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Os alunos realizam uma natureza morta decorativa em uma escola de arte de acordo com o seguinte método:

1. Organização dos itens na planilha.
2. Transformação (estilização da forma).
3. Superposição ou entrelaçamento de silhuetas entre si.
4. Preenchendo silhuetas com textura e solução decorativa.

Como você sabe, a natureza morta é uma produção de objetos inanimados. Na pintura de cavalete, as naturezas mortas são tradicionalmente pintadas: elas moldam o volume dos objetos, transmitem o claro-escuro, a perspectiva linear e aérea, o espaço ... Mas na natureza morta decorativa torna-se sem importância. A forma dos objetos representados torna-se plana e convencional. Não há claro-escuro. Em vez disso, cada silhueta é trabalhada decorativamente.

Precisamos nos deter na transformação da forma separadamente. Sua essência reside na transformação da forma original do objeto em uma forma condicional. Ou seja, o desenho fica simplificado, perde detalhes desnecessários. A forma é reduzida a condicionalmente geométrica, ou seja, é baseada em formas geométricas simples (círculo, retângulo, triângulo ...). Por exemplo, um jarro pode ser feito de um círculo e um cilindro e completado com círculos ou elipses na parte superior e inferior. Assim, apenas a natureza do objeto permanece. Ele deve ser reconhecível. E os contornos já estarão transformados e trazidos para o estilo geral.

Silhuetas sobrepostas ou trançadasÉ uma técnica em artes decorativas e design. A sobreposição de silhuetas entre si é compreensível por definição - é quando os objetos se obscurecem e a imagem torna-se, por assim dizer, multicamadas. Mas trançar é mais difícil. Por exemplo, quando uma parte de uma jarra é obscurecida por uma maçã, as partes que se cruzam da jarra e da maçã podem ser exibidas pelo artista em uma cor completamente diferente. Os objetos se tornam, por assim dizer, "transparentes" e suas partes que se cruzam ficam visíveis para o observador. As silhuetas dos objetos se entrelaçam de forma tão intrincada que, no final, às vezes é difícil distingui-las. E isso dá ao trabalho decorativo um apelo especial.

Preenchendo contornos de objetos com textura- não é particularmente difícil. Você pode pintar com spray, aplicar pinceladas caóticas etc. Mas preencher a silhueta com uma solução decorativa é mais difícil. O artista surge com uma espécie de “ornamento”, embora essa palavra não caia bem aqui. Ele preenche a silhueta com este "enfeite". Este "enfeite" é criado com base na linha geradora. Uma linha de generatriz é uma linha que forma o contorno de um objeto. Por exemplo, o contorno de uma ânfora grega será graciosamente curvado. Portanto, a decoração interior da silhueta será baseada em linhas curvas semelhantes. Partes individuais dessa decoração de objetos, bem como os próprios objetos, podem ser trançados. Além disso, você pode pular um ornamento literal entre eles. Portanto, esse tipo de decoração não é apenas preencher silhuetas com apenas textura ou coloração. Este é um processo mais complexo. Mas também mais eficaz, em que se baseia a essência da natureza-morta decorativa.

Estilização da natureza morta em xadrez. Master class com foto

Elena Alekseevna Nadeyenskaya, professora de belas artes, MOU "Arsenyevskaya Secondary School", aldeia de Arsenevo, região de Tula.
Descrição: o material será do interesse de professores de belas artes, educadores, professores de educação complementar, crianças criativas de 10-12 anos de idade.
Compromisso: utilizada em aulas de artes plásticas, a obra pode servir como decoração de interiores, um grande presente ou uma peça de exposição.
Alvo: realizando uma natureza morta usando a divisão da imagem em partes (células)
Tarefas:
- familiarizar-se com uma variedade de técnicas de imagens decorativas de natureza morta;
- desenvolver um senso de composição, imaginação, desenvolver criatividade;
- melhorar as habilidades de trabalho com guache; exercer a capacidade de trabalhar com uma escova de vários tamanhos de acordo com a tarefa,
- para fomentar o interesse nas noções básicas de literacia visual.
-para cultivar precisão, amor pelas belas-artes.
Materiais:
-gouache preto (você pode usar rímel)
- escovas nº 2, nº 5
-lápis
-régua
-apagador
-folha A3

Natureza mortaé um gênero de arte dedicado à representação de utensílios domésticos, frutas, vegetais, flores, etc.
Como gênero independente, a natureza morta se desenvolveu no século XVII. nas obras de artistas holandeses. E hoje em dia o gênero é amplamente utilizado por artistas e designers contemporâneos. Junto com uma imagem realista, muitas vezes você pode se deparar com o conceito de "natureza morta decorativa".
Para uma natureza morta decorativa é caracterizada por uma imagem de formas simplificada convencional, estilização.
Grande atenção é dada ao esquema de cores, cor - a combinação de cores usada na composição. Cores contrastantes são freqüentemente usadas. A combinação de contraste mais harmoniosa é a proporção de preto e branco. Esta combinação é usada ativamente em gráficos, roupas, interiores, etc.
Tentaremos fazer nossa composição de hoje de uma natureza morta usando uma combinação de preto e branco, mas à cor, também adicionaremos o conceito de divisão do plano em partes - células. Lembremos o arranjo de células-campos de cores no tabuleiro de xadrez, observe que os campos da mesma cor nunca estão unidos por um lado comum, eles se tocam apenas em um ponto. Tentaremos usar esse recurso no trabalho de composição da natureza-morta.

Progresso
1. Tendo pensado na composição, escolhemos a disposição da folha. Nós delineamos a localização dos objetos. Se você está trabalhando nesta técnica pela primeira vez, tente não complicar a composição sobrepondo a forma de um objeto a outro.

2. Delineamos a construção de objetos com linhas quebradas. Como a natureza-morta será decorativa, não há necessidade de se esforçar para transmitir volume, uma construção plana será suficiente.

3. Esclarecemos os contornos da forma dos objetos. Delineamos os contornos do vaso, xícaras, desenhamos os caules das flores, frutas com linhas mais suaves. Removendo linhas de construção.

4. Contorne as sombras que caem. Divida o plano da folha em células do mesmo tamanho usando uma régua. O tamanho ideal da gaiola para uma folha de paisagem (A4) é de 3 cm, se a folha for maior (A3), o comprimento do lado da gaiola pode ser aumentado para 5 cm. Se não houver experiência nessa natureza morta imagem, tente não complicar a tarefa, reduzindo o tamanho das células.

5. Comece pintando as células com guache preto. Tentamos usar tinta espessa para que a camada de tinta seja suficientemente densa e uniforme. Se a forma dos objetos cair dentro da célula, então a deixamos sem pintura. É melhor começar a trabalhar a partir das células externas, movendo-se gradualmente em direção ao meio da composição.

6. Passe a pintar as células no meio da composição, sem ir além dos contornos dos objetos.

7. Depois de concluir a coloração do fundo, começamos a trabalhar a cor das partes dos objetos que caíram nas células brancas.

8. Continuando a trabalhar na coloração de elementos individuais, chegamos ao final do trabalho. Nós esclarecemos as linhas da forma dos objetos, corrigimos imprecisões e contornos desleixados das células.

O trabalho está pronto.

Obrigado pela atenção! Desejo a todos muito sucesso criativo!

Uma natureza morta em preto e branco pode ser pintada de várias maneiras. Pode parecer um desenho a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje vamos falar sobre diferentes técnicas que podem ser facilmente repetidas em casa.

Desenho manchado

Na maioria das vezes, a natureza morta em preto e branco é feita de decoração. Porque? Porque parece tão vantajoso. Uma imagem realista sem cor pode parecer apropriada se for um retrato, ilustração ou algo semelhante, com muitos detalhes. Uma natureza morta realista não é muito interessante de se considerar. Portanto, muitos artistas preferem obras decorativas. A natureza morta em preto e branco é muito simples de desenhar. Primeiro você precisa construir uma composição. Você pode desenhar da vida, o que será mais fácil, ou criar uma produção em sua imaginação. No nosso caso, há uma jarra e uma tigela de maçãs sobre a mesa. Um arco e cortinas estão pendurados na parede. Quando um lugar adequado for encontrado para tudo isso na folha e os detalhes forem resolvidos, você pode prosseguir para dividir os objetos em partes. Além disso, isso deve ser feito não de forma caótica, mas pensando claramente para que as partes brancas fiquem adjacentes às pretas e nenhum item se perca.

Desenho de linha

A natureza morta em preto e branco pode ser pintada em várias técnicas. Um deles é a imagem da imagem usando linhas. Para desenhar essa imagem, você precisa pegar objetos que tenham uma textura claramente expressa. Se não for esse o caso, o alívio terá que ser inventado. Você precisa começar a desenhar uma natureza morta em preto e branco criando uma composição. Primeiro, descrevemos todos os itens. No nosso caso, trata-se de uma caneca com flores, maçãs e uma mesa de madeira. Depois que todos os objetos ocuparam seus lugares, começamos a elaborar a forma e, em seguida, os detalhes. A ação final é a imagem da textura. A caneca adquire listras horizontais, flores e maçãs - uma linha recortada. Certifique-se de mostrar a textura da mesa. É aconselhável combinar linhas horizontais e verticais em uma natureza morta para que os objetos não se fundam, mas se destaquem favoravelmente uns contra os outros.

Desenho de cartas

Esta imagem aparecerá como gráficos em preto e branco. A natureza morta consiste em letras que se transformam suavemente em palavras e até frases. Como desenhar uma composição decorativa tão original? Primeiro, você deve fazer um esboço. Contorne a xícara e o jornal em segundo plano. Depois disso, você precisa dividir o desenho por tons. Por exemplo, o café em uma caneca deve ser o mais rico em tom, o segundo lugar é ocupado pela sombra que cai, e o terceiro - próprio. Dessa forma, você pode dividir todo o esboço com linhas. Depois disso, se você estiver confiante em suas habilidades, pode pintar sobre o desenho com uma caneta de gel e, se estiver preocupado que algo não funcione, primeiro sublinhe as letras com um lápis. É verdade que, neste caso, você terá que circular as letras com tinta. A caneta de gel desenha mal no lápis. As letras devem ser sobrepostas de acordo com a forma dos objetos. E certifique-se de brincar com altura e largura. Uma palavra pode ser muito restrita, enquanto outra pode ser duas a três vezes maior. Você pode criptografar algumas frases em tal imagem ou pode escrever palavras arbitrárias.

Em nossas aulas de pintura, atenção especial é dada às naturezas-mortas feitas em técnica de pintura decorativa.

A pintura decorativa é um tema amplo e diversificado. Desenvolvido pelos nossos professores, é um conjunto de aulas sobre o estudo das técnicas decorativas para o trabalho com tintas. Por exemplo, foram preparadas naturezas mortas especiais, nas quais você pode mostrar claramente várias técnicas e características do estilo decorativo.

O objetivo da atribuição é uma natureza-morta decorativa.

• Aprenda a representar objetos usando ferramentas de pintura decorativa.
• Domine as habilidades de transformar, dividir e organizar cores em forma.
• Experimente diferentes técnicas de pintura decorativa.

Há uma crença generalizada de que os estilos de pintura decorativa não se enquadram no currículo acadêmico e são contrários às regras básicas da pintura. Na verdade, esse é um equívoco profundo. Todos os métodos e princípios do estilo decorativo seguem diretamente do programa acadêmico e são o seu desenvolvimento posterior e a evolução contínua de toda a arte acadêmica.

À primeira vista, a modelagem simplista e a falta de uma imagem realista podem apresentar a imagem errada. O desempenho decorativo da obra apresenta muitas outras tarefas mais complexas.

A pintura decorativa envolve um estudo profundo da cor local, a composição das manchas coloridas, a busca por acentos expressivos e soluções espaciais eficazes.

O artista deve transmitir da forma mais clara possível, usando o mínimo de meios, para transmitir a imagem, a impressão do modelo real. É necessário mostrar o volume do objeto, material, textura, sem recorrer à modelagem clássica. A importância de analisar a forma de um objeto é cada vez maior, é necessário selecionar e simular uma imagem estilizada que transfira o objeto de uma imagem realista para o plano de cores.

Na pintura decorativa, a linha ganha importância, que se torna um participante de pleno direito do quadro e, junto com a cor e o tom, participa da formação da composição geral. Alterar a espessura e expressividade da linha enfatiza mais claramente o volume e a plasticidade do objeto.

Além disso, uma grande variedade pode ser conseguida alterando a forma e a frequência da aplicação de um traço, o que transformará imediatamente a superfície da tela em um painel decorativo ou mosaico.

Numa primeira fase de conhecimento das possibilidades da pintura decorativa, recomendamos a escrita de uma série de naturezas mortas, visto que na natureza morta existe a oportunidade de escolher combinações de objetos e tecidos para demonstrar de forma viva as técnicas de um estilo decorativo.

Tipos de natureza morta decorativa.

Existem várias técnicas comuns que funcionaram bem na prática e no processo de aprendizagem. Os nomes foram escolhidos condicionalmente, uma vez que na pintura moderna não existe uma classificação internacional clara de estilos e nomes uniformes.

Pintura de trapos. Todas as combinações de cores nesta tecnologia são representadas como segmentos separados, enfatizando a estrutura dos objetos e mostrando suas propriedades mais expressivas. Cores puras e exibição plana do espaço são freqüentemente usadas.

Pintura com contorno bem definido. Para realçar as relações de forma e cor, o chamado "método do vitral" é usado, quando todos os objetos e locais de refração da forma são contornados com linhas pretas ou escuras, criando contornos claros e bordas entre as cores. Os trabalhos realizados nesta técnica são muito espetaculares e vívidos.

Outras técnicas decorativas são baseadas em combinações de cores sólidas, vários tipos de mudanças nos traços, o uso de uma espátula, pincéis largos e outras ferramentas. O formato do artigo não permite descrever todas as técnicas e métodos de aplicação da tinta. Você pode descobrir mais visitando nossas aulas.