Da Idade Média à "Idade Moderna". Cultura da Rússia XVIII à Origem do Barroco Russo

barroco elizabetano

barroco elizabetano- um termo para a arquitetura barroca russa da época de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante dessa direção foi F.B. Rastrelli. Ao contrário do barroco petrino que o precedeu, o barroco elizabetano conheceu e apreciou as realizações do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo os elementos essenciais para a tradição do templo russo (o esquema de cúpula em cruz, cebola ou pêra cinco cúpulas).

O barroco elisabetano (às vezes separado dele pelo “Anninsky”, mas a diferença entre eles é condicional) gravitou em torno da criação de imagens heroicas para glorificar o poder do Império Russo. Rastrelli projetou majestosos complexos de palácios em São Petersburgo e seus arredores - o Palácio de Inverno, o Palácio de Catarina, Peterhof. Rastrelli é caracterizada pela gigantesca escala dos edifícios, o esplendor da decoração decorativa, a cor bicolor das fachadas com o uso do ouro. A natureza principal e festiva da arquitetura de Rastrelli deixou sua marca em toda a arte russa em meados do século XVIII.

A página original do barroco elizabetano é representada pelo trabalho de arquitetos de Moscou de meados do século XVIII - liderados por D.V. Ukhtomsky e I. F. Michurin. Em São Petersburgo, sob Elizabeth Petrovna, uma galáxia de arquitetos domésticos trabalhou - S.I. Chevakinsky, A. V. Kvasov e outros. O italiano P.A. Trezzini. O barroco elisabetano permaneceu o estilo da capital e teve pouco efeito nas províncias russas.

Após a morte de Elizaveta Petrovna, as principais ordens de construção foram transferidas para o italiano Antonio Rinaldi, que já havia trabalhado para o "jovem tribunal" em Oranienbaum. Abandonou a grandiosidade dos empreendimentos de Rastrelli e introduziu elementos do estilo rococó da câmara na arquitetura da corte. No decorrer da década de 1760, Rinaldi, como outros arquitetos importantes, superou a atração do barroco obsoleto e começou a dominar a estética do classicismo.

Os prédios:

Igreja do Hieromártir Clemente, Papa de Roma - uma igreja ortodoxa em homenagem ao Hieromártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da imperatriz Elizaveta Petrovna em 1744. O projeto barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, o famoso arquiteto russo de origem italiana, nasceu em Paris em 1700. O representante mais brilhante do barroco russo. Filho do famoso escultor e arquiteto russo Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), também de origem italiana.

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com as tradições arquitetônicas russas, desenhadas por ele principalmente do estilo Naryshkin, como campanários, telhados e esquema de cores.

Em 1716, Rastrelli veio com seu pai para São Petersburgo, onde seu pai foi convidado por Pedro I para trabalhar na construção do palácio imperial. De 1725 a 1730 ele foi treinado, provavelmente na Itália.

A primeira obra independente do jovem arquiteto foi a casa do governante moldavo A. Cantemir em São Petersburgo (1721-1727). Em 1730 foi nomeado arquiteto da corte da imperatriz Anna Ioannovna. O maior florescimento da criatividade do mestre ocorre em meados do século, em 1745-1757. Com a chegada ao poder de Catarina II, a moda do barroco desapareceu e, tendo deixado de receber ordens, o mestre aposentou-se do cargo de arquiteto-chefe em 1763 e partiu para a Suíça.

Rastrelli morreu em Petersburgo em 1771.

O maior florescimento da obra de Bartolomeo Rastrelli foi durante o reinado de Elizabeth Petrovna (1741-1761). A primeira encomenda da Imperatriz foi um palácio de verão de madeira em São Petersburgo (1741-44, não preservado). Em seguida, seguiu o Palácio Vorontsov (1749 - 52), o Palácio Stroganov (1752 - 54). De 1747 a 1752, o arquiteto dedicou-se a trabalhar no Grande Palácio de Peterhof. Em 1747 foi criado um esboço da Catedral de Santo André em Kyiv, em 1752-57 - a reconstrução do Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo. Duas de suas obras mais famosas são o conjunto do Mosteiro Smolny (1748 - 64) e o Palácio de Inverno com sua famosa escadaria da Jordânia (1754 - 62).

Jordan Stairs no Palácio de Inverno

O conjunto de palácios e parques de Peterhof é um monumento de arquitetura e arte de jardinagem. A construção de Peterhof foi iniciada por Pedro I. A primeira abertura foi em 1723. Após a morte de Pedro, a construção é interrompida e somente no reinado de Elizabeth Petrovna começa de novo. Ela instrui Rastrelli a reconstruir um novo palácio principal para substituir o antigo Petrovsky.

As obras começaram em 1747, e já em 1756 aconteciam grandes festas aqui. O luxo e o tamanho das instalações, a brilhante habilidade do arquiteto e centenas de artesãos de primeira classe causaram uma impressão impressionante.

A luxuosa escadaria dourada da frente conduzia ao não menos magnífico Salão de Dança e, atrás dele, à nova Ante-sala, também decorada com talha dourada e pitorescos candeeiros de tecto. Tendo passado por ela, os convidados se encontraram no eixo da suíte frontal dos aposentos do palácio. Parecia não ter fim. Além disso, nas profundezas da perspectiva havia uma janela por onde o olhar penetrava no espaço do parque.

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo

A história da construção começa em 171, quando uma residência real campestre surgiu no local da propriedade. Aldeias russas surgem em torno dele. Em 1719-1720. surge no território da futura cidade um assentamento de servidores do palácio, e estão sendo tomadas medidas para agilizar seu planejamento e desenvolvimento. De 1811 a 1843 Aqui estava o Liceu Imperial Tsarskoye Selo.

Do final de 1748 a 1756, a construção da residência Tsarskoye Selo foi liderada pelo arquiteto-chefe da corte F. - B. Rastrelli. Em 10 de maio de 1752, a imperatriz Elizaveta Petrovna assinou um decreto sobre a reforma do antigo prédio e, em 30 de julho de 1756, F. - B. Rastrelli mostrou sua criação a Elizaveta Petrovna e embaixadores estrangeiros. Com seu tamanho, dinâmica espacial poderosa e decoração pitoresca, o palácio, construído em estilo barroco russo, causou uma forte impressão. A larga fita azul do palácio com colunas brancas como a neve e ornamentos dourados parecia festiva. Cinco cúpulas douradas da Igreja do Paço erguiam-se sobre o edifício norte e sobre o sul, onde se situava o alpendre, uma cúpula dourada com uma estrela de várias pontas no pináculo.

Mosteiro Smolny

A construção do Convento da Ressurreição Novodevichy, iniciada de acordo com o projeto de F.B. Rastrelli em 1748 (terminado em 1764). No centro do conjunto do mosteiro ergue-se uma catedral de cinco cúpulas. A conclusão final e decoração interior da catedral foi realizada por V.P. Stasov em 1832-1835 O volume principal de duas camadas do templo é coroado com cinco cúpulas, próximas umas das outras. A plasticidade das paredes externas é excepcionalmente rica e pitoresca. As bordas dos cantos são decoradas com cachos de colunas no primeiro nível e pilastras no segundo. As janelas são emolduradas com platibandas com intrincadas intercepções de padrões. O interior da catedral, concluído já na época do classicismo, contrasta fortemente com a sua austeridade e simplicidade com um exterior festivo e elegante. A cerca baixa de pedra cega (erguida nas décadas de 1750-1760), que anteriormente circundava todo o conjunto, está longe de estar completamente preservada (parte das paredes norte e oeste foram desmanteladas). A torre sineira planejada por Rastrelli no lado oeste do conjunto não foi realizada.

Palácio de inverno

O Palácio de Inverno em São Petersburgo é um monumento da arquitetura barroca russa. Construído em 1754-1762 por B.F. Rastrelli. Foi a residência dos imperadores russos. O edifício é projetado na forma de uma praça poderosa com um pátio; as fachadas estão voltadas para o Neva, o Almirantado e a Praça do Palácio. O som cerimonial do edifício é enfatizado pela magnífica decoração das fachadas e salas. Um grande incêndio em 1837 destruiu a decoração interior, que foi restaurada apenas parcialmente em 1838-1839. V.P. Stasov e A. P. Bryullov. Acima de tudo, a marca do estilo de Rastrelli foi preservada pela Grande Igreja com elegante decoração dourada e a escadaria principal (jordaniana), cujas marchas de mármore, bifurcadas, levam ao segundo andar para o enfileirado de salões cerimoniais. Em 1922, todo o edifício foi transferido para o State Hermitage.

Eu sou um homem, estou no meio do mundo,
Atrás de mim estão miríades de ciliados,
Diante de mim estão miríades de estrelas.
Entre eles eu me deito em toda a minha altura
- Duas margens ligando o mar,
Dois espaços ligados por uma ponte.

A.A. Tarkovsky

A saída do palco histórico da grande tradição canônica antiga russa foi capturada de diferentes maneiras por todos os tipos de arte. O capítulo se concentrará no fenômeno do barroco russo - um estilo artístico novo, incomum, contraditório, como o próprio tempo "transicional". O que é barroco? Na arte européia, esse estilo artístico substituiu o renascimento recuado. Para os pensadores ocidentais, as formas barrocas pareciam antinaturais, bizarras. Daí, provavelmente, o nome: a palavra "barroco" na terminologia dos joalheiros italianos significava "pérola de formato irregular".

A “irregularidade” da arte barroca europeia reside na sua dualidade original. Os criadores do Barroco tentaram combinar os ideais humanistas do Renascimento (o homem é a medida de tudo o que existe!) Com o conhecimento religioso medieval (Deus é a raiz e o objetivo da existência terrena do homem!).

Portanto, a compreensão renascentista de uma personalidade criativa livre e imagens medievais convergiram nas obras de arte barrocas. Síntese de atitudes seculares e religiosas? Você pode dizer assim. Pois é justamente nessa união paradoxal que reside a razão do sucesso do “transplante” de ideias barrocas para a cultura russa “rebelde” do século XVII.

O barroco chegou à Rússia da Polônia através da mediação de artistas relacionados ao círculo ucraniano-bielorrusso do público educado. Isso aconteceu no último terço do século 17, quando as fundações unificadas do antigo "realismo místico" russo na arte foram muito abaladas. O barroco tornou-se para a cultura da corte de Moscou a personificação do pensamento europeu, um símbolo do novo. Uma parte significativa dos artistas de Moscou, orientados para os valores ocidentais, aprendeu rapidamente os fundamentos da arte barroca. A essência dessas fundações era transmitir em uma obra de arte a versatilidade, a polifonia do universo, sua essência mutável.

Nesta arte "no meio do mundo" havia um homem - um criador, um pensador, capaz de compreender os segredos da vida com sua mente. As seguintes linhas do poeta Simeão de Polotsk, cuja obra ainda não conhecemos mais de perto, podem ser consideradas uma espécie de manifesto da arte barroca: Este mundo é lindamente decorado - o livro é ótimo, mesmo com uma palavra escrita por todos os tipos de senhores. Cinco folhas das mais extensas nele, eles encontram escritos ainda mais maravilhosos em si mesmos. A primeira folha é o céu, nele as luminárias, como letras, a fortaleza de Deus colocada. A segunda folha é um elemental do fogo alto sob o céu, nela, como a escrita, deixe o olho ver o poder. A terceira folha de um ar muito largo chama poderosamente, chove, neva sobre ele. Nuvens e pássaros lêem. A quarta folha - o anfitrião da água se encontra nela, pois é conveniente ler muitos animais. A última folha é a terra com madeira, com ervas, com migalhas e com animais, como se com letras... tradição artística assemelha-se ao Renascimento europeu. No entanto, o barroco na Rússia permaneceu o estilo “errado”, livremente interpretado em diferentes tipos de arte. Alguns mestres viram nisso uma oportunidade de se aproximar da cultura ocidental secular - os poetas da escola de Moscou tiveram sucesso aqui. Outros usaram idéias barrocas para criar uma arte nova, colorida e original, cuja exuberante diversidade não tem análogos em terras estrangeiras.

Encontraremos essas características, por exemplo, na arquitetura barroca russa, onde se sente a influência cada vez maior da arte popular. O ancestral do barroco poético russo foi o bielorrusso ortodoxo Simeon Polotsky (S. E. Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680), graduado da Academia Kiev-Mohyla, que se tornou monge aos vinte e sete anos sob o nome de Simeon. Seu destino foi incomum. Um homem pobre e um perdedor, um modesto didascal (professor) da "escola fraternal" de Polotsk, ele fez uma carreira brilhante na corte de Alexei Mikhailovich e deveu isso apenas a si mesmo, sua mente, talento, ampla educação européia. No ambiente de Moscou, Simeon era originalmente conhecido como estrangeiro: ele falava com sotaque, não aprendeu imediatamente a escrever em cirílico. Daqui veio o apelido de Simeon - Polochanin, Polotsk (ou seja, originalmente de Polotsk). O oponente religioso e literário de Simeão, o frenético arcipreste Avvakum, o chamou de um apelido ofensivo na época - "romano".

Avvakum ainda tinha um motivo para acusar Simeão de catolicismo: Polotsky foi criado com base nas tradições culturais europeias e não valorizava muito a palavra russa antiga. Em Moscou, ele também tentou criar uma elite humanitária capaz de perceber a literatura europeia e a nova literatura russa. Neste campo, ele conseguiu fazer muito. A garantia era o patrocínio da família real dos Romanov, onde Polotsky era considerado o educador dos herdeiros do trono. O posto de poeta da corte foi estabelecido para ele. Enérgico e ambicioso Simeon conseguiu estabelecer a primeira Upper Printing House independente (1678). Ele desenvolveu um projeto (“Privilégio Acadêmico”) da primeira instituição de ensino superior na Rússia, que formou a base da Academia Eslava-Grego-Latina de Moscou. Mas ainda assim o principal negócio de sua vida era a criatividade poética.

barroco russo na arquitetura

Torre Sukharevskaya em um cartão postal de 1927

O barroco chegou à Rússia no século XVIII e atingiu seu apogeu em meados do século, ou seja, já quando a transição para o classicismo já estava delineada na Europa. Como outros estilos, o barroco na Rússia adquiriu alguma originalidade, graças à qual surgiram conceitos como o barroco de Moscou ou Naryshkin, o barroco russo.

Igreja Stroganov em Nizhny Novgorod (1696-1719)

O barroco russo, em contraste com o europeu ocidental, é caracterizado pela grande simplicidade e estrutura das composições. Em contraste com as fachadas de pedra da Europa, na Rússia eles preferiram usar gesso e gesso como materiais de acabamento, o que possibilitou o uso de coloração. É por isso que os objetos relacionados ao barroco russo se distinguem por um esquema de cores contrastantes brilhantes.

Conjunto do Convento Novodevichy em Moscou

Na maioria das vezes, nas composições arquitetônicas da época, há combinações de vermelho, azul ou amarelo com branco, além de azul, o uso de folhas de flandres e materiais dourados como cobertura.

Igreja da corte em Peterhof

Como elementos decorativos que adornam as fachadas dos edifícios barrocos, a moldura ornamental é mais usada, na qual o sabor tradicional russo pode ser rastreado. Nos monumentos arquitetônicos do barroco russo que chegaram aos nossos tempos, ao contrário das amostras ocidentais, não há característica inerente a esse estilo como o misticismo.

A Igreja do Sinal em Dubrovitsy é um exemplo vívido da variação Golitsyn do “Barroco de Moscou”

No final do século XVII - início do século XVIII, uma direção como o barroco de Naryshkin apareceu em Moscou e se espalhou para outras cidades. Mais tarde, foi substituído pelo barroco Golitsin, cuja influência remonta quase a meados do século XVIII.

O Mosteiro Solvychegodsky Vvedensky é um mosteiro ortodoxo masculino inativo da diocese de Kotlas da Igreja Ortodoxa Russa na cidade de Solvychegodsk, distrito de Kotlas, região de Arkhangelsk, na Rússia.

Igrejas de Smolensk (esquerda) e Vladimir

Esses estilos receberam o nome dos sobrenomes das famílias sob cujo patrocínio foram construídos os objetos mais significativos da época, com características próprias. Os famosos monumentos arquitetônicos deste período incluem o Convento Novodevichy, a Igreja da Intercessão em Fili, a Igreja do Sinal da Virgem em Dubovitsy perto de Podolsk, a Igreja de Ivan, o Guerreiro em Moscou em Yakimanka e inúmeras igrejas em outras cidades da Rússia.

A Igreja da Natividade da Virgem em Podmoklovo (1714-22) foi encomendada pelo príncipe Dolgorukov, mas continua as tradições do barroco Golitsyn

O barroco mais marcante e majestoso se manifestou nos objetos da arquitetura palaciana de São Petersburgo, bem como em Peterhof e Tsarskoe Selo. Com a ajuda das características desse estilo, o poder e a prosperidade da Rússia daquele período foram enfatizados.

Igreja do Príncipe Joasaf

A impressão foi reforçada pela decoração de interiores no mesmo estilo de interiores, que não teve igual em luxo na Europa.

Igreja Stroganov (Natal) em Nizhny Novgorod

F. Rastrelli é considerado um dos arquitetos mais proeminentes desse período. Sob sua liderança, a cidade e as residências imperiais vizinhas foram construídas, em particular, os palácios Winter, Stroganov e Vorontsov, bem como o Mosteiro Smolny, o Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo. A grandeza da escala dos seus edifícios, o luxo e esplendor da decoração decorativa, a festa e solenidade dos palácios causaram e ainda causam admiração universal.

Igreja de John the Warrior em Yakimanka (1706-1713) descreve a transição do barroco de Naryshkin para o petrino

Outros arquitetos destacados dessa época são M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. Assim, de acordo com os projetos de Trezzini, as primeiras igrejas de cinco cúpulas em São Petersburgo foram criadas, em particular, a Igreja Fedorovskaya, apenas um conjunto preservado fragmentário do deserto de Trinity-Sergius perto de Strelna. De acordo com os projetos de Chevakinsky, o Palácio Shuvalov, a Catedral Naval de São Nicolau, bem como o famoso Palácio Sheremetev, foram construídos. Edifícios barrocos típicos desse período também incluem a Igreja do Arcanjo Gabriel em Moscou, também conhecida como a Torre Menshikov e a Catedral de Pedro e Paulo em Kazan.

Igreja da Ressurreição de Cristo em Kadashi

Igreja de Boris e Gleb

O período barroco na Rússia foi relativamente curto. Já em meados do século XVIII, na capital, e depois nos edifícios provinciais, o barroco convive com o rococó e, em 1770, começa a ser substituído ativamente pelo classicismo.

Templo do Ícone da Mãe de Deus "O Sinal"

Igreja de Smolensk em Sofrino, vista do sul

Igreja da intercessão em Fili

Mosteiro de Nova Jerusalém em 2014. Catedral da Ressurreição, em primeiro plano - a igreja subterrânea de Constantino e Helena

Igreja do Salvador na aldeia Ubory

A parede ocidental do Mosteiro Donskoy, ao fundo é a torre do sino do portão

Igreja da Assunção em Pokrovka. Desenho de A. Weiss, 1845

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo

Torre Menshikov em 2008

Câmaras de V. V. Golitsyn em Okhotny Ryad. Fachada do palácio. início da década de 1920.

Palácio Vorobyov - construído pela primeira vez sob Ivan III na segunda metade do século XV. o Palácio do Grão-Duque, localizado no local do antigo patrimônio dos boiardos de Vorobyov nas Colinas dos Pardais. Foi a residência favorita do Grão-Duque Vasily III, posteriormente reconstruída várias vezes. Em 1684-1690. o primeiro andar foi construído em pedra, os pisos superiores foram deixados em madeira (a habitação em madeira era considerada mais saudável). A última vez que foi reconstruído depois de 1775. Ele queimou no incêndio de Moscou em 1812. Ivan IV, Alexei Mikhailovich, Pedro I, Catarina II visitaram aqui. No território do parque perto da rua moderna. Kosygin, é possível restaurar o palácio de madeira e pedra com a criação de um museu da mais antiga residência rural do grão-ducal e real de Moscou.

Barroco de Pedro

Ekaterinental

Petrino Barroco é um termo aplicado pelos historiadores da arte ao estilo arquitetônico e artístico aprovado por Pedro o Grande e amplamente utilizado para projetar edifícios na nova capital russa de São Petersburgo.

Kunstkamera

Limitado pela estrutura condicional 1697-1730. (tempo de Pedro e seus sucessores imediatos), era um estilo arquitetônico que se orientava por exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa (representada, em particular, pelos Tessins). Os protótipos europeus ocidentais dos edifícios barrocos de Pedro, o Grande, são amplamente ecléticos, a influência do barroco "internacional" de Bernini é suavizada neles pela predileção francesa pelo classicismo e pelas tradições da antiguidade gótica. É possível reduzir ao barroco toda a variedade de soluções arquitetônicas dos arquitetos de Pedro apenas com um certo grau de convencionalidade.

Câmaras Kikin

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos trouxe para a aparência dos prédios em construção as tradições de seu país, a escola de arquitetura que ele representava. Supervisionando a implementação de seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, assimilaram as tradições do barroco europeu.

Palácio Menshikov

Petrovsky Gates da Fortaleza de Pedro e Paulo

Palácio de verão de Pedro I

Edifício dos Doze Colégios (gravura de 1753)

Alexander Nevsky Lavra

O Palácio de Inverno na década de 1750 Fragmento de acordo com a fig. Makhaeva

barroco elizabetano

Barroco elizabetano (estilo barroco-rocaille, rococó monumental) é um termo para a arquitetura barroca russa da época de Elizabeth Petrovna (1741-1761). O maior representante desta tendência foi F. B. Rastrelli, de onde o segundo nome desta versão barroca é “Rastrelli”. Ao contrário do barroco petrino que o precedeu, o barroco elizabetano conheceu e apreciou as realizações do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo os elementos essenciais para a tradição do templo russo (o esquema de cúpula em cruz, cebola ou pêra cinco cúpulas).

Catedral Smolny (arquiteto F. B. Rastrelli)

Catedral Naval de São Nicolau (arquiteto S. I. Chevakinsky)

Catedral de Catarina (arquiteto A. Rinaldi)

Palácio de inverno

Grande Palácio de Catarina

Vista do Grand Peterhof Palace e da Grand Cascade no alinhamento do Canal do Mar

A página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos de Moscou de meados do século XVIII, liderados por D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin. Em São Petersburgo, sob Elizabeth Petrovna, uma galáxia de arquitetos domésticos trabalhou - o servo arquiteto F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov e outros. O italiano P. A. Trezzini se especializou em arquitetura de templos. Com exceção dos edifícios ucranianos de A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, o barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e pouco afetou as províncias russas.

Bibliografia:

Vipper B. R. Arquitetura barroca russa. Moscou: Nauka, 1978.
Vlasov V. G. Arte da Rússia no espaço da Eurásia. T.2. Arquitetura clássica e classicismo russo. São Petersburgo: Dmitry Bulanin, 2012. P.73-104.
Ovsyannikov Yu. M. Grandes arquitetos de São Petersburgo. Trezzini. Rastrelli. Rússia. SPb.: Art-SPb. (2ª ed.), 2001.
Arte russa da era barroca. Novos materiais e pesquisas. Resumo de artigos. SPb., 1998.

ENSAIO

Características do barroco russo, obra de V.V. Rastrelli

Introdução

Na Rússia, os processos de formação de um novo estilo após o Renascimento se desdobraram mais ativamente em Moscou e em toda a zona de sua influência cultural. O efeito decorativo, liberto dos primórdios restritivos que a tradição do século XVI carregava em si, esgotou-se na arquitetura de Moscou, preservando-se em variantes provincianas cronologicamente atrasadas. Mas os processos de formação de uma cosmovisão secular se desenvolveram e se aprofundaram. Eles foram refletidos pelas mudanças estabelecidas em toda a cultura artística, que não poderia ignorar a arquitetura. Dentro de seus limites, começou a busca por novos meios, permitindo unir, disciplinar a forma, a busca pelo estilo.

Fases de desenvolvimento do barroco russo:

Barroco de Moscou (de 1680 a 1700, anteriormente chamado incorretamente de "barroco de Naryshkin") - um período de transição do barroco padronizado para o barroco completo, com a retenção de muitos elementos estruturais da arquitetura russa antiga, retrabalhados sob a influência do barroco ucraniano.

