver um senso de cor, fantasia, criatividade e imaginação. (Koldina D.N. p. 40) ...>

As aulas de desenho no jardim de infância são uma das maneiras mais importantes de uma criança aprender sobre o mundo ao seu redor, pois as crianças não apenas se envolvem na criatividade, mas também encontram soluções para tarefas práticas de forma independente. Isso melhora a observação, forma um gosto estético. No entanto, a realização desses objetivos exige o envolvimento total da criança no processo criativo, o que não é fácil de ser alcançado se a criança não tiver habilidades visuais. Neste caso, técnicas de desenho não tradicionais vêm em socorro. No grupo preparatório, a lista de maneiras de criar enredos no papel é significativamente ampliada em comparação com os grupos mais jovens, e as crianças acostumadas a trabalhar com desenhos inusitados continuam a dominar esse tipo de atividade com prazer.

Metas:
- Introduzir técnicas de desenho por fotocópia.
- Formação de competências na técnica de desenho com vela.
Tarefas:
desenvolvimento da atenção através da observação de padrões de geada no inverno;
fomentar o interesse pelos fenômenos naturais do inverno;
cultivando a precisão na execução.
Equipamento: amostras de padrões, folha de paisagem; uma folha adicional, um pedaço de vela; tintas aquarela; uma escova com cerdas largas; um copo de água, guardanapos, uma carta.
1. Momento organizacional.
Psico-ginástica: "Ray"
Alcançado para o sol
Eles pegaram o raio
Pressionado no coração
E eles deram um ao outro.
Mensagem do tópico da lição.
Pessoal hoje o tema da atividade educacional e organizacional é "Frosty Patterns", e não apenas uma atividade, mas desenho com uma vela
Momento surpresa.
Gente, que época do ano é? As crianças encontram o inverno
É inverno agora. O inverno é uma época maravilhosa do ano! As maravilhas do inverno acontecem! Então eu recebi um pequeno pacote. Quem nos enviou?
Vamos ver o que há nele, talvez descubramos de quem é.
Lendo o pedaço de papel anexado ao pacote
Pessoal, aqui está um floco de neve com um poema de enigma. Ouça com atenção para adivinhar. Quem adivinhar levanta a mão:
Estrelas caem do céu, caem nos campos.
Deixe a terra negra se esconder sob eles.
Muitas, muitas estrelas, finas como vidro;
As estrelas são frias, mas a terra é quente.
Que mestre fez isso no vidro
E folhas, e ervas, e arbustos de rosas. As crianças respondem que são flocos de neve, porque cobrem o chão com neve e parecem estrelas
Muito bem pessoal, vocês são muito observadores, então adivinharam corretamente os enigmas.
Introdução ao tema.
E quem é um assistente fiel e indispensável no inverno? As crianças respondem à geada
Corretamente. Com o início do inverno vem o frio. Frost bate em todas as casas. Ele deixa suas mensagens para as pessoas: ou a porta congela - eles se prepararam mal para o inverno, então eles deixarão sua arte nas janelas - um presente de Frost. Vamos ver que tipo de mensagens ele nos enviou
Eu tiro fotos do pacote - com a imagem de padrões gelados
O que é mostrado nas fotos? As crianças respondem Galhos, flocos de neve, flores de gelo, cachos e ganchos frios
É verdade, os caras estão aqui e ramos de abeto, decorados com geada.
Foi assim que Frost pintou as janelas para nós sem pincéis e tintas.
Pessoal, como vocês acham que Frost desenha esses padrões? As crianças expõem suas suposições. Golpes no vidro com frio, por magia, jogam flocos de neve nas janelas, e elas grudam na janela.
De fato, do ar frio e gelado, as gotículas de água presentes no ar se depositam no vidro frio, congelam e se transformam em agulhas de gelo. Durante a noite, muitos, muitos deles são formados, eles parecem se acumular. E, como resultado, são obtidos diferentes padrões, que agora observamos com vocês.
Pessoal, o que vocês acham, você e eu poderíamos desenhar padrões de tal forma que no início eles não fossem visíveis, e depois aparecessem de repente, como os de Frost? Não.
Mas acontece que você pode. E agora vou apresentá-lo a este método de desenho - é chamado de "fotocópia".
2. Parte prática.
Pegue pedaços de uma vela e tente passá-los em uma folha de papel.
A vela deixa vestígios visíveis? As crianças respondem não
E agora cubra com qualquer tinta aquarela por cima. O que você conseguiu? Linhas apareceram sob a tinta, que desenhamos com uma vela.
Gente, por que vocês acham que as linhas feitas pela vela não coloriram? As crianças falam o que pensam
A vela é composta de cera, que repele a água, por isso o desenho feito com material hidrorrepelente aparece após a aplicação de tinta aquarela diluída em água nela. Hoje vamos tentar criar um milagre - desenhe padrões gelados com uma vela.
Como começamos a desenhar? As crianças são responsáveis ​​por desenhar de cima, descendo.
É verdade que, para que os elementos desenhados não se sobreponham, é melhor desenhar o padrão de cima para baixo. Cubra o desenho finalizado com tinta aquarela. Eu aconselharia escolher azul ou roxo. E para que a folha não fique molhada, aplique a tinta uniformemente em toda a folha, mas não desenhe várias vezes no mesmo local.
3. Trabalho independente de crianças.
Eu presto assistência personalizada

4. Resumindo
Qual é o nome da técnica de pintura que usamos para criar esses trabalhos lindos galera? Crianças respondem fotocópia
O que mais você acha que pode desenhar usando a técnica de fotocópia? As crianças respondem flores, padrões, o sol.
Nossa aula chegou ao fim, estou muito satisfeito com você e quero muito saber o que te surpreendeu hoje? O que você mais gostou hoje?