Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Resposta à esquerda Guru

Ao criar a comédia O Inspetor Geral, Gogol não quis apenas denunciar a burocracia com a ajuda do riso. Ele sonhou que o "Inspetor Geral" forçaria os funcionários a mudar. Foi com esse propósito que Gogol retratou todos os funcionários de forma cômica. O escritor acreditava que ridicularizar os traços negativos dos personagens deveria ter um efeito positivo no leitor e no espectador de O Inspetor Geral. Uma pessoa, tendo descoberto esses vícios em si mesma, deveria ter se esforçado para corrigi-los.Analisando a literatura contemporânea, Gógol chegou à conclusão de que era necessário um novo tipo de comédia. Ele estava convencido de que a comédia, construída sobre um conflito amoroso, havia sobrevivido à sua utilidade. Nos anos 30 do século XIX, era necessária uma comédia pública, na qual seriam levantadas importantes questões sociais. Portanto, no "Inspetor Geral" quase não há linha de amor. E assim no "Inspetor" não há herói positivo. Gogol acreditava que um herói positivo desviaria a atenção do principal e chamaria a atenção para si mesmo. E, portanto, o escritor chamou o riso de o único herói positivo de sua obra. Ele acreditava que o riso, No Inspetor Geral, quase tudo é cômico. A própria situação do trabalho é cômica: os funcionários da cidade do condado têm muito medo do auditor e confundem outra pessoa com ele - Khlestakov. Ao mesmo tempo, eles estão tentando apresentar sua cidade da melhor maneira possível, para esconder os crimes e abusos cometidos. Todos esses fenômenos negativos são revelados já nas primeiras cenas da comédia. O prefeito Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky dá ordens aos funcionários. Lemos sobre o lixo não coletado, sobre uma igreja inacabada, sobre a organização trimestral e apressada das coisas na cidade, sobre o fato de o juiz Tyapkin-Lyapkin aceitar suborno com filhotes de galgos, sobre assessores bêbados. O carteiro lê as cartas de outras pessoas, não há remédios suficientes nos hospitais, um alemão que não sabe nada de russo etc. Portanto, temendo represálias, todos os funcionários mostram milagres de engenhosidade na comédia.
o engraçado tem uma função de limpeza.Quase tudo em The Government Inspector é cômico. A própria situação do trabalho é cômica: os funcionários da cidade do condado têm muito medo do auditor e confundem outra pessoa com ele - Khlestakov. Ao mesmo tempo, eles estão tentando apresentar sua cidade da melhor maneira possível, para esconder os crimes e abusos cometidos. Todos esses fenômenos negativos são revelados já nas primeiras cenas da comédia. O prefeito Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky dá ordens aos funcionários. Lemos sobre o lixo não coletado, sobre uma igreja inacabada, sobre a organização trimestral e apressada das coisas na cidade, sobre o fato de o juiz Tyapkin-Lyapkin aceitar suborno com filhotes de galgos, sobre assessores bêbados. O carteiro lê as cartas de outras pessoas, não há remédios suficientes nos hospitais, um alemão que não sabe nada de russo etc. Portanto, temendo represálias, todos os funcionários mostram milagres de engenhosidade na comédia. Gogol abordou o desenvolvimento do enredo de sua comédia de uma nova maneira. Ele deu particular importância à gravata, que de uma só vez, em um único nó, deveria conectar todos os eventos. A comédia também termina de forma incomum - com uma cena silenciosa. Essa cena nos ajuda a entender o significado ideológico da obra. Em Gogol, o desenlace não encerra a comédia, mas é ao mesmo tempo uma nova trama. Isso significa que a ação está voltando ao normal, o triunfo da lei na Rússia é impossível. Embora no final da comédia, um verdadeiro auditor apareça no palco.

A inovação de Gogol em O Inspetor Geral também foi o fato de que uma "Observação para os cavalheiros dos atores" foi escrita para ele, o que ajudou a entender o significado dos personagens da comédia.
Gogol acreditava que a comédia deveria ser popular, abordando os problemas do nosso tempo. O significado do "Inspetor" é esclarecido por sua epígrafe: "Não há nada para culpar o espelho, se o rosto for torto". O próprio Gogol explica a ideia da comédia da seguinte forma: "Eu queria reunir todas as coisas ruins em uma pilha e rir de tudo de uma vez". Em sua obra, o escritor conseguiu, com a ajuda do riso, expor a arbitrariedade burocrática, tocar nos problemas do poder estatal, dos processos judiciais, da educação e da medicina. Não é à toa que Nicolau I, depois de assistir sua comédia, disse: “Todo mundo entendeu. E eu mais."

Ao responder a esta pergunta, deve-se dizer que, embora Khlestakov não tenha nada a ver com o auditor, os oficiais o consideram um durante toda a peça. muitos pesquisadores do trabalho de Gogol tentaram fazer isso, e hoje há uma variedade de respostas para isso. alguns deles acreditam que Gogol quis assim apontar o “poder salvador do auditor”, enviado pelo czar para restaurar a ordem. outros não concordam com isso: “tal afirmação contradiz decisivamente todo o desenvolvimento anterior da ação. é tanto mais insustentável quanto o escritor criticou na comédia não os abusos individuais de funcionários em uma cidade distante do condado, mas toda a burocracia, toda a polícia, expondo a perversidade de todo o sistema burocrático.

Resposta postada por: Convidado

Ao longo dos séculos, o Kremlin, catedrais e muralhas viram muito. aqui estava o exército tártaro, aqui os nazistas arrombaram um muro. e muitas vezes parecia aos invasores que ele não levantava a cabeça. mas aquela velha cidade ressurgiu - o glorioso Dmitrov, da mesma idade de Moscou. natalia skegina

Resposta postada por: Convidado

selvagem e javali são representantes da geração mais velha. javali e javali são nojentos, não há uma única qualidade positiva neles. são cruéis, hipócritas. eles se cobrem com palavras hipócritas, mas na verdade eles semeiam malícia e ódio ao seu redor. selvagem cruel mesmo em relação a seus parentes, que vivem em uma atmosfera de medo e ilegalidade. o javali não é diferente dele. ela tem a tendência de interferir até em pequenas coisas na vida dos outros.

o selvagem e o javali não respeitam nem temem ninguém, e nenhum dos que os rodeiam ousa contradizê-los. os mercadores-tiranos se sentem verdadeiros mestres da vida em uma sociedade patriarcal. Ostrovsky pinta um ambiente mercantil, para dizer o mínimo, repreensível. sentimos uma repugnância genuína, aprendendo cada vez mais detalhes sobre o selvagem e o javali, que são a personificação da geração mais velha de mercadores. Existe alguma dúvida de que todos ao redor se comportam exatamente da mesma maneira. Ostrovsky não diz nada sobre isso, mas é fácil adivinhar. não é por acaso que um dos habitantes da cidade de Kalinov, encaracolado, diz: "esta é uma instituição dessas entre nossos comerciantes". isso confirma nossa suposição de que o javali e o javali são representantes típicos do ambiente patriarcal mercantil.O javali é piedoso e religioso, apadrinhando os pobres e os andarilhos. mas o que está escondido sob a máscara de tal filantropia? só hipocrisia e hipocrisia. Kabanova não dá vida a ninguém: nem seu filho, nem sua filha, nem sua nora. mas se o quieto e o bárbaro ainda podem se adaptar a isso, eles aprenderam a se esconder, sair, então Katerina não é capaz de mentir. ela aguenta por enquanto. e então ele começa a protestar. Wild mostra abertamente sua atitude em relação a todos ao seu redor, ele deliberadamente insulta todos ao seu redor. Kabanova abertamente não ofende ninguém, ela age com muito mais sofisticação. ela subjuga todos que ficam em seu caminho. o javali constantemente nos lembra que todos vivem e agem incorretamente, sem leis conscientemente inventadas. Kabanova é terrível em seu despotismo, ela suprime um filho de vontade fraca, uma nora tímida. o bárbaro sabe se esquivar, só por isso não sofre tanto com sua mãe dominadora. o comportamento do javali e do javali é a norma do ponto de vista dos habitantes da cidade de Kalinov. porque numa cidade provinciana todos vivem na malícia, na embriaguez, na inveja, no ódio, na depravação. e não importa que eles se escondam atrás de "piedade" e observância de "velhas tradições". na verdade, eles cometem crime após crime, destruindo tudo o que é puro, brilhante, sincero, que pode nascer na alma de alguém ao seu redor. toda a cidade mercantil vive de acordo com tais leis que podem parecer selvagens para uma pessoa não iniciada. no entanto, assim foi. mas as pessoas que estavam longe da classe patriarcal de mercadores tentavam se comunicar menos com eles. por exemplo, a mãe de Boris, uma nobre de nascimento, não podia nem passar vários dias com os parentes do marido. O pai de Boris, aparentemente, era significativamente diferente de seu irmão, o selvagem, pois "casou-se com um nobre". mas não sabemos nada sobre ele, morreu muito antes dos acontecimentos descritos. de modo que, apesar da prevalência do "javali" e do "selvagem" na sociedade, havia obviamente outros representantes da classe mercantil, mais progressistas e nobres. no entanto, não os encontramos na cidade de Kalinov. eles estavam em minoria, então mercadores tiranos dominadores e agressivos ainda se encontram em uma posição vantajosa.

Para mim, como para muitos escolares, a obra de N.V. Gogol é um objeto de estudo misterioso e, portanto, incompreensível. Ou a ausência de uma linha de amor na trama da maioria das obras, ou o número excepcional de personagens negativos com suas almas mortas definitivamente assusta. A leitura das obras de Gogol torna-se inconsciente e rotineira, enquanto a riqueza de sua linguagem e originalidade de estilo permanecem nas páginas empoeiradas dos livros da biblioteca. “A geração mais jovem não quer contar com os clássicos da literatura, boceja de tédio ao ler grandes romances”, dirão pais e professores com reprovação, mas estão certos? Gogol também não foi compreendido na sociedade contemporânea. Suas obras estavam cheias de inovação e surpreenderam os críticos com uma sátira aberta à Rússia existente. A construção composicional do enredo de suas obras dramáticas se distinguiu pela estrita observância dos cânones: a unidade de tempo, lugar e ação, mas ao mesmo tempo, absoluta dessemelhança com as obras de outros classicistas. Uma dessas obras é a comédia "O Inspetor do Governo".