· Barroco de Pedro (de 1700 a 1720) - um conjunto de maneiras individuais de arquitetos da Europa Ocidental convidados por Pedro I para construir a nova capital, São Petersburgo.

· Barroco elizabetano (c 1730s a 1760s) - um híbrido de petrino e barroco de Moscou com adições do norte da Itália. Mais plenamente incorporado nos grandiosos edifícios de F.B. Rastrelli.

arte barroca moscou petrovsky

1. Barroco de Moscou

barroco de Moscou- o nome convencional do estilo da arquitetura russa das últimas décadas do século XVII - os primeiros anos do século XVIII, cuja principal característica é o uso generalizado de elementos da ordem arquitetônica e o uso de composições centradas na arquitetura do templo . A primeira etapa no desenvolvimento do barroco russo. O nome desatualizado é "barroco de Naryshkin".

Pré-requisitos para o surgimento de uma nova direção de arte:

No século XVII um novo fenômeno apareceu na arte e na cultura russas - sua secularização, expressa na disseminação do conhecimento científico secular, um afastamento dos cânones religiosos, em particular, na arquitetura. Aproximadamente a partir do segundo terço do século XVII. começa a formação e o desenvolvimento de uma nova cultura secular.

· Na arquitectura, o secularismo exprimiu-se sobretudo num afastamento gradual da simplicidade e austeridade medievais, na procura do pitoresco exterior e da elegância.

· A combinação das características de diferentes estilos e culturas, bem como um certo “repensar” deles por mestres russos, determinaram a natureza específica da nova tendência arquitetônica emergente - o estilo Naryshkin.

Características do barroco de Naryshkin:

· uma combinação de características da arquitetura russa com elementos da Europa Central.

· A principal fonte de empréstimos foi o Grão-Ducado da Lituânia localizado além das fronteiras ocidentais da Rússia.

Assim, um estilo bastante original surgiu em solo russo, que, sendo baseado em grande parte nas tradições nacionais da arquitetura, ao mesmo tempo traz novos recursos à arte da construção da Rússia. O estilo tornou-se uma adaptação altamente arbitrária do barroco para a Rússia, em contraste com os edifícios do barroco petrino.

· Os edifícios construídos no estilo Naryshkin não podem ser chamados verdadeiramente barrocos no sentido da Europa Ocidental. O estilo Naryshkin em seu núcleo - a composição arquitetônica - permaneceu russo, e apenas elementos de decoração separados e quase imperceptíveis foram emprestados da arte da Europa Ocidental.

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo, 1698-1704

Igreja da Assunção em Pokrovka (1696-99).

Igreja de João, o Guerreiro em Yakimanka (1706-13).

2. Barroco Petrovsky

É um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa.

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J.M. Fontana, Nicolò Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos trouxe para a aparência dos prédios em construção as tradições de seu país, a escola de arquitetura que ele representava. Supervisionando a implementação de seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, assimilaram as tradições do barroco europeu.

Os edifícios erguidos em Moscou antes do início do desenvolvimento planejado da nova capital podem ser considerados o protótipo do barroco petrino. Estes são o Palácio Lefortovo em Moscou (1697-1699, arquiteto D.V. Aksamitov e a Igreja do Arcanjo Gabriel, popularmente apelidada de Torre Menshikov (1701-1707, arquiteto Ivan Zarudny). ordenar detalhes no desenho das fachadas. Uma combinação caprichosa de elementos do barroco de Moscou e Pedro marca o barroco Anninsk-Elizabeth que veio para substituí-lo.

Kunstkamera

O edifício das "Câmaras" foi fundado em 1718. A construção foi liderada pelo arquiteto Mattarnovi, que desenvolveu o projeto do edifício. Depois dele, outros arquitetos estiveram envolvidos na construção do edifício até 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. No início de 1725, quando Pedro morreu, apenas as paredes haviam sido erguidas. Em 1726, as coleções foram transferidas para o prédio ainda inacabado. O edifício concluído era único à sua maneira: a Europa ainda não conhecia nada parecido, mas foi pensado de forma tão abrangente que até hoje está sem reparos sérios.

O edifício foi construído no estilo barroco de Pedro, o Grande e é composto por dois edifícios moldados de 3 andares ligados por uma torre barroca de vários níveis com um topo abobadado complexo. As coleções do museu ocupavam a ala leste do edifício, na parte central ficava o Teatro Anatômico, na torre - o Globo Gottorp (desde 1754 o Grande Acadêmico) e o observatório, na parte oeste - as instituições da Academia de Ciências . M.V. trabalhou aqui. Lomonossov.

Em 1777-1779, os interiores foram decorados com 4 grupos escultóricos alegóricos, bustos e medalhões de cientistas proeminentes, em 1819-1825 - com pinturas (artista F. Richter). Devido à abundância de materiais na década de 1830. O Kunstkamera foi dividido em vários museus: Zoológico, Etnográfico, Botânico, Mineralógico.

Câmaras Kikin

Esta é a única casa do almirante-conselheiro e um dos associados de Pedro I, Alexandre Kikin, que sobreviveu ao nosso tempo. Foi construído em 1714-1720. Em 1718, Kikin foi executado por organizar a fuga da Rússia do czarevich Alexei Petrovich, e sua casa foi levada ao tesouro. Em 1719-1727, a coleção da Kunstkamera de Pedro e a biblioteca pessoal de Pedro I. Na década de 1720, as Câmaras de Kikiny foram reconstruídas por um arquiteto desconhecido. Desde 1733, o escritório, a enfermaria e a igreja do Regimento de Cavalaria Life Guards estão localizados aqui.

Em 1829, o edifício foi reconstruído de acordo com o projeto do arquiteto Alexander Staubert, e a decoração barroca foi destruída.

3. Barroco Elizabetano

Os prédios:

Igreja do Hieromártir Clemente, Papa de Roma - uma igreja ortodoxa em homenagem ao Hieromártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da imperatriz Elizaveta Petrovna em 1744. O projeto barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

4. Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com as tradições arquitetônicas russas, desenhadas por ele principalmente do estilo Naryshkin, como campanários, telhados e esquema de cores.

Rastrelli morreu em Petersburgo em 1771.

Jordan Stairs no Palácio de Inverno

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo

Mosteiro Smolny

Palácio de inverno

Conclusão

Neste trabalho, examinamos o desenvolvimento do barroco russo. Muitos dos mais belos edifícios da arquitetura russa foram criados nessa época. Muitos dos edifícios não sobreviveram. Além disso, consideramos o trabalho de B. Rastrelli. Ele foi um excelente arquiteto que contribuiu significativamente para o desenvolvimento da arte barroca russa. O ponto mais alto do florescimento do estilo foi o barroco de Catarina.

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A época barroca é uma das épocas mais interessantes da história da cultura mundial. É interessante por seu drama, intensidade, dinâmica, contraste e, ao mesmo tempo, harmonia, integridade, unidade. Para o nosso tempo - vago, indefinido, hiperdinâmico, buscando estabilidade e ordem - a era barroca é incomumente próxima em espírito. Na Rússia, o desenvolvimento da arte barroca, que refletiu o crescimento e fortalecimento da monarquia absoluta da nobreza, ocorre na primeira metade do século XVIII. O estilo barroco na Rússia tinha uma série de características nacionais.

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BARROCO RUSSO

Trabalho de pesquisa conjunta

De acordo com a cultura artística mundial.

Professor MHK Klinova T.N.

Aluno 11 classe "B"

Mariana Maria Olegovna

Escola secundária MBOU №117

Níjni Novgorod 2 0 1 5

I. Introdução.

II. barroco russo.

II.1 Barroco na arquitetura mundial.

II.2 O que é o "Barroco Russo".

II.3 Estilos do Barroco Russo.

3.1. barroco de Moscou

3.2. Barroco de Pedro

3.3. Stroganov barroco

3.4. Golitsyn barroco

3.5. barroco elizabetano

3.6. barroco siberiano

3.7. barroco ucraniano

3.8. arquitetura do templo

3.9. arquitetura do palácio

III. Conclusão.

4. Bibliografia.

V. Aplicações.

EU. INTRODUÇÃO

II.1 BARROCO NA ARQUITETURA MUNDIAL.

Existem várias versões da origem do termo "barroco":

1) do italiano "baruecco" - uma pérola de formato irregular;

2) "barroco" - uma das formas de raciocínio dogmático-religioso, em que duas premissas são unidas por um termo comum;

3) do italiano "barocco" - rude, desajeitado, falso.

No século XVIII. o termo assume o significado de uma avaliação estética negativa. Barroco denotava tudo que não era natural, arbitrário, exagerado.

Nos anos 50 do século XIX. - a consideração do barroco como estilo histórico, inicia-se uma etapa natural no desenvolvimento da arte do final do Renascimento.

Nos anos 80 do século XIX. - há uma verdadeira “descoberta” do barroco: as obras de Gurlit, Wölfflin, Justi. O barroco foi reconhecido como tendo o direito de existir como um fenômeno artístico especial.

Nos anos 20 do século XX. - há uma crise da visão de mundo capitalista. Desperta o interesse pelas variantes locais e nacionais do barroco. A periodização é dada, os limites históricos são estabelecidos.

Na história de quase todos os estilos arquitetônicos, seu estágio final é marcado pela complexidade das formas, pelo congestionamento de detalhes e pela tendência ao aumento da decoratividade. No Renascimento, essa tendência adquiriu um caráter tão específico que levou à formação de um novo estilo - o barroco. A antiga contenção da arquitetura, característica do Renascimento, foi substituída por uma expressão sublinhada.

O início da formação de um novo estilo foi estabelecido pelo escultor, arquiteto e pintor Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Em 1520-1534. Michelangelo trabalhou no projeto da Capela Médici em Florença e ao mesmo tempo completou o projeto do saguão da biblioteca Laurenziana, realizado um pouco mais tarde. Ele também esteve envolvido na construção da cúpula da Catedral de São Pedro em Roma. Estas foram as primeiras obras barrocas.

O barroco começou como um protesto contra o poder reprimido, mas logo assumiu motivos completamente diferentes. A riqueza plástica das formas barrocas acabou por agradar aos clientes abastados. Na história da arte, não é incomum que formas, nas quais certas ideias foram originalmente investidas, sejam usadas como dispositivos puramente composicionais ou para expressar um conteúdo diferente. O estilo arquitetônico do barroco está associado à situação de reação feudal-servo na Itália e em outros países da Europa Central, que suprimiu as primeiras manifestações de livre pensamento e tentativas da burguesia de alcançar o autogoverno. A inconsistência desse estilo reside no fato de que ele refletia tanto o triunfo auto-satisfeito da reação vitoriosa quanto o protesto constrangido da liberdade reprimida, e a fermentação nas mentes que substituiu o equilíbrio transparente da vida espiritual do Renascimento.

Toda a estética do Barroco é baseada no pathos exagerado, no desejo de surpreender a imaginação. O barroco é caracterizado pela complexidade não apenas da plasticidade arquitetônica, mas também das construções espaciais. Se no Renascimento os planos das instalações têm uma forma geométrica clara - um círculo, um quadrado, no caso extremo um retângulo, a figura barroca favorita é uma oval, dando alguma incerteza à forma geral do volume espacial. Muitas vezes, a configuração do plano é delineada por curvas caprichosas de linhas, protuberâncias e concavidades das paredes, complicadas por adjunções adicionais de volumes subordinados adjacentes, divisões interiores adjacentes não são percebidas separadamente, os limites entre elas são evasivos. No Renascimento, o espaço é estático e limitado, no Barroco é dinâmico e infinito, e sua complexidade e dinâmica são complicadas pelos efeitos do claro-escuro. No Renascimento, a luz é espalhada uniformemente, no Barroco, aglomerados de áreas sombreadas contrastam com aquelas inundadas de luz brilhante; uma técnica barroca favorita é um feixe de luz cortando o ar do interior, rompendo uma abertura entreaberta.

E, no entanto, a principal causa do florescimento da arquitetura barroca foi o desejo da nobreza feudal e da Igreja Católica de expressar seu prestígio; o estilo barroco é, em última análise, a apoteose da riqueza. Na Idade Média, a força era considerada uma virtude, em épocas anteriores - a riqueza, evocava um sentimento de reverência, era entendida como grandeza.

Esses fundos também foram usados pela Igreja Católica para o mesmo fim. Serviços exuberantes e solenes foram organizados, que deveriam atrair as pessoas para a religião. A solenidade teatral do templo o destacava do ambiente, elevava-o acima dele e lhe conferia significado. As ricas fachadas dos templos barrocos eram combinadas com interiores ainda mais luxuosos. O mundo irracional das imagens barrocas evocava sensações místicas, intensificava os sentimentos religiosos, estava em sintonia com os vagos impulsos da alma, não satisfeita com a realidade, e inspirava pensamentos sobre o desconhecido, sobrenatural.

A criação de conjuntos de jardins e parques é uma das conquistas significativas do Barroco, que incluiu a natureza na esfera da arquitetura. No entanto, a natureza não é apresentada aqui em sua forma natural, mas criada artificialmente de acordo com os gostos da época. São arbustos aparados, plantio regular de árvores, becos simétricos com vasos decorativos localizados neles.

No século XVIII. Em diferentes países da Europa, o barroco se transforma no estilo “rococó” (do francês “rocaille”, que significa “concha”; na ornamentação deste estilo, as conchas do mar eram os motivos favoritos). E, apesar de as formas do rococó serem esmagadas, em contraste com as formas barrocas de plástico, distingue-se pela mesma decoração imoderada e exuberante.

II.2 O QUE É "BARROCO RUSSO".

"BARROCO RUSSO" é o nome geral para as variedades do estilo barroco, que se formaram no estado moscovita e no Império Russo no final dos séculos XVII e XVIII.

Na Rússia, o desenvolvimento da arte barroca, que refletiu o crescimento e fortalecimento da monarquia absoluta da nobreza, ocorre na primeira metade do século XVIII. O estilo barroco na Rússia tinha uma série de características nacionais. A solução de plantas e composições volumétricas de edifícios distingue-se pela grande simplicidade e estrutura, fechamento próximo dos volumes internos e externos das estruturas. Os elementos decorativos limitam-se principalmente ao exterior, voltado para a "camada" dos edifícios. Esses elementos incluem motivos predominantemente arquitetônicos e molduras ornamentais.

O pesquisador da arquitetura russa antiga Nikolai Sultanov introduziu o termo "barroco russo", denotando a arquitetura pré-petrina da Rússia no século XVII. Na verdade, esse termo foi entendido como o “padrão de Moscou”, que se desenvolveu na década de 1640. Os críticos de arte moderna veem a padronização como um análogo do maneirismo, e a história do barroco russo é contada a partir da expansão do octógono em um quadrilátero na prática de construção de Moscou (Igreja de Tsarevich Ioasaph, 1678). Na evolução do barroco russo, distinguem-se as etapas do “barroco de Moscou” do final do século XVII (existem os estilos Naryshkin, Stroganov, Golitsyn), o “barroco petrino” do primeiro quartel do século XVIII e o “ barroco russo maduro” da época elisabetana.

A arquitetura barroca russa, que atingiu proporções majestosas na cidade e conjuntos imobiliários de São Petersburgo, Peterhof, Tsarskoye Selo e outros, distingue-se pela clareza e integridade solenes da composição de edifícios e complexos arquitetônicos (arquitetos M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky). Uma página relativamente pouco conhecida na história do barroco é a arquitetura do templo das fábricas dos Urais e da Sibéria; em relação a ele, existem termos como "barroco Ural" e "barroco siberiano".

Para saber mais exatamente o que é o "Barroco Russo", vamos conhecer suas variedades (estilos).

II.3 ESTILOS BARROCOS RUSSOS.

3.1 MOSCOU, "NARYSHKINSKY" BARROCO

Na Rússia, os processos de formação de um novo estilo foram desenvolvidos mais ativamente em Moscou e em toda a zona de sua influência cultural. O efeito decorativo, liberto dos primórdios restritivos que a tradição do século XVI carregava em si, esgotou-se na arquitetura de Moscou, preservando-se em variantes provincianas cronologicamente atrasadas. Mas os processos de formação de uma cosmovisão secular se desenvolveram e se aprofundaram. Eles foram refletidos pelas mudanças estabelecidas em toda a cultura artística, que não poderia ignorar a arquitetura. Dentro de seus limites, começou a busca por novos meios, permitindo unir, disciplinar a forma - a busca pelo estilo.

O período principal no desenvolvimento da arquitetura "Barroca de Moscou" pode ser considerado o período desde o início-x aos primeiros anos -s. em Moscou. Nas regiões da Rússia, soluções espaciais e um sistema de design característico (mas de forma um tanto simplificada) podem ser rastreados até o fim.XVIII dentro. O termo (como, de fato, quase todos os termos) é condicional. O sistema detalhado de definições barrocas na arquitetura não é aplicável a esse fenômeno. Arquitetura de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII. foi, é claro, um fenômeno principalmente russo. Grande parte da tradição medieval ainda foi preservada nele, mas o novo foi afirmado com cada vez mais confiança. A principal inovação, de importância decisiva para o futuro, foi o apelo à linguagem artística universal da arquitetura. Nas obras da arquitetura medieval russa, a forma de qualquer elemento dependia de seu lugar na estrutura do todo, sempre individual. O barroco ocidental, ao contrário, baseava-se nas regras das ordens arquitetônicas, que tinham significado universal. Não apenas os elementos do edifício estavam sujeitos a regras universais, mas também sua composição como um todo, ritmo, proporções. Um uso semelhante dos padrões de ordens também foi abordado no barroco de Moscou. De acordo com eles, os planos dos edifícios passaram a subordinar-se a padrões geométricos abstratos, buscavam a “correção” do ritmo na colocação das aberturas e da decoração. O caráter acarpetado do padrão de meados do século foi rejeitado; elementos do cenário foram localizados contra o fundo da superfície aberta das paredes, o que enfatizava não apenas seu ritmo, mas também o pitoresco. Havia também tanta proximidade neste novo como a interconexão espacial das principais instalações do edifício, a complexidade dos planos, a atenção enfatizada ao centro da composição, o desejo de contrastes, incluindo o choque de curvas suaves e rígidas. contornos retilíneos. Motivos gráficos começaram a ser introduzidos na decoração arquitetônica.

No final do século XVII. edifícios apareceram na arquitetura de Moscou que combinava tradições russas e ocidentais, características de duas épocas: a Idade Média e a Nova Era. Em 1692-1695. no cruzamento da antiga rua de Moscou Sretenka e Zemlyanoy Val, que cercava Zemlyanoy Gorod, o arquiteto Mikhail Ivanovich Choglokov (por volta de 1650-1710) construiu um portão perto de Streletskaya Sloboda, onde ficava o regimento de L.P. Sukharev. Logo, em homenagem ao coronel, recebeu o nome de torre Sukharev. A torre adquiriu uma aparência incomum após a reestruturação de 1698-1701. Como catedrais medievais da Europa Ocidental e prefeituras, foi coroada com uma torre do relógio. No interior, encontra-se a Escola de Ciências Matemáticas e de Navegação, fundada por Pedro I, bem como o primeiro observatório da Rússia. Em 1934, a Torre Sukharev foi desmantelada, pois "interferia no tráfego".

O grupo Naryshkin inclui um grupo de igrejas. 1680 - finais de 1690, cujo aparecimento, com elevado grau de probabilidade, pode estar associado à ascensão de Pedro I. As igrejas deste grupo foram construídas por ordem de um dos parentes mais próximos de Pedro I do lado materno - o boiardo Lev Kirillovich Naryshkin.

Em um sentido mais amplo, o estilo Naryshkin refere-se a todos os edifícios do "Barroco de Moscou", construídos por ordem dos Naryshkin (por analogia com o "estilo Stroganov"). No entanto, este grupo é estilisticamente heterogêneo. Igrejas tipo Naryshkinoctógono em quádruplo "Criado por artesãos de primeira classe que anteriormente construíram a torre sineira do Convento Novodevichy por ordem da princesa Sofia. Nestas estruturas, uma técnica interessante é usada para combinar a igreja e a torre sineira em uma composição -" igrejas sob os sinos " De maior interesse é a Igreja da Intercessão em Fili. nos arcos, ligando o edifício com o espaço envolvente através de amplas escadas.A silhueta escalonada do edifício é muito expressiva.A composição dos volumes individuais e a sua decoração decorativa está sujeita a um ritmo animado, aspiração ascendente. A linha de desenvolvimento do barroco de Moscou, estabelecida durante o reinado da princesa Sofia e seu associado mais próximo, o príncipe V.V. Golitsyn.

Para a arquitetura de meados do século XVII. a principal força motriz era a cultura das pessoas da cidade. O barroco de Moscou, assim como o barroco em geral, tornou-se uma cultura principalmente aristocrática. Os tipos de edifícios onde se desenrolaram os principais processos de educação estilística foram o palácio e o templo. No último quartel do século XVII, entrou em vigor um novo tipo de câmaras de pedra boiardas, nas quais já se delineavam as características dos futuros palácios do século XVIII. O desvanecimento gradual da tendência metropolitana do "barroco de Moscou" pode ser associado à transição gradual da vida metropolitana paraPetersburgo e orientação para a arquitetura da Europa Ocidental e seus mestres, proclamada abertamentePedro I .

3.2 BARROCO DE PEDRO

Barroco de Pedro (de 1700 a 1720) - um conjunto de maneiras individuais de arquitetos da Europa Ocidental convidadosPedro I construir uma nova capital,Petersburgo .

Limitado pela estrutura condicional 1697-1730. (tempo de Pedro e seus sucessores imediatos), era um estilo arquitetônico que se orientava por exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa. Protótipos da Europa Ocidental dos monumentos do Barroco Pedro, o Grande - os edifícios são amplamente ecléticos, a influência do "internacional"barroco Bernini eles são suavizados pela predileção francesa porclassicismo e lendas antiguidade gótica . É possível reduzir ao barroco toda a variedade de soluções arquitetônicas dos arquitetos de Pedro apenas com um certo grau de convencionalidade.

A etimologia desta tendência na arquitetura vem do nome de seu criador, Pedro I, que introduziu ativamente esse estilo durante a construção de edifícios na cidade do Neva. No início do século XVI, no planejamento e construção das cidades do Império Russo, começou a ser traçada uma tendência para uma abordagem sistemática: uma combinação harmoniosa de edifícios com características paisagísticas; a fachada vem à tona como a face do edifício - mais atenção está sendo dada ao seu design; o surgimento do conceito de "frente de desenvolvimento" - tudo isso exigia formas e proporções geometricamente corretas. Isso levou à unificação do que está em construção com o já construído. A esse respeito, surge um problema: como corrigir todas as inovações arquitetônicas necessárias no papel para espalhar seu efeito por todo o Império Russo. A solução para este problema ajudou a encontrar um caso. Em 1701, um incêndio em Pokrovsky e um grande número de casas foram destruídas pelo fogo, havia uma necessidade urgente de restaurar os edifícios. Nesta aldeia, Pedro I decidiu experimentar novos desenvolvimentos arquitectónicos.

A arquitetura da época de Pedro, o Grande, é caracterizada pela simplicidade das construções volumétricas, clareza de articulação e contenção da decoração e uma interpretação plana das fachadas. DiferenteNaryshkin barroco , popular na época em Moscou, o barroco petrino representou uma ruptura decisiva com as tradições bizantinas que dominaram a arquitetura russa por quase 700 anos. No entanto, também existem diferenças deGolitsyn barroco , inspirado diretamente nos modelos italianos e austríacos. Em São Petersburgo, novas idéias arquitetônicas encontraram sua encarnação em avenidas espaçosas e retas; senso de perspectiva e espaço artificialmente organizado; um grande número de arcadas, pátios vivos. No arranjo interno dos edifícios, o isolamento dá lugar aos enfileirados. Vale a pena notar que todas as inovações na arquitetura de São Petersburgo da época de Pedro, o Grande, estavam dentro do estrito quadro do conceito de “conveniência e funcionalidade”, e não “pomposidade externa”.

Na primeira década XVIII dentro. na arquitetura da cidade no Neva, um novo tipo de edifício começa a aparecer, a chamada casa "mansarda". Era um edifício de 2 andares, no máximo 3 andares, com risalits perceptíveis ao longo de suas bordas. Entrando em tal edifício, você primeiro se encontra em uma sala com colunas, que leva a um pequeno jardim atrás da casa; nas proximidades há uma escada que leva a um salão para eventos cerimoniais, nas laterais do qual existem salas; Iniciado como uma tentativa de dar aos edifícios oficiais de São Petersburgo uma aparência mais unificada, o processo mudou para "edifícios simples", como o Almirantado.

Segundo os pesquisadores, elementos do barroco francês, italiano e alemão se entrelaçaram nesse estilo. Uma característica distintiva deste estilo é: modéstia no design (praticidade, não o pathos externo vem em primeiro lugar), transições claras de formas e linhas, as fachadas são feitas de forma plana; ao contrário de sua contraparte de Moscou, "Barroco de Pedro" rompe abruptamente todos os laços com os fundamentos da arquitetura bizantina.

Os representantes mais famosos desta tendência incluem: Leblon, Schluter, Fontana. Todos eles estavam diretamente envolvidos no planejamento e posterior construção de criações arquitetônicas na cidade do Neva, enquanto adicionavam elementos de seus países à aparência da capital do Império Russo. Alguns pesquisadores notam: no processo de planejamento e construção da cidade no Neva, arquitetos de diferentes países e, consequentemente, diferentes escolas participaram - por que isso não levou a uma completa confusão de estilos e formas? A resposta está no fato de que Pedro I estudou pessoalmente os projetos de todos os edifícios antes de aprovar sua construção.

Os edifícios erguidos em Moscou antes do início do desenvolvimento planejado da nova capital podem ser considerados o protótipo do barroco petrino. istoPalácio Lefortovo em Moscou (1697-1699, arquitetoD.V. Aksamitov , reconstruída 1707-1709 J. M. Fontana) e a Igreja do Arcanjo Gabriel, popularmente apelidadaTorre Menshikov (1701-1707, arquitetoIvan Zarudny ). Nessas estruturas, os elementosbarroco de Moscou combinado com detalhes do pedido no projeto de fachadas. Uma combinação caprichosa de elementos do barroco de Moscou e Pedro, o Grande, marcou e substituiubarroco elizabetano .

3.3 STROGANOV BARROCO

Estilo Stroganov - o nome da direção estilística da arquitetura russa do fimXVII - começar XVIII c., característico de prédios erguidos por ordem do industrialGrigory Dmitrievich Stroganov (- ). Dos monumentos mais radicaisbarroco de Moscou Os edifícios de Stroganov distinguem-se pela preservação da silhueta de cinco cúpulas, tradicional para uma igreja russa, sobre a qual é aplicada uma decoração barroca extremamente exuberante e fracionada, como se fosse feita à mão.

No final do século 18, Grigory Andreevich Stroganov (1656-1715) tornou-se o único proprietário das propriedades da família Stroganov. Sob ele, começou a construção intensiva de pedra nas terras Stroganov. Em um período bastante curto de 13 anos, cinco igrejas foram construído um por um às custas de Grigory Stroganov: em Solvychegodsk , em Ustyuzhna Zhelezopolskaya, na Trindade Sergius Lavra em Sergiev Posad, na propriedade Gordeevka perto de Nizhny Novgorod e no Nizhny em Posad. O sexto templo no estilo barroco Stroganov foi construído após a morte de Grigory Stroganov por seu filho Sergei em Usolye no Kama em 1724.

Todos os templos do barroco Stroganov foram construídos por um artel, já que os templos não foram construídos ao mesmo tempo, mas foram erguidos sequencialmente (terminaram um e iniciaram outro). Aparentemente o artel mudou de cidade em cidade, de acordo com a vontade do cliente. O nome do arquiteto que criou essas obras incrivelmente belas e originais da arquitetura barroca russa do século XVII permanece desconhecido. Talvez o criador desses maravilhosos edifícios tenha sido um dos mestres servos de Stroganov que estudaram no exterior, na Itália. Há informações de que no final do século XVII, o pintor Stepan Dementievich Narykov trabalhou para Grigory Stroganov, que por algum tempo estudou arte em terras estrangeiras. Ele criou ícones para a iconóstase da Catedral Vvedensky em Solvychegodsk. Suas obras também estão em Veliky Ustyug. É possível que os templos de Stroganov tenham sido construídos de acordo com seus desenhos, na forma em que aparecem claramente as características da arquitetura barroca da Europa Ocidental. Talvez isso explique o pitoresco inusitado das fachadas dos edifícios de Stroganov, como se fossem descendentes de ícones e afrescos da época; então fica claro o fato de um número relativamente pequeno de tais estruturas, cuja aparência na arquitetura russa se encaixa no quadro de vinte anos do final do século XVII e início do século XVIII. Esta é apenas uma versão. É difícil acreditar que os Stroganovs, as pessoas mais ricas de seu tempo, confiaram uma decisão tão responsável de criar a imagem externa de seus templos a um simples servo. A riqueza dos Stroganov foi suficiente para contratar os melhores arquitetos de seu tempo para realizar tal ordem. Mas o mistério da autoria dos templos do Stroganov Barroco não foi resolvido até agora.

Se considerarmos esses templos como um todo, talvez a seguinte descrição, que encontrei em um dos livros de história da arquitetura russa, seja mais adequada para eles: “... a decoração de joias se torna uma marca registrada dos monumentos. O olho perde-se na escultura virtuosa, a forma arquitetônica não é percebida, porque é impossível lembrá-la e compreendê-la - é possível desfrutar dessa arte manifestada de maneira muito óbvia. A talha cobre as arquitraves, colunas, pedestais com um padrão precioso contínuo, passa para as superfícies das paredes... Ao mesmo tempo, o conjunto não desmorona - principalmente devido à repetição de motivos ornamentais.

A divisão tripartida das fachadas da escola Stroganov não é apenas tradicional, mas também deliberadamente conectada ao sistema construtivo, no qual uma abóbada fechada com cofragem em forma de cruz transfere a carga para os pilares entre as amplas janelas brilhantes. A ordem arquitetônica tornou-se um meio de expressar a estrutura do edifício; ao mesmo tempo, de acordo com I. Braitsev, pesquisador da escola Stroganov, estava mais próximo do canônico do que em qualquer outro edifício russo da época, indicando um sério conhecimento da teoria arquitetônica do Renascimento italiano.

A disciplina da ordem arquitetônica, o sistema universal, passou a subjugar a composição dos templos do final do século XVII, sua estrutura rítmica. Começou a liberação da forma arquitetônica da condicionalidade direta e rígida do significado semântico, característica da arquitetura medieval. Junto com o fortalecimento das tendências seculares da cultura, aumentou o papel do valor estético da forma, sua própria organização. Esta tendência reflectiu-se também na procura de novos tipos de composição volume-espacial do templo, não associados a padrões geralmente aceites e ao seu simbolismo.

3.4 GOLITSYN BARROCO

Golitsyn barroco - a tendência mais radical nas profundezas do barroco de Moscou, consistindo na completa negação da conexão com a antiga tradição russa. Golitsyn barroco é uma das variações de estilo (“poshibs”) dentro dobarroco russo associado ao nome do príncipeBoris Alekseevich Golitsyn , afimPedro I e um defensor da europeização da cultura russa. Suas visões pró-ocidentais foram expressas, em particular, na construção de edifícios nas propriedades próximas a Moscou, próximas à tradição arquitetônica da Europa Ocidental.

Golitsyns nos edifícios da época de Pedro, o Grande, eles finalmente abandonaram a preservação da silhueta tradicional da igreja russa, emprestando do arsenal da Europa Ocidentalbarroco decoração de estuque complexa. Novo Manifesto de Estilo -Igreja do Sinal da Bem-Aventurada Virgem Maria dentro Dubrovitsy (1690-1704). Os criadores desta maravilha da arquitetura não foram identificados. Sabe-se que o desenho da planta da igreja foi assinado por um certo Tessing (o desenho não foi preservado). No entanto, esse nome não pode ser relacionado, como foi notado pela primeira vez por I. Grabar, com o famoso arquiteto sueco N. Tessin, o Jovem, seguidor de J. L. Bernini, o gênio do barroco romano. Ao mesmo tempo, supõe-se que um artel de mestres italianos que veio para a Rússia em 1703 junto com o arquiteto D. Trezzini do cantão Tessinsky da Suíça participou da decoração escultórica do templo: P. Jemmy, G. Quad -ro, D. Rusko, B Scala, C. Ferrara, J. M. Fontana. O mesmo artel trabalhou na construção da Torre Menshikov em Moscou.

O plano da igreja de Dubrovitskaya é original: quatro absides adjacentes ao quadrilátero central - cada uma das formas de três lóbulos. A planta "se estende para o espaço circundante" com uma configuração bizarra de escadas. Um octógono alto em forma de torre, em vez da cabeça tradicional, é coroado com uma linda coroa dourada a céu aberto. A composição geral da igreja do tipo cêntrico e em particular o plano estão próximos das igrejas do "estilo Naryshkin": a Igreja da Intercessão em Fili (1690-1697), a Igreja do Salvador em Ubory (1694- 1697) e a Igreja da Santíssima Trindade na aldeia de Trinity-Lykovo (1698-1704; os dois últimos são obra do arquiteto Y. Bukhvostov). Essas analogias falam de uma tendência constante para um plano de construção compacto e simétrico. Nos templos "Naryshkin", tais idéias não são barrocas, mas sim de natureza renascentista-maneirista. A arquitetura do barroco clássico da Europa Ocidental é caracterizada por uma interação ativa e dinâmica do volume com o espaço externo e interno do edifício. Somente no "estilo Golitsyn" das igrejas de Dubrovitsy e Perov (1690-1705) é que o "barroco transbordamento do espaço", a plasticidade e o dinamismo das formas, se expressam definitivamente. Os edifícios do "Círculo Golitsyn" acabaram sendo um fenômeno brilhante, mas isolado na história da arquitetura russa. A igreja de Dubrovitsky causou uma impressão incomum nos contemporâneos: "A coisa toda é tão incrível e esculpida ... e em tal modelo e tradução que nunca houve uma coisa tão incrível em Moscou no momento". A arquitetura do edifício está repleta de decoração escultural e ornamental esculpida.

Outros edifícios característicos -Igreja do Sinal em Perovo (1705) e Igreja de São Nicolau em Poltevo (1706). Todos estes edifícios não são de planta cruzada, mas elípticos, mais reminiscentes derotundas .

Os arquitetos dos edifícios Golitsyn são desconhecidos, mas podemos supor a participação direta em sua construção de arquitetos da Europa Ocidental, que, ao contrário dos mestres caseirosbarroco de Moscou - não repelidoTradição barroca ucraniano-bielorrusso . A diferença entre os edifícios Golitsyn ebarroco petrino consistia no fato de serem guiados não por modelos do norte da Europa (suecos, holandeses), mas por modelos austríacos (que, por sua vez, seguiam os protótipos italianos).

Como o barroco de Golitsyn não se encaixava no espaço arquitetônico de Moscou da época, em nítido contraste com ele, o estilo não ganhou mais distribuição emRússia e não poderia ter um impacto perceptível na arte que se desenvolveu ao longo do século XVIIIbarroco russo .

3.4 ELIZABETHINE BARROCO

O barroco elizabetano é um termo para a arquitetura barroca russa da época de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante desta tendência foi F. B. Rastrelli, de onde o segundo nome desta versão barroca é “Rastrelli”. Ao contrário do barroco petrino que o precedeu, o barroco elizabetano conheceu e apreciou as realizações do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo os elementos essenciais para a tradição do templo russo (o esquema de cúpula em cruz, cebola ou pêra cinco cúpulas).

Você deve prestar atenção a outro dos maiores edifícios do período barroco elizabetano - o Mosteiro Smolny. O Convento da Ressurreição Novodevichy foi construído a pedido da Imperatriz Elizabeth Petrovna. O segundo nome "Smolny" vem do Smolny Yard, que foi construído nas margens do Neva, em frente ao Okhta, nos primeiros anos da construção de São Petersburgo. A construção do mosteiro foi confiada ao arquiteto-chefe da corte imperial F. B. Rastelli.

Em 30 de outubro de 1748, ocorreu a solene colocação da catedral. Em 1757 ele já estava pronto. A eclosão da Guerra dos Sete Anos suspendeu os trabalhos; eles foram retomados apenas em 1762 sob a liderança de Yu. M. Felten.

Em 4 de agosto de 1764, no segundo andar da torre nordeste, foi consagrada uma igreja em nome de S. vmch. Catarina. Em 1765, no terceiro andar da torre noroeste, a igreja foi consagrada em nome de St. direitos. Zacarias e Isabel. Ao mesmo tempo, a abadessa e os funcionários foram nomeados para o mosteiro.

A catedral é vasta e brilhante, não há colunas no interior. Cinco cúpulas intrincadas são fundidas em um único grupo arquitetônico. A altura da catedral é de 92 m. O projeto de construção de um majestoso campanário de 140 metros não foi cumprido. Por muitas décadas, a Catedral de Smolny permaneceu inacabada e não consagrada. Somente em 1832, a mando da imperatriz viúva Maria Feodorovna, o trabalho de conclusão foi liderado pelo arquiteto. V.P. Stasov.

Ao mesmo tempo, várias obras foram realizadas de acordo com o projeto de V.P. Stasov. Entre o pórtico da catedral e os edifícios ocidentais das celas, estendia-se uma treliça de ferro fundido de estrito padrão classicista. Nas laterais da passagem, dispostas ao templo, foram erguidas duas alas do lado da praça, cujas fachadas foram posteriormente acabadas no estilo barroco. Além disso, a catedral e os prédios das celas eram cercados por uma cerca baixa de pedra com esbeltas torres de pavilhão nos cantos. (Parcialmente a cerca foi erguida nas décadas de 1750-1760. As entradas eram marcadas com pórticos feitos de colunas toscanas, cobertos com frontões em arco. O púlpito e os degraus eram feitos de mármore Ural, as paredes e colunas eram acabadas em mármore branco e cobertas com À direita, sob o dossel, a Praça Real estava disposta, por outro lado, um púlpito para leitura de sermões. Yu.S. uma barreira de cristal e bronze.Em 1922, todos os objetos de valor foram confiscados da catedral e ela foi fechada em 1923. Em 1967, a reconstrução começou, após o que a exposição do Museu da História de Leningrado "Leningrado Hoje e Amanhã" foi colocado aqui. A restauração da catedral continua. Durante a restauração, a pintura da parede foi descoberta - grisaille suave e delicada em tons de marrom e azulado. Os restauradores consertaram e conservaram a pintura. Uma cópia do ícone "A Intercessão da Mãe de Deus pelos alunos do Instituto Smolny" será instalada na catedral, cujo original está agora no Museu Estatal Russo.

A página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos de Moscou de meados do século XVIII - liderados por D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin. Em São Petersburgo, sob Elizabeth Petrovna, uma galáxia de arquitetos domésticos trabalhou - o servo arquiteto F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov e outros. O italiano P. A. Trezzini se especializou em arquitetura de templos. Com exceção dos edifícios ucranianos de A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, o barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e pouco afetou as províncias russas.

3.6 BARROCO SIBERIANO

Barroco siberiano - a designação mais geral da arquitetura do temploSibéria século XVIII . Em 1803, havia 115 templos de pedra na Sibéria. A grande maioria deles pertencia à variante provincial.barroco russo quem foi influenciadobarroco ucraniano e (em alguns casos)lamaísta decoração. O maior número de monumentos sobreviveu emIrkutsk , Tobolsk e Tomsk . Os interiores originais sobreviveram apenas emIgreja da Cruz Irkutsk.

Igrejas siberianas do século 18, como a maioria dos monumentosPadrão de Moscou e barroco, - sem pilares. No lado oeste eles se juntamrefeitório Com torres de sino . Os monumentos barrocos da Sibéria são caracterizados pelo desejo de uma pilha pitoresca de volumes sucessivamente decrescentes (nas palavras de A. Yu. Kaptikov - “supercomplexidade barroca das formas”). O sistema decorativo é marcado por adições originais, presumivelmente de origem oriental (lancetasandriks em forma de chama, formas semelhantes a argamassa,roda do dharma ).

No século 17, a construção de pedra na Sibéria foi realizada apenas emTobolsk e Abalak . Estes eram edifícios russos antigos com elementos da arquitetura russa dominante daqueles anos.estampado . no Espírito Naryshkin barroco o primeiro edifício de pedra foi sustentadoTyumen - Igreja da Anunciação (1700-1704, destruído nos tempos soviéticos, sendo restaurado). construído ao ladoMosteiro da Trindade tem muito em comum com o barroco ucraniano. Isso é explicado pela origem ucraniana da Sibériahierarquias aquela vez. As igrejas siberianas subsequentes mantiveram alguns dos elementos estruturais do barroco ucraniano, em particular, soluções arquitetônicas abobadadas verticalmente. A literatura observa a semelhança dos primeiros monumentos de Tobolsk com os templos dos Urais do início do século XVIII, comoMosteiro Dalmatov e a catedral Verkhoturye (o único de seu tipocírculo de strogonoff ). Entre as primeiras estruturas de pedra no leste da Sibéria estãoMosteiro da Dormição de Nerchinsk (1712), Mosteiro Spaso-Preobrazhensky do Embaixador (1718), Spasskaya e Igreja da Epifania em Irkutsk, a Igreja da Epifania e a casa da voivodia emYeniseisk , Mosteiro Spassky emYakutsk .

O monumento mais original do barroco siberiano -Igreja da Santa Cruz de Irkutsk (1747-58) - com elementos budistas de sua decoração, atraiu a atenção de pesquisadores pré-revolucionários da arquitetura russa. Eles tentaram conectar o monumento único com as magníficas rendas de pedra dos templos.Solikamsk e Solvychegodsk .

O termo "barroco siberiano" foi introduzido em 1924 pelo historiador local de Irkutsk D. A. Boldyrev-Kazarin, que escreveu sobre a Igreja da Cruz sobre o "frenesi orgiástico" que os artesãos locais alcançaram ao processar as paredes, "derramando um fluxo de padrões em toda a campo multi-plantado". Assumindo a participação nas obras de construção deBuriates , Boldyrev-Kazarin afirmou que na Sibéria "alguns detalhes da arquitetura mongol e chinesa assumem formas familiareskokoshnikov ”, enquanto as influências “Ostyak, Tatar e Bukhara” determinam as especificidades da decoração dos templos emIshim , Yalutorovsk e Tara .

O problema dos empréstimos orientais e ucranianos na arquitetura siberiana do século XVIII também ocupou pesquisadores da era soviética. A "decoração Buryat" dos templos de Irkutsk e a semelhança de suas soluções de planejamento espacial com as usadas pelos arquitetos das cidades do norte da Rússia foram notadas -Totma e Veliky Ustyug . Do ponto de vista de T. S. Proskuryakova, é legítimo destacar dois “tipos sub-regionais” da arquitetura dos primeiros templos siberianos - Siberiano Ocidental (Tobolsk, Tyumen, Trans-Urais) e Siberiano Oriental (Irkutsk).A. Yu. Kaptikov também distingue entre estilos barrocos da Sibéria Ocidental e Oriental. Ele vê na arquitetura siberiana do século 18 uma das escolas provinciais do barroco russo - junto com as escolas Totem-Ustyug, Vyatka e Ural.

3.7 BARROCO UCRÂNIO

Ucraniano ou Cossacobarroco - comum emMargem esquerda e PrydniprovskaUcrânia dentro XVII - séculos XVIII variação de estilo barroco , que se caracteriza por uma combinação de soluções decorativas e plásticas do Barroco da Europa Ocidental erenascimento com o processamento criativo da herança da arquitetura da igreja ortodoxa earquitetura russa antiga .

O surgimento do barroco ucraniano está associadosurto de libertação nacional entre os cossacos, o que confere ao barroco ucraniano o significado de um estilo verdadeiramente nacional. na margem esquerda eSloboda ao projetar templos, as tradições da arquitetura folclórica de madeira foram levadas em consideração ainda mais do que a tradição secular da construção de templos ortodoxos.

A origem do barroco ucraniano está geralmente associada à renovação das igrejas de Kyiv e Chernihiv para a época da Mongólia sob o MetropolitaPedro Mogila e seus sucessores. As abóbadas dos templos desmoronadas ou em ruínas eram frequentemente reconstruídas, as cúpulas recebiam uma forma característica em forma de pêra ou em forma de botão, e as fachadas recebiam um novo acabamento. A decoração barroca fracionada foi sobreposta a estruturas monumentais com cúpulas cruzadas.

A Catedral deMosteiro Yelets dentro Chernihiv , Catedral de Santa Sofia dentro Kyiv , Catedral da AssunçãoMosteiro de Kievo-Pechersky , catedrais Vydubitsky e Mosteiro de cúpula dourada Mikhailovsky dentro Kyiv . Ao mesmo tempo, nos antigos mosteiros russos da Ucrânia apareceu pela primeira veztorres de sino . Essas estruturas em camadas foram construídas separadamente dos templos e foram coroadas com uma enorme cúpula em forma de pêra. Muitos claustros foram cercados por uma cerca de pedra para fins decorativos.

Os construtores de catedrais em mosteiros relativamente novos também foram guiados por amostras antigas. De acordo com o cânone ortodoxo, estas eram igrejas de cúpula cruzada, três absides, cinco cúpulas, quatro ou seis pilares. Ao mesmo tempo, eles eram decorados à maneira "polonesa" (barroca), as fachadas eram às vezes ladeadas por torres. Os monumentos deste grupo incluem catedrais "Mazepa" -Trindade em Chernihiv (1679-95), Catedral Militar Nicolau (1690-96), Catedral da Epifania emMosteiro Fraterno (1690-93).

Os templos são muito únicosSloboda Ucrânia . Catedral Spaso-Preobrazhensky de cinco torres emPassas de uva (1684) pertence ao tipo da catedral do regimento cossaco, ao mesmo tempo, suas abóbadas lembram as cortadas. PeculiaridadeIgreja da intercessão dentro Carcóvia (1689) - bem colocado em uma fileira três cúpulas na tradição local de uma igreja multi-sala de três cores. O mesmo esquema decorativo foi utilizado na construção da Igreja de São NicolauMosteiro Svyatogorsky (cerca de 1684). É geralmente aceite que os três monumentos foram construídos pelo mesmo artel de artesãos, sem dúvida sob forte influência da arquitectura local em madeira e, possivelmente, sob a orientação deIvan Zarudny .

Durante o século 18, o barroco ucraniano foi modificado sob a influência de arquitetos da Europa Ocidental e da Rússia que trabalhavam na Ucrânia. Em meados do século Kyiv, mestres de origem estrangeira estavam construindo, comoG.I. Shedel (Torre do sino grande de Lavra ) e Bartolomeo Rastrelli (Palácio Mariinsky ). As tradições da arquitetura nacional continuaramSemyan Demyanovich Kovnir (catedral em Vasylkiv ) e Ivan Grigorovich-Barsky (reconstrução Igreja de São Cirilo ). O último dos hetmansK.G. Razumovsky , preferiu o pessoal de construção local a arquitetos dispensadosPetersburgo . Em suas fazendas foram construídos artesãos que estavam longe da tradição ucraniana, comoAntonio Rinaldi e A. V. Kvasov . Este último não só se interessou pela arquitetura local, mas também conseguiu escrever uma nova página nela, erguendo uma catedral de nove câmaras com cinco topos na cidade.Kozeltse na região de Chernihiv.

Para o conselho Catarina II tendência dominante na arquiteturaclassicismo . No entanto, a direção retrospectiva permaneceu em demanda e, ao longo do século XIX, ecos do barroco cossaco (cúpulas em forma de pêra) foram ouvidos na arquitetura do templo de Kyiv e da Margem Esquerda. No final do século XIX e início do século XX, foram erguidos templos separados, deliberadamente estilizados como edifícios dos séculos XVII-XVIII. (Igreja da Intercessão em Pleshivets ).

Depois que a Ucrânia conquistou a independência (1991), não apenas as obras-primas do barroco ucraniano destruídas nos tempos soviéticos foram escrupulosamente restauradas (Mosteiro de cúpula dourada Mikhailovsky em Kyiv), mas a construção de novas igrejas no espírito do barroco modernizado (Catedral da Trindade em Kyiv, Catedral de São Miguel dentro Cherkasy ).

3.8. ARQUITETURA DO TEMPLO

MOSTEIRO DE NOVODEVICH.

Um exemplo impressionante da arquitetura do templo é um dos conjuntos arquitetônicos mais incríveis de Moscou em termos de beleza e harmonia - o Convento Novodevichy.

Em termos de arquitetura, o Convento Novodevichy foi construído no estilo barroco de Moscou ou Naryshkin, que tomou forma em Moscou no final do século XVII. Este estilo é caracterizado por uma combinação decorativa brilhante de detalhes em pedra branca esculpida com uma parede de tijolos vermelhos. No século XVII, sob a liderança de Sofia, o mosteiro foi reconstruído. O que podemos ver hoje pertence ao século XVII.

O mosteiro preservou 6 igrejas: a Catedral Smolensky, a Igreja da Assunção no refeitório, a Igreja Amvrosievskaya nas Câmaras Irininsky, 2 igrejas do portão (a Transfiguração do Senhor, acima do portão norte, a Igreja da Intercessão da Mãe de Deus, acima do portão sul) e o templo em nome de St. Varlaam e Iosaph no nível inferior da torre do sino. A Catedral do Ícone Smolensk da Mãe de Deus é o templo mais antigo do Convento Novodevichy. Foi construído em 1524-1525 e é semelhante em arquitetura à Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou, embora seja diferente em vários recursos. A catedral está localizada em um porão alto de pedra branca e é construída com tijolos de grande porte; suas fachadas, divididas por omoplatas em 4 fios de comprimento e 3 de largura, são praticamente desprovidas de decorações. Apenas a abside de três partes é decorada com um fino cinto de arco. As abóbadas repousam sobre pilares transversais (uma inovação introduzida na arquitetura russa pelos italianos). O templo é cercado por galerias com aberturas em arco (algumas das quais agora estão bloqueadas) e pequenos corredores nos lados sul e norte. Os degraus dos pórticos altos levam à entrada da catedral.

Os murais preservados na catedral datam de 1526-1530. Durante a época de Boris Godunov, os afrescos foram renovados, mas não reescritos. Eles foram pintados mais tarde, e somente durante a restauração nos tempos soviéticos, quando a catedral foi entregue ao museu, as paredes da catedral voltaram à sua aparência original. As pinturas estão localizadas em várias camadas nas paredes e pilares e são principalmente dedicadas ao tema dos guerreiros sagrados e príncipes russos, os milagres do ícone de Smolensk da Mãe de Deus; a ideia de Moscou como a terceira Roma pode ser traçada nas pinturas. Isso é totalmente explicado pelo momento de sua criação - o período da formação do estado russo. As pinturas da abóbada, a julgar pelo estilo, foram feitas sob Boris Godunov. A iconóstase principal de cinco camadas da catedral foi encomendada pela princesa Sofia em 1683-1686 pelos mestres do Arsenal. A iconóstase, feita pelo mestre Klim Mikhailov, invariavelmente atrai os olhos dos visitantes do museu. Após o fechamento do mosteiro, a catedral foi ocupada por um museu, que permanece no comando até agora.

Igreja da Dormição do Convento Novodevichy. São Pedro, transferindo a residência dos metropolitas russos de Vladimir para Moscou em 1325, colocou a força e a piedade de Moscou em estreita conexão com a construção nesta cidade de uma igreja em honra da Bem-Aventurada Virgem Maria; ele recomendou ao grão-duque Ivan Danilovich Kalita erguer aqui "um templo digno da Mãe de Deus". De acordo com esta vontade do santo, em 1326 a primeira igreja de pedra em nome da Assunção da Mãe de Deus foi colocada em Moscou e, posteriormente, uma parte significativa das igrejas erguidas na Rússia foi nomeada em homenagem a este feriado, e entre eles está a antiga igreja do Convento Novodevichy, reverenciada pelos crentes em Moscou. De acordo com seu propósito original, o templo do Convento Novodevichy pertence ao tipo de igrejas especiais construídas apenas em mosteiros - igrejas de refeitório. Trata-se de uma construção de caráter semi-igreja, semi-civil: o próprio templo ocupa aqui uma pequena parte; todo o resto é adaptado para necessidades que não estão diretamente relacionadas aos serviços Divinos.

A combinação de várias partes em um todo criou um tipo característico de construção, chamado de templo - o refeitório. O refeitório do Convento Novodevichy com a Igreja da Assunção ao lado é uma das estruturas mais majestosas e interessantes do gênero. O mosteiro (fundado em 1524) foi durante muito tempo uma corte, mosteiro privilegiado, e o seu refeitório foi construído não só para as refeições diárias dos monásticos, mas também para receber reis e outros dignitários que aqui vinham muitas vezes, organizando festas lotadas e comemorativas jantares. É um edifício vasto (com uma área superior a 2000 m2) bem iluminado, disposto numa cave alta com vários salões, três alpendres e rica decoração exterior e interior. O próprio refeitório e o templo a ele anexo formam uma única estrutura, e o templo em relação ao refeitório é muito elevado e equivale a dois cubos colocados um sobre o outro. O templo tem 2 andares: na parte inferior há uma igreja "quente" em nome da Assunção da Mãe de Deus, no topo - uma igreja "fria" (sem aquecimento) em homenagem à Descida do Espírito Santo. Uma escada estreita na parede sul leva a ela. Ambas as igrejas e o refeitório foram construídos em 1685 - 1686 por ordem da irmã de Pedro I, a princesa Sofia. A construção do edifício esteve ligada à reconstrução geral do mosteiro. Quase todo o assentamento monástico foi então refeito, no mesmo estilo.

A natureza da arquitetura da Igreja da Assunção com um refeitório é muito típica do barroco de Moscou (Naryshkin). Um templo alto, em forma de pilar, tem um altar inferior contíguo a leste e um refeitório a oeste; as formas das janelas e portas são retangulares, suas dimensões são grandes; nos cantos do edifício há colunas, as janelas são emolduradas com platibandas; toda a decoração distingue-se pela elegância; efeito colorístico - vermelho (fundo) com branco (decoração). Em 1976, o edifício foi gravemente danificado pelo fogo e logo foi parcialmente reconstruído. As mudanças afetaram o seguinte: uma ampla galeria aberta nos arcos que cercavam a câmara foi desmontada, os kokoshniks que adornavam o topo da igreja foram destruídos, as cinco cúpulas foram substituídas por uma cúpula e o pórtico foi refeito. Mas mesmo com estas alterações, o aspecto do edifício manteve-se bastante próximo do anterior; suas partes capitais não mudaram e continua sendo um dos melhores monumentos da arquitetura russa do final do século XVII.

Igrejas do portão - Proteção do Santíssimo Theotokos (construída em 1683 - 1688) - acima da entrada sul, três cúpulas, com terraço aberto; no estilo arquitetônico, sente-se a influência do barroco do sul da Rússia e da Transfiguração do Senhor (Salvador da Transfiguração, 1687-1689) - acima do portão norte, de cinco cúpulas, no estilo barroco de Naryshkin; 3 camadas de janelas elegantes, no interior - uma iconóstase dourada esculpida de oito camadas feita pelos mestres do Arsenal sob a direção de K. Zolotarev (1688).

A torre do sino do Convento Novodevichy é uma das melhores obras da arquitetura russa do século XVII. Entre as conhecidas torres sineiras deste tipo, atinge com uma especial proporcionalidade de proporções. Um pilar a céu aberto sobe facilmente e livremente até uma altura de 72 metros. Harmonia requintada e leveza são alcançadas pela distribuição habilidosa de partes da estrutura. Camadas surdas se alternam com arcos abertos, leves, e cada uma tem um tipo de solução decorativa que não se repete no padrão. Colocando de forma incomum a torre sineira atrás das absides do altar da catedral, o arquiteto assim completou e uniu todos os edifícios do conjunto arquitetônico e, ao mesmo tempo, definiu claramente a posição central da Catedral de Smolensk - a arquitetura dominante do Convento de Novodevichy.

3.9 ARQUITETURA DO PALÁCIO

PALÁCIO DE INVERNO.

Em 1762, surgiu o atual edifício do palácio. Naquela época, o Palácio de Inverno tornou-se o edifício residencial mais alto de São Petersburgo. O edifício incluía cerca de 1500 quartos, sendo a área total do palácio cerca de 60.000 m2. Elizaveta Petrovna não viveu para ver a conclusão da construção, Pedro III assumiu o cargo em 6 de abril de 1762. Por esta altura, a decoração das fachadas estava concluída, mas muitos dos espaços interiores ainda não estavam prontos. No verão de 1762, Pedro III foi derrubado do trono, a construção do Palácio de Inverno foi concluída sob Catarina II. Em primeiro lugar, a Imperatriz retirou Rastrelli do trabalho. A decoração interior do palácio foi realizada pelos arquitetos Chevakinsky, Yu M. Felten, J. B. Vallin-Delamot e A. Rinaldi sob a orientação de Betsky.

De acordo com a planta original do palácio, feita por Rastrelli, as maiores salas da frente ficavam no 2º andar e davam para o Neva, o jordaniano ou, como era chamado antigamente, a escada da embaixada que levava a eles. Havia cinco salões no total (dos quais três salões do meio posteriormente compuseram o atual Nicholas Hall). Chamavam-se ante-salas, pois levavam à sexta enorme Sala do Trono (que ocupava todo o espaço atual das salas de Nicolau II com vista para o Neva, ou seja, a Sala Malaquita, duas salas de estar e a esquina do Neva e do Almirantado). escritório de Alexandra Feodorovna). Em 1763, a imperatriz mudou seus aposentos para a parte sudoeste do palácio; sob seus aposentos, ela ordenou que fossem colocados os aposentos de seu favorito G. G. Orlov. Do lado da Praça do Palácio, o Salão do Trono foi equipado, diante dele apareceu uma sala de espera - o Salão Branco. Uma sala de jantar foi colocada atrás do Salão Branco. A Sala da Luz ficava ao lado. A sala de jantar foi seguida pelo Front Bedchamber, que um ano depois se tornou o Diamond Chamber. Sob Catarina, um jardim de inverno e a Galeria Romanov foram construídos no Palácio de Inverno. Em 1764, em Berlim, através de agentes, Catarina comprou uma coleção de 225 obras de artistas holandeses e flamengos do comerciante I. Gotskovsky. A maioria das pinturas foram colocadas em apartamentos isolados do palácio, que receberam o nome francês de "Hermitage" (lugar de solidão).

O moderno edifício de três andares em planta tem a forma de um quadrado de 4 alas com pátio e fachadas voltadas para o Neva, Almirantado e Praça do Palácio (o comprimento da fachada do lado Neva é de 137 metros, do lado do Almirantado é é de 106 metros, a altura é de 23,5 metros, cerca de 1050 quartos). O esplendor do edifício é dado pela magnífica decoração das fachadas e quartos. A fachada principal, voltada para o Largo do Palácio, é recortada pelo arco da passagem frontal. Na parte sudeste do segundo andar havia um dos monumentos rococós, legado do quarto Palácio de Inverno - a Grande Igreja do Palácio de Inverno (1763; arquiteto B. Rastrelli).

As fachadas e o telhado do palácio mudaram de cor várias vezes. A cor original tinha uma coloração ocre quente muito clara com destaque para o sistema de pedidos e a decoração plástica com tinta de cal branca. As atas da Chancelaria dos prédios falam da liberação de cal, giz, ocre e blackling (terra vermelha, que depois de processada servia como pigmento) para essas obras. Em documentos posteriores, existem nomes como “amarelo pálido com branco”, “sob a cor de uma pedra selvagem”. O telhado foi estanhado.

Com o início da Grande Guerra Patriótica, para camuflar o palácio, pintaram-no com tinta adesiva cinzenta reversível. Em 1945-1947, uma comissão composta pelo arquiteto-chefe de Leningrado N. V. Baranov, o chefe da Inspetoria Estadual para a Proteção de Monumentos N. N. Belekhov, representantes do Comitê Executivo de Leningrado, o Controle Estatal de Construção, o Museu Hermitage do Estado e consultores científicos decidiu pintar as paredes do palácio com óxido de cromo com adição de pigmento esmeralda; colunas, cornijas, varetas entre pisos e caixilhos de janelas - na cor branca; decoração em estuque, cartelas, capitéis - com ocre, enquanto se decidiu deixar a escultura preta.

Desde a década de 1960, na pintura da fachada, são utilizados corantes sintéticos em vez de tintas de cal, que afetam negativamente a decoração de estuque, gesso e pedra natural. Em 1976, por recomendação do All-Union Central Research Laboratory, foi tomada a decisão de limpar a superfície das esculturas do revestimento de tinta para formar uma camada natural de pátina, que na época era considerada uma proteção natural contra agressões ambientais. influências. Atualmente, a superfície do cobre é protegida com uma composição de tinta especial contendo um inibidor de corrosão de cobre.

Durante sessenta e cinco anos, o público e as autoridades da cidade desenvolveram um certo estereótipo na percepção do esquema de cores do palácio, no entanto, segundo os pesquisadores do Hermitage, o esquema de cores das fachadas atualmente existente não corresponde ao a imagem artística do palácio, em relação à qual se propõe recriar o esquema de cores das fachadas, o mais próximo possível da composição tridimensional do palácio, criada por Bartolomeo Rastrelli.

SALAS DO PALÁCIO DE INVERNO

Galeria Jordão.Localizado no primeiro andar do Palácio de Inverno. A decoração é realizada no estilo barroco russo. No início, a galeria foi chamada de Galeria Principal, já que os hóspedes do palácio a seguiam desde o Vestíbulo Principal até a Escadaria Principal. Mais tarde (como a entrada) foi renomeado Jordanskaya, pois no Batismo da Grande Igreja do Palácio de Inverno, uma procissão passou por ele, em direção ao Neva, onde o chamado Jordão foi instalado sobre o buraco - um pavilhão para bênção agua.

escadas da Jordânia. No século 18, a escadaria era chamada de Embaixada, depois era chamada de Jordaniana, porque durante a festa da Epifania do Senhor, uma procissão ao Neva descia ao longo dela, onde um buraco de gelo era cortado no gelo para iluminar a água – Jordânia. É aqui que o talento do grande Rastrelli se revela em toda a sua força e expressividade. Atrás dos majestosos vãos em arco da galeria do primeiro andar e do primeiro lance de escada sombreado, abre-se de repente um enorme espaço de escada, resplandecente de luz. Localizado a quase vinte metros de altura, um teto pitoresco representando antigos deuses gregos subindo no céu aumenta o efeito barroco ao rasgar ilusoriamente os planos do teto, e a luz que jorra das janelas, refletida nos espelhos, desliza sobre o estuque dourado ornamentos, estátuas de mármore branco de deuses e musas. Destruída por um incêndio em 1837, a escadaria foi recriada por V.P. Stasov, que, ao restaurar esta metade do palácio, conseguiu preservar a planta principal de Rastrelli.

Salão do Marechal de Campo.O salão foi criado em 1833-1834. Augusto Montferrand. Este austero salão de mármore branco ganhou notoriedade pelo facto de ter sido aqui que, a 17 de dezembro de 1837, deflagrou um incêndio que destruiu todo o Palácio de Inverno em 30 horas. Após um incêndio em 1837, foi reconstruída por V. Stasov no estilo do classicismo. Em 1854, na parede sul do salão, em ambos os lados da entrada do Pequeno Salão do Trono, foram colocadas as telas de batalha “A Captura dos Subúrbios de Varsóvia pelas Tropas Russas” de O. Vernet e “Renda ao Russo Húngaro Exército do General Gergei em Vilagos” por G. Villevalde. Durante a Primeira Guerra Mundial, as enfermarias do hospital estavam localizadas no corredor. Após 1917, todas as pinturas foram retiradas e transferidas para fundos de outros museus. Há alguns anos, decidiu-se restaurar o design do salão. O retrato de I. F. Paskevich por F. Kruger foi devolvido ao seu lugar. Em maio de 2005, retratos de A. V. Suvorov (N. S. Froste) e M. I. Golenishchev-Kutuzov (P. Basin) apareceram no Salão do Marechal de Campo.

Sala Petrovsky (Pequeno Trono). Foi criado em 1833 de acordo com o projeto de O. Montferrand. Dedicado à memória de Pedro I. O interior do salão é decorado com o monograma do imperador (duas letras latinas "P"), águias de duas cabeças e coroas. O trono foi feito em São Petersburgo no final do século XVIII. Atrás do trono, em um nicho decorado em forma de arco triunfal, está a pintura "Pedro I com a deusa da sabedoria Minerva" de Giuseppe Amiconi. Na parte superior das paredes há telas representando as famosas batalhas da Guerra do Norte - a Batalha de Poltava e a Batalha de Lesnaya (P. Scotty e B. Medici). O salão é decorado com painéis de veludo Lyon bordados a prata e talheres feitos em São Petersburgo. O salão também tem coroas reais, emblemas do estado na forma de águias de duas cabeças. Após um incêndio em 1837, V.P. Stasov o restaurou sem alterações.

Salão Armeiro. A partir do final do século XVIII, a Galeria Branca, decorada de acordo com o projeto de Yu. M. Felten, foi localizada no local do Armorial Hall. No reinado de Catarina II, magníficos bailes da corte eram realizados aqui. Em 1796, por decreto do Imperador Paulo I, o "Salão Funerário", onde se realizou uma cerimónia fúnebre de despedida da falecida Imperatriz Catarina a Grande e do seu marido, o Imperador Pedro III, morto em consequência do golpe de Estado 1762. No primeiro terço do século XIX, o propósito original da Galeria Branca voltou. As máscaras do palácio, as recepções cerimoniais e os bailes voltaram a ser barulhentos. No entanto, em 1830, o imperador Nicolau I decidiu dar-lhe um significado diferente. A ideia principal do novo projeto é a glorificação do poder do Império Russo. Recriado por V.P. Stasov após o incêndio de 1837 para cerimônias solenes no estilo do classicismo russo tardio.

III. CONCLUSÃO

Assim, a cultura barroca ocupa um enorme espaço histórico: a virada dos séculos XVI-XVII-XVIII. O seu aparecimento foi um processo historicamente natural, preparado por todo o desenvolvimento anterior. O estilo encontrou sua implementação diferente em diferentes países, revelando suas características nacionais. Ao mesmo tempo, o tempo tinha características comuns típicas de toda a arte europeia e de toda a cultura europeia:

1. O dogmatismo da Igreja, que levou ao aumento da religiosidade;

2. Aumentar o papel do Estado, laicidade, luta de dois princípios;

3. Aumento da emotividade, teatralidade, exagero de tudo;

4. Dinâmica, impulsividade;

Ao mesmo tempo, o barroco preparou uma nova era - a Era do Iluminismo. A arte deste estilo vive e se desenvolve até os dias atuais (arte rococó, “neoclassicismo”, revivendo principalmente formas barrocas, “nova escola vienense” na música, apelando para mestres de estilo estrito).

O mundo barroco é tão ilimitado quanto o mundo da alma humana. A diversidade de vida que domina a música desta época, segundo as leis da antinomia barroca, convive com uma intensa busca espiritual. A beleza sensual da arte barroca é a chave para o amor por ela. Mas não se dirige apenas ao coração. Coração e mente, amor e conhecimento - essas são uma série de antinomias relacionadas à esfera da percepção da arte.

Um lugar importante no desenvolvimento da arquitetura russa do final do século XVII. ocupam os edifícios do refeitório do mosteiro, que constituíam uma ligação entre a arquitetura secular e a eclesial. Muito está relacionado com os mosteiros da Rússia na vida de uma pessoa russa. Afinal, todos os principais eventos de um cristão ocorreram na igreja - lá ele foi batizado, depois casado e, finalmente, enterrado. Agora muito está sendo feito para reviver as melhores tradições e santuários ortodoxos e, acima de tudo, isso diz respeito à restauração de mosteiros e igrejas. O fato é que eles não são apenas instituições para o cumprimento das necessidades religiosas e necessidades dos crentes, mas "centros histórico-espirituais", eles constituíram, por assim dizer, pedras na base da construção do estado russo.

O barroco russo do final do século XVII - início do século XVIII é o primeiro grande estilo europeu que se encaixa fácil e organicamente em nossa tradição nacional. Ao mesmo tempo, este foi o momento da primeira invasão em larga escala da cultura europeia na vida russa.

O auge do barroco russo está associado aos nomes de A.V. Kvasova (Palácio do Grande Tsarskoye Selo antes de sua reconstrução por Rastrelli, a Igreja da Assunção da Virgem Santíssima na Praça Sennaya, que não sobreviveu), P.A. Trezzini (Igreja Fedorovskaya no Alexander Nevsky Lavra), A.F. Vista (Catedral de Santo André na esquina da 6ª linha e Bolshoy Prospekt, a Casa dos Barcos na Fortaleza de Pedro e Paulo) e outros mestres, mas acima de tudo, com o nome de Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) - o criador do luxuoso Mosteiro Smolny, o Inverno, Vorontsovsky, palácios Stroganov, palácios e pavilhões reconstruídos por ele em Tsarskoye Selo e Peterhof. Rastrelli deu o tom e a escala para o desenvolvimento da Palace Square e do Palace Embankment. Em 1760-1770, durante a “idade de ouro de Catarina II”, os gostos arquitetônicos e artísticos mudaram, e o classicismo substituiu o magnífico “barroco elizabetano”.

Resumindo, gostaria de dizer que a originalidade da arquitetura barroca russa se manifestou em uma combinação orgânica de uma clara fundamentalidade e simplicidade de soluções planejadas com silhuetas e fachadas pitorescas, generosidade e fantasia de formas decorativas, sua multicoloridad, tradicionalmente desenvolvendo maioria e elegância inerente à arte russa. Em meados do século XVIII, a estrutura original russa de cinco cúpulas foi revivida durante a construção de igrejas e foi enriquecida com novas soluções independentes, substituindo em todos os lugares o tipo de igreja do início do século, coroada com cúpulas no espírito florentino.

O desejo por meios arquitetônicos de expressar o domínio do homem sobre a natureza e os elementos, a inesgotável de suas possibilidades criativas - encontra uma expressão convincente na combinação contrastante do geometrismo dos jardins e parques regulares que cercam os palácios com uma enorme extensão de plástico fachadas e magníficas amfiladas de quartos frontais. Nos interiores - uma abundância de aberturas, espelhos, ornamentos, cobrindo completamente as paredes, plafonds pitorescos. Tudo isso cria a ilusão da infinidade do espaço.

Ao contrário da arquitetura da Europa Ocidental, as fachadas das estruturas monumentais foram revestidas não com pedra, mas com gesso com detalhes em gesso, o que contribuiu para o fortalecimento do princípio plástico e também possibilitou a aplicação de cores. Cores brilhantes e contrastantes: azul, azul-celeste com branco, amarelo com branco e outros, com a introdução simultânea de douração e folha de flandres para coberturas - tudo isso deu aos edifícios uma cor e um caráter especial brilhante, principal e otimista que correspondia às tradições da arquitetura nacional russa.

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V. APÊNDICES.

Ante-sala - (do francês avant - parte frontal) - uma sala em frente ao salão principal do palácio.

alegoria ( do grego allegoria) - a expressão de uma ideia ou conceito alegoricamente, nas imagens da arte.

Alcova (da alcova francesa) - um nicho separado do espaço principal da sala por uma cortina, arco ou colunas.

Marquise (do latim baldacinus - tecido de seda caro de Bagdá) - cortina ou decoração imitando-o sobre uma cama ou trono.

Geridon (do francês gueridon) - uma mesa ou um suporte decorativo em uma perna de coluna.

guirlanda - um padrão ou ornamento de flores, fitas, folhas, frutas, tecido na forma de uma corrente.

desudeporte (do francês dessus de porte - acima da porta) - um painel decorativo acima de uma porta ou janela. Via de regra, os desudeportes tinham contornos bizarros.

jardineira - na arte de móveis - um suporte, uma estante ou uma cesta para flores de interior ou varanda.

Cabriole (do francês cabri - cabra e cabriole - salto) - pernas de móveis graciosamente curvadas, às vezes terminando com imagens de patas de animais. Uma forma muito característica do Barroco e do Rococó.

canapé (do francês canapé) - um pequeno sofá com cabeceira elevada, como se fosse composto por várias cadeiras.

Cartucho - estuque ou decoração gráfica na forma de um rolo ou folha com caracóis incompletamente desdobrado. Inscrições, brasões, emblemas foram colocados em cartelas.

Ormusl (do alemão Ohrmuschel - aurícula) - um ornamento barroco que combina uma cartela com entrelaçamento e grotescos.

Pádua - no interior do barroco e rococó - uma superfície côncava curvilínea que forma a transição da parede vertical para o teto, para o teto.