A originalidade do autor já estava no fato de que a exposição na comédia segue após a trama. O enredo da peça é a primeira frase de Gorodnichiy: "O auditor está vindo até nós". E só depois disso mergulhamos na atmosfera da vida na cidade do condado, descobrimos quais ordens são estabelecidas lá, o que as autoridades locais fazem. Em todos os cantos, uma cintilação exigente começa em antecipação ao misterioso auditor. A situação que se desenrola nas páginas de uma comédia é mais uma piada de caricatura do que a vida real. E, no entanto, junto com a estupidez hiperbólica dos funcionários e a incrível sorte de Khlestakov, o autor aborda os problemas atuais da Rússia daquela (e não apenas) época, denuncia limitados empresários mercenários e miseráveis ​​tomadores de subornos políticos, a quem os contemporâneos se voltaram um olho cego. Mas a inovação mais significativa de Gogol foi que ele enriqueceu a forma classicista estereotipada com conteúdo satírico. Ele provou que uma comédia pode ser não apenas uma peça de “baixa calma”, mas também um trabalho profundo com importantes conotações sociais, que, claro, é O Inspetor Geral. Seu importante significado histórico foi espremido em uma forma cômica estreita e, graças a uma leitura aparentemente frívola e engraçada, podemos aprender sobre como as coisas eram na Rússia czarista. Além dos problemas típicos apenas de sua época, o autor descreveu os chamados problemas eternos que são atuais até hoje. Por causa dessa propriedade, a peça provoca um sorriso amargo.

Além de novas abordagens e soluções de composição, a Gogol estava ativamente engajada na criação de palavras. Seus neologismos como "equipar o discurso", "afofar" ou "costelas em barril" encantavam até os colegas da oficina do escritor. Em particular, esses exemplos são retirados de um artigo de Ivan Sergeevich Turgenev, onde ele escreveu: “A linguagem dele (de Gogol) é enlouquecedoramente errada, me deixa em êxtase: um corpo vivo”. Vamos mais uma vez olhar para o nosso cofrinho e extrair dele aquelas palavras “doces” que coletamos durante a leitura. Você pode dar as seguintes opções: você vai morrer, você vai para o inferno, você vai ser um golpista, você vai ser mais grandioso, você vai resmungar como uma coramora, tanta escuridão, desfavorecida, geminada com mel, não há necessidade de brigar, em toda a super gripe desperdiçada, submissa, tudo, desde macaquices, etc. Essas palavras são neologismos brilhantes do autor e remetem ao vocabulário coloquial coloquial. O objeto de descrição no poema é a vulgaridade da vida, o vocabulário da obra, ao que parece, serve a essa ideia básica - revelar os mecanismos de tudo o que é vil. Poucos autores tiveram a coragem de usar tais expressões e o talento para brincar com elas de tal forma. Com a ajuda deles, o texto torna-se um monumento verdadeiramente único da linguagem popular do século XIX e da cultura verdadeiramente popular desse período.

O final da obra permanece em aberto, a composição do anel nos remete ao enredo da obra. Silent Scene de Gogol recebeu várias interpretações pelos críticos. Uma de suas interpretações: finalmente, um verdadeiro auditor chegou e a cidade está esperando uma punição justa. Outra versão: o funcionário que chegou está associado ao castigo celestial, do qual todos os atores da comédia têm medo. Acho que Gogol queria se dirigir aos espectadores e leitores com a “cena silenciosa”: ele argumentou que uma vida ociosa, suborno e mentiras chegariam mais cedo ou mais tarde ao fim.

Assim, N. V. Gogol é um inovador no desenvolvimento de técnicas dramáticas, na representação do conflito. Em sua comédia, ele abandonou quase completamente o caso de amor. O triângulo amoroso Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna é uma paródia desafiadora. Gogol não tem personagens positivos na peça. Segundo o próprio autor, o único personagem positivo da comédia é o riso.

Interessante? Salve na sua parede!

N.V. Gogol é uma das figuras-chave no processo literário da primeira metade do século XIX. A segunda metade do século é muitas vezes referida como a "era da prosa". Foram Gogol e Pushkin que se tornaram o "pai" da prosa realista russa. Gogol é a individualidade de um autor único. Suas obras sempre causaram uma impressão especial nos leitores. Obras dramáticas desempenham um papel importante em seu trabalho.

Fonvizin e Griboyedov podem ser chamados de predecessores de Gogol na dramaturgia russa. Griboedov agiu como um inovador, afastando-se dos princípios básicos da construção da comédia em seu trabalho (ele impulsionou um caso de amor, introduzindo um conflito social que se desenvolve em conjunto com ele; ele encheu a comédia com personagens negativos e retratou apenas um rosto positivo, etc.) .).

A inovação de Gogol está na escolha do conflito, que é a base do trabalho. Olhando para as obras de seus antecessores, Gogol chega à conclusão de que o caso de amor já se esgotou. Vendo que se tornou a base do conflito dramático com muita frequência, Gogol decide seguir um caminho diferente. Ele encontra um novo enredo, mais relevante para o presente: o enredo do auditor. A figura do auditor sempre foi terrível para os funcionários municipais que vivem em constante medo da revisão. E é justamente o "medo de esperar, o próprio horror, a tempestade da lei indo longe" (Gogol), que se apoderam dos funcionários, formam a dramática situação de O Inspetor-Geral.

Gogol recorre à técnica da inversão composicional: o enredo está à frente da exposição. A ação da comédia se encerra instantaneamente, com a primeira frase do prefeito: "Convidei-os, senhores, para lhes contar a notícia mais desagradável. O auditor está vindo até nós". A gravata inclui quase todos os personagens, o que corresponde à ideia teórica de Gogol sobre a composição de uma comédia pública: "A comédia deve tricotar sozinha, com toda a sua massa em um grande nó comum. e não um ou dois."

A exposição são os diálogos dos funcionários no primeiro ato, revelando o real estado das coisas na cidade e mostrando a contradição interna nas mentes dos funcionários entre suas atividades desonestas e uma consciência completamente limpa. Considerando que "pequenos pecados" são encontrados por trás de cada pessoa, eles também classificam suas atividades nesta categoria. Gogol mostra a psicologia peculiar da burocracia urbana: o mundo inteiro é dividido para eles em duas partes - a vida real que os cerca, baseada nas leis não escritas de suborno e mentiras. e a vida que lhes desconhece segundo as leis escritas, que se obriga a cuidar não do seu próprio benefício, mas do bem público. O horror do auditor visitante deve-se à incerteza da situação: a que mundo pertence o auditor visitante? Mas o medo dos funcionários é combinado com a esperança baseada na experiência anterior e em uma alta opinião de si mesmos ("Enganei golpistas sobre golpistas ... Enganei três governadores!").

Todas as ações da peça são baseadas no comportamento dos personagens em situação de emergência quando o auditor chega, correspondendo ao caráter de cada um deles. Os funcionários da cidade representam uma espécie de sistema integral na comédia, mas, ao mesmo tempo, os personagens são nitidamente individualizados. Eles são únicos em suas características individuais, o que torna interessante receber seu relatório "um por um" sobre o estado das coisas na instituição confiada, apresentação "um por um" a Khlestakov, "um por um" lendo o malfadado carta. Ao construir um sistema de personagens, Gogol recorre a outra técnica inovadora: ele se recusa a retratar um herói positivo. Se na comédia de Griboyedov Chatsky era um herói tão ideológico, um herói-raciocinador parcial, então Khlestakov não pode ser chamado de herói positivo, ele é um "pingente de gelo, um trapo" com escassez de pensamento e estreiteza de interesses. Assim, a comédia se torna absolutamente sem um herói elevado. O autor chamou o riso de um herói positivo.

A construção inusitada do sistema de personagens aumenta a amplitude da generalização do retratado. Gogol, generalizando o máximo possível. procura mostrar a tipicidade da cidade descrita e dos funcionários que nela vivem, os sobrenomes "falantes" (o oficial de justiça Ukhovertov, o policial Derzhimorda, o juiz Lyapkin-Tyapkin) servem não tanto para caracterizar os indivíduos, portadores de vícios, mas como uma imagem tipificada da sociedade como um todo. todos os funcionários da cidade são caracterizados pelo alogismo de pensamento. Isso, juntamente com o medo, os leva ao auto-engano. Eles tomam o "helicóptero" por auditor, e esse fato é a base para o surgimento da chamada intriga da "miragem", que se transforma em nada. Na primeira reunião do prefeito com Khlestakov, o medo do auditor faz com que ele não acredite em seus olhos ("Mas que indescritível, baixinho, parece, o teria esmagado com uma unha"), não acreditar em seus ouvidos: Khlestakov fala a pura verdade - o prefeito admira sua "astúcia" ("Oh, uma coisa fina! Está mentindo, está mentindo e não vai quebrar em lugar nenhum"). O principal objetivo do prefeito é forçar o auditor a deixar escapar, e Khlestakov, um funcionário mesquinho, temendo ser preso por falta de pagamento, de repente se transforma em uma pessoa importante na frente do público: “Eu não exigiria, confesso, mais nada, assim que você me mostrar devoção e respeito, respeito e devoção." Khlestakov, por assim dizer, aceita as condições do jogo propostas pelo prefeito.

A imagem de Khlestakov é a descoberta de Gogol. Este é um ladino, mas um ladino de acordo com a situação. Ele não queria enganar ninguém, e apenas o medo e o pensamento ilógico dos funcionários o transformaram em um auditor. Khlestakov é simplório. E é justamente por isso que ele aparece aos olhos do prefeito como um verdadeiro auditor, que fala com o coração, com franqueza, e o prefeito procura truques em suas palavras. A inocência permite que Khlestakov não engane ninguém, mas apenas desempenhe os papéis que as autoridades lhe impõem. Khlestakov justifica plenamente a caracterização dada a ele por Gogol: "Ele fala e age sem qualquer consideração". No entanto, a miragem se dissipa e seguem dois resultados imaginários (a partida de Khlestakov e a leitura da carta). Ninguém suspeita da partida de Khlestakov, já que ele, que provou ser uma pessoa decente, voltará definitivamente se prometeu. Mas a leitura da carta de Khlestakov que se seguiu à partida coloca tudo em seu lugar e rebaixa os funcionários do céu à terra. Vale ressaltar que, ao ler a carta, todos os funcionários descritos nela do lado negativo pensam apenas no insulto infligido a eles por Khlestakov. Eles não entendem que o perigo à sua frente e já se aproximando deles é muito mais terrível do que "tornar-se motivo de chacota".

Após a leitura da carta, ocorre o verdadeiro desenlace: a "cena silenciosa" que acompanha a notícia da chegada de um verdadeiro auditor na cidade. "Silent Scene" é uma forma plástica de expressar a ideia do autor. A comédia de Gogol é dirigida não a um círculo restrito de leitores selecionados e esclarecidos, mas a toda a massa do público leitor. Isso levou à rejeição de Gogol do princípio da "quarta parede". A linha entre os atores da comédia e o público no salão é apagada em poucos minutos, durante os quais o "grupo petrificado" permanece imóvel no palco. Há uma sensação de unidade entre personagens e espectadores. Heróis congelados em um momento de grave crise. assombrado pela ideia de retribuição inevitável. Impressionar o leitor com o pensamento desta corte suprema foi a principal tarefa de Gogol, que ele expressou na "cena silenciosa".

A única "cara honesta e nobre na comédia é o riso" (Gogol). Mas o riso na comédia não é dirigido a uma pessoa específica, a um funcionário, não a uma cidade específica do condado, mas ao próprio vício. Gogol mostra quão terrível é o destino de uma pessoa atingida por ele. A peça combina comédia e drama, que reside na discrepância entre o destino originalmente elevado de uma pessoa e sua não realização. exaustão em busca das miragens da vida. O monólogo final do prefeito e a cena do namoro de Khlestakov são cheios de drama, mas a culminação trágica, quando o cômico desaparece completamente em segundo plano, é a "cena silenciosa" final.

A comédia de Gogol, em muitos aspectos desenvolveu as tradições da comédia pública de Griboyedov, continua a buscar novos meios expressivos e visuais. Os experimentos ousados ​​de Gogol levaram à criação de uma obra única que incorpora muitas características inovadoras.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="pt-PT" lang="pt-PT">A inovação de Gogol como dramaturgo

Em Jornada Teatral, Gogol escreve: “Sim, se você toma o enredo no sentido de que geralmente é aceito, então definitivamente não existe. Mas parece que é hora de parar de confiar nesse enredo eterno<...>. Agora, o desejo de conseguir um lugar lucrativo, “brilhar e ofuscar, por todos os meios, o outro, marcar pelo descaso, pelo ridículo, amarra mais fortemente o drama. A eletricidade não tem agora classificação, capital monetário, um casamento vantajoso, do que o amor? Assim, Gogol abandona a estrutura tradicional da peça. Nemirovich-Danchenko expressou com bastante clareza os novos princípios de construção da peça: “Os mestres mais notáveis ​​​​do teatro não podiam começar a peça a não ser nas primeiras cenas. Em O Inspetor Geral, há uma frase: “Convidei-os, senhores, para dar-lhes a notícia desagradável: o auditor está vindo até nós”, e a peça já começou. A conexão é semelhante. Gogol encontra movimento de palco nas surpresas que aparecem nos próprios personagens, na versatilidade da alma humana, por mais primitiva que seja. Eventos externos não movem o jogo. Um pensamento geral, uma ideia se estabelece imediatamente: o medo, que é a base da ação. Isso permite que Gogol mude drasticamente o gênero no final da peça: com a revelação do engano de Khlestakov, a comédia se transforma em tragédia.

Inovação em comédia N.V. Gogol "Inspetor"

O conflito dramático do Inspetor do Governo testemunhou o desenvolvimento da comédia russa. Em "Ai da inteligência" de A. S. Griboedov, vimos um conflito entre a juventude nobre avançada e a maioria reacionária-serva da classe dos nobres proprietários. A base ideológica aqui era o nobre espírito revolucionário. No conflito do Inspetor Geral, contradições mais profundas são reveladas: entre o aparato burocrático do estado monárquico-servo e as amplas camadas democráticas. Isso correspondia ao movimento da literatura russa pelo caminho da democratização, que se delineou a partir de 1825.

A natureza social do conflito em O Inspetor Geral também determinou a construção do enredo. Antes de Gogol, a ação de uma comédia geralmente girava em torno de um conflito amoroso (como em O Casamento). Há também um caso de amor em The Inspector General. Mas ela recebe um pequeno lugar, ela aparece pouco antes do desfecho da comédia e se desenrola com a velocidade da luz. Khlestakov inesperadamente e em um ritmo incrível declara seu amor à filha do prefeito, depois à esposa, depois novamente à filha e, sem hesitar, a pede em casamento. Na forma paródica de um caso de amor com suas "vicissitudes", Gogol quebra deliberadamente a tradição baseada nas condições da época. Ele escreveu em The Theatre Journey após a apresentação da nova comédia: “Tudo mudou há muito tempo no mundo. Agora, o desejo de conseguir um lugar favorável, de brilhar e ofuscar, por todos os meios, o outro, de marcar por descaso, por ridículo, amarra mais fortemente o drama. Não rank, capital de dinheiro, casamento vantajoso agora tem mais eletricidade do que amor? Veja: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - S. 358 .. O próprio enredo da peça, assim, adquire um caráter social, que, por sua vez, se torna uma tradição para a dramaturgia russa posterior, que aprendeu a combinar o pessoal e o público na trama. Tais, por exemplo, são as peças de A. N. Ostrovsky.

A comédia de Gogol também foi de grande importância para o desenvolvimento da linguagem dramática. A tarefa de diferenciação sociopsicológica do discurso dialógico estava inextricavelmente ligada às tendências realistas que se desenvolveram na literatura russa. Tais predecessores de Gogol, o dramaturgo, como D.I. Fonvizin e especialmente A.S. Griboedov, em contraste com a unidade de estilo "clássica", esforçou-se por dar caráter ao discurso dos personagens. Em Ai da sagacidade, a fala da personagem reflete os traços linguísticos inerentes a essa personagem social. A Gogol consegue ainda mais nesse sentido. A fala de cada um de seus personagens em The Inspector General é um sistema estilístico completo no qual, como em um foco, o personagem correspondente é refletido. Ver: Mann Yu.V. Poética de Gógol. - M., 1978. - S. 189 .. Este é o realismo da fala dialógica e seu pleno desenvolvimento. Ao mesmo tempo, a maneira de falar característica de um determinado personagem varia dependendo da situação específica, do interlocutor. Vamos relembrar como o Governador conversa com os funcionários, com o “auditor”, com os comerciantes. Incrível é a capacidade de Gogol de mostrar que, em todos esses casos, a fala do mesmo Skvoznik-Dmukhanovsky soa com tons diferentes! Depois de Gogol, a especificidade sociopsicológica da fala dos personagens torna-se a lei da dramaturgia russa.

A inovação de Gogol na comédia The Government Inspector refletiu-se no seguinte:

Ele se recusa a introduzir a imagem tradicional de um herói positivo, que era o porta-voz das ideias do autor.

O ideal estético do escritor se expressa de maneira peculiar, e Gogol enfatizou isso: “É estranho: lamento que ninguém tenha notado o rosto honesto do primeiro em minha peça. Sim, houve um rosto honesto e nobre que atuou nele durante toda a sua continuação. Esse rosto nobre atuante era riso.

A natureza especial do riso. Ele contém não apenas negação, mas também tristeza oculta, drama combinado com situações cômicas. “Este é o riso visível para o mundo, através de lágrimas invisíveis e desconhecidas.” A transição do cômico para o riso sério e até trágico, aliado à amarga reflexão do autor sobre a vida, é um traço característico da comédia O Inspetor Geral.

A natureza do conflito. Gogol fala sobre os abusos de funcionários (típicos), tudo está em completa desordem, tudo está podre. Os moradores da cidade pré-fabricada N sofrem com os abusos dos funcionários. O principal conflito da comédia "O Inspetor do Governo" é o conflito entre o mundo burocrático da cidade, personificando o sistema político da Rússia, e o povo carente. Mas, como o povo é privado de sua voz, suprimido por todo o sistema da Rússia, esse conflito não é mostrado diretamente e, portanto, Gogol introduz um conflito sobrenatural, cuja essência é uma história anedótica da relação entre funcionários da cidade, encabeçada por um prefeito, e um auditor imaginário. Aqui as contradições são imaginárias, porque o prefeito e Khlestakov estão unidos em suas aspirações. O desenvolvimento desse conflito permitiu a Gogol mostrar a essência antipopular, tanto das autoridades locais quanto de São Petersburgo. Este enredo anedótico é realisticamente motivado? Provavelmente sim, porque em Gogol ele quer dizer uma situação real, confiável.

A inovação de Gogol como dramaturgo

Em resposta à observação de Aksakov de que a vida russa moderna não fornece material para a comédia, Gogol disse que isso não é verdade, que o cômico está escondido em toda parte, que, vivendo no meio dele, não o vemos; mas que "se o artista o transferir para a arte, para o palco, nós mesmos cairemos na gargalhada". Parece que esta frase é o significado geral da inovação de Gogol no drama: a principal tarefa é transferir o cômico da vida cotidiana para o palco. Como Grigoriev disse em um de seus artigos, “é óbvio que um novo minério foi descoberto por um grande poeta, um minério de análise da realidade cotidiana comum*. Tal escolha do tema da criatividade ditou meios artísticos. As peças de Gogol são comédias, mas comédias opostas às obras clássicas desse gênero, primeiro em termos de enredo (em comparação com a alta comédia), e em segundo lugar, os tipos derivados nas comédias de Gogol se opõem aos tipos de peças da época. Em vez de amantes astutos, pais intratáveis, personagens nacionais vivos e cotidianos apareceram em cena. Gogol bane assassinatos, venenos: em suas peças, a loucura, a morte são fruto de fofocas, intrigas e escutas. Gogol repensa o princípio da “unidade de ação” como a unidade da ideia e sua execução pelo personagem principal. Nas peças de Gogol, não é o herói que controla a trama, mas a trama, que se desenvolve segundo a lógica do jogo, carrega o herói. O objetivo do herói se opõe ao resultado final, aproximar-se do objetivo acaba sendo afastar-se dele “a grande distância” (“Vladimir do terceiro grau”).

Gogol cria uma situação inusitada para a peça: em vez de uma intriga pessoal ou doméstica, é retratada a vida de toda a cidade, o que amplia significativamente a escala social da peça e possibilita atingir o objetivo de escrever a peça: “ juntar tudo de ruim na Rússia”. A cidade é extremamente hierárquica, o desenvolvimento de toda a comédia se concentra nela. Gogol cria uma situação inovadora, quando uma cidade dilacerada por contradições internas se torna capaz de uma vida inteira, graças a uma crise geral, um sentimento geral de medo dos poderes superiores. A Gogol abrange todos os aspectos da vida social da gestão, mas sem "detalhes administrativos", de "forma universal". Em "Jornada Teatral" diz-se: "o humano se encontra em toda parte". Em sua comédia, com um amplo sistema de funcionários, uma ampla gama de propriedades espirituais é exibida: da ingenuidade bem-humorada do chefe dos correios à malandragem de Morango. Cada personagem se torna uma espécie de símbolo. Mas uma certa propriedade psicológica se correlaciona com o personagem não como sua característica principal, mas como uma série de certos movimentos mentais (o postmaster, como o próprio Gogol diz, “é apenas uma pessoa de coração simples até a ingenuidade”, mas com não menos malícia simplória, ao ler a carta de Khlestakov, ele repete três vezes: "O prefeito é estúpido, como um castrado cinza"). Todos os sentimentos dos personagens são transferidos do artificial para a esfera de sua manifestação real, mas com tudo isso, o escritor leva a vida humana em toda a sua profundidade. E quando Bobchinsky diz a Khlestakov: “Eu humildemente lhe peço, quando você for a Petersburgo, diga a todos os diferentes nobres de lá: senadores e almirantes, que aqui, Sua Excelência, ou Excelência, Peter Ivanovich Bobchinsky mora em tal e tal cidade. Então diga: Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive. Gogol mostra nesse pedido o desejo de "significar sua existência no mundo", o momento mais alto de sua vida.

Em sua peça, Gogol tenta limitar os efeitos cômicos. O Inspetor Geral é uma comédia de personagens. Rimos, segundo Gogol, não do "nariz torto" dos personagens, mas "da alma torta". O cômico na peça está subordinado à descrição dos tipos, surge da manifestação de suas propriedades psicológicas e sociais.

Em Jornada Teatral, Gogol escreve: “Sim, se você toma o enredo no sentido de que geralmente é aceito, então definitivamente não existe. Mas parece que é hora de parar de confiar nessa trama eterna. Agora, o desejo de conseguir um lugar lucrativo, “brilhar e ofuscar, por todos os meios, o outro, marcar pelo descaso, pelo ridículo, amarra mais fortemente o drama. A eletricidade não tem agora classificação, capital monetário, um casamento vantajoso, do que o amor? Assim, Gogol abandona a estrutura tradicional da peça. Nemirovich-Danchenko expressou com bastante clareza os novos princípios de construção da peça: “Os mestres mais notáveis ​​​​do teatro não podiam começar a peça a não ser nas primeiras cenas. Em O Inspetor Geral, há uma frase: “Convidei-os, senhores, para dar-lhes a notícia desagradável: o auditor está vindo até nós”, e a peça já começou. A conexão é semelhante. Gogol encontra movimento de palco nas surpresas que aparecem nos próprios personagens, na versatilidade da alma humana, por mais primitiva que seja. Eventos externos não movem o jogo. Um pensamento geral, uma ideia se estabelece imediatamente: o medo, que é a base da ação. Isso permite que Gogol mude drasticamente o gênero no final da peça: com a revelação do engano de Khlestakov, a comédia se transforma em tragédia.

Se em 1832 Gogol escreveu a Pogodin: “O drama vive apenas no palco. Sem ele, é como uma alma sem corpo ”, então em 1842 Gogol prefacia sua peça com a epígrafe “Não há nada para culpar no espelho se o rosto é torto”, claramente projetado para o leitor, o que deu aos críticos uma razão para falar sobre a falta geral de comédia de palco. E, embora a comédia seja realmente muito difícil para a encarnação do palco, e o próprio Gogol tenha escrito sobre a insatisfação com suas produções, a comédia ainda foi projetada especificamente para o espectador. O princípio da “quarta parede” é respeitado, além de: “Do que você está rindo? Ria de si mesmo!” não há réplicas no corredor. Mas Gogol, pela primeira vez na comédia russa, não desenha uma ilha separada de vício, na qual a virtude está prestes a inundar, mas parte de um único todo. Na verdade, ele não tem denúncia, pois na comédia do classicismo, o início crítico da peça é que seu modelo da cidade pode ser expandido para uma escala totalmente russa. O amplo significado vital da situação do “Inspetor Geral” é que ela pode surgir em quase qualquer lugar. Esta é a vida da peça.

Ao responder a esta pergunta, deve-se dizer que, embora Khlestakov não tenha nada a ver com o auditor, os oficiais o consideram como tal durante toda a peça. Muitos pesquisadores do trabalho de Gogol tentaram fazer isso, e hoje há uma variedade de respostas para isso. Alguns deles acreditam que Gogol quis assim apontar o "poder salvador do auditor" enviado pelo czar para restaurar a ordem. Outros não concordam com isso: “Tal afirmação contradiz decisivamente todo o desenvolvimento anterior da ação.

É mais insustentável que o escritor tenha criticado na comédia não abusos individuais de funcionários em uma cidade distante do condado, mas toda a burocracia, toda a polícia, expondo a perversidade de todo o sistema burocrático.

Gogol cria imagens sólidas e profundas de representantes de autoridades municipais. E isso pode ser visto no exemplo de Skvoznik-Dmukhanovsky.

“Eu avisei, senhores...”; “De minha parte, fiz algumas encomendas...”; “Eu enviei um relatório sobre isso...” “Olha! Estou de ouvido aberto!”; "Olhar! você não toma de acordo com o seu pedido!..”; “Para onde o diabo está te levando?..”; “Aqui estou eles, canais...”; “...você vê, maldito povo judeu...”; “O que, fabricantes de samovar, arshiniki, reclamam? ..” “Meu dever como prefeito da cidade local ...”; “Bastante digno de notar…”; “Atrevo-me a pedir permissão para escrever em sua presença…” “Tenha piedade, não destrua! Esposa filhos…"; “Não fique tão bravo, Excelência...” “Na estrada, sabe, não faz mal beber um copo a mais...” “Grite para todo o povo, vá aos sinos”; “Agora você pode conseguir uma grande patente...” “Eu sobrevivi, ovelha estúpida, fora de mim!... Eu vivo no serviço há trinta anos... Enganei três governadores... que governadores!..”; “Olha como o prefeito é tolo!”; “Tolo para ele, tolo, velho canalha!”

Gogol trabalhou duro e minuciosamente na peça, esforçando-se para garantir que a ação se desenvolvesse de forma dinâmica. V. I. Nemirovich-Danchenko, que dirigiu a produção de O Inspetor Geral, escreveu: “Com que força, com que simplicidade, com que economia engenhosa, o enredo da peça ocorre! Você sabe que, de acordo com a teoria do drama, o primeiro ato é dedicado ao enredo, o segundo ao desenvolvimento, o terceiro leva a peça ao clímax, o quarto prepara o desenlace, que é o quinto ato.

Os mais notáveis ​​mestres do teatro não podiam começar a peça senão nas primeiras cenas. Em O Inspetor Geral há uma frase, uma primeira frase... E a peça já começou. A trama é dada e seu principal impulso é dado - o medo ... "

Gogol trabalhou persistentemente na comédia, lançando cenas prontas e bem escritas, pois acreditava que elas sobrecarregavam o desenvolvimento da ação. Nos rascunhos, por exemplo, há cenas de Gibner e Rastakovsky visitando Khlestakov depois de Bobchinsky e Dobchinsky, o que ajudou a imaginar melhor a essência dos mesquinhos Gibner e Khlestakov, prontos para aceitar qualquer coisa como oferta. No entanto, eles também retardaram a ação, quase nada de novo foi introduzido em seu desenvolvimento. Mais tarde, Gogol publicou-os como um apêndice de O Inspetor Geral.

Belinsky escreveu sobre isso: “O que poderia ser melhor do que duas cenas excluídas por Gogol de sua comédia como desacelerando seu fluxo? Comparativamente, eles não são inferiores em dignidade a nenhuma das outras cenas da comédia: por que ele os desligou? “Porque ele tem o tato da medida artística ao mais alto grau e não apenas sabe por onde começar e onde parar, mas também sabe como desenvolver o assunto nem menos nem mais do que o necessário.”

(Sem classificações ainda